Alexander Titel: "Ang aming pagganap ay isang multi-layered fairy tale." Alexander Titel: gumawa kami ng modernong teatro Nagalit ka
Isinilang ako nang maglaon, sa Tashkent, at alam ko ang tungkol sa digmaan at Odessa mula sa mga kuwento ng aking lola. Dahil naging isang sikat na tao, kahit papaano ay nakatanggap ako ng liham mula sa Malayong Silangan mula sa lalaking militar na namumuno sa grupo ng front-line, na may kahilingang ipadala ang mga tala ng martsa ng Mariupol Guards Division, na binubuo ng aking ama noong digmaan. Ipinadala ng aking ina ang mga tala na nakasulat sa lapis ng kemikal sa Malayong Silangan.
- Nakilala ka ba niya sa iyong apelyido?
Oo, isinulat niya na ito ay isang bihirang apelyido, hindi ba ako ang anak ni Boris Titel? Ang aming apelyido ay maaaring nagmula sa salitang "pamagat," na nangangahulugang "heading," ngunit ang aking ama ay palaging iginiit na ang diin ay dapat na nasa pangalawang pantig. Siya ang unang musikero sa pamilya; ang kanyang lolo, na tubong Belgium, ay isang espesyalista sa kagubatan, at ang kanyang ama ay isang forester sa isang malaking estate sa Ukraine.
- Kailan ka unang pumunta sa teatro?
Limang taon. Sa pamamagitan ng kakilala, ako ay nakaupo sa orkestra sa double bassist's chair. Ito ay isang nakamamatay na pagkakamali, dahil sa sandaling ang mga pirata ay nagsimulang pumuslit sa natutulog na Doctor Aibolit, ako ay tumalon sa takot, sumisigaw, ibinagsak ang mga musikero. hukay ng orkestra. Pagkatapos ay naging regular ako sa teatro ng opera at ballet at nanood ng lahat, at nang lumaki ako, nag-sign up ako para sa isang mimance. Nagustuhan ko talaga ito. Hindi lamang ako nanood ng mga palabas, nakatanggap din ako ng isang ruble para dito.
- Ano ang ginawa mo sa mimansa?
Sa "Rusalka" nagdala siya ng kandila para sa ikakasal. Sa "Boris Godunov" nagsuot siya ng mga banner. Sa “Carmen” ay kumanta siya sa koro ng mga bata. Sa "Hades" siya ay isang bihag na taga-Etiopia. Ang mga adult na artista ay hindi nais na pahiran ang kanilang sarili ng mantsa, ngunit kaming mga tinedyer ay ginawa ito nang may kasiyahan, kahit na ang hukbo ng Etiopia, na binubuo ng mga bata edad ng paaralan, discredited ang mga nanalo - ang mga Egyptian. Sinabi ko pa sa direktor ang tungkol dito, ngunit hindi niya ako naiintindihan.
- Ano ang ginastos mo sa pinaghirapan mong pera?
Naglalakad ako kasama ang mga babae. Sapat na ako para sa ice cream at isang pelikula.
| Alexander Titel kasama ang kanyang asawang si Galina. |
| « Gintong maskara"para sa dulang "La Bohème" |
| Violetta – H. Gerzmava, “La Traviata” |
| Mimi – O. Guryakova, Rudolf – A. Agadi, “La Boheme” |
| Eisenstein – R. Muravitsky, Rosalinda – O. Guryakova, “The Bat” |
| Elvira – I. Arkadyeva, “Ernani” |
| Alexander Titel sa rehearsal |
| Don Hero - V. Voinarovsky, Duena - E. Manistina, "Betrothal in a Monastery" |
| Don Jose – R. Muravitsky, Carmen – V. Safronova, “Carmen” |
| Alexander Titel kasama ang kanyang asawang si Galina at anak na si Evgeniy |
Bilang anak ng isang violinist na pinuntahan ko paaralan ng musika at natutong tumugtog ng biyolin. Kasabay nito ay naglaro siya ng football. Sa ilang mga punto gusto kong maglaro ng football nang higit pa, at huminto ako sa paaralan ng musika. Pagkatapos ng ikawalong baitang lumipat ako sa isang paaralan ng pisika at matematika. Nais kong maging isang physicist. Sinimulan kong lutasin ang mga problema at pumunta sa Olympics. Isang araw nagpasya akong sorpresahin ang aking ina. Walang labasan para sa washing machine sa banyo. Nag-install ako ng outlet, ngunit pinatakbo ang linya mula sa switch. Pagkatapos ay ipinagmalaki niya ang kanyang mga kaibigan: "Tingnan kung paano ko naisip ito: binuksan mo ang ilaw, gumagana ito." washing machine" Hindi ko alam noon na kailangan kong hilahin mula sa isa pang socket, dahil mayroong "phase" at "zero", at sa switch ay mayroon lamang "phase". Pagkatapos ng paaralan ay pumasok ako sa departamento ng enerhiya ng Polytechnic Institute. Totoo, mas kasangkot ako sa KVN at teatro. Sa paglipas ng panahon, nagsimula akong maunawaan na ang nakikita ko sa opera ay higit na may depekto kaysa sa naririnig ko. Nang mapagtanto kung ano ang eksaktong nais kong gawin, nagpunta ako sa Moscow upang magpatala sa departamento ng pagdidirekta sa GITIS.
- Ito ba edukasyong pangmusika Hindi ba ito kinakailangan sa pagpasok?
Well, nag-aral ako ng violin sa isang music school, at ang mga violinist ang pinakamahuhusay na tagapakinig, mga taong may ganap na pitch.
- Nakapasok ka agad?
Sa unang pagkakataon na pinutol ko ang aking sarili, bumalik ako sa bahay. Nagtrabaho sa Tashkent Conservatory bilang assistant director sa studio ng opera at nag drive pa Theater Club. Naka-on sa susunod na taon Pumunta ako at nag-enroll sa kurso ni L. Mikhailov.
- Bakit hindi ka nanatili sa Moscow pagkatapos ng graduation?
Naniniwala si Mikhailov na kailangan kong magtrabaho sa teatro, at hindi umupo sa kabisera, at ipinadala ako sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre: "Bibigyan kita ng tatlong taon upang makabisado ang propesyon, pagkatapos ay dadalhin kita sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater." Isang buwan pagkatapos ng aking atas, biglang namatay si Lev Dmitrievich; siya ay limampu't dalawang taong gulang lamang. Siya ay isang natatanging direktor at isang kamangha-manghang guro. Nagtrabaho ako sa Sverdlovsk nang labing-isang panahon.
- Paano natanggap ng madla ang unang pagtatanghal na iyong itinanghal?
Ito ay " Barbero ng Seville" Pinagmasdan ko ito ng may takot mula sa balkonahe, sa oras ng intermission ay lumabas ako sa corridor at bigla akong nakarinig ng mga yabag sa likod ko at boses lalaki: "Tell me, kilala mo ba kung sino ang nagdirek nito?" Napagtanto ko na oras na para sagutin ang lahat at tumalikod: "Well, ako!" Tumingin sa akin nang mabuti ang lalaki: "Okay lang, gusto ko naman." Pagkatapos ay sinabi ko ang kuwentong ito sa asawa ni Mikhailov na si Alla Alexandrovna. Tumawa siya: "Sasha, ikaw matapang na lalaki! Eksaktong nangyari ang kuwentong ito kay Lev Dmitrievich sa Novosibirsk, ngunit lumingon siya at sinabi: "Hindi ko alam!"
- Kasing palakaibigan ba ang Arts Council?
Pinagalitan ako ng lahat doon, ang natira na lang ay dumura sa direksyon ko ang babaeng naglilinis. Taos-puso akong nagsimulang maniwala na nagtanghal ako ng isang masamang pagganap, ngunit pagkatapos ay tumayo ang pinuno ng produksiyon: "Ano ang The Barber of Seville? Ito ay asul na langit at asul na dagat." Tinawag ko ang pariralang ito na "pangarap ng post manager." Buweno, ano pa ang mapapanaginipan ng isang tamad, dahil wala kang kailangang gawin. Kumuha ng backdrop, pinturahan ito ng asul, at markahan ang linya ng abot-tanaw gamit ang isang kurdon. Ayan, handa na ang tanawin.
- Nagalit ka ba niyan?
Sa halip, pinatawa ako nito at pinawi ang aking malungkot na kalooban. Nagsimula akong mag-perform pagkatapos ng performance, at ang post manager ay nagtinda sa isang stall ng gulay. Ang aming mga produksyon ay sumikat nang malakas; kami ay tinawag na "Sverdlovsk phenomenon." Sa pagtatanghal ng "Boris Godunov," sinira ng mga mag-aaral ang mga pintuan ng teatro upang makapunta sa pagtatanghal. Lumahok kami sa lahat ng mga pagdiriwang, ipinakita ang "Boris Godunov", "Ang Propeta", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova". Noong 1987, sa paglilibot sa Moscow, nagtanghal kami sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater, sa huling pagtatanghal ng "The Tales of Hoffmann" sumigaw sila sa amin mula sa madla: "Huwag umalis, manatili!"
- Labing-apat na taon na ang nakalilipas bumalik ka sa Moscow.
Isang taon bago ako pumasok Bolshoi Theater"Bisperas ng Pasko". Ang mga artista ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre ay dumating sa aking silid sa Rossiya Hotel, kung saan ako nakatira. Isang sigalot ang sumiklab sa teatro kasama ang E.V. Kolobov. Minsan, tinanggap niya ako sa Sverdlovsk, kung saan kami nagtrabaho nang isang taon. Sinabi ko sa mga artista kung ano ang hahanapin wika ng kapwa, dahil si Evgeny Vladimirovich Kolobov ay isang natitirang konduktor. Walang pagkakasundo. Nahati ang teatro. Umalis si Kolobov at may bahagi ng tropa, orkestra, at koro na nilikha " Bagong opera" Gusto ng mga artistang nanatili na pumunta ako sa kanila bilang pangunahing direktor. Nagustuhan ko ang teatro na ito. Bilang isang mag-aaral ni L. Mikhailov, na nagtrabaho doon sa loob ng dalawampung taon, gumugol ako ng maraming oras dito. Naantig ako at natuwa sa kanilang imbitasyon. Noong unang panahon, inanyayahan din ng mga matatandang tao ng Moscow Art Theater si O. Efremov na sumali sa kanila. Sumang-ayon ako.
- Ngunit hindi mo maiwasang malaman na magiging mahirap dito.
Hindi ko akalain na magiging ganito kahirap. Ang anumang iskandalo ay hindi pumasa nang walang bakas. Mayroong pagguho ng tissue ng tao at creative, at dapat itong ibalik nang maingat. Hindi mo maaaring ilagay lamang ito doon - hindi ito lalago, kailangan mo itong palaguin muli. Nag-imbita kami ng isang orkestra at bumuo ng isang koro. Pagkalipas ng tatlong buwan, tatlo ang nasa poster pamagat ng ballet, na sinamahan ng isang soundtrack, at ang unang na-renew na " reyna ng Spades" Pagkatapos ay dumating ang turn ng iba pang mga opera - "The Barber of Seville", "Eugene Onegin", "Iolanta". Kailangang pahintulutang magtrabaho ang mga tao, at kailangan kong makita at marinig sila upang maunawaan kung sino ang aking kinakaharap. Sa una ay hindi ako nag-stage, "Natapakan ko ang lalamunan ng sarili kong kanta," pagkaraan lamang ng isang taon at kalahati ay itinanghal ko ang "Ruslan at Lyudmila."
Dalawa ang pangalan ng iyong teatro mga natatanging tao at pinamumunuan ng dalawang tao. Ang una, sa mga nakaraang taon buhay, hindi magkasundo sa isa't isa, at ngayon ang pangunahing direktor at punong koreograpo magkasundo?
Hanggang kamakailan lamang, ang aming pangunahing koreograpo ay si Dmitry Aleksandrovich Bryantsev. Ito ang unang taong hinarap ko para humingi ng payo kung pupunta dito o hindi. Dito na siya nagtrabaho. Nung una malaki ang naitulong niya sa akin. Sa lahat ng mga taon na ito, natagpuan namin ang isang karaniwang wika. Narinig namin ang isa't isa. Sa teatro, ang opera at balete ay parang dalawang pakpak na dapat magkaparehong lakas. Kung mas may talento, pambihira, at propesyonal ang parehong mga koponan na gumagana, mas madali para sa amin na sumulong.
- Mayroon bang anumang priyoridad sa pagbuo ng repertoire?
Siyempre, ang pangunahing bagay ay ang musika ay iba-iba pambansang paaralan, genre, panahon, upang ang gawain ay sumasalamin sa ating panahon at upang magawa ng mga mang-aawit ang pinakamahusay na paraan lumitaw sa materyal na ito.
- SA Kamakailan lamang Maraming debate tungkol sa kung saang wika kakantahin ang opera, ang orihinal na wika o ang iyong sarili.
Ang alinmang opsyon ay may mga kalamangan at kahinaan nito. Dati, ang lahat ng mga opera ay palaging inaawit sa Russian, ngunit ang mga pagsasalin ay may depekto, mayroon silang masamang mga taludtod. Kapag ang isang performer ay kumanta sa orihinal na wika, siya ay lumalapit sa kung ano ang nais ng may-akda. Binubuo ng kompositor ang musika para sa tekstong ito, narinig niya ang sonoridad na ito, ngunit sa parehong oras, nais ng bawat kompositor na maunawaan. Nakita ko ang dalawang pagtatanghal ng Russia sa ibang bansa. magkaiba mga dayuhang artista kinanta nila ang "Boris Godunov" sa Russian, at ito ay nakakatawa, habang ang Ingles ay gumanap ng "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk" sa kanyang katutubong wika ito ay napaka-convincing. Ngayon ang merkado ay pinag-isa. Ang opera ay naging isang solong espasyo. Ang mga artista ay kumanta ngayon sa Russia, bukas sa Europa, kinabukasan sa Amerika, at upang hindi matuto ng sampung teksto, sinubukan nilang kumanta sa orihinal na wika. Sa pagdating ng gumagapang na linya, ang mga bagay ay naging mas madali, at ang pagpapatupad sa orihinal na wika ay naging mas kanais-nais. Ang eksaktong interlinear na pagsasalin sa screen, na naka-synchronize sa pagkanta, ay pumapasok sa ilang bagong kaugnayan sa pagganap, na nagpapakilala ng ilang karagdagang kahulugan.
- Ibang-iba ba ang mga nagtapos ngayon sa mga artistang nagsimula kang magtrabaho?
Pagkatapos ang ibabaw ay kalmado, ang mga unang bula na lumilitaw dito ay halos hindi nakikita. Medyo retrograde ang singing mass, nahirapan silang tumanggap ng mga bagong anyo, gusto nilang lahat ay tulad ng nakasulat sa libretto. Ngayon ang buong espasyo ay kumukulo, lahat ay gurgling, maaari mong gawin ang anumang gusto mo. Ang mga batang artista ay handang mag-eksperimento, handa silang subukan, handa silang gawin ang mga bagay sa ibang paraan, at ito ay kahanga-hanga, ngunit nag-aalala ako tungkol sa kanilang kawalan ng kaligtasan sa kabastusan, pagbabawal, kawalan ng pangangailangang malaman at ihambing.
- Ang iyong teatro ba ay may sistema ng subscription sa paaralan?
Hindi ako tagasuporta ng mass raids sa mga bata, kahit ng mga estudyante sa music school. Kapag ang mga klase ay pumunta upang manood, ang epekto ay darating malalaking numero, nakatali sila sa isa't isa, wala silang oras sa mga nangyayari sa stage. Mas mabuti kung sumama sila sa kanilang mga magulang, o nakatatandang kapatid na babae, o kapatid at magsama ng kaibigan.
- Alam ba nila ang iyong teatro sa ibang bansa?
Marahil ay iniisip mo na ang Bolshoi lamang ang nakakaalam; hindi, we go on tour and they invite us again. Kami ay nasa France, Germany, Latvia, dalawang beses South Korea, USA. Ang aming mga artista ay umaawit sa buong mundo, ngunit pinahahalagahan nila ang aming teatro, at wala ni isa sa kanila ang nananatili sa Kanluran.
-Nagtrabaho ka na ba sa ibang bansa?
Oo, paminsan-minsan ay mayroon akong mga imbitasyon. Nagtrabaho ako sa France, Czech Republic, Germany, Turkey. May mga sinehan din na may permanenteng tropa doon. Noong nagtrabaho ako sa Antalya, inimbitahan din nila ang mga mang-aawit mula sa Vienna at Istanbul na sumali sa kanilang tropa, ngunit ang France ay walang sariling tropa, ngunit pagdating ko, na-recruit na nila ang lahat ng mga performer.
- Sa paglipas ng mga taon, naging mas kalmado ka ba tungkol sa pagpuna?
Tumatanggap ako ng pintas, hindi ako tumatanggap ng kabastusan. At kung ano ang kapaki-pakinabang na maaaring isulat ng isang boor, kung ano ang kawili-wiling maaaring isulat ng isang taong nakakaalam ng pitong beses na mas mababa kaysa sa akin, ay hindi nababahala, ay hindi may sakit sa kung ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili na pag-usapan. Ang aming pagganap na "La Bohème" ay nagsisimula sa paglipad ng mga kalapati. Kaya tinawag sila ng ilang kritiko na walang isip na mga nilalang sa isang pagsusuri. Nakakalokang kwarto! Well, hindi mo nagustuhan ang produksyon, ngunit ano ang kinalaman nito sa mga kalapati? Sa isa pang pagsusuri, binato nila ng putik ang batang mang-aawit, na sinasabi na hindi siya kinuha ng Bolshoi at kinuha namin siya, at ang mang-aawit na ito ay kumakanta na ngayon sa buong mundo. Sa pangkalahatan, napansin ko na para sa ilang mga kritiko ang halaga ng aplomb ay inversely proporsyonal sa dami ng kaalaman. Ang pamamahagi ng mga marka na ito, mga pahayag tulad ng: "Tulad ng alam mo, masama kami sa opera" ay nagpapahiwatig ng isang mapanganib na tagpo ng dalawang plato ng kapasitor sa ulo, "minus" at "plus". Kung mas malayo sila, mas malaki ang volume.
Para sa 14 na taon ng trabaho sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater, ano ang maaari mong kunin ng kredito?
Ang opera house na umiiral ngayon ay nilikha ko, ngunit hindi nag-iisa, siyempre, ngunit kasama ko iginagalang na mga kasamahan V. Arefiev, V. Urin, kasama ang mga konduktor, direktor, mang-aawit. Halos nagsimula kami sa simula, ngunit ginawa namin modernong teatro may magandang stage culture, disenteng vocals, seryosong musika. Umaasa ako na kung ano ang gusto ko sa sining at sa buhay, ang kabuuan ng aking mga artistikong kagustuhan, ay malinaw at maririnig mula sa entablado.
Alexander Borisovich, sa bagong panahon, pagkatapos ng dalawang taong pagpapanumbalik, muling magbubukas ang iyong teatro. Paano mo isusurpresa?
Ang bagong "La Traviata" kasama ang kahanga-hangang Khibla Gerzmava at ang batang may talento na si Albina Shagimuratova sa titulong papel. Ang bagong "Eugene Onegin", "Toska", na ginawa noong isang taon, ngunit pinamamahalaang maglaro lamang ng ilang beses. Ito ang gawain ni Lyudmila Naletova. Ipagpapatuloy namin ang ilan sa aming mga pagtatanghal - mga nominado at nanalo ng Golden Mask Award: Carmen, La Bohème, Madama Butterfly. Noong Nobyembre 20, 1805, ang opera ni Beethoven na Fidelio ay ginanap sa unang pagkakataon sa Vienna. Noong Nobyembre 20, 2005, bilang parangal sa ika-200 anibersaryo, bibigyan namin ng pagtatanghal ng konsiyerto ang opera na ito, kung saan, bilang karagdagan sa aming mga mang-aawit, ang soloista ay makikilahok Teatro ng Mariinsky Yuri Laptev, ang sikat na English bass na si Robert Lloyd (dating performer ni Boris Godunov sa Covent Garden) at ang Austrian soprano na si Gabriela Fontana.
- Sinundan ba ng iyong anak ang iyong mga yapak?
Ang aking anak na lalaki ay sumunod sa aking mga yapak eksaktong kabaligtaran. Nagtapos mula sa paaralan ng musika, nag-aral sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory, pagkatapos ay iwaksi ang mga pangarap ng aking ina na makita siya bilang isang konduktor orkestra ng symphony, nagtapos mataas na paaralan economics at ngayon ay matagumpay na nagtatrabaho bilang isang marketing manager. Noong si Zhenya ay dalawang taong gulang, itinanghal ko ang aking pagtatanghal sa pagtatapos ng "Not Only Love" ni R. Shchedrin. Mabilis niyang kabisado ang text. Mayroong isang pag-record kung saan kumakanta siya sa isang ligaw na boses, na nagbubulungan: "Maghintay, maghintay, guys!" Nang maglaon ay nakibahagi siya sa aking mga pagtatanghal. Ngayon dinadala niya ang mga babae sa aking mga pagtatanghal.
Pamagat Alexander Borisovich Pamagat Alexander Borisovich
(b. 1950), direktor ng opera, Artist ng Bayan Pederasyon ng Russia(1999). Mula noong 1981, punong direktor ng Sverdlovsk Opera at Ballet Theater, mula noong 1991 - ng Moscow Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. USSR State Prize (1987).
TITEL Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (b. 1949), direktor ng opera ng Russia. Pambansang artista Russia.
Noong 1980 nagtapos siya sa GITIS (ngayon ay ang Russian Academy sining ng teatro). Nagtapos ng workshop ng L. D. Mikhailov.
Mula noong 1980 - direktor, at noong 1985-1991. - punong direktor ng Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg) Opera at Ballet Theater. Ginawa niya ang kanyang debut sa paggawa ng opera ni G. Rossini na The Barber of Seville. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga nangungunang direktor ng opera ng Russia. Kabilang sa mga produksyon ng panahong ito ay ang "Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich (1984), "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach (1986), atbp.
Mula noong 1991 - artistikong direktor at punong direktor ng opera ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Nagsagawa siya ng mga 30 produksyon sa Russia (kabilang noong 1990 sa Bolshoi Theater - "The Night Before Christmas" ni N. Rimsky-Korsakov) at sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal na pinamunuan ni Alexander Titel ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa Edinburgh (1991), Kassel (1989), at sa World Theater Olympiad sa Moscow (2001).
Laureate Gantimpala ng Estado USSR (1987). Dalawang beses na nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" (1996, 1997), nagwagi ng opera award na "Casta Diva" (1996). Propesor Russian Academy sining ng teatro (RATI).
Kabilang sa mga produksyon: "The Barber of Seville" ni G. Rossini, "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, "Pagliacci" ni R. Leoncavallo, "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach, "The Prophet" ni V. Kobekin, "Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich, "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov, "Antigone" ni V. Lobanov, "Ruslan and Lyudmila" ni M. Glinka, “Ernani” at “La Traviata” ni G. Verdi, “The Marriage of Figaro” "W. Mozart, "Carmen" ni J. Bizet, "Die Fledermaus" ni J. Strauss, atbp. Ang produksyon ni Alexander Titel ng "La Bohème" ni G. Puccini sa entablado ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) kinikilala bilang ang pinakamahusay gawaing opera taon sa Russia.
encyclopedic Dictionary . 2009 .
Tingnan kung ano ang "Titel Alexander Borisovich" sa iba pang mga diksyunaryo:
- (b. 1950), direktor ng opera, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1991). Mula noong 1981, punong direktor ng Sverdlovsk Opera at Ballet Theater, mula noong 1991 ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich Danchenko.... ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Punong direktor at artistikong direktor ng opera ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich Danchenko; ipinanganak noong 1949 sa Tashkent; nagtapos mula sa Tashkent Polytechnic Institute, GITIS sa... ... Malaking biographical encyclopedia
Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Pamagat. Alexander Titel Pangalan ng kapanganakan: Alexander Borisovich Titel Petsa ng kapanganakan: Nobyembre 30, 1949 (1949 11 30) (63 taong gulang) ... Wikipedia
Alexander Pamagat - Direktor ng teatro, artistikong direktor ng opera ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl.I. Si Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel ay ipinanganak noong Nobyembre 30, 1949 sa Tashkent (Uzbekistan). Ang kanyang ama… … Encyclopedia of Newsmakers
Pamagat A. B.- TITEL Alexander Borisovich (b. 1950), direktor ng opera, pinarangalan. action figure sa RSFSR (1991). Mula noong 1981 ch. dir. Sverdlovsk Theatre ng Opera at Ballet, mula noong 1991 Moscow. musika t ra im. K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich Danchenko. Estado USSR Ave. (1987) ... Talambuhay na Diksyunaryo
Sila. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich Danchenko, binuksan noong 1941. Nilikha sa batayan Opera House sila. Stanislavsky (1928) at ang Musical Theater na pinangalanan. Nemirovich Danchenko (1926). Akademiko mula noong 1964. SA magkaibang taon nagtrabaho sa teatro: ... ... encyclopedic Dictionary
- (b. 1938), artista sa teatro, katutubong artista USSR (1989), buong miyembro ng Russian Academy of Arts (1997). Nagdisenyo ng maraming musikal na pagtatanghal at mga sinehan ng drama sa Russia at sa ibang bansa. Pangunahing artista Bolshoi Theater noong 1988 95. State Prize... ... encyclopedic Dictionary
- (b. Setyembre 24, 1941, nayon ng Reinsfeld, rehiyon ng Kuibyshev), artistang Ruso teatro at sinehan, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1988), State Prize (2001, para sa gawaing teatro). Noong 1964 nagtapos siya sa acting department at noong 1973 mula sa directing department ng VGIK. MAY… encyclopedic Dictionary
Nasa ibaba ang isang listahan ng People's Artists ng Russian Federation ayon sa taon ng paggawad ng titulo... Wikipedia
Para sa listahan ng mga nagwagi ng Stalin Prize, tingnan ang artikulong Stalin Prize. Mga Laureates ng USSR State Prize Kumpleto ang listahan. Mga Nilalaman 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
1987 - Gantimpala ng Estado ng USSR.
1999 - pamagat na "People's Artist of Russia".
1997 - pambansa parangal sa teatro"Golden Mask" - para sa dulang "La Bohème" sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
2007 - parangal sa pambansang teatro na "Golden Mask" - para sa dulang "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
2010 - pambansang theater award na "Golden Mask" - para sa dulang "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
2016 - pambansang teatro award na "Golden Mask" - para sa dulang "Medea". Nagwagi ng Moscow Prize sa larangan ng panitikan at sining.
Talambuhay
Ipinanganak noong 1949 sa Tashkent. Noong 1980 nagtapos siya sa GITIS na pinangalanan. A. V. Lunacharsky (ngayon ang Russian University of Theatre Arts, guro - L. D. Mikhailov).Noong 1980-91 - punong direktor ng Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg) Opera at Ballet Theater.
Mula noong 1991 - artistikong direktor at punong direktor ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Sa teatro na ito ay itinanghal niya ang mga sumusunod na opera:
"Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka
"The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov
"The Golden Cockerel" ni N. Rimsky-Korsakov
"May Night" ni N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" ni G. Verdi
"La Traviata" ni G. Verdi
"La Bohème" ni G. Puccini
"Carmen" ni J. Bizet
"Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev
"Ang Bat" ni J. Strauss
"Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" V.A. Mozart
"Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky
“Hamlet” ni V. Kobekin
“The Barber of Seville” ni G. Rossini
"The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach
« mahiwagang plauta» V.A. Mozart
"Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev
"Don Juan" V.A. Mozart
"Kovanshchina" ni M. Mussorgsky
“Medea” ni L. Cherubini
"The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky
"Pag-ibig para sa Tatlong Kahel" ni S. Prokofiev
Kabilang sa mga opera na itinanghal sa iba pang mga sinehan: "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, "The Night Before Christmas" ni N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich, "The Prophet" ni V. Kobekin, "Antigone ” ni V. Lobanov, “ The Barber of Seville ni G. Rossini, La Traviata at Nabucco ni G. Verdi, Honor Rusticana ni P. Mascagni, Pagliacci ni R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann ni J. Offenbach, Carmen ni J .Bizet. Sa kabuuan, nagsagawa siya ng higit sa limampung produksyon sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1991, itinanghal niya ang opera na "The Night Before Christmas" ni N. Rimsky-Korsakov sa Bolshoi Theater (conductor-producer Alexander Lazarev, designer Valery Levental). Noong 2001, itinanghal niya ang unang bersyon ng opera ni S. Prokofiev na "The Gambler" (conductor-producer Gennady Rozhdestvensky, designer David Borovsky). Noong 2017, itinanghal niya ang opera na "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov (conductor-producer na si Tugan Sokhiev, production designer Vladimir Arefiev).
Nagtuturo siya sa Faculty of Musical Theatre ng Russian University of Theater Arts (GITIS), propesor.
Ang mga pagtatanghal na idinirek ni Alexander Titel ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa Edinburgh, Kassel, at Riga.
  |
Alexander Borukhovich (Borisovich) Pamagat(ipinanganak noong Nobyembre 30, Tashkent, USSR) - direktor ng opera ng Sobyet at Ruso, guro, propesor. Artistic director at chief director ng opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
Laureate Pambansang Gantimpala"Golden Mask" bilang isang direktor ng produksyon: "La bohème" ni G. Puccini (1997), "Iyan ang ginagawa ng lahat" ni W. A. Mozart (2007), "Hamlet (Danish) (Russian) comedy" ni Vladimir Kobekin ( 2012), " Medea" ni L. Cherubini (2016), para sa pinakamahusay na pagganap: “Ernani” ni G. Verdi (1995), “The Tales of Hoffmann” ni Offenbach (2012), “Kovanshchina” ni M. P. Mussorgsky (2016)
Mga pagtatanghal
Akademikong Moscow Musical Theater sila. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
Mga Opera na itinanghal ng Titel sa ibang mga sinehan:
- "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky
- "Ang Gabi Bago ang Pasko" ni N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
- "Ang Manlalaro" ni S. S. Prokofiev (SABT, 2001)
- "Ang Enchantress" ni P. I. Tchaikovsky (SABT)
- "Katerina Izmailova" ni D. D. Shostakovich
- “Propeta” ni V. Kobekin
- "Antigone" ni V. Lobanov
- "The Barber of Seville" ni G. Rossini
- "La Traviata" ni G. Verdi
- “Nabucco” ni G. Verdi (Ephesus, Türkiye)
- “Rural Honor” ni P. Mascagni (Ephesus, Türkiye)
- “Pagliacci” ni R. Leoncavallo (Ephesus, Türkiye)
- “The Marriage of Figaro” ni W. A. Mozart (Ephesus, Türkiye)
- “La Boheme” ni G. Puccini (Ephesus, Türkiye)
- "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach
- "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel" ni S. S. Prokofiev
Sa kabuuan, nagsagawa siya ng higit sa 35 na mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa.
Mga parangal at titulo
Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Titel, Alexander Borukhovich"
Mga Tala
Mga link
Sipi na nagpapakilala sa Pamagat, Alexander Borukhovich
"Sonya," sabi ng Countess, itinaas ang kanyang ulo mula sa sulat habang ang kanyang pamangkin ay lumampas sa kanya. – Sonya, hindi ka ba susulat kay Nikolenka? - sabi ng kondesa sa isang tahimik, nanginginig na boses, at sa hitsura ng kanyang pagod na mga mata, nakatingin sa salamin, binasa ni Sonya ang lahat ng naunawaan ng kondesa sa mga salitang ito. Ang hitsura na ito ay nagpahayag ng pagsusumamo, takot sa pagtanggi, kahihiyan sa pagtatanong, at kahandaan para sa hindi mapagkakasundo na poot kung sakaling tumanggi.Umakyat si Sonya sa kondesa at, lumuhod, hinalikan ang kanyang kamay.
"Magsusulat ako, mam," sabi niya.
Nanlambot, natuwa at naantig si Sonya sa lahat ng nangyari noong araw na iyon, lalo na sa mahiwagang pagtatanghal ng panghuhula na ngayon lang niya nakita. Ngayon na alam niya na sa okasyon ng pag-renew ng relasyon ni Natasha kay Prinsipe Andrei, hindi maaaring pakasalan ni Nikolai si Prinsesa Marya, masayang naramdaman niya ang pagbabalik ng mood ng pagsasakripisyo sa sarili kung saan mahal niya at nakasanayan na niyang mabuhay. At may mga luha sa kanyang mga mata at sa kagalakan ng mapagtanto ang isang mapagbigay na gawa, siya, ilang beses na nagambala sa pamamagitan ng mga luha na nagkulimlim sa kanyang pelus na itim na mga mata, ay isinulat na nakakaantig na sulat, ang resibo na labis na namangha kay Nikolai.
Sa guardhouse kung saan dinala si Pierre, ang opisyal at mga sundalo na kumuha sa kanya ay tinatrato siya nang may poot, ngunit sa parehong oras ay may paggalang. Nagkaroon din ng pagdududa sa kanilang saloobin sa kanya tungkol sa kung sino siya (hindi ba mahalagang tao), at poot dahil sa bago pa rin nilang personal na pakikibaka sa kanya.
Ngunit nang, sa umaga ng isa pang araw, dumating ang shift, naramdaman ni Pierre na para sa bagong guwardiya - para sa mga opisyal at sundalo - wala na itong kahulugan para sa mga kumuha sa kanya. At sa katunayan, sa malaki at matabang lalaking ito sa caftan ng isang magsasaka, hindi na nakita ng mga bantay sa susunod na araw ang buhay na lalaking iyon na desperadong nakipaglaban sa mandarambong at sa mga escort na sundalo at nagsabi ng isang solemne na parirala tungkol sa pagliligtas sa bata, ngunit nakita ang ikalabing pito lamang sa mga hinahawakan sa ilang kadahilanan, sa pamamagitan ng utos ng pinakamataas na awtoridad, ang mga nahuli na mga Ruso. Kung mayroong anumang espesyal tungkol kay Pierre, iyon ay ang kanyang mahiyain, masinsinang pag-iisip na hitsura at Pranses, kung saan, nakakagulat na para sa mga Pranses, siya ay nagsalita nang maayos. Sa kabila ng katotohanan na sa parehong araw ay konektado si Pierre sa iba pang pinaghihinalaang mga suspek, dahil ang hiwalay na silid na inookupahan niya ay kailangan ng isang opisyal.
Ang lahat ng mga Ruso na pinananatili kay Pierre ay mga taong may pinakamababang ranggo. At lahat sila, na kinikilala si Pierre bilang isang master, ay umiwas sa kanya, lalo na dahil nagsasalita siya ng Pranses. Narinig ni Pierre na may kalungkutan ang pangungutya sa kanyang sarili.
Nang sumunod na gabi, nalaman ni Pierre na ang lahat ng mga bilanggo na ito (at marahil kasama siya) ay lilitisin para sa arson. Sa ikatlong araw, dinala si Pierre kasama ng iba sa isang bahay kung saan sila nakaupo Pranses heneral na may puting bigote, dalawang koronel at iba pang Pranses na may mga scarves sa kanilang mga kamay. Si Pierre, kasama ang iba pa, ay tinanong tungkol sa kung sino siya nang may katumpakan at katiyakan kung saan karaniwang ginagamot ang mga nasasakdal, na diumano ay lumalampas sa mga kahinaan ng tao. nasaan siya? para saan? at iba pa.
Ang mga tanong na ito, na isinasantabi ang kakanyahan ng usapin sa buhay at hindi kasama ang posibilidad na ibunyag ang kakanyahan na ito, tulad ng lahat ng mga tanong na itinatanong sa mga korte, ay may layunin lamang na itakda ang uka kung saan nais ng mga hukom na dumaloy ang mga sagot ng nasasakdal at humantong sa kanya. ang nais na layunin, iyon ay sa paratang. Sa sandaling nagsimula siyang magsabi ng isang bagay na hindi nasiyahan sa layunin ng akusasyon, kumuha sila ng isang uka, at ang tubig ay maaaring dumaloy saanman nito gusto. Bilang karagdagan, naranasan ni Pierre ang parehong bagay na nararanasan ng nasasakdal sa lahat ng korte: pagkalito kung bakit itinanong sa kanya ang lahat ng mga tanong na ito. Nadama niya na ang panlilinlang na ito ng pagpasok ng isang uka ay ginamit lamang bilang pagpapakumbaba o, kumbaga, dahil sa pagiging magalang. Alam niyang nasa kapangyarihan siya ng mga taong ito, na kapangyarihan lamang ang nagdala sa kanya rito, na tanging kapangyarihan ang nagbigay sa kanila ng karapatang humingi ng mga sagot sa mga tanong, na ang tanging layunin ng pagpupulong na ito ay paratangan siya. At samakatuwid, dahil may kapangyarihan at may pagnanais na mag-akusa, hindi na kailangan ang panlilinlang ng mga tanong at paglilitis. Ito ay malinaw na ang lahat ng mga sagot ay kailangang humantong sa pagkakasala. Nang tanungin kung ano ang ginagawa niya nang kunin siya, sinagot ni Pierre na may kasamang trahedya na dinadala niya ang isang bata sa kanyang mga magulang, qu"il avait sauve des flammes [na kanyang iniligtas mula sa apoy]. - Bakit siya nakipag-away sa mandarambong Sumagot si Pierre, na siya ay nagtatanggol sa isang babae, na ang pagprotekta sa isang iniinsultong babae ay tungkulin ng bawat tao, na... Siya ay napatigil: ito ay hindi napunta sa punto. Bakit siya nasa bakuran ng isang bahay na nasusunog. , saan siya nakita ng mga saksi? Sumagot siya na titingnan niya kung ano ang nangyayari sa Moscow. Muli siyang pinigilan: hindi nila siya tinanong kung saan siya pupunta, at bakit siya malapit sa apoy? Sino siya? Inulit nila ang unang tanong sa kanya, na sinabi niyang ayaw niyang sagutin. Muli niyang sinagot na hindi niya masabi iyon .
- Isulat ito, hindi ito mabuti. "Napakasama," mahigpit na sabi ng heneral na may puting bigote at pula at namumula ang mukha.
Sa ika-apat na araw, nagsimula ang mga sunog sa Zubovsky Val.
Si Pierre at labintatlong iba pa ay dinala kay Krymsky Brod, sa bahay ng karwahe ng bahay ng isang mangangalakal. Habang naglalakad sa mga lansangan, nasasakal si Pierre sa usok, na tila nakatayo sa buong lungsod. Ang mga apoy ay nakikita mula sa iba't ibang direksyon. Hindi pa naiintindihan ni Pierre ang kahalagahan ng pagkasunog ng Moscow at tiningnan ang mga apoy na ito nang may katakutan.
Si Pierre ay nanatili sa bahay ng karwahe ng isang bahay malapit sa Crimean Brod sa loob ng apat pang araw, at sa mga araw na ito nalaman niya mula sa pag-uusap ng mga sundalong Pranses na ang lahat na nananatili dito ay inaasahan ang desisyon ng marshal araw-araw. Aling marshal, hindi malaman ni Pierre mula sa mga sundalo. Para sa sundalo, malinaw naman, ang marshal ay tila ang pinakamataas at medyo misteryosong link sa kapangyarihan.
Ang mga unang araw na ito, hanggang ika-8 ng Setyembre, ang araw kung saan dinala ang mga bilanggo para sa pangalawang interogasyon, ang pinakamahirap para kay Pierre.
X
Noong Setyembre 8, isang napakahalagang opisyal ang pumasok sa kamalig upang makita ang mga bilanggo, batay sa paggalang sa pagtrato sa kanya ng mga guwardiya. Ang opisyal na ito, marahil ay isang opisyal ng kawani, na may listahan sa kanyang mga kamay, ay gumawa ng isang roll call sa lahat ng mga Ruso, na tinawag si Pierre: celui qui n "avoue pas son nom [ang hindi nagsasabi ng kanyang pangalan]. At, walang malasakit at tamad na tinitingnan ang lahat ng mga bilanggo, inutusan niya ang guwardiya na nararapat na ang opisyal na magbihis at mag-ayos sa kanila bago sila dalhin sa marshal. Makalipas ang isang oras ay dumating ang isang pangkat ng mga sundalo, at si Pierre at ang labintatlong iba pa ay dinala sa Field ng Dalaga. Ang araw ay maaliwalas, maaraw pagkatapos ng ulan, at ang hangin ay kakaibang malinis. Ang usok ay hindi tumira tulad noong araw nang si Pierre ay inilabas mula sa guardhouse sa Zubovsky Val; ang usok ay tumaas sa mga haligi malinis na hangin. Ang apoy ng apoy ay wala kahit saan, ngunit ang mga haligi ng usok ay tumaas mula sa lahat ng panig, at ang buong Moscow, lahat ng nakikita ni Pierre, ay isang sunog. Sa lahat ng panig ay makikita ang mga bakanteng lote na may mga kalan at tsimenea at paminsan-minsan ang mga sunog na dingding ng mga bahay na bato. Tiningnang mabuti ni Pierre ang mga apoy at hindi niya nakilala ang pamilyar na bahagi ng lungsod. Sa ilang lugar, makikita ang mga nabubuhay na simbahan. Ang Kremlin, na hindi nasira, ay nagmumukhang puti mula sa malayo kasama ang mga tore nito at si Ivan the Great. Sa malapit, ang simboryo ng Novodevichy Convent ay kumikinang nang masaya, at ang kampana ng Ebanghelyo ay lalong malakas na narinig mula doon. Ang anunsyo na ito ay nagpaalala kay Pierre na ito ay Linggo at ang kapistahan ng Kapanganakan ng Birheng Maria. Ngunit tila walang sinuman ang nagdiriwang ng pista opisyal na ito: kahit saan ay may pagkawasak mula sa apoy, at mula sa mga taong Ruso ay paminsan-minsan lamang ang mga nasira, natatakot na mga tao na nagtago sa paningin ng mga Pranses.
Alexander Borukhovich (Borisovich) Pamagat(ipinanganak noong Nobyembre 30, 1949, Tashkent, USSR) - direktor ng opera ng Sobyet at Ruso, guro, propesor. Artistic director at chief director ng opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
People's Artist ng Russian Federation (1999). Laureate ng USSR State Prize (1987). Tatlong beses na nagwagi ng Golden Mask Award (1997, 2007, 2010)
Talambuhay
Si Alexander Borukhovich Titel ay ipinanganak sa lungsod ng Tashkent. Noong 1972 nagtapos siya sa Tashkent Polytechnic Institute na may degree sa electrical engineering. Noong 1980 nagtapos siya sa GITIS. Ang kanyang amo kumikilos at sa direksyon ni L. D. Mikhailov. Matapos makapagtapos mula sa GITIS, inanyayahan siyang magtrabaho sa Estado ng Sverdlovsk akademikong teatro opera at ballet, sa lalong madaling panahon ay naging Punong Direktor nito at nagtrabaho sa posisyon na ito hanggang 1991. Noong 1991 naging siya direktor ng sining at punong direktor Opera tropa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Kasama ang People's Artist ng Russia na si Igor Yasulovich, nagpapatakbo siya ng kanyang sariling workshop sa pag-arte at pagdidirekta sa Faculty of Musical Theater sa GITIS.
Ang mga pagtatanghal na isinagawa nina Titel at I. Yasulovich kasama ang mga nagtapos ng Faculty of Musical Theater - "The Marriage of Figaro" ni W. A. Mozart, "Albert Herring" ni B. Britten, "The Magic Flute" ni W. A. Mozart - ay kasama sa repertoire ng Moscow Academic Musical Theater noong 1996-1998, 2002 at 2011-2015. Ang mga pagtatanghal na idinirek ni Titel ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa Edinburgh, Kassel, Riga, Ephesus, Aspendos, Saarem.
May asawa, may anak na lalaki.
Laureate ng National Golden Mask Award bilang isang direktor: "La Bohème" ni G. Puccini (1997), "Iyan ang ginagawa ng lahat" ni W. A. Mozart (2007), "Hamlet (Danish) (Russian) comedy" ni Vladimir Kobekin (2012), "Medea" ni L. Cherubini (2016), para sa pinakamahusay na pagganap: "Ernani" ni G. Verdi (1995), "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach (2012), "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky (2016)
Mga pagtatanghal
Ang Moscow Musical Theatre ay pinangalanan. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
- "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka
- "The Tale of Tsar Saltan" ni N. A Rimsky-Korsakov
- "The Golden Cockerel" ni N. A Rimsky-Korsakov
- "May Night" ni N. A. Rimsky-Korsakov
- "Ernani" ni G. Verdi
- "La Traviata" ni G. Verdi
- "La Bohème" ni G. Puccini
- "Carmen" ni J. Bizet
- "Betrothal in a Monastery" ni S. S. Prokofiev
- "Ang Bat" ni J. Strauss
- "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni W. A. Mozart
- "Eugene Onegin" ni P. I. Tchaikovsky
- “Hamlet” ni V. Kobekin
- "The Tales of Hoffmann" ni Jacques Offenbach
- Operetta gabi "Noong unang panahon sa Cote d'Azur"
- "Digmaan at Kapayapaan" ni S. S. Prokofiev
- "Don Giovanni" ni W. A. Mozart
- "Kovanshchina" ni M. P. Mussorgsky
- “Medea” ni L. Cherubini
- "The Love for Three Oranges" ni S. S. Prokofiev (bagong edisyon ng paggawa ng Latvian National Opera)
- "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky
Mga Opera na itinanghal ng Titel sa ibang mga sinehan:
- "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky (Ekaterinburg Opera at Ballet Theater)
- "Ang Gabi Bago ang Pasko" ni N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
- "Ang Manlalaro" ni S. S. Prokofiev (SABT, 2001)
- "Ang Enchantress" ni P. I. Tchaikovsky (SABT)
- "Katerina Izmailova" ni D. D. Shostakovich
- “Propeta” ni V. Kobekin
- "Antigone" ni V. Lobanov
- “The Barber of Seville” ni G. Rossini
- "La Traviata" ni G. Verdi
- “Nabucco” ni G. Verdi (Ephesus, Türkiye)
- “Rural Honor” ni P. Mascagni (Ephesus, Türkiye)
- “Pagliacci” ni R. Leoncavallo (Ephesus, Türkiye)
- “The Marriage of Figaro” ni W. A. Mozart (Ephesus, Türkiye)
- “La Boheme” ni G. Puccini (Ephesus, Türkiye)
- "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach (Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg) Opera at Ballet Theater)
- "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky (Odessa Opera and Ballet Theater)
- "Pag-ibig para sa Tatlong Kahel" ni S. S. Prokofiev (Latvian Pambansang Opera)
- "Carmen" ni J. Bizet (Ekaterinburg Opera at Ballet Theater)
Sa kabuuan, nagsagawa siya ng higit sa 50 mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa.
Mga parangal at titulo
- USSR State Prize (1987).
- People's Artist ng Russian Federation (1999).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 1997 ( Pinakamahusay na trabaho direktor - ang opera na "La Bohème" ni G. Puccini).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 2007 (Pinakamahusay na gawa ng isang direktor - ang opera na "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan, o ang School of Lovers" ni W. Mozart).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 2010 (Pinakamahusay na gawain ng isang direktor - ang opera na "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" ni V. Kobekin).
- Pambansang Theater Award "Golden Mask" - 2016 (Pinakamahusay na gawa ng isang direktor - ang opera na "Medea" ni L. Cherubini).
- Nagwagi ng Moscow Prize sa larangan ng kultura at sining - 2016 (opera "Kovanshchina").
