Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sining ng Finland

M. Bezrukova (pagpipinta at graphics); I. Tsagarelli (eskultura); O. Shvidkovsky S. Khan-Magomedov (arkitektura)

Pagbuo ng Finnish pambansang paaralan sa visual arts ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Noong 1809, ayon sa Treaty of Friedrichsham, ang Finland ay naging Grand Duchy ng Imperyo ng Russia, at ang bansa, na naging lalawigan ng Suweko sa loob ng halos 600 taon, ay nagkamit ng relatibong kalayaan. Bago ito, ang sining ng Finland ay napapailalim sa Swedish, at sa pamamagitan ng Sweden, ang mga impluwensyang Danish. Ang mga katutubong tradisyon ay napanatili lamang sa mga kuwento ng epikong "Kalevala", sa mga hand-woven carpet - "Ruyu" - at mga inukit na kahoy. Ang mga buhay na tradisyon na ito ay nagsilbing batayan para sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pinadali ng mga aktibidad ng mananalaysay at philologist na si H. G. Portan, ang manunulat na si Runeberg, at ang kolektor ng Kalevala runes na si Lönnrot. . Sa mga taong ito, lumitaw ang isang bilang ng mga artista na nagtakda sa kanilang sarili ng layunin na lumikha ng isang pambansang paaralan sa pagpipinta at eskultura. Ang isang pangunahing papel sa pagbuo nito ay kabilang sa Finnish Art Society, na lumitaw noong 1846 at pinamunuan ni Robert Ekman (1808 -1873). Siya ang may-akda ng mga pagpipinta sa genre na isinulat nang may katumpakan sa dokumentaryo, at tinawag siya ng mga istoryador ng Finnish na "ama ng sining ng Finnish." Ang gawa ni Ekman ay nag-ambag sa pagpapalapit sa sining buhay bayan. SA pagpipinta ng tanawin Si Werner Holmberg (1830-1860) ay nagbigay daan para sa paglikha ng isang pambansang tanawin. Gayunpaman, ang tunay na pagtaas ng Finnish painting ay bumagsak noong 1880-1890s. at nauugnay sa mga pangalan ng A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Järnefelt at P. Halonen. Ang sining ng mga pintor na ito ay pumasok sa ginintuang pondo ng kulturang sining ng Finnish at kumakatawan sa pinakamahalagang bahagi ng kontribusyon nito sa sining ng mundo.

Si Albert Edelfelt (1854-1905) ang unang Finnish artist na nakamit ang katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng Finnish. Si Edelfelt, isang Swede sa kapanganakan, ay unang nag-aral sa Helsinki, pagkatapos ay sa Antwerp Academy of Arts at nagtapos ng kanyang pag-aaral sa Paris kasama si J. L. Jerome. Ang pinagmulan ng impresyonismo sa Finland ay nauugnay sa pangalan ng Edelfelt.

Nagsisimula si Edelfelt bilang makasaysayang pintor(“Iniinsulto ni Haring Charles ng Sweden ang bangkay ng kanyang kaaway na si Stadtholder Flemming noong 1537,” 1878; Helsinki, Athenaeum), ngunit ang tunay na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay dahil sa kanyang pag-akit sa mga tema mula sa buhay ng mga tao. Ang pinakamahusay na mga canvases ang mga gawa ng artista ay "Mga Babae mula sa Ruokolahti" (1887), "Mga Mangingisda mula sa Malayong Isla" (1898; pareho - Helsinki, Ateneum, "The Storyteller Paraske" (1893; pribadong koleksyon ng Aleman), na nakikilala sa pamamagitan ng mga pambansang tema at ningning ng ang nakalarawang wika. Sa "Kababaihan mula sa Ruokolahti" muling nililikha ng artista ang isang eksena mula sa katutubong buhay - apat na babaeng magsasaka sa pambansang kasuotan nag-uusap malapit sa bakod ng simbahan. Patuloy na pagtugis ng mas pinong transmission liwanag-hangin na kapaligiran, upang lumikha ng isang holistic coloristic na tunog ng larawan, pagpapahayag ng pictorial form, libreng paggalaw ng brush - mga tampok na katangian ng paraan ng Edelfelt ang pintor.

Si Edelfelt ay isang namumukod-tanging pintor ng portrait na nag-iwan sa amin ng gallery ng kanyang mga kontemporaryo; sa numero pinakamahusay na mga portrait isama ang "Portrait of L. Pasteur" (1885), "Portrait of the singer A. Acte" (1901), "Portrait of a mother" (1883; all - Helsinki, Ateneum). Isa sa mga huling gawa ni Edelfelt ay ang monumental na pagpipinta na "The Opening Ceremony of the University in Åbo" (1904) para sa assembly hall ng unibersidad sa Helsinki.

Si Eero Järnefelt (1863-1937) ay bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta ng Finnish bilang isang mang-aawit ng buhay ng magsasaka ng Finnish, isang madamdamin na pintor ng landscape at isang mahusay na pintor ng portrait. Nag-aral siya sa drawing school ng Society of Artists sa Helsinki, pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy at sa Paris. Nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa noong 1880-1890s: "Washerwomen on the Shore" (1889; Helsinki, pribadong koleksyon), "Return from the Forest with Berries" (1888; Hämeenlinna, Museum of Art), "Forced Labor" (1893). ; Helsinki, Athenaeum). Lahat ng mga ito ay isinulat batay sa mga direktang impression. Kaya, ang pagpipinta na "Forced Labor" ay nagsasalita tungkol sa backbreaking na gawain ng mga magsasaka na nagbubunot at nagsusunog ng mga tuod. Isang teenager na babae na natatakpan ng soot ang mukha na nakatingin sa manonood na may tahimik na panunuya. Gumawa si Järnefelt ng mga mapanuring larawan ng ilang mga mga pampublikong pigura Finland ("Larawan ni Propesor Danielson-Kalmar", 1896; Helsinki, pribadong koleksyon).

Ang sining ni Peki Halonen (1865-1933), na unang nag-aral sa Helsinki, pagkatapos ay sa Paris at Italya, ay mayroon ding demokratikong katangian. Brilliantly sa kontrol pamamaraan ng pagpipinta nagtatrabaho sa open air, inilapat ni Halonen ang lahat ng kanyang kakayahan sa paglalarawan ng kanyang mga tao at katutubong kalikasan. Kaya naman, ang kanyang "Forest Rafters by the Fire" (1893; Helsinki, Athenaeum) ay puno ng mainit na pakiramdam para sa malupit na kalikasan at mahihirap na tao ng Finland. Niresolba ni Halonen ang mga pang-araw-araw na paksa sa isang monumental-epic na paraan, at sa parehong oras, sa mga landscape ay inihayag niya ang kanyang sarili bilang isang banayad na makata: ang tahimik na backwater ng bay, mga bahay ng Karelian, ang mabagyong prusisyon ng hilagang tagsibol - lahat ng bagay dito ay napuno ng isang liriko na damdamin. Bagama't namatay sina Järnefelt at Halonen noong 1930s, pinakamahusay na mga gawa nilikha ang mga ito noong 1890s, at ang sining ng mga pintor na ito ay ganap na binuo sa mga tradisyon ng ika-19 na siglo.

Sa kabaligtaran, ang gawain ng pinakamahalagang pintor ng Finnish, si Aksel Gallen-Kallela (1865-1931), ay sumasalamin sa mga kontradiksyon na katangian ng sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Noong 1900s Si Gallen-Kallela ay naging isa sa mga nangungunang artista ng umuusbong na istilo ng Art Nouveau, at unti-unti, sa huling dalawang dekada ng kanyang buhay, nalampasan niya ang modernismo at bumalik sa makatotohanang pagpipinta.

SA maagang panahon pagkamalikhain sa batang artista Malaking impluwensya si Bastien-Lepage. Na ang gawain ng ikalawang kalahati ng 1880s. nagpapatotoo sa kapanahunan at kahusayan ng talento ng artista. Ang pagpipinta na "The First Lesson" (1889; Helsinki, Athenaeum), na naglalarawan sa isang kubo ng nayon kung saan ang isang matandang mangingisda ay nakikinig sa isang batang babae na nagbabasa, ay minarkahan ng mga tampok ng tunay na realismo. Naglalakbay nang malawakan sa buong bansa upang mas malalim na pag-aralan ang buhay ng mga tao, nagpinta si Gallen-Kallela ng mga landscape at genre paintings (“The Shepherd from Panajarvi”, 1892; Helsinki, private collection). Noong 1890s. Lumalawak ang hanay ng mga tema ni Gallen, bumaling siya sa pambansang epiko ng Karelo-Finnish na "Kalevala" at lumikha ng ilang mga gawa sa mga tema ng epiko (triptych "The Legend of Aino", 1891, Helsinki, Athenaeum; "The Rape of Sampo ", 1896, Turku, Museo ng Sining; "Ina ni Lemminkäinen" ", 1897, Helsinki, Athenaeum, "Joukahainen's Revenge", 1903, ukit). Lalong nabighani sa pantasya at kabayanihan ng Kalevala, nagsimulang maghanap si Gallen ng mga bagong diskarteng pangkakanyahan upang ipahayag ang rasyonal na pagtitiyak, ngunit ang mga paghahanap na ito ay humantong sa kanya sa modernistang istilo, katangian ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Unti-unti, sa kanyang trabaho, bumababa ang interes sa malaking tema ng katutubong buhay. Ang kumbinasyon ng mistisismo at naturalismo ay minarkahan ng kanyang mga fresco sa libingan ng kapilya ng Juselius sa Pori (1901-1903). Mayroon ding mga tampok ng modernismo sa mga kuwadro na gawa ng Finnish pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1900. Sa kabuuan ng kanyang mahabang karera, lumikha si Gallen ng maraming landscape, portrait, at nagtrabaho bilang isang ilustrador (mga larawan para sa nobelang "Seven Brothers" ni Alexis Kivi); hindi lahat ng bagay sa kanyang legacy ay maaaring tanggapin nang walang kondisyon, ngunit sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ng iba't ibang mga taon, na nilikha bago ang panahon ng pagkahilig para sa modernismo at sa 20s, nakita namin ang tunay na makatotohanang kapangyarihan, malalim na nasyonalidad, na nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ang Gallen-Kallela na isang dakilang pambansang artista, na nagdala ng kaluwalhatian sa kanilang bansa; Hindi para sa wala na pinahahalagahan siya ni M. Gorky nang labis, at nakipag-ugnayan siya sa kanya sa loob ng maraming taon.

Si Helena Schjerfbeck (1862-1946), na tumanggap ng kanyang edukasyon sa sining sa St. Petersburg, ay isa ring mahuhusay na artista. Ang kanyang pagpipinta na "The Convalescent Child" (1888; Helsinki, Athenaeum) ay kabilang sa pinakamahusay na mga nagawa makatotohanang pagpipinta ng Finnish. Ngunit sa paglaganap sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. modernismo sa Finland, si Schjerfbeck, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay lumayo sa realismo. Ang gawa ni Juho Simberg (1873-1917), na minarkahan ng mga tampok ng mistisismo at simbolismo, ay kontrobersyal din. Ang impluwensya ng modernismo ay nag-iwan din ng marka sa gawain ng isang napaka-demokratikong artista - si Juho Rissanen (1879-1950).

Sa simula ng bagong siglo, tumindi ang mga pormalistang hilig sa sining ng Finnish. Magsisimula ang isang pag-alis mula sa makatotohanan pambansang tradisyon, isang pag-atras mula sa mga gawain ng demokratikong sining. Noong 1912, lumitaw ang grupong Septem, na ang pinuno ng ideolohiya ay si Magnus Enckel (1870-1925); kasama dito sina V. Thome, M. Oinonen at iba pa. Noong 1916, pinangunahan ni Tykko Sallinen (1879-1955), isa pang malaking grupo ang nilikha - "Nobyembre". Ang mga artista na bahagi ng mga grupong ito, sa kapinsalaan ng kahalagahan ng sining, ay dinala ng mga problema ng liwanag at kulay (“Septem”) o nagsusumikap para sa isang baluktot, deformed na imahe ng realidad (“Nobyembre”). ang pinakamahalagang grupo sa mga kamakailang panahon ay ang grupong "Prism", na lumitaw noong 1956 at pinagsasama-sama ang mga artistang nagtatrabaho sa iba't ibang uri ng mga medium. Kabilang dito si Sigrid Schauman (b. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga pintor, pati na rin si Vanni mismo (b. 1908), na pangunahing nagtatrabaho sa abstract na paraan, at iba pa.

Mula noong huling bahagi ng 50s. ang abstractionism ay nakakakuha ng mas malalaking grupo ng mga Finnish artist. Ngunit kasama nito, ang ilang mga pintor, gaya nina Lennart Segerstrode (b. 1892), Sven Grönwall (b. 1908), Eva Söderström (b. 1909), Eero Nelimarkka (b. 1891) at iba pa, ay patuloy na nagtatrabaho sa makatotohanang mga tradisyon

Ang isang makabuluhang lugar sa sining ng Finland ay inookupahan ng mga graphics, ang pamumulaklak nito noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga pangalan ng Gallen-Kallela, A. Edelfelt, J. Simberg. Ngayon, ang mga kahalili ng pinakamahusay na demokratikong tradisyon sa Finnish na graphic art ay sina Erkki Tanttu (b. 1917), Lennart Segerstrole, Vilho Askola (b. 1906) at iba pang mga masters. Sa kabila ng pagkakaiba-iba sa mga malikhaing istilo at genre kung saan sila nagtatrabaho, nagkakaisa sila ng pagnanais na ipakita ang konkretong buhay ng Finland ngayon, ang kanilang pagmamahal sa sa karaniwang tao. Si L. Segerstrole, isang kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga graphic artist, ay nagtalaga ng kanyang mga sheet na "Seal Hunters" (1938) at "After the Storm" (1938, drypoint) sa tema ng paggawa; sila ay puno ng simpatiya para sa karaniwang paggawa lalaki. Niluluwalhati ni E. Tanttu ang kagandahan ng paggawa sa kanyang mga ukit na "The Timber is being Carried" (1954), "Rafters" (1955) at iba pa. Ang kanyang mga sheet ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang napakalaking interpretasyon ng imahe ng tao at ang mala-tula na paglalarawan ng katutubong kalikasan. Inihahatid niya ang kagandahan at kalubhaan ng landscape ng Finnish sa kanyang mga graphic na gawa " Taglamig umaga"(1956), "Lake sa Lappi-Ebi" (1958) V. Askola.

Isang kahanga-hangang master paglalarawan ng libro ay si Tapio Tapiovaara (b. 1908), ang may-akda ng mga graphic sheet sa mga napaka-sosyal na tema (“Mga Kaganapan sa Kemi noong 1949”, 1950).

Makabuluhang lugar sa masining na buhay Ang Finland ay inookupahan ng isang malawak na binuo na iskultura. Ang mga unang guro ng Finnish sculptors ay Swedish masters. Ang nagtatag ng Finnish sculpture ay itinuturing na Karl Eneas Sjöstrand (1828-1906), na dumating noong 1856 sa kabisera ng Finland - Turku. Inanyayahan siyang lumikha ng isang monumento kay X. G. Portan, ang pinakamalaking kolektor epiko ng Finnish; ang monumentong ito ay tinatamasa pa rin ang nararapat na pagkilala. Kasabay nito, nagsimula siyang maging interesado sa epikong "Kalevala" at gumanap ng isang bilang ng mga gawa sa mga tema ng epiko ("Kullervo spells his saber", 1867; Helsinki, Hesperia Park). Si Sjöstrand ay kilala hindi lamang bilang isang artista, ngunit pangunahin bilang isang master na nag-organisa ng kanyang sariling paaralan. Ang makatotohanang mga tradisyon ng paaralang ito ay maaaring masubaybayan pabalik sa simula ng ika-20 siglo.

Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga sikat na Finnish na iskultor gaya nina Walter Runenberg (1836-1920) at Johannes Takkanen (1849-1885). Ang mga masters na ito ay mga kinatawan ng dalawang linya ng pag-unlad ng Finnish sculpture. Sa pagsisimula ng kanilang artistikong edukasyon sa Sjöstrand, ipinagpatuloy nila ito sa Copenhagen at Roma, ngunit iba ang naging kapalaran nila. Para sa anak ng sikat na makatang Finnish, malapit sa mga naghaharing lupon ng Sweden, si Walter Runenberg, ang landas patungo sa sining ay simple at madali. Parehong sa bahay at sa Paris, kung saan siya nanirahan noong kalagitnaan ng 1870s, ang kanyang mga klasikong larawan at monumento, na puno ng panlabas na kalunos-lunos at idealisasyon, ay nagtamasa ng tagumpay ("Psyche with the Eagle of Jupiter," 1875, marble, Helsinki. Athenaeum allegorical sculpture " Malungkot na Finland", 1883, tanso). Ngunit, sa kabila ng tagumpay at opisyal na mga utos, ang master classicist na ito ay hindi nag-ambag ng anuman sa pag-unlad ng pambansang iskultura ng Finnish - ipinakilala lamang niya ito sa mainstream ng Roman academic school noong panahong iyon. Para kay Johannes Takkanen, ang anak ng isang mahirap na magsasaka , ito ay mas mahirap. Ang mahuhusay na iskultor, na pinilit na makipagpunyagi sa kahirapan sa lahat ng kanyang maikling buhay (namatay siya sa loob ng 36 na taon sa Roma, halos walang pera, kasama ng mga taong hindi maintindihan ang mga huling salita ng namamatay na tao), ay nabigo upang makamit ang pagkilala. Hindi naipakita ni Takkanen ang kanyang talento - upang ilapat ang kanyang lakas sa pagpapatupad ng mga monumental na eskultura. Ngunit kahit na ang mga maliliit na pigurin na nakaligtas ay nagpapatotoo sa dakila at orihinal na talento ng panginoon. Tamang tinawag si Takkanen na isang mang-aawit ng babaeng kagandahan, ang kanyang mga figurine ay puno ng liriko at lambot ("Chained Andromeda", 1882; "Aino" motif mula sa "Kalevala", 1876; pareho - Helsinki, Athenaeum).

Ang pagiging simple, pagiging natural, mga pambansang uri at mga imahe - lahat ng ito ay mukhang masyadong matapang at hindi karaniwan para sa klasikal na Roma. Hindi nakatanggap ng suporta si Takkanen mula sa kanyang tinubuang-bayan. Ito ay kung paano nawala sa Finland ang kanyang unang pambansang artista.

Noong 1880-1890s. ang iskultura ay naging isa sa mga nangungunang genre sa Finland. Sa mga lungsod, itinayo ang mga monumento sa mga pangunahing pigura, ang mga eskultura ng parke at mga relief ay nilikha upang palamutihan ang mga pampubliko at pribadong gusali. Ang pangunahing pokus ng lahat ng monumental na iskultura ay ang pagtataguyod ng mga pambansang ideya; Sa mga dekada na ito na ang artistikong oryentasyon ng mga iskultor ng Finnish at ang mga landas kung saan gagawin ng modernong Finnish na iskultura. Ang salon-tradisyonal na linya ay napakalinaw na kinakatawan ng gawa ni Ville Wallgren (1855-1940). Ang pinakakilalang master na bumubuo ng mga katutubong tradisyon ng Finnish sculpture ay si Emil Wikström (1864-1942).

Si Wallgren ay nanirahan sa Paris noong 1880. Ang mga maliliit na figurine ng genre ng Wallgren (Maryatta, 1886, marble, Turku, Museum of Art; Echo, 1887, marble; Spring, 1895, ginto, parehong Helsinki, Athenaeum, at iba pa). Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng detalyadong dekorasyon, kahalayan, at madalas na tamis. Sa pagtatapos ng 1890s. nagsisimula siyang madala sa pamamagitan ng mga pahabang proporsyon at isang paikot-ikot na linya ng tabas. Sa paglipas ng mga taon, siya ay naging mas at mas hilig sa dekorasyon at panitikan. Nang sinubukan ni Wallgren na ilarawan ang kanyang mga malandi na babae sa mga monumental na anyo (ang Havis Amanda fountain sa Helsinki, 1908), nabigo siya, dahil siya ay isang master ng maliliit na anyo.

Hindi tulad ng Wallgren, si Emil Wikström lamang noong 1890s. nagbibigay pugay sa French salon virtuosity (The Dream of Innocence, 1891; Helsinki, Athenaeum). Nasa 1900s na. tumatanda ang kanyang sining. Ang kasaysayan at pagiging moderno ng Finland ang naging pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Ang pagpoproseso ng materyal ay nagbabago din; ang ilang pagpapanggap ay nagbibigay daan sa isang malakas na anyong plastik. Ito ay isa sa kanyang mga sentral na gawa - ang frieze sa pangunahing harapan ng House of Representatives of the Diet (1902, Helsinki). Ang engrandeng komposisyon na ito, na isinagawa sa tanso, ay binubuo ng mga alegorikal na eksena na nagsasabi sa kasaysayan ng mga mamamayang Finnish, ang kanilang trabaho at pakikibaka para sa kalayaan. Si Wikström ay kilala rin bilang isang master ng portrait at monumental sculpture. Noong 1886, nakumpleto niya ang isang matagumpay na larawan ng pintor na si Gallen-Kallela (tanso, Helsinki, Ateneum), at noong 1902, isang monumento sa kolektor ng Kalevala epic na si Lönnrot (Helsinki), ang komposisyon na "Forest Rafters." Ang isa sa kanyang mga huling gawa ay isang monumento kay I.V. Snellman (1923, Helsinki). Ang mga monumental at portrait na gawa ni Wikström ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na realismo, ang kakayahang mahanap ang pinakakatangian, tipikal sa taong inilalarawan.

Ang estudyante ni Wikström ay si Emil Halonen (1875-1950), na muling binuhay ang mga katutubong tradisyon ng pag-ukit ng kahoy. Nagmamay-ari siya ng maraming mga relief na gawa sa pine ("Deer Buster", 1899), mga eskultura sa kahoy ("Young Girl", 1908; parehong gawa - Helsinki, Athenaeum). Karamihan kawili-wiling gawain Gumawa si Halonen ng mga relief para sa Finnish pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1900 (Helsinki, Athenaeum), na ginawa sa isang medyo archaic na paraan, na ginagaya ang katutubong wood carving; sila ay simple at laconically reproduced eksena ng katutubong buhay. Ang mga pamamaraan sa pag-ukit ng kahoy na binuo ni Halonen ay ipinagpatuloy at binuo ng mga iskultor gaya nina Albin Kaasinen (b. 1892) at Hannes Outere (b. 1888), mga tagalikha ng mga eksena mula sa katutubong buhay, na nagsalita nang may mahusay na katatawanan at kasanayan tungkol sa kanilang mga kapanahon.

Noong 1910, sa inisyatiba ni Felix Nylund (1878-1940), nilikha ang Union of Finnish Sculptors, na gumaganap ng isang pangunahing papel sa pag-aayos. Ang mga unang gawa ni Nylund mismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa isang pangkalahatang plastic form habang pinapanatili ang interes sa mga sikolohikal na katangian ng modelo. Ang kanyang mga larawan ng mga bata ay lalong maganda (Erwin, 1906, marmol; Helsinki, Athenaeum), na nailalarawan sa pagiging bago at init. Nang maglaon, si Nylund, tulad ng karamihan sa mga artista ng mas lumang henerasyon, ay naging interesado sa mga modernong uso at lumayo sa realismo.

Ang mga sampu at twenties ay minarkahan sa Finnish art sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa expressionism, at pagkatapos ay patungo sa abstractionism. Nagsisimula ang paghahanap para sa “self-sufficient volume,” “pure form,” atbp., at iilan lamang sa mga iskultor ang nakakalaban sa mga dayuhang impluwensyang ito. Kabilang sa mga ito, kailangan muna nating pangalanan ang pinakamalaking modernong realist sculptor na nagdala ng katanyagan sa mundo ng Finland - Väinö Aaltonen (b. 1894).

Natanggap ni Aaltonen ang kanyang artistikong edukasyon sa drawing school sa Turku sa ilalim ng direksyon ni V. Westerholm. Ang paaralan ay gumawa ng mga pintor, ngunit, salungat sa mga pagpapalagay ng kanyang mga guro, si Aaltonen ay naging isang iskultor. Ang sining ng iskultura ay umaakit sa kanya mula pagkabata; ito ang kanyang tungkulin. Si Aaltonen ang master na sinasabi nila sa Finland na ginising niya ang mga granite na bato mula sa walang hanggang pagtulog. Ang itim at pulang granite ay naging paboritong materyal ni Aaltonen. Ang hanay ng artist na ito ay hindi pangkaraniwang malawak: lumikha siya ng isang malaking gallery ng portrait ng kanyang mga kontemporaryo, mga eskultura sa parke at mga estatwa ng mga atleta, lapida at mga monumental na relief na nagpapalamuti sa mga gusali ng pamahalaan at pampublikong, eskultura ng silid sa kahoy at terakota, mga pintura ng langis at tempera sa mga tema ng Kalevala. na maagang mga gawa Aaltonen - isang serye ng mga tinatawag na "Maids" ("Girl Wading", 1917-1922, granite; "Seated Young Girl", 1923-1925, granite; lahat sa mga pribadong koleksyon) - pumukaw ng interes ng publiko sa kanilang mahusay na liriko, init. at tula sa paglalarawan ng hubad na katawan ng babae at ang pambihirang lambot ng pagproseso ng materyal. Sa parehong mga taon na ito, si Aaltonen ay abala rin sa paksa ng hubad. katawan ng lalaki, at lumikha siya ng isa sa kanyang mga obra maestra - isang estatwa ng mananakbo na si Paavo Nurmi (1924-1925, tanso; Helsinki); ang gaan, kumpiyansa at kalayaan ng isang malakas, matipunong katawan ay ganap na inihahatid ng iskultor. Sa sandaling dumampi ang kanyang paa sa pedestal, tila lumilipad pasulong si Nurmi.

Si Aaltonen ay nagsimulang makisali sa portrait art sa kanyang kabataan at patuloy na nagtatrabaho sa genre na ito hanggang ngayon. Siya ay maaaring ituring na isa sa mga tagalikha ng modernong Finnish sculptural portraiture. Ang kanyang sining ay batay sa malalim na pagtagos sa panloob na mundo portrait at mahigpit na pagpili ng mga elemento na bumubuo sa mga katangian ng modelo.

Kabilang sa mga pinakamahusay gawa ng portrait Ang Aaltonen ay maaaring tawaging larawan ng manunulat na si Maria Jotuni (1919, marmol; pribadong koleksyon) na may mabait, bahagyang malungkot na mukha; ang mabagsik na ulo ng V. Westerholm, puno ng lakas at dignidad (1925, granite; pribadong koleksyon) ay naghahatid ng malalim na konsentrasyon ng guro ni Aaltonen. Maganda ang mga larawan ng kompositor na si Jean Sibelius (1935, marmol; Pori, Sibelius House Museum), na ang makapangyarihang ulo ay tila tumubo mula sa isang bloke ng bato, at ang makata na si Aarro Hellaakoski (1946, bronze; pribadong koleksyon), kung saan ang sukdulang laconicism ng mga anyo at paraan ng pagpapahayag ay hindi nakakasagabal sa muling paglikha ng hitsura nitong dismayadong kaibigan ng kanyang kabataan, si Aaltonen.

Malaki ang interes ng mga monumental na gawa ni Aaltonen. Ang kanyang mga hubo't hubad na pigura sa tulay sa Tampere (1927-1929, bronze) ay lubos na pambansa sa kanilang interpretasyon sa mga imahe. Ang pangunahing tauhang babae ng "Kalevala" "Maryatta" (1934, tanso; pag-aari ng may-akda) ay maganda sa kanyang mahigpit na pagpigil: isang batang babae sa isang damit na dumadaloy sa lupa ay nakatayo, itinaas ang kanyang anak nang mataas sa kanyang mga bisig, ang kanyang tingin ay puno. ng lungkot at lambing, makinis ang mga balangkas ng kanyang payat na silhouette. Ang monumento kay Alexis Kivi (1934, bronze) sa Helsinki ay muling nililikha ang malungkot na imahe ng mahusay na manunulat ng Finnish, na namatay nang maaga sa kahirapan nang hindi nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay. Ang mga mapait na pag-iisip ay bumagsak sa isang lalaking nakaupo sa malalim na pag-iisip, ang kanyang ulo ay nakasubsob, ang kanyang mga kamay ay walang lakas na bumagsak sa kanyang mga tuhod. Ang mga mahigpit na anyo ng napaka-compact na monumento ay magkasya nang maayos sa grupo ng lungsod.

Kabilang sa mga monumental na relief ng Aaltonen, ang monumento bilang parangal sa mga unang Finnish settler sa Delaware (Canada; 1938, red granite) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar - ito ay marahil ang isa sa kanyang pinaka-nasyonal na mga gawa sa espiritu. Ang monumento ay isang slab, ang mga pahaba na gilid nito ay pinalamutian ng mga relief. Ang relief na "Farewell to the Native Shore" ay lalong maganda. Sa malayo sa dagat, ang mga balangkas ng isang barko ay makikita, at sa harapan, malapit sa mabatong baybayin, ang mga nagdadalamhati ay natigilan sa mahigpit na katahimikan; sa loob ng ilang minuto dadalhin ng bangka ang mga pangahas sa isang barko na patungo sa hindi kilalang mga lupain sa paghahanap ng mas magandang buhay. Palaging iniiwasan ang mga kalunos-lunos, epekto at biglaang paggalaw, pinili ni Aaltonen ang sandali kung kailan nasabi na ang lahat ng mga salita - nagkaroon ng isang minutong katahimikan. Ang sobrang lapidary na katangian ng plastic solution ng relief ay sinasalungat ng malinaw na elaborasyon outline drawing mga numero.

Nakita namin ang pambansang pagtitiyak kapwa sa mga uri at sa interpretasyon ng mga imahe sa mga kuwadro at graphic na gawa ni Aaltonen, tulad ng "Kullervo" (1930-1940, tempera), sa patula na "Return from the Evening Milk" (1939, drawing; parehong ay may-akda ng ari-arian).

Ang mga tema ng kapayapaan at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, pagkakaisa ng mga manggagawa ay malapit at mahal sa Aaltonen. Ang tansong monumento na "Friendship" ay itinayo noong 1952, na sumisimbolo sa pagkakaibigan ng Finnish na lungsod ng Turku at ng Swedish na lungsod ng Gothenburg (na-install ang mga monumento sa parehong mga lungsod). Ang isang malaking kontribusyon sa layunin ng kapayapaan ay ang iskultura ni Aaltonen na "Kapayapaan" sa Lahti (1950-1952, granite), na naglalarawan ng kapayapaan sa anyo ng isang monumental na pigura ng isang babae na nakataas ang kanyang mga braso, na parang humaharang sa daan patungo sa digmaan. Para sa iskulturang ito noong 1954, si Aaltonen ay ginawaran ng gintong medalya ng World Peace Council.

Sa kabila ng katotohanan na sa nakalipas na mga dekada ang abstractionism bilang isang opisyal na kilusan ay nakakuha ng isang medyo malakas na lugar sa Finnish sculpture, isang malaking grupo ng mga batang artist, innovatively pagbuo ng makatotohanang pundasyon ng sining sa parehong portrait at monumental sculpture, ay hindi nagpapahintulot sa abstractionists na kumuha ng isang nangungunang lugar. Kabilang sa mga realistang panginoon ay dapat nating pangalanan ang mga ito mga pangunahing artista, tulad nina Essi Renvall (b. 1911) at Aimo Tukiyainen (b. 1917). Si Essie Renvall ay isang artist ng banayad, liriko na talento; siya ay nagmamay-ari ng maraming mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo ("Onni Okkonen", bronze), at ang kanyang mga larawan ng mga bata ay lalong kaakit-akit. Bilang karagdagan sa mga portrait, ang Renvall ay gumagawa din ng mga pangkalahatang larawan ng mga ordinaryong tao (“Textile Worker,” bronze; parke sa Tampere). Gumagana ang Renvall sa marmol at tanso, at Kamakailan lamang Upang mapahusay ang pagpapahayag, gumagamit siya ng inlay na may mga kulay na bato at metal. Si Aimo Tukiyainen ay gumagawa ng mga monumentally interpreted portraits (Portrait of Tovio Pekkanen, 1956, bronze) at mga monumento (monumento kay Et Salin, 1955, bronze); Ang monumento na ito, na nakalagay sa gitna ng isang swimming pool, ay naglalarawan ng isang pagod na lalaki na nakasuot ng damit pangtrabaho, na nakayuko sa isang tuhod upang hugasan ang alikabok sa kanyang mukha.

Ang sining ng medalya ng Finland, na umunlad sa nakalipas na mga dekada, ay higit na nakatuon sa pakikibaka upang palakasin ang kapayapaan. Ang mga medalya nina Aaltonen, Gerda Quist (b. 1883) at iba pang mga master, na nakatuon sa mga natitirang kontemporaryo at mga kaganapan, ay nakakagulat na manipis, maayos at nababaluktot.

Ang mga dekada nobenta ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng isang mapagpasyang punto ng pagbabago sa pag-unlad ng arkitektura ng Finnish, na, lumayo sa tradisyonal na klasiko na akademya, ay nagsimula sa isang landas sa paghahanap sa diwa ng isang bagong pambansang-romantikong direksyon. Ang katangiang pansin sa Finnish at Karelian folk architecture sa panahong ito ay nauugnay sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at sa parehong oras ay nag-echoed ng pagkahilig na gumamit ng mga lokal na materyales na nagpakita mismo sa Western European (lalo na ang Ingles at Suweko) na arkitektura. Ang pangkalahatang mainstream ng pag-unlad ng pambansang kultura ng Suomi sa huling dekada ng ika-19 na siglo ay kasama ang pagsasaliksik ng mga arkitekto na sina J. Blomsted at V. Suksdorf ("Karelian buildings and decorative forms", 1900), ang mga gawa ng Finnish artist na niluluwalhati ang natatanging kagandahan ng hilagang bansang ito, at ang musika ni Jan Sibedius ( symphonic na tula"Finland", ang alamat na "Tuonela Swan", "Spring Song"), pagpipinta ng mga larawan ng malupit na kalikasan ng rehiyon.

Sa kapaligirang ito, nabuo ang isang kalawakan ng mga natitirang arkitekto ng Finnish, kung saan ang pinakakilalang lugar ay inookupahan nina Lare Sonck, Hermann Geselius, Armas Lindgren at lalo na si Eliel Saarinen (1873-1950). Si Sonck ay isa sa mga unang gumamit ng mga gusali ng log at magaspang na batong pagmamason sa mga taong ito upang makamit ang espesyal na pagpapahayag ng arkitektura ng pambansang romantikismo. Ang kanyang katedral sa Tampere (1902-1907) ay tumanggap ng malawak at karapat-dapat na katanyagan dahil sa emosyonalidad ng imahe, ang lakas at pagkakaisa ng disenyo.

Sa World Exhibition sa Paris noong 1900, ang Finnish pavilion, na nilikha nina Geselius, Lindgren at Saarinen, ay nakatanggap ng malawak na pagkilala, na namumukod-tangi mula sa masa ng mga eclectic at overloaded na mga gusali na may pagiging simple at kalinawan ng komposisyon. Isa sa pinaka maliwanag na mga gawa Ang panahong ito ay isang gusali ng tirahan sa Vtreska, na itinayo para sa kanilang sarili ng isang pangkat ng mga arkitekto noong 1902. Ang gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang monumentalidad nito, kaakit-akit na komposisyon ng masa at organikong pinagsama sa nakapaligid na kalikasan. Sa gusaling ito, ang libreng layout ng mga lugar at ang paggamit ng nagpapahayag ng mga posibilidad kahoy at granite.

Napakahalaga para sa arkitektura ng Finnish sa panahong ito, tulad ng inamin ng mga arkitekto ng Finnish, ang koneksyon sa kontemporaryong Ruso. masining na kultura, kung saan sa mga taong ito ay may malawak na interes sa pag-master ng mga tradisyon ng katutubong arkitektura, inilapat na sining, alamat ( Ang impluwensyang ito ay tinutukoy ng pagkakaroon ng malapit na ugnayang pangkultura sa pagitan ng sining ng Ruso at Finnish. Sa partikular, si Eliel Saarinen ay isang buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts at nagpapanatili ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga figure ng kulturang Ruso tulad ng M. Gorky, I. Grabar, N. Roerich at iba pa.).

Sa pagtatapos ng unang dekada ng ika-20 siglo. Sa Finland, isang bagong direksyon ang umuusbong, malapit sa karakter sa modernismo ng Russia, ngunit naiiba mula dito sa higit na laconicism at pagpigil. Si Eliel Saarinen din ang pinakamalaking master dito. Sa kanyang mga proyekto para sa Peace Palace sa The Hague (1905), ang Finnish Diet (1908), ang town hall sa Tallinn (1912) at lalo na sa natapos na proyekto para sa istasyon ng tren sa Helsinki (1904-1914), ang paboritong pamamaraan ni Saarinen ng pagsasama-sama ng isang napakalaking tore at isang mabigat na pahalang na volume ay binuo, na nagsisilbing isang hindi matitinag na pundasyon para dito. Ang temang ito ay umabot sa pinakatanyag nito sa proyekto ng House-Museum of National Culture, na kilala bilang Kalevala House sa Munkkiniemi (1921), kung saan ang gusali, maganda sa disenyo at proporsyonal na istraktura, na may kabigatan ng mga anyo nito, ay kahawig ng isang fortification. , na nilikha na parang sa pamamagitan ng pagproseso sa tuktok ng isang granite na bato. Ang imahe ng isang pampublikong gusali na binuo ni Saarinen ay medyo mahigpit at madilim, ngunit ito ay katangi-tanging orihinal at organikong konektado sa mga pambansang katangian ng arkitektura ng Finnish.

Ang mga unang gawain sa pagpaplano sa lunsod ng Saarinen ay nagmula rin sa panahong ito ( proyekto ng kompetisyon Canberra, 1912; master plan ng Munkkiniemi-Haag, 1910-1915), kung saan ang pagnanais para sa maximum na monumentalisasyon ng mga malalaking urban complex ay pinagsama sa mga umuusbong na bagong ideya tungkol sa organismo ng isang pamayanan at ang pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na bahagi nito.

Ang pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang pagbibigay ng kalayaan ng estado sa Finland sa inisyatiba ni V.I. Lenin ay minarkahan sa larangan ng arkitektura ng maraming malalaking gawain sa pagpaplano ng lunsod. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Greater Helsinki project (1918), na nagmungkahi kay Eliel Saarinen bilang isa sa mga kinikilalang awtoridad sa pagpaplano ng lunsod sa mundo. Pinag-iba ng proyekto ang mga lugar ng tirahan ng kabisera at ang desentralisadong paninirahan sa mga satellite city na may pare-parehong hindi nakamit ng sinuman. Mahusay na ginamit ng may-akda ang mga suburban na lugar na naka-indent ng mga lawa at look upang i-localize ang mga indibidwal na residential complex, na organikong isinama sa kalikasan.

Noong 20-30s. Ang isang bilang ng mga malalaki at makabuluhang arkitektura na pampubliko at komersyal na mga gusali ay itinatayo sa Finland. Kabilang sa mga ito, ang gusali ng parlyamento ay namumukod-tangi (1931, arkitekto I. Siren). Ito ay katangian na ang gusaling ito ay idinisenyo sa balanse, mahigpit na anyo ng neoclassicism, na napanatili hanggang sa 30s. malakas na posisyon sa Finland.

Ang itinayo sa Helsinki noong 1926-1931 ay kawili-wili at mas moderno sa anyo nito. isa pang kilalang kinatawan ng Finnish architecture, Sigurd Frosterus, Shtokman department store. Ang mga panlabas na anyo nito ay sumasalamin sa monumentalismo na likas sa arkitektura ng Finnish noong panahong iyon. Ang mga interior ng department store, na binuo sa isang reinforced concrete frame, ay nakatanggap ng malawak, malawak na bukas at malayang organisadong retail space na katangian ng mga bagong gusali ng ganitong uri.

Mula noong 30s. ika-20 siglo Ang nangungunang pigura ng arkitektura ng Finnish ay si Alvar Aalto (b. 1898), isang mahuhusay na arkitekto na nagmula sa pamilya ng isang forester at na, tulad ni Eliel Saarinen, sa kalaunan ay nanalo ng katanyagan sa mundo at naging isa sa pinakamalaking arkitekto sa ating panahon. Noong 1929-1933. Si A. Aalto ay nagtatayo ng tuberculosis sanatorium sa Paimio sa timog-kanluran ng Finland, ganap na nasa diwa ng European functionalism at sa parehong oras na nakikilala sa pamamagitan ng lokal na pagka-orihinal - pambihirang kadalisayan at pagiging bago ng mga arkitektural na anyo nito, libreng komposisyon ng mga volume, organikong koneksyon sa kaluwagan at makahoy na tanawin ng rehiyon. Kasama ang Bauhaus building sa Dessau ni W. Gropius at ang mga gawa ng Le Corbusier, ang gusaling ito ay isa sa pinakasikat at landmark sa development modernong arkitektura. Ang isa pang gawa ni A. Aalto, pati na rin ang sanatorium sa Paimio, ay karapat-dapat na ituring na isa sa pinakamahusay na mga gusali sa Europa noong 30s, ay ang gusali ng aklatan sa Vyborg. Nakakaakit ito ng pansin sa maingat na pinag-isipang functional na batayan ng plano, ang katotohanan ng panlabas na anyo ng istraktura at mahusay na emosyonal na pagpapahayag. Sa silid-aralan ng lecture hall, isang espesyal na kahoy na acoustic ceiling na may curved outline ang ginamit, na nagbigay ng interior originality at isang bagong anyo para sa mga taong iyon.

Ang merito ni Aalto sa mga ito at sa maraming iba pang mga gusali ay na, sa pag-unawa sa rationalistic na batayan ng konstruktibismo at paggamit nito sa lupang Finnish, mula pa sa simula ay sinalungat niya ang mga limitasyon nito at nagsimulang bumuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng isang bagong direksyon, upang hanapin ito. masining na wika. Sinabi ni Aalto na "ang teknikal na functionalism ay hindi maaaring ang isa lamang sa arkitektura" at na ang isa sa mga mahalagang gawain ng modernong arkitektura "ay ang solusyon ng mga problemang sikolohikal." Sa iba pang mahahalagang gawa ni A. Aalto, dapat banggitin ang Finnish pavilion sa Internasyonal na eksibisyon sa New York, Villa Mairea sa Noormarku, woodworking factory sa Sunil (1936-1939). SA huling trabaho Si Aalto ay kumikilos din bilang isang tagaplano ng lungsod: lumilikha siya hindi lamang isang kumplikadong mga pasilidad sa industriya, kundi pati na rin isang tirahan na nayon para sa mga manggagawa, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng arkitektura ng Finnish - isinasaalang-alang at maingat na paggamit ng natural na kapaligiran.

Ang mga bagong tampok sa arkitektura ng mga pampublikong gusali ay ipinakilala ni Eric Brugman (1891-1955). Siya ang una sa mga bansang Scandinavian na malawak na nagbukas ng interior sa tulong ng stained glass sa nakapalibot na espasyo (Chapel in Turku, 1938-1941), nagsusumikap na lumikha ng isang bagong artistikong epekto at isang bagong pagkakaisa ng arkitektura at kalikasan.

Ang isang pangunahing istraktura ng panahong ito ay ang Olympic complex sa Helsinki, na kinabibilangan ng isang mahusay na istadyum (1934-1952, arkitekto Irjo Lindgren at Toivo Jantti) at ang Olympic village (arkitekto H. Eklund at M. Välikangas), na naging unang satellite city ng Finnish capital.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mabilis na naging matatag ang ekonomiya ng Finland salamat sa pagpapalawak ng mga ugnayang pangkalakalan sa Uniong Sobyet, at ang mga arkitekto ng Finnish ay nagkaroon ng pagkakataon na simulan ang pagpapatupad ng isang bilang ng mga naunang nakabalangkas na mga ideya sa pagpaplano ng lunsod at mass construction. Ang kanilang pinakamalaki at pinakamahalagang gawain, na nakatanggap ng mahusay na resonance, ay ang pagtatayo ng hardin ng lungsod ng Tapiola, 9 km mula sa Helsinki ( Mga may-akda ng Tapiola: mga arkitekto O, Meierman at I. Siltavuori (master plan), A. Blomsted, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. at X. Siren, T. Nironen at iba pa. Ang pagtatayo ay isinagawa ng isang espesyal na nilikhang kooperatiba sa pabahay mula noong 1952.). Sa pagtatayo ng Tapiola, hinangad ng mga arkitekto na mapagtagumpayan ang paghihiwalay ng tao sa kalikasan, katangian ng malalaking kapitalistang lungsod. Ang lungsod ng 15 libong mga naninirahan ay itinayo kasama ng natural na halaman sa masungit na lupain na may mga outcrops ng mainland granite base at sumasakop sa isang lugar na higit sa 230 ektarya. Espesyal na atensyon ay nakatuon sa pangangalaga ng wildlife at kaakit-akit, halos hindi nagalaw na mga tanawin. Ito ay katangian na ang residential development ay sumasakop lamang ng 25 porsiyento ng lupa, habang ang mga libreng berdeng espasyo ay sumasakop sa 75 porsiyento. Sa katunayan, dito ito ay hindi berdeng mga puwang interspersed sa urban development, ngunit bahay - na may natural na kagubatan, inilalapat ang kanilang lokasyon sa mga umiiral na mga grupo ng mga puno, topograpiya, rock outcroppings at solar lighting kondisyon. Ang network ng mga kalsadang aspalto, na inilatag sa nakamamanghang mga laso kasama ang mga pagkakaiba sa natural na ibabaw ng lupa, ay nabawasan sa kinakailangang minimum.

Ang Tapiola Center (1954 -1962, arkitekto na si Aarne Ervi) ay tipikal ng mga bagong ideya para sa pagbuo ng isang urban ensemble. Mayroon itong mahusay na organisadong libre at sa parehong oras ay malinaw na naiiba ang espasyo, lumikha ng mga dynamic na kaibahan ng mga vertical na arkitektura at kumalat, pahalang na mga volume, at pinaghiwalay na mga ruta ng pedestrian at transportasyon. Ang panlipunang prinsipyo dito ay pinagsama sa isang tiyak na pagpapalagayang-loob, regular na mga motif na may kaakit-akit (halimbawa, ang malinaw na geometriko ng parisukat na sementado ng mga slab malapit sa mga komersyal na gusali ay pinasigla ng mga grupo ng mga puno na napanatili sa mga lugar kung saan sila lumaki nang malaya bago nagsimula ang pagtatayo). Isinasaalang-alang ng istruktura ng mga residential complex ng Tapiola ang mga pangangailangan ng iba't ibang grupo ng populasyon: ayon sa komposisyon ng edad at katayuan sa pag-aasawa. Kasabay nito (at ito ay tipikal para sa buong praktika ng kapitalistang pagpaplanong lunsod), ang pag-unlad ay naiba ayon sa katayuan sa lipunan at materyal na seguridad ng mga mamamayan. Alinsunod dito, ginamit ang iba't ibang uri ng mga gusali - mula sa 8-11-storey tower house hanggang 1-2-storey semi-detached cottage.

Ang Tapiola ay nakabuo ng ilang kawili-wiling bagong uri ng mga pampublikong gusali, tulad ng pavilion-type na paaralan na idinisenyo ng mga arkitekto na Kai at Heikki Siren. Ang pagbuo ng Mennin-kaisentie Street, na isinagawa ng arkitekto na si A. Blomsted, ay natatangi sa arkitektura nito. Ang kalye ay tumatakbo sa paanan ng isang granite massif kung saan matatagpuan ang isang grupo ng mga multi-storey na gusali. Sa kabilang panig ay may kadena ng magkakaugnay na mga bahay na nakaharap sa kagubatan at lawa. Ang ritmo ng alternating, simple sa kanilang mga geometric na hugis isa at dalawang palapag na mga volume na umaabot sa hangganan sa pagitan ng damuhan at kagubatan, ang mga kaibahan ng magaan na makinis na mga dingding at mga stained glass na bintana, ang iba't ibang kulay ng mga Gusali, ang mga kandila ng mga pine tree, sa pagitan ng ilang mga gusali. ay inilatag - lahat ng ito ay lumilikha ng magkakaibang, pambihirang nagpapahayag at kaakit-akit na komposisyon ng spatial na arkitektura.

kanin. sa pahina 319

Dapat pansinin na bilang karagdagan sa Tapiola, ang isang bilang ng iba pang mga kapansin-pansin na mga lugar ng tirahan at mga complex ay itinayo sa post-war Finland.

Nakamit din ng mga arkitekto ng Finnish ang kapansin-pansing tagumpay sa pagtatayo ng mga pampubliko at administratibong gusali. Para sa mga organisasyon ng manggagawa, itinayo ni A. Aalto ang House of Culture sa Helsinki noong 1958, kung saan ginamit niya ang isang libreng kumbinasyon ng mga organikong pagbuo ng mga volume at mga curved brick na eroplano. Ang asymmetrically na lokasyon na amphitheater ay nakikilala hindi lamang sa sariwang anyo nito, kundi pati na rin sa mahusay na acoustics nito, na ginagawa itong isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng ganitong uri sa Europa. Ang parehong may-akda ay nagmamay-ari ng mahusay na gusali ng mga institusyon ng seguro sa lipunan sa Helsinki (1952), kung saan hinangad ng arkitekto na madaig ang opisyal na diwa ng naturang mga gusali, ang complex ng mga gusali ng munisipal na konseho sa Säynätealo (1956), na mahalagang sentro ng microdistrict at kabilang ang ilang elemento ng mga serbisyong pampubliko, gusaling pang-administratibo ng kumpanyang Rautatalo, na may linyang tanso at tanso. Dapat pansinin na malawakang ginagamit ng mga arkitekto ng Finnish ang pagtatapos ng mga facade na may sheet at profiled metal (tanso, tanso, anodized at plain aluminum), na nagbibigay sa kanilang mga gusali ng isang natatanging pagpapahayag.

Isa sa pinaka malaki institusyong pang-edukasyon, na itinayo pagkatapos ng digmaan, ay ang Workers' Institute sa Turku (1958, arkitekto A. Ervi), kung saan ginamit ng arkitekto ang mga kaibahan ng isang malayang organisadong nakapalibot na espasyo at ang malinaw na geometricism ng mga gusaling nakapangkat sa paligid ng isang tiled courtyard na may isang parihabang pool at pangkat ng eskultura. Sa mga paaralan at iba pang mga gusaling pang-edukasyon, ang mga arkitekto ng Finnish ay malawakang gumagamit ng mga unibersal na bulwagan at auditorium, gamit ang mga sistema ng mga sliding partition, mechanically retractable amphitheater benches, na lumilikha ng pagkakataon na pag-iba-iba ang likas na katangian ng panloob na espasyo, kapasidad ng silid, atbp sa iba't ibang paraan.

kanin. sa pahina 321.

Sa kabuuan, ang mga pangunahing tampok ng modernong arkitektura ng Finnish ay nananatiling simple at pagiging angkop, mahusay na emosyonal na pagpapahayag, mataktikang paggamit ng kulay, at paggamit, kasama ang epektibong ipinakita na mga bagong materyales (metal, plastik, enamel, eternites, atbp.), ng natural at tradisyonal. mga lokal na materyales sa Finland (kahoy, granite) at - pinaka-mahalaga - ang kakayahang organikong magkasya sa natural na kapaligiran, upang magamit ang lahat ng mga posibilidad na iminumungkahi ng micro-relief, ang kasaganaan ng mga lawa, masungit na baybayin, kaakit-akit at malinis na kalikasan. arkitekto gilid ng kagubatan. Ito pinakabagong tampok ay malinaw na nakikita hindi lamang sa mga tirahan at pampublikong gusali, kundi pati na rin sa karamihan sa mga pang-industriyang gusali, na, tulad ng planta ng kuryente sa Oulun-Joki River (1949, arkitekto A. Ervi), natural na lumalaki mula sa isang granite na mabatong base na napapalibutan ng payat at bahagyang madilim na mga puno ng pino.

Dapat pansinin, gayunpaman, na ang limitadong saklaw ng konstruksiyon ay halos hindi nagbibigay ng kinakailangang baseng pang-ekonomiya para sa pang-industriya, standardized na masa. produksyon ng konstruksiyon. Ang mga pangunahing gusali ay isinasagawa ayon sa mga indibidwal na proyekto. Ang mga gawa lamang na isang palapag na mga bahay na gawa sa kahoy, na inilaan lalo na para sa mga rural na lugar, ay ginawa gamit ang mga pang-industriyang pamamaraan sa mga espesyal na pabrika ng paggawa ng bahay.

Ang mga arkitekto ng Finnish ay gumagamit ng synthesis ng mga sining nang napakahigpit, na nililimitahan ang kanilang mga sarili, bilang isang panuntunan, lamang sa pagpipinta ng mga bahay, na ginagawa nang may mahusay na kasanayan. Matatagpuan ang pandekorasyon at pang-alaala na iskultura sa urban architectural ensembles; ang mga elemento ng pandekorasyon at inilapat na sining at maliliit na anyo ng arkitektura ay ginagamit nang may mahusay na pakiramdam ng taktika.

Ang kultura at sining ay pamana at pamana ng bawat estado. Ang "The Land of a Thousand Lakes" ay hindi lamang isang skiing at fishing paradise para sa mga manlalakbay at turista, kundi isang lugar din para sa iba't ibang mga kritiko ng sining at simpleng connoisseurs ng pagkamalikhain. Ang sining, sa partikular na pagpipinta, ay napakaunlad sa Finland. Maraming mga art gallery, museo at eksibisyon ang magpapasaya kahit na ang mga pinaka-sopistikadong connoisseurs ng fine art.

Mga artista mula sa bansang Suomi, na natanggap noong ikalabinsiyam na siglo Edukasyon sa Europa, naging pangunahing at salik sa pagmamaneho na nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng sining sa Finland. Bago tayo magsimulang makilala ang mga kinatawan ng pagpipinta ng Finnish, kilalanin natin ang gawain ng "ama ng sining at pagpipinta ng Finnish" na si Robert Ekman.

Robert Wilhelm Ekman

Ipinanganak noong 1808, ang artista sa kanyang mga pintura ay naglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong magsasaka ng Finnish, ang lahat ng mga paghihirap ng kanilang buhay, at nakatuon ang pansin ng publiko sa patakarang panlipunan ng estado ng Finnish patungo sa mga karaniwang tao. Nang si Robert ay naging 16, pumunta siya sa Stockholm upang mag-aral sa Swedish Academy of Arts. Bilang isang bata at napakatalino na talento, si Ekman ay nakatanggap ng Swedish scholarship para sa kanyang talento, at nang maglaon ang kanyang bokasyon bilang isang artista ay humantong sa kanya upang mag-aral sa Italya at France, at pagkatapos ay sa Holland. Ang master ng brush ay gumugol ng pitong buong taon sa mga bansang ito mula 1837 hanggang 1844.

Pagbalik sa bansa ng Suomi, nanirahan si Robert Wilhelm sa lungsod ng Turku, kung saan nagsimula siyang magpinta sa lokal na katedral gamit ang kanyang mga fresco at mga guhit sa dingding. Pagkatapos nito, itinatag niya ang isang paaralan ng pagguhit sa lungsod, na pinamunuan niya hanggang 1873. Malinaw niyang binalangkas ang agwat na umiiral sa pagitan ng maharlika at ng mga magsasaka. Ang mga pagpipinta ng pintor ay nagulat sa lahat sa kanilang natatangi at hindi maisip na pagiging totoo. Ang "ama ng pagpipinta at sining ng Finnish" ay namatay noong 1873.

Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)

Si Akseli Gallen Kallela ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Finnish ng Bjorneborg (modernong pangalan na Pori) noong Abril 1863. Isang manlalaban para sa kalayaan ng Finland, ang artista sa kanyang trabaho ay sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang ilarawan ang isang panawagan sa bansa na ipaglaban ang kalayaan ng kanilang bansa. Ang modernismo na likas sa pintor ay nagpapahintulot kay Axel Gallen Kallela na lumikha ng napaka-makatotohanang mga pagpipinta. Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Sibil ng Finnish (1918), nagsimulang mag-aral ng heraldry ang artist at lumikha ng mga disenyo ng bandila. Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang artista ay nanirahan at nagtrabaho nang ilang panahon sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan matagumpay niyang ginanap ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa. Namatay ang pintor noong 1931 sa Stockholm, namatay siya sa pneumonia.

Conrad Oskar Kleineh

Ang pinakasikat na pintor ng marine landscape ng Finnish ay ipinanganak noong Setyembre 1846 sa kabisera ng Finland. Ang mga ugat ng Aleman ni Oscar ay "dumating upang iligtas", na nagpapahintulot sa kanya na mag-aral sa Alemanya, lalo na sa Dusseldorf. Kalaunan ay ipinagpatuloy ni Kleinech ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg at Karlsruhe. Ang pinakatanyag na katanyagan ng marine painter ay dinala sa kanya ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga buhay sa dagat at mga tanawin, isang orihinal na gawa ang ipinakita pa sa St. Petersburg Hermitage. Namatay ang artista sa kanyang bayan ng Helsinki noong 1919.

Isang larawan ng mga pamangkin ni Alexander III, na ipininta ng isa sa pinakasikat na Finnish artist na si Albert Edelfelt at itinuturing na nawala sa Finland, na hindi inaasahang lumitaw sa museo ng sining ng lungsod ng Rybinsk.

Finnish art historian na si Sani Kontula-Webb, na nag-aaral ng Finnish-Russian na pagpipinta nang higit sa 10 taon masining na koneksyon, natagpuan ko ang pagpipinta sa pamamagitan ng pagkakataon sa Internet, sa website ng Rybinsk Museum-Reserve, ngunit sa ilalim ng ibang pangalan. Ang isang query na may pangalan ng artist, na pumasok sa isang search engine sa Cyrillic, marahil sa ika-100 beses, ay biglang nagbigay ng hindi inaasahang resulta - ang mata ng mananaliksik ay nahuli sa isang imahe na hindi pa nakikita, ngunit tila pamilyar.

"Sa Finland, ang pagpipinta ay itinuring na nawawala. Hindi rin ako nakatagpo ng impormasyon tungkol sa kinaroroonan nito sa mga mapagkukunang Ruso. Ang mga kopya nito ay hindi pa kailanman nai-print kahit saan. kung ano ang hitsura ng portrait," sabi niya "Fontanke.fi" Sanya Kontula-Webb.

Larawan: Sani Kontula-Webb
Si Sani Kontula-Webb ay sumusulat ng isang disertasyon sa impluwensya ng Academy sa sining ng Finland sa panahon ng awtonomiya nito (mula 1809 hanggang 1917).

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang larawan ng dalawang pamangkin ni Emperor Alexander III - sina Boris at Kirill, ang mga anak ng kanyang kapatid na si Prince Vladimir. Ang gawa ni Edelfelt na pinamagatang "Mga Bata" ay itinago sa Rybinsk Museum; ang teknikal na pasaporte ng pagpipinta, na pinagsama-sama noong dekada 80, ay nagsasabi na ito ay naglalarawan sa mga batang babae - ang mga bata ay nakadamit ng mga damit, at ang kanilang buhok ay mahaba at kulot, alinsunod sa uso ng mga panahong iyon. Ngunit ang paglalarawan ay luma na.

Larawan: Sani Kontula-Webb
Ang pagpipinta na "Mga Bata" ay naglalarawan sa mga pamangkin ni Emperor Alexander III, ang mga anak ni Prince Vladimir Alexandrovich Kirill at Boris.
Ang larawan ay ipininta noong 1881 sa pamamagitan ng utos ni Prinsipe Vladimir, na namuno sa Academy of Arts, at sa una ay itinago sa kanyang palasyo sa Tsarskoe Selo. Ang nangyari pagkatapos ng rebolusyon ay nanatiling hindi alam ng mga Finnish art historian. Ayon sa teknikal na pasaporte, pumasok ito sa pasilidad ng imbakan ng Rybinsk Museum noong 1921.

Larawan: Sani Kontula-Webb
Ang numero ng imbentaryo sa likod ng pagpipinta ay nagpapahiwatig na ito ay itinago sa palasyo ni Prinsipe Vladimir.
Ang halaga ng pagpipinta ay hindi natantya. Sa auction ng Bukovskis, ang mga gawa ni Albert Edelfelt ay naibenta sa halagang mula 18 hanggang 120 thousand euros.

"Si Albert Edelfelt ay para sa Finland kung ano ang Repin para sa Russia," sabi ni Kontula-Webb. "Siya ay isang pambansa, minamahal at iginagalang na artista na nagkaroon ng isang napakatalino na karera, ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa Academy of Arts, siya ay inalok ng isang propesor. .” Ito ay ang larawan ng mga anak ni Prinsipe Vladimir na nagbukas ng daan para sa artist na maging mga paborito ng Russian imperial court. Pagkatapos nito, ipinakilala si Edelfelt sa asawa ni Emperor Alexander III, Maria Feodorovna (Dagmar), at inutusan niya siya ng mga larawan ng kanyang mga anak, sina Xenia at Mikhail. Pagkatapos ay personal na nag-pose si Nicholas II para sa artist, na itinuturing na isang mahusay na tanda ng paggalang - ang mga opisyal na larawan ay karaniwang kinopya alinman mula sa isang umiiral na o mula sa isang larawan.

Ang Rybinsk Museum ay tumugon nang pabor sa ideya ng Finns na mag-organisa ng isang eksibisyon, ngunit kailangan munang ibalik ang pagpipinta.

Nang tanungin ng Fontanka.fi kung may pagkakataon na matuklasan ang anumang iba pang nawawalang mga gawa ng pintor ng Finnish, sumagot si Sani Kontula-Webb nang may pagdududa at pag-asa. Ayon sa kanya, mayroon larawan ng silid Nicholas II, na inilaan para sa kanyang asawang si Alexandra. Inilalarawan nito ang emperador na nakasuot ng balabal sa isang parang bahay na kapaligiran: "Kung, siyempre, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito pagkatapos ng rebolusyon..."

Albert Gustav Aristides Edelfelt (Suweko: Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905) - Pintor ng Finnish at graphic artist na may pinagmulang Swedish. Nagpinta siya ng mga makasaysayang at pang-araw-araw na paksa, mga larawan, at mga tanawin. Nagtrabaho sa monumental na pagpipinta. Gumamit ng mga pamamaraan ng pastel at watercolor. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay itinatago sa Ermita.

Ang interes sa sining sa mga mauunlad na bansa ay nananatiling may kaugnayan sa lahat ng oras!
Sa Finland, ang kontemporaryong sining ay patuloy na umuunlad at umaakit sa maraming mga tagahanga sa pamamagitan ng katapangan, pagiging sapat sa sarili at, siyempre, mga natatanging pambansang pamamaraan.
Ngayon, tulad ng maraming taon na ang nakalilipas, ang kontemporaryong sining ng Finnish ay nagpapakita ng isang espesyal na koneksyon sa pagitan ng Finns at kalikasan. Ang disenyo ng Scandinavian ay umaakit sa pagiging simple at natural nitong mga tala. Ang tema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at lahat ng nabubuhay na bagay na nakapaligid sa kanya ay sumasakop pa rin sa isang mahalagang lugar sa kontemporaryong sining ng Finnish. Ang mga Finnish artist, photographer, designer ay patuloy na kumukuha ng inspirasyon para sa kanilang trabaho mula sa tunay na buhay at pangunahing: tao, kalikasan, kagandahan, musika.

Ang isang kasulatan para sa portal ng kultura at impormasyon na Finmaa ay nakilala ang isang kilalang pigura sa mga lupon ng Finnish modernong pagpipinta, artist na si Kaarina Helenius, at sinubukang alamin kung ano at paano siya nabubuhay kontemporaryong artista sa Finland.

Finmaa:— Ano ang ibig sabihin ng kontemporaryong sining sa Finland ngayon?
— Ipapakita ko ang kontemporaryong sining bilang mga gawa na ginawa gamit ang iba't ibang, bagong teknikal na pamamaraan. Ang mga lumang pamamaraan ay maaari ding gamitin, ngunit may bagong hitsura sa mga lumang bagay.

Finmaa:— Paano in demand ang kontemporaryong sining, sa mga tuntunin ng interes dito mula sa mga tunay na mamimili? Posible bang kumita sa paggawa nito sa Finland?
— Makabagong Sining napakasikat sa Finland. Ang mga Finns ay lalo na interesado sa gawain ng mga batang artista. Gayunpaman, walang maraming mga artista sa Finland na kumikita lamang sa sining. Kadalasan ang artista ay mayroon Edukasyong pangpropesyunal at gumaganap ng iba pang uri ng trabaho nang magkatulad. Halimbawa, ako ay isang graphic designer. may sarili ako ahensya sa advertising at sa araw ay nagtatrabaho ako sa aking opisina. Gusto kong gawin ang dalawa, kaya nasisiyahan akong gawin ang parehong uri ng trabaho.

Finmaa:— Nakatira ka at nagtatrabaho sa lungsod ng Hämeenlinna. Sa iyong opinyon, ang lungsod ba na ito, o Finland sa pangkalahatan, ay isang magandang kapaligiran para sa pagkamalikhain?
— Ang Hämeenlinna ay isang maliit na lungsod na maginhawang matatagpuan kaugnay ng iba pang mga kultural na lungsod sa Finland. Mula dito ay madaling makarating sa Helsinki o Tampere. Ang Hämeenlinna ay isang napakatahimik na lungsod, ligtas na manirahan dito at madaling gumawa ng malikhaing gawain. Halimbawa, ang aking studio, kung saan ako nagpinta ng aking mga kuwadro na gawa, ay matatagpuan sa teritoryo ng dating kuwartel. Napakatahimik at mapayapang kapaligiran dito, magandang kalikasan at magandang lugar para sa paglalakad.

Finmaa:— Ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo sa iyong trabaho? Paano ipinanganak ang mga larawan sa iyong mga kuwadro na gawa?
-Ako ay inspirasyon ng musika, fashion at kalikasan. Ginagawa ko ang lahat ng mga larawan sa aking ulo, at kapag nagsimula akong gumuhit, alam ko na kung ano ang dapat mangyari.

Finmaa:— Gaano katagal ang isang trabaho? Madali ba para sa iyo ang iyong mga pagpipinta o talagang mahirap at maingat na trabaho?
— Ang isang pagpipinta ay tumatagal ng humigit-kumulang 2-4 na linggo. Gumagamit ako ng mga pintura ng langis, na inilalapat ko sa mga stroke sa materyal. Iginuhit ko muna ang lahat ng mga imahe sa aking ulo, maraming mga ideya ang pumasok sa isip. Kung naglalaman ang aking gawa mga larawan ng tao, pagkatapos ay inaanyayahan ko ang mga totoong tao at gumawa ng mga sketch mula sa buhay, at pagkatapos, batay sa sketch, nagsimula akong gumuhit ng isang larawan. Sinusubukan kong iguhit ang sketch hangga't maaari, dahil laging limitado ang oras. Nagtatrabaho ako sa aking studio sa gabi pagkatapos ng aking pang-araw-araw na trabaho at sa katapusan ng linggo.

Finmaa:— Gumuguhit ka ba ng buhay, ang direksyon ba na ito ay higit na hinihiling ngayon o ang iyong pagpapahayag ng sarili?
— Sa aking mga gawa ay hindi ko sinusubukan na lumikha ng mga naka-istilong larawan o tumuon sa mga hubad na tao. Gusto kong laging magpakita ng nararamdaman o mga pangyayari. Ang tao ay bahagi lamang ng ideya.

Finmaa:— Paano ka naging interesado sa pagguhit? Saan ka nagsimula?
— Mayroon akong propesyonal na edukasyon sa sining. Nag-aral ako sa isang art school sa Hyvinkää. May background din ako sa commerce at graphic design.
Naging interesado akong gumuhit nang hindi sinasadya, sa edad na 18. Nagustuhan ko ang aktibidad na ito at nag-aral para maging isang propesyonal na artista. Maya-maya, napagtanto ko na nagustuhan ko ang aktibidad na ito at gusto kong magtrabaho nang seryoso sa larangang ito. Pagkatapos paaralan ng sining Nag-aral ako ng graphic design, na nagustuhan ko rin. Sa Finland mahirap maging artista lamang, sa kabila ng suporta mula sa estado. Ito ay kung paano nagsimula ang aking karera sa sining. Nang maglaon ay nagkaroon ako ng sarili kong mga eksibisyon, na naganap sa iba't ibang lungsod ng Finland.

Finmaa:— Anong mga paghihirap ang kinakaharap ng isang artista o taga-disenyo sa kanilang trabaho sa Finland?
— Sa Finland, maaaring umasa ang mga artista sa suportang pinansyal mula sa estado, ngunit hindi ito sapat para sa normal na buhay. Ang kalagayang pang-ekonomiya sa bansa ay nakakaapekto rin sa pagbebenta ng mga pintura.

Finmaa:— Ano ang ginagawa mo ngayon?
— Ngayon ay gumuguhit ako ng mga larawan para sa aking susunod na eksibisyon, na gaganapin sa Russia, sa lungsod ng St. Petersburg, sa Mayo 2016. Nagpaplano din ako ng ilang mga eksibisyon sa Finland para sa 2016 at 2017.

Finmaa:— Ano pa ang gusto mong gawin sa iyong libreng oras? may hobby ka ba?
— Halos wala akong libreng oras, ngunit gusto kong tumakbo at kung minsan ay pumunta sa gym.

Finmaa:- Gusto mo bang maglakbay? Nagawa mo bang bisitahin ang Russia at aling lungsod? Ano ang nagustuhan at naaalala mo?
— Ang unang pagkakataon na nakabisita ako sa Russia ay noong Marso 2015. Pagkatapos ay tumira ako sa Finland House sa Bolshaya Konyushennaya Street. Talagang nagustuhan ko ang lungsod na ito at dumating ako sa pangalawang pagkakataon, noong Setyembre na. Gusto ko talaga ng Russian national cuisine. Ang mga tao sa St. Petersburg ay napakapalakaibigan at magiliw din. Interesado ako sa kontemporaryong pagkamalikhain at disenyo ng mga batang Russian artist. Maraming mga design center, exhibition gallery at fashion store sa St. Petersburg. Hindi ako nagsasalita ng Ruso, ilang salita lang ang alam ko, ngunit gusto kong matutunan ang wikang ito. Hindi pa ako nakakapunta sa ibang mga lungsod sa Russia, ngunit handa akong pumunta sa St. Petersburg nang paulit-ulit!

Finmaa:- Kung may pangarap ka?
— Gusto ko talagang magpatuloy sa paggawa ng gusto ko at lumikha ng mga bagong proyekto. Kamakailan ay nagtrabaho ako sa disenyo ng isang linya ng pilak na alahas para sa isang kumpanyang Finnish. Naging matagumpay ang proyekto at umaasa akong magpatuloy sa pagtatrabaho sa lugar na ito.

Finmaa, 2016.
Hameenlinna, Finland

Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Sugatang Anghel
(1903)
Ang balangkas ng pelikula ay nagaganap laban sa isang makikilalang makasaysayang background: Eleintarha Park (lit. “zoo”) at Töölö Bay sa Helsinki. Sa simula ng ika-20 siglo, ang parke ay isang tanyag na lugar ng bakasyon para sa mga kinatawan ng mga propesyon sa pagtatrabaho; dito rin matatagpuan ang mga institusyong pangkawanggawa. Ang daan kung saan lumipat ang mga karakter ay napanatili ngayon: ang prusisyon ay gumagalaw sa kahabaan nito patungo sa kasalukuyang paaralan para sa mga bulag na babae at isang kanlungan para sa mga may kapansanan.
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang batang lalaki na may dalang isang mala-babae, nakapiring na anghel na may dumudugong pakpak sa isang stretcher. Ang isa sa mga batang lalaki ay tumingin nang masinsinan at malungkot nang direkta sa manonood, ang kanyang tingin ay nagpapahayag ng alinman sa pakikiramay para sa sugatang anghel, o pag-aalipusta. Ang background na landscape ay sadyang malinaw at matitira, ngunit nagbibigay ng impresyon ng kalmado. Ang di-maliit na balangkas ay nagbubukas ng espasyo para sa malawak na hanay ng mga interpretasyon. Ang magaspang na damit at sapatos ng mga batang lalaki, ang kanilang nakasimangot na seryosong mukha ay ikinukumpara sa marupok na pigura ng isang anghel na nakasuot ng magaan na damit, na nagmumungkahi ng paghaharap sa pagitan ng buhay at kamatayan, ang dugo sa pakpak ng anghel at ang piring ay tanda ng ang kahinaan at ephemerality ng pag-iral, ngunit hawak ng anghel sa kanyang kamay ang isang palumpon ng snowdrops ay isang simbolo ng muling pagsilang at pagbawi. Ang buhay dito ay tila napakalapit sa kamatayan. Ang isa sa mga batang lalaki ay lumingon sa madla, sinira ang hermetic space ng larawan, at sa gayon ay nilinaw na ang mga isyu ng buhay at kamatayan ay direktang nauugnay sa kanila. Si Simberg mismo ay tumanggi na magbigay ng anumang interpretasyon ng "The Wounded Angel," na iniiwan ang manonood na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon.
Ang pagpipinta ay may malaking impluwensya sa kultura ng Finnish. Ang mga sanggunian dito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng mataas at sikat na sining. Ang video para sa kantang "Amaranth" ng Finnish metal band na Nightwish ay gumaganap sa motif ng "Wounded Angel".

2.


Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - Sa Luxembourg Gardens ng Paris.
(1887)

3.

Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Lola at pusa
(1885)
Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga painting ni Gallen-Kallela ay mga obra maestra; siya ay tunay na isang world-class na artist.
Ang larawang ito ay ipininta sa isang tiyak na naturalistic na paraan, ngunit, sa kabila ng lahat ng walang palamuti, ito ay puno ng pakikiramay at pagmamahal para sa pinakasimple at pinakamahirap na tao.
Ang pagpipinta ay nakuha ng Turku Art Museum noong 1895 at matatagpuan pa rin doon.
Palagi akong nahihirapan sa pagsasalin ng salitang akka - parehong "babae" at "lola".

4.

Dito ay magpapakita ako ng kaunting panlasa at magdagdag ng isa pang larawan ni Helene Schjerfbeck - sa Russian nabasa namin ang kanyang pangalan na Helena Schjerfbeck.
Mayroon ding mas sikat na mga pagpipinta ng mga may-akda ng Finnish, ngunit kung minsan sila ay masyadong madilim.
At narito ang isang sinag ng liwanag at init.
Pagpinta mula 1882, Tanssiaiskengät - Mga sapatos na sumasayaw.