Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Uralsky Konstantin Semenovich(b. 07/14/1960, Moscow), ballet dancer, choreographer. Nagtapos mula sa Moscow. koreograpia paaralan (Moscow Art University, 1978; mga guro: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), departamento ng koreograpo ng GITIS (1990; kurso ng Prof. O. G. Tarasova). Noong 1978–88, artist ng Bolshoi Theater troupe; gumanap ng mga solong tungkulin sa mga ballet: "Love for Love" ni T. N. Khrennikov; "Romeo at Juliet", "Ivan the Terrible" ni S. S. Prokofiev; "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky at iba pa Naglibot siya kasama ang theater troupe sa Germany, USA, South. America, Japan at iba pang bansa. Ang unang gawain ng koreograpo ay ginanap sa Moscow Art Theater (Tarantella, pag-aayos ng Italian folk music). Noong 1987-88, dumalo si U. sa mga seminar kasama ang mga nangungunang dayuhang siyentipiko. mga koreograpo sa Germany, Czechoslovakia. Sa imbitasyon ni Amer. balletm. Lumipat si M. Lopez sa USA noong 1990. Noong 1991-97 mga kamay. kumpanya ng ballet na "Iowa Ballet". Mula noong 1997 sa New York: itinatag ang kanyang sariling kumpanya. paaralan ng ballet; masining dir. New York Ballet Company. U. direktor 15 makabago pagtatanghal ng ballet, kawili-wiling kumbinasyon ng akademiko. mga tradisyon na may koreograpia sa modernong istilo, etnograpiko. elemento. Ang mga produksyon ay itinanghal sa mga yugto sa Europa (Bulgaria, Russia, Ukraine) at USA. U. ballets: "Carmen Suite" ni R. K. Shchedrin (1991), "Snow White" ni B. Pavlovsky (1993), "Macbeth" ni K. V. Molchanov (1995), "Doctor Zhivago" ni K. E. Volkov ( 1996; ginawaran ng honorary award mula sa National Association of Governors of the USA), "Reflections on Petrushka" (1995; musika ni I. F. Stravinsky), "Moonlight" (1999; C. Debussy), "Wanderers in the Light" (2000, premiere sa Kremlin Palasyo; musika ni Rachmaninov), "Pangalawa konsiyerto ng piano"(2005; Rachmaninov), "Sandali" (2008; F. Chopin), atbp. Noong 2003, sa imbitasyon ng pamamahala ng Russian Chamber Ballet "Moscow", itinanghal ni U. ang dula na "Waltz of the White Orchids" batay sa gawain. E. M. Remarque (musika ni M. Ravel at French chanson noong 1930s). Ipinatupad pagtatanghal ng ballet sa drama At mga palabas sa opera: "Passion of the Black Sea" (Satire Theatre, Moscow), "Fedot the Sagittarius, Daring Fellow" (State Academic Central Puppet Theater na pinangalanang S.V. Obraztsov, Moscow), "Masquerade Ball" ("Iowa Opera", USA ). Noong 2006, 2007 sa Chel. estado akademiko Opera at Ballet Theater na pinangalanan. Itinanghal ni M. I. Glinka U. ang mga pagtatanghal: "Romeo and Juliet" ni Prokofiev at "E1 mundo de Goya" ni V. Besedina (isang premyo sa kategoryang "Best Choreography" sa rehiyonal na pagdiriwang ng mga propesyonal na sinehan na "Scene-2007"), na nagdulot ng malaking resonance, tandaan. mga kritiko bilang isang halimbawa ng "isang organikong pagsasanib ng mga klasiko, modernidad, katutubong sayaw, hindi pangkaraniwang musika, bagong scenography." Mula noong Mayo 2008 U. arts. mga kamay tropa ng balete na si Chel. Opera at Ballet Theatre. Nagwagi sa rehiyon. at pambansa mga ballet festival.

Ang pangunahing balita sa kultura ay nagmula sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater na pinangalanang Glinka. Ang pamamahala ng opera house ay nag-anunsyo ng mga bagong high-profile na pagbabago sa tauhan. Si Konstantin Uralsky, isang koreograpo na nagtanghal sa entablado ng Chelyabinsk isang taon na ang nakalilipas, ay hinirang sa posisyon ng artistikong direktor ng ballet troupe. sikat na balete“El Mundo de Goya.”

Bago pa man magsimula ang press conference, naging malinaw sa mga mamamahayag na ang nakasaad na paksang “tungkol sa malikhaing mga plano teatro” ngayon ay malinaw na hindi limitado. Ang mga hula ay nagkatotoo: ang artistikong direktor ng teatro na si Denis Severinov ay umalis sa pangunahing kultural na sensasyon para sa dessert. "Ang aming mga negosasyon ay natapos kamakailan lamang, at nakatanggap kami ng pahintulot at ang appointment ay ginawa na. Para sa posisyon ng artistikong direktor ng Chelyabinsk ballet opera house Si Konstantin Semenovich Uralsky ay hinirang," sabi ni Denis Severinov.

Walang sinuman ang nag-asam ng gayong pagliko ng mga kaganapan. Gayunpaman, tinawag mismo ni Denis Severinov ang appointment na ito bilang lohikal na konklusyon ng isang mahabang kasaysayan. Ilang taon nang nilalagnat ang ballet troupe ng teatro. Malakas na iskandalo ay ang pagwawakas ng kontrata sa punong koreograpo ng teatro na si Valery Kokarev, na inakusahan ng pamamahala ng opera ng hindi propesyonalismo. Ang paglalarawan ng bagong artistikong direktor ay naglalaman lamang ng mga superlatibo: Si Uralsky ay hindi lamang isang mahuhusay na koreograpo, kundi isang matagumpay na tagapamahala ng bagong henerasyon. "Ito ay isang tao na natigil, ipagpaumanhin ang ekspresyon, ang kanyang ilong sa lahat ng konektado sa gawain ng balete, lahat ng konektado sa gawain ng teatro, na konektado sa pagpapalabas ng dula. Simula sa pakikipagtulungan sa mga ballet dancer, production department at hanggang sa mga babaeng naglilinis," sabi ni Denis Severinov.

Sa unang pagkakataon ang pangalan ni Konstantin Uralsky sa Southern Urals ay narinig isang taon na ang nakalilipas nang itanghal ng koreograpo ng Moscow ang ballet na "El Mundo de Goya" sa entablado ng Chelyabinsk. Nakatanggap ang produksyon ng limang premyo sa Scene festival, kabilang ang premyo para sa pinakamahusay na koreograpia ng taon. Pinuno ng kanyang sariling ballet school sa New York, Konstantin Handa na ang Ural umalis saglit yugto ng mundo. Tinawag ni Uralsky ang pangunahing motibo sa pagtanggap sa appointment na ito na "mahusay pagkamalikhain Chelyabinsk troupe". "Ikinagagalak kong matanggap ang tropa na ito ngayon at umaasa ako na tayong lahat ay magkakasama - kapwa ako, bilang isang pinuno, at ang lungsod, dahil ito ay isang teatro ng mga residente ng Chelyabinsk, at ang buong rehiyon - ay makakalikha ng isang napaka kawili-wili at maliwanag na koponan, "sabi ni Konstantin Uralsky.

Sa pagtatapos ng 52nd theater season, isang kaganapan ang naganap na ang mga artista mismo ang nagbigay ng kanilang sariling kahulugan - ang kasukdulan sa entablado. Ang ballet troupe ng teatro ay pinamumunuan ng maalamat na koreograpo na si Konstantin Uralsky, na kilala sa kanyang mga avant-garde na produksyon hindi lamang sa Russia kundi pati na rin sa ibang bansa. Ano ang idudulot ng appointment na ito? teatro ng Chelyabinsk, sasabihin ng panahon. Isang bagay ang malinaw: malapit na ang pagbabago.

Punong koreograpo ng Astrakhan State Opera and Ballet Theater tungkol sa mga eksperimento, buhay sa USA at paghahanap

Ang Russian ballet ay isang tatak na umunlad sa loob ng maraming taon at sikat sa buong mundo. Ang paggalang sa mga mananayaw na Ruso ay ipinanganak salamat sa malakas na pamamaraan at malalim na sikolohiya. Masining na direktor ng balete at punong koreograpo Si Konstantin Uralsky ng Astrakhan State Opera and Ballet Theater ay nagsalita tungkol sa mga eksperimento, buhay sa USA at paghahanap.

Larawan mula sa personal na archive K. Uralsky

Gawin mo ang nararamdaman mo

Sa palagay ko ay hindi tayo nagpapasya sa ating kapalaran, minsan lamang, dahil sa katangahan, nakakaligtaan natin ang mga tamang "liko". Nagkataon na sumama ka landas ng buhay, biglang may intersection, hindi mo pinapansin, you move on. At kinuha niya ito at hinarap ka ulit. Ngayon ay nagsisimula ka nang mag-isip tungkol dito. Nagkaroon ako ng maraming iba't ibang mga sandali na tila ginagabayan ako ng tadhana. Sa isang punto, nang sumuko ako sa kalooban ng kapalaran, natagpuan ko ang aking sarili sa isang internship sa USA.

Isa akong aspiring choreographer noon. Pagdating ko, ganap kong natuklasan bagong mundo. Ang mga emosyon ay hindi malilimutan. Mayroong mga magagandang linya sa mga memoir ng Russian dancer-choreographer, kalahok ng Diaghilev Seasons, Leonid Myasine. Inilarawan niya kung paano siya nakarating sa isang barko patungong New York mula sa Europa. At ang isang avalanche ng kalayaan sa pag-iisip ay literal na nahulog sa kanya. Ang avalanche ay isang eksaktong paglalarawan ng kung ano ang naranasan ko noong una. Sa kulturang Amerikano, ang "kalayaan" ay keyword. Gawin ang nararamdaman mo, tulad ng nakikita mo.

Gayunpaman, upang mag-imbento, kailangan mong magkaroon ng magandang pundasyon. Kung walang mahusay na kaalaman, kung gayon walang dapat itayo. Ang anumang pagbabago ay maaari lamang ibase sa isang magandang paaralan. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa koreograpia, kung gayon ang pagkakaroon lamang ng isang napakalakas na konserbatibong paaralan sa likod mo (at marami mga paaralan sa Europa Ang ballet ay medyo konserbatibo), maaari kang bumuo, lumabas sa balangkas.

Ginugol ko ang maraming taon ng aking buhay sa USA. Ang pagbuo ng aking wika ay naimpluwensyahan ng pag-aaral ng makabago mga paaralan ng sayaw: jazz dance at modernong sayaw. Pero nananatili akong choreographer klasikal na ballet. At, siyempre, ang mga tao sa paligid ko.

Sa halos walang karanasan, pinangunahan ko ang Iowa Ballet. Nagkaroon kami ng iba't ibang mga produksyon, ngunit ginawa namin ang lahat nang mabilis at malinaw. Ang ekonomiya ng kapitalistang mundo ay hindi nagpapahintulot sa paggugol ng mga taon sa pag-eensayo dito ang lahat ay kailangang gawin nang mabilis. Kailangan mo ring maipakita ang iyong sarili at i-promote ang iyong sarili. Lahat ng tao sa states mga proyektong pangkultura umasa sa mga pondo ng sponsorship, na makukuha lamang sa pamamagitan ng pagpapatunay na ang iyong produkto ay mas mahusay kaysa sa iba. Dahil dito, nag-aral pa ako para sa marketing at PR. Sa pangkalahatan, lagi akong handang matuto.

Lagi akong naghahanap ng middle ground. Nagtatrabaho sa Ballet Iowa, isa sa mga unang bagay na natutunan ko ay kung paano makipag-usap sa mga tao. Walang ganoong bagay na "may utang sila sa akin." Kinailangan na kumilos lamang nang may paniniwala; Nalalapat pa rin ang batas na ito sa aking trabaho ngayon. Bawat artista sa tropa ko ay indibidwal.

SA Mga sinehan sa Russia Ang mga maliliit na tropa ay bihira. Kadalasan, upang lumikha ng sukat, ginagamit nila malaking bilang mga tao. Ngunit subukang lumikha ng isang pulutong kung mayroon ka lamang 20 tao sa entablado? Dito kailangan mo nang gumawa, gumawa ng mga diagram, gumuhit ng pag-aayos ng mga komposisyon kung saan ipanganak ang isang pakiramdam ng mass character. Naghanap ako at nagtanghal ng mga komposisyon, inaalala ang karanasan ng aking mga guro. Ang kakayahang magtrabaho kasama ang maliit na bilang ng mga tao ay napakahalaga, kaya ngayon ay tinuturuan ko ang aking mga mag-aaral kung paano maglagay ng 15-17 tao sa entablado at papaniwalain ang mga manonood na mayroong maraming tao.

Ang landas sa iyong sariling istilo

Minsan, sa isa sa mga residential area ng New York, nakita ko ang isang marangyang ballet hall, na naiwan mula sa isang gurong Ruso. Walang laman ang kwarto. At hindi ko pinalampas ang "pagliko" na ito - kinuha ko ang bulwagan, nagrekrut ng isang koponan at nagsimula ang lahat. Ganito lumabas ang dance school ko sa New York. Ang Russian ballet ay lubos na iginagalang sa buong mundo, kaya walang mga problema sa paghahanap ng mga mag-aaral. Para sa akin isa ito sa pinaka kawili-wiling mga panahon buhay.

Sa bulwagan na ito ay binubuo ko ang aking mga sikat na produksyon- "Ikalawang Piano Concerto ni Rachmaninov", "Waltz of the White Orchids". Kawili-wiling tampok Ang bagay tungkol sa lugar na ito ay mayroong isang residential apartment sa itaas ng ballet hall. Nakatira ako dito, kaya nagkaroon ako ng pagkakataong bumaba at magtrabaho anumang oras ng araw. By the way, returning to Massine's memoirs, I'll make a small remark: sa libro niya sinasabi niya na matagal na niyang pangarap na magkaroon ng bahay na may ballet hall para makapagpraktis siya kung kailan niya gusto. Sa paglipas ng panahon, natupad ang pangarap niyang ito - nagkaroon siya malaking bahay na may venue sa Long Island. Kaya, ang aking bulwagan na may isang apartment sa itaas ay nasa Long Island din.

Na-miss ko talaga 'to sa states repertory theater Sa malaking bulwagan, orkestra. Na-miss ko ang "Russian dancer" at talagang umaasa na ang aking karanasan ay makakatulong sa kanya na umunlad. Ngayon masasabi kong hindi ako nagkamali. At isang halimbawa nito ay ang Astrakhan ballet troupe na aking binuo. Ang mensahe ko ay hindi para "mag-poach" ng mga karanasang artista mula sa ibang mga sinehan, ngunit gumawa ng sarili kong pangkat ng mga batang mananayaw. Kaya naman nag-imbita ako ng mga nagtapos ng leading ballet mga institusyong pang-edukasyon: mula sa St. Petersburg, Moscow, Kazan, Perm, Novosibirsk, Ufa. Mula sa kanila nabuo ang batayan ng aming ballet troupe. Siyempre, kailangan kong magtrabaho nang husto sa mga nagsisimulang artista, ngunit gustung-gusto kong magtrabaho kasama ang mga kabataan. Kakaiba ang tropa na ito sa sarili nitong paraan, halos magkasing edad lang ang mga artista. Sa loob ng anim na taon ng trabaho, nagpalaki kami ng malalakas na mananayaw at bumuo ng sarili naming istilo. Ang mga katulong na koreograpo na dumating sa Astrakhan sa aking imbitasyon ay nakatulong ng malaki sa akin dito. Lalo akong nagpapasalamat sa dating mananayaw ng Bolshoi Theater, isang kahanga-hangang guro na si Yuri Romashko.

Astrakhan ang aking lungsod

Mahirap para sa akin na sabihin kung alin sa aking mga produksyon ang pinakamahusay. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang alindog at sariling kahirapan. Ang bawat isa ay minamahal sa sarili nitong paraan.

Ayoko ng salitang "innovation". Dahil ang sining ay patuloy na paghahanap. Kung walang paghahanap sa artistikong konsepto (hindi mahalaga kung ikaw ay isang artista, kompositor, direktor, koreograpo), kung gayon ang iyong buong ideya ay isang patay na bata. Para sa akin, ang bawat pagganap ay buhay. Ito ang mundo kung saan ko isinusuko ang aking sarili at kung saan sinusubukan kong isawsaw ang mga artista, at pagkatapos ay ang madla. Halimbawa, sa Waltz of the White Orchids makikita natin ang Paris sa isang tiyak na panahon sa kasaysayan. Upang lumikha ng tamang kapaligiran, kinakailangan na gamitin ang lahat - musika, wika, panitikan. Kinailangan ang mabuhay sa panahong iyon.

Ilang araw na akong nakikinig Pranses na musika noong panahong iyon, nasanay na sa mga painting na ipininta ng mga artista sa panahong ito. Bago ang produksyon, gumawa ako ng isang espesyal na paglalakbay sa Paris. Naalala kong hiniling ko sa aking asawa na iwan ako mag-isa. Matagal akong nakatayo sa tulay at naninigarilyo. Sinubukan kong alalahanin ang bawat detalye, i-absorb ang mundo sa paligid ko para maiparating ito sa manonood. Sigurado ako na ang dance technique ay bahagi lamang ng isang malaking trabaho.

Kapansin-pansin, kamakailan ay ginanap ang isang eksibisyon na nakatuon sa "Waltz of the White Orchids". Ito ay matatagpuan sa creative space na "TeleLeto". Napakasarap ng pakiramdam ko sa mga ganitong lugar. Sa isang kahulugan, ito ay kahit na simboliko para sa akin - sa New York madalas kong binisita ang Soho district (dating industrial zone), kung saan ngayon ay nilikha ang mga malikhaing espasyo, na umuunlad salamat sa mga kabataan. Kaya, ang dominanteng istilo ng mga lugar doon ay loft lang. Sa Astrakhan, gusto kong maglakad sa kahabaan ng Fioletova Street, kung saan ang lahat ng mga lumang gusali ay nakakahanap na ngayon ng bagong buhay.

Para sa akin, ito ay isang senyales: kadalasan ang mga ganitong pagbabago ay nauugnay sa mga kabataan, sa mga taong malikhain. Nagustuhan ko ang reaksyon ng mga manonood sa eksibisyon ng dula, at umaasa ako na hindi ito ang huli. Ang mga naka-vault na kisame ay pumupukaw ng mga kaisipan ng Middle Ages. Marahil ay gagawa tayo ng hindi pangkaraniwang bagay batay sa tema ng dulang "Andrei Rublev"...

Mahal na mahal ko si Astrakhan. I came here with the mindset na baka ito na yung point na gusto kong manatili at mabuhay. Ganun ang nangyari. Gusto ko na ito ay isang lumang lungsod ng Russia na may hindi kapani-paniwalang arkitektura at isang kumbinasyon ng mga estilo. Mula sa bintana ng aking opisina ay nakikita ko ang parehong Kazan Church at ang mga domes ng Assumption Cathedral. Napakamahal para sa akin. Gustung-gusto ko ang multinasyunal na kultura at natutuwa ako na napapaligiran ako ng iba't ibang, hindi- katulad na kaibigan mga tao sa isa't isa. Sa aking bunsong anak na babae, halimbawa, tatlo matalik na kaibigan, at silang lahat iba't ibang nasyonalidad. Napakasarap ipagdiwang ang mga pambansang pista opisyal kasama ang mga kaibigan. Sigurado ako na ang Astrakhan ang aking lungsod.

Si Konstantin Uralsky, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ay ang Moscow State Academy of Arts) noong 1978, ay tinanggap sa Bolshoi Theater ng Russia.

Noong 1990 nagtapos siya sa GITIS (RATI) na may espesyalisasyon sa koreograpia (kurso ni Propesor O.G. Tarasova). Kaayon ng kanyang pag-aaral sa GITIS, nag-aral si Uralsky modernong uso koreograpia sa Germany at USA.

Noong 1991, tinanggap niya ang isang imbitasyon na pamunuan ang Iowa Ballet, USA. Si Konstantin Uralsky ay nagdidirekta ng Iowa Ballet sa loob ng 6 na taon, sa panahong iyon ay naibalik niya ang isang malaking bilang ng mga ballet mula sa klasikal na repertoire at lumikha ng 15 orihinal na pagtatanghal na nagdulot ng malaking interes mga manonood at kritiko. Kabilang sa mga ito ang "Mga Ibon", "My Reverie", "Carmen Suite", "More Than Two toTango", "Macbeth", "Thinking about Petrushka", "Music of Albinoni", "Doctor Zhivago", atbp.

noong 1998, si Konstantin Uralsky ay naging Artistic Director ng chamber ballet na "New York Ballet". Kasabay nito, noong 1998, binuksan niya ang kanyang sariling ballet school sa New York. Ginagawa ang mga produksyon ng "Moonlight", "Christmas Dances", "Wanderers on the Road", atbp. para sa bagong grupo.

Noong 2006, inanyayahan siya sa Chelyabinsk State Opera and Ballet Theater upang itanghal ang ballet ni S. Prokofiev na Romeo at Juliet. Matapos ang tagumpay ng pagtatanghal, nakatanggap siya ng pangalawang imbitasyon, at kasama ang kompositor na si V. Besedina, noong 2007 nilikha niya ang premiere ng mundo ng ballet na "E lMundo de Goya" tungkol sa buhay ng Spanish artist na si Francisco Goya. Ang pagganap ay pumukaw ng malaking interes sa publiko at mga propesyonal. Ang ballet na "El Mundo de Goya" ay nakatanggap ng limang premyo sa Scene 2007 festival, kabilang ang premyo para sa pinakamahusay na koreograpia ng taon.

Mula noong Abril 2008, naging si Konstantin Uralsky artistikong direktor ballet ng Chelyabinsk Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang Glinka.

Noong 2008, para sa Ballet na "El Mundo de Goya" ay iginawad si Konstantin Uralsky Gantimpala ng Estado Mga pamahalaan Russian Federation para sa mga tagumpay sa larangan ng kultura.

Kabilang sa mga pagtatanghal na itinanghal sa Chelyabinsk Theater ay ang mga kapansin-pansing gawa na "Firebird"

I. Stravinsky, "Chekhov. Reflections" sa musika ng P. I. Tchaikovsky.

Noong Setyembre 2011, nakatanggap siya ng isang imbitasyon mula sa gobyerno ng rehiyon ng Astrakhan na pamunuan ang ballet troupe ng pagbubukas ng Astrakhan Opera at Ballet Theater. Si Konstantin Uralsky ay naging artistikong direktor ng ballet at ang pangunahing koreograpo ng teatro.

Noong Disyembre 2012, ang premiere ng ballet " Swan Lake"V bagong produksyon Si Konstantin Uralsky, isang bagong ballet troupe ng Astrakhan State Opera Ballet Theater ay binuksan.

Sa mga nagdaang taon, nagtanghal si Uralsky ng ballet sa musika ng Second Piano Concerto ni Sergei Rachmaninov at ang ballet na "Waltz of the White Orchids" batay sa mga gawa ni E.M. Remarque sa musika ni M. Ravel at French chanson, isang bagong edisyon ng ang ballet na "Don Quixote", mga orihinal na pagtatanghal ng "Carmina Burana" ", "Piaf wala akong pinagsisisihan" at isang pangunahing premiere sa mundo - ang ballet na "Andrei Rublev".

Kabilang sa mga produksyon: sa USA: "The Birds", "My Reverie", "Carmen Suite", "More Than Two to Tango", "Macbeth", "Thinking about Petrushka", "The Music of Albinoni", "Doctor Zhivago", " Liwanag ng buwan", "Silent Night", "Wanderers on the Way", "Snow White and the Seven Dwarfs", "The Nutcracker", "Rachmaninov second", atbp.

Sa Russia: "Waltz of the White Orchids", "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev, ballet "El Mundo de Goya", "Chekhov. Reflections", "Firebird", "Rachmaninov's Second Piano Concerto", "The Nutcracker", "Don Quixote" ni L. Minkus at iba pa.

Itinanghal ni Konstantin Uralsky ang mga pagtatanghal na "Little Night Serenade", "Rachmaninov's Second Piano Concerto" (Ukraine), "Doctor Zhivago" (Bulgaria), "Faces of the Russian Seasons" ( Pambansang Akademya sayaw sa Roma), "Higit sa Dalawa sa Tango" ( Pambansang Teatro Republic of Kosovo), "Rhythms of the Sun" (Bolivia). Nagpatuloy sa mga stage play iba't ibang bansa mundo, gumagana nang pantay na matagumpay sa parehong klasikal na materyal at modernong mga gawa

SA Teatro ng Bolshoi bilang taga-disenyo ng ilaw, nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng opera at ballet at sa paglikha ng masining na disenyo ng ilaw mga programa sa konsiyerto.

Bilang isang lighting designer, idinisenyo niya ang mga pagtatanghal na "Classical Symphony" sa musika ni S. Prokofiev (choreographer Yuri Posokhov, 2012) at "Gabay sa Orchestra para sa mga batang tagapakinig"B. Britten (direktor Igor Ushakov, 2013), bilang isang artist para sa pag-angkop sa disenyo ng pag-iilaw, ay nakibahagi sa paggawa ng ballet na Apollo Musaget ni I. Stravinsky (choreography ni George Balanchine, konsepto ng pag-iilaw ni Ronald Bates, 2012).

Bilang isang katulong sa taga-disenyo ng pag-iilaw, nakibahagi siya sa mga paggawa ng mga ballet na "La Sylphide" ni H. S. Levenskold (itinanghal ni Johan Kobborg, 2008), ang Grand Classical Pas mula sa ballet na "Paquita" ni L. Minkus (itinanghal ni Yuri Burlaki, 2008), "Russian Seasons" ni L. Desyatnikov (choreography ni Alexei Ratmansky, 2008), "Coppelia" ni L. Delibes (tinatanghal ni Sergei Vikharev, 2009), "Young Man and Death" sa musika ni J. S. Bach (choreography ni Roland Petit, 2010), “And then a millennium of peace” ni L. Garnier (choreography by Angelin Preljocaj, 2010), “Chroma” by J. Talbot and J. White (choreography by Wayne McGregor, 2011), "Symphony of Psalms" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni Jiri Kylian, 2011), "Dream of dream" ng musika ni S. Rachmaninov (choreography ni Jorma Elo, 2012), "Hamlet" ng musika ni D. Shostakovich ( koreograpia ni Radu Poklitaru, direktor - Declan Donnellan, 2015); mga opera Reyna ng Spades"P. Tchaikovsky (direktor Valery Fokin, 2007), "Carmen" ni J. Bizet (direktor David Pountney, 2008), "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka (direktor Dmitry Chernyakov, 2011).

Nakibahagi siya sa mga internasyonal na proyekto na "Kings of Dance" at "Reflections", nagtrabaho sa mga paglilibot sa Netherlands Dance Theater, ang Béjart Ballet Lausanne troupe, ang Wuppertal Tanztheater Pina Bausch, ang American teatro ng ballet at iba pa mga ballet troupe sa Bolshoi Theater.

Nakilahok sa mga paglilibot Bolshoi Theatre sa Russia at sa ibang bansa.

Nakibahagi sa internasyonal na proyekto"Kremlin Gala - Ballet Stars of the 21st Century" at sa maraming iba pang opera at ballet festival.
Nakipagtulungan siya sa mga pribadong kumpanya ng ballet ng Russia.
Bilang isang guest lighting designer, nagtatrabaho siya sa mga sinehan sa Voronezh, Krasnoyarsk, Minsk, Samara, Ufa, Chelyabinsk, Irkutsk, Ulan-Ude, Astrakhan at iba pang mga lungsod.
Nakipagtulungan siya sa mga koreograpo na sina Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.

Kabilang sa mga gawa mga nakaraang taon:

Sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater na pinangalanang M.I.
Grand pas mula sa balete na "Paquita" (itinatanghal ni Yuri Burlaka, 2009)

Sa Krasnoyarsk Teatro ng Estado opera at ballet:
"The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky (produksyon nina Sergei Bobrov at Yuliana Malkhasyants, 2009)
"The Rite of Spring" ni I. Stravinsky (choreography ni Sergei Bobrov, 2010)
"Red Poppy" (choreography ni Vladimir Vasiliev, 2010)

Sa Buryat State Academic Opera and Ballet Theater at sa Irkutsk musikal na teatro sila. N.M. Zagursky:
"The Flying Dutchman" ni R. Wagner (direksyon ni Hans-Joachim Frey, 2012)

Sa Astrakhan State Opera and Ballet Theater:
"Swan Lake" ni P. Tchaikovsky (na-edit ni Konstantin Uralsky, 2012)
"Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev (choreographer - Konstantin Uralsky, 2013)
"Waltz of the White Orchids" sa musika ni M. Ravel (choreography ni Konstantin Uralsky, 2013)
"The Nutcracker" ni P. Tchaikovsky (choreography ni Konstantin Uralsky, 2013)
"Don Quixote" ni L. Minkus (produksyon ni Konstantin Uralsky, 2014)

Sa Bolshoi Opera and Ballet Theatre ng Republika ng Belarus:
"The Flying Dutchman" ni R. Wagner (direksyon ni Hans-Joachim Frei, 2013 - ang pagganap ay nakatanggap ng National parangal sa teatro Republic of Belarus sa nominasyon na "Best Opera Performance")

Sa Bashkir State Opera at Ballet Theatre:
"Anyuta" ni V. Gavrilin (choreography ni Vladimir Vasiliev, 2015)

Kabilang sa mga gawa sa teatro ng drama: "Ang Huling Idolo" ni A. Zvyagintsev (Maly Theatre, direktor Vladimir Dragunov, 2013).

Print