Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

88. Kultura at espirituwal na buhay sa post-Soviet Russia.

Panimula

Noong Disyembre 26, 1991, bumagsak ang USSR. Pinangunahan niya ang kalayaan ng 15 republika ng USSR at ang kanilang paglitaw sa pandaigdigang yugto ng pulitika bilang mga independiyenteng estado. Siyempre, ang kaganapang ito ay makikita hindi lamang sa patakarang panlabas ng Russia, kundi pati na rin sa patakarang lokal. Sa gawaing ito, nais kong ipakita kung paano naimpluwensyahan ng panahon ng Perestroika at ang pagbagsak ng USSR ang kultural at espirituwal na buhay ng Russia. Ano ang mga pagkakaiba nito mula sa kultura noong Unyong Sobyet at ano ang positibo at negatibo tungkol dito?

Sa madaling sabi, masasabi nating ang Era of Perestroika (1985-1991) ay tumutukoy sa mga panahon ng pambansang kasaysayan kung saan ang kahalagahan ng mga prosesong nagaganap sa kultura ay lalong malaki. Sinimulan ni M.S. Gorbachev ang kanyang mga reporma nang tumpak sa larangan ng buhay panlipunan at kultura. Ayon sa Pranses na istoryador na si Nicolas Werth, ang pundasyon ng Perestroika ay “ang pagpapalaya ng makasaysayang alaala, ang nakalimbag na salita, at buhay na kaisipan.”

Ang isa sa mga unang slogan ng bagong panahon ay ang "Glasnost", ibig sabihin, ang layunin ng pagpapalawak ng kamalayan ng masa tungkol sa mga aktibidad ng partido at gobyerno, pagiging bukas, publisidad ng mga desisyon na ginawa,

pag-set up ng isang libreng talakayan ng mga naipon na pagkukulang at negatibong phenomena sa buhay ng lipunang Sobyet. Ang Glasnost ay inisip bilang isang pagbabagong-buhay at modernisasyon ng ideolohiya ng estado, at bagama't sa simula pa lamang ay binigyang-diin na ito ay walang kinalaman sa "kalayaan sa pananalita ng burges," hindi posible na panatilihin ang proseso sa ilalim ng kontrol ng estado at partido. Ang isang bukas na talakayan ng mga isyu na dati, sa panahon ng kabuuang kontrol, ay tinalakay lamang ng lihim na "sa mga kusina" ay nagsimula sa lahat ng dako. Ang mga katotohanan ng pang-aabuso ng nomenklatura ng partido, na ibinunyag ni Glasnost, ay mahigpit na nagpapahina sa awtoridad ng partido, na nag-aalis dito ng monopolyo sa katotohanan.

Glasnost, na nagsiwalat sa mga taong Sobyet sa buong lalim ng krisis,

kung saan ang bansa ay nahulog sa, at kung saan itinaas sa harap ng lipunan ang tanong ng mga paraan

karagdagang pag-unlad, pumukaw ng malaking interes sa kasaysayan. Nagkaroon ng mabilis na proseso ng pagpapanumbalik ng mga pahinang iyon na pinigilan noong panahon ng Sobyet. Sa mga ito ang mga tao ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ibinibigay ng buhay.

Ang mga "makapal" na pampanitikan na magasin ay inilathala na dati nang hindi alam ng mas malawak na publiko.

sa mga akdang pampanitikan ng mambabasa ng Sobyet, mga alaala ng mga nakasaksi at

isang memoir na nagpapakita ng bagong pananaw sa makasaysayang katotohanan. Salamat kay

Dahil dito, ang kanilang sirkulasyon ay tumaas nang husto, at mga subscription sa pinakasikat sa kanila

Ang (“Neva”, “New World”, “Youth”) ay nahulog sa kategorya ng matinding kakulangan at

ibinahagi "ayon sa limitasyon," ibig sabihin, sa isang limitadong bilang.

Sa paglipas ng ilang taon, ang mga nobela ay nai-publish sa mga magasin at hiwalay na mga publikasyon

A. I. Solzhenitsyn ("Sa Unang Bilog", "Cancer Ward", "GULAG Archipelago"),

Y. Dombrovsky ("Tagabantay ng Antiquities"), E. I. Zamyatin ("Kami"),

M. A. Aldanova ("St. Helena, Little Island"), B. L. Pasternak

("Doktor Zhivago"), M. A. Bulgakova ("Ang Guro at Margarita"), V. V. Nabokova

(“Lolita”), B. Pilnyak (“The Naked Year”, “The Tale of the Unextinguished Moon”),

A. Platonov ("Chevengur", "Pit"), mga akdang patula

G. V. Ivanova, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam. Naka-on

sa entablado ng teatro, peryodista

drama. Ang pinakatanyag na kinatawan ng kalakaran na ito ay si M. F. Shatrov

(Marshak) (“Diktadura ng Konsensya”). Nagkaroon ng partikular na sigaw ng publiko

mga akda na humipo sa tema ng Stalinismo at ni Stalin

panunupil. Hindi lahat ng mga ito ay mga obra maestra sa panitikan, ngunit sila

nasiyahan sa patuloy na interes ng mga mambabasa ng panahon ng perestroika, dahil

"nagbukas ng kanilang mga mata", pinag-usapan ang kanilang napag-usapan noon

Ang isang katulad na sitwasyon ay naobserbahan sa iba pang mga anyo ng sining. Shel

masinsinang proseso ng "pagbabalik" ng malikhaing pamana ng mga artista,

dati ay nasa ilalim ng ideological ban. Nagawa na naman ng mga manonood

tingnan ang mga gawa ng mga artista P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. SA

ang kultura ng musika ay ibinalik sa gawain ni A. Schnittke, M. Rostropovich,

Ang mga kinatawan ng musikal na "underground" ay lumitaw sa malawak na entablado: mga grupo

"Nautilus", "Aquarium", "Sine", atbp.

Ang masining na pagsusuri sa kababalaghan ng Stalinismo ay naging mapagpasyahan

direksyon at sa gawain ng mga manunulat, musikero at artista na direktang nagtrabaho noong mga taon ng Perestroika. Bilang isa sa pinakamahalaga

Ang mga gawa ng panitikang Sobyet ay pinahahalagahan ng mga kontemporaryo

Ch. Aitmatov "The Scaffold" (1986), para kanino, tulad ng karamihan

Ang mga gawa ni Aitmatov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng malalim na sikolohiya sa

mga tradisyon ng alamat, mitolohiyang imahe at metapora.

Isang kapansin-pansing kababalaghan sa panitikan ng panahon ng Perestroika, isang kakaiba

Ang isang bestseller ay ang nobela ni A. N. Rybakov na "Mga Bata ng Arbat" (1987), kung saan

ang panahon ng kulto ng personalidad ay muling nilikha sa pamamagitan ng prisma ng kapalaran ng henerasyon ng 30s. TUNGKOL SA

ang kapalaran ng mga genetic scientist, tungkol sa agham sa ilalim ng isang totalitarian na rehimen

isinalaysay sa mga nobela ni V. D. Dudintsev "White Clothes" (1987) at

D. A. Granin "Bison" (1987). Post-war "orphanage" mga bata na naging

random na biktima ng mga pangyayaring may kaugnayan sa sapilitang pagpapaalis sa kanilang katutubo

ang mga lupain ng mga Chechen noong 1944, ay nakatuon sa nobela ni A. I. Pristavkin "A Cloud Spent the Night

ginto" (1987). Ang lahat ng mga gawaing ito ay nagdulot ng malaking publiko

resonance at may mahalagang papel sa pag-unlad ng kulturang Ruso, bagaman

kadalasan nangibabaw ang bahaging pamamahayag sa kanila

masining.

Maliit sa kung ano ang nilikha sa kritikal na panahon na iyon ay nakatiis sa pagsubok ng panahon.

Sa sining, ang “espiritu ng mga panahon” ay naaaninag sa napakakaraniwan

at mga eskematiko na pagpipinta ni I. S. Glazunov ("Eternal Russia" 1988). muli

sikat na genre, tulad ng palaging nangyayari sa mga kritikal na sandali sa kasaysayan,

nagiging poster.

Sa tampok at dokumentaryo na sinehan ng mga taon ng perestroika

ilang magagandang pelikula ang lumalabas, na naaayon sa panahon: "Pagsisisi"

T. Abuladze, "Madali bang maging bata" ni J. Podnieks, "Hindi ka mabubuhay ng ganyan"

S. Govorukhina, "Bukas nagkaroon ng digmaan" ni Y. Kara, "Cold summer fifty

pangatlo"). Kasabay nito, bilang karagdagan sa mga seryoso, malalim na pelikula na puno ng

iniisip ang kapalaran ng bansa, ang kasaysayan nito, marami ang mahina

isang sadyang madilim na paglalarawan ng panlipunang realidad. Mga ganyang pelikula

ay dinisenyo para sa iskandalo na katanyagan, ang kanilang makasagisag na sistema ay itinayo

sa kaibahan sa tradisyonal na sinehan ng Sobyet, kung saan ito ay kaugalian

ay upang maiwasan ang labis na naturalismo, mga eksena sa sex at iba pang bulgar

mga pamamaraan. Ang ganitong mga pelikula ay kolokyal na tinatawag na "chernukhas" ("Little

Vera" dir. V. Pichul).

Nakakuha ng malaking papel sa buhay kultural at panlipunan

pamamahayag. Ang mga artikulo ay nai-publish sa mga magasin na "Znamya", "New World", "Ogonyok",

sa Literary Gazette. Lalo na sa sobrang pagmamahal ng mga mambabasa noong mga panahong iyon

ginamit ang lingguhang "Mga Pangangatwiran at Katotohanan". Sirkulasyon ng "AiF" perestroika

hinarangan ng mga pores ang lahat ng maiisip na limitasyon at napunta sa Guinness Book of Records.

Gayunpaman, ang mga programa sa pamamahayag sa telebisyon ay may pinakamalawak na madla

mga programa tulad ng "Vzglyad", "The Twelfth Floor", "Before and After Midnight",

"600 segundo." Sa kabila ng katotohanan na ang mga programang ito ay nai-broadcast sa isang hindi maginhawang oras para sa

karamihan sa oras ng mga manonood (huli ng gabi), sila ay nag-enjoy nang husto

kasikatan, at ang mga kuwentong ipinakita sa kanila ay naging paksa ng pangkalahatan

mga talakayan. Tinalakay ng mga mamamahayag ang pinakamainit at kapana-panabik na mga paksa

modernong panahon: mga problema sa kabataan, digmaan sa Afghanistan, kapaligiran

mga sakuna, atbp. Ang mga nagtatanghal ng mga programa ay hindi tulad ng mga tradisyonal na Sobyet

mga tagapagbalita: nakakarelaks, moderno, matalino (V. Listyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Ang mga resulta ng Perestroika sa larangan ng edukasyon ay hindi maliwanag. Sa isa

Sa kabilang banda, ipinakita ni glasnost ang mga seryosong pagkukulang sa sekondarya at mas mataas na mga paaralan:

ang materyal at teknikal na base ay mahina, paaralan at

mga programa at aklat-aralin sa unibersidad, malinaw na lipas na at samakatuwid ay hindi epektibo

mayroong mga tradisyonal na prinsipyo ng gawaing pang-edukasyon (subbotniks, pioneer

mga rali, mga detatsment ni Timurov). Kaya, ang pangangailangan para sa

agarang mga reporma.

Sa kabilang banda, madalas ang mga pagtatangka na itama ang kasalukuyang sitwasyon

humantong lamang sa pagkasira ng kalidad ng proseso ng edukasyon. Pagtanggi

gamit ang lumang literatura pang-edukasyon, natagpuan ng mga paaralan ang kanilang mga sarili na ganap na wala

mga aklat-aralin, o pinilit na gumamit ng napaka-kaduda-dudang kalidad

bago. Pagpapakilala ng mga bagong paksa sa mga kurso sa paaralan (tulad ng

"Etika at sikolohiya ng buhay pamilya", "Informatics") ay naging

hindi handa: walang mga kuwalipikadong guro na handa

magturo ng mga bagong disiplina, walang teknikal na kakayahan, walang pang-edukasyon at pamamaraan

panitikan. Ang mga organisasyong pioneer at Komsomol na naging lipas na ay

sa wakas ay inalis, ngunit walang bagong nilikha sa kanilang lugar -

ang nakababatang henerasyon ay huminto sa proseso ng edukasyon. Sa karamihan

ang mga kaso ng "reporma" ay bumaba sa pagpapalit ng mga pangalan: sa isang napakalaking sukat

ang mga ordinaryong sekondaryang paaralan, bokasyonal na paaralan at teknikal na paaralan ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili

gymnasium, lyceums, kolehiyo at maging mga akademya. Ang kakanyahan ng pagbabago

Hindi nagbago ang signage. Mga pagtatangka na lumikha ng isang nababaluktot na sistema ng edukasyon na nakakatugon

pangangailangan ng oras, nakatagpo ng pagkawalang-galaw ng isang makabuluhang bahagi

mga kawani ng pagtuturo at kakulangan ng pondo.

Ang larangan ng mas mataas na edukasyon, bilang karagdagan sa mga problemang karaniwan sa buong sistema

pampublikong edukasyon, nahaharap sa problema ng kakulangan ng mga guro,

marami sa kanila ang umalis sa mga unibersidad para sa mga komersyal na kumpanya o umalis

sa ibang bansa.

Sa isang mas malaking lawak, ang problema ng "brain drain" ay naging may kaugnayan para sa

Mga agham. Kung ang pananaliksik sa mga inilapat na larangan sa mga taon ng Perestroika ay kapansin-pansin

ay muling binuhay, pagkatapos ay pangunahing agham, na sa loob ng mga dekada ay naging

isang paksa ng pambansang pagmamalaki, hindi maiiwasang bumababa, dahil sa

na naging mahirap sa financing, pagkawala ng prestihiyo at pagkawala

pag-unawa sa kahalagahang panlipunan ng gawain ng isang siyentipiko sa lipunan.

Sa pangkalahatan, ang mga kultural na kahihinatnan ng Perestroika ay naghihintay pa rin ng pagtatasa.

Ito ay lubos na halata na kasama ang walang alinlangan na positibong epekto na

nagdulot ng demokratisasyon (ang pagkuha ng pamana ng mga manunulat, artista at

musikero na ang trabaho ay pinigilan, ang pangkalahatang muling pagbabangon ng kultura

buhay), hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang mga negatibong kahihinatnan ng hindi ganap na pag-iisip

reporma (pagpapalalim ng krisis sa sistema ng edukasyon, pagbaba sa pundamental

Kultura ng huling dekada ng ikadalawampu siglo.

Isang natatanging tampok ng kultura ng modernong Russia - e-0 sa nito

pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita ng pagkamalikhain sa lahat ng lugar

pampublikong buhay. Ang pagiging "sa loob" sa kasalukuyang panahon, ito ay napakahirap

halos imposibleng matukoy kung aling mga katotohanan ng modernong buhay kultural

ay mahalaga, na tinutukoy ang pangunahing direksyon ng pag-unlad

kultura, at kung saan ay tangayin ng takbo ng kasaysayan sa malapit na hinaharap.

Ang pagkakaiba-iba ng modernong kultural na buhay ay pinaka-malinaw na ipinakita sa

panitikan. Kabilang sa mga pinaka makabuluhang alon sa loob nito ay dapat tandaan

postmodernismo. Ang mga klasiko ng European postmodernism ay si Jorge-Luis

Borges, Umberto Eco, John Fowles. Isang katangian ng konsepto

ang postmodernism ay itinuturing na "quotational". Materyal para sa malikhain

nagiging hindi gaanong totoo ang pag-unawa sa isang postmodernong akda

mga kaganapan sa buhay, kung gaano karaming mga impression mula sa mga librong nabasa ng may-akda,

mga pelikulang napapanood, musikang naririnig. Mula sa mga impression na ito, mula sa

multi-colored smalts, isang mosaic ng isang bagong gawa ay pinagsama-sama. Pagdama

Ang mga gawa ay madalas na nagiging mga solusyon para sa maalalahanin na mambabasa

isang uri ng rebus - saan nanggaling ang ano? Ito ay isang uri ng laro. Nagpapaunlad

isang kilalang pampanitikan o cinematic na imahe o cliche.

Halimbawa, ang nobela ng sikat na modernong manunulat na si V. Pelevin "Chapaev at

Ang kawalan ng laman" ay higit na binuo sa mga parunggit sa sikat noong panahon ng Sobyet

mga anekdota tungkol kay Chapaev at sa pelikula ng magkapatid na Vasilyev, kahit na pinag-uusapan ng libro

tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. Ang Chapaev ni Pelevin ay walang pagkakatulad sa tunay na bayani

walang digmaang sibil, ngunit ang mga pahiwatig at mga sanggunian sa imahe ay makikita dito,

nilikha sa screen ng aktor na si Babochkin. Ang quotability ay katangian din ng iba

Ang mga tanyag na gawa ni Pelevin na "Generation P", "Amon Ra", "Life

mga insekto" atbp.

Ang pagbabago sa artistikong panlasa ay makikita rin sa katotohanan na

"ibinalik" (i.e. isinulat noong panahon ng Sobyet, ngunit hindi nai-publish

pagkatapos, para sa mga kadahilanang censorship, sa liwanag) ng panitikan ng modernong mambabasa

hindi na sila interesado sa mga civic-journalistic na nobela tungkol sa panahon

Stalinismo, tulad ng sampung taon na ang nakalilipas, ngunit postmodern ang espiritu

gumagana sa mga elemento ng isang "quote" na laro: "Moscow - Cockerels" ni Venedikt

Erofeev (1969), "Pushkin House" ni Andrei Bitov (1971).

Sa pagtagos ng mga relasyon sa merkado sa pag-publish ng libro, ang mga istante

napuno ang mga tindahan ng libro sa buong post-Soviet space

fiction at entertainment literature na may iba't ibang kalidad:

mga kwentong tiktik, science fiction, mga tinatawag na nobela ng kababaihan. Kabilang sa mga masters

Ang pinakasikat na genre ng tiktik ay V. Dotsenko ("Mad"), F. Neznansky

(“Turetsky March”), A. Marinin (serye ng mga nobela tungkol sa imbestigador na si Anastasia

Kamenskaya). Para palitan ang science fiction, sikat noong 60s–80s. darating

science fiction sa istilong "pantasya", ang ninuno nito sa panitikan ng mundo

mayroong isang Ingles na manunulat at siyentipiko na si J. Tolkien. Ipinakita ang pantasyang Ruso

gawa ni M. Semenova (“Wolfhound”) at N. Perumov (“Diamond Sword,

kahoy na espada", atbp.) Ang pantasya ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mitolohiko

mga imahe, apila sa tradisyonal na kamalayan, sa pamamagitan ng prisma kung saan sila tumingin

mga bayani ng mga nobelang pantasya sa mundo. Kung sa science fiction ay mayroon ang fiction,

time machine, posible ang paglalakbay sa interstellar, atbp.), pagkatapos ay pantasya

ay nagmumula sa pag-aakalang realidad ng mahalagang fairy-tale phenomena (ginagamit ng mga bayani

magic, labanan ang masasamang salamangkero, makipag-usap sa mga dragon, duwende, gnome

at iba pa.). Ang pinakamalapit na pagkakatulad sa pantasya ay isang literary fairy tale, ngunit

"fairy tale para sa mga matatanda."

Ang postmodernism ay isang phenomenon na higit pa sa panitikan. Ang kanyang

Ang mga pagpapakita ay matatagpuan sa sinehan, teatro, pagpipinta at musika.

Nikas Sofronov, pagpipinta ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga lumang icon board, kung saan

sa ilang mga lugar ang mga labi ng isang pictorial layer ay napanatili (isang uri din ng "mga panipi"),

Sa monumental na iskultura ang pinakadakilang, bagaman medyo nakakainis

Ang mga gawa ng iskultor ng Moscow na si Zurab Tsereteli ay sikat,

mga taong-bayan at ang tiyak na negatibong saloobin ng mga kritiko ng sining.

Sa bagong sinehan ng Russia, ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay pagkamalikhain

aktor at direktor ng pelikula na si Nikita Sergeevich Mikhalkov. Pelikula na "Nasunog"

ang araw" ay ginawaran ng "Oscar" - isang parangal sa American Film Academy.

Nagaganap ang pelikula noong 30s. Ang pangunahing karakter ay si division commander Kotov, sa

na ang imahe ay naglalaman ng uri ng simbolo ng tao noong panahon ni Stalin: siya

sikat na pinuno ng militar ng Digmaang Sibil, na ipinangalan sa kanya

pioneer detachment, ang kanyang larawan ay kilala sa lahat. Linya ng pag-ibig nang hindi inaasahan

lumalabas na may kaugnayan sa tema ng panunupil - isang tila maunlad na buhay

ang pinakamakapangyarihang kumander ng dibisyon, na may direktang koneksyon sa telepono kay Stalin mismo,

gumuho sa alikabok. Nostalgia para sa kadakilaan, kadakilaan at kagandahan ng nakaraan

Ang imperyal na Russia ay tumagos sa pagpipinta na "The Barber of Siberia," na kinunan sa

1998 (na pinagbibidahan nina Oleg Menshikov at Julia Ormond).

Ang mga pelikula ni Alexey Balabanov ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga kabataan:

"Brother" (1997) at "Brother-2" (2000). Ang pangunahing karakter ng parehong pelikula

Si Danila Bagrov, isang binata na dumaan sa digmaang Chechen, ay

isang kakaibang kumbinasyon ng kawalang muwang at karunungan sa buhay, limitado,

Totoo, ang kanyang karanasan sa militar; kabaitan, maharlika at

kahila-hilakbot na kalupitan, na nagpapahintulot sa kanya, sa kanyang paghahanap para sa "katotohanan," upang ganap

pag-iisip tungkol sa paggamit ng mga armas. Nagtatampok ang mga pelikula ng musika mula sa mga sikat na banda

at mga performer, kinuha "diretso mula sa buhay": "Nautilus", Zemfira, atbp.

Ang mga dula ng mga bagong may-akda ay lumalabas sa mga repertoire ng teatro: N. Kolyada,

M. Ugarova, M. Arbatova, A. Shipenko.

Kapansin-pansing nagbago ang telebisyon sa nakalipas na dekada. Ang mga bago ay lumitaw

mga channel na independyente mula sa estado (NTV, TV-6 1993) Mula sa harap na podium

ng panlipunang pag-iisip ito ay naging isang makapangyarihang sandata ng pampulitikang pakikibaka,

kung saan ang malaking halaga ng pera ay ginugol, na paunang natukoy ang paglago

propesyonal na antas ng mga programa, at sa parehong oras ay humantong sa isang pagbaba

tiwala sa telebisyon bilang mapagkukunan ng impormasyon. Talamak na sosyal

ang mga isyung pampulitika ay hindi na pumupukaw sa interes nila noon. Nagbibigay ang mga manonood

kagustuhan para sa mga programang sumasaklaw sa mga isyu ng pribado, pamilya,

Personal na buhay. Mga problema ng malaking pulitika at makasaysayang pagpili ng bansa sa

ang pamamahayag sa telebisyon ay nagbigay-daan sa mga suliranin ng mga relasyon ng tao.

Maraming mga bagong programa sa telebisyon na may katulad na pokus ang lumitaw:

"Ang aking pamilya", "Habang ang lahat ay nasa bahay", "Ako mismo", "Tungkol dito". Maraming airtime

sumasakop sa mga programang pang-aliw na walang bahaging pamamahayag:

"Larangan ng mga Himala", "Hulaan ang Himig".

Noong dekada 90 ang saklaw ng edukasyon at agham ay patuloy na nananatili

karamihan ay nalulumbay. Patuloy ang krisis na nagsimula noong dekada 80

palalimin. Mga guro sa paaralan at mga propesor sa unibersidad mula sa iginagalang at maging

may pribilehiyong grupo ng populasyon, tulad noong panahon ng Sobyet,

Nagiging kategorya sila ng mga mahihirap na "empleyado ng estado" na halos hindi makatustos.

Ang proseso ng "brain drain" na nagsimula noong mga taon ng Perestroika ay nagiging tunay

sakuna na sukat. Karamihan sa mga guro at siyentipiko ay matatagpuan

sa isang aktibong edad, napipilitang umalis sa dati nilang lugar ng trabaho

paaralan, unibersidad o institusyong pang-akademiko at maghanap ng kita mula sa

gilid. Sa pinakamaganda, patuloy silang nakikibahagi sa gawaing intelektwal

sa ibang bansa sa imbitasyon ng mga dayuhang institusyong pang-agham, sa pinakamalala -

maging maliliit na mangangalakal, taxi driver, tagapaglinis.

Gayunpaman, kamakailan lamang ay may ilang mga palatandaan

itama ang sitwasyon. Ang isang merkado para sa mga serbisyong pang-edukasyon ay lumitaw. Mas nababaluktot

ang koneksyon sa pagitan ng edukasyon at buhay ay naging: ang mga bagong institusyong pang-edukasyon ay nagbubukas,

Mabilis na umuunlad ang mga specialty na in demand sa mga employer

(batas, pamamahala, agham pampulitika, atbp.) Sistema ng mga relasyon sa pamilihan

naging posible na mapabuti ang kalagayang pinansyal ng mga institusyong pang-edukasyon na

nakapagbigay pala ng edukasyong hinihingi ng lipunan. ito,

gayunpaman, hindi nito malulutas ang problema sa prinsipyo. Patuloy pa rin sa paghihinagpis

Ang pangunahing agham ay isang kahabag-habag na pag-iral, ngunit kung wala ito isa ay mawawala

mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. Gayunpaman, sa kabila ng mga paghihirap Russian

ang mga siyentipiko ay patuloy na sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Pagkumpirma nito

naging Nobel Prize na natanggap ng Russian physicist na si Zh. Alferov noong 2000.

Ang papel ng

mga simbahan. Masasabi nating unti-unting pinupuno ng relihiyon ang lugar ng lumubog

hindi pag-iral ng ideolohiyang komunista. Malaking level up

ang pagiging relihiyoso ngayon ay ipinaliwanag ng socio-economic

mga problema na nagdudulot ng isang pakiramdam ng kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap, mental

depresyon, pakiramdam ng pagkadiskonekta.

Ngayon, karamihan sa mga mananampalataya ay kabilang sa mga denominasyon

ay matagal nang umiral sa teritoryo ng bansa: Orthodox, Muslim,

Hudyo. Maaaring isaalang-alang ang pagbabalik-loob sa mga tradisyonal na relihiyon

isang positibong pangyayari, dahil ang simbahan ang tagapag-alaga ng marami

makasaysayang mga tradisyon at maaaring magbigay ng espirituwal na mga patnubay, ang kakulangan nito

ay isa sa mga pangunahing problema ng modernong lipunan. Kasabay nito

Ang isang nakababahala na katotohanan ay ang mabilis na paglawak ng impluwensya ng iba't ibang uri

totalitarian sects at Western preachers, na ang mga gawain ay madalas

ay may binibigkas na mapanirang oryentasyon. Kapahamakan

ang impluwensya ng mga sekta sa mga kaluluwa ng mga tao ay malinaw na ipinakita sa mga aktibidad ng "Puti

Brotherhood" (1993), ang mga tagapag-ayos kung saan pinamamahalaang makilahok sa kanilang mga network

isang malaking bilang ng mga kabataan.

Sa kabila ng lahat ng mga sakuna sa politika, kultura ng Russia,

mula sa higit sa 1000 taon, patuloy na nagbabago. Modern siya

ang sitwasyon ay hindi nagbibigay ng dahilan para sa pesimismo. Paano magpapatuloy ang karagdagang pag-unlad?

Panahon ang makapagsasabi. Pansamantala, masasabi natin na ang pagpepreserba at pagdami

ang pamana ng kultura ay isa sa mga kailangang kondisyon para sa isang disenteng kinabukasan

Russia noong XXI century.

Panahon 1985-1991 pumasok sa modernong kasaysayan ng Russia bilang ang panahon ng "perestroika at glasnost." Sa panahon ng paghahari ng huling Pangkalahatang Kalihim ng CPSU at ang unang Pangulo ng USSR M.S. Gorbachev, ang mga mahahalagang kaganapan ay naganap sa bansa at sa mundo: ang Unyong Sobyet at ang kampo ng sosyalista ay bumagsak, ang monopolyo ng Partido Komunista ay nasira, ang ekonomiya ay liberalisado at ang censorship ay lumambot, at ang mga palatandaan ng kalayaan sa pagsasalita ay lumitaw. Kasabay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ng mga tao, at bumagsak ang planong ekonomiya. Ang pagbuo ng Russian Federation, ang Konstitusyon kung saan inaprubahan ng isang tanyag na reperendum noong 1993, at ang pagdating sa kapangyarihan ng B.N. Seryosong naiimpluwensyahan ni Yeltsin ang sitwasyong pangkultura sa bansa. Maraming mga kilalang tao ang bumalik sa bansa mula sa pangingibang-bansa at pagpapatapon, pansamantala o permanente: ang mga musikero na si M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya, mga manunulat na sina A. Solzhenitsyn at T. Voinovich, artist E. Neizvestny... Kasabay nito, sampu-sampung libong mga siyentipiko at mga espesyalista ang lumipat mula sa Russia, pangunahin sa mga teknikal na agham.

Sa pagitan ng 1991 at 1994, ang dami ng mga pederal na kontribusyon sa agham sa Russia ay bumaba ng 80%. Ang pag-agos ng mga siyentipiko na may edad na 31-45 taon sa ibang bansa taun-taon ay umabot sa 70-90,000. Sa kabaligtaran, ang pag-agos ng mga batang tauhan ay nabawasan nang husto. Noong 1994, ang Estados Unidos ay nagbebenta ng 444 libong mga patent at lisensya, at 4 na libo lamang sa Russia.Ang potensyal na pang-agham ng Russia ay nabawasan ng 3 beses: noong 1980 mayroong higit sa 3 milyong mga espesyalista na nakikibahagi sa agham, noong 1996 - mas mababa sa 1 milyon.

Ang brain drain ay posible lamang mula sa mga bansang may mataas na potensyal na siyentipiko at kultura. Kung sa Europa at Amerika ang mga siyentipiko at espesyalistang Ruso ay tinanggap sa pinakamahusay na mga laboratoryo sa agham, nangangahulugan ito na ang agham ng Sobyet sa mga nakaraang taon ay umabot sa mga pinaka-advanced na antas.

(Konklusyon) Lumalabas na ang Russia, kahit na nasa isang krisis pang-ekonomiya, ay nakapag-alok sa mundo ng dose-dosenang, daan-daang natatanging pagtuklas mula sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya: paggamot ng mga tumor; mga pagtuklas sa larangan ng genetic engineering; ultraviolet sterilizer para sa mga medikal na instrumento; mga baterya ng lithium; proseso ng paghahagis ng bakal; magnetic welding; artipisyal na bato; tela na sumasalamin sa radiation; malamig na mga cathode para sa paggawa ng mga ions, atbp.

Sa kabila ng pagbawas sa pagpopondo sa kultura, higit sa 10 libong pribadong pag-publish ng mga bahay ang lumitaw sa bansa noong 90s, na sa maikling panahon ay naglathala ng libu-libong mga dati nang ipinagbawal na mga libro, na nagsisimula sa Freud at Simmel at nagtatapos sa Berdyaev. Daan-daang mga bago, kabilang ang pampanitikan, mga journal ang lumitaw, na naglalathala ng mahusay na analytical na mga gawa. Nabuo sa isang malayang globo

kulturang panrelihiyon. Binubuo ito hindi lamang ng ilang beses na pagtaas ng bilang ng mga mananampalataya, ang pagpapanumbalik at pagtatayo ng mga bagong simbahan at monasteryo, ang paglalathala ng mga monograp, yearbook at relihiyosong mga magasin sa maraming lungsod ng Russia, kundi pati na rin ang pagbubukas ng mga unibersidad, na kanilang hindi man lang nangahas na mangarap sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. Halimbawa, ang Orthodox University na pinangalanan. John the Theologian, na mayroong anim na faculties (legal, economic, historical, theological, journalistic, historical). Kasabay nito, noong 90s, walang mga natitirang talento ang lumitaw sa pagpipinta, arkitektura at panitikan na maaaring maiugnay sa bago, post-Soviet na henerasyon.

Ngayon mahirap pa ring gumawa ng mga tiyak na konklusyon tungkol sa mga resulta ng pag-unlad ng pambansang kultura noong dekada 90. Ang kanyang malikhaing output ay hindi pa naging malinaw. Tila, ang ating mga inapo lamang ang makakagawa ng mga huling konklusyon.

Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 ay naging isang mahusay na punto ng pagbabago sa kapalaran ng kulturang Ruso. Isang pagbabagong punto sa literal na kahulugan ng salita: ang lokal na kultura, na umuunlad sa isang pataas na linya, na umaabot sa pinakamataas na punto nito at pagkilala sa buong mundo sa panahon ng "Panahon ng Pilak", ay nahinto at ang paggalaw nito ay bumaba nang husto.

Gaya ng inaakala, ang kulturang proletaryo ay dapat na palitan ang mga kulturang marangal at burges.

Kasabay ng pagpuksa ng mga lumang intelligentsia, ang paglikha ng isang Sobyet na intelihente ay isinasagawa, at sa isang pinabilis na rate - sa pamamagitan ng "promosyon" (ang mga manggagawa kahapon ay hinirang ng mga katawan ng partido upang maging mga direktor), mga kakayahan ng mga manggagawa (mga faculty ng paghahanda para sa pinabilis edukasyon at paghahanda ng kabataang manggagawa-magsasaka para sa pagpasok sa mga unibersidad).

i Ang pinaka-epektibong paraan ay itinuturing na pangkalahatang nasyonalisasyon - hindi lamang ng mga pabrika at pabrika, kundi pati na rin ng mga teatro at art gallery.

i Mas aktibo kaysa sa iba, ang Proletkult (Kultura ng Proletaryado) - isang organisasyong pangkultura, pang-edukasyon at pampanitikan at masining (1917-1932) ng proletaryong amateur na aktibidad sa ilalim ng People's Commissariat of Proletarian Affairs - nakipaglaban sa lumang kultura, tinatanggihan ang pamana ng kultura.

i Naglunsad ang bansa ng malawakang kampanya upang maalis ang kamangmangan sa mga matatanda at bata.

[ibinigay 14.1)<ыр шина! Исш

Reeds of Ilipom "haddock 1|di|m

Ang sapilitang paghahanda ng mga mag-aaral at mag-aaral sa una ay humantong sa isang kapansin-pansing pagbaba sa kalidad ng edukasyon.

Noong 30s, isang bago at hindi gaanong radikal na pagliko ang naganap sa mga aktibidad ng mga Bolshevik kaysa noong 1917 - isang paglipat mula sa rebolusyonaryong asetisismo tungo sa kagalingan ng pribadong buhay at mas sibilisadong anyo ng pag-uugali.

i Ang makatang simbolo ng rebolusyonaryong panahon, kasama ang mga malikhaing pag-usbong nito, pag-uusig sa mga dissidents, paghahagis at kawalan ng pag-asa ng mga intelihente ng Russia, ay tila

ang mga aktibidad ng tatlong mahusay na makata - V. Mayakovsky, A. Blok at S. Yesenin.

i Ang estado ng panlabas na kasunduan sa kursong itinataguyod ng partido at panloob na hindi pagkakasundo dito, para sa unibersal at unibersal na mga kadahilanan, ay tinatawag na "panloob na pangingibang-bansa."

i Ang isang napakahalagang lugar sa pag-unlad ng abstract na pagpipinta ay kabilang sa makikinang na Russian artist, makata at art theorist na si V.V. Kandinsky

i Ang isa pang lumikha ng makabagong sining ay si K.S. Malevich (1878-1935). Sa kanya nagsisimula ang panahon ng Suprematism (mula sa Latin na supremus - pinakamataas, huli), o ang sining ng geometric abstraction.

i Isa sa mga sentral na pigura ng Russian avant-garde ay si V.E. Si Tatlin (1885-1953), ay itinuturing na tagapagtatag ng constructivism, isang kilusan na hanggang 1921 ay opisyal na kinikilala ng mga awtoridad bilang nangungunang direksyon ng rebolusyonaryong sining.

Ang isa sa mga pangunahing pigura sa sining ng ika-20 siglo ay ang makikinang na pintor ng Russia, graphic artist, ilustrador ng libro, art theorist na si P. N. Filonov (1883-1941), ang lumikha ng isang independiyenteng direksyon ng Russian avant-garde - ang so- tinatawag na analytical art.

Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng surrealism ay ang makikinang na pintor, graphic artist, theater artist, illustrator, master of monumental and applied arts M.Z. Chagall (1887-1985). Ang pangitain (parang panaginip) na kakanyahan ng kanyang mga gawa, kasama ng isang makasagisag na simula, na may malalim na "dimensyon ng tao," ay ginawang si Chagall ang nangunguna sa mga paggalaw gaya ng ekspresyonismo at surrealismo.

Pagkatapos ng Great October Revolution, ang panitikang Ruso ay nahahati sa tatlong kampo. Ang una ay binubuo ng mga manunulat na tumangging tanggapin ang rebolusyon at patuloy na nagtatrabaho sa ibang bansa. Ang ikalawa ay binubuo ng mga tumanggap sa sosyalismo at niluwalhati ang rebolusyon, sa gayon ay kumikilos bilang "mang-aawit" ng bagong pamahalaan. Kasama sa ikatlo ang mga nag-aalinlangan: sila ay lumipat o bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, kumbinsido na ang isang tunay na artista ay hindi makakalikha nang hiwalay sa kanyang mga tao.

Ang teoretikal na resulta ng pananatili ng mga nag-iisip ng Russia sa Kanluran ay isang orihinal na doktrina - Eurasianism.

Matapos ang pagpapatalsik sa mga nangungunang di-Marxist na pilosopo mula sa Soviet Russia noong 1922, ang "Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso ay aktwal na natapos at nagsimula ang simula ng administratibong interbensyon ng partido sa larangan ng espirituwal na kultura. Ang mga manunulat na nanatili sa Russia at tinanggap ang bagong gobyerno ay napilitang tanggapin ang isang bagong doktrinang ideolohikal, na naging pundasyon ng masining na konsepto sa loob ng maraming dekada. Tinawag itong sosyalistang realismo. Ang nagtatag nito ay si M. Gorky (1868-1936).

Pangkalahatang pangungusap

Ang kulturang post-Soviet ay dapat na makilala sa pamamagitan ng pagsakop sa panahon ng 1985-1991, na bumaba sa kasaysayan bilang ang panahon ng "perestroika at glasnost." Sa pagsasalita tungkol sa kulturang post-Soviet, hindi maaaring mabigo ang isang tao na isaalang-alang ang mga makasaysayang kaganapan tulad ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at sosyalistang kampo, ang liberalisasyon ng ekonomiya, ang mga umuusbong na palatandaan ng kalayaan sa pagsasalita, at higit sa lahat, ang Partido Komunista. ay tumigil sa pagiging isang politikal na monopolista.

Karagdagan pa, ang karaniwang nakaplanong ekonomiya ay bumagsak, at ang mga tao ay nagsimulang mabilis na maging mahirap. Ang pagdating ni Yeltsin sa kapangyarihan ay may malaking epekto sa kultural na sitwasyon sa bansa: ang mga kilalang tao tulad ni M.L. ay bumalik mula sa sapilitang pangingibang-bansa. Rostropovich, G. Vishnevskaya (mga musikero), A. Solzhenitsyn at T. Voinovich (mga manunulat), E. Neizvestny (artist). Kasabay nito, libu-libong mga propesyonal ang umalis sa Russia, pangunahin sa larangan ng teknikal, na nauugnay sa isang malaking pagbawas sa pagpopondo para sa agham.

Tandaan 1

Ang katotohanan na ang aming mga siyentipiko ay naka-host ng pinakasikat na mga dayuhang sentrong pang-agham ay nagpapahiwatig na ang agham ng Sobyet sa mga nakaraang taon ay nasa unahan.

Ang mataas na kakayahang umangkop ng kulturang Ruso ay ipinakita sa katotohanan na, halimbawa, sa kabila ng pagbawas sa pagpopondo para sa kultura, sa nakakapagod na 90s, humigit-kumulang 10 libong pribadong pag-publish ng mga bahay ang lumitaw, na literal sa pinakamaikling posibleng oras na nai-publish ang halos lahat ng mga libro na ay pinagbawalan sa USSR at iyon ay maaaring "makuha" lamang sa "samizdat". Maraming tinatawag na makakapal na magasin ang lumitaw na naglathala ng mga kawili-wiling gawaing analitikal.

Bumalik na rin ang relihiyosong kultura. Ito ay ipinakita hindi lamang sa bilang ng mga mananampalataya, sa pamamagitan ng paraan, ito ay maaaring maiugnay sa fashion, ngunit din, pinaka-mahalaga, sa pagpapanumbalik at pagpapanumbalik ng mga simbahan, katedral at monasteryo. Nagsimula ring lumitaw ang mga unibersidad ng Orthodox. Ngunit ang pagpipinta, arkitektura at panitikan noong 90s ay hindi minarkahan ng maliliwanag na talento.

Imposibleng makilala ang kultura ng Russia noong 90s sa anumang paraan, positibo o negatibo - masyadong kaunting oras ang lumipas. Ngayon ay maaari lamang nating balangkasin ang mga kultural na katotohanan ng panahong iyon.

Kaya, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ang isang solong kultura ay nahati sa 15 pambansang kultura, na "tinanggi" kapwa ang karaniwang kultura ng Sobyet at ang mga kultural na tradisyon ng bawat isa. Ang lahat ng ito ay humantong sa sociocultural tension, na kadalasang ipinahayag sa mga salungatan sa militar.

Tandaan 2

Gayunpaman, ang mga thread na nag-uugnay sa kultura ay hindi madaling mapunit, ngunit ang mga ito lamang ay na-refracted sa isang natatanging paraan.

Una sa lahat, ang kultura ay naapektuhan ng pagkawala ng isang pinag-isang patakarang pangkultura, i.e. Nawalan ng garantisadong customer ang kultura at lumabas mula sa ilalim ng dikta ng estado. Kinakailangang pumili ng bagong landas sa pag-unlad, at ang pagpiling ito ay nagdulot ng mainit na mga talakayan.

Sa isang banda, lumitaw ang mga pagkakataon para sa pag-unlad ng espirituwal na kultura pagkatapos ng pagbagsak ng mga hadlang sa ideolohiya, at sa kabilang banda, ang krisis sa ekonomiya ay humantong sa komersyalisasyon ng kultura, na humantong sa pagkawala ng mga pambansang katangian nito at ang Amerikanisasyon ng maraming sangay. ng kultura.

Maaari nating sabihin na ang kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng kulturang Ruso ay transisyonal. Ang Russia ay nakaranas ng isang kultural na rebolusyon dalawang beses sa loob lamang ng isang siglo, i.e. Ang ilang mga kultural na halaga na hindi nagkaroon ng oras upang mabuo ay tinanggihan at ang mga bago ay nagsimulang lumitaw.

Sa kasalukuyang yugto, ang magkaparehong eksklusibong mga uso ay umuusbong sa kulturang Ruso:

1. pagpapailalim ng kulturang Ruso sa mga pamantayang Kanluranin;
2. progresibo, batay sa mga ideya ng pagkamakabayan, kolektibismo, katarungang panlipunan, na palaging ipinapahayag ng mga mamamayan ng Russia.

Ang pakikibaka sa pagitan nila ay tumutukoy sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa ikatlong milenyo.

Tandaan 3

Ang kultura ng Russia ngayon ay isang napaka-kumplikado, hindi maliwanag na kababalaghan. Sa isang banda, tinutukoy nito ang mga direksyon ng prosesong sosyo-kultural ng mundo, sa kabilang banda, naiimpluwensyahan ito ng kulturang Kanluranin sa malawak na kahulugan ng salita.

Ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng Russia, na nawalan ng pananampalataya sa tsar at tiwala sa simbahan, ay ginawa ang Bolshevism bilang kanilang relihiyon at gumawa ng isang rebolusyon. Gayunpaman, mayroong isang seryosong pagkakaiba sa pagitan ng Christian eschatology at Bolshevik utopia, na mahusay na ipinakita ng Aleman na pilosopo na si G. Rohrmaser: "Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng utopia, kabilang ang sosyalista, at Christian eschatology ay ang huli ay natanto sa kasaysayan at pulitika bilang kasalukuyan, at hindi bilang hinaharap! Ang Christian eschatology ay naglalaman ng walang ibang kahulugan kundi ang ideya kung paano gagawin ang isang tao na may kakayahang makita ang kasalukuyan, habang ang utopiang pag-iisip ay naglalarawan sa hinaharap bilang isang resulta ng negasyon ng kasalukuyan. Naisasakatuparan ang Utopia sa proseso ng pagpapalaya ng isang tao mula sa kasalukuyan, kapag nawala ang isang tao sa kanyang kasalukuyan. Ang Christian eschatology, sa kabaligtaran, ay nag-aalis ng isang tao mula sa nakatutuwang pananampalataya sa hinaharap na nagmamay-ari sa kanya, na abala sa katotohanan na ang isang tao ay palaging kailangan o nais na mabuhay, ngunit hindi kailanman nabubuhay. Ang eschatology na ito ay nagtuturo sa kanya patungo sa kasalukuyan. Kaya, ang isang utopia na nakatuon sa hinaharap ay nagbibigay ng parusa para sa pagkawasak ng kasalukuyan. Ito ang dahilan kung bakit nakakatakot ang mga rebolusyon.

Ang presyo ng rebolusyon para sa Russia at kultura ng Russia ay mataas. Maraming tagalikha ng kultura ang napilitang umalis sa Russia. Ang paglipat ng Russia noong ika-20 siglo. malaki ang naibigay sa kultura at agham ng daigdig. Maaaring banggitin ng isang tao ang maraming pangalan ng mga taong nagtrabaho sa pisika, kimika, pilosopiya, panitikan, biology, pagpipinta, iskultura, na lumikha ng buong paggalaw, paaralan at nagpakita sa mundo ng magagandang halimbawa ng katutubong pambansang henyo.

Ang kontribusyon ng mga nag-iisip ng Ruso sa ibang bansa sa proseso ng pilosopikal na mundo, mga pagsasalin at mga publikasyon ng kanilang mga gawa sa mga pangunahing wika ng mundo ay nag-ambag sa pagkilala sa pilosopiyang Ruso bilang lubos na binuo at orihinal. Sila ay may priyoridad sa pagbibigay ng ilang mga problema sa kultural na pag-aaral, kasaysayan ng pilosopiya, at pilosopiya ng kasaysayan. Kabilang dito ang pag-unawa sa papel ng Orthodoxy sa pag-unlad ng mga mamamayang Ruso, pagsusuri ng mga pambansang detalye ng kulturang Ruso, mga pagmumuni-muni sa mga pangunahing tampok ng bansang Ruso noong ika-20 siglo, sa "ideya ng Russia", atbp.

Ang kultural na buhay sa Soviet Russia ay nakakuha ng bagong dimensyon. Bagaman hanggang sa unang bahagi ng 30s. Nagkaroon ng relatibong ideolohikal na pluralismo, iba't ibang mga unyon at grupong pampanitikan at masining ang pinatakbo, at ang nangungunang kalakaran ay tungo sa ganap na pahinga sa nakaraan, tungo sa pagsupil sa indibidwal at kadakilaan ng masa at kolektibo. Sa artistikong pagkamalikhain, may mga panawagan pa na "sunugin si Raphael sa pangalan ng ating bukas," sirain ang mga museo, at "tapakan ang mga bulaklak ng sining."

Umunlad ang panlipunang utopyanismo, nagkaroon ng malakas na salpok patungo sa mga bagong anyo ng buhay sa lahat ng larangan nito, iba't ibang teknikal, pampanitikan, masining, arkitektura na mga proyekto, maging ang mga maluho, ay iniharap. Halimbawa, nagkaroon ng usapan tungkol sa pagbabagong komunista ng lahat ng buhay. Binalak na magtayo ng mga gusaling tirahan kung saan magkakaroon lamang ng maliliit, liblib na mga silid-tulugan, at mga silid-kainan, kusina, at mga silid ng mga bata ay magiging karaniwan sa lahat.

Ang pagtanggi sa imortalidad ng kaluluwa ay humantong sa ideya ng imortalidad ng katawan. Ang paglalagay ng bangkay ni Lenin sa mausoleum ay konektado rin sa pag-asa na balang araw ay bubuhayin siya. Sa subconscious ng mga taong Ruso ay palaging may isang kislap ng pag-asa para sa posibilidad ng imortalidad ng katawan. Itinuring ni N. F. Fedorov na ang pangunahing problema ay ang "muling pagkabuhay ng mga ama." Ang komunismo, na naglalayong likhain ang kaharian ng Diyos sa Lupa, ay tumanggap ng pag-apruba mula sa mga tao dahil sinusuportahan din nito ang paniniwala sa imortalidad ng katawan. Ang pagkamatay ng isang bata sa "Chevengur" ni A. Platonov ay ang pangunahing patunay na hindi pa umiiral ang komunismo. Ang isang henerasyon ng mga tao na lumaki sa mga kondisyon ng mitolohiya ng Sobyet ay nagulat sa pisikal na pagkamatay ni Stalin. Dito ba nagmumula ang isang napakagandang "dakilang paalam", at hindi ba ang pananampalataya sa komunismo ay bumagsak pagkatapos ng kamatayang ito sa antas ng hindi malay?

Dinala ng Bolshevism sa lohikal na konklusyon nito ang ideya na nabuo sa kaisipang European noong ika-18-19 na siglo. ang ideya ng aktibong pagbabago, muling paggawa ng kalikasan. Nasa mga unang taon na ng kapangyarihang Sobyet, ipinahayag ni L. D. Trotsky na, nang maalis ang mga kaaway ng klase, ang mga Bolshevik ay magsisimulang gawing muli ang kalikasan. Sa 3-volume na nakolektang mga gawa ni Maxim Gorky, na inilathala noong 50s, mahahanap mo ang isang artikulo na pinamagatang "Sa paglaban sa kalikasan." Sa iba pang mga artikulo, sinabi ni Gorky na "sa Union of Soviets ay may isang pakikibaka sa pagitan ng makatwirang organisadong kalooban ng masang manggagawa laban sa mga kusang pwersa ng kalikasan at laban sa "pagkakusang" sa tao, na sa esensya ay walang iba kundi ang likas na katutubo. anarkismo ng indibidwal.” Ang kultura, ayon kay Gorky, ay lumalabas na ang karahasan ng katwiran sa mga zoological instincts ng mga tao. Ang mga teoretikal na kalkulasyon ay isinagawa sa post-war na "Stalinistang dakilang plano para sa pagbabago ng kalikasan." Matapos ang kamatayan ni Stalin, ang pagtatayo ng isang malaking bilang ng mga malalaking bagay ay tumigil, kabilang ang Main Turkmen Canal, ang Volga-Ural Canal, ang Volga-Caspian Waterway, at ang Chum-Salekhard-Igarka polar railway. Ang huling alingawngaw ng mga panahong iyon ay ang kasumpa-sumpa na proyekto ng paglilipat ng bahagi ng daloy ng mga hilagang ilog sa timog.

Noong 30s isang bagong yugto ang nagsimula sa pag-unlad ng kultura. Natapos na ang relatibong pluralismo. Ang lahat ng mga literatura at artistikong figure ay pinagsama sa iisang pinag-isang unyon. Isang masining na pamamaraan ang naitatag - ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang mga utopian impulses ay natapos na. Ang ilang mga elemento ng pambansang kultural na tradisyon ay naibalik. Isang pambansang modelo ng totalitarianism ang lumitaw. Ito ay lumabas na ang isang tiyak na archaic na estado ng lipunan ay naibalik. Ang tao ay naging ganap na kasangkot sa mga istrukturang panlipunan, at ang kakulangan ng paghihiwalay ng tao mula sa masa ay isa sa mga pangunahing tampok ng archaic na sistemang panlipunan.

Kasabay nito, sa kabila ng panlabas na pagkakapareho, halimbawa, sa posisyon ng isang tao sa kaharian ng Muscovite, may mga malubhang pagkakaiba. Ang industriyalisasyon ng lipunan ay nagbigay dito ng dinamika; ang katatagan ng isang sinaunang lipunan ay imposible. Ang kawalang-tatag ng posisyon ng isang tao sa lipunan, ang kanyang inorganic na pagkakasangkot sa mga istruktura ay nagpilit sa isang tao na mas pahalagahan ang kanyang katayuan sa lipunan. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa sa ibang tao ay isang likas na pangangailangan ng isang tao ng anumang kultura. Kahit na sa indibidwal na kultura ng Kanluran, ang kababalaghan ng tinatawag na escapism ay kilala - paglipad mula sa kalayaan, na binanggit ni E. Fromm. Ang pangangailangang ito, na naging isa lamang at nangingibabaw, ay isang makapangyarihang sikolohikal na ugat ng panlipunang utopyanismo, isang panlipunang suporta para sa pagdidisenyo ng isang perpektong lipunan. Anumang ganoong proyekto ay humahantong sa totalitarianism, na sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay ang dominasyon ng unibersal sa indibidwal, ang impersonal sa personal, at sa kabuuan ng isa.

Ang panahon ng "post-Stalin" ng pambansang kasaysayan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal, unti-unti, na may mga zigzag at retreat, pagpapanumbalik ng mga contact at koneksyon sa kultura ng mundo, ang pag-unawa sa papel ng indibidwal at unibersal na mga halaga ng tao ay muling iniisip. Ang panahon ng Sobyet ay may malubhang epekto sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, sa kanilang kaisipan, at sa mga tipikal na katangian ng personalidad ng isang taong Ruso. Ito ay nabanggit ng mga pangunahing manunulat, "mga eksperto ng mga kaluluwa ng tao" M. A. Sholokhov, A. I. Solzhenitsyn. Ayon sa patotoo ng anak ni M. A. Sholokhov, sinabi sa kanya ng kanyang ama na ang mga pre-rebolusyonaryong tao ay may ibang saloobin sa buhay: "bilang isang bagay na walang hanggan na malakas, matatag, hindi katumbas ng mga layunin at kakayahan ng tao... Mula sa pagkabata, natutunan ng isang tao ang tiyaga, natutong sisihin ang sarili mo sa mga kabiguan mo, hindi sa buhay." Napansin ni A.I. Solzhenitsyn ang pagkawala ng mga tao ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, prangka, pagiging kasundo, mahabang pagtitiis, pagtitiis, "hindi pagtugis" ng panlabas na tagumpay, kahandaan para sa pagkondena sa sarili at pagsisisi.

Sa ating panahon, ang paninindigan ay nagpapatibay na ang sinumang tao, anumang bansa ay maaaring umiral at umunlad lamang kung pananatilihin nila ang kanilang kultural na pagkakakilanlan at hindi mawawala ang orihinalidad ng kanilang kultura. Kasabay nito, hindi nila ipinagbabakod ang kanilang sarili mula sa ibang mga tao at bansa, ngunit nakikipag-ugnayan sa kanila, na nagpapalitan ng mga halaga ng kultura. Sa mahirap na makasaysayang at natural na mga kondisyon, ang Russia ay nakaligtas, lumikha ng sarili nitong orihinal na kultura, na pinataba ng impluwensya ng parehong Kanluran at Silangan, at siya namang pinayaman ang kultura ng mundo sa impluwensya nito. Ang modernong pambansang kultura ay nahaharap sa isang mahirap na gawain - upang bumuo ng kanyang estratehikong kurso para sa hinaharap sa isang mabilis na pagbabago ng mundo. Mayroong isang mahalagang kinakailangan para dito - ang pagkamit ng unibersal na literasiya, isang makabuluhang pagtaas sa edukasyon ng mga tao. Ang paglutas sa pandaigdigang problemang ito ay masalimuot at nangangailangan ng kamalayan sa malalim na mga kontradiksyon na likas sa ating kultura sa buong kasaysayang pag-unlad nito.

Ang mga kontradiksyon na ito ay patuloy na nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang larangan ng buhay, na makikita sa sining, sa panitikan, sa paghahanap ng mataas na halaga at semantikong nilalaman ng buhay. Maraming kontradiksyon sa ating kultura: sa pagitan ng indibidwalismo at kolektibismo, mataas at ordinaryo, elitista at popular. Kasama nila, sa kulturang Ruso ay palaging may mga tampok ng isang napakalalim na agwat sa pagitan ng natural na prinsipyo ng pagano at pagkarelihiyoso ng Orthodox, ang kulto ng materyalismo at pangako sa matayog na espirituwal na mga mithiin, kabuuang estado at walang pigil na anarkiya, atbp.

Ang misteryosong antinomy ng kulturang Ruso ay inilarawan ni N. A. Berdyaev sa kanyang akdang "Russian Idea". Ang Russia, sa isang banda, ay ang pinaka-stateless, pinaka-anarchic na bansa sa mundo, at sa kabilang banda, ang pinaka-state-owned, pinaka-bureaucratic na bansa sa mundo. Ang Russia ay isang bansa ng walang hangganang kalayaan ng espiritu, ang pinakamaliit na burges na bansa sa mundo, at kasabay nito, isang bansang walang kamalayan sa mga indibidwal na karapatan, isang bansa ng mga mangangalakal, money-grubbers, at walang katulad na panunuhol ng mga opisyal. Pinagsasama ng mga Ruso ang walang katapusang pag-ibig sa mga tao, ang pag-ibig ni Kristo, na may kalupitan at mapang-alipin na pagsunod.

Ang mga oras ng kaguluhan na nararanasan ngayon ng kulturang Ruso ay hindi isang bagong kababalaghan, ngunit ang ating kultura ay palaging nakakahanap ng isa o isa pang sagot sa mga hamon ng panahon, na patuloy na umuunlad. Ito ay sa panahon ng pinakamahirap na panahon ng kasaysayan ng Russia na ang pinakadakilang mga ideya at gawa ay ipinanganak, ang mga bagong tradisyon at mga oryentasyon ng halaga ay lumitaw.

Ang mga kakaibang katangian ng kasalukuyang "panahon ng mga kaguluhan" sa Russia ay na ito ay kasabay ng pandaigdigang krisis sa mundo, at ang krisis sa Russia ay bahagi ng pandaigdigang krisis, na nararamdaman nang higit sa Russia. Ang buong mundo ay natagpuan ang sarili sa isang sangang-daan sa pagliko ng ika-21 siglo; pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pagbabago sa mismong uri ng kultura na nabuo sa loob ng sibilisasyong Kanluranin sa nakalipas na ilang siglo. Samakatuwid, ang thesis tungkol sa diumano'y "fallout of Russia" pagkatapos ng mga kaganapan noong 1917 mula sa sibilisasyon ng mundo at ang pangangailangan na ngayon ay bumalik sa sibilisasyong ito ay tila kontrobersyal. Ang kabihasnan sa daigdig ay isang kalipunan ng mga sibilisasyon ng iba't ibang bansa at mga tao na hindi nakasabay sa lahat. Kabilang sa mga sibilisasyong ito ay ang Ruso, na nag-ambag din sa kabang-yaman ng sibilisasyong pandaigdig sa panahon ng kasaysayan ng Sobyet; sapat na upang banggitin ang papel ng ating mga tao sa pagdurog ng Nazismo at pasismo, mga tagumpay sa paggalugad sa kalawakan, at mga pagbabagong panlipunan. .

Sa huling dekada, natuklasan ang mga bagong layer ng espirituwal na kultura, na dati ay nakatago sa hindi nai-publish na artistikong at pilosopikal na mga gawa, hindi gumanap na mga musikal na gawa, ipinagbabawal na mga painting at mga pelikula. Naging posible na tumingin sa maraming bagay na may iba't ibang mga mata.

Sa modernong kulturang Ruso, ang mga hindi magkatugma na mga halaga at oryentasyon ay pinagsama: kolektibismo, pagkakasundo at indibidwalismo, egoismo, sinasadyang pamumulitika at demonstrative apoliticality, estado at anarkiya, atbp. Ang diaspora ng Russia ay magkakasamang nabubuhay sa pantay na mga termino, isang bagong pinag-isipang klasikal na pamana, ang mga halaga ng opisyal na kultura ng Sobyet. Ang isang pangkalahatang larawan ng buhay kultural ay umuusbong, katangian ng postmodernism, na laganap sa mundo sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ito ay isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo, na naglalayong tanggihan ang lahat ng mga tradisyon, ang pagtatatag ng anumang mga katotohanan, na nakatuon sa walang pigil na pluralismo, pagkilala sa anumang mga pagpapakita ng kultura bilang katumbas. Hindi kayang ipagkasundo ng postmodernism ang hindi mapagkakasundo, dahil hindi ito naghaharap ng mga mabungang ideya para dito; pinagsasama-sama lamang nito ang mga kaibahan bilang mapagkukunang materyal para sa karagdagang kultural at makasaysayang pagkamalikhain.

Ang mga kinakailangan para sa kasalukuyang sitwasyong sosyo-kultural ay lumitaw ilang dekada na ang nakalilipas. Ang malawakang pagpapakilala ng mga nakamit ng agham at teknolohiya sa larangan ng produksyon at pang-araw-araw na buhay ay makabuluhang nagbago sa mga anyo ng paggana ng kultura. Ang malawakang pamamahagi ng mga kagamitan sa radyo ng sambahayan ay nagsasangkot ng mga pangunahing pagbabago sa mga anyo ng produksyon, pamamahagi at pagkonsumo ng mga espirituwal na halaga. Ang "kultura ng cassette" ay naging uncensored, dahil ang pagpili, pagpaparami at pagkonsumo ay isinasagawa sa pamamagitan ng malayang kalooban ng mga tao. Ngayon isang espesyal na uri ng tinatawag na kulturang "tahanan" ang nalilikha, ang mga bumubuong elemento nito ay, bilang karagdagan sa mga libro, radyo, telebisyon, video cassette, at isang personal na computer. Ang isang uri ng "bangko ng kultura ng mundo" ay nabuo sa "alaala ng apartment." Kasama ng mga positibong katangian, mayroon ding posibilidad sa pagtaas ng espirituwal na paghihiwalay ng indibidwal. Ang sistema ng pagsasapanlipunan ng lipunan sa kabuuan ay radikal na nagbabago, at ang saklaw ng mga interpersonal na relasyon ay makabuluhang nabawasan.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang Russia ay muling nahaharap sa isang pagpipilian ng landas. Ang kultura ay pumasok sa intertemporal na panahon na puno ng iba't ibang pananaw. Ang materyal na base ng kultura ay nasa isang estado ng malalim na krisis. Pagbagsak ng mga aklatan, kakulangan ng teatro at mga bulwagan ng konsiyerto, at kakulangan ng pagpopondo na naglalayong suportahan at ipalaganap ang mga halaga ng katutubong, ang klasikal na kultura ay kaibahan sa pagsabog ng interes sa mga halaga ng kultura na katangian ng maraming mga bansa. Ang isang kumplikadong problema ay ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kultura at merkado. Ang komersyalisasyon ng kultura ay nangyayari, ang tinatawag na "di-komersyal" na mga gawa ng sining ay nananatiling hindi napapansin, at ang posibilidad ng mastering ang klasikal na pamana ay naghihirap. Sa kabila ng napakalaking potensyal na kultural na naipon ng mga nakaraang henerasyon, ang espirituwal na kahirapan ng mga tao ay nangyayari. Isa ito sa mga pangunahing dahilan ng maraming problema sa ekonomiya at mga sakuna sa kapaligiran. Dahil sa kakulangan ng espirituwalidad, lumalago ang krimen at karahasan, at bumababa ang moralidad. Ang panganib sa kasalukuyan at kinabukasan ng bansa ay ang kalagayan ng agham at edukasyon.

Ang pagpasok ng Russia sa merkado ay humantong sa maraming hindi inaasahang kahihinatnan para sa espirituwal na kultura. Marami sa mga kinatawan ng lumang kultura ay natagpuan ang kanilang sarili na wala sa trabaho, hindi makaangkop sa mga bagong kondisyon. Ang paggigiit ng kalayaan sa pagsasalita ay nag-alis sa panitikan at iba pang sining ng mahalagang dignidad na dating taglay nila - upang ipahayag ang katotohanan, gawing perpekto ang wikang Aesopian upang maiwasan ang censorship. Partikular na naapektuhan ang panitikan, na matagal nang sinakop ang isang nangungunang lugar sa sistema ng kulturang Ruso at kung saan ang interes ay ngayon ay makabuluhang nabawasan; bukod pa rito, ang bilis ng pagbabago sa lipunan ay tulad na hindi madaling maunawaan ito kaagad.

Kung ang paglikha ng mga gawaing pangkultura ay nilapitan bilang isang negosyong kumikita, bilang isang ordinaryong ordinaryong produkto, kung gayon ang nangingibabaw na pagnanais ay hindi para sa pagiging perpekto o mataas na espirituwal na mithiin, ngunit para sa pagkuha ng pinakamataas na benepisyo sa kaunting gastos. Pinipilit ngayon ang kultura na mag-focus hindi sa espirituwal na tao, kundi sa taong pang-ekonomiya, na nagpapasaya sa kanyang pinakamababang mga hilig at panlasa at binabawasan siya sa antas ng isang hayop. Nabubuo ang isang kakaibang "personality sa merkado", na kinikilala ng isa sa mga pinakadakilang pilosopo ng ika-20 siglo. Isinulat ni E. Fromm na "ang isang tao ay hindi na interesado sa alinman sa kanyang sariling buhay o sa kanyang sariling kaligayahan, nababahala lamang siya na hindi mawala ang kakayahang ibenta ang kanyang sarili." Ang pagtukoy sa mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng kultura ay naging paksa ng mainit na debate sa lipunan, dahil ang estado ay tumigil sa pagdidikta ng mga hinihingi nito sa kultura, ang sentralisadong sistema ng pamamahala at isang pinag-isang patakarang pangkultura ay nawala. Ang isa sa mga punto ng pananaw ay ang estado ay hindi dapat makialam sa mga gawain ng kultura, dahil ito ay puno ng pagtatatag ng isang bagong dikta sa kultura, at ang kultura mismo ay makakahanap ng paraan para sa kanyang kaligtasan. May isa pang opinyon: tinitiyak ang kalayaan ng kultura, ang karapatan sa pagkakakilanlan sa kultura, ang estado ay tumatagal sa sarili nito ang pagpapaunlad ng mga estratehikong gawain ng pagtatayo ng kultura at mga responsibilidad para sa proteksyon ng kultural at makasaysayang pambansang pamana, ang kinakailangang suporta sa pananalapi ng mga halaga ng kultura. Dapat matanto ng estado na ang kultura ay hindi maaaring ipaubaya sa negosyo; ang suporta nito, kabilang ang edukasyon at agham, ay napakahalaga para sa pagpapanatili ng moral at mental na kalusugan ng bansa.

Ang "krisis ng espirituwalidad" ay nagdudulot ng matinding kakulangan sa ginhawa sa pag-iisip sa maraming tao, dahil ang mekanismo ng pagkakakilanlan sa mga superpersonal na halaga ay malubhang napinsala. Kung wala ang mekanismong ito, walang isang kultura ang umiiral, at sa modernong Russia ang lahat ng mga super-personal na halaga ay naging kaduda-dudang. Sa kabila ng magkasalungat na katangian ng pambansang kultura, hindi maaaring pahintulutan ng lipunan ang isang paghihiwalay mula sa kanyang pamanang kultura, dahil ito ay tiyak na nangangahulugan ng pagpapakamatay nito. Ang isang nagkakawatak-watak na kultura ay maliit na iniangkop sa pagbabagong-anyo, dahil ang udyok para sa malikhaing pagbabago ay nagmumula sa mga halaga, na mga kultural na kategorya. Tanging isang pinagsama-sama at malakas na pambansang kultura ang medyo madaling iakma ang mga bagong layunin sa mga halaga nito at makabisado ang mga bagong pattern ng pag-uugali.

Ang proseso ng kultural na paghiram ay hindi kasing simple ng maaaring tila sa unang tingin. Ang ilang mga hiniram na form ay madaling umaangkop sa konteksto ng kultura ng paghiram, ang iba ay nahihirapan nang husto, at ang iba ay ganap na tinatanggihan. Ang mga paghiram ay dapat isagawa sa mga form na katugma sa mga halaga ng kultura ng paghiram. Sa kultura, hindi mo maaaring sundin ang mga pamantayan ng mundo. Ang bawat lipunan ay bumubuo ng isang natatanging sistema ng halaga. Sumulat si K. Lévi-Strauss tungkol dito: “... Ang pagka-orihinal ng bawat kultura ay pangunahing nakasalalay sa sarili nitong paraan ng paglutas ng mga problema, ang pananaw na paglalagay ng mga halaga na karaniwan sa lahat ng tao. Tanging ang kanilang kahalagahan ay hindi kailanman pareho sa iba't ibang kultura, at samakatuwid ang modernong etiology ay lalong nagsusumikap na maunawaan ang mga pinagmulan ng mahiwagang pagpili na ito."

Sa kasamaang palad, ang modernong Russia ay muling dumaan sa mga radikal na pagbabago, na sinamahan ng mga tendensyang sirain o talikuran ang marami sa mga positibong tagumpay ng nakaraan. Ang lahat ng ito ay ginagawa para sa kapakanan ng mabilis na pagpapakilala ng isang market economy, na diumano ay maglalagay ng lahat sa lugar nito. Samantala, kapag seryosong pinag-aaralan ang kasaysayan ng ibang mga bansa, kabilang ang mga pinaka-"market", lumalabas na hindi ang merkado ang lumikha ng mga bagong halaga at pattern ng pag-uugali sa kanila, ngunit ang pambansang kultura ng mga bansang ito ay pinagkadalubhasaan ang merkado, lumikha ng parehong moral na mga katwiran para sa "pag-uugali sa merkado" at at nililimitahan ang pag-uugali na ito sa pamamagitan ng mga pagbabawal sa kultura.

Ang pagtatasa ng estado ng modernong kulturang Ruso ay nagpapakita ng kawalan o kahinaan ng mga matatag na anyo ng kultura na nagpaparami ng sistemang panlipunan, maaasahang pagkakaugnay ng mga elemento ng kultura sa oras at espasyo. Sa aming opinyon, ang isang medyo tumpak na paglalarawan ng kasalukuyang estado ng Russia ay nakapaloob sa mga salita ng pilosopo na si V. E. Kemerov: "Ang Russia ay umiiral bilang isang hindi tiyak na hanay ng mga pangkat ng lipunan, mga pormasyon ng rehiyon, mga subkultura, na pinagsama ng isang karaniwang espasyo, ngunit mahina na konektado. sa panahon ng panlipunang pagpaparami, produktibong aktibidad, mga ideya tungkol sa mga prospect, atbp. Ang pagiging moderno ng lahat ng mga pormasyong ito ay nananatiling problema.” Ang pagbagsak ng totalitarian na rehimen ay mabilis na inilantad ang underdetermination at hindi pagpapakita ng maraming anyo ng ating buhay, na katangian ng kultura ng Russia noon at na tinukoy ng ilang mga nag-iisip ng Russia bilang "kakulangan ng gitnang lugar ng kultura."

Itinuro ni N. O. Lossky na "ang kawalan ng pansin sa gitnang bahagi ng kultura, anuman ang makatwiran na mga pangyayari na nakita natin, ay isang negatibong bahagi pa rin ng buhay ng Russia." Samakatuwid ang napakalawak na hanay ng mabuti at masama, sa isang banda - napakalaking tagumpay, at sa kabilang banda - nakamamanghang pagkawasak at cataclysms.

Ang ating kultura ay maaaring magbigay ng sagot sa mga hamon ng modernong mundo. Ngunit para dito kinakailangan na lumipat sa isang anyo ng kanyang kamalayan sa sarili na titigil sa pagpaparami ng parehong mga mekanismo ng hindi mapagkakasundo na pakikibaka, malupit na paghaharap, at kawalan ng "gitna". Kailangan nating lumayo mula sa pag-iisip na nakatuon sa maximalism, isang radikal na rebolusyon at ang muling pagsasaayos ng lahat at lahat sa pinakamaikling posibleng panahon.

Ang pag-iwas sa radikalismo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paglikha ng isang matatag na sistema ng pampublikong pamamahala sa sarili at pagbuo ng isang panggitnang kultura na ginagarantiyahan ang pakikilahok ng iba't ibang panlipunan, etniko at relihiyosong komunidad. Para sa normal na pag-iral ng lipunan, kailangan ang isang magkakaibang, self-organizing cultural environment. Kasama sa kapaligirang ito ang mga bagay na sosyo-kultural na nauugnay sa paglikha at pagpapalaganap ng mga halagang pangkultura, tulad ng siyentipiko, pang-edukasyon, artistikong institusyon, organisasyon, atbp. Gayunpaman, ang pinakamahalaga ay ang mga relasyon ng mga tao, ang mga kondisyon ng kanilang pang-araw-araw na buhay, ang espirituwal at moral na kapaligiran. Ang proseso ng pagbuo ng isang kultural na kapaligiran ay ang batayan ng pag-renew ng kultura; kung walang ganoong kapaligiran imposibleng madaig ang epekto ng panlipunan at sikolohikal na mekanismo na naghahati sa lipunan. Naniniwala ang Academician na si D.S. Likhachev na ang pangangalaga sa kapaligiran ng kultura ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pangangalaga ng nakapaligid na kalikasan. Ang kultural na kapaligiran ay kinakailangan para sa espirituwal at moral na buhay tulad ng kalikasan ay kinakailangan para sa tao para sa kanyang biyolohikal na buhay.

Ang kultura ay isang holistic at organikong kababalaghan; hindi ito artipisyal na itinayo o binago, at ang gayong mga eksperimento ay humahantong lamang sa pinsala at pagkasira nito. Sa matinding kahirapan, sa isipan ng maraming tao, kabilang ang mga siyentipiko, ang ideya ng pagiging tiyak at pagkakaiba-iba ng pag-unlad ng iba't ibang kultura ay itinatag, na ang bawat isa ay isinama sa pandaigdigang proseso ng sibilisasyon sa sarili nitong paraan, umaasa sa malalim nitong espirituwal. at moral archetypes, na hindi maaaring ipamahagi sa mga hanay sa progresibo at reaksyunaryo. Ang pilosopo na si Yu. M. Borodai ay naniniwala na "... kung saan ang makalupang buhay ng mga tao ay umunlad nang higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap, ito ay itinayo hindi sa haka-haka at mga kalkulasyon, ngunit sa mga sagradong bagay, iyon ay, sa moral na imperatives, "mga pagkiling" , kung gusto mo, natatangi sa bawat isa sa mga tao, na ginagawa silang natatanging mga kolektibong personalidad, mga indibidwal na panlipunan. Ang mundo ng tao ay maraming kulay at tiyak na kawili-wili dahil ang batayan ng kultura ng bawat tao ay ang sarili nitong mga dambana ng kulto, na hindi napapailalim sa anumang lohikal na katwiran at hindi maisasalin nang sapat sa wika ng ibang kultura.

Mayroong iba't ibang mga kultura sa mundo, ngunit hindi sila maaaring maging "mas mabuti", "mas masahol pa", "tama", "mali". Ang pagkakamali ay ang pagnanais na "iwasto", "pagbutihin", "sibilisado" sila ayon sa ilang modelo, upang gawing ideyal ang ilang modelo. Ang tunay na unibersal na mga halaga ay maaaring lumitaw lamang sa diyalogo ng lahat ng makalupang lipunan at sibilisasyon.

Rebolusyon at kultura. Hinati ng rebolusyon ng 1917 ang artistikong intelihente ng Russia sa dalawang bahagi. Ang isa sa kanila, bagama't hindi tinatanggap ang lahat sa Konseho ng mga Deputies (gaya ng tinatawag ng marami noon na bansa ng mga Sobyet), ay naniniwala sa pagpapanibago ng Russia at inilaan ang kanyang lakas sa paglilingkod sa rebolusyonaryong layunin; ang isa ay may negatibo at mapanghamak na saloobin sa pamahalaang Bolshevik at sinuportahan ang mga kalaban nito sa iba't ibang anyo.
Si V.V. Mayakovsky, sa kanyang orihinal na talambuhay sa panitikan na "Ako Mismo" noong Oktubre 1917, ay inilarawan ang kanyang posisyon bilang mga sumusunod: "Ang tanggapin o hindi tanggapin? Walang ganoong tanong para sa akin (at para sa iba pang Muscovites-futurists). Ang aking rebolusyon." Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang makata ay nagtrabaho sa tinatawag na "Windows of Satire ROSTA" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), kung saan nilikha ang mga satirical poster, caricatures, at tanyag na mga kopya na may mga maikling tula na teksto. Nilibak nila ang mga kaaway ng kapangyarihang Sobyet - mga heneral, may-ari ng lupa, kapitalista, dayuhang interbensyonista, at nagsalita tungkol sa mga gawain ng pagtatayo ng ekonomiya. Ang mga hinaharap na manunulat ng Sobyet ay nagsilbi sa Pulang Hukbo: halimbawa, si D. A. Furmanov ay ang commissar ng dibisyon na pinamumunuan ni Chapaev; Si I. E. Babel ay isang mandirigma sa sikat na 1st Cavalry Army; Si A.P. Gaidar sa edad na labing-anim ay nag-utos ng isang detatsment ng kabataan sa Khakassia.
Ang mga hinaharap na emigrante na manunulat ay nakibahagi sa puting kilusan: Si R. B. Gul ay nakipaglaban bilang bahagi ng Volunteer Army, na ginawa ang sikat na "Ice March" mula sa Don hanggang sa Kuban, G. I. Gazdanov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa ika-7 baitang ng gymnasium, nagboluntaryo para sa hukbo ni Wrangel. Tinawag ni I. A. Bunin ang kanyang mga talaarawan sa panahon ng digmaang sibil na "Mga Araw na Sinumpa." Sumulat si M. I. Tsvetaeva ng isang siklo ng mga tula sa ilalim ng makabuluhang pamagat na "Swan Camp" - isang panaghoy para sa puting Russia na puno ng mga relihiyosong imahe. Ang tema ng pagkasira ng digmaang sibil para sa kalikasan ng tao ay napuno sa mga gawa ng mga emigranteng manunulat na M. A. Aldanov ("Pagpapakamatay"), M. A. Osorgin ("Saksi sa Kasaysayan"), I. S. Shmelev ("Sun of the Dead").
Kasunod nito, umunlad ang kulturang Ruso sa dalawang daloy: sa bansang Sobyet at sa mga kondisyon ng paglilipat. Ang mga manunulat at makata na si I. A. Bunin, na iginawad sa Nobel Prize sa Literatura noong 1933, D. S. Merezhkovsky at Z. N. Gippius, ang nangungunang mga may-akda ng anti-Soviet program book na "The Kingdom of the Antichrist," ay nagtrabaho sa mga dayuhang lupain. Ang ilang mga manunulat, tulad ni V.V. Nabokov, ay pumasok sa panitikan na nasa pagkatapon na. Sa ibang bansa na ang mga artista na sina V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall ay nakakuha ng katanyagan sa mundo.
Kung ang mga gawa ng mga manunulat ng emigrante (M. Aldanov, I. Shmelev, atbp.) ay napuno ng tema ng pagkasira ng rebolusyon at digmaang sibil, kung gayon ang mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet ay huminga ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos.
Mula sa artistikong pluralismo hanggang sa sosyalistang realismo. Sa unang post-rebolusyonaryong dekada, ang pag-unlad ng kultura sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksperimento, ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo at paraan - isang rebolusyonaryong artistikong espiritu. Ang kultura ng dekada na ito, sa isang banda, ay nag-ugat sa "Panahon ng Pilak", at sa kabilang banda, pinagtibay nito mula sa rebolusyon ang isang ugali na talikuran ang mga klasikal na aesthetic na canon at sa tema at balangkas na bagong bagay. Nakita ng maraming manunulat ang kanilang tungkulin sa paglilingkod sa mga mithiin ng rebolusyon. Naipakita ito sa pamumulitika ng mala-tula na pagkamalikhain ni Mayakovsky, sa paglikha ni Meyerhold ng kilusang "Theatrical October", sa pagbuo ng Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), atbp.
Ang mga makata na S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, na nagsimula ng kanilang patula na landas sa simula ng siglo, ay patuloy na lumikha. Ang isang bagong salita sa panitikan ay sinabi ng henerasyon na dumating dito noong panahon ng Sobyet - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Kung nasa 20s. ang panitikan at sining ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba, pagkatapos noong dekada 30, sa ilalim ng mga kondisyon ng ideolohikal na dikta, ang tinatawag na sosyalistang realismo ay ipinataw sa mga manunulat at artista. Ayon sa mga canon nito, ang repleksyon ng realidad sa mga gawa ng panitikan at sining ay dapat na nasa ilalim ng mga gawain ng sosyalistang edukasyon. Unti-unti, sa halip na kritikal na realismo at iba't ibang kilusang avant-garde, ang pseudo-realism ay humawak sa artistikong kultura, i.e. isang ideyal na imahe ng katotohanan ng Sobyet at mga taong Sobyet.
Ang kulturang masining ay nasa ilalim ng kontrol ng Partido Komunista. Sa unang bahagi ng 30s. Maraming asosasyon ng mga artista ang na-liquidate. Sa halip, nilikha ang nagkakaisang mga unyon ng mga manunulat, artista, filmmaker, performer, at kompositor ng Sobyet. Bagama't pormal na sila ay mga independiyenteng pampublikong organisasyon, ang malikhaing intelihente ay kailangang maging ganap na sakop ng mga awtoridad. Kasabay nito, ang mga unyon, na may mga pondo at malikhaing bahay, ay lumikha ng ilang mga kundisyon para sa gawain ng mga artistikong intelihente. Ang estado ay nagpapanatili ng mga teatro, pinondohan ang paggawa ng pelikula ng mga pelikula, binigyan ang mga artista ng mga studio, atbp. Isang bagay lamang ang kinakailangan sa mga malikhaing manggagawa - upang matapat na maglingkod sa Partido Komunista. Ang mga manunulat, artista at musikero na lumihis mula sa mga kanon na ipinataw ng mga awtoridad ay inaasahang "magagawa" at masusupil (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak at marami pang iba ang namatay sa mga piitan ni Stalin).
Ang mga makasaysayang at rebolusyonaryong tema ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa kulturang sining ng Sobyet. Ang trahedya ng rebolusyon at digmaang sibil ay makikita sa mga aklat ni M. A. Sholokhov ("Tahimik na Dumaloy ang Don"), A. N. Tolstoy ("Naglalakad sa Pagdurusa"), I. E. Babel (koleksyon ng mga kwentong "Kabalyerya"), mga kuwadro ni M. B. Grekova ("Tachanka"), A. A. Deineki ("Depensa ng Petrograd"). Sa sinehan, ang mga pelikulang nakatuon sa rebolusyon at digmaang sibil ay sinakop ang isang lugar ng karangalan. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Chapaev", ang trilogy ng pelikula tungkol kay Maxim, "We are from Kronstadt". Ang kabayanihan na tema ay hindi umalis sa parehong kabisera at
mula sa mga yugto ng panlalawigang teatro. Ang isang katangiang simbolo ng pinong sining ng Sobyet ay ang iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" ni V. I. Mukhina, na pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris noong 1937. Ang mga sikat at hindi kilalang artista ay lumikha ng mga bonggang larawan ng grupo nina Lenin at Stalin. Kasabay nito, nakamit ni M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky at iba pang mahuhusay na artista ang natitirang tagumpay sa portrait at landscape painting.
Mga kilalang posisyon sa sining ng mundo noong 20-30s. kinuha ang pelikulang Sobyet. Namumukod-tangi rito ang mga direktor tulad ng SM. Eisenstein ("Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", atbp.), tagapagtatag ng Soviet musical eccentric comedy G. V. Alexandrov ("Jolly Fellows", "Volga-Volga", atbp.), tagapagtatag ng Ukrainian cinema A. P. Dovzhenko ("Arsenal", "Shchors", atbp.). Ang mga bituin ng sound cinema ng Sobyet ay nagniningning sa artistikong abot-tanaw: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov at iba pa.
Ang Great Patriotic War at ang artistic intelligentsia. Wala pang isang linggo ang lumipas mula noong sinalakay ng mga Nazi ang USSR, nang lumitaw ang "TASS Windows" (TASS - Telegraph Agency ng Unyong Sobyet) sa gitna ng Moscow, na nagpatuloy sa tradisyon ng propaganda at pampulitika na mga poster at karikatura na "Windows of GROWTH" . Sa panahon ng digmaan, 130 artist at 80 makata ang nakibahagi sa gawain ng TASS Windows, na naglathala ng mahigit 1 milyong poster at cartoon. Sa mga unang araw ng digmaan, nilikha ang sikat na "Motherland Calls!" poster. (I.M. Toidze), "Makatarungan ang aming layunin, magiging atin ang tagumpay" (V.A. Serov), "Warrior of the Red Army, iligtas kami!" (V.B. Koretsky). Sa Leningrad, ang asosasyon ng mga artista na "Battle Pencil" ay nagsimulang gumawa ng mga maliliit na format na poster at leaflet.
Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming manunulat ang bumaling sa genre ng journalism. Naglathala ang mga pahayagan ng mga sanaysay, artikulo, at tula ng militar. Ang pinakasikat na publicist ay si I. G. Ehrenburg. Tula
Ang A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", mga tula sa harap ng linya ni K. M. Simonov ("Hintayin mo ako") ay naglalaman ng pambansang damdamin. Ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga tadhana ng mga tao ay makikita sa prosa ng militar ng A. A. Bek ("Volokolamsk Highway"), V. S. Grossman ("The People are Immortal"),
V. A. Nekrasova ("Sa Trenches ng Stalingrad"), K. M. Simonova ("Mga Araw at Gabi"). Lumabas sa repertoire ng mga sinehan ang mga produksyon tungkol sa front-line na buhay. Mahalaga na ang mga dula ni A. E. Korneychuk "Front" at K. M. Simonov "Russian People" ay nai-publish sa mga pahayagan kasama ang mga ulat mula sa Sovin Formal Bureau sa sitwasyon sa mga harapan.
Ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong buhay ng mga taon ng digmaan ay ang mga front-line na konsiyerto at pagpupulong ng mga artista kasama ang mga nasugatan sa mga ospital. Ang mga kantang katutubong Ruso na ginanap ni L. A. Ruslanova ay napakapopular, ang mga pop na kanta na ginanap ni K. I. Shul-zhenko at L. O. Utesov. Ang mga liriko na kanta ni K. Ya. Listov ("Sa Dugout"), N. V. Bogoslovsky ("Madilim na Gabi"), at M. I. Blanter ("Sa Kagubatan malapit sa Harap") na lumitaw sa panahon ng digmaan ay naging laganap sa harap at sa likuran. , V. P. Solovyov-Sedogo ("Nightingales").
Ang mga kasaysayan ng digmaan ay ipinakita sa lahat ng mga sinehan. Ang paggawa ng pelikula ay isinagawa ng mga cameramen sa mga kondisyon ng front-line, na may malaking panganib sa buhay. Ang unang full-length na dokumentaryo na pelikula ay nakatuon sa pagkatalo ng mga tropang Nazi malapit sa Moscow. Pagkatapos ay nilikha ang mga pelikulang "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "The People's Avengers" at marami pang iba. Ang ilan sa mga pelikulang ito ay ipinakita pagkatapos ng digmaan sa mga pagsubok sa Nuremberg bilang dokumentaryong ebidensya ng mga krimen ng Nazi.
Artistic na kultura ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Pagkatapos ng Great Patriotic War, lumitaw ang mga bagong pangalan sa sining ng Sobyet, at mula sa pagliko ng 50-60s. Nagsimulang mabuo ang mga bagong pampakay na direksyon. Kaugnay ng pagkakalantad ng kulto ng personalidad ni Stalin, ang hayagang "varnishing" na sining, lalo na ang katangian ng 30s at 40s, ay napagtagumpayan.
Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang panitikan at sining ay nagsimulang gumanap ng parehong papel na pang-edukasyon sa lipunang Sobyet tulad ng nilalaro nila sa Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang matinding ideolohikal (at censorship) na paghihigpit ng sosyo-politikal na kaisipan ay nag-ambag sa katotohanan na ang pagtalakay sa maraming isyu ng pag-aalala sa lipunan ay inilipat sa larangan ng panitikan at kritisismong pampanitikan. Ang pinaka makabuluhang bagong kababalaghan ay ang kritikal na pagmuni-muni ng mga katotohanan ng panahon ni Stalin. Ang mga publikasyon ay naging isang sensasyon sa unang bahagi ng 60s. gawa ni A. I. Solzhenitsyn ("Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich," mga kwento) at A. T. Tvardovsky ("Terkin sa Susunod na Mundo"). Kasama ni Solzhenitsyn, ang tema ng kampo ay pumasok sa panitikan, at ang tula ni Tvardovsky (kasama ang mga tula ng batang E. A. Yevtushenko) ay minarkahan ang simula ng isang artistikong pag-atake sa kulto ng personalidad ni Stalin. Noong kalagitnaan ng 60s. Ang nobelang "The Master and Margarita" ni M. A. Bulgakov, na isinulat noong mga panahon bago ang digmaan, ay unang nai-publish kasama ang relihiyoso at mystical na simbolismo nito, na hindi pangkaraniwan para sa panitikan ng Sobyet. Gayunpaman, ang artistikong intelihente ay patuloy na nakaranas ng ideolohikal na dikta mula sa partido. Kaya, si B. Pasternak, na tumanggap ng Nobel Prize para sa idineklarang anti-Soviet novel na "Doctor Zhivago," ay napilitang tanggihan ito.
Ang tula ay palaging may mahalagang papel sa buhay kultural ng lipunang Sobyet. Noong 60s mga makata ng bagong henerasyon - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - kasama ang kanilang civic spirit at journalistic orientation, ang mga liriko ay naging mga idolo ng publiko sa pagbabasa. Ang mga gabi ng tula sa Moscow Polytechnic Museum, sports palaces, at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay.
Noong 60-70s. Ang prosa ng militar ng isang "bagong modelo" ay lumitaw - mga libro ni V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("The Dead Have No Shame"), Yu. V. Bondarev ("Hot Snow"), B. L. Vasiliev ( "At ang bukang-liwayway dito ay tahimik..."), K.D. Vorobyov ("Pinatay malapit sa Moscow"), V.L. Kondratyev ("Sashka"). Ginawa nila ang autobiographical na karanasan ng mga manunulat na dumaan sa crucible ng Great Patriotic War, naghatid ng walang awa na kalupitan ng digmaan na kanilang naramdaman, at sinuri ang mga moral na aral nito. Kasabay nito, ang direksyon ng tinatawag na prosa ng nayon ay nabuo sa panitikan ng Sobyet. Ito ay kinakatawan ng mga gawa ni F. A. Abramov (ang trilogy na "Pryasliny"), V. I. Belov ("Mga Kwento ng Carpenter"), B. A. Mozhaev ("Mga Lalaki at Babae"), V. G. Rasputin ("Mabuhay at tandaan", "Paalam kay Matera" ), V. M. Shukshina (mga kwentong "Mga Naninirahan sa Nayon"). Ang mga aklat ng mga manunulat na ito ay sumasalamin sa labor asceticism sa mahirap na digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga proseso ng de-peasantization, ang pagkawala ng tradisyonal na espirituwal at moral na mga halaga, at ang mahirap na pag-angkop ng mga residente sa kanayunan kahapon sa buhay lungsod.
Hindi tulad ng panitikan noong 30s at 40s, ang pinakamahusay na mga gawa ng prosa ng ikalawang kalahati ng siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong sikolohikal na larawan, ang pagnanais ng mga manunulat na tumagos sa kaloob-looban ng kaluluwa ng tao. Ganito, halimbawa, ang mga kwentong "Moscow" ni Yu. V. Trifonov ("Exchange", "Isa pang Buhay", "Bahay sa Embankment").
Mula noong 60s. Ang mga pagtatanghal batay sa mga dulang puno ng aksyon ng mga manunulat ng dulang Sobyet (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) ay lumabas sa mga yugto ng teatro, at ang klasikal na repertoire, na binibigyang-kahulugan ng mga makabagong direktor, ay nakakuha ng kontemporaryong tunog. Ito ay, halimbawa, ang mga paggawa ng mga bagong sinehan ng Sovremennik (itinuro ni O. N. Efremov, pagkatapos ay G. B. Volchek), ang Taganka Drama at Comedy Theater (Yu. P. Lyubimov).

Pangunahing uso sa pag-unlad ng kulturang post-Soviet. Isa sa mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa pagliko ng XX-XXI na siglo. ay ang de-ideologisasyon nito at pluralismo ng malikhaing paghahanap. Sa elite fiction at fine arts ng post-Soviet Russia, ang mga gawa ng avant-garde movement ay nauna. Ang mga ito, halimbawa, ay kinabibilangan ng mga aklat ni V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya at iba pang mga may-akda. Avant-gardeism ang nangingibabaw na direksyon sa pagpipinta. Sa modernong teatro ng Russia, ang mga produksyon ng direktor na si R. G. Viktyuk ay napuno ng simbolismo ng hindi makatwiran na prinsipyo sa tao.
Mula noong panahon ng "perestroika," ang paghihiwalay ng kulturang Ruso mula sa buhay kultural ng mga dayuhang bansa ay nagsimulang mapagtagumpayan. Ang mga residente ng USSR, at kalaunan ang Russian Federation, ay nakapagbasa ng mga libro at nakakakita ng mga pelikula na dati ay hindi naa-access sa kanila para sa mga kadahilanang ideolohikal. Maraming manunulat na binawian ng pagkamamamayan ng mga awtoridad ng Sobyet ang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Ang isang solong puwang ng kulturang Ruso ay lumitaw, na pinagsama ang mga manunulat, artista, musikero, direktor at aktor, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan. Halimbawa, ang mga iskultor na E. I. Neizvestny (monumento ng lapida sa N. S. Khrushchev, monumento sa mga biktima ng mga panunupil ng Stalinist sa Vorkuta) at M. M. Shemyakin (monumento kay Peter I sa St. Petersburg) ay nakatira sa USA. At ang mga eskultura ni V. A. Sidur, na nanirahan sa Moscow ("Sa mga namatay mula sa karahasan," atbp.) ay na-install sa mga lungsod ng Germany. Ang mga direktor na sina N. S. Mikhalkov at A. S. Konchalovsky ay gumagawa ng mga pelikula kapwa sa bahay at sa ibang bansa.
Ang radikal na pagkasira ng sistemang pampulitika at pang-ekonomiya ay humantong hindi lamang sa pagpapalaya ng kultura mula sa mga tanikala ng ideolohiya, ngunit kailangan din ng pangangailangan na umangkop sa pagbawas, at kung minsan maging ang kumpletong pag-aalis, ng pagpopondo ng gobyerno. Ang komersyalisasyon ng panitikan at sining ay humantong sa paglaganap ng mga likhang mababa ang artistikong merito. Sa kabilang banda, kahit na sa mga bagong kondisyon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng kultura ay bumaling sa pagsusuri ng mga pinaka-pindot na mga problema sa lipunan at naghahanap ng mga paraan upang espirituwal na mapabuti ang isang tao. Kabilang sa mga naturang gawa, sa partikular, ang mga gawa ng mga direktor ng pelikula na si V. Yu. Abdrashitov ("The Time of a Dancer"), N. S. Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), V. P. Todorovsky ("Bansa). ng Bingi") , S. A. Solovyova ("Tender Age").
Sining sa musika. Ang mga kinatawan ng Russia ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo. Ang pinakadakilang mga kompositor, na ang mga gawa ay paulit-ulit na ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto at opera house sa maraming mga bansa sa mundo, ay si S. S. Prokofiev (mga symphonic na gawa, ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", mga ballet na "Cinderella", "Romeo at Juliet"), D. D. Shostakovich (ika-6 na symphony, opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk"), A. G. Schnittke (ika-3 symphony, Requiem). Ang opera at ballet productions ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagtamasa ng katanyagan sa buong mundo. Sa entablado nito ay ginanap ang parehong mga gawa ng klasikal na repertoire at mga gawa ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpai.
Ang bansa ay may isang buong konstelasyon ng mga mahuhusay na musikero-performer at opera na mang-aawit na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo (mga piyanista na E. G. Gilels, S. T. Richter, violinist D. F. Oistrakh, mang-aawit na S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Ang ilan sa kanila ay hindi makayanan ang malupit na ideolohikal na presyon at napilitang umalis sa kanilang tinubuang-bayan (mang-aawit na si G. P. Vishnevskaya, cellist M. L. Rostropovich).
Ang mga musikero na tumugtog ng jazz music ay nakaranas din ng patuloy na presyon - sila ay binatikos bilang mga tagasunod ng kulturang "burges". Gayunpaman, sa Unyong Sobyet, ang mga orkestra ng jazz, na pinamumunuan ng mang-aawit na si L. O. Utesov, konduktor na si O. L. Lundstrem, at ang makinang na improviser-trumpeter na si E. I. Rozner, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan.
Ang pinakakaraniwang genre ng musika ay pop song. Ang mga gawa ng mga pinaka-mahuhusay na may-akda, na nagawang malampasan ang panandaliang oportunismo sa kanilang pagkamalikhain, sa paglipas ng panahon ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng mga tao. Kabilang dito, sa partikular, ang "Katyusha" ni M. I. Blanter, "The Volga Flows" ni M. G. Fradkin, "Nadezhda" ni A. N. Pakhmutova at marami pang ibang kanta.
Noong 60s Ang kanta ng may-akda, kung saan ang mga prinsipyo ng propesyonal at amateur ay nagtagpo, ay pumasok sa buhay kultural ng lipunang Sobyet. Ang pagkamalikhain ng mga bards, na gumanap, bilang panuntunan, sa isang impormal na setting, ay hindi kontrolado ng mga institusyong pangkultura. Sa mga kanta ng B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor, na gumanap gamit ang isang gitara, ang mga bagong motibo ay tumunog - isang purong personal, at hindi isang stereotyped-opisyal na saloobin sa parehong pampubliko at pribadong buhay. Ang gawain ni V. S. Vysotsky, na pinagsama ang mga talento ng isang makata, aktor at mang-aawit, ay napuno ng malakas na civic pathos at iba't ibang uri ng genre.
Nakatanggap ito ng mas malalim na social content noong 70-80s. musikang rock ng Sobyet. Ang mga kinatawan nito - A. V. Makarevich (grupo na "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - pinamamahalaang lumipat mula sa paggaya sa mga musikero sa Kanluran sa mga independiyenteng gawa na, kasama ang mga kanta ng mga bards , kumakatawan sa alamat ng panahon ng kalunsuran.
Arkitektura. Noong 20-30s. Ang isip ng mga arkitekto ay inookupahan ng ideya ng sosyalistang pagbabagong-anyo ng mga lungsod. Kaya, ang unang plano ng ganitong uri - "Bagong Moscow" - ay binuo noong unang bahagi ng 20s. A. V. Shchusev at V. V. Zholtovsky. Ang mga proyekto para sa mga bagong uri ng pabahay ay nilikha - mga komunal na bahay na may mga socialized public services, mga pampublikong gusali - mga club ng manggagawa at mga kultural na palasyo. Ang nangingibabaw na istilo ng arkitektura ay constructivism, na nagbigay para sa functional expediency ng layout, ang kumbinasyon ng iba't ibang, malinaw na geometrically na tinukoy na mga hugis at detalye, panlabas na pagiging simple, at ang kawalan ng dekorasyon. Ang mga malikhaing pagsisikap ng arkitekto ng Sobyet na si K. S. Melnikov (klub na pinangalanang I. V. Rusakov, ang kanyang sariling bahay sa Moscow) ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Sa kalagitnaan ng 30s. Ang Pangkalahatang Plano para sa Reconstruction ng Moscow ay pinagtibay (muling pagpapaunlad ng gitnang bahagi ng lungsod, pagtatayo ng mga highway, pagtatayo ng metro), ang mga katulad na plano ay binuo para sa iba pang malalaking lungsod. Kasabay nito, ang kalayaan ng pagkamalikhain ng mga arkitekto ay limitado sa pamamagitan ng mga tagubilin ng "pinuno ng mga tao". Nagsimula ang pagtatayo ng mga magarbong istruktura, na, sa kanyang opinyon, ay sumasalamin sa ideya ng kapangyarihan ng USSR. Ang hitsura ng mga gusali ay nagbago - ang constructivism ay unti-unting pinalitan ng "Stalinist" neoclassicism. Ang mga elemento ng klasikong arkitektura ay malinaw na makikita, halimbawa, sa hitsura ng Central Theatre ng Red Army at mga istasyon ng metro ng Moscow.
Nagsimula ang maringal na konstruksyon noong mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang mga bagong lugar ng tirahan ay lumitaw sa mga lumang lungsod. Ang hitsura ng Moscow ay na-update dahil sa mga "matataas na gusali" na itinayo sa lugar ng Garden Ring, pati na rin ang bagong gusali ng Unibersidad sa Lenin (Sparrow) Hills. Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang pangunahing direksyon ng pagtatayo ng tirahan ay naging mass panel housing construction. Ang mga bagong gusali sa lunsod, na naalis ang "mga labis na arkitektura," ay nakakuha ng isang mapurol, walang pagbabago na hitsura. Noong 60-70s. Ang mga bagong administratibong gusali ay lumitaw sa republikano at mga sentrong pangrehiyon, kung saan ang mga komiteng panrehiyon ng CPSU ay namumukod-tangi sa kanilang kadakilaan. Ang Palasyo ng mga Kongreso ay itinayo sa teritoryo ng Moscow Kremlin, ang mga motif ng arkitektura kung saan ang tunog ay hindi magkatugma laban sa backdrop ng makasaysayang pag-unlad.
Ang magagandang pagkakataon para sa malikhaing gawain ng mga arkitekto ay binuksan sa huling dekada ng ika-20 siglo. Ang pribadong kapital, kasama ang estado, ay nagsimulang kumilos bilang isang kostumer sa panahon ng pagtatayo. Kapag bumubuo ng mga proyekto para sa mga hotel, bangko, shopping mall, at pasilidad sa palakasan, malikhaing binibigyang-kahulugan ng mga arkitekto ng Russia ang pamana ng klasisismo, modernismo, at konstruktibismo. Ang pagtatayo ng mga mansyon at cottage ay muling naging isang kasanayan, na marami sa mga ito ay itinayo ayon sa mga indibidwal na proyekto.

Sa kulturang Sobyet, dalawang magkasalungat na uso ang naobserbahan: sining na politicized, barnisang katotohanan, at sining, pormal na sosyalista, ngunit mahalagang kritikal na sumasalamin sa katotohanan (dahil sa may kamalayan na posisyon ng artista o talento, na nagtagumpay sa mga hadlang sa censorship). Ito ang huling direksyon (kasama ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa pagkatapon) na gumawa ng mga halimbawa na kasama sa gintong pondo ng kultura ng mundo.

O.V. Volobuev "Russia at ang Mundo".