Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang Allegory of Smell, ang sikat na painting ng 17th-century Dutch na engraver na "The Unconscious Patient" ay natuklasan noong isang taon lamang sa isang auction sa New Jersey matapos itong matagpuan sa basement ng isang tao at ilagay para sa auction. Ang isang maliit na auction house ay nagkakahalaga ng pagpipinta sa $500-800. Dalawang eksperto sa Rembrandt ang nagmungkahi na ang pagpipinta ay orihinal na gawa sikat Dutch artist at itinaas ang halaga ng trabaho sa $870 thousand.

Ang pagpipinta mula noon ay nakilala at opisyal na kinikilala bilang isang gawa pinakamalaking kinatawan ginintuang panahon ng pagpipinta ng Dutch - Rembrandt. Ang pagpipinta ay nasa loob na ngayon New York at bahagi ng Leiden Collection, na binuo ng mag-asawang Daphne Recanati at Thomas S. Kaplan. Ang koleksyon ay naglalaman na ng dalawang gawa ng artist mula sa seryeng naglalarawan ng pandinig at pagpindot. Tatlong gawa ang ipinakita noong Mayo ng taong ito sa Getty Center sa Los Angeles. Ngayon sila ay sinamahan ng isang alegorya ng pangitain, na inilipat mula sa Lekenhal Museum, ang Dutch na lungsod ng Leiden - ang bayan ng Rembrandt.

Nilikha mula 1624 hanggang 1625 sa Leiden, ang serye ng mga pagpipinta ay ganap na akma sa mga tradisyon ng hilagang European pagpipinta ng genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dula sa dobleng kahulugan ng mga salitang nagpapakilala sa damdamin.
Halimbawa, sa pagpipinta ni Rembrandt na "A Man Selling Glasses" (vision. - Note "365"), isang matandang mag-asawa na may mahinang paningin tumitingin sa isang kahon ng baso na pag-aari ng isang hindi mapagkakatiwalaang nagtitinda sa kalye. Ang gawain ay naglalarawan ng parehong kahulugan ng salitang pangitain: nakikita at pagmamasid.

"Ito maagang mga gawa Ang mga Rembrandts ay kapana-panabik dahil ipinakita nila sa amin ang kakayahan ng isang batang artista at ang kanyang precocity.", sabi ni Ann Van Camp, tagapangasiwa ng hilagang European na sining sa Ashmolean Museum. — "Ipinapakita ng mga kuwadro na sa edad na labing-walo, si Rembrandt ay isa nang henyo: mahusay niyang mailarawan ang karakter at emosyon ng mga tao, na may kakayahang magkasya ang buong matingkad na palette ng mga damdamin sa canvas sa pamamagitan lamang ng ilang mga brushstroke."

Ikalima at huling larawan mula sa seryeng "Senses" ni Rembrandt na "Taste" ay hindi pa natagpuan sa nakalipas na 400 taon. Naniniwala si Ms. Van Camp na nawala o nasira ang painting. Sa eksibisyon, isang walang laman na frame ang ilalagay sa tabi ng apat sa mga painting ng Dutch na pintor, na inaasahan ng exhibition curator na mahikayat ang mga bisita sa gallery na isipin at isipin kung ano ang hitsura ng ikalimang pagpipinta at, idinagdag ni Ms. Camp, ay maaaring hikayatin silang hanapin ang pagpipinta para sa kanilang sarili sa attic.

Teksto: Yana Polyaninova

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Isang serye ng limang interior ng magsasaka na kumakatawan sa limang pandama.

1.

Adriaen van Ostade(Haarlem, 1610-1685, ibid.) sa workshop pa rin ng kanyang guro na si Frans Hals, nakilala niya ang mahuhusay na pintor ng genre ng Flemish na si Adrian Brouwer. Malinaw, ang kakilalang ito sa wakas ay nakumpirma ang intensyon ng batang Dutch artist na maging isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay. karaniwang tao. Ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa mga eksena mula sa buhay magsasaka(mga away, taberna, paglalaro ng baraha at iba pa) ay sumasalamin sa mga layuning katotohanan: ang pagbagsak ng ekonomiya ng magsasaka at ang pag-igting ng moralidad ay bunga ng maraming taon ng digmaan, pagnanakaw at karahasan na ginawa ng mga Espanyol at kung minsan ng sarili nilang mga tropa. Ngunit ang binibigyang-diin na karikatura ng mga uri at ang pagbibigay-diin sa mga katangian ng hayop sa pag-uugali at hitsura ng magsasaka ay nagpapakita na ang artista ay lumalapit sa pagtatasa ng kung ano ang inilalarawan niya mula sa posisyon ng naghaharing uri, kung saan ang mga "lalaki" na ito ay mas mababang mga nilalang. Kaya, kapwa sa pagpili ng paksa at sa interpretasyon nito, lumilitaw si Ostade bilang ideologist ng bagong may-ari ng bansa - isang burges na napakalinaw na nagpahayag ng kanyang panlasa. Kahit na ang artista sa kalaunan ay lumikha ng mga gawa na puno ng simpatiya para sa kanyang mga bayani, ang araw-araw na pagsusumikap ng magsasaka para sa kanyang pag-iral ay hindi makikita sa kanyang trabaho ay ganap na nakatuon sa masayang bahagi ng buhay, mga sandali ng pagpapahinga. Susunod... ">

Serye ng Five Senses - Alingawngaw (pagpipilian)

Ngunit ang pinakadakilang merito ng artist ay ang mismong katotohanan na nagtatag siya ng isang bagong bayani sa kanyang pagpipinta - ang Dutch na magsasaka. Samakatuwid, si A. Ostade ay wastong itinuturing na tagapagtatag ng genre ng magsasaka. Ito ay higit sa lahat sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap na ang genre na ito ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa iba pang mga uri ng pagpipinta at naging popular.

Ang mga magsasaka ay inilalarawan din sa allegorical na serye na "The Five Senses" ("Vision", "Hearing", "Smell" at "Taste"; ang pagpipinta na "Touch", na naglalarawan sa fifth sense, ay hindi nakaligtas; isang kopya ang ipinakita) .

2. (Amoy)

Serye ng Five Senses - Amoy(Amoy)(pagpipilian)

Ang "The Five Senses" ay isang napakakaraniwang tema sa sining noong ika-16 at ika-17 siglo. Ayon sa mga konsepto ng panahong iyon, larawang alegoriko Ang mga damdamin ay paksa ng isang "mataas na genre" - makasaysayang, lumuluwalhati sa mga diyos at bayani. Alinsunod dito, ang mga damdamin ay ipinakita sa perpektong mga imahe, na may magagandang katangian. Itinatanghal sila ni Ostade sa kanyang maliliit na mga pintura sa tulong ng parehong mga magsasaka. Ang ganitong interpretasyon ng limang pandama ay hindi lamang nagpapademokrasiya " mataas na genre"Alegorya, ngunit nagdadala rin ng konotasyon ng isang plebeian na hamon sa mga konsepto at panlasa ng mga kagalang-galang na burghers.

3. Serye ng Five Senses -lasa

Serye ng Five Senses -lasa (opsyon) State Hermitage Museum, St. Petersburg

Ang makatotohanang pagpipinta sa Holland ay hindi maitatag ang sarili nito nang hindi inaalis ang mga kumbensyon ng pyudal-aristocratic na sining at idealistikong aesthetics. Simbolismo at alegorya - ang batayan ng sining ng nakaraang panahon - bago tuluyang mawala sa pagpipinta ng Dutch, sumasailalim sa isang pagbabagong binabawasan ang mga ito sa antas ng ordinaryong phenomena pang-araw-araw na genre. Ang talas ng paglalarawan ng seryeng ito ay hangganan pa rin sa katawa-tawa, ngunit ang dating karikatura ay nagbigay-daan sa mabuting pagpapatawa.

4.

Serye ng Five Senses - Vision (opsyon) State Hermitage Museum, St. Petersburg

Ang seryeng ito, kung saan hindi alam sa kasalukuyan, ay paulit-ulit at kinopya nang maraming beses, na nagpapahiwatig ng halatang katanyagan ng motif at komposisyon.Bagama't maraming indibidwal na mga pagpipinta mula sa serye ang nabubuhay hanggang ngayon, napakabihirang mahanap ang buong serye ng limang mga pagpipinta nang sabay-sabay.Isa sa mga opsyon para sa kumpletong serye, na sa mahabang panahon ay nasa pagmamay-ari ng New York Historical Society at na-auction ng Sotheby's sa New York noong 1995. Sa kasalukuyan ang kumpletong serye ay maaaring mapetsahan sa kalagitnaan ng ika-17 siglo.

5. Serye ng Five Senses - Touch(Sakit)

Gumagawa ang isang surgeon sa binti ng isang lalaki. Ang oil painting ay tumutukoy kay Cornelis Mach.

Baka kinopya ni Cornelis Mahu ang Ostade? Para silang mga artista, kapantay, at mahilig gumawa ng mga kopya si Cornelis.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

I-download.

Kung mas mataas ang resolution (kalidad at laki) ng iyong mga graphic na file, mas mataas ang kalidad ng pag-print kapag idinisenyo mo ang larawan.

Inirerekomendang resolution para sa iyong mga file: mas mainam na hindi bababa sa 100 tuldok bawat pulgada (dpi) sa natural na laki ng pag-print.

Halimbawa, para sa pinakamainam na kalidad kapag nagpi-print ng imahe na may sukat na 40x60 cm, ang inirerekomendang laki ng larawan sa mga pixel ay hindi bababa sa 1575x2362 px.

Ang isang babala tungkol sa kalidad ng na-upload na larawan para sa napiling laki ng pag-print (mababa, katamtaman o mataas) ay lalabas sa ilalim ng button na ito.

Ang mga sumusunod na uri ng mga graphic na file ay magagamit para sa pag-download: jpg, png, bmp, gif.

Ang maximum na laki ng file ay 30 MB.

Maaari kang magdagdag ng anumang larawan mula sa Internet sa pamamagitan ng pagtukoy sa address nito.

Tandaan na kung mas mataas ang resolution (kalidad at laki) ng mga graphic na file, mas mataas ang kalidad ng pag-print. Mula sa gallery. Higit sa 30 libong mga imahe

mataas na kalidad

mula sa gallery, maging isang pampakay na poster, isang obra maestra ng pagpipinta sa mundo o isang larawan para sa isang collage (pagpasok ng iyong mukha sa isang larawan).

Upang piliin ang gustong larawan, gamitin ang menu sa kaliwa, gumagalaw sa mga pampakay na item (Mga istilo ng sining, Mga Paksa, pagpili ayon sa pangalan ng artist, o ayon sa pag-uuri ng mga portrait para sa mga collage para sa mga lalaki, babae o mga larawan ng grupo).

Sa isang roll.

Mag-order ng print na walang batayan sa iba't ibang uri ng papel o canvas. Sa isang matibay na batayan. Ang rolling paper o canvas papunta sa foam board ay isa sa

huling yugto

disenyo ng imahe.

Ang pangunahing bentahe ng pag-roll sa foam board ay ang natapos na trabaho ay makakakuha ng isang matibay na base at sa parehong oras ay mananatiling magaan ang timbang.

Ang pag-roll sa foam board ay mapoprotektahan ang imahe mula sa pag-warping o pagkulot.

Pagkatapos gumulong sa foam board, handa na ang canvas para ipakita sa anumang silid.

Kasama sa kit ang mga fastenings para sa foam board sa dingding.

Mag-print sa cotton o linen na canvas na nakaunat sa isang artistikong stretcher. Ang pag-stretch ay maaaring alinman sa gallery (na may bahagi ng imahe na umaabot sa mga dulo ng stretcher) o studio (ang imahe ay ganap na nakasulat sa harap na ibabaw ng stretcher, ang mga dulo ay maaaring ulitin ang mga fragment ng imahe o pininturahan sa anumang kulay. )..

Gumagawa ng baguette frame, parehong may at walang pagpi-print ng larawan sa canvas o papel, upang umangkop sa iyong mga pangangailangan tapos na trabaho Maaari kang magdagdag ng hanggang 3 banig sa iyong disenyo

iba't ibang shades

Ang paggawa ng mga pagpipinta mula sa ilang bahagi, parehong sa papel na may knurling sa foam board (isang matipid na opsyon), at sa canvas na nakaunat sa isang stretcher. Higit sa 100 mga opsyon para sa mga komposisyon ng mga lokasyon at laki ng module.

Disenyo ng mga salamin sa isang baguette frame. Higit sa isang libong mga pagpipilian sa pag-frame.

Poster sa papel

Ang pagpi-print ay ginagawa sa mga propesyonal na kagamitan gamit ang mga pigment inks, na pinoprotektahan naman ang mga kulay mula sa pagkupas at pinapanatili ang mayaman at tumpak na rendition ng kulay ng iyong mga larawan.

Ginagamit ang mataas na kalidad na pag-print sining papel na may resolution ng pag-print na 4800dpi.

Matte paper 170g/m2

• May mas mataas na density.
• Mataas na resolution (1440dpi) at contrast.

Satin paper 270g/m2

• Ang pinakamataas na resolution ay 5760dpi.
• Mayaman at maliliwanag na kulay.

Tela ng salamin

Silver mirror na tela na 4mm ang kapal, na may proteksyon reverse side Ito ay tumpak na sumasalamin sa mga bagay at ginagamit upang gumawa ng karamihan sa mga salamin.

I-print sa canvas

Ang pagpi-print sa natural, artistikong, linen na canvas ay pinipigilan itong lumubog sa buong panahon ng dekorasyon ng iyong interior.

Hindi tulad ng koton, ang linen na canvas ay hindi nakakaipon ng kahalumigmigan at hindi madaling mabulok. Ang pag-print ay ginagawa gamit ang mga pigment inks, na, hindi katulad ng mga nalulusaw sa tubig, ay hindi kumukupas sa liwanag ng araw.

Ang mga kulay ay nananatiling mayaman at maliwanag pagkatapos ng mahabang panahon.

Ang canvas ay nakaunat sa isang artistikong stretcher hanggang sa ito ay nababanat hangga't maaari, sa gayon ay nagpapakita ng buong texture ng artistikong linen, kung saan ang lahat ng seryoso at makabuluhang mga gawa sa sining ay ipininta.

• Cotton canvas, matte
• Ang naka-print na imahe ay may mahusay na moisture resistance

Ang varnish coating ay makabuluhang pinatataas ang liwanag, saturation at katatagan ng kulay ng imahe.

• Linen na canvas, makintab
• Lumalaban sa mga impluwensya sa kapaligiran.

Isang perpektong materyal para sa anumang artistikong paglikha.

Kung mayroon ka nang trabaho (tapestry, pagbuburda, canvas, pagguhit, atbp.), pagkatapos ay maaari kang pumili at mag-order ng pag-frame para dito, isang banig, atbp. Upang gawin ito, piliin ang item na "Pagdidisenyo ng isang frame nang walang trabaho." Piliin ang "Custom na laki" sa seksyong "Laki ng larawan" at isaad ang laki ng iyong trabaho sa mm. Para sa isang mas visual at maginhawang disenyo sa isang baguette, maaari kang mag-upload ng larawan ng iyong trabaho sa module ng disenyo ng larawan, upang gawin ito, mag-click sa pindutang "Mag-upload ng larawan ng iyong trabaho" at piliin ang file na may larawan ng iyong gumana sa iyong device. Ang imahe ay na-load sa module ng disenyo ng larawan sa isang baguette. Sa kasong ito, awtomatikong kakalkulahin ang mga pagpipilian sa laki, ayon sa mga proporsyon ng larawan ng iyong trabaho. Pumili ng isa sa mga iminungkahing laki o ilagay ang iyong laki sa millimeters. Pagkatapos ay pumili ng baguette frame, opsyonal na banig, print material o artistic oil painting at iba pang opsyon. Sa pagkumpleto ng pagpaparehistro sa baguette, idagdag ang naka-frame na larawan sa cart sa pamamagitan ng pag-click sa naaangkop na pindutan.

Cotton canvas, matte na 300 microns

Ang texture ng canvas ay nagbibigay sa naka-print na imahe ng hitsura ng isang tunay na pagpipinta.

• Ang naka-print na imahe ay may mahusay na moisture resistance.
• Ang varnish coating ay makabuluhang pinatataas ang liwanag, saturation at katatagan ng kulay ng imahe.

Linen na canvas, makintab na 400 microns

Makapal, natural na linen na canvas na may makintab na pagtatapos.

Ang mga kopya ng mga painting na ginawa gamit ang oil painting technique na nakalimbag sa canvas na ito ay ipinakita sa mga eksibisyon.

Kahit na ang mga eksperto ay hindi agad na makilala ang mga kopyang ito mula sa mga orihinal na ipinakita sa malapit.

• Lumalaban sa mga impluwensya sa kapaligiran.
• Isang perpektong materyal para sa anumang artistikong paglikha.

Matte paper 170g/m2 (ekonomiya)

Dinisenyo para sa malawak na hanay ng mga aplikasyon: mula sa pag-print ng teknikal na dokumentasyon (mga guhit, diagram, mapa) hanggang sa paggawa ng mga poster, placard, billboard at mga karatula.

• May mataas na density.
• Mataas na resolution (1440dpi) at contrast.

Makintab na papel 220g/m2

Kapag nagpi-print, lumilikha ito ng maliliwanag at mayaman na tono.

Salamat sa polyester coating ng base ng papel, ang papel ay hindi napapailalim sa warping sa lahat.

Ang papel ay may mataas na densidad (220 g/m2), mainam para sa pag-print ng malalaking format na mga larawan: mga larawan ng larawan, mga landscape ng larawan at anumang photorealistic na advertising.

Nagbibigay ng resolusyon hanggang 4320 dpi.

Satin paper 270g/m2 (premium)

Ang satin satin paper ay isang premium na materyal.

Hindi gumagawa ng malupit na liwanag na nakasisilaw. Samakatuwid, kahit na ang pinakamaliit na detalye ay malinaw na nakikita sa mga kopya.

Ito ay may mataas na densidad at ginagamit para sa pag-print ng mga de-kalidad na litrato, poster at banner.

• Ang pinakamataas na resolution ay 5760dpi.
• Mayaman at mayamang kulay.

Laki ng Larawan

Pumili ng isa sa mga available na opsyon sa laki. Ang mga iminungkahing laki ay ipinahiwatig sa sentimetro; kung gusto mong ipahiwatig ang iyong laki, pagkatapos ay piliin ang "Custom na laki" at ipahiwatig ito sa milimetro.

Ang bloke na ito ay nagpapahiwatig ng laki ng imahe o natapos na trabaho nang hindi isinasaalang-alang ang frame at banig. Ang buong sukat ng pagpipinta ay ang kabuuan ng laki ng imahe, ang banig (kung idinagdag) at ang lapad ng baguette.
Halimbawa, kung pinili mo ang laki ng larawan na 30x40cm, 2 banig na 3cm bawat isa. at isang baguette na may lapad ng profile na 4 cm, kung gayon ang buong laki ng larawan ay magiging katumbas ng:
Gilid A= 30cm. + 12cm. (ang mga margin ng dalawang pasaporte sa bawat panig ay 3 cm.) + 8 cm. (baguette profile width 4 cm sa bawat gilid) = 50cm.
Gilid B= 40cm. + 12cm. (ang mga margin ng dalawang pasaporte sa bawat panig ay 3 cm.) + 8 cm. (baguette profile width 4 cm sa bawat gilid) = 60cm.

Kung nagdidisenyo ka ng isang imahe mula sa gallery, ang iyong na-upload na larawan o isang natapos na gawa, na unang na-upload ang larawan nito, pagkatapos ay awtomatikong kalkulahin ang mga sukat ayon sa mga proporsyon ng larawan.
Kung nagdedekorasyon ka ng salamin o ang iyong gawa nang hindi nag-a-upload ng larawan nito, pagkatapos ay tukuyin ang anumang hiwalay na lapad at taas sa pamamagitan ng pagpili sa opsyong "Custom size".

Kapag nagdidisenyo ng salamin, ang laki ng imahe ay tumutukoy sa ibabaw ng salamin. Ipinapahiwatig mo ang laki ng salamin nang hindi isinasaalang-alang ang frame. Kaya, ang kabuuang sukat ng salamin ay kakalkulahin: laki ng salamin + lapad ng profile ng frame.

Pumili ng isa sa mga iminungkahing opsyon sa laki sa sentimetro o ipahiwatig ang iyong laki sa milimetro sa pamamagitan ng pagpili ng naaangkop na item.

Pagpili ng frame ng frame

Upang magdagdag ng frame para sa isang larawan, mag-click sa pindutang "Pumili ng frame" at sa window na bubukas, pumili ng kategorya ng baguette. Sa napiling kategorya, pumili ng angkop na picture frame ayon sa presyo, kulay, materyal (kahoy, plastik, aluminyo) at lapad ng profile sa pamamagitan ng pag-click sa pindutang "Piliin".

Ang picture frame ay idaragdag sa disenyo, kung saan ang iba pang mga bloke ay magiging available, tulad ng "Glass" (kung ang uri ng materyal ay "print sa poster"), banig, atbp.

Maaari mong baguhin ang picture frame sa isang naunang tiningnan. Upang gawin ito, sa kanang bahagi ng bloke sa seksyong "Tiningnan", ang isang listahan ay itinatago kung saan ang mga frame para sa dekorasyon ng mga kuwadro na gawa sa isang baguette ay idinagdag, na iyong tiningnan sa panahon ng proseso ng dekorasyon ng mga pintura sa isang baguette sa dami ng ang huling 6.

Pagpili ng baguette

Ang pag-andar ng isang baguette frame ay mahirap i-overestimate. Ito ang pangalawang pinakamahalagang detalye sa disenyo ng pagpipinta pagkatapos ng imahe mismo. Ang isang wastong napiling frame ay maaaring lubos na mapataas ang pang-unawa ng larawan sa kabuuan, tulad ng, sa kabaligtaran, ang isang hindi napiling frame ay maaaring ganap na masira ang buong hitsura ng trabaho at patayin ang buong artistikong layunin. Ang frame ay dapat na kasuwato hindi lamang sa imahe, kundi pati na rin sa banig at interior kung saan ang pagpipinta ay binalak na matatagpuan sa hinaharap. Ang pagkakatugma na ito ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng pagpili ng mga kumbinasyon ng kulay, kundi pati na rin sa lapad ng profile, texture ng pattern at hugis. Ito ay perpekto kapag ang texture ng frame ay umalingawngaw sa mga pangunahing linya ng imahe. Halimbawa, ang isang disenyo na ginawa gamit ang manipis at unidirectional stroke ay perpektong pinagsama sa isang frame kung saan ang texture ay ginawa sa parehong estilo. Ang isang frame na ang mga kulay ay inuulit ang pangalawang o tersiyaryong kulay na ginamit sa mismong disenyo ay mukhang kapaki-pakinabang din. Mukhang awkward ang picture malaking sukat naka-frame sa isang makitid na frame.

Kahoy na baguette

Ang kahoy ay isang tradisyonal, karaniwang tinatanggap na materyal, na kadalasang ginagamit sa paggawa ng mga molding at frame. Ito ay pinahahalagahan para sa pagiging mainit at natural. Ang lahat ng makabuluhang mga gawa ng sining ay naka-frame sa isang natural na kahoy na baguette. Ang mga pangunahing uri ng kahoy para sa paggawa ng mga baguette ay ajos, ramin at European pine.

Plastic baguette

Ang materyal para sa plastic baguette ay foamed polystyrene (expanded polystyrene). Kasabay nito, ang lakas ng pinalawak na polystyrene ay nagpapahintulot na magamit ito bilang isang elemento ng istruktura na may kakayahang magdala ng mga makabuluhang pagkarga sa mahabang panahon. Ang isang makabuluhang bentahe ng plastik ay hindi nito binabago ang mga katangian at sukat nito alinman sa matagal na pakikipag-ugnay sa tubig o sa paulit-ulit na pagkakalantad sa mga alternating temperatura. Mga makabagong teknolohiya nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng halos kaparehong mga kopya ng maraming mga modelo ng kahoy na baguette. Ang palamuti ng baguette at ang coating film ay ginagaya ang mga analogue na gawa sa kahoy, ngunit ang film coating ay hindi kailanman maghahatid ng lahat ng pagkakaiba-iba at sariling katangian ng manu-manong pagproseso ng isang kahoy na baguette, ang init nito.

Aluminum baguette

Salamat sa kadalisayan, pagiging simple at kagandahan ng mga linya, iba't ibang mga hugis at coatings, ang aluminum baguette ay angkop para sa mga larawan ng iba't ibang mga estilo. Ang mga Chrome finish at malawak na format na mga profile ay maaaring mag-frame ng mga antigong reproduksyon, habang ang mga pininturahan na profile ay angkop sa karamihan ng mga kontemporaryong gawa. Modernong materyal na maraming pakinabang

• Ang Aesthetic Aluminum baguette ay pinakaangkop modernong mga imahe, at sa mga klasikong larawan.
• Rich color palette Ang hanay ng kulay ng mga profile ng aluminyo ay napaka-magkakaibang. Ang mga pintura ay pinaputok ng tapahan at hindi napapailalim sa pagtanda. Makakahanap ka ng katulad na kulay anumang oras.
• Pagiging Maaasahan Ang aluminyo ay hindi lumalala sa paglipas ng panahon. Kahit na ang mataas na kahalumigmigan ay hindi sinisira ito.

Saklaw ng aplikasyon

Ang pangunahing gawain ng paglalagay ng salamin sa isang larawan ay upang protektahan ang imahe mula sa panlabas na kapaligiran (alikabok, kahalumigmigan, atbp.). Bilang karagdagan sa mga gawaing ito, pinoprotektahan ng anti-reflective glass ang mga imahe at materyales sa disenyo mula sa pagkakalantad sa mga sinag ng ultraviolet at pagkupas.

Ang pagkakaroon ng salamin ay kinakailangan kapag lumilikha ng mga imahe sa papel. Pinoprotektahan din ng salamin ang pagbuburda, tapiserya, kumot, uling, watercolor, atbp.

Kapag nagpi-print sa papel at may frame na frame, kailangan ang salamin.

Regular na salamin

Ang regular na art glass para sa mga painting ay 2mm ang kapal. Ang paggamit ng manipis na salamin ay dahil sa hindi bababa sa pagbaluktot at repraksyon ng liwanag, na nagbibigay-daan para sa isang tumpak na visual na pang-unawa sa mga nilalaman ng larawan. Gayundin, ang baso ng dalawang milimetro ay may medyo mababang timbang, na napakahalaga, lalo na kapag nagdidisenyo ng malalaking sukat na mga gawa.

Anti-reflective glass

Pinoprotektahan at pinoprotektahan ng salamin ang trabaho mula sa mga nakakapinsalang impluwensya kapaligiran. Ngunit para sa lahat ng mga pakinabang nito, ang ordinaryong salamin ay may isang makabuluhang disbentaha: ito ay gumagawa ng malakas na liwanag na nakasisilaw. At una sa lahat, nakikita ng manonood ang sarili niyang repleksyon sa salamin, at hindi ang imahe mismo.

Pinapayagan ka ng anti-reflective glass na malutas ang problemang ito, na pinoprotektahan ang mga imahe nang hindi binabaluktot ang mga ito.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Anti-Glare glass ay ang hindi nakikitang anti-reflective coating nito, salamat sa kung saan hindi ito nakasisilaw. Ang pagmuni-muni ng liwanag ay pinananatiling pinakamaliit, pinapanatili ang lakas at kayamanan hanay ng kulay mga larawan.

Ang epekto ng anti-reflective glass ay lalong kapansin-pansin kapag ginamit sa mga disenyo na may madilim na mga imahe at materyales.

Mga Pangunahing Tampok:

• Proteksyon ng UV - 65%
• liwanag na pagmuni-muni na mas mababa sa 1%
• light transmittance - 98.5%
• kapal ng salamin 2 mm

Salamat sa mayamang palette ng mga kulay at shade nito, ang mat ay isang tool para sa pagkamit ng balanse ng kulay sa pagitan ng imahe, baguette frame at ang dingding kung saan matatagpuan ang pagpipinta. Tinutulungan ng Passepartout na bigyan ang pagpipinta ng "hangin" na kailangan nito at pinapayagan kang lutasin ang mga problema sa dekorasyon palamuti. Ang pagkakaroon ng isang passe-partout ay nagpapasya din praktikal na mga problema, tulad ng proteksiyon, archival at aesthetic.

Mga function ng passepartout:

• Pinoprotektahan ng Passepartout likhang sining, lumilikha ito ng air gap sa pagitan ng trabaho at ng salamin at hindi pinapayagan ang imahe na pindutin ang salamin, na pumipigil sa pagpapapangit ng papel at pagkawala ng kulay ng imahe. Ito ay lalong mahalaga para sa mga sensitibong ibabaw.
• Ang passe-partout ay nagbibigay sa pagpipinta ng "hangin" na kailangan nito, ginagawang mas madaling makita ang trabaho, na tumutulong sa manonood na ituon ang kanilang pansin sa larawan.
• Ang passe-partout cut, na ginawa sa isang anggulo ng 45 degrees, ay nakakakuha ng mata sa imahe, na lumilikha ng isang linya sa paligid nito, at ang passe-partout mismo ay nagbibigay sa trabaho ng tapos, aesthetic na hitsura.
• Ang kulay ng banig ay maaaring magbago ng pang-unawa ng pagpipinta sa kabuuan, maakit ang pansin sa isang partikular na lugar ng imahe, o ihiwalay ang gawa upang walang makakaapekto sa orihinal na layunin ng artist.
• Sa tulong ng isang banig, maaari kang magdagdag ng visual na volume sa imahe, ang imahe ay makikita nang mas malinaw at makatotohanan, ang mga gilid ng trabaho ay pinalawak, ang dami at lalim ay lilitaw.
• Lumilikha ang Passepartout ng neutral optical zone sa pagitan ng trabaho at ng frame. Ang pagkakaroon ng isang mayamang palette ng mga shade, ang banig ay nagsisilbing isang tool para sa pagkamit ng balanse ng kulay sa pagitan ng imahe, ang frame at ang interior kung saan matatagpuan ang pagpipinta ay nakakatulong ito upang ilagay ang pinalamutian na imahe sa interior, maayos na pinagsama ito sa paligid mga detalye.
• Ang banig mismo ay maaaring maging isang piraso ng sining. Ang iba't ibang mga shade, texture, at kumbinasyon ay lumikha ng napakalaking pagkakataon para sa nagpapahayag na dekorasyon ng imahe. Ang isang tama at maayos na napiling banig ay nagiging mahalagang bahagi ng natapos na gawaing masining.

Pagdaragdag ng passe-partout

Pagkatapos magdagdag ng baguette frame, lalabas ang isang passe-partout na design block. Bilang default, isa, random na banig ang pipiliin. Para kanselahin ang pagdaragdag ng passe-partout, mag-click sa “0” sa tabi ng header ng block na “Dami ng passe-partout:”. Upang magdagdag ng passe-partout sa tapat ng heading na ito, piliin ang kinakailangang dami. Ang isang listahan ng mga passe-partout ay lalabas sa ibaba nito batay sa napiling dami. Ang mga elemento ng listahang ito ay naglalaman ng:

• serial number ng passe-partout (mula 1 hanggang 3)
• kulay ng passepartout
• numero ng artikulo nito
• drop-down na listahan para sa pagpili ng lapad ng field ng passe-partout sa sentimetro (mula 1 hanggang 10)
• arrow na nagpapahiwatig ng posisyon ng banig sa layout

Nasa ibaba ang isang bloke na may mga sample ng paspatou. Ang napili ay ang isa na ang sample ay nakikita mula sa pangkalahatang hilera.

• Pumili ng linya mula sa passe-partout sa pamamagitan ng pag-click dito
• Sa bloke na may mga sample, piliin ang naaangkop
• Piliin ang lapad sa pamamagitan ng pagpapalit nito sa lapad sa cm na drop-down na listahan.

Kung higit sa isang banig ang napili, lumipat sa susunod na row sa pamamagitan ng pag-click dito. at gawin ang parehong mga hakbang. Suriin ang resulta ng disenyo sa layout ng pagpipinta.

Eksperimento sa banig hanggang sa makamit mo ang pangkalahatang pagkakatugma ng banig sa larawan at frame sa layout ng pagpipinta.

Sa pamamagitan ng pag-click sa inskripsyon na "Mga detalye ng passepartout" ang isang detalyadong buod ay ipapakita na may paglalarawan ng mga banig na iyong pinili.

Kapag nagdaragdag ng banig sa iyong trabaho, ang salamin ay kinakailangan!

Pagpili ng antas ng estilo

Ang pag-istilo bilang isang pagpipinta ay hindi ganap na papalitan ang proseso ng pagpipinta ng isang artist, ngunit ito ay makabuluhang magdadala sa perceptual effect na mas malapit sa isang gawa na pininturahan sa langis. Paggamit ng mga espesyal na kagamitan at software ang aming mga taga-disenyo ay lilikha ng epekto ng mga stroke ng brush at "airiness" mga pintura ng langis.
Kung nagpaplano kang mag-order ng isang imahe na ipi-print sa canvas, kung gayon ang isang stylization effect ay maaaring malikha lalo na nang mahusay sa pamamagitan ng pag-order sa canvas na tratuhin ng barnis at Art Gel, na lumilikha karagdagang epekto mga stroke masining na brush.
Ang halaga ng serbisyong ito ay depende sa antas ng pag-istilo.
Ang antas 1 ay nagpapahiwatig lumilikha ng epekto ng artistikong brush stroke ng mga bagay sa harapan, nang walang detalyadong pagguhit ng maliliit na bagay at background.
2nd level ng styling kasama ang pagguhit ng malaki at katamtamang laki ng mga detalye ng larawan.
Ika-3 antas ng pag-istilo Kasama sa pagpipinta ang pagproseso ng lahat ng mga bagay na imahe. Ang antas ay nakasalalay din sa nilalaman ng imahe. Halimbawa, kung ang larawan ay naglalaman ng maraming maliliit na bagay (landscape), ang pinakamababang antas ng stylization ay magiging pangalawa.
Ang serbisyong ito ay partikular na nauugnay kapag nag-order ng mga collage ng larawan (paglalagay ng mga mukha) sa mga portrait, na ang mga orihinal ay pininturahan ng langis.

Paggawa ng tapyas sa salamin

Ang isang tapyas ay isang lupa, pinakintab at beveled na gilid na strip sa kahabaan ng perimeter, na bumubuo ng isang tiyak na anggulo sa ibabaw ng salamin.

Kapag gumagawa ng salamin na may tapyas, ang isang gilid na 1 hanggang 4 cm ay tinanggal mula sa gilid ng canvas sa isang tiyak na anggulo. Ang isang beveled mirror ay mukhang mas marangal at mas kahanga-hanga.

Ang halaga ng paggawa ng tapyas sa salamin ay depende sa lapad ng tapyas at sa laki ng salamin sheet.

Nag-aalok kami ng 4 na pagpipilian sa pagmamanupaktura:

• lapad ng tapyas 10mm.
• lapad ng tapyas 20mm.
• lapad ng tapyas 30mm.
• lapad ng tapyas 40mm.

Kung kailangan mong gumawa ng isang intermediate na laki ng bevel, mangyaring ipaalam sa amin sa mga komento kapag naglalagay ng iyong order o sa aming manager na makikipag-ugnayan sa iyo pagkatapos ilagay ang iyong order.

Patong ng barnisan

Ang patong sa ibabaw ng canvas na may barnis ay isang proteksiyon na panukala. Pagkatapos ng paggamot na ito, ang canvas ay hindi nakalantad sa panlabas na kapaligiran. Maaari itong punasan ng basahan o linisin ng isang vacuum cleaner nang walang takot para sa kaligtasan ng imahe. Pinoprotektahan din ng barnis ang canvas mula sa kahalumigmigan, na maaaring maipon sa paglipas ng panahon at negatibong nakakaapekto hitsura trabaho.

Bilang karagdagan sa mga proteksiyon na katangian nito, ang patong na may barnis ay magbibigay sa canvas ng isang "makintab" na hitsura, at ang mga kulay ay magdaragdag ng kayamanan at kalinawan sa imahe.

Collery, Louis de - Allegory of the Five Senses. Hermitage, St. Petersburg

"FIVE SENSES"- tradisyonal na alegorya sining. Sa mystical na tradisyon, ang limang pandama ng tao (paningin, pandinig, panlasa, amoy, pagpindot) ay itinalaga ng isang pentagram (pentagonal star) na may mga letrang Latin na "SALUS" (na bumubuo ng salitang "kalusugan"). Ang mga titik ay nangangahulugang mga paunang tunog mga salitang Latin: sensus - "panlasa", auditus - "pakinig", libinis - "pagnanais", visus - "paningin", spiritus - "hininga, halimuyak".

Franken France (mas bata) (1581-1642). Limang pandama. 1620. Pribadong koleksyon



Sa mga koleksyon ng iconological at alegorikal na komposisyon ng ika-16-18 na siglo. ang limang pandama ng tao ay kinakatawan ng mga pigura, kadalasang babae, tulad ng muse, na may kaukulang mga katangian.
Pagdinig nagpapakilala sa pigura na may mga instrumentong pangmusika, minsan - St. Cecilia, patroness sining ng musika;
pangitain- isang kagandahan na may salamin sa kanyang mga kamay;
panlasa- "magandang hardinero" na may isang basket ng mga prutas,
may dala siyang bouquet ng bulaklak - pang-amoy;
hawakan- may hawak na ibon sa kanyang kamay.

Laresse Gerard de (1640-1711). Allegory of the Five Senses. 1668. Glasgow, Art gallery at museo



Ang alegorya ng limang pandama ay ipinakita sa sikat na serye ng medieval tapestries na "The Lady with the Unicorn".
Ang Lady with the Unicorn ay isang cycle ng anim na French tapestries mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo, ang pinakasikat sa mga exhibit sa Cluny Museum sa Paris. Ang pangalan ng cycle ay arbitrary at lumitaw noong ika-19 na siglo.



Ang mga damdamin ng tao ay maaaring simbolo ng mga hayop at ibon: isang agila - pangitain, isang usa - pandinig, isang unggoy - panlasa, isang aso - amoy, isang hedgehog - hawakan.

Ang mga painting ni Caravaggio na "Young Man with a Lute", "Boy with a Basket of Fruits", "Boy Bitten by a Lizard" (1590s) ay itinuturing na mga alegorya ng damdamin ng tao.
Ang "The Lute Player" ay isang pagpipinta ni Caravaggio. Umiiral sa tatlong bersyon, kasalukuyang naka-imbak: sa Hermitage, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (Koleksiyon ng Wildenstein) at sa Badminton House estate, Gloucestershire, Great Britain. Sa mga ito, hanggang kamakailan lamang, tanging ang may-akda ng pagpipinta ng Hermitage ang karaniwang tinatanggap; Ngayon ang bersyon ng unang may-akda ng balangkas ay itinuturing na isang pagpipinta sa New York. Ang English painting ay isang kopya mula sa Hermitage. Itinuring mismo ng artist ang "The Lute Player" na "ang kanyang pinakamatagumpay na fragment ng pagpipinta."
Michelangelo de Caravaggio. Lutenist, Langis sa canvas. 94×119 cm Hermitage, St. Petersburg


Michelangelo de Caravaggio. Lutenist, ca. 1595. Langis sa canvas. 100×126.5 cm ang Metropolitan Museum of Art, New York


Michelangelo de Caravaggio. Lutenist, ca. 1596. Langis sa canvas. 96×121 cm ang Badminton House, Gloucestershire


Michelangelo de Caravaggio. Batang lalaki na may basket ng mga prutas (Young man with a basket of fruits). 1593-1594. 70 x 67 cm Langis sa canvas. Borghese Gallery

Michelangelo de Caravaggio. Isang batang nakagat ng butiki. Bandang 1593. 65.8 x 39.5 cm Langis sa canvas. Florence. Longhi Collection

Michelangelo Merisi de Caravaggio (Italian Michelangelo Merisi de Caravaggio; Setyembre 29, 1571 (15710929), Milan - Hulyo 18, 1610, Grosseto, Tuscany) - artistang Italyano, repormador European painting XVII siglo, isa sa pinakadakilang masters barok. Isa sa mga unang gumamit ng "chiaroscuro" na istilo ng pagsulat - matalim na kaibahan liwanag at anino.
Caravaggio. Virtual gallery
Sa Dutch at Flemish painting XVII-XVIII na siglo Ang mga eksena ng pang-araw-araw na genre ay may mga alegoriko na overtones: mga lasenggo sa isang tavern (lasa), mga naninigarilyo (amoy), mga mang-aawit sa nayon (pakikinig), isang magsasaka na nanggugulo sa isang kagandahan (touch).

Theodore Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - Pintor ng Flemish. Allegory of the Five Senses. Ghent, Museo ng Fine Arts

MAGANDANG alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bilhin ang painting na Allegory of the Five Senses. Ang lasa ng artist na si Peter Paul Rubens sa natural na canvas in mataas na resolution, na naka-frame sa isang naka-istilong baguette frame, sa isang kaakit-akit na presyo.

Pagpinta ni Peter Paul Rubens Allegory of the Five Senses. Panlasa: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga review ng customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Malaking catalog ng mga painting ni Peter Paul Rubens sa website ng BigArtShop online store.

Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagtatanghal ng malaking katalogo ng mga painting ng artist na si Peter Paul Rubens. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Peter Paul Rubens sa natural na canvas.

Si Peter Paul Rubens ay ipinanganak sa pamilya ng isang abogado ng Antwerp. Bilang isang Protestante, ang kanyang ama at ang kanyang pamilya ay tumakas sa Germany upang takasan ang takot. Pagkamatay ng kanyang asawa, noong 1587, muling nagbalik-loob sa Katolisismo ang ina at bumalik kasama ang kanyang mga anak sa Antwerp. Sa edad na 11, nagsimulang pumasok si Peter sa Latin school kasama ang kanyang nakatatandang kapatid. Sa hinaharap, nakita ng ina ang kanyang mga anak na lalaki bilang mga tagapagpatuloy ng trabaho ng kanilang ama. Ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Peter, sa katunayan, na nakatanggap ng degree sa batas at isang titulo ng doktor sa parehong mga batas, ay naging kalihim ng Antwerp. At nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Peter sa edad na 14, na may hindi mapaglabanan na pagnanais para dito. Nag-aral siya sa workshop ni Otto van Veen, isang court artist at master ng historical painting.

Noong 1598, natanggap ni Peter ang titulo ng libreng artist ng Antwerp Guild of St. Luke.

Noong 1600 nagpunta siya sa Italya upang mahasa ang kanyang kakayahan. Pumasok si Rubens sa serbisyo ni Duke Vincenzo Gonzas bilang pintor sa korte. Sa ngalan ng Duke, isang pangunahing kolektor ng sining, kinopya ni Rubens ang mga painting sa Rome, Genoa, Venice, at Florence. Una malayang gawain Ang artista ay may mga larawan na pumuno sa gallery ng Duke ng "pinakamagagandang babae sa mundo: parehong mga prinsesa at walang titulong kababaihan."

Ngunit ang talento ni Rubens ay nangangailangan ng mas malawak na hanay ng mga aktibidad.

Ang kanyang talento ay nahayag sa mahusay mga komposisyon ng altar nilikha para sa mga simbahang Italyano. Ang mga nakumpletong order ay nagpapahintulot sa batang Fleming na maging isa sa mga unang pintor ng Roma.

Noong 1608, kinailangan ni Rubens na biglang bumalik sa Antwerp matapos makatanggap ng balita tungkol sa nakamamatay na sakit ina. Bagama't ang matagumpay na pagpapatupad ng mga utos para sa mga simbahan ay nagbukas ng magagandang pag-asa para sa kanya sa Italya, nanatili siya sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1609, pinakasalan ni Rubens ang 18-taong-gulang na anak na babae ng scholar-lawyer na si Jan Brant, Isabella.

Noong 1611, matapos ang isang order para sa bulwagan ng Antwerp Town Hall sa anyo ng pagpipinta na "The Adoration of the Magi" at dalawang malalaking triptychs - "The Raising of the Cross" at "The Descent from the Cross", siya naging nangungunang pintor ng Antwerp, tinawag siyang "diyos ng mga pintor".

Napakaraming tao ang nagnanais na sumali sa kanyang workshop kaya't ang mga kahilingan ay dapat tanggihan. Alam ni Rubens kung paano magturo hindi lamang ng craft, kundi pati na rin upang bumuo ng mga kakayahan ng bawat isa sa kanyang mga mag-aaral.

Mga sketch mula sa mga monumento sinaunang sining, na dinala ni Rubens mula sa Italya, higit sa isang beses pagkatapos ay nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang unang panahon para sa kanya ay palaging nananatiling isang paaralan ng tunay na panlasa at tunay na kasanayan. Ang artista ay nagkaroon din ng kakayahang mag-espirituwal; ito ang kakanyahan ng aesthetics ni Rubens. Matingkad na embodiment Ang tampok na ito ay natagpuan sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng 1610s. Kabilang dito ang pagpipinta na "The Union of Earth and Water," na ipininta niya noong 1618.

Mula sa simula ng 1620s, sinimulan ni Rubens ang mga diplomatikong aktibidad. Matapos ang pagkamatay ni Archduke Albert noong 1621, bilang isang confidant ng Infanta Isabella, nagsagawa siya ng mga lihim na pagtatalaga para sa korte ng Brussels. Ang kayamanan ng kalikasan ni Rubens ay nagpapahintulot din sa kanya sa mga taong ito na pangasiwaan ang gawain ng mga engraver at pintor sa kanyang pagawaan, upang magdisenyo ng mga libro ng iba't ibang uri ng nilalaman para sa Platen publishing house, upang gumawa ng mga karton para sa mga tapiserya, upang magsagawa ng mga disenyo para sa sculptural. mga relief at iba't ibang produkto ng artistikong bapor, upang mag-publish ng dalawang-volume na aklat na pinamagatang "The Palaces of Genoa with Their Plans" , facades at sections"

Ang gayong maraming nalalaman na aktibidad ng artista ay naging posible salamat sa nasusukat na pamumuhay na pinamunuan niya:

Ayon sa isa sa mga biographer, si Rubens ay "mahal na mahal ang kanyang trabaho at samakatuwid ay laging nabubuhay sa paraang madali siyang makapagtrabaho nang hindi nakakapinsala sa kanyang kalusugan." Bumangon siya ng alas-kwatro ng umaga at nakinig sa maagang misa, tinitiyak na ang pagsisimula ng araw ay nakatulong sa kanya na mag-concentrate at madama ang kapayapaan ng isip na kailangan para sa trabaho. Pagkatapos ay umupo siya sa easel, palaging nagtatrabaho sa presensya ng isang mambabasa na nagbabasa ng malakas sa kanya ni Plutarch, Titus Livius o Seneca. Gaya ng patotoo ng mga kontemporaryo, kasabay nito, si Rubens ay maaaring "makausap nang walang kabuluhan sa mga bumisita sa kanya." Kaya’t nagtrabaho siya “hanggang alas-singko ng gabi, pagkatapos ay sumakay sa kaniyang kabayo at naglakad-lakad sa labas ng lunsod o sa mga kuta ng lunsod, o sa ibang paraan ay sinubukang ipahinga ang kaniyang isip.” Ginugol ng artist ang natitirang bahagi ng araw kasama ang kanyang pamilya at mga kaibigan, na "pumunta upang kumain kasama niya." Si Rubens ay "hindi makayanan ang labis sa alak at pagkain, gayundin sa paglalaro." Mas gusto niya ang isang kawili-wiling pag-uusap, pagbabasa o pag-aaral ng kanyang mga koleksyon kaysa sa lahat. Sa kabila ng iba't ibang interes ng artista, nanatili pa rin ang kanyang pangunahing pagnanasa sa pagpipinta.

Noong 1620s, maraming nagtrabaho si Rubens at may pantay na tagumpay kapwa sa larangan ng pagpipinta ng "kabinet" at sa paglikha ng malalaking monumental at pandekorasyon na mga ensemble. Dinisenyo upang makita ang malalaking silid sa kalawakan, palagi silang ipinaglihi ng pintor sa pagkakaisa sa arkitektura kung saan sila ay inilaan. At narito ang husay sa komposisyon ni Rubens, ang kanyang pagiging malikhain, at hindi mauubos na imahinasyon ay walang katumbas.

Noong Enero 1622, pumunta si Rubens sa Paris, kung saan nakipagkasundo siya sa reyna ng Pransya na si Marie de' Medici, ina ni Louis XIII, upang magpinta ng mga pintura para sa dalawang gallery mula sa bagong Luxembourg Palace. Ang isang serye ay upang kumatawan, "alinsunod sa kagustuhan ng Kanyang Kamahalan," ang "mga kaganapan ng maluwalhating buhay at mga kabayanihan na gawa" mismo ng reyna, habang ang isa pa ay ang "mga laban" at "mga tagumpay" ng kanyang yumaong asawang si Henry IV. Ang ikalawang serye ay nanatiling hindi natupad. At ang una, na binubuo ng dalawampu't apat na mga pintura, ay ipinakita na ngayon sa isang espesyal na bulwagan ng Louvre.

Noong 1620s, nakaranas din si Rubens ng paulit-ulit na suntok ng kapalaran:

noong 1623 - ang pagkawala ng kanyang anak na babae, at noong 1626, marahil mula sa epidemya ng salot na noon ay nagngangalit sa Antwerp, ang kanyang asawang si Isabella Brant, ay namatay din.

Nakakatulong ang diplomatikong aktibidad upang mapawi ang sakit. Noong 1627, naglakbay siya sa isang lihim na misyon sa Paris, at pagkatapos, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang pintor na naglalakbay upang mag-aral ng sining, sa Holland, kung saan nagsagawa siya ng mga lihim na negosasyon sa abogado ng ministro ng Ingles, ang Duke ng Buckingham. Noong 1628, nagpunta si Rubens sa Madrid upang makipagkita sa hari ng Espanya, at noong 1629 sa London upang kumpletuhin ang mga negosasyon. Noong 1630, ang maraming taon ng pagsisikap ng artist ay sa wakas ay nakoronahan ng tagumpay: ang kapayapaan sa pagitan ng Spain at England ay nilagdaan, iyon ay, natapos na. digmaang pandagat, kung saan ang Spain ay hinila ng England noong 1625 at kung saan nagdusa din ang Southern Netherlands.

Noong Disyembre 1630, ang artista, sa edad na 53, ay pumasok sa pangalawang kasal, pinakasalan ang labing-anim na taong gulang na si Elena Fourment, ang bunsong anak na babae ng isang mayamang mangangalakal ng tapiserya, si Daniel Fourmeit.

Ang "Bacchus" ay isang tunay na himala ng pagpipinta. Marahil ay pininturahan ito ni Rubens para sa kanyang sarili, at hindi para mag-order, at pinahahalagahan ito nang labis: ang pagpipinta na ito ay nanatili sa studio ng artist hanggang sa kanyang kamatayan. At pagkatapos ay hindi ito naibenta, ngunit ipinasa sa kanyang pamangkin na si Philip Rubens, na ibinenta lamang ito sa Duke ng Richelieu noong 1676.

Sa nakalipas na ilang taon, si Rubens ay nanirahan nang liblib, na gumugugol ng halos buong taon sa Steen estate, na binili niya noong 1635, na may isang tunay na medieval na kastilyo sa isang magandang lugar na matatagpuan sa pagitan ng Malines at Antwerp. Doon ay pininturahan niya ang kanyang mga huling tanawin, pinagmamasdan ang buhay ng mga nakapaligid na nayon, mga pista opisyal at kasiyahan ng mga magsasaka. Pero mga nakaraang taon ang artista ay seryosong natabunan ng isang malupit na sakit, ang mga pag-atake na kung saan ay naging mas malakas at mas madalas at, mula 1638, pumigil sa kanya na magtrabaho nang mahabang panahon. Gayunpaman, ang karaniwang aktibidad ay hindi umalis kay Rubens hanggang sa huling araw ng kanyang buhay. Ipinagpatuloy niya ang pangangasiwa sa kanyang mga katulong, inalagaan ang kanyang mga estudyante, at nang hindi na siya makahawak ng panulat sa kanyang mga kamay, nagdidikta siya ng mga liham.

Namatay si Rubens dahil sa heart failure. Ayon kay Joachim von Sandrart, ang artista ay "inilibing sa pinaka solemne na paraan. Ang isang gintong korona ay dinala sa harap ng kabaong sa isang itim na velvet na unan, at ang katawan ay sinamahan ng labis na kalungkutan ng mga mahilig sa sining patungo sa lugar ng walang hanggang kapahingahan.

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproduksyon ni Peter Paul Rubens na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang pagpipinta ay maaaring i-frame sa baguette na iyong pinili.