Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

KULTUROLOHIYA

Sosyal na aspeto ng kultura

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu.

CONCERT HALL BILANG ARCHITECTURAL OBJECT SA ISANG CULTURAL SPACE

Tinatalakay ng artikulo ang ilan teoretikal na mga problema mga paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa ugnayan ng mga aspetong arkitektura at sosyokultural. Ang isang pinong kahulugan ng konsepto ng "concert hall" bilang isang uri ng arkitektura ay iminungkahi, pati na rin ang isang apat na bahagi na modelo para sa paglalarawan ng isang concert hall sa istraktura ng kultural na espasyo.

Mga pangunahing salita: bulwagan ng konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.

A. Yu. Kramer Concert hall bilang architectural object sa cultural space

Sinasaliksik ng artikulo ang ilang teoretikal na isyu tungkol sa mga problema sa paglalarawan ng konsepto ng "concert hall" sa mga ugnayan ng mga aspetong arkitektura at sosyo-kultural nito. Iminumungkahi ang kamakailang na-verify na kahulugan ng "concert hall" bilang architectural class at ang four-component descriptive model para sa pag-uuri ng concert hall sa loob ng kultural na espasyo.

Mga keyword: bulwagan ng konsiyerto, konsiyerto, sitwasyon ng konsiyerto, arkitektura, espasyong pangkultura.

Ang isang napakalawak na dayuhang panitikan ay nakatuon sa isang sistematikong pagsasaalang-alang ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay na arkitektura (isang istraktura ng isang tiyak na uri ng arkitektura). Isinasaalang-alang din ng maraming dayuhang mananaliksik ang bulwagan ng konsiyerto kaugnay ng pag-unlad kultura ng musika May nakakagulat na ilang mga gawa na nakatuon sa mga domestic concert hall; Halos walang sistematikong pagsasaalang-alang sa arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto na may kaugnayan sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika. Panitikan, dedicated sa concert(bilang isang musical genre) at buhay konsiyerto, ay lubhang malawak sa parehong lokal at dayuhang musikaolohiya, ngunit pagsasaalang-alang

* Kramer Alexander Yurievich - methodologist ng Center for Technical Creativity at Information Technologies ng Pushkin District ng St. [email protected]

Bulletin ng Russian Christian Humanitarian Academy. 2015. Tomo 16. Isyu 1

ang mga partikular na pisikal na kalagayan ng lugar kung saan nilikha o ginanap ang musika ay hindi kasama sa paksa ng musicology (at sa gayon ay hindi saklaw) - pati na rin ang mga detalye ng mga kaganapang naganap sa istraktura ng arkitektura, ay hindi kasama sa paksa ng kasaysayan ng arkitektura (na may katulad na mga kahihinatnan). Bilang karagdagan, ang ugnayan at pagtutulungan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto at masining, gayundin ang (mas malawak na saklaw) na mga kalagayang sosyo-kultural ay nasa isang interdisiplinaryong larangan at nangangailangan ng pagbuo ng isang pamamaraan ng pananaliksik na kasangkot at sapat na kasama ang impormasyon mula sa pisika ng gusali, architectural acoustics, kasaysayan "industriya ng libangan", sosyolohiya, legal na kasaysayan, kasaysayan ng teknolohiya, atbp.

Ang anumang bulwagan ng konsiyerto ay isang arkitektura na bagay ng isang tiyak na uri, ang mga pag-andar nito ay ipinahayag lamang sa oras ng kaganapan ng konsiyerto, na may kaugnayan sa kaganapan ng konsiyerto at sa mga partikular na artistikong at sociocultural na mga pangyayari. Sa pagsasalita tungkol sa "uri ng arkitektura," pinalawak namin ang konsepto na binuo nina J. N. L. Durand at A. H. Quatremer de Quincey, ginagamit ang mga ideya ng E. I. Kirichenko at ipinakilala sa pagsasaalang-alang, bilang karagdagan sa pag-andar (kabilang ang pagpaplano ng lunsod), konteksto ng kasaysayan -kultural, "sa sa ibang salita, ang nilalaman-sociological na aspeto na nag-uugnay sa utilitarian na function ng mga gusali sa ideological at artistic function."

Sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto (at pati na rin ang konsiyerto mismo) genre ng musika o bilang isang uri ng kaganapan) ay isang produkto ng kulturang Europeo noong ika-16-18 siglo; dinala ito sa Russia noong mga pagbabagong Peter the Great (at lalo na ang post-Petrine) noong ika-17-18 na siglo. Upang "ipakilala" ito sa tela ng pambansang kultura at karagdagang pag-unlad parehong naiimpluwensyahan ng mga pangyayaring karaniwan sa domestic at world culture, at partikular sa Russia.

Sa artikulong ito ay isasaalang-alang lamang natin ang ilang mga pangyayari na mahalaga para sa pagsasaalang-alang sa bulwagan ng konsiyerto bilang isang kumplikadong kababalaghan sa kultura.

Ang konsiyerto bilang isang pampublikong gumaganap na anyo ng pagkakaroon ng musikal na sining sa kultura ng Europa ay naroroon mula noong pagliko ng ika-16-17 siglo (konsiyerto bilang isang genre piraso ng musika lumitaw sa parehong panahon). Ang saklaw ng konsepto ng "konsiyerto" (bilang isang kaganapan) ay lumawak nang malaki sa paglipas ng panahon. Kaya, sa diksyunaryo ng Abbot Feraud (1765), ang konsiyerto ay “isang pulong ng mga musikero na umaawit o tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika.” Mula sa monograp ni E. Dukov (2003), matututunan ng mambabasa na ang isang konsiyerto ay "isang matatag, polyvariant na anyo ng yugto ng pag-iral ng sining, kahanga-hangang mailap," ang mga patula na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pagdiskonekta mula sa isang saradong at delimited na plataporma. .” Ito ay kagiliw-giliw na, hindi mahalaga kung paano ang konsepto ng isang konsiyerto ay binibigyang-kahulugan, sa kultura ng Europa (hindi bababa sa mula noong panahon ng treatise ni M. Mersenne na "Harmonie Universelle" (1636)) isang kinakailangan para sa mga espesyal na kondisyon para sa lugar ay unti-unting nabuo.

konsiyerto. Ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang dalubhasang (una sa panlipunan at pagkatapos ay sa kahulugan ng arkitektura) pampublikong espasyo para sa pagdaraos ng mga konsyerto ay lumitaw sa Europa sa huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, sa Russia - sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang kawili-wili ay iyon mga diksyunaryong pangmusika at mga sangguniang aklat hanggang sa huling quarter ng ika-19 na siglo. ang artikulong "concert hall" ay nawawala. Ang mga diksyonaryo ng arkitektura at mga sangguniang libro ay nagsimulang iisa ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang espesyal na silid pagkatapos lamang mailathala ang pangunahing dalawang-volume na aklat na "Acoustics" ni Lord Rayleigh (1870).

Sa ngayon, walang pangkalahatang tinatanggap na teoretikal na pag-unawa sa kung ano ang isang bulwagan ng konsiyerto sa isang arkitektura na kahulugan. Kung ibubuod natin ang mga nakakalat na kahulugan ng mga katangian ng isang bulwagan ng konsiyerto mula sa huling quarter ng ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan, makukuha natin ang sumusunod na kahulugan: ang isang bulwagan ng konsiyerto ay isang puwang na uri ng pampublikong bulwagan, na nakikilala sa pamamagitan ng functional at constructive division. ng isang volume sa mga zone para sa mga performer at tagapakinig at nilayon para sa pagganap ng musika sa mga acoustic musical instruments (at para sa pakikinig sa naturang musika). Sa mga bersyon ng ika-20 siglo. ang pangalawang bahagi ng kahulugan ay ganito ang hitsura: "inilaan para sa pagtugtog ng musika sa acoustic o electronic-acoustic na mga instrumento at para sa pakikinig sa naturang musika nang walang karagdagang sound amplification."

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang unang pinasadyang gusali ng bulwagan ng konsiyerto ay lumilitaw sa Oxford, at pagkatapos ay sa paglipas ng halos isang siglo isang partikular na uri ng pampublikong gusali ang nahuhubog sa Europa, kung saan, kung susundin natin ang formula ni L. Sullivan na "ang anyo ay sumusunod sa pag-andar" ("Kung saan ang function ay hindi nagbabago ang anyo ay hindi nagbabago") , ang mismong bulwagan ng konsiyerto ay ang tanging at/o pangunahing functional na sentro ng gusali (dahil kung saan ang gusali mismo ay tumatanggap ng pangalang "concert hall"). Lumipas ang isang siglo, at mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. kapwa sa Europa at sa Russia, ang bulwagan ng konsiyerto ay lumalabas na isang lugar ng sistematikong musikal na "libangan"; ay nabubuo Kultura ng masa- at ang bulwagan ng konsiyerto ay kumikilos na bilang isang kadahilanan sa patakarang pangkultura (lokal sa una), na lumilikha naman ng pangangailangan para sa pag-unawa sa pagpaplano ng lunsod sa lugar ng pagtatayo ng mga bagong bulwagan (tulad ng, halimbawa, Concertgebouw sa Amsterdam o Koncerthus sa Stockholm). Kabilang sa mga mahahalagang layuning salik na nag-ambag sa lumalaking kahalagahan ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ang pagtaas ng kadaliang kumilos ng mga nakikinig sa konsiyerto at tagapakinig (lalo na ang mabilis na pagtatayo ng mga riles noong ika-19 na siglo at ang paglitaw ng sibil na abyasyon noong ika-20 siglo).

Ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay lubos na nagbago sa higit sa tatlong siglo ng pagkakaroon nito ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang bagay sa arkitektura ay sumailalim din sa mga pagbabago sa panahong ito: ang repertoire ng mga plano sa pagpaplano ay lumawak - gayunpaman, sa pangunahing bahagi nito ay lumawak ito; pareho pa rin ang solong volume kasama ang functional division nito. Sa esensya, nangangahulugan ito na ang mga arkitekto-designer ng mga bulwagan ng konsiyerto ay ginagabayan (bilang karagdagan sa mga kinakailangan ng customer at mga regulasyon sa gusali) ng isang napaka-matatag na "ideal na imahe" ng hindi lamang ang panlabas na anyo ng arkitektura ng gusali sa konteksto ng urban space, ngunit gayundin ng medyo matatag na “ideal generalized

"imahe" ng tunog na makikita sa loob ng bulwagan (ito ay isang mahalagang mahalagang pagkakaiba para sa arkitekto sa pagitan ng "loob" at "labas"). Naglagay sina D. Howard at J. Angus ng hypothesis ayon sa kung saan ang pinaka-matatag na aesthetic effect sa kultura ay nananatiling partikular na istruktura ng arkitektura ng volume ng isang concert hall, na bumubuo ng "double acoustic transformation effect", na binubuo ng mga sumusunod: sound ay nabuo at binago ng isang instrumentong pangmusika, pagkatapos nito ay pumasok sa bulwagan ay binago sa pangalawang pagkakataon ng mga elemento ng arkitektura nito (pati na rin ang palamuti, kasangkapan at natural na sumisipsip ng tunog - mga tagapakinig). Sa kasong ito, ang parehong mga tagapalabas at tagapakinig ay nahahanap ang kanilang mga sarili, kumbaga, sa loob ng isang instrumentong pangmusika, na nagiging bulwagan sa panahon ng konsiyerto. Ang hypothesis ay lubhang kawili-wili at karapat-dapat sa pang-eksperimentong kumpirmasyon o pagtanggi.

Ang pag-aaral ng isang bulwagan ng konsiyerto ay palaging, sa isang antas o iba pa, isang pag-aaral ng pang-unawa sa mismong kapaligiran ng konsiyerto ng tagapakinig o tagapalabas. Nabanggit ng mga domestic researcher noong 1985:

Kapag ang mismong arkitektura ang pinagtutuunan ng pansin ng tao, ang pag-iisip ng mga kabilang sa mga gawaing arkitektura ay naiimpluwensyahan ng maraming iba't ibang mga kadahilanan, at mahirap isa-isa ang aktwal na mga salik ng arkitektura mula sa kanila. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang matukoy ang likas na katangian ng emosyonal na epekto ng arkitektura nang tumpak kapag ang pansin ay hindi nakadirekta sa arkitektura, kapag ito ay gumaganap ng papel ng background.

Mayroong isang banayad na punto dito sikolohikal na epekto arkitektura sa tagapakinig sa panahon ng isang konsiyerto, na, sa kasamaang-palad, ay tumatanggap ng kaunting pansin sa mga araw na ito. Ang problema ay ang mga subjective na karanasan ay maaaring o hindi maaaring direktang sanhi ng arkitektura. Sa mga pagtatasa, halos palaging nakikitungo kami sa pinaghalong mga impression mula sa musika, pangkalahatang reaksyon ng manonood, visuality ng kaganapan, hanggang sa kaginhawahan ng mga upuan o amoy, inaayos para sa self-censorship at mga inaasahan, "fused" sa isang solong makasagisag na conglomerate, sa bawat kaso na nangangailangan ng pag-decode.

Kaya, isinulat ni R. Schumann ang tungkol sa Great Hall ng Noble Assembly sa St. Petersburg, na ito ay "maluho" - tungkol sa kung ano pinag-uusapan natin: tungkol sa karangyaan ng dekorasyon ng bulwagan, ang mga balahibo at diamante ng madla, ang "karangyaan" ng acoustics? O narito ang isa pang halimbawa. Sumulat si P. I. Tchaikovsky sa kanyang talaarawan tungkol sa konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng Carnegie Hall sa pagkakaroon ng limang libong manonood: "... nag-iilaw at napuno ng publiko, ito (ang bulwagan - A. K.) ay may hindi pangkaraniwang kamangha-manghang at engrande na hitsura .” Mukhang malinaw at halata ang lahat - kung hindi mo malilimutan na nakikita ni Tchaikovsky ang bulwagan mula sa upuan ng konduktor (nakibahagi siya sa konsiyerto bilang guest star) at kung hindi mo isasaalang-alang ang kanyang talaarawan tungkol sa ang rehearsal tatlong araw bago nito: "Ang orkestra ay matatagpuan sa lapad ng buong malaking entablado, bilang isang resulta kung saan ang sonority ay masama at hindi pantay."

Ang problema ay hindi natin masasabi kung paano talaga "tunog" ang bulwagan (i.e. objectively) (ang psychoacoustics bilang isang sistematikong disiplina ay lumitaw lamang sa gitna, at sapat na paraan ng pag-record ng tunog - sa pagtatapos ng ika-20 siglo). Ang pagsusuri sa mga memoir at liham ng mga musikero, pati na rin ang mga pagsusuri ng mga kritiko noong ika-18-19 na siglo, hindi maiiwasang haharapin natin ang probabilistikong muling pagtatayo ng subjectivity ng tagapakinig. Ang bagay ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na pagpuna sa musika(bago ang pagdating ng hindi bababa sa mataas na kalidad na pag-record ng tunog) naitala ang mga katangian ng tunog ng mga puwang ng konsiyerto na may kaugnayan sa mga kaganapang pangmusika, alinman sa mga sitwasyon ng malinaw na pangit na acoustics, o sa mga kaso ng pagbubukas ng isang bagong bulwagan (batay sa ilang mga inaasahan at karanasan).

Isa pang halimbawa. Noong 1900, ang bagong bukas na Concert Hall ng I. Makletsky sa Yekaterinburg ay nagpapaalala sa isang kasulatan ng Ural Life "sa bahagi ng bulwagan ng Credit Society sa St. Petersburg" (hindi tinukoy ng may-akda kung ano ang eksaktong). Malinaw, mas gusto ng reporter ang paghahambing sa isa sa mga prestihiyosong bulwagan ng kamara ng kapital; Gayunpaman, ang problema ay kung gaano kahusay ang kanyang sariling imahe ng St. Petersburg hall ay tumutugma sa karanasan ng kanyang mga mambabasa sa probinsya (o ang kanilang imahe ng "ideal hall" na umiral noong panahong iyon).

At may isa pang banayad na punto dito. Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto ay bumangon kaugnay ng paglitaw ng orkestra ng symphony, sa simula sa opera house, at pagkatapos ay naging isang independiyenteng gumaganap na "yunit". Kasabay nito, ang kinakailangan na hayagang umiral sa unang bahagi ng opera para sa "konsentrasyon ng kalooban, ang parehong katalinuhan at lalim ng reaksyon na sa loob ng maraming siglo ay mga tampok ng pang-unawa ng espirituwal na sining" na ipinakita sa nakikinig ay napanatili para sa independiyenteng symphonic (at instrumental) musika sa pangkalahatan. Ang instrumental ("purong") na musika ay nanatiling "musika para sa pandinig" sa medyo maikling panahon - mula sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ang pagsasanay sa paglilibot ng mga "romantic virtuosos" ay minarkahan ang turn ng concert event patungo sa entertainment. Mga kasanayan sa konsyerto noong ika-20 siglo. pinapantayan ang mga karapatan ng konsiyerto akademikong musika, isang konsiyerto na binubuo ng mga gawa ng mga sikat na genre, pati na rin ang isang "pinagsama" na konsiyerto, na maaaring magsama ng mga numero hanggang sa mga sirko (sa pagtatapos ng ika-20 siglo, mayroong pitong pangunahing uri ng konsiyerto). Bilang isang resulta, ang bulwagan ng konsiyerto ay nakakakuha ng mga multifunctional na varieties, at sa pagtatapos ng ika-20 siglo. ang multifunctional hall ay nagiging pinaka ginagamit na uri ng gusali ng konsiyerto sa pagsasanay sa arkitektura.

Gayunpaman, mayroong (sa ngayon lamang sa Russia, at hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo - halos lahat ng dako) ang tanging institusyon - ang konserbatoryo - na nagpapanatili ng diskarte sa pakikinig sa musika hindi bilang "pagkonsumo para sa palabas", ngunit bilang “pagsamba”. Bukod dito, ang diskarte na ito ay muling ginawa bilang isang hanay ng mga tiyak na kasanayan kung saan ang mga bulwagan ng konsiyerto ng mga conservatories mismo ay nilikha. SA Pambansang kultura, binibigyang-diin namin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, at sa Europa at Amerika ang posisyon ng "pagsamba sa musika" ay lubhang nayanig ng avant-garde noong 1960s. at pinaka-mahalaga - sa panimula bagong aesthetics electroacoustic at musika sa computer.

Gayunpaman, may ilang mga dahilan upang sumang-ayon kay R. Taruskin

ang katotohanan ay ang konsiyerto bilang isang kaganapan sa mga oras ay talagang mukhang isang anachronism.

Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng "kaganapan ng konsyerto" at kung saan eksaktong nangyayari ito ay hindi pa rin sapat na pinag-aralan: kapag ang konsiyerto bilang isang kaganapan ay aktwal na nagsisimula: sa sandaling magsimula ang musika, sa sandaling ang manonood ay pumasok sa bulwagan, o kaagad. pagkatapos niyang tumawid sa outer boundary ng building ?

Iminumungkahi naming palawakin ang konsepto ng "concert event" sa "sitwasyon

konsiyerto" (o "situwasyon ng konsyerto"). Isinalin ni E. Hoffman ang konsepto ng "sitwasyon" bilang mga sumusunod:

Anumang kapaligiran na naglalaman ng kapwa kakayahan sa pagsubaybay na

tumatagal hangga't dalawa o higit pang tao ang direktang pisikal na kontak

presensya ng bawat isa, at umaabot sa buong teritoryo kung nasaan ito

ang pagmamasid sa isa't isa ay posible.

Kasama sa “concert situation” hindi lamang ang mismong konsiyerto, kundi pati na rin ang mga kaganapan kaagad na nauuna o kasunod nito, hindi lamang sa concert hall, kundi pati na rin sa iba pang mga silid sa paligid nito. Ang istraktura ng mga kaganapan sa konsyerto ay napapailalim sa kaayusan ng arkitektura ng bulwagan ng konsiyerto, sa isang banda, at sa sistema ng mga patakaran ng pag-uugali, sa kabilang banda, na sa pangkalahatan ay nagbibigay sa amin ng isang paglalarawan ng konsiyerto bilang isang tiyak na paraan ng pakikipag-ugnayan sa konsiyerto .

Ang konsiyerto at ang bulwagan ng konsiyerto - ang kaganapan at ang bagay na arkitektura - ay magkakaugnay at magkakaugnay; sila ay dapat isaalang-alang bilang isang solong kultural na penomenon. Makatuwirang pag-aralan ang ebolusyon at pagpaparami ng bulwagan ng konsiyerto bilang isang uri ng arkitektura lamang sa pagkakaisa ng arkitektura at mga kaganapan sa konsiyerto sa isang tiyak na kultural na espasyo. Bilang isang metodolohikal na batayan, ginagamit namin ang modelo ng kultural na espasyo ni A. Bystrova, na nakikilala:

(a) Tunay na espasyo sa mundo - "ang teritoryo kung saan umiiral ang kultura ng isang buhay na komunidad, naisasakatuparan at muling ginawa." Ang teritoryong ito (na may heograpikal na coordinate at dimensyon) ay ipinakita nang pantay-pantay bilang natural (heograpikal, klimatiko, landscape) at espasyong pang-arkitektural, pangunahin sa pamamagitan ng mga konsepto ng "mga hangganan," "pagsara," at "permeability."

May kaugnayan sa isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay isang kumplikadong mga solusyon at paraan ng materyal na arkitektura (pati na rin ang konstruksiyon at pagpaplano ng lunsod, kabilang ang: mga pamamaraan ng "nabigasyon" sa loob ng isang gusali o sa isang bulwagan, ang acoustic na kapaligiran ng bulwagan, interior. disenyo, ibang paraan ng "sensory regulation" (sa terminolohiya na K. Lynch).

(b) Ang espasyo ng lipunan ay kinakatawan sa kultura sa mga anyo ng sosyalidad, tulad ng mga institusyong panlipunan, mga form at pamamaraan

organisasyon ng lipunan - pangunahin sa pamamagitan ng mga aspeto ng halaga ng "panlipunan", "personal" at "pampubliko". Kaugnay ng concert hall, ito ay iba't-ibang aspeto urban buhay musikal, "bumagsak" sa relasyon sa pagitan ng konsiyerto bilang isang pampublikong kaganapan at ang bulwagan ng konsiyerto bilang isang pampublikong espasyo. Para sa bawat bulwagan ng konsiyerto sa anumang sitwasyong sosyo-kultural, kinakailangan na linawin ang mga katangian ng silid mismo, na tumutukoy sa "frame ng eksena ng pag-uugali ng tao" at kapwa tinutukoy nito. Kabilang sa mga naturang katangian, sa pinakamababa, ang mga paraan ng paglalagay ng mga musikero sa entablado, mga paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista sa panahon ng proseso ng pagtatanghal, paghihiwalay ng teritoryo ng mga performer at tagapakinig (kabilang ang tunay o haka-haka na "pulang linya" ng entablado). Sa isang tiyak na lawak, ang mga ito ay mga salik din sa kaugnayan sa pagitan ng layout ng bulwagan ng konsiyerto at ang kasalukuyang mga tuntunin ng kagandahang-asal (“seremonya ng konsiyerto”, naiiba para sa iba't ibang uri konsiyerto)

(c) Komunikatibo (o information-sign) na espasyo

ay nagpapakita ng "mahahalagang katangian ng mundo ng tao - kahulugan" at kinakatawan sa kultura sa pamamagitan ng mga sistema ng pag-sign, wika, pormalismo, pamamaraan, istruktura at pag-andar, salamat sa kung saan ang mundo ay kumikilos bilang tagapagdala ng impormasyon at kahulugan. Kaugnay ng isang bulwagan ng konsiyerto, ito ay mga tipikal na paraan ng arkitektura ng paglutas ng simboliko at/o functional na "mga sentro ng grabidad" sa istruktura ng bulwagan/gusali, sa isang banda, at mga paraan ng "paglipat ng isang tao at isang mahalagang lugar patungo sa isa't isa" sa konteksto ng isang sitwasyon ng konsiyerto, sa kabilang banda.

(d) Intelektwal na espasyo (na "ang resulta ng kultura at ang kalagayan nito") - ang espasyo ng kamalayan (kabilang ang imahinasyon, paghahanap ng kahulugan, pagtatanong, paghahanap ng sagot at iba pang anyo ng pag-iisip), kabilang ang aesthetic, na unibersal. dahil sa katotohanan na ito ay "nakakuha ng katalusan, isang sistema ng mga halaga, at isang sistema ng mga aksyon." Kasabay nito, ang mga ito ay mga paraan ng pagbuo at pag-relay ng tiyak mga pamantayang pangkultura at mga mithiin, at higit sa lahat - ang imahe ng "ideal" na bulwagan ng konsiyerto para sa isang partikular na sitwasyong sosyo-kultural (maaaring ilarawan gamit ang kategoryang kagamitan na binuo ni K. Lynch para sa "imahe ng lungsod" (mga elemento, mga landas, mga hangganan, mga distrito , mga node, landmark)). Ito ang pamantayan para sa pagsunod sa genre itinatanghal na musika mga katangian ng tunog ng silid, pati na rin ang mga stereotype ng disenyo at arkitektura. Sa parehong espasyo mayroong mga pilosopikal, siyentipiko, sikolohikal, kritikal, atbp. na mga paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga nilalaman ng mga kaganapan sa konsiyerto.

Kasabay nito, ang buong complex ng "cultural space of the concert hall" ay nakikipag-ugnayan sa isang malawak na hanay ng mga sociocultural na salik sa labas ng concert hall: music education, concert business, journalism at criticism, architectural competitions, legal at political circumstances. , atbp.

Tila ang modelong paglalarawan ng apat na bahagi na ito ay maaaring magsilbing batayan para sa isang kasunod na tipolohiya ng "kultural na espasyo ng isang bulwagan ng konsiyerto" sa pamamagitan ng kumbinasyon ng uri ng lugar ng sitwasyon ng konsiyerto at ang uri

mga istruktura ng mga kaganapan sa konsyerto. Ang iminungkahing pamamaraan para sa isang komprehensibong paglalarawan ng bulwagan ng konsiyerto sa konteksto ng ilang mga kundisyon sa kultura at kasaysayan ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ito bilang isang espesyal na uri ng arkitektura, na sumasalamin at nagpapahayag ng mga detalye ng espasyo ng kultura ng bulwagan ng konsiyerto.

PANITIKAN

1. Bystrova A. N. Ang problema ng kultural na espasyo (karanasan ng pilosopikal na pagsusuri). - Novosibirsk: Publishing House SB RAS, 2004. - 240 p.

2. Magandang umaga! // Ural na buhay. - 1900. - No. 272 ​​​​(03.10). - P. 2.

3. Hoffman E. Nasaan ang kilos // Hoffman E. Ritwal ng pakikipag-ugnayan: Mga sanaysay sa pag-uugali nang harapan. - M.: Smysl, 2009. - 319 p.

4. Dukov E.V. Concert sa kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa. - M.: Classics XXI, 2003. - 256 p.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 p.

6. Kirichenko E. I. Romanticism at historicism sa Russian arkitektura ng ika-19 na siglo siglo (sa tanong ng dalawang yugto ng pag-unlad ng eclecticism) // Architectural Heritage. - 1988. - Isyu. 36. - pp. 130-143.

7. Konen V. D. Ang ikatlong layer: bagong mass genre sa musika ng ikadalawampu siglo. - M.: Musika, 1994. - 160 p.

8. Mga bulwagan ng konsiyerto / Ed. M. R. Savchenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 p.

9. Lapshina E. G. Arkitektural na espasyo: mga sanaysay. - Penza: Publishing house. PGUAS, 2005. - 127 p.

10. Lynch K. Larawan ng lungsod. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.

11. Rappaport A. G. Tungo sa pag-unawa sa anyong arkitektura: dis. ... Doktor ng Sining. - M., 2000. - 53 p.

13. Saponov M. A. Russian diary at memoir ni R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 p.

14. Tchaikovsky P.I., Mga Talaarawan. - M.; Ekaterinburg: Ang aming tahanan - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. Yankovskaya Yu S. Arkitektural na bagay: imahe at morpolohiya: abstract. dis. ... Doktor ng Arkitektura. - M., 2006. - 56 p.

16. Beranek L. L. Mga bulwagan ng konsyerto at opera house: musk, acoustics, at arkitektura. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Nakikinig ka ba? Nakakaranas ng Aural Architecture. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin at anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. Mga gusali para sa musika. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

20. Gieryn T. F. Isang puwang para sa lugar sa sosyolohiya // Taunang Pagsusuri ng Sosyolohiya. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

21. Gracyk T. Pakikinig sa musika: mga pagtatanghal at pag-record // Pagganap: Mga Kritikal na Konsepto sa Pag-aaral sa Panitikan at Kultural. - Vol. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Acoustics at Psychoacoustics. ika-4 na ed. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.

23. Schumacher P. Ang Autopoesis ng arkitektura. - Vol. 1: Ang bagong balangkas para sa arkitektura. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.

24. Sullivan L. H. Ang mataas na gusali ng opisina ay artistikong isinasaalang-alang // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (martsa).

25. Taruskin, R. The Pastness of the Present and the Presence of the Past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.

26. Venturi R. Pagiging Kumplikado at Pagsalungat sa arkitektura. ika-3 ed. - NewYork: Museo ng modernong sining, 1987. - 136 p.

Concert Hall na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, matatagpuan sa Triumfalnaya Square― isa sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Russia. Ito ang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na may kapasidad na 1,505 na upuan.

Ang malikhaing buhay sa site ng modernong gusali ay nagsimula sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo. Dito matatagpuan ang Bouffe-Miniature Theatre ng Pranses na negosyante na si Charles Aumont mula noong 1901, kalaunan ay ang Zon light theater theater, at pagkatapos ng rebolusyon ang RSFSR Theater. Noong 1922, ang gusali ay inilipat sa TIM - ang Vsevolod Meyerhold Theater. Sa loob ng 10 taon, ang mga sikat na pagtatanghal ni Meyerhold ay itinanghal dito: Mayakovsky's "Mystery-bouffe," "The Inspector General," "Woe to Wit" (batay sa comedy ni A. Griboyedov na "Woe from Wit") at iba pa. Noong 1932, lumipat ang TIM sa lugar ng kasalukuyang Ermolova Theater, at nagsimula ang seryosong restructuring at reconstruction sa gusali sa Triumfalnaya Square upang i-convert ito sa isang concert hall. Nakumpleto ito noong 1940 panloob na dekorasyon. Ang mga arkitekto na sina D. N. Chechulin at K. K. Orlov, na nanguna sa gawain sa muling pagtatayo ng gusali, ay karaniwang pinanatili ang nakaraang layout. Sa bagong bukas na bulwagan, isang sinaunang organ mula sa kumpanya ng Aleman na E. ang na-install. F. Walker", na dating matatagpuan sa St. Petersburg sa Cathedral of Saints Peter and Paul sa Nevsky Prospekt (noong 1860s ng ika-19 na siglo, nilalaro ito ni P. I. Tchaikovsky).

Ang pagbubukas ng bagong bulwagan ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic, na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ay na-time na magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Noong Oktubre 12, 1940, ang USSR State Symphony Orchestra na isinagawa ni Alexander Gauk at Konstantin Ivanov ay gumanap ng Sixth Symphony, Francesca da Rimini, ang unang bahagi ng First Piano Concerto, arias mula sa mga opera at romansa. Ang unang panahon ng philharmonic sa Tchaikovsky Concert Hall ay nagdala ng katanyagan sa buong Unyon sa bulwagan.

Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi tumigil ang philharmonic life. Ang mga konsyerto ay nagpatuloy sa kabila ng estado ng pagkubkob sa Moscow, kung minsan kahit na sa tunog ng isang air raid sirena (sa basement ng KZCH ay mayroong isang bomb shelter kung saan ang mga tagapakinig ay bumaba sa panahon ng mga pasistang pagsalakay sa hangin). Ang bulwagan ay halos hindi uminit, ngunit ang mga artista ay palaging gumaganap lamang sa mga costume ng konsiyerto. Naalala ng mga nakasaksi ang dalawang natatanging konsyerto noong taglagas ng 1941: isa sa bubong ng gusali, para sa mga anti-aircraft gunner, ang isa pa sa platform ng Mayakovskaya metro station pagkatapos ng seremonyal na pagpupulong na nakatuon sa ika-24 na anibersaryo Rebolusyong Oktubre. Sa panahon ng digmaan, higit sa 1000 mga konsiyerto ang ginanap dito. Ang mga kaganapan ay dinaluhan ng higit sa 2 milyong mga manonood.

Pagkatapos ng digmaan, bilang karagdagan sa mga akademikong musikero, mga pop master, mga dramatikong aktor, mga grupo ng sayaw. Ang mga all-Union competition ng mga koreograpo at ballet dancer at maging ang mga internasyonal na paligsahan sa chess ay ginanap dito, at noong 1947 ang pelikulang "The First Glove" ay kinukunan. Ang mga konsyerto ay nagsimulang ibigay nang mas madalas sa bulwagan mga banyagang performer: Halos lahat ng musical celebrity sa mundo na naglibot sa ating bansa ay nagtanghal dito. Mula noong 1962, nagsimulang magsagawa ng mga audition sa entablado ng Philharmonic Hall Pandaigdigang kompetisyon pinangalanang P.I. Tchaikovsky.

Noong 1950, isang stucco na imahe ng USSR Coat of Arms ang itinayo sa itaas ng entablado ng bulwagan - isang bersyon na may 16 na laso (ayon sa bilang ng mga republika ng unyon na noon ay bahagi ng USSR). Sa ngayon, ang publiko ng Tchaikovsky Concert Hall ay may pagkakataon na makita ang lumang "Stalinist" coat of arms - isang interior decoration at isang paalala ng nakaraan.

Isang mahalagang kaganapan ng 1958-1959 season. ay ang pagbubukas ng isang bagong organ, na partikular na itinayo para sa Tchaikovsky Hall ng kumpanya ng Czechoslovak na Rieger-Kloss. Ang nagpasimula ng mga kasunod na muling pagtatayo nito noong 1970 at 1977 ay ang soloista ng Moscow Philharmonic, isang natatanging musikero at tagapagturo na si G. Grodberg.

Sa simula ng ika-21 siglo, nagsimulang iposisyon ang bulwagan bilang pangunahing lugar ng konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Humigit-kumulang 300 mga konsyerto sa isang taon ang nagaganap dito, na dinaluhan ng higit sa 350 libong Muscovites at mga panauhin ng kabisera. Ang palette ng mga konsyerto at pagdiriwang na ginanap sa bulwagan ng Moscow Philharmonic ay naging mas malawak at mas magkakaibang. Ang Tchaikovsky Hall ang naging venue para sa mga eksklusibong cycle ng Moscow Philharmonic, kabilang ang "Opera Masterpieces", "Great Oratorio", "European Virtuosos sa Moscow", "World Opera Stars in Moscow" at marami pang iba. Ang mga konsyerto ng mga pagdiriwang ay ginanap dito para sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ni P. I. Tchaikovsky (2015), para sa ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ni Dmitry Shostakovich (2016), para sa ika-85 anibersaryo ng Rodion Shchedrin (2017).

Noong 2004-2005 season. Ang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa sa bulwagan, pagkatapos nito ay nagbago ang spatial na konsepto ng bulwagan: ngayon ay madali mong lansagin ang mga kuwadra at maglagay ng isang orkestra sa lugar na ito, na nagpapalaya sa entablado para sa mga pagtatanghal ng opera. Kaya, ang "kilusang opera" ay inilunsad sa na-update na yugto ng KZCH.

Mahalaga sa modernong kasaysayan Ang taon ng Tchaikovsky Concert Hall ay 2008. Sa oras na ito, ang mga acoustics ng bulwagan ay makabuluhang napabuti (na-install ang mga espesyal na acoustic shield); Nagsimula ang trabaho upang maibalik ang makasaysayang hitsura ng foyer. Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, ang isang marmol na sahig ay natuklasan at naibalik, na napanatili mula noong 1930s, at pagkatapos ay "nakatago" sa ilalim ng mga kisame sa susunod na panahon.

Kasama sa mga palatandaan ng modernong panahon ang pagbibigay sa foyer ng mga electronic monitor, kung saan makikita mo ang mga poster para sa mga kaganapan sa hinaharap, pati na rin ang panonood ng mga broadcast ng mga konsyerto.

Ang konsiyerto ng Moscow Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Yuri Simonov ay naging una sa kasaysayan ng All-Russian Virtual Concert Hall. Ang pianista na si Denis Matsuev ay gumanap bilang isang soloista.

Ang pangalawang konsiyerto ng S. Rachmaninov ay ang paboritong gawain ni Matsuev sa tulong ng isang teleconference mula sa P.I. Si Tchaikovsky ay sabay-sabay na nakita at narinig ng libu-libong mga tagahanga Klasikong musika.

“Lagi nating iniisip kung paano gawing accessible ang kultura sa pinakamalawak na masa. At hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga rehiyon. At ang proyektong ito, na sa ngayon ay pinag-isa ang 30 rehiyon, 30 rehiyonal na philharmonic societies, kung gusto natin ito, magagawa natin itong paunlarin,” sabi ng Ministro ng Kultura Vladimir Medinsky.

Abakan, Belgorod, Khabarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Yekaterinburg at Rehiyon ng Sverdlovsk, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - sa isang solong cultural musical space . Nang marinig ang "virtual" na Matsuev, naalala ni Sevastopol Gobernador Sergei Menyailo na ang Moscow Philharmonic ay nag-donate kamakailan ng isang concert grand piano sa Sevastopol. At, sa pagkuha ng pagkakataong ito, inanyayahan niya ang pianista sa Crimea upang "i-update" ang instrumento.

"Nalaman ko ang tungkol sa ideyang ito noong nakaraang taon, nang magbigay kami ng isang konsiyerto bilang suporta sa mga residente ng Primorye na apektado ng baha. Palagi kong iniisip ang publiko sa rehiyon na may espesyal na pakiramdam. Ang 70 konsiyerto na ibinibigay ko bawat taon sa Russia ay para sa akin ang pinakamahalaga at paboritong bahagi ng ruta ng paglilibot. Noong nakaraang taon ay may konsiyerto sa Carnegie Hall - sold out, encores. At pagkaraan ng tatlong araw - isang pagtatanghal sa nayon ng Novosergievka, rehiyon ng Orenburg, kung saan ipinakita namin ni Gobernador Yuri Aleksandrovich Berg ang isang piano sa paaralan ng musika. At dito ko nilalaro ang parehong programa tulad ng sa New York. Para sa akin, ang konsiyerto na ito ay hindi gaanong makabuluhan sa mga tuntunin ng emosyon. Nakita ko ang mga mata ng publiko kung saan nasusunog ang interes sa klasikal na musika. Hindi, walang makakapalit sa live na musika. At isinasaalang-alang ko ang proyektong "Virtual Concert Hall" bilang isang mahalagang, ngunit pa rin ang paunang hakbang upang maakit ang mga bagong tagapakinig sa mga bulwagan. Gusto kong italaga ang susunod na dalawang taon sa isang plano na matagal ko nang inaalagaan: ang maglakbay sa maliliit na bayan sa Russia, kung saan hindi pa ako nakakalaro noon,” sabi ng piyanista.

Ang proyektong "Virtual Concert Hall" ay magbibigay ng pagkakataong marinig ang mga konsyerto ng mga nangungunang Russian at world performers hindi lamang online, kundi pati na rin sa mga recording.

Bilang karagdagan sa virtual, sa Disyembre ang Moscow Philharmonic ay nagbubukas ng isang acoustic concert hall na may isang libong upuan sa Olympic Village ng kabisera. Ang Philharmonic-2 ay nilagyan ng isang espesyal na acoustic shell, tulad ng sa Bolshoi Theater. Ang bagong bulwagan, na pinalamutian ng mga acoustic panel at dinisenyo ng kumpanyang Aleman na kasangkot sa Mariinsky 2, ay gagamitin sa mga kaganapan sa musika pambansang kahalagahan at tataas ang madla ng Moscow Philharmonic ng 6-7 libong tagapakinig. Humigit-kumulang isang daang philharmonic na konsiyerto ng akademikong musika ang pinlano sa 2015. Kasama sa subscription sa piano ang mga konsyerto nina Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, at Eliso Virsaladze.

"Para sa amin, para mundo ng musika, ito ay tiyak na isa sa mga pangunahing kaganapan ng Taon ng Kultura sa Russia. Dahil nagbubukas ito bagong bulwagan, kami ay gumagalaw patungo sa malaking bilang ng mga Muscovite na nakatira sa Kanluran, Timog-Kanlurang mga distrito, at higit pa - sa New Moscow. Ginagawa naming mas madali para sa kanila na ma-access ang mga magagandang konsyerto at programa ng musika. Nais naming napakabilis na maging mahalagang bahagi ng aming philharmonic space ang bulwagan na ito at pahalagahan ng parehong mga tagapakinig at musikero, dahil ayon sa aming mga inaasahan, magkakaroon ito ng napakahusay na acoustics. Napakahalaga na ang klasikal na musika ay naririnig sa mga tunay na bulwagan, kung gayon ito ay mas malamang na sumasalamin sa mga tao, "sabi ni Alexey Shalashov, pangkalahatang direktor ng Moscow Philharmonic, sa isang pakikipanayam sa portal ng Kultura.rf.

undefinedPhotos na ibinigay ng press service ng Moscow Philharmonic.undefined

Ngayon sa mundo mayroong isang malaking bilang ng mga bulwagan ng konsiyerto na humanga sa mga madla sa kanilang kagandahan, mataas na kalidad na ilaw at acoustics. At kapag pinagsama-sama ang lahat ng mahahalagang sangkap na ito sa isang gusali, hindi ito mapapansin. Ang aming pagsusuri ay nagtatanghal ng 25 sa mga pinakanakamamanghang bulwagan ng konsiyerto mula sa buong mundo na dapat bisitahin ng bawat teatro.

Ang pamilya ng lumikha ng cartoon empire, si Walt Disney, ay matagal nang gustong magtayo ng isang gusali na karapat-dapat sa pinakamataas na rating bilang parangal sa kanya at nag-donate ng $50 milyon para sa pagtatayo nito. Bilang resulta, sa pagtuklas ng isa pang obra maestra mula kay Frank Gehry noong 2003, Pangunahing Lungsod Natagpuan ng California ang bagong simbolo nito. Kapansin-pansin na bilang karagdagan sa panlabas na pagpapahayag nito, ang bulwagan ng konsiyerto na ito ay may mga katangian ng tunog na sa maraming paraan ay nakahihigit sa iba pang mga sikat na lugar sa mundo.

Matapos ang maraming pagkabigo at pagyeyelo ng konstruksiyon kahit na sa yugto ng disenyo, ang pangunahing teatro sa China ay sa wakas ay naitayo noong unang bahagi ng 2000s. Na kahawig ng isang malaking patak ng tubig o isang flying saucer na dumaong sa kabisera ng Tsina, ang hindi kapani-paniwalang istraktura na ito ay agad na umibig sa karamihan ng mga lokal na residente at mga bisita ng Middle Kingdom. Ang teatro ay isang hugis-simboryo na istraktura, 212 metro ang haba at humigit-kumulang 47 metro ang taas, na ganap na gawa sa metal at salamin. Ang gusali ay matatagpuan sa ibabaw ng isang artipisyal na lawa, at ang pasukan dito ay mga lagusan sa ilalim ng tubig na may isang transparent na kisame.

Ultra modernong gusali Ang Opera House sa gitna ng Oslo ay itinayo ayon sa disenyo ng sikat na architectural bureau na Snohetta noong 2007. Ang pangunahing gawain ng mga arkitekto ay upang organikong magkasya ang gusali sa pag-unlad ng lunsod, ang mga bato ng Oslo Fjord at ang baybayin ng daungan, habang kumokonekta sa makasaysayang sentro ng lungsod sa mga modernong kapitbahayan. Ang pangunahing bulwagan ng teatro ay may seating capacity na 1,364 at may klasikong hugis ng horseshoe, na nagbibigay-daan para sa pinakamataas mga katangian ng tunog. Ang pangunahing tampok ng teatro ay ang sloping roof, maayos na bumababa sa lupa. Mabilis itong napili ng mga lokal na residente, lalo na ang mga siklista at skateboarder.

4. Albert Hall, London, UK

Albert Hall sa London, UK

Albert Hall Concert Hall sa London: loob ng bulwagan

Ang pinakaprestihiyosong bulwagan ng konsiyerto sa Britain, ang Albert Hall ng London, ay itinayo bilang parangal kay Prince Albert noong 1871. Ang katanyagan ng venue na ito ay pinaka mahusay na ipinakita sa pamamagitan ng mga numero - tungkol sa 350 kultural na mga kaganapan ay gaganapin taun-taon sa Albert Hall, kabilang ang mga klasikal na konsiyerto ng musika, opera at ballet na pagtatanghal, mga charity concert, mga seremonya ng parangal at mga piging. Ang harapan ng elliptical red brick na gusali ay pinalamutian ng isang frieze na may 16 na eskultura, na ang bawat isa ay sumisimbolo sa isang tiyak na larangan ng agham at sining. Ang magandang monumento ng Victorian architecture ay kinoronahan ng isang malaking glass dome sa isang openwork cast iron frame.

Ang opisyal na pagbubukas ng bagong concert hall sa kabisera ng Denmark ay naganap noong 2009. Ayon sa ideya ng may-akda ng proyekto, ang Pranses na si Jean Nouvel, ang bulwagan ng konsiyerto ng Copenhagen ay hindi lamang ang gusali ng teatro mismo, ngunit isang buong musikal na bayan na may mga espesyal na zone libangan - mga bukas na terrace, bar at restaurant. Sa loob ng malaking volume ng salamin ay may apat na gamit huling-salita kagamitan sa silid ng studio, na ang bawat isa ay pinalamutian sa sarili nitong natatanging istilo. Ang pinakamalaking bulwagan na may kapasidad na 1800 manonood ay matatagpuan sa ibabaw ng kubo. Ngayon, ang Copenhagen Concert Hall ay itinuturing na pinakamahal na lugar ng musika sa mundo.

6. Opera House "Auditorio de Tenerife" sa Santa Cruz de Tenerife, Spain

Opera House "Auditorio de Tenerife" sa Santa Cruz de Tenerife, Spain

Opera House "Auditorio de Tenerife" sa Santa Cruz de Tenerife: loob ng bulwagan

Isa sa mga pinakakilalang gusali sa Espanya, ang Auditorio de Tenerife opera house ay resulta ng malikhaing proseso ng Santiago Calatrava. Konstruksyon ng isa sa pinakamahalaga at mga tanyag na gawa Ang modernong arkitektura ay natapos noong 2003. Ang sukat ng gusaling ito ay kamangha-mangha lamang - ang bubong lamang ay umaabot sa 100 metro ang haba at tumitimbang ng halos 350 tonelada. Kasama sa gusali ng teatro ang dalawang bulwagan - isang organ hall (1616 na upuan) at isang silid ng silid (424 na upuan). Ito ay kakaiba na maaari kang pumasok sa teatro mula sa dalawang panig. Gayundin, binibigyan ng Auditorio de Tenerife ang mga bisita nito ng pagkakataong gumugol ng oras na naaayon sa kalikasan sa mga espesyal na terrace na may mga tanawin ng dagat.

Ang pagtatayo ng teatro at concert hall sa Taiwan ay natapos noong 1987. Ang hitsura ng naturang mahahalagang bagay na pangkultura ay nagsilbing punto ng pagbabago sa kasaysayan ng hindi lamang Taiwan, kundi pati na rin ang buong Tsina. Kasama sa theater complex ang dalawang theater building at isang concert hall, pati na rin Galleria ng sining, mga tindahan, restaurant, library at isang malaking memory square. Ang programa ng mga kaganapan sa sentrong pangkultura na ito ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang - mula Kabuki theater hanggang Shakespearean drama, mula sa Verdi opera hanggang African dance, mula sa American jazz hanggang Latin dance, atbp. Ang mga pagpupulong ng mga matataas na opisyal at diplomat ay ginaganap din sa teritoryo ng Taipei complex.

8. Concert at exhibition hall na "Rudolfinum" sa Prague, Czech Republic

Konsyerto at showroom"Rudolfinum" sa Prague, Czech Republic

Concert at exhibition hall "Rudolfinum" sa Prague: interior ng hall

Ang pangunahing lugar ng konsiyerto at eksibisyon sa Czech Republic, ang Rudolfinum hall, ay binuksan sa gitna ng Prague noong 1885. Natanggap ng bulwagan ang pangalan nito bilang parangal sa Prinsipe ng Austro-Hungarian na si Rudolph, na personal na lumahok sa seremonya ng pagbubukas. Ang gusali ng Rudolfinum ay nagtataglay ng ilang music hall: ang Dvořák Hall, na nakalulugod sa pandinig sa napakahusay nitong acoustics, pati na rin ang Josef Suk Hall at ang Kubelka Hall. Nagho-host ang establisyimentong ito ng mga konsyerto ng klasikal na musika at mga eksibisyon ng sining.

9. Concert hall "House of Music" sa Porto, Portugal

Concert hall na "House of Music" sa Porto, Portugal

Concert hall "House of Music" sa Porto: interior ng hall

Ang House of Music concert hall ay itinayo sa gitna ng Porto ayon sa disenyo ng Dutch architect na si Rem Koolhaas noong 2005. Sa panlabas, ang modernong gusaling ito ay kahawig ng isang malaking pinutol na kubo, na binibiro ng maraming tao sa isang piraso ng pinong asukal. Gayunpaman, ang mga interior ng "House of Music" ay mas nakakagulat - ang mga panloob na dingding ay magkadikit sa isa't isa at bumalandra sa ganap na hindi maisip na mga anggulo, at ang hindi kapani-paniwalang mga pananaw ay bumubukas sa bawat silid. Ang pangunahing bulwagan, kung saan nagtatanghal ang tatlong orkestra, ay nakaupo lamang sa mahigit 1,200 na manonood. Bilang karagdagan, ang House of Music ay may karagdagang auditorium para sa 350 tao at mga puwang sa pag-eensayo.

10. Carnegie Hall sa New York, USA

Carnegie Hall Concert Hall sa New York, USA

Carnegie Hall Concert Hall sa New York: loob ng bulwagan

Ang Carnegie Hall concert hall, na matatagpuan sa gitna ng Manhattan, ay itinayo noong 1891. Ngayon ito ay isa sa mga pinaka-prestihiyosong lugar para sa pagtatanghal ng klasikal na musika. Kasama sa Carnegie Hall ang tatlong bulwagan na may kabuuang kapasidad na 2804 na upuan. Ang gusali ay muling itinayo at na-update nang dalawang beses - noong 1983 at 2003. Sa buong kasaysayan ng "musical mecca" na ito, ang mga alamat ng klasikal na musika tulad ng Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky at marami pang iba ay gumanap sa loob ng mga pader nito.

Ang marangyang Palace of Fine Arts, na itinayo sa kabisera ng Mexico noong 1934, ay isang halimbawa ng pinaghalong mga istilo ng arkitektura Beaux-Arts at Art Deco, na pinatunayan ng mga dingding ng Carrara marble at ang hindi kapani-paniwalang kariktan ng palamuti. Ang isang makabuluhang bahagi ng kahanga-hangang gusaling ito ay inookupahan ng mga bulwagan ng konsiyerto ng opera house. Hindi nagkataon na maraming turista ang bumisita sa Palasyo para lamang makita at marinig ang pinakamahusay na opera at ballet na pagtatanghal ng mga Mexican artist. Kasama rin sa grupong ito ang Museum of Architecture at ang National Museum of Fine Arts.

Ang Dortmund Opera House, na opisyal na binuksan noong 1966, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking kultural na institusyon ng Germany. Ang kumpanya ng teatro ay gumagamit ng higit sa 500 empleyado, na isa ring rekord para sa Germany. Ang gusali ng Dortmund Opera, na napaka kakaiba sa hugis, ay binubuo ng isang pangunahing bulwagan, maliliit na silid sa pag-eensayo, mga cafe at restaurant.

Ang gusali ng Academic Opera and Ballet Theater ay itinayo sa kabisera ng Azerbaijan, Baku, noong 1959. Gusali ng teatro sa estilong gothic ay itinayo sa makasaysayang sentro ng lungsod sa gastos ng Baku milyonaryo na si Mailov. Noong 1959 ang gusali ay naging kilala bilang Akademikong teatro opera at balete. Ito ay nagpapakita ng klasikong layout ng isang bagay ng ganitong uri - mayroong isang maliit na grupo ng lobby, isang auditorium na may 1281 na upuan at isang entablado. Para sa maraming tao, misteryo pa rin kung paano naitayo ang gayong malaking pasilidad sa loob ng halos 10 buwan.

14.

Sage Gateshead Center for Music Education sa Gateshead, UK

Sage Gateshead Center for Music Education sa Gateshead, UK

Ang Sage Gateshead Center for Music Education, na matatagpuan sa lungsod ng parehong pangalan sa hilagang-silangan ng England, ay itinayo noong 2004 ayon sa disenyo ng maalamat na arkitekto ng Britanya, si Baron Norman Foster. Ang istraktura ng ultra-modernong gusali na ito ay nabuo gamit ang dalawang pangunahing elemento - hubog na salamin at hindi kinakalawang na asero. Pangunahing binubuo ang Sage Gateshead ng 3 bulwagan: isang malaking (1700 upuan) para sa mga pangunahing konsyerto, isang maliit (400 upuan) para sa mas maliliit na kaganapan, at isang bulwagan. Ang natitirang bahagi ng complex ay inookupahan ng mga bar, cafe at isang media library.

Ang Bolshoi Theater, na itinayo noong 1825 sa Teatralnaya Square sa Moscow, ay isa sa mga pinakalumang kultural na gusali na kasalukuyang tumatakbo. Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang nakamamanghang gusaling ito ay nasunog nang dalawang beses at dumaan sa humigit-kumulang 7 muling pagtatayo, na nagsasalita ng kahalagahan nito. Maraming tao ang nakibahagi sa proseso ng disenyo ng unang gusali ng Bolshoi Theater noong 1821. mga sikat na arkitekto- Bove, Gilardi, Mikhailov at Melnikov. Sila ang nagmamay-ari ng pangkalahatang plano sa istruktura ng Bolshoi, na, kahit na hindi ganap, ay napanatili hanggang sa araw na ito. Noon, tulad ngayon, ang plano ng teatro ay isang medyo compact na hugis-parihaba na volume na may portico na may colonnade na pinalawak pasulong. Ang Bolshoi Theatre ay itinuturing na isa sa mga pangunahing atraksyon at ang pagmamataas ng hindi lamang Moscow, ngunit sa buong Russia.

16. Metropolitan Opera Musical Theater sa New York, USA

Metropolitan Opera Musical Theater sa New York, USA

Musical theater "Metropolitan Opera" sa New York: interior ng hall

Isa sa pinakaprestihiyoso sa mundo, ang Metropolitan Opera House ay umiral mula noong 1880s, ngunit natanggap ang kasalukuyang tirahan nito sa Lincoln Center for the Performing Arts sa Manhattan noong Setyembre 1966 lamang. Kasama sa maalamat na complex na ito ang: isang malaking auditorium na may upuan para sa 3,900 manonood, at tatlong auxiliary venue. Ang pinakamahalagang elemento ng dekorasyon sa interior ng teatro ay ang mga monumental na fresco ng sikat na emigranteng artist na si Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall sa Reykjavik, Iceland

Harp Concert Hall sa Reykjavik, Iceland

Harp Concert Hall sa Reykjavik: loob ng bulwagan

Itinayo noong 2011, ang modernong bulwagan ng konsiyerto na may orihinal na pangalan na "Harp" ang naging unang tunay na malaking pasilidad sa kultura sa bansang Europeo na nagdusa ng higit sa iba. krisis sa ekonomiya at malupit lagay ng panahon. Siyempre, ang pangunahing highlight ng proyekto ng talentadong Danish na arkitekto na si Olafur Eliasson ay ang kaaya-ayang façade na gawa sa mga bloke ng salamin na kumikinang sa iba't ibang kulay. Bilang karagdagan sa marangya at pinalamutian nang moderno na awditoryum, ang Harp ay mayroong cafe, mga gallery at isang museo ng teatro.

Ang Arts Center, na idinisenyo ng arkitekto na si Roy Grounds noong 1984 sa Melbourne, ay isang cultural complex na binubuo ng mga theater venue at concert hall. Mayroong dalawa sa kabuuan sa complex mga bulwagan ng teatro, ang pangunahing upuan ay 600 katao, at dalawang konsiyerto (1200 at 400 katao). Ang Center ay nagho-host din ng iba't ibang mga eksibisyon, ang priority na layunin ay modernong direksyon sa sining.

19. Concert Hall "Egg" sa Albany, USA

Concert Hall "Egg" sa Albany, USA

Concert Hall "Egg" sa Albany: interior ng hall

Ang pagtatayo ng pangunahing bulwagan ng konsiyerto ng kabisera ng estado ng New York ay natapos noong 1980. Ang hindi pangkaraniwang hugis-itlog na gusali ay matatagpuan sa gitnang plaza ng Albany, Empire State Plaza, kasama ng iba't ibang mga ahensya ng gobyerno. Ang gayong hindi pangkaraniwang hugis ng bulwagan ng konsiyerto, na sinamahan ng kalubhaan ng mga volume ng mga kalapit na gusali, ay ginawa ang "Egg" na pangunahing simbolo at atraksyong panturista. kabisera ng lungsod. Ang gusali ng teatro ay naglalaman ng dalawang bulwagan. Ang isa sa mga ito ay idinisenyo para sa 450 bisita, at ang isa pa para sa 980.

Ang Concert Hall sa Berlin, na dinisenyo noong 1821 ni Karl Friedrich Schinkel sa neoclassical na istilo, tulad ng Bolshoi Theater sa Moscow, ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang kultural na gusali sa mundo. Tulad ng katapat nito sa Moscow, ang Berlin Concert Hall ay kailangang magtiis - isang malaking sunog, panununog, mga banta ng demolisyon at maraming muling pagtatayo. Ang harapan ng bulwagan ng konsiyerto ng Berlin ay isang halimbawa ng isang klasikal na sistema ng pagkakasunud-sunod na may mga haligi, at ang mga interior ng parehong foyer at bulwagan mismo ay humanga sa antas ng detalye sa pinakamaliit. artistikong elemento. Ang mga acoustics sa bulwagan ng Berlin ay isa sa pinakamahusay sa mundo.

Ang pagtatayo ng bagong yugto ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay nakumpleto noong 2011 at nagkakahalaga ng 22 bilyong rubles ang treasury ng estado. Ang proyekto ng Canadian bureau na Diamond & Schmitt Architects, ayon sa kung saan itinayo ang bagong gusali ng Mariinsky Theatre, ay personal na pinili ng direktor ng teatro, ang sikat na conductor na si Valery Gergiev. Hindi nagtagal, inamin ng maestro na sa kabila ng tagal ng pagtatayo (10 taon) at napakalaking gastos sa pananalapi, nasiyahan siya sa kanyang pinili at sa gawaing ginawa, dahil ang Mariinsky-2 ay "ang pinakamoderno at world-class na pampublikong gusali sa Russia.”

22. Roy Thomson Hall sa Toronto, Canada

Roy Thomson Hall sa Toronto, Canada

Concert hall "Roy Thomson Hall" sa Toronto: interior ng hall

Ang Roy Thomson Hall ay itinayo sa Toronto noong 1982. Bago ang pagpapanumbalik ng trabaho noong 2002, ang bulwagan ay tumanggap ng higit sa 2,800 mga manonood, at pagkatapos nito - 2,630 Ang orihinal na spherical na silid ay nakikilala sa pamamagitan ng asceticism ng mga form at "malamig" na acoustics, na nauugnay sa nangingibabaw na mga istrukturang kongkreto sa disenyo. Ang gitnang lugar sa layout ng bulwagan ay kabilang sa isang higanteng organ na may 5207 na mga tubo na idinisenyo ng Canadian Gabriel Nee.

23. Esplanade Theater sa Singapore

Esplanade Theater sa Singapore

Esplanade Theater sa Singapore: loob ng bulwagan

Ang Esplanade Theater ay itinayo sa mabilis na umuunlad na Singapore noong 2003 at naging isa na sa mga simbolo nito. Sa katunayan, ang "Esplanade" ay isang complex ng dalawang hemispherical hall na may kapasidad na 1600 at 2000 na manonood, dalawang karagdagang studio, isang malaking shopping center at teatro sa ilalim bukas na hangin. Bilang karagdagan sa pangunahing tungkulin nito, ang grupo ng teatro kung minsan ay nagsisilbing lugar para sa mga negosasyon, eksibisyon at kumperensya. Nakapagtataka na ang teatro at bulwagan ng konsiyerto ay konektado sa pamamagitan ng iisang lobby, kung saan makikita ang pasukan sa shopping center.

Ang Sydney Opera House, na itinayo noong 1973 ng Danish na arkitekto na si Jörn Utzon sa istilong Expressionist, ay itinuturing na isa sa pinakasikat at madaling makikilalang mga gusali sa mundo. Gayundin, ang Sydney Opera House ay ang pinakamahalagang atraksyon ng buong kontinente. Ang dalawang pinakamalaking shell vault ay bumubuo sa mga kisame ng dalawang pangunahing bulwagan: ang Concert Hall at ang Opera House. Sa iba pang mga bulwagan, ang mga kisame ay nabuo gamit ang mas maliliit na vault. Ang hugis-layag na mga shell ng bubong ay nagbibigay sa teatro ng kakaibang pakiramdam. Noong Hunyo 28, 2007, ang Sydney Opera House ay naging UNESCO World Heritage Site.

Ang Vienna State Opera ay itinayo noong 1869. Sa kasamaang palad, sa panahon ng mahihirap na taon ng pananakop ng Austria (1938-45), ang teatro ay nakaranas ng malubhang pagbaba ng interes. Noong 1945, sa panahon ng pambobomba sa kabisera ng Austria, nawasak ang gusali ng teatro. Tumagal ng humigit-kumulang 10 taon upang ganap na maibalik ito. Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal ng opera at ballet, taun-taon nagho-host ang complex na ito ng mga theatrical masquerade ball.

Tulad ng lahat ng arkitektura sa pangkalahatan, ang arkitektura ng mga bulwagan ng konsiyerto at mga sinehan ay patuloy na nagbabago, nagiging mas libre at hindi karaniwan, tulad ng makikita mula sa aming mga materyales, at.