Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang desisyon na lumikha ng isang museo ng sining ay ginawa noong Setyembre 1943. Ang art hall, na umiral mula noong 1925, ay nakatanggap ng katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946, at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum. sining.

Ang koleksyon ng museo ay batay sa 27 mga kuwadro na gawa mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian ng mga halimbawa ng pagpipinta ng Russia ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo– simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ay mapapansin ang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may autograph ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng sikat na brush ng artist; sketches ni V.D. Polenova mula sa Palestinian series; malawak at malayang nakasulat na still life na “Bouquet” (1908) ni K.A. Korovin, na masasalamin katangian ng karakter"Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga babaeng imahe - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) ni V.E. Makovsky, na nagmumula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at ang kahalagahan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtakda ng isang antas ng husay na higit na tumutukoy sa landas para sa karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Kasama rin sa koleksyon ang mga item mula sa mga bodega ng iba pang mga museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kawili-wiling koleksyon maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, pagpipinta sa mga scroll ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo. Kabilang sa mga item na ito, ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke - pati na rin ang openwork Chinese carvings ay walang alinlangan na interes. Ang seksyon ng oriental art ay patuloy na lumalaki dahil sa mga regalo at pagkuha ng museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng mga museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng Western European art noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, Doctor of Economics, Propesor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Bilang bahagi ng regalo maaari itong mapansin Italian masters- Niccolò Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Mga artistang Dutch- Alexandra Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), mahusay na mga larawan ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo.

Ang museo ay may malaking halaga mga gawa na maaaring ituring bilang software para sa malikhaing pamana maraming Yakut artists.

Nagwagi ng kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo" 2009 Project "Biennale of Young Art "Here and Now"

Ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay ang pinakamalaking lupain sa mga tuntunin ng teritoryo Pederasyon ng Russia, mayaman sa iba't ibang likas na yaman, ay isa sa pinakamahalagang paksa sa ekonomiya ng Russia. Ang mga tao ng Yakutia ay pinamamahalaang hindi lamang upang manirahan sa nagyeyelong rehiyon, ngunit din upang lumikha sa matinding klimatiko na kondisyon natatanging kultura, na may taglay nitong supersensible na anyo ng artistikong kamalayan sa mundo, na nakapaloob sa epikong tula olonkho, musikang alpa ni Jew, sining pang-adorno at pandekorasyon. Ang mga lumang gamit sa bahay ay nag-iimbak ng impormasyon sa paglipas ng mga siglo, na naglalaman ng utilitarian at simbolikong mga function. Maging ito man ay wood carving o mammoth ivory, pananahi, pagbuburda, o mga produktong metal at birch bark - bawat bagay ay kitang-kita ang natural na optimismo ng mga tao, ang aesthetics ng spatial na pag-iisip, na ang mga pinagmulan ay bumalik sa imahe ng tradisyonal na uniberso .

Ngayon ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay isang modernong sentro ng kultura sa hilagang-silangan ng Russia, na nabubuhay ng isang buong dugo, matinding buhay, kung saan ang mas mataas at sekundaryong edukasyon ay puro. mga institusyong pang-edukasyon, mga research institute, Academy of Sciences, Academy of Spirituality, mga sinehan, museo, aklatan at iba pang kultural na institusyon. Ang kabisera nito ay ang lungsod ng Yakutsk, na itinatag noong 1632 ng mga explorer ng Russia, na matatagpuan sa pampang ng mataas na tubig na Lena River, na pinapakain ng higit sa 200 libong mga ilog at sapa. Ang lumang Yakutsk ay nagsilbi bilang isang muog para sa mga detatsment ng Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Erofei Khabarov, na nilagyan ng mga bagong lupain. Noong ika-18 siglo, ang lungsod ay ang panimulang base para sa mga akademikong ekspedisyon ng V.I. Bering, J.I. Lindenau, magkapatid na D.Ya. at Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev at marami pang iba. Noong 1638, ang malayong hilagang lungsod ay naging isang independiyenteng yunit ng administratibo, ang sentro ng isang malawak na teritoryo. Ito ay isang lungsod na may sariling natatanging kapalaran at talambuhay. Marami sa mga kalye at indibidwal na mga gusali nito ay nagtataglay pa rin ng kagandahan ng "lumang kahoy na Yakutsk".

Isang kilalang papel sa modernong kultural na espasyo ng republika ay nagraranggo ng Pambansa Museo ng Sining– isang tagapamagitan sa pagitan ng lipunan at kultura nito, sa pagitan ng kultura ng nakaraan at kasalukuyan. Ang mayamang koleksyon nito ay nagpapakristal sa panlipunang karanasan ng maraming henerasyon ng mga Yakut na naglinang ng imahe hilagang rehiyon sa mahirap na makasaysayang mga kondisyon ng pagpapalakas ng estado ng Russia. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng lahat ng mga uri at genre ng pinong sining, mga gawa ng dayuhan, Russian, Russian masters ng ika-16-20 siglo, isang malawak na panorama ng sining ng Yakutia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang batayan ng koleksyon ng museo ay 27 mga pintura mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian na halimbawa ng pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ay maaaring mapansin ng isang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may pirma ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng sikat na artista; sketch ni V.D. Polenov mula sa Palestinian series; isang malawak at malayang nakasulat na buhay na buhay na "Bouquet" (1908) ni K.A. Korovin, na sumasalamin sa mga katangian ng "Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga imahe ng babae - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at " Portrait of Elena (?) Snegireva” (1897) ni V.E. Makovsky, na nagmula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at ang kahalagahan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtakda ng isang antas ng husay na higit na tumutukoy sa landas para sa karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Davletov K. Mula sa serye batay sa gawain ni Ch. Aitmatov "Ang Unang Guro". Papel, lapis

Pambungad na ideya galerya ng sining sa Yakutsk ay kabilang sa siyentipikong pananaliksik na lipunan na "Sakha Keskile", na pinag-iisa ang mga mahilig sa lokal na kasaysayan, artista at mananaliksik. Malikhaing aktibidad Ang lipunan ay lubos na aktibo: noong 1925 isang proyekto ang iminungkahi upang magbukas ng isang Art Gallery, noong 1926 isang eksibisyon ng sining ay inayos, noong 1927 ang isyu ng isang gallery ay isinasaalang-alang ng gobyerno ng Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic. Ang Tagapangulo ng YACK ng SNK ng YASSR M.K. Ammosov, sa pamamagitan ng KNR (Komisyon ng USSR Academy of Sciences para sa Pag-aaral ng Productive Forces ng YASSR), ay nakipag-usap sa departamento ng museo ng People's Commissariat of Education ng RSFSR sa libreng paglipat ng mga gawa ng Russian at Western European classics sa hinaharap na art gallery. Isinasaalang-alang ng Komisyon ng Republika ng Yakut na kinakailangang isangkot ang tagapangasiwa ng Irkutsk galerya ng sining, pintor na si B.I. Lebedinsky, na masigasig na nagsimulang mangolekta at bumili ng mga pintura mula sa Mga artista ng Siberia, at sumulat din para sa Yakut Gallery ng landscape panel na "The Lena River at the confluence of the Aldan" (1928). Sa isang liham mula sa Irkutsk, isinulat niya: "Ang negosyo mismo ay kawili-wili, kapana-panabik at responsable na hindi sinasadyang pinupunan ang lahat ng libreng oras, na tumatakbo nang dalawang beses sa bilis." Kapansin-pansin na sa mga personal na donasyon mula sa mga residente ng Yakut, ang mga gawa mula sa isang naglalakbay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Siberia ay binili para sa koleksyon. 1

Kaya nagsimula ang pagsilang ng hinaharap na museo ng sining sa republika. Ang pamahalaan ng Yakutia at ang lipunan ng Sakha Keskile, na nagsusumikap para sa isang iisang layunin, ay gumawa ng lahat ng pagsisikap na lumikha pambansang gallery. Sa kasamaang palad, ang mga problema sa pananalapi ay naantala ang proyekto mismo sa loob ng maraming taon, ngunit napagpasyahan na magbukas ng isang art hall sa Regional Museum of Local Lore.

Lednev V.A. (Ipinanganak 1940). ROSES PARA SA PUSHKIN. Canvas, langis

Natanggap ng art hall ang katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946, at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum of Fine Arts. Ngunit maging sa gitna ng Dakila Digmaang Makabayan, noong Setyembre 1943, ang Administration for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng RSFSR ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pag-unlad iba't ibang uri sining sa YASSR at, sa partikular, tungkol sa pangangailangang magbukas ng museo ng sining. Ang ideyang ito ay natanto sa direktang pakikilahok ng chairman ng Yakut Union of Artists, People's Artist ng Yakutia Pyotr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Sa pagbuo ng museo pinakamahalaga ginampanan ng mga aktibidad ni Lev Mikhailovich Gabyshev (1923–1975), isang artista na naging direktor nito mula 1952 hanggang 1975. Nagkaroon siya ng mga koneksyon malikhaing mga lupon, ay pamilyar sa mga kolektor ng Moscow at nagpakita ng tunay na sigasig para sa pagpapaunlad at pagsulong ng museo ng Yakut bilang isang pambansang kaban. Ang malawak na erudition at aesthetic sense ay nagpapahintulot kay L.M. Gabyshev na ilatag ang pangunahing istraktura ng koleksyon. Ang mga gawa na pinili niya mula sa iba't ibang mga repositoryo ng bansa, ang mga workshop ng mga nangungunang artist at pribadong koleksyon, malawak na pakikipag-ugnayan sa mga espesyalista mula sa mga pangunahing Mga museo ng Russia nag-ambag sa sistematikong pagtanggap ng mataas na kalidad na mga gawa ng luma at modernong sining sa mga pondo.

Innokentyeva N. Ordinaryong araw. Canvas, langis

Ang koleksyon ay batay sa mga resibo mula sa mga bodega ng iba pang mga museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kagiliw-giliw na koleksyon ng mga maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, at mga scroll painting ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo ay inilipat mula sa mga pondo. ng Museo ng Sining ng Silangan. Kabilang sa mga item na ito, ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke - pati na rin ang openwork Chinese carvings ay walang alinlangan na interes. Ang seksyon ng oriental art ay patuloy na lumalaki dahil sa mga regalo at pagkuha ng museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng mga museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng Western European art noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, Doctor of Economics, Propesor Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Kasama sa regalo ang mga Italian masters - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Dutch artist - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), mahusay na mga portrait ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo. Batay sa mga pagpipinta mula sa koleksyon ng M.F. Gabyshev, noong 1970, sa dating gusali ng Yakut district treasury, na itinayo noong 1909, isang sangay ang binuksan - ang "Museum of Western European Art", na binago noong 1995 sa "Gallery." banyagang sining pinangalanan kay Propesor M.F. Gabyshev."

Anibersaryo ng eksibisyon na "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITION, MODERNITY" na nakatuon sa ika-385 anibersaryo ng polar Zhigansk

Ang koleksyon ng sining ng Russia, na inilatag ang pundasyon para sa Yakut Art Museum, ay patuloy na lumago sa mga sumunod na taon. Ang pagpipinta ay matagumpay na kinumpleto ng mga ukit, mga guhit, mga watercolor ng mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. Serov at marami pang iba, pandekorasyon at inilapat na sining ng Russian Imperial - porcelain. Pabrika at sikat na pabrika ng Russia na F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, eskultura ni P.K. Klodt at E.E. Lansere, pati na rin ang mga bagay mula sa pilak na may gilding at blackening.

Ang sikat na kolektor ng Moscow na si F.E. Vishnevsky, na nag-donate ng mga gawa ng Russian at Western European painting sa loob ng maraming taon, ay nagbigay ng malaking tulong sa museo sa pagbuo ng isang koleksyon ng lumang sining. Sa kanila larawan ng bata– “Boy with a Rattle” ng hindi kilalang master ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang seremonyal na “Portrait of General M.N. Muravyov” (circa 1864) ni N.G. Schilder.

Dapat ding tandaan ang mga gawa na kalaunan ay pumasok sa departamento ng sining ng Russia, kasama ng mga ito ang mga landscape na "Twilight" (1883) ni I.I. Shishkin, "Moonlit Night" ni A.I. Kuindzhi, "Portrait of a Young Georgian Woman," na posibleng isinagawa ni M.A. Vrubel , pati na rin ang canvas ni I.K. Aivazovsky "The Heroine of Babolina..." (1880).

EXHIBITION "MUKHA NG GESERIADA"

Sa simula pa lamang ng kasaysayan ng museo, nagsimulang umunlad ang pangalawang pinakamalaking departamento ng sining noong ikadalawampu siglo. Nagtatanghal ito ng mga gawa ni P.P. Konchalovsky, A.M. Korin, G.G. Ryazhsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.A. Favorsky, A.T. Matveev. Bawat dekada, ang koleksyon ay napalitan ng mga bagong exhibit, na sumasalamin sa mga artistikong proseso na nagaganap sa bansa. Kaya, sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, isang bilang ng mga kagiliw-giliw na gawa ng mga artista noong 1920s-1930s V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin at modernong mga masters G.M. Korzhev, P.P. Ossovsky, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, O.K. Komov, V.Kh. Dumanyan.

Kasama sa seksyon ng sining ng Russia ang isang koleksyon katutubong sining– Russian crafts - Kholmogory bone, Dymkovo at Filimonovskaya na mga laruan, Arkhangelsk chip birds, maliit na lacquer, pagpipinta ng sutla, porselana, atbp. Ang sining ng alahas ay kinakatawan ng iba't ibang mga diskarte at materyales: mga produktong gawa sa mga non-ferrous na metal, pilak, bato, enamel.

Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ng museo ay ang sining ng Yakutia, ang koleksyon na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto at pagkakasunud-sunod nito. Ang mga landas ng pag-unlad ng Yakut propesyonal na pinong sining ay kumplikado at dinamiko; sinasalamin nila ang mga pilosopikal at aesthetic na ideya ng mga tao ng Sakha, ang pagkakapareho ng mga gawaing masining at mga paghahanap na lumitaw bago pa ang unang henerasyon ng mga artista na naghangad na lumikha ng kanilang sariling pambansang paaralan ng sining. Kabilang sa mga tagapagtatag ng Yakut fine art ay ang mga katutubong artista ng Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), na ang gawain ay ang unang karanasan biswal na kultura at mastering ang mga tradisyon ng Russian sining sa Yakut lupa; MM. Nosov (1887-1960), na ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa mga paksa ng alamat at materyal na kultura mga taong Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), na ang pangalan ay nauugnay sa propesyonal na pag-unlad ng Union of Artists of Yakutia at ang pagbuo ng museo mismo.

Exhibition "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (Pandekorasyon na pananahi: mga tradisyon at modernidad)

Ang departamento ng Yakut sa koleksyon ng museo ay tinukoy sa mga pangunahing tampok nito noong kalagitnaan ng 1960s, na dahil sa matagumpay na pag-unlad propesyonal na sining ng republika. Malaki ang kahalagahan ng malalaking kaliskis para sa pagbuo nito. mga eksibisyon ng sining sa huling bahagi ng 1950s-1980s, na naganap sa Yakutia at Russia, ang paglikha ng mga zonal group at ilang iba pang mga kadahilanan na nagpasigla sa malikhaing paglago ng mga artista.

Noong 1970s, ang koleksyon ay pinayaman ng mga gawa na sumasalamin sa isang orihinal, natatanging kababalaghan sa sarili nitong paraan, tulad ng "Yakut graphics", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pambansang pagkakakilanlan, sarili nitong hanay ng mga tema, makasagisag na istraktura, pati na rin ang paggamit. sa karamihan iba't ibang pamamaraan: drawing, etching, linocut, lithography, woodcut, monotype, atbp.

Ang museo ay may malaking bilang ng mga gawa na maaaring ituring bilang programmatic para sa malikhaing pamana ng maraming Yakut artist: mga pintor A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. Vasiliev, I.E. Kapitonov, T .A.Stepanova; mga graphic artist na E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; mga iskultor K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; masters ng pandekorasyon at inilapat na sining T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva at marami pang iba, na kumakatawan sa pampakay, matalinhaga, estilista at tradisyonal na mga tampok ng sining ng Yakutia.

Moderno masining na proseso makikita sa mga gawa na minarkahan ng estilistang kompromiso, ang paghahanap para sa pandekorasyon na mga diskarte sa plastik, at ang kalabuan ng kahulugan ng kung ano ang inilalarawan. Ang nabagong pananaw sa mundo ay humantong sa isang mas malawak na apela ng mga artista sa karanasan ng sining sa mundo, nagdulot ng hindi tiyak na pag-iisip muli sa mga katotohanan ng realidad, at matalim na pambansang mga tono. Ang mga batang artista, kasama ang interpretasyon ng kasalukuyang mga problema sa unibersal ng tao, sa bagong paraan unawain ang paksa ng ugnayan ng tao at lipunan, tao at kapaligiran. Sa bagay na ito, maaari nating pangalanan ang mga pangalan ng A.D. Vasilyev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T.E. Shaposhnikova, E.I. Pakhomov, S.K. .Prokopyeva.

Ang panorama ng pinong sining ng Yakutia ay nakumpleto ng departamento ng katutubong at pandekorasyon na sining. Naglalaman ito ng mahusay na mga halimbawa ng mga bagay mula sa ika-18-19 na siglo, pati na rin ang mga produkto mula sa mga modernong manggagawa na nagpapatuloy at nagpapaunlad ng mga tradisyon ng paghabi ng horsehair, fur mosaic, pagbuburda, pag-ukit at pag-blackening sa pilak, kahoy at birch bark na pag-ukit.

Exhibition ng People's Artist ng RSFSR at YASSR Terenty Vasilievich Ammosov

Ang espesyal na pagmamalaki ng museo ay ang koleksyon nito ng mga inukit na buto mula sa ika-19-20 siglo. Siya ay kumakatawan sa isang bagay na natatangi sa kanyang sariling paraan masining na kahalagahan isang kultural na kababalaghan na nagpapahiwatig ng pagka-orihinal ng pag-iisip ng etniko. Batay sa komposisyon ng koleksyon, maaaring masubaybayan ng isa ang ebolusyon ng artistikong bapor na ito, na kilala mula noong ika-18 siglo, ang katangian- plasticity, expressiveness, laconicism sa pagpili ng visual media. Paksa at pagkakaiba-iba ng genre mahusay - mula sa tradisyunal na mga kahon, mga pandekorasyon na tasa, mga plato, chess, hanggang sa mga multi-figure na komposisyon na may mga motif ng alamat, mga pigurin ng hayop, mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, mga kutsilyo, mga tubo at mga instrumento sa pagsulat na gawa sa fossil mammoth ivory.

Ang pamana ng tatlong sikat na bone carver, laureates, ay ipinakita sa pinakakumpleto at iba't ibang paraan Gantimpala ng Estado Ang RSFSR na pinangalanang I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, na maayos at ganap na pinagsama ang katutubong batayan at indibidwal na pananaw ng mundo sa kanilang gawain.

SA mga nakaraang taon tulad ng mga seksyon ng koleksyon bilang Siberian icon painting ay nabuo (kung saan ang pagkakaroon ng mga icon ng mga lokal na master ay lalong mahalaga sa amin), paglalarawan ng libro, poster, scenography. Ang mga bagong dating ay naging posible na makilala ang pag-ukit ng kahoy, pananahi, pagbuburda sa tela at balahibo, at sining ng alahas sa mga independiyenteng seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining. Sa ngayon, ang Yakut museum ay nagmamay-ari ng isang mahusay na koleksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mga hilagang tao, na may malaking halaga sa sining.

Maghanap at suportahan ang mga mahuhusay na artista, ipakita ang kanilang mga gawa sa publiko, magtipon ng mga parokyano at connoisseurs ng sining sa paligid ng museo, magsikap na pinakamahusay na mga gawa Ang mga modernong masters ay hindi nakakalat sa mga pribadong koleksyon, ngunit napunta sa koleksyon ng museo, habang sabay-sabay na muling pinupunan ang mga seksyon ng lumang sining - ito ang mga malawak na gawain ng museo. Ang mga pangunahing prinsipyo kapag pumipili ng mga gawa ay kalidad, bagong bagay ng plastik na wika, pagka-orihinal at intensity ng malikhaing pagpapahayag. Ang koleksyon ng museo ay isang makabuluhang resulta ng walang pag-iimbot na gawain ng ilang henerasyon ng mga empleyado ng museo na gumagawa ng maraming trabaho sa systematization, konserbasyon, pag-aaral at pagkuha ng mga koleksyon ng iba't ibang kalikasan. Sa nakalipas na mga dekada, ang mga sistematikong pagdaragdag ay nagpayaman sa lahat ng makasaysayang itinatag na mga departamento ng koleksyon. Sa kasalukuyan, ang pangunahing gawain ay isang malalim, masinsinan at patuloy na pag-aaral ng naipon na yaman, ang kanilang malawak na publikasyon at pagpapasikat, at ang paglikha ng mga bagong kondisyon para sa kanilang eksibisyon.

Exhibition "Sɥrel eyge sɥɥrɥge" (Daloy ng espasyo ng kaluluwa)

Maraming mga tao ang naging aktibong bahagi sa kapalaran ng museo, daan-daang mga gawa ang nagmula sa mga kolektor, indibidwal, mga repositoryo ng iba pang mga museo, mula sa mga artista mismo, mula sa mga pondo ng estado ng Ministries of Culture ng USSR, RSFSR, Yakut Autonomous Soviet Socialist. Republic, ang Union of Artists of Russia at Yakutia, pati na rin ang maraming mahilig sa sining. Ang mga bagong departamento, na organikong lumalago sa koleksyon ng Yakut, ay nagbigay sa museo ng magkakaibang katangian, na nagpapakita ng sining mula sa iba't ibang panahon at mga tao. Ang ilan sa mga pinakabagong acquisition ay kinabibilangan ng mga gawa ng mga graphic artist na V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; mga pamutol ng buto S.N. Petrova, S.N. Pesterev; pintor M.N. Magatyrova.

Sa espesyal na init at pasasalamat, nais kong matandaan ang mga pangalan ng mga donor, tulad ng E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya at marami pang iba.

Nagsusumikap ang mga kawani ng museo upang ilarawan ang mga kayamanan ng museo at lumikha ng isang State Scientific Catalog gamit ang mga bagong teknolohiya ng museo. Kasabay nito, isinasagawa ang malawak na mga aktibidad sa pagpapanumbalik at pag-iingat. Noong 1992, ang Yakut Republican Museum of Fine Arts na pinangalanan kay Propesor M.F. Gabyshev ay kasama sa rehistro ng mga partikular na mahahalagang bagay ng pambansang pamana ng republika, noong 1995 ay binago ito sa State Museum Art Complex "National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia)" na may mga tungkulin ng siyentipiko at pananaliksik, organisasyon, metodolohikal at sentrong pang-edukasyon para sa lahat ng art gallery at museo sa republika.

A.L. Gabysheva
CEO
State Museum Art Complex

MGA TALA:

1. Ang impormasyon sa archival ay ibinigay ayon sa edisyon: Potapova I.A. "Mga yugto ng malikhaing paglago." Yakutsk, 1982

Mga direktor ng museo

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), katutubong artista Yakut ASSR, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Pinarangalan na Artist ng Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic, pintor.

1975-1983 Petrov Viktor Grigorievich (ipinanganak 1928), Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Republika ng Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (ipinanganak 1938), kritiko sa sining.

1993 - kasalukuyang Gabysheva Asya Lvovna, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Sakha (Yakutia), kritiko ng sining.

PERMANENTE EXHIBITIONS

Permanenteng eksibisyon ng National Art Museum ng Republic of Sakha (Yakutia): Russian at domestic sining XVIII-XX siglo, sining ng Yakutia XVIII-XX na siglo. National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia), Kirova, 9

Sa isyung ito, inaanyayahan ka ng proyektong "Museums of Belarus together with BELKART". virtual na paglilibot ng National Art Museum. Ito ang lugar kung saan nakolekta ang isang natatanging koleksyon ng mga bagay na sining, ang mga orihinal ni Aivazovsky, Shishkin at Pukirev ay pinananatili. Basahin sa ibaba upang makita kung gaano kayaman at pagkakaiba-iba ang koleksyon ng National Art Museum. Ang bawat malaking lungsod ay mayroon mga espesyal na lugar. May mga lugar na binibisita ng mga tao na maituturing na sunod sa moda; may mga lugar na nagbibigay sa iyo ng karapatang pangalanan taong may kultura; at may mga napunta ka sa tawag ng iyong kaluluwa at puso, ang mga kung saan nagsimula kang maunawaan na ang maganda at kasiya-siya ay napakalapit. Sa loob ng 76 na taon na ngayon, mayroong isang lugar sa Minsk kung saan pumupunta ang mga tao upang tamasahin ang kaakit-akit nitong karilagan. At ang lugar na ito ay ang National Art Museum ng Republika ng Belarus. Ang eksibisyon, mga sangay at mga pasilidad ng imbakan ng museo na ito ay naglalaman ng higit sa tatlumpung libong mga gawa, na bumubuo ng dalawampung magkakaibang mga koleksyon at bumubuo ng dalawang pangunahing koleksyon ng museo: isang koleksyon ng pambansang sining at isang koleksyon ng mga monumento ng sining ng mga bansa at mga tao sa mundo.




Ang opisyal na kasaysayan ng museo ay nagsisimula noong Enero 24, 1939, nang ang State Art Gallery ay nilikha sa Minsk sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Council of People's Commissars ng BSSR. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan natanggap ang gallery bagong katayuan: mula ngayon ito ay ang State Art Museum. At sa wakas, noong 1993, lumitaw ang isang pangalan ng tatak, kung saan alam natin ang museo ngayon.
Ang panahon bago ang digmaan ng gawain ng Gallery sa ilalim ng pamumuno ni Nikolai Prokopievich Mikholap (1886–1979) ay isang panahon ng masinsinang pagbuo ng mga koleksyon ng sining. Sa isang nakakagulat na maikling panahon, ang mga empleyado ay nakagawa ng napakalaking dami ng pagkolekta ng mga eksibit: ang pinakamahalagang gawa ng sining ng relihiyon sa mga simbahan at simbahan ay inalis at nairehistro, malaking pondo ng mga painting, graphics at pandekorasyon at inilapat na sining ay nakolekta mula sa ang mga pondo ng mga museo sa Belarus. Ilang gawa mula sa kanilang pondo ang naibigay Tretyakov Gallery at ang Russian Museum, ang Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin at ang State Hermitage. Kasama rin sa koleksyon ng bagong gallery ang mga gawa ng sikat na Russian Soviet artist.

Matapos ang muling pagsasama-sama ng mga lupain ng Kanlurang Belarusian sa BSSR noong Setyembre 1939, nakatanggap ang Art Gallery ng mga gawa mula sa mga nasyonalisadong estate at kastilyo. Kanlurang Belarus, kabilang ang bahagi ng koleksyon ng palasyo ng mga prinsipe ng Radziwill sa Nesvizh. Kaya, ang koleksyon ay napunan ng isang mayamang koleksyon ng mga sinturon ng Slutsk, mga tapiserya ng Pranses noong ika-18 siglo, pagpipinta ng portrait XVI - XIX na siglo. Sa simula ng 1941, ang mga pondo ng State Art Gallery ng BSSR ay may bilang na 2,711 na gawa, kung saan 400 ang ipinakita. Ang mga kawani ng gallery, mga mananaliksik at mga istoryador ng sining ay naghihintay ng isang malaking harap ng trabaho upang ilarawan at pag-aralan ang bawat monumento, na lumilikha ng isang katalogo ng koleksyon ng museo. Ngunit... Ngunit nagsimula ang Great Patriotic War. Sa mga unang araw ng digmaan, ang kapalaran ng buong pagpupulong ay trahedya. Sa maikling panahon ay mawawala ito nang walang bakas. Ang koleksyon ay inihanda para sa paglikas, ngunit hindi nila ito nailigtas at hindi inilabas. SA nang buong lakas at ang koleksyon ng sining sa Minsk ay lumitaw na ganap na buo sa harap ng mga mananakop. Ang koleksyon ng art gallery ay tumigil sa pag-iral, at ang pagkawala nito ay maaaring tawaging hindi na maibabalik. Ang kapalaran ng koleksyon ng art gallery bago ang digmaan ay hindi pa rin alam. Ang ikalawang yugto ng kasaysayan ng museo ay nauugnay sa 33-taong aktibidad ng asetiko ng Pinarangalan na Artist ng BSSR, Direktor ng Gallery mula noong 1944, Elena Vasilyevna Aladova (1907 - 1986), na namuno sa departamento ng sining ng Russian at Belarusian bago. ang digmaan. Salamat sa lakas at sigasig ng ilang mga unang empleyado na nagtrabaho nang may dedikasyon, madalas hanggang gabi na, ang museo ay literal na "bumangon mula sa abo." Sa kabila ng pagkawasak pagkatapos ng digmaan, ang pamahalaan ng republika ay naglaan ng malaking pondo upang makabili ng mga gawa para sa Gallery. Nakatulong muli ang mga museo ng Russia: ang State Museum na pinangalanan. A.S. Pushkin, Museo ng Estado ng Russia. E.V. Nakuha ni Aladova ang pahintulot na magtayo ng isang espesyal na gusali para sa Gallery. Noong 1957, ipinagdiwang ng museo ang isang housewarming sa mga interior na pamilyar sa ating lahat hanggang ngayon. Ang paglilibot sa eksibisyon sa National Art Museum ay nagsisimula sa mga bulwagan na tumanggap ng mga bisita noong 50s. Ngayon ito ay matatagpuan dito sining ng Russia XVIII - unang bahagi ng XX siglo. Kasama sa koleksyon ng panahong ito ang higit sa 5 libong piraso ng pagpipinta, iskultura, graphics at pandekorasyon at inilapat na sining na nilikha ng mga masters ng Russia. Sa mga bulwagan ng eksibisyon maaari kang maging pamilyar sa gawain ng K.P. Bryullova, S.F. Shchedrina, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repina, I.I. Shishkin at marami pang ibang luminaries ng Russian art.

Gayunpaman Espesyal na atensyon dapat ibigay sa canvas ng V.V. Pukirev "Hindi pantay na Kasal", na naging isang uri ng klasiko ng genre. Ang bagay ay ang Art Museum ay nagpapakita ng isang bersyon ng gawaing ito, isang pag-uulit, na isinulat noong 1875, i.e. 13 taon pagkatapos na nilikha ng artist ang unang bersyon ng trabaho. Ngayon kuya" Hindi pantay na kasal"Naitago sa Tretyakov Gallery ng Estado.
Noong 1993, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali ng museo - isang extension sa pangunahing gusali. Ginawa nitong posible na makabuluhang mapalawak ang lugar ng eksibisyon. Halos ang buong gusaling ito ay nakatuon sa atin pambansang sining, simula noong ika-12 siglo. at nagtatapos sa mga kontemporaryong artista. Nang dumaan sa sliding portal mula sa "luma" hanggang sa "bagong" gusali, makikita mo ang iyong sarili sa isang ganap na naiibang museo. Ang kaibahan na ito ay gumagawa ng pagbisita sa Art Museum na mas malilimutan at magkakaibang. Ang pagpapalawak ng lugar ay naging posible upang magbigay mga bulwagan ng eksibisyon, na nakakatugon sa mga kinakailangan sa modernong eksibisyon at mga pangangailangan ng mga bisita. Ginawang posible ng mga espesyal na kagamitan na magpakita ng mga tunay na artifact ng Belarusian art noong ika-12 hanggang ika-18 na siglo para sa pampublikong pagtingin. Kabilang dito ang maraming icon, sinaunang inukit na dekorasyon sa templo, at mga manuskrito. Siyempre, ito ay sa mga espesyal na kondisyon na ang ating tunay na pambansang kayamanan - ang mga sinturon ng Slutsk - ay maaaring maimbak. Ang pagpupulong na ito lamang ay nagkakahalaga ng pagbisita sa Art Museum!




Siyempre, sa National Art Museum ay makikilala mo ang higit pa sa kultura ng isang bansa. Mayroong dalawang higit pang mga eksibisyon dito na nagpapahintulot sa iyo na maglakbay sa kabila ng mga hangganan ng Belarus. Exhibition "Western European Art of the 16th - Early 20th Centuries" ipinakilala ang mga gawa ng parehong sikat at hindi kilalang mga artista na kumakatawan iba't ibang paaralan, mga panahon at paggalaw ng sining sa Europa. Ang eksibisyon na "Sining ng mga Bansa ng Silangan ng XIV - XX Centuries" ay may malaking interes din. Ang kasaysayan ng koleksyong ito ay nagsimula noong huling bahagi ng 1950s, nang ilipat ng Ministri ng Kultura ng People's Republic of China ang isang makabuluhang koleksyon ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Tsina sa museo. Ngayon ang mga tampok ng koleksyon tradisyonal na mga uri sining ng mga bansang Kanluranin, Gitnang, Gitnang, Timog at Timog Silangang Asya, ang Caucasus at Malayong Silangan: pagpipinta at iskultura, miniature at sining katutubong pagpipinta, paghabi at sining metal, keramika at porselana, pininturahan at cloisonne enamel, kahoy, buto, mga inukit na bato, pininturahan at inukit na barnis.



Ang National Art Museum ng Republika ng Belarus ay matagal nang tumigil na maging isang museo lamang. Ito ay sabay-sabay na isang lugar ng konsiyerto, isang lecture hall, isang interactive na lokasyon, at isang templo ng sining. Inaasahan ng mga residente ng Minsk (at hindi lamang). taunang promosyon, na naging tradisyonal at nagtitipon, tila kalahati ng lungsod - "Gabi ng mga Museo" at "Mga Gabi ng Verasneva". Maraming mga konsyerto para sa halos anumang okasyon panlasa ng musika- mula sa mga klasiko hanggang sa mga pang-eksperimentong alternatibong gumaganap - nagaganap dito halos bawat linggo. Mga interaktibong programa matagal nang nakakuha ng katanyagan bilang ang pinaka-hindi pangkaraniwang direksyon ng museo, na nagiging isang uri ng punong barko ng ganitong uri ng aktibidad. Ang mga lektura at master class ay isinaayos para sa bawat eksibisyon, na ginagawang posible upang makakuha ng mas malalim na pag-unawa sa materyal. Sa napakayamang programa, ang buong pamilya ay maaaring gumugol ng buong araw sa museo na may labis na kasiyahan. Maaari ka ring magpahinga ng masarap dito sa pamamagitan ng pagbisita sa nag-iisang art cafe sa bansa. Maaari mong bisitahin ang Art Museum sa halos anumang maginhawang oras, at isang beses sa isang buwan magagawa mo ito nang libre. Ang isang museo ay isang buong buhay! Tanging ang mga tamad lamang ang kayang lampasan ang buhay na ito.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus, Minsk, st. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Mga oras ng pagbubukas: 11:00 - 19:00 Opisina ng tiket at pasukan para sa mga bisita: 11:00 – 18:30 Sarado: Martes Ang halaga ng isang tiket ng may sapat na gulang sa permanenteng eksibisyon sa 2016 ay 50,000 rubles, ang isang diskwento na tiket ay 25,000 rubles. Ang gastos ng mga serbisyo sa iskursiyon ay mula sa 100,000 rubles. website ng museo -

Ang koleksyon ng sinaunang Belarusian na sining ng National Art Museum ng Republika ng Belarus ay isa sa pinakamalaki sa republika. Naglalaman ito ng higit sa 1200 mga gawa XII - maagang XIX siglo. Ang mga koleksyon na bumubuo sa koleksyon ng sinaunang Belarusian na sining sa museo ay lubhang magkakaibang at mayaman sa nilalaman. Nabuo sila sa panahon pagkatapos ng digmaan sa pamamagitan ng mga ekspedisyon, ang pagbabalik ng bahagi ng mga pondo bago ang digmaan ng museo, mula sa mga pribadong indibidwal at institusyon ng gobyerno.

Koleksyon ng sinaunang Belarusian na pandekorasyon at inilapat na sining kasama ang mga natuklasang arkeolohiko mula sa mga paghuhukay ng mga sinaunang lungsod ng Belarus noong X-XVI na siglo. - mga gamit sa sambahayan na, sa kanilang pagpapatupad, ay nakakuha ng katangian ng mga tunay na gawa ng medyebal na bapor - mga piraso ng chess, mga babasagin sa bahay, kuwintas, alahas. Ito ay mga kahanga-hangang halimbawa ng sagradong sining ng relihiyon - mga icon ng katawan na inukit na bato, mga encolpion cross, pati na rin ang mga produkto ng Belarusian goldsmiths - mga artist-jeweler noong ika-16-18 na siglo: liturgical kelikhs, chalices, monstrans, Gospel frames, chasubles para sa mga icon, votive mga platong pilak. Kasama rin sa koleksyon ang mga sample ng paghabi at pagbuburda mula sa ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo: mga damit ng simbahan at katedral na ginawa mula sa mga tela ng European at lokal na produksyon, mga fragment ng sikat na sinturon ng Slutsk ng pangalawang kalahati ng XVIII- simula ng ika-19 na siglo, mga sinturon mula sa pabrika ng Grodno.

Noong ika-17 siglo Ang "Belarusian carving" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Ang Belarusian master woodcarvers at gilders ay lumikha ng mga magagandang altar at iconostases hindi lamang sa kanilang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa estado ng Moscow. Ang museo sa mga koleksyon at eksibisyon nito ay may mataas na masining na mga halimbawa ng mga gawa tulad ng mga maharlikang pinto mula sa mga iconostases, inukit na mga haligi, mga baroque na cartouch, pinalamutian ng parehong relief slotted na mga ukit at mga imahe na ginawa sa mataas na relief at bilog, volumetric na iskultura. Sa koleksyon ng mga eskultura at mga ukit Ang sinaunang Belarusian na koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga obra maestra ng kahoy na iskultura at eskultura ng Belarus bilang mga maharlikang pinto ng huling bahagi ng ika-16 na siglo. mula sa nayon ng Voronilovichi, dalawang huli na Gothic na eskultura ng mga arkanghel mula sa mga bayan ng Shereshevo at Yalovo, mga baroque na eskultura mula sa Polotsk at Kobrin.

Koleksyon ng sinaunang Belarusian iconography at sagradong pagpipinta- isa sa pinakamahalaga sa ating bansa. Ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Belarusian icon painting sa Belarus ay sumasalamin sa kasaysayan ng pag-unlad ng orihinal na relihiyosong pagpipinta, ang kasaysayan ng Belarusian icon mula sa katapusan ng ika-15 siglo (ang imahe ng Ina ng Diyos na si Hodegetria mula sa Slutchina) hanggang sa una mga dekada XIX na siglo. Ang mga monumento noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nagpapanatili pa rin ng mga tradisyonal na tampok ng klasikal na Belarusian icon: inukit na ginintuan at pilak na mga background, espesyal na iconography ng mga paksa at mga imahe. Ang mga perlas sa koleksyon ng sinaunang Belarusian icon painting ay ang mga icon na "Savior Pantocrator" mula sa Byten at " Ina ng Diyos Hodegetria" mula sa Dubenets - mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, "The Resurrection of Christ" mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo mula sa Bezdezh, "The Nativity of the Virgin Mary" 1649.

Alam na ang mga artista ng Belarus noong ika-16-18 na siglo, bilang panuntunan, ay hindi nilagdaan ang kanilang mga gawa. Gayunpaman, sa koleksyon ng museo mayroong maraming mga gawa, mula sa mga inskripsiyon kung saan makikilala ng isa ang mga pangalan ng kanilang mga may-akda - mga artista noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo: Vasily Markiyanovich mula sa Slutsk, Foma Silinich mula sa Mogilev.

Ang batayan ng koleksyon ng portrait ay mga larawan ng dating koleksyon ng Radziwill mula sa kastilyo sa Nesvizh. Ito ay kinukumpleto ng tinatawag na "Sarmatian portraits" - portrait na mga larawan Belarusian gentry sa tradisyonal na "Sarmatian" costume mula sa iba't ibang mga gallery ng pribadong ari-arian at ang Grodno monastery ng Brigittes (mga larawan nina Krzysztof at Alexandra-Marianna Veselovsky at kanilang ampon na anak na babae Griselda Sapieha). Ang sangay ng museo na "House of Vankovich" ay permanenteng nagpapakita ng bahagi ng koleksyon ng larawan ng sinaunang koleksyon ng Belarusian - mula sa mga gawa ng ika-17 siglo. sa mga estates mga larawan ng ika-19 na siglo siglo, kung saan ang mga tradisyunal na tampok ng Belarusian Sarmatian portrait ng conventionality at representativeness ay napanatili pa rin: sakuna ng pamilya at nagbibigay-kaalaman na mga inskripsiyon, maginoo na paggalaw, frozen na mga ekspresyon ng mukha, espesyal na pansin sa imahe ng kasuutan.

Karamihan sa mga sinaunang Belarusian na koleksyon ng museo, na, bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ay kinabibilangan din ng isang koleksyon ng mga sulat-kamay at maagang naka-print na mga libro, ay natagpuan sa panahon ng mga ekspedisyon ng museo sa buong Belarus at pumasok sa mga koleksyon ng museo noong 1970-1990s. pangunahin mula sa mga saradong simbahan at simbahan. Maraming mga gawa ang nagdusa ng malaking pinsala. Maingat silang pinalakas ng mga restorer at ngayon, sa kabila ng kanilang pira-pirasong pangangalaga, natutuwa sila sa pagkakatugma ng mga kulay at katumpakan ng disenyo.

May mga monumento sa sinaunang koleksyon ng Belarusian na pumasok sa mga koleksyon ng museo ng Belarus noong 1920s, nakaligtas sa Great Patriotic War, at ibinalik mula sa ibang bansa pagkatapos nito. Sa ikalawang kalahati ng 1940s - 1960s. bumalik sila sa museo ng sining, na inilatag ang pundasyon ng sinaunang koleksyon ng museo ng Belarusian.