Plot

Sa mga bihirang pagbubukod, ang paksa ng mga pagpipinta ni Shishkin (kung titingnan mo ang isyung ito nang malawak) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mapagmahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi sa pagpupulong ng pintor sa kanyang katutubong kalawakan.

Si Shishkin ay isang pambihirang dalubhasa sa kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa panahon ng plein airs, ang mga estudyante ng artist ay handang literal na magtago sa mga palumpong, upang hindi makarinig ng kritisismo sa diwa ng "Ang gayong birch ay hindi maaaring umiral" o "ang mga pine tree na ito ay pekeng."

Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong

Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng pansin. "Pagpasok sa umaga kagubatan ng pino"Marahil ang tanging canvas kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay tinanggal ang pangalan ni Savitsky, kaya sa mahabang panahon ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.

Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880

Konteksto

Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay gumawa ng gawain ng paglalarawan ng mga lokal na Ruso, ang kalikasan ng Russia ay naging Italyano, nababagay sa perpekto ng kagandahang Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong kagalakan. Kaya't, sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, sasabihin ng isang tao: "May isang espiritu ng Russia doon, amoy ng Russia."

Rye. 1878

At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ipinakita sa publiko ang "Morning in a Pine Forest", si Julius Geis, ang pinuno ng Einem Partnership, ay dinalhan ng kendi upang subukan: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at enrobed na tsokolate. Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Pagkatapos ang kanyang tingin ay nagtagal sa isang pagpaparami ng isang pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. Ito ay kung paano nabuo ang ideya ng "Teddy Bear".

Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, na nilikha ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang Mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang kendi ang pinakamahal at ninanais na regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit nananatiling pareho sa konsepto.

Ang kapalaran ng artista

“Panginoon, magiging pintor ba talaga ang anak ko!” — Nagdalamhati ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. At, sa pamamagitan ng paraan, mabuti na hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay ang Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pagnanasa na gumuhit. Literal na bawat sheet na nasa kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!

Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno

Si Ivan Ivanovich ay nag-aral muna ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang lumabas sa isang lugar mula sa bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo, sabay silang nagtanghalian kasama ang kapatid ng aking ama.”

Sa ligaw na hilaga. 1891

Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng bayan at nagpinta ng mga sketch mula sa buhay doon. "Nandoon, sa kalikasan, na talagang natutunan namin... Sa kalikasan, nag-aral kami, at nagpahinga din mula sa mga cast," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man ay pinili niya ang tema ng kanyang buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at nagsusulat lamang tungkol dito. Kailangang piliin ng artista ang isang bagay na pinakamamahal niya... Walang paraan para itapon iyon.” Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magpinta ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, at Switzerland. Ang mga kuwadro na dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho

Samantala, sa Russia, ang Peredvizhniki ay nagprotesta laban sa mga akademiko. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, marami sa mga rebelde ay kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon ay nakipag-away siya sa kanilang dalawa at labis na nag-aalala tungkol dito.

Biglang namatay si Shishkin. Umupo ako sa canvas, magsisimula pa lang magtrabaho, at humikab ng isang beses. at yun lang. Ito mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.

Sa lahat ng mga pintor ng landscape ng Russia, si Shishkin ay walang alinlangan na kabilang sa lugar ng pinakamakapangyarihang artist. Sa lahat ng kanyang mga gawa, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kamangha-manghang eksperto sa mga anyo ng halaman - mga puno, mga dahon, damo, na nagpaparami sa kanila na may banayad na pag-unawa sa parehong pangkalahatang karakter at ang pinakamaliit. mga natatanging katangian anumang uri ng puno, palumpong at damo. Kung kinuha niya ang imahe ng isang pine o spruce na kagubatan, mga indibidwal na pine at spruce, tulad ng kanilang mga kumbinasyon at pinaghalong, natanggap mula sa kanya ang kanilang tunay na mukha, nang walang anumang pagpapaganda o pagmamaliit - ang hitsura at kasama ang mga detalye na ganap na ipinaliwanag at nakondisyon ng lupa at klima kung saan sila naging sanhi ng paglaki ng artista. Naglalarawan man siya ng mga oak o birch, sila ay ganap na makatotohanang mga anyo sa kanyang mga dahon, sanga, putot, ugat at sa lahat ng detalye. Ang mismong lugar sa ilalim ng mga puno - mga bato, buhangin o luwad, hindi pantay na lupa na tinutubuan ng mga pako at iba pang mga damo sa kagubatan, tuyong dahon, brushwood, patay na kahoy, atbp. - natanggap sa mga pagpipinta at mga guhit ni Shishkin ang hitsura ng perpektong katotohanan, nang mas malapit hangga't maaari. sa realidad.

Sa lahat ng mga gawa ng artist, ang pagpipinta "Umaga sa isang pine forest " Ang ideya nito ay iminungkahi kay Ivan Shishkin ni Konstantin Apollonovich Savitsky, ngunit ang posibilidad ay hindi maiiwasan na ang impetus para sa hitsura ng canvas na ito ay ang tanawin ng 1888 "Ulap sa isang pine forest ", nakasulat, sa lahat ng posibilidad, tulad ng "Windbreak ", pagkatapos ng isang paglalakbay sa mga kagubatan ng Vologda. Tila, ang "Fog in a Pine Forest," na matagumpay na naipakita sa isang paglalakbay na eksibisyon sa Moscow (ngayon ay nasa isang pribadong koleksyon sa Czech Republic), ay nagbunga ng magkaparehong pagnanais sa pagitan nina Shishkin at Savitsky na magpinta ng isang tanawin na may katulad na motif. , kabilang ang isang kakaibang eksena sa genre na may mga nagsasayaw na bear. Pagkatapos ng lahat, ang leitmotif ng sikat na pagpipinta noong 1889 ay tiyak na fog sa isang pine forest.

Ang nakaaaliw na genre motif na ipinakilala sa pelikula ay higit na nag-ambag sa katanyagan nito, ngunit tunay na halaga Ang gawain ay isang magandang ipinahayag na estado ng kalikasan. Ito ay hindi lamang isang siksik na kagubatan ng pino, ngunit isang umaga sa kagubatan na may hamog na hindi pa nawawala, na may bahagyang kulay-rosas na tuktok ng malalaking pine, at malamig na mga anino sa kasukalan. Mararamdaman mo ang lalim ng bangin, ang ilang. Ang pagkakaroon ng isang pamilya ng oso na matatagpuan sa gilid ng bangin na ito ay nagbibigay sa manonood ng isang pakiramdam ng liblib at pagkabingi ng ligaw na kagubatan - tunay na isang "sulok ng oso".

Pagpipinta"Ship Grove "(ang pinakamalaki sa akda ni Shishkin) ay, parang, ang huling, huling imahe sa epiko na kanyang nilikha, na sumisimbolo sa kabayanihan ng lakas ng Russia. Ang pagpapatupad ng isang napakalaking plano tulad ng gawaing ito ay nagpapahiwatig na ang animnapu't anim na taong gulang na artista ay ganap na namumulaklak sa kanyang mga malikhaing kapangyarihan, ngunit dito nagtapos ang kanyang landas sa sining. Noong Marso 8 (20), 1898, namatay siya sa kanyang studio sa easel, kung saan nakatayo ang isang bago, nagsimulang magpinta, "Forest Kingdom."

Ang pagpipinta na ito ay kilala sa lahat, bata at matanda, dahil ang gawa mismo ng mahusay na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin ay ang pinakakilalang obra maestra sa larawan sa malikhaing pamana artista.

Alam nating lahat na mahal na mahal ng artistang ito ang kagubatan at ang kalikasan nito, hinahangaan ang bawat palumpong at talim ng damo, inaamag na mga puno ng kahoy na pinalamutian ng mga sanga na lumulubog dahil sa bigat ng mga dahon at mga pine needle. Sinasalamin ni Shishkin ang lahat ng pag-ibig na ito sa karaniwan linen na canvas upang sa kalaunan ay makita ng buong mundo ang hindi maunahang kakayahan ng dakilang master ng Russia.

Sa unang kakilala sa Tretyakov Hall kasama ang pagpipinta ng Morning in kagubatan ng pino, ang hindi maalis na impresyon ng presensya ng manonood ay nararamdaman, ang isip ng tao ay ganap na nahuhulog sa kapaligiran ng kagubatan na may kahanga-hanga at makapangyarihang higanteng mga pine tree, na amoy ng pine aroma. Gusto kong huminga ng mas malalim sa hanging ito, ang kasariwaan nito ay may halong ulap ng kagubatan sa umaga na bumabalot sa kagubatan sa paligid.

Ang nakikitang mga tuktok ng mga pines na may siglo na ang edad, ang kanilang mga sanga ay nakabaluktot mula sa bigat ng kanilang mga sanga, ay malumanay na iniilaw ng mga sinag ng araw sa umaga. Tulad ng naiintindihan natin, ang lahat ng kagandahang ito ay nauna sa isang kakila-kilabot na bagyo, ang malakas na hangin na kung saan ay bumunot at pinutol ang puno ng pino, na nahati ito sa dalawa. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa kung ano ang nakikita natin. Ang mga anak ng oso ay nagsasaya sa mga guho ng isang puno at ang kanilang malikot na laro ay binabantayan ng inang oso. Ang balangkas na ito ay masasabing napakalinaw na nagpasigla sa larawan, na nagdaragdag ng kapaligiran sa buong komposisyon. araw-araw na buhay kalikasan ng kagubatan.

Sa kabila ng katotohanan na si Shishkin ay bihirang sumulat ng mga hayop sa kanyang mga gawa, na nagbibigay pa rin ng kagustuhan sa mga kagandahan ng mga halaman sa lupa. Siyempre, nagpinta siya ng mga tupa at baka sa ilan sa kanyang mga gawa, ngunit tila nabahala ito sa kanya. Sa kuwentong ito, ang mga oso ay isinulat ng kanyang kasamahan na si Savitsky K.A., na pana-panahon ay nakikibahagi sa pagkamalikhain kasama si Shishkin. Marahil ay iminungkahi niya na magtulungan.

Sa pagkumpleto ng trabaho, pinirmahan din ni Savitsky ang pagpipinta, kaya mayroong dalawang pirma. Magiging maayos ang lahat, talagang nagustuhan ng lahat ang pagpipinta, kabilang ang sikat na pilantropo na si Tretyakov, na nagpasya na bilhin ang canvas para sa kanyang koleksyon, gayunpaman, hiniling niya na alisin ang pirma ni Savitsky, na binanggit ang katotohanan na ang karamihan sa trabaho ay isinagawa ni Shishkin , na mas pamilyar sa kanya, na kailangang tuparin ang demand collector. Dahil dito, nagkaroon ng away sa co-authorship na ito, dahil ang buong bayad ay binayaran sa pangunahing performer ng pelikula. Siyempre, halos walang tumpak na impormasyon tungkol sa bagay na ito; Maaari, siyempre, hulaan lamang kung paano hinati ang bayad na ito at kung anong hindi kasiya-siyang damdamin ang mayroon sa mga kasamahan ng mga artista.

Ang paksa ng pagpipinta na Morning in a Pine Forest ay naging malawak na kilala sa mga kontemporaryo; Ang fog ay ipinapakita nang napakakulay, pinalamutian ang hangin ng kagubatan sa umaga na may malambot na asul na manipis na ulap. Tulad ng naaalala natin, naipinta na ng pintor ang pagpipinta na "Fog in a Pine Forest" at ang pamamaraang ito ng airiness ay naging kapaki-pakinabang din sa gawaing ito.

Ngayon ang larawan ay napaka-pangkaraniwan, tulad ng nakasulat sa itaas, ito ay kilala kahit na sa mga bata na mahilig sa kendi at mga souvenir, madalas na tinatawag pa itong Tatlong Oso, marahil dahil ang tatlong anak ng oso ay nakakuha ng mata at ang oso ay parang nasa anino at ay hindi lubos na napapansin, sa pangalawang kaso sa Ang USSR ay ang pangalan para sa kendi, kung saan ang pagpaparami na ito ay nakalimbag sa mga balot ng kendi.

Ngayon din modernong mga masters gumuhit sila ng mga kopya, pinalamutian ang iba't ibang mga opisina at kinatawan ng mga social hall, at siyempre ang aming mga apartment na may mga kagandahan ng aming kalikasang Ruso. Ang obra maestra na ito ay makikita sa orihinal sa pamamagitan ng pagbisita sa Tretyakov Gallery sa Moscow, na hindi madalas na binibisita ng marami.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isang mahusay na landscape artist. Siya, tulad ng walang iba, ay naghatid ng kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Sa pagtingin sa kanyang mga ipininta, maraming tao ang nakakakuha ng impresyon na ilang sandali lang ay hihipan na ang simoy ng hangin o maririnig na ang mga huni ng ibon.

Sa edad na 20, I.I. Si Shishkin ay pumasok sa Moscow School of Painting and Sculpture, kung saan tinulungan siya ng mga guro na malaman ang direksyon sa pagpipinta na sinundan niya sa buong buhay niya.

Walang alinlangan, ang "Morning in a Pine Forest" ay isa sa pinakasikat na painting ng artist. Gayunpaman, hindi isinulat ni Shishkin ang pagpipinta na ito nang nag-iisa. Ang mga oso ay iginuhit ni Konstantin Savitsky. Sa una, ang pagpipinta ay nagdala ng mga pirma ng parehong mga artista, ngunit nang dalhin ito sa bumibili na si Pavel Tretyakov, inutusan niyang burahin ang pangalan ni Savitsky, na nagpapaliwanag na iniutos niya ang pagpipinta lamang mula kay Shishkin.

Paglalarawan ng likhang sining na "Morning in a pine forest"

Taon: 1889

langis sa canvas, 139 × 213 cm

Tretyakov Gallery, Moscow

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang obra maestra na nagpapalabas ng paghanga sa kalikasan ng Russia. Ang lahat ay mukhang napaka-harmonya sa canvas. Ang epekto ng paggising sa kalikasan mula sa pagtulog ay mahusay na nilikha gamit ang berde, asul at maliwanag na dilaw na tono. Sa background ng larawan ay nakikita natin ang mga sinag ng araw na halos hindi sumisira, sila ay inilalarawan sa maliwanag na ginintuang lilim.

Inilarawan ng artist ang fog na umiikot sa lupa nang napaka-realistiko na mararamdaman mo pa ang lamig ng umaga ng tag-araw.

Ang pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" ay napakaliwanag at matingkad na iginuhit na tila isang larawan ng isang landscape ng kagubatan. Si Shishkin ay propesyonal at buong pagmamahal na inilarawan ang bawat detalye ng canvas. Sa harapan ay may mga oso na umaakyat sa isang nahulog na pine tree. Ang kanilang masiglang paglalaro ay pumupukaw lamang ng mga positibong emosyon. Tila ang mga cubs ay napakabait at hindi nakakapinsala, at ang umaga ay tulad ng isang holiday para sa kanila.

Inilarawan ng artist ang mga oso sa harapan at ang sikat ng araw sa background nang matingkad at mayaman. Ang lahat ng iba pang mga bagay ng canvas ay mukhang magaan na pantulong na sketch.

Paglalahad

Patok ang pelikula dahil sa nakakaaliw na plot nito. Gayunpaman, ang tunay na halaga ng trabaho ay ang magandang ipinahayag na estado ng kalikasan na nakita ng artist sa Belovezhskaya Pushcha. Ipinakitang hindi bingi masukal na kagubatan, at ang sikat ng araw na tumatagos sa mga hanay ng mga higante. Damang-dama mo ang lalim ng mga bangin at ang kapangyarihan ng mga siglong gulang na puno. At ang sikat ng araw ay tila nahihiyang sumilip sa masukal na kagubatan na ito. Damang-dama ng mga nagsasayahang anak ang paglapit ng umaga. Kami ay tagamasid ng wildlife at mga naninirahan dito.

Kwento

Si Shishkin ay iminungkahi sa ideya ng pagpipinta ni Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso sa mismong pelikula. Ang mga oso na ito, na may ilang pagkakaiba sa mga poses at numero (sa una ay may dalawa sa kanila), ay lumilitaw sa mga guhit at sketch ng paghahanda. Napakahusay na pinalabas ni Savitsky ang mga oso na pinirmahan pa niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. Gayunpaman, nang makuha ni Tretyakov ang pagpipinta, tinanggal niya ang pirma ni Savitsky, na iniwan ang may-akda kay Shishkin. Pagkatapos ng lahat, sa isang pagpipinta, sinabi ni Tretyakov, "mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, ang lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, tungkol sa malikhaing pamamaraan, katangian ng Shishkin."

• Karamihan sa mga Ruso ay tumatawag larawang ito"Three Bears", sa kabila ng katotohanan na walang tatlo, ngunit apat na oso sa larawan. Ito ay maliwanag na dahil sa katotohanan na noong panahon ng Sobyet, ang mga grocery store ay nagbebenta ng mga kendi na "Bear-toed Bear" na may reproduction ng larawang ito sa isang balot ng kendi, na sikat na tinatawag na "Three Bears."
• Ang isa pang maling karaniwang pangalan ay "Morning in a Pine Forest" (tautology: isang kagubatan ay isang pine forest).

Mga Tala

Panitikan

• Ivan Ivanovich Shishkin. Korespondensya. Diary. Mga kontemporaryo tungkol sa artist / Comp. I. N. Shuvalova - Leningrad: Art, sangay ng Leningrad, 1978;
• Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. sining ng Russia XI - unang bahagi ng XX siglo. - M.: Sining, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M.: Young Guard, 1991. - (Serye: Life of Remarkable People);
• Museo ng Estado ng Russia. Leningrad. Pagpipinta ng XII - unang bahagi ng XX siglo. - M.: sining, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 maikling talambuhay masters ng Russian art. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plein air sa Russian mga pintura noong ika-19 na siglo siglo. - M.: Sining, 1966.

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Morning in a Pine Forest" sa iba pang mga diksyunaryo: - “MORNING IN A PINE FOREST”, Canada Latvia, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT CULTURE, 1998, color, 110 min. Dokumentaryo . Tungkol sa malikhaing pagpapahayag ng sarili ng anim na kabataan, ang paghahanap para sa kapwa pagkakaunawaan sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Ang kanilang buhay ay ipinakita sa...

Encyclopedia of Cinema UMAGA SA ISANG PINE FOREST - Pagpinta ni I.I. Shishkina. Nilikha noong 1889, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery . Mga sukat 139 × 213 cm Isa sa pinaka sikat na landscape sa gawa ni Shishkin ay inilalarawan niya ang isang makapal na kagubatan na hindi maarok* sa gitnang Russia. Sa masukal ng kagubatan sa mga natumbang puno... ...

Diksyonaryo ng wika at rehiyonal Jarg. stud. Unang naka-schedule sa umaga sesyon ng pagsasanay . (Naitala noong 2003) ... Malaking diksyunaryo