Coursework: Mga reporma sa opera ni Wagner. Ang operatikong reporma ni Wagner

Si Richard Wagner ay isa sa mga pinakadakilang figure sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining. Ang kanyang mga monumental na ideya ay makabuluhang dinagdagan ang mundo ng kultura ng mga bagong konsepto. Naging tanyag siya bilang isang makikinang na kompositor, mahuhusay na konduktor, makata, manunulat ng dula, publicist at dalubhasa sa theatrical genre. Salamat sa kanyang titanic na pagsisikap, ang malakihang saklaw ng malikhaing pag-iisip at hindi kapani-paniwalang kalooban, hindi lamang niya nagawang lumikha ng isang bilang ng mga pinakadakilang gawa, kundi pati na rin upang makabuluhang baguhin ang mundo ng sining.

Pagsusuri ng operatikong gawa ng kompositor

Ang malikhaing pamana ng German henyo ay tunay na napakalaki. Sumulat ang kompositor mga gawang simponiko, ensembles para sa string quartet, wind instruments, violin at piano, vocal compositions na may at walang orchestra accompaniment, choirs, marches. Gayunpaman, ang mga opera ay itinuturing na pinaka makabuluhang layer ng kanyang malikhaing pamana.

"Kasal" (mga fragment).
"Fairies" - base sa fairy tale na "The Snake Woman" ni Gozzi.
"The Ban of Love, or the Novice from Palermo" - batay sa komedya ni Shakespeare na "Measure for Measure."
"Rienzi, the Last of the Tribunes" - batay sa nobela ng parehong pangalan ni E. Bulwer-Lytton.
"The Flying Dutchman" base sa maikling kwento ni G. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelewopsky" at base sa fairy tale na "The Ship of Ghosts" ni Hauff.
"Tannhäuser at ang kumpetisyon sa pag-awit sa Wartburg" - batay sa mga medieval na alamat.
"Lohengrin" - batay sa mga plot ng medieval sagas.
Ang cycle ("Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods") - libretto batay sa Scandinavian epic na "Edda" at ang Middle High German epic na "The Song of the Nibelungs".
"Tristan and Isolde" - batay sa Celtic saga ni Godfrey ng Strasbourg.
- batay sa salaysay ng Nuremberg noong ika-16 na siglo, ginamit ang mga libretto ng mga opera na "Hans Sachs" at "The Gunsmith" ni Lortzing.
Ang "Parsifal" ay isang misteryong opera batay sa Middle High German epic na tula ni Wolfram von Eschenbach.

Ang kakanyahan ng operatikong reporma ng makabagong kompositor

Ang proseso ng pagpapatupad ng mga orihinal na konsepto ay isinagawa nang sunud-sunod, at unti-unting naganap ang ebolusyon ng sining sa gawa ni Wagner. Ang pagbabago sa karaniwang direksyon, ang kompositor ay nagsusumikap na lumikha ng isang unibersal na genre, pinagsasama ang dramatikong pagtatanghal ng dula, mga bahagi ng boses at nilalamang patula. Isa sa mga ideya ng reporma ni Wagner ay upang makamit ang pagkakaisa ng musika at drama.

Bilang karagdagan, ang pangunahing ideya ni Wagner ay upang makamit ang tuluy-tuloy na daloy ng aksyong musikal. Ang mga kompositor na lumikha ng mga opera kanina ay pinagsama ang maraming magkakahiwalay na numero sa isang obra: arias, duet, sayaw. Ayon kay Wagner, ang mga opera na isinulat ayon sa prinsipyong ito ay walang integridad at pagpapatuloy. Ang musical canvas sa kanyang mga gawa ay isang tuluy-tuloy na tunog, na hindi naaabala ng mga indibidwal na pagsingit sa anyo ng arias, recitatives o replicas. Ang musika ay patuloy na nire-renew, nang hindi bumabalik sa kung ano ang naipasa na. Binabago ng kompositor ang mga duet sa mga diyalogo, na hindi kasama ang sabay-sabay na pag-awit ng dalawang bokalista.

Wagner Symphony

Isa sa mga pangunahing ideya ng kompositor ay ang malalim at komprehensibong pagsisiwalat ng musikal at dramatikong layunin ng akda. Samakatuwid, gumamit siya ng iba't ibang mga pamamaraan ng artistikong pagpapahayag, pinalawak ang mga posibilidad na umiiral sa oras na iyon. Ang mga prinsipyo ng operatikong reporma ni Wagner ay makikita sa katangian ng orkestra.

Ang Symphony Orchestra ni Richard Wagner ay kumakatawan sa isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng ika-19 na siglong musika. Ang kompositor na ito ay tunay na matatawag na ipinanganak na symphonist. Lubos niyang pinalawak ang mga kakayahan at pagkakaiba-iba ng timbre ng orkestra. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero, ang orkestra ni Wagner ay lumampas sa komposisyon ng karaniwang orkestra noong panahong iyon. Dumami ang grupo ng mga instrumentong tanso at mga instrumentong may kuwerdas. Nagtatampok ang ilang opera ng 4 na tuba, isang bass trumpet, isang contrabass trombone, at anim na alpa. Ang mga monumento na gawa tulad ng Ring of the Nibelung cycle ay nagtatampok ng walong sungay.

Gumawa din si Wagner ng malaking kontribusyon sa symphony ng programa. Ang kanyang orkestra ay inihambing sa isang koro noong unang panahon, na naghatid ng malalim na misteryosong kahulugan, na nagkomento sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

Harmonic na mga tampok

Ang radikal na muling pag-iisip ng genre ng opera ay nakaapekto rin sa maharmonya na nilalaman. Bigyang-pansin din ni Wagner ang nilalaman ng chord. Kinukuha niya bilang batayan ang classical harmony, na ipinakilala ng mga kinatawan ng Viennese school at early romanticism, at pinalawak ang mga kakayahan nito, na pinupunan ito ng mga chromatic shade at mga pagbabago sa modal. Ang mga nuances na ito ay makabuluhang nagpapayaman sa musical palette. Bilang karagdagan, sinusubukan niyang iwasan ang direktang paglutas ng mga dissonant consonance sa mga consonance at nagdaragdag ng modulation development, na nagdaragdag ng tensyon, enerhiya at mabilis na paggalaw patungo sa kasukdulan.

Lumilitaw ang isang katangiang leitharmony sa mga gawa ni Wagner, katulad ng tristan chord f-h-dis 1 -gis 1 . Siya tunog sa opera na "Tristan at Isolde", gayundin sa tema ng kapalaran sa tetralogy na "The Neck of the Nibelung". Kasunod nito, lumilitaw ang chord na ito sa mga gawa ng iba pang mga kompositor ng huling panahon ng Romantico.

Leitmotif na pamamaraan

Ang isa pang kapansin-pansing katangian ng reporma sa opera ni Wagner ay ang paggamit ng leitmotif sa mga dramatikong gawa. Salamat sa diskarteng ito, ang mga paglalaro ng programa ay nakakakuha ng isang bagong pagpapakita.

Ang leitmotif ay isang musical pattern na naglalarawan ng isang partikular na karakter, phenomenon, nangingibabaw na mood o dramatikong eksena. Binabalangkas ng temang ito ang katangian ng isang tauhan o pangyayari. Ang leitmotif ay maaaring ulitin sa panahon ng tunog ng trabaho, nakapagpapaalaala sa isang partikular na karakter.

Ang kompositor mismo ay hindi gumamit ng katagang "leitmotif". Ang pangalang ito ay ipinakilala ng German musicologist na si Friedrich Wilhelm Jens habang nag-aaral ng mga opera ni Weber. Kasunod nito, ang paggamit ng leitmotif ay naipakita sa panitikan. Katulad ng musika, ang masining na pamamaraang ito ay ginagamit upang ilarawan ang isang partikular na karakter o kaganapan, na muling lumitaw sa kasunod na salaysay.

Pagpapatuloy ng musika

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng makabagong kompositor ay ang pagsasama ng mga elemento ng leitmotiv sa isang solong tuloy-tuloy na musical canvas. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng patuloy na pag-unlad ng melodic. Ito ay nakamit dahil sa kakulangan ng suporta sa mga pangunahing yugto ng tonality, ang hindi kumpleto ng bawat elemento, ang unti-unting pagtaas ng emosyonal na intensity at isang maayos na paglipat mula sa isang paksa patungo sa isa pa.

Ang parehong ideya ng operatikong reporma ni Wagner ay nakaapekto rin sa dramatikong panig. Sinusubukang dalhin kung ano ang nangyayari sa entablado nang mas malapit hangga't maaari sa pagiging tunay ng mga kaganapan sa totoong buhay, ang kompositor ay sumusunod sa end-to-end na pag-unlad, na pinagsasama ang mga gawa ng isang gawa.

Tula at musika

Ang operatikong reporma ni Wagner ay nakaapekto rin sa nilalaman ng teksto ng vocal dramatic works. Isa sa mga pangunahing isyu na ikinabahala ng kompositor ay ang kumbinasyon ng mga salita at saliw ng musika mga opera. Pinagsasama ng genre na ito ang dalawang direksyon: isang dula na nakabalangkas ayon sa mga batas ng dramaturhiya at isang akda na sumusunod sa sarili nitong mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo ng musika.

Itinuring ng mga naunang kompositor ang teksto ng opera bilang isang pantulong na kasangkapan. Ang musika ay palaging itinuturing na pangunahing elemento ng opera. Sa simula ng kanyang malikhaing karera, naniniwala din si Wagner na ang teksto ng opera ay nakagambala sa nilalaman ng musikal ng trabaho. Sa kanyang artikulong "On the Essence of German Music," sinabi ng kompositor:

Dito, sa larangan ng instrumental na musika, ang kompositor, na malaya sa lahat ng dayuhan at nakahahadlang na impluwensya, ay nakakalapit sa ideyal ng sining; dito, kung saan hindi niya sinasadyang lumingon sa paraan ng kanyang sining lamang, siya ay napipilitang manatili sa loob ng mga limitasyon nito.

Sa kabila ng katotohanan na si Wagner ay higit sa lahat ay nagbigay ng kagustuhan sa instrumental na musika, ang mga limitasyong idinidikta ng mga batas ng mga genre na ito ay makabuluhang nilimitahan ang sukat ng kanyang malikhaing adhikain. Itinuring ng kompositor na ang musika ang pinakamataas na pagpapakita, ngunit naunawaan ang pangangailangan na lumikha ng isang bagong direksyon na pagsasama-samahin ang mga merito ng lahat ng uri ng sining. Sa buong buhay niya, sumunod si Wagner sa mga prinsipyo ng artistikong universality.

Tulad ng kanyang hinalinhan, si Christoph Willibald Gluck, binigyang-pansin ni Wagner ang libretto ng opera. Nagsimula lamang siyang gumawa ng musika kapag ang nilalaman ng teksto ay pinakintab at dinala sa pagiging perpekto.

Aktwalisasyon ng mito

Sa kanyang operatic work, halos hindi kailanman ginamit ni Wagner ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay. Itinuring ng kompositor ang mga alamat at alamat bilang pinakamahusay na pinagmumulan ng background sa panitikan para sa mga dramatikong gawa. Naglalaman ang mga ito ng walang hanggang mga ideya at pangkalahatang pagpapahalaga ng tao. Bukod dito, pinagsama ni Wagner ang ilang mga alamat sa isang opera, na lumikha ng isang bagong malakihang epikong paglikha.

Pilosopikal na gawain "Opera at Drama"

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga gawang pangmusika, si Wagner ang may-akda ng 16 na volume ng mga akdang pamamahayag at pampanitikan. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon hindi lamang sa pag-unlad ng opera, kundi pati na rin sa pilosopiya, pati na rin ang teorya ng sining.

Isa sa pinakamahalagang pilosopikal at aesthetic na gawa ni Wagner ay ang aklat na "Opera and Drama". Ang pangunahing ideya ng libro ay dumating dito: ang pangunahing pagkakamali ng opera ay ang musika, na dapat ay isang pantulong na paraan, ay naging layunin. At ang drama ay nawala sa background. Habang umuunlad ang makasaysayang pag-unlad nito, ang genre ng opera ay naging kumbinasyon ng magkakaibang mga fragment: duet, tercets, arias at sayaw. Sa halip na magsama ng isang engrandeng pangitain, ito ay naging isang paraan ng pag-aliw sa isang naiinip na madla.

Isinulat ng kompositor na ang patula na teksto ng isang opera ay hindi maaaring maging isang perpektong drama nang walang wastong disenyo ng musika. Ngunit hindi lahat ng balangkas ay sumasabay sa himig. Itinuturing niyang ang mito at pantasyang bayan ang pinakamahusay na batayan para sa patula na nilalaman ng mga dramatikong akda. Ito ay tiyak na tulad ng mga kuwento, harmoniously pinagsama sa musika, na gumawa ng pinakamalakas na impression sa mga tagapakinig. Ayon kay Wagner, ang mito ay nagtatago ng mga walang hanggang mithiin, na wala sa lahat ng bagay na hindi sinasadya at panandalian.

Ang mga resulta ng plano ng kompositor

Ang mga resulta ng reporma sa opera ni Wagner ay makabuluhang nagbago sa mundo ng musika. Ang kanyang mga ideya sa kalaunan ay matatag na nakaugat sa gawain ng kanyang mga tagasunod. Upang buod, maaari naming pangalanan ang pangunahing katangian ng karakter pagbabago ng direksyong ito:

pamamayani ng recitative;
pag-unlad ng symphony;
leitmotif;
ang patuloy na daloy ng musika at ang pag-abandona ng mga indibidwal na nakumpletong numero;
pagpapahayag ng mga pilosopikal na konsepto ng mystical symbolism.

Sa proseso ng malikhaing pag-unlad, ang mga ideya ng kompositor ay patuloy na ipinatupad. Mula sa isang trabaho patungo sa isa pa, ang mga ideya ng operatikong reporma ni Wagner ay unti-unting natanto. Ang halimbawa ng opera na "Lohengrin" ay malinaw na nagpapakita ng sagisag ng mga pangunahing prinsipyo, tulad ng patuloy na pag-unlad ng musika, interweaving ng mga leitmotif, pagkakaisa ng dramatikong pagpapahayag, mga batayan symphony ng programa.

Ang impluwensya ni Wagner sa karagdagang pag-unlad ng musikal na sining

Ang impluwensya ng operatikong reporma ni Wagner ay kasunod na makikita sa gawain ng ibang mga kompositor. Lumilitaw ang mga prinsipyo nito sa mga gawa ni Claude Debussy, Richard Strauss, Nikolai Rimsky-Korsakov. Tulad ng para sa Tchaikovsky, Verdi at Rachmaninov, ang salamin ng mga prinsipyo ng Wagnerian sa kanilang mga gawa ay nananatiling kontrobersyal, dahil ang mga kinatawan ng romantikismo ay naghangad na ilayo ang kanilang sarili mula sa kanila. Gayunpaman, sa ilang mga sandali ay may mga pagkakatulad sa mga ideya ng reporma sa opera.

Ang kontribusyon ni Wagner sa kultura ng mundo ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang reporma sa opera, kung wala ito ay imposibleng isipin ang hinaharap na kapalaran ng genre ng opera. Sa pagpapatupad nito, hinanap ni Wagner:

sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman batay sa mga alamat at alamat ng epiko ng German-Scandinavian;
sa pagkakaisa ng musika at drama;
sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ang humantong sa kanya:

sa nangingibabaw na paggamit ng recitative style;
sa symphonization ng isang opera batay sa leitmotifs;
sa pag-abandona sa mga tradisyonal na opera form (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (ang pagbubukod ay "The Mastersingers of Nuremberg"). Itinuring niya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera mitolohiya . Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang unibersal na kahalagahan ng mito, na "nananatiling totoo sa lahat ng oras." Ang katangian ay ang pag-alis ni Wagner sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod mag-isa mythological source: bilang isang panuntunan, sa isang opera siya synthesizes ilang mga alamat, paglikha ng iyong sariling epikong salaysay. Aktwalisasyon ng mito - isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng gawain ni Wagner.

Muling binibigyang kahulugan ang mito sa diwa ng modernidad, sinubukan ni Wagner na magbigay ng larawan ng modernong kapitalistang mundo sa batayan nito. Halimbawa, sa "Lohengrin" ay binanggit niya ang poot ng modernong lipunan sa tunay na pintor, sa "The Ring of the Nibelung" ay inilalantad niya sa alegorikong anyo ang pagkauhaw sa kapangyarihang pandaigdig.

Ang pangunahing ideya ng reporma ni Wagner ay synthesis ng sining . Kumbinsido siya na sa magkasanib na pagkilos lamang ang musika, tula, at dula-dulaan na may kakayahang lumikha ng komprehensibong larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi siya nagsimulang gumawa ng musika hanggang sa ang teksto ay ganap na pinakintab.

Ang pagnanais para sa isang kumpletong synthesis ng musika at drama, para sa isang tumpak at makatotohanang paghahatid ng patula na salita ay humantong sa kompositor na umasa sa istilong declamatory .

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, walang patid na stream, na walang patid sa pamamagitan ng mga tuyong recitative o pagsingit sa pakikipag-usap. Ang daloy ng musikal na ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumalik sa isang yugto na naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit inabandona ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles sa kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprise symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ay iniharap libreng yugto , na batay sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang pag-awit at mga recitative na episode, solo at ensemble. Kaya libre ang eksena pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang anyo ng opera. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang isang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang nangingibabaw. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksena na ito ay ang panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, pagbabago ng mood). Ang panlabas, sa wakas na bahagi ay nabawasan sa isang minimum. Mula rito - narrative preponderance sa epekto ng entablado, kung kaya't ang mga opera ni Wagner ay lubhang naiiba sa mga opera nina Verdi at Bizet.

Ang nagkakaisang papel sa Wagner's libreng mga form naglalaro orkestra , ang halaga nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic: ang mga pangunahing tema ay binuo, contrasted sa bawat isa, transformed, pagkuha ng isang bagong hitsura, polyphonically pinagsama, atbp. Tulad ng koro sa isang sinaunang trahedya, ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - leitmotifs.

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng 10-20 leitmotif na pinagkalooban ng partikular na programmatic na nilalaman. Ang leitmotif ni Wagner ay hindi lamang isang maliwanag na tema ng musika, ngunit ang pinakamahalagang paraan ng pagtulong sa nakikinig na maunawaan ang pinakadiwa ng mga phenomena. Ito ay ang leitmotif na pumukaw ng mga kinakailangang asosasyon kapag ang mga karakter ay tahimik o nagsasalita tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

Tetralogy "Ang Singsing ng Nibelung"

Tamang itinuring ni Wagner ang paglikha ng tetralogy na "The Ring of the Nibelung" bilang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Sa katunayan, ang parehong pananaw sa mundo ng kompositor at ang mga prinsipyo ng kanyang reporma ay nakatanggap ng kanilang kumpletong sagisag dito.

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang likha ni Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinakaambisyoso na gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Tulad ng sa kanyang iba pang mga gawa, sa tetralogy ang kompositor ay nag-synthesize ng ilang mythological sources. Ang pinakaluma ay ang Scandinavian cycle ng heroic tale " Kuya Edda"(IX-XI na siglo), na nagsasabi tungkol sa mga diyos ng mga sinaunang Aleman, tungkol sa paglitaw at pagkamatay ng mundo, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani (pangunahin tungkol kay Sigurd-Siegfried). Dept. Kinuha ni Wagner ang mga motif ng balangkas at mga bersyon ng Aleman ng mga pangalan mula sa "Awit ng Nibelungs" (ika-13 siglo) - isang bersyon ng Aleman ng kuwento ni Siegfried.

Ito ay ang "nagliliwanag" na si Siegfried, ang pinakamahal na imahe ng alamat, na kasama sa maraming "mga librong bayan" ng Aleman, na una sa lahat ay nakakuha ng pansin ni Wagner. Pinamoderno ito ng kompositor. Binigyang-diin niya ang pagiging bayani ni Siegfried at tinawag siyang "masigasig na hinihintay na tao ng hinaharap," isang "sosyalistang manunubos."

Ngunit ang The Ring ay hindi nanatiling drama ni Siegfried: orihinal na naisip bilang isang solong drama na niluluwalhati ang malayang sangkatauhan (The Death of Siegfried), ang plano ni Wagner ay lumago nang higit pa. Kasabay nito, ibinigay ni Siegfried ang unang lugar sa diyos na si Wotan. Ang uri ng Wotan ay ang pagpapahayag ng isang perpektong diametrically laban sa Siegfried. Ang pinuno ng mundo, ang sagisag ng walang limitasyong kapangyarihan, siya ay nadaig ng mga pagdududa, kumikilos nang salungat sa pamamagitan ng sariling kagustuhan(pinapahamak ang kanyang anak sa kamatayan, nakipaghiwalay sa kanyang pinakamamahal na anak na babae na si Brünnhilde). Kasabay nito, binalangkas ni Wagner ang parehong mga karakter na may malinaw na pakikiramay, pantay na binihag ng parehong maningning na bayani at ang nagdurusa na diyos, na sunud-sunuran sa kapalaran.

Imposibleng ipahayag ang "pangkalahatang ideya" ng "Ang Singsing ng Nibelung" sa isang pormula. Sa napakagandang gawaing ito, binanggit ni Wagner ang tungkol sa kapalaran ng buong mundo. Nandito na ang lahat.

1 - tinutuligsa ang pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan . Sa artikulong "Know Thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang maaaring magbigkis sa singsing ng kapangyarihan. Tanging ang pangit at itinakwil na si Alberich lang ang makakagawa nito. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na kasal na si Frika. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 - Kristiyanong ideya ng pagbabayad-sala sa pamamagitan ng pag-ibig. Ang pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng egoismo. Siya ay naglalaman ng pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Si Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, nagawa ni Brünnhilde ang gawain ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya, ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay nakakakuha ng tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

"Rhine Gold" kabilang sa genre ng fairy-tale-epic, "Valkyrie" - liriko na drama, "Siegfried" - kabayanihan-epiko, "Paglubog ng araw ng mga Diyos" - trahedya.

Sa lahat ng bahagi ng tetralogy ay dumaraan ang pagbuo ng isang branched mga sistema ng leitmotif . Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang ng mga karakter at kanilang mga damdamin, kundi pati na rin sa mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Naabot ng orkestra ng Wagner ang pinakamataas na pag-unlad nito sa tetralogy. Malaki ang komposisyon nito (karamihan ay quadruple). Ang brass band ay lalong kahanga-hanga. Binubuo ito ng 8 sungay, 4 sa mga ito ay maaaring palitan ng Wagner tubas (na may horn mouthpieces). Bilang karagdagan - 3 trumpeta at isang bass trumpet, 4 trombones (3 tenor at 1 bass), double bass tuba), isang malaking bilang ng mga alpa (6). Ang komposisyon ng mga tambol ay pinalawak din.

Panimula

F. Liszt: "Nakarating siya sa ideya ng posibilidad at pangangailangan ng hindi mapaghihiwalay na pagsasama ng tula, musika at pag-arte at isinasama ang pagsasanib na ito sa entablado. Dito, ang lahat ay hindi mapaghihiwalay ng organismo ng drama. Ang mayamang orkestra ni Wagner ay nagsisilbing alingawngaw ng mga kaluluwa ng mga tauhan, kumukumpleto sa ating nakikita at naririnig... Pinipilit nito ang lahat ng paraan upang maghatid ng mas mataas na layunin at itatag ang dominasyon ng patula na kahulugan sa opera. Sa buong plano at sa bawat detalye, lahat ay pare-pareho at sumusunod mula sa isang patula na kaisipan."

"Walang artista ang nagpapanatili sa publiko sa ganoong estado ng patuloy na kaguluhan gaya ni Richard Wagner. Ilang dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga alon ng kontrobersya tungkol sa kanya ay hindi humupa. Ang mga aklat na isinulat ng mga kalaban ni Wagner at ng kanyang mga tagapagtanggol ay bumuo ng isang buong aklatan...

Si Wagner bilang isang taong pinagsasama ang mga hindi kapani-paniwalang kontradiksyon ay isang buong problema. At bilang isang artista, ang problema ay hindi mas mababa, "ang isa sa pinakamalaking mananaliksik ng musika sa Kanluran, si Hans Gal, ay sumulat tungkol kay Wagner.

Si Wagner ay isa sa mga mahuhusay na artista na ang trabaho ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang henyo ay unibersal: Si Wagner ay naging tanyag hindi lamang bilang may-akda ng mga namumukod-tanging mga gawa sa musika, kundi bilang isang kahanga-hangang konduktor; siya ay isang mahuhusay na makata-playwright at matalinong publicist, at isang theorist ng musical theater. Ang gayong maraming nalalaman na aktibidad, na sinamahan ng masiglang enerhiya at isang titanic na kalooban sa pagtatatag ng kanyang mga artistikong prinsipyo, ay nakakuha ng malawakang atensyon sa personalidad at musika ni Wagner: ang kanyang ideolohikal at malikhaing paniniwala ay nagdulot ng mainit na debate sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi pa rin sila humupa hanggang ngayon.

"Bilang isang kompositor," sabi ni P.I. Tchaikovsky, "Si Wagner ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang personalidad sa ikalawang kalahati nito (iyon ay, ika-19) na siglo, at ang kanyang impluwensya sa musika ay napakalaki." Ang impluwensyang ito ay multifaceted: hindi lamang ito umabot sa musical theater, kung saan nagtrabaho si Wagner higit sa lahat bilang may-akda ng 13 opera, kundi pati na rin sa paraan ng pagpapahayag sining ng musika; Malaki rin ang kontribusyon ni Wagner sa larangan ng symphony ng programa.

"Siya ay mahusay bilang isang kompositor ng opera," ang sabi ni N.A. Rimsky-Korsakov. "Ang kanyang mga opera," isinulat ni A.N. Serov, "... pumasok sa mga Aleman at naging isang pambansang kayamanan sa kanilang sariling paraan, hindi bababa sa mga opera ng Weber o mga gawa ng Goethe o Schiller." "Siya ay binigyan ng isang mahusay na regalo ng tula, makapangyarihang pagkamalikhain, ang kanyang imahinasyon ay napakalaki, ang kanyang inisyatiba ay malakas, ang kanyang artistikong kasanayan ay mahusay ..." - ito ay kung paano nailalarawan si V.V. Stasov pinakamahusay na panig henyo ni Wagner. Ang musika ng kahanga-hangang kompositor na ito, ayon kay Serov, ay nagbukas ng "hindi kilalang, napakalawak na abot-tanaw" sa sining. Mga panipi mula sa aklat na "The History of Foreign Music" ni M. Druskin, p.12.

Pagsusuri ng operatikong gawain ni Wagner

Si Wagner ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang isang kompositor na nagpahayag ng pangangailangan para sa reporma ng musikal na teatro at walang pagod na isinagawa ito sa buong buhay niya.

Ang kanyang pagkahilig sa teatro ay nagpakita ng sarili sa kabataan ng kompositor, at sa edad na 15 ay isinulat niya ang trahedya na "Leibald at Adelaide". Ang kanyang mga unang opera ay malayo sa kung ano ang pahalagahan niya sa ibang pagkakataon. Ang unang natapos na opera na "Fairies", batay sa dramatikong fairy tale na "The Snake Woman" ni Gozzi, ay isang romantikong opera na may kamangha-manghang mga horror, malapit sa mga tradisyon ng opera ng Aleman. Ang opera na ito ay hindi itinanghal sa panahon ng buhay ng kompositor.

Ang opera na "The Ban of Love" batay sa komedya ni Shakespeare na "Measure for Measure" ay naiimpluwensyahan ng Italian comic opera.

Ang ikatlong opera, "The Rienza" batay sa nobela ni E. Bulwer-Lytton, ay sumasalamin sa impluwensya ng isang makasaysayang-bayanihang pagganap sa diwa nina G. Spontini at G. Meyerbeer.

Sa oras na ito, nalulula sa matapang na rebolusyonaryong ideya para sa pagpapanibago ng buhay at sining at malalim na paniniwala sa pagpapatupad ng mga ideyang ito, sinimulan ni Wagner ang isang matinding pakikibaka laban sa operatic routine. "Ang drama ng hinaharap" - ito ang tinawag ng kompositor sa kanyang musikal na drama - kung saan dapat maganap ang isang synthesis ng sining: tula at musika.

Noong 1842, ang opera na "The Flying Dutchman" ay isinulat, kung saan ang kompositor ay nagsimula sa landas ng reporma at na nagbukas ng mature na panahon ng trabaho ni Wagner. Ito ay sa pag-renew ng plot side ng opera at ang patula nitong teksto na sinimulan ng kompositor ang kanyang makabagong gawain.

Kasabay nito, naranasan ni Wagner, ang lumikha ng mga opera libretto, ang malakas na impluwensya ng romantikismong Aleman. Sa paniniwalang ang tunay na patula na batayan ng musikal na drama ay maaari lamang maging isang mito na nilikha ng katutubong imahinasyon, ibinatay ni Wagner ang The Flying Dutchman sa isang alamat na hiniram mula sa mga alamat ng bayan. Ang opera ay muling gumagawa ng mga katangian ng romantikong "drama ng rock", kung saan ang mga hindi pangkaraniwang kamangha-manghang mga kaganapan ay ipinakita na magkakaugnay sa mga tunay. Ginawang tao ni Wagner ang imahe ng Flying Dutchman, na inilalapit siya kay Manfred ni Byron, na pinagkalooban siya ng espirituwal na kaguluhan at marubdob na pananabik para sa ideal. Ang musika ng opera ay puno ng mapaghimagsik na romansa, na niluluwalhati ang paghahangad ng kaligayahan. Ang mahigpit, mapagmataas na istilo ng musika ay nagpapakilala sa imahe ng Dutchman; ang imahe ni Senta, na ang layunin sa buhay ay isang nagbabayad-salang sakripisyo, ay minarkahan ng taos-pusong liriko.

Sa The Flying Dutchman, binalangkas ang mga tampok na pagbabago sa musikal na dramaturhiya ni Wagner: ang pagnanais na ihatid estado ng pag-iisip, sikolohikal na salungatan ng mga bayani; ang pagbuo ng mga indibidwal na nakumpletong numero sa malalaking dramatikong mga eksena na direktang nagbabago sa isa't isa; paggawa ng isang aria sa isang monologo o kuwento, at isang duet sa isang dialogue; ang napakalaking papel ng bahagi ng orkestra, kung saan ang pagbuo ng mga leitmotif ay nakakakuha ng napakalaking kahalagahan. Simula sa gawaing ito, ang mga opera ni Wagner ay may 3 mga gawa, bawat isa ay binubuo ng isang bilang ng mga eksena kung saan ang mga gilid ng mga numerong nakumpleto sa arkitektura ay "blur".

Kabaligtaran sa tono ng ballad ng The Flying Dutchman, ang dramaturgy ng Tannhäuser (1845) ay pinangungunahan ng malaki, contrasting, stage-effective na stroke. Ang gawaing ito ay may pagpapatuloy sa "Euryanthe" ni Weber, na iginagalang ni Wagner bilang isang kompositor ng henyo.

Pinagtitibay ng "Tannhäuser" ang tema ng romantikong "dalawang mundo" - ang mundo ng senswal na kasiyahan sa grotto ng Venus, at ang mundo ng mahigpit na moral na tungkulin, na ipinakilala ng mga peregrino. Binibigyang-diin din ng opera ang ideya ng pagtubos - isang sakripisyong gawa sa ngalan ng pagtagumpayan ng pagkamakasarili at egoismo. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa pagkamalikhain sa ilalim ng impluwensya ng pilosopiya ni L. Feuerbach, na kinahiligan ni Wagner. Ang sukat ng opera ay naging mas malaki salamat sa mga martsa, prusisyon, at pinalawak na mga eksena; ang daloy ng musika ay naging mas malaya at mas dinamiko.

Ang mga prinsipyo ng reporma ni Wagner sa musical theater ay pinaka-harmoniously na nakapaloob sa kanyang opera na Lohengrin. Sa loob nito, pinagsama ng may-akda ang mga balangkas at larawan ng iba't ibang mga alamat ng katutubong at kabalyero, na tumatalakay sa mga kabalyero ng Grail - mga kampeon ng katarungan, pagpapabuti ng moral, hindi magagapi sa paglaban sa kasamaan. Hindi paghanga sa Middle Ages, na katangian ng reaksyunaryong romantikismo, ang umakit sa kompositor sa mga alamat na ito, ngunit ang posibilidad na maihatid ang kapana-panabik na damdamin ng modernidad: ang mapanglaw ng mga pagnanasa ng tao, ang pagkauhaw sa tapat, walang pag-iimbot na pag-ibig, hindi matamo. pangarap ng kaligayahan. “...Dito ko ipinapakita ang kalunos-lunos na posisyon ng tunay na artista sa modernong buhay...” - ganito ang pag-amin ni Wagner sa kanyang “Address to Friends.” May autobiographical na kahulugan para sa kanya si Lohengrin. Ang kapalaran ng pangunahing karakter ng opera ay nagsilbi para sa kanya bilang isang alegorikal na pagpapahayag ng kanyang sariling kapalaran, at ang mga karanasan ng maalamat na kabalyero na ito, na nagdadala ng kanyang pagmamahal at kabaitan sa mga tao, ngunit hindi nila naiintindihan, ay naging kaayon sa kanyang sariling karanasan.

Ang musikal at dramatikong konsepto ng opera ay malapit din sa "Euryanthe" ni Weber: ang malinaw na inilalarawan na mga puwersa ng kasamaan at kataksilan sa katauhan nina Ortrud at Telramund ay sinasalungat ng maliliwanag na larawan ng kabutihan at katarungan; mahusay ang papel ng mga katutubong eksena; dito nakamit ni Wagner ang isang mas pare-parehong paglipat ng mga indibidwal na numero sa mga cross-cutting na eksena - mga ensemble, mga diyalogo, mga kwentong monologo. Ang mga prinsipyo ng opera symphonization ay pinalalim din, ang mga leitmotif ay ginagamit nang mas malawak at iba-iba, at ang kanilang dramatikong kahalagahan ay pinahusay. Ang mga ito ay hindi lamang contrast sa contrast, ngunit din interpenetrate, na kung saan ay lalo na malinaw na nakikita sa dialogic scenes. Ang orkestra, na ang bahagi ay idinisenyo nang may kakayahang umangkop at banayad, ay nakakakuha ng isang mahalagang dramatikong papel. Sa opera, sa unang pagkakataon, tinalikuran ni Wagner ang malaking overture at pinalitan ito ng isang maikling pagpapakilala, na naglalaman ng imahe ng pangunahing karakter, at samakatuwid ito ay binuo lamang sa leitmotif ng Lohengrin. Ginampanan lamang ng mga biyolin sa pinakamataas na rehistro, ang temang ito ay tila tunay na banal. Salamat sa pinaka-transparent nitong tunog, pinong harmonies, at pinong melodic outline, naging simbolo ito ng makalangit na kadalisayan, kabutihan at liwanag.

Ang isang katulad na paraan ng pagkilala sa mga pangunahing tauhan ng isang opera na may isang tiyak na saklaw ng intonasyon, isang indibidwal na kumplikado ng nagpapahayag na paraan, ay nakakakuha ng malaking kahalagahan sa gawain ni Wagner. Dito ay gumagamit din siya ng "leittimbres", na hindi lamang sumasalungat, ngunit din, depende sa dramatikong sitwasyon, interpenetrate at impluwensyahan ang bawat isa.

Noong 1859, ang musikal na drama na "Tristan at Isolde" ay isinulat, na nagbubukas ng isang bagong panahon ng trabaho ni Wagner, na minarkahan ang karagdagang ebolusyon ng kanyang musikal na wika, na naging lalong matindi, panloob na dinamiko, harmonically at coloristic na sopistikado. Ito ay isang engrandeng vocal-symphonic na tula tungkol sa mapanirang kapangyarihan ng lahat-lahat na pag-iibigan, ang pinakadakilang himno sa kaluwalhatian ng pag-ibig. Ang balangkas ng opera ay naiimpluwensyahan ng mga personal na motibo ng kompositor - ang kanyang pagmamahal kay Mathilde Wesendonck, ang asawa ng kanyang kaibigan. Ang hindi nasisiyahang pagnanasa ay makikita sa musika. Ang opera na ito ang pinakaorihinal na likha ni Wagner na makata: humanga ito sa pagiging simple at artistikong integridad nito.

Ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking emosyonal na intensity; ito ay dumadaloy sa isang solong stream. Bilang karagdagan, walang mga koro o arias dito - mayroon lamang mga malalaking sa pamamagitan ng mga eksena. Gumagamit si Wagner ng isang sistema ng mga leitmotif na nagpapahayag ng iba't ibang mga estado ng isang pakiramdam - pag-ibig (mga leitmotif ng pagkahilo, pag-asa, sakit, kawalan ng pag-asa, pag-asa, leitmotif ng isang mapagmahal na titig). Ang buong musikal na tela ay isang interweaving ng mga leitmotifs na ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang opera na "Tristan at Isolde" ay ang pinaka-hindi aktibo: ang "kaganapan" na bahagi nito ay nabawasan sa isang minimum upang bigyan ng higit na saklaw ang pagkilala sa mga sikolohikal na estado. Ang buhay na nakapaligid sa mga bayani ay tila umabot sa kanilang kamalayan mula sa malayo. Nakabalangkas ang balangkas sikolohikal na estado inihatid laban sa backdrop ng landscape sketch at night painting. Ang malalim na sikolohiya, bilang nangingibabaw na estado, ay maigsi na ipinakita sa pagpapakilala ng orkestra sa opera, kung saan ang nilalaman nito ay inihatid, na parang sa isang namuong dugo. Dito, ipinakita ang espesyal na pinong istilo ng pagkakaisa ni Wagner: binago ang mga chord, nagambalang mga rebolusyon, pagpapahaba ng paggalaw at pag-alis mula sa tonic, mula sa katatagan, pagkakasunud-sunod, modulasyon, na nagpapatalas sa mode-tonal na paggalaw, na nagbibigay ng matinding tensyon sa musika. Kaya, ang musika ni Wagner, kasama ang "Siegfried", kasama ang prinsipyong "Tristan". At kung ang una ay nauugnay sa pagpapalalim ng layunin, katutubong-pambansang tampok sa musika ni Wagner, kung gayon ang pangalawa ay nagiging sanhi ng pagtindi ng mga subjective, banayad na sikolohikal na aspeto.

Noong 1840s, inisip ni Wagner ang opera na Die Meistersinger ng Nuremberg, na sumakop sa isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Ang opera ay natapos noong 1867. Ang gawaing ito ay puno ng masayang pagtanggap sa buhay at pananampalataya sa mga malikhaing kapangyarihan ng mga tao. Taliwas sa kanyang aesthetic credo, si Wagner ay bumaling sa pagbuo ng isang partikular na historikal kaysa sa mitolohiyang balangkas. Sa paglalarawan sa mga moral at kaugalian ng mga artisan ng Nuremberg noong ika-16 na siglo, ipinakita ni Wagner ang kanilang masigasig na pagmamahal sa kanilang katutubong sining, niluwalhati ang mga katangian ng pag-ibig sa buhay at kalusugan ng isip, at inihambing ang mga ito sa huwad na akademiko at philistinism, na tinanggihan ng kompositor sa kontemporaryong Alemanya. .

Ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng kapunuan ng musika nito, na batay sa German folk song. Ang vocal element ay may malaking kahalagahan dito: ang opera ay maraming choral scenes at ensembles na puno ng dynamics, movement, at spectacular expressiveness. Mas malawak kaysa sa iba pang mga gawa, ginamit ni Wagner ang prinsipyo ng katutubong awit, na gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagkilala sa mga pangunahing tauhan. Naisip bilang isang comic opera, ito ay naiiba sa genre mula sa "musical dramas," ngunit kahit na ang opera na ito ay minsan ay nabibigatan ng mga side motives ng pilosopikal na pangangatwiran. Sa kanyang mga artikulo, isinulat ni B. Asafiev: "Sa pagbuo ng pagkamalikhain ni Wagner, ang trabaho sa opera na "Die Meistersinger" ay isang napakahalagang yugto; masasabi natin na ito ay panahon ng pagpapalaya mula sa ideolohikal at malikhaing krisis...” Asafiev B., Tungkol sa opera. Mga piling artikulo, p. 250

Matapos tapusin ang Die Meistersinger ng Nuremberg, bumalik si Wagner sa gawaing paulit-ulit niyang ginagawa sa loob ng higit sa 20 taon - ang tetralogy na The Ring of the Nibelung, na binubuo ng 4 na opera. "Das Rheingold" - ang background ng mga kaganapan, isang kuwento tungkol sa isang sumpa na tumitimbang sa mga diyos at tao. Ang "Valkyrie" ay isang drama tungkol sa mga magulang ng pangunahing karakter na si Siegfried. "Siegfried" - ang mga kaganapan ng kabataan ng bayani at "Death of the Gods" - ang pagkamatay ni Siegfried, na nagbigay ng kanyang buhay para sa kaligayahan ng mundo, na nagtatag ng kawalang-kamatayan. Ang pilosopiya ng "The Ring of the Nibelung" ay malapit sa Schopenhauer; ang mga bayani ay napahamak na mula pa sa simula. Artistic merito ang musika ay mahusay at maraming nalalaman. Nilalaman ng musika ang titanic elemental na puwersa ng kalikasan, ang kabayanihan ng matapang na pag-iisip, at sikolohikal na paghahayag. Ang bawat bahagi ng tetralogy ay minarkahan ng mga natatanging tampok. Ang opera na "Das Rheingold" ay nagpapakita ng pagiging bago sa visual na paraan at sa interpretasyon ng fairy-tale-mythological plot. Sa Valkyrie, ang makulay at mapaglarawang mga yugto ay umuurong sa background - isa itong sikolohikal na drama. Ang kanyang musika ay naglalaman ng napakalaking dramatikong kapangyarihan, kabayanihan at tula na liriko, mga kaisipang pilosopikal t ang elemental na kapangyarihan ng kalikasan. Ang kabayanihan na epikong Siegfried ay hindi gaanong epektibo, ito ay diyalogo, mayroong maraming matinong pag-uusap. Kasabay nito, sa musika ng opera na ito, ang papel ng kabayanihan na prinsipyo ay lalong mahusay, na nauugnay sa imahe ng isang maaraw, maliwanag na batang bayani, hindi nakakaalam ng takot o pagdududa, puno ng uhaw sa tagumpay, matapang at parang bata na nagtitiwala . Ang mga larawang kabayanihan ay malapit na nauugnay sa prinsipyo ng larawan. Ang pag-iibigan ng kagubatan, na puno ng mahiwagang kaluskos, nanginginig na boses at huni ng ibon, ay makulay. Ang trahedya na "Death of the Gods" ay napuno ng kakaibang tensyon na pagbabago ng mga pangyayari. Dito nangyayari ang pagbuo ng mga naunang nilikhang imahe. Tulad ng sa mga nakaraang bahagi ng tetralogy, ang symphonic scenes ay partikular na nagpapahayag, ang pinakamaganda sa mga ito ay ang funeral march para sa pagkamatay ni Siegfried. Ang mga pagkakaiba sa oryentasyon ng genre ng mga bahagi ng tetralogy ay nangangailangan ng multifaceted na paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag. Ngunit ang pagkakapareho ng mga temang pampakay at mga pamamaraan ng pagbuo nito ay nagpatibay sa mga bahagi ng tetralohiya sa isang napakalaking kabuuan.

Ang musika ay batay sa isang sistema ng mga leitmotif (mayroong mga 100 sa kanila sa tetralogy), walang dibisyon sa mga numero (sa pamamagitan ng pag-unlad), isang engrandeng orkestra na apat na piraso na may malaking grupo ng tanso.

Pagkatapos ng The Ring of the Nibelung, sinimulan ni Wagner na likhain ang kanyang huling musikal na drama, Parsifal, na tinawag niyang "Solemn Stage Mystery." Itinuring niya ito, hindi hihigit at hindi bababa, bilang isang uri ng seremonya ng relihiyon, at hindi nangangahulugang tradisyonal na libangan para sa mga tagapakinig, at iginiit pa na walang palakpakan, at ang opera ay dapat itanghal lamang sa kanyang sariling teatro ng Bayreuth, na binuksan noong 1876. Ang opera ay nagpapaunlad ng mga isyung Kristiyano at moral. Naging relihiyoso si Wagner sa pagtatapos ng kanyang buhay at isinulat ang artikulong "Sining at Relihiyon." Ang opera na ito ay maaaring tukuyin bilang mga buhay na larawan na sinamahan ng teksto at musika. Ang inspiradong talento ng artist at mataas na antas ng kasanayan ay nakatulong sa kompositor na lumikha ng ilang yugto na puno ng dramatiko at kahanga-hangang musika. Ganyan ang mga prusisyon ng mga kabalyero at ang mga tagpo ng hapunan, isang pagpipinta ni Klingsor, ang pamumulaklak ng kalikasan. Ang partikular na tala ay ang karaniwang orkestra na kasanayan ni Wagner ay pinagsama sa opera na ito na may malawak na polyphonic na pag-unlad ng mga eksena ng koro.

Mga prinsipyo ng musikal na dramaturhiya ng mga opera ni Wagner. Mga tampok ng musikal na wika

Ang gawain ni Wagner ay nabuo sa mga kondisyon ng panlipunang pagsulong sa pre-rebolusyonaryong Alemanya. Sa mga taong ito, nabuo ang kanyang mga aesthetic view at binalangkas ang mga paraan ng pagbabagong musikal na teatro, at tinukoy ang isang katangiang hanay ng mga imahe at plot. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang mga kaisipan at mood malapit sa modernong panahon, isinailalim ni Wagner ang mga katutubong patula na mapagkukunan sa libreng pagproseso, ginawang moderno ang mga ito, ngunit napanatili katotohanan sa buhay katutubong tula. Ito ay isa sa mga pinaka-katangiang tampok ng Wagnerian na drama. Bumaling siya sa mga sinaunang alamat at maalamat na mga imahe dahil natagpuan niya ang mga magagandang trahedya na plot sa mga ito. Siya ay hindi gaanong interesado sa totoong sitwasyon ng makasaysayang nakaraan, bagaman sa bagay na ito sa "Die Meistersinger ng Nuremberg", kung saan ang mga makatotohanang tendensya ng kanyang trabaho ay mas malinaw, nakamit niya ang maraming. Una sa lahat, hinahangad ni Wagner na ipakita ang espirituwal na drama ng malalakas na karakter. Patuloy niyang isinasama ang modernong epiko ng pakikibaka para sa kaligayahan sa iba't ibang mga imahe at plot ng kanyang mga opera. Ito ang Flying Dutchman, inuusig ng kapalaran, pinahirapan ng kanyang budhi, marubdob na nangangarap ng kapayapaan; ito ay si Tannhäuser, na napunit ng magkasalungat na pagnanasa para sa senswal na kasiyahan at para sa isang moral, malupit na buhay; ito si Lohengrin, tinanggihan at hindi naiintindihan ng mga tao.

Ang pakikibaka ng buhay sa pananaw ni Wagner ay puno ng trahedya. Kahit saan at kahit saan - isang masakit na paghahanap para sa kaligayahan, isang pagnanais na maisakatuparan ang mga kabayanihan, ngunit ang mga ito ay hindi pinapayagang magkatotoo - kasinungalingan at panlilinlang, karahasan at panlilinlang ay buhol sa buhay.

Ayon kay Wagner, ang kaligtasan mula sa pagdurusa na dulot ng marubdob na pagnanais para sa kaligayahan ay nakasalalay walang pag-iimbot na pagmamahal: sa kanya ang pinakamataas na pagpapakita ng prinsipyo ng tao.

Ang lahat ng mga opera ni Wagner, simula sa kanyang mga mature na gawa noong 40s, ay may mga tampok ng ideological na komunidad at pagkakaisa ng musikal at dramatikong konsepto. Ang pagpapalakas ng sikolohikal na prinsipyo, ang pagnanais para sa isang matapat na paghahatid ng mga proseso ng buhay ng kaisipan, ay nangangailangan ng patuloy na dramatikong paglalahad ng aksyon.

Si Wagner, na nagpapatuloy sa kung ano ang binalangkas ng kanyang kalapit na hinalinhan sa musikang Aleman na si Weber, pinaka-pare-parehong binuo ang mga prinsipyo ng end-to-end na pag-unlad sa musikal at dramatikong genre. Pinagsama niya ang mga indibidwal na yugto ng opera, mga eksena, kahit na mga pagpipinta sa isang malayang pagbuo ng aksyon. Pinayaman ni Wagner ang paraan ng pagpapahayag ng opera sa pamamagitan ng mga anyo ng monologo, diyalogo, at malalaking symphonic na istruktura.

Ang isa sa mga mahalagang paraan ng pagpapahayag nito ay ang leitmotif system. Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng dalawampu't lima hanggang tatlumpung leitmotif na tumatagos sa tela ng marka. Nagsimula siyang gumawa ng opera sa pamamagitan ng pagbuo ng isang musikal na tema. Kaya, halimbawa, sa pinakaunang mga sketch ng "The Ring of the Nibelung" ang martsa ng libing mula sa "The Death of the Gods" ay inilalarawan, na, tulad ng sinabi, ay naglalaman ng isang kumplikado ng pinakamahalagang heroic na tema ng tetralogy; Una sa lahat, isang overture ang isinulat para sa "Die Meistersinger" - pinagsama nito ang pangunahing temang pampakay ng opera.

Ang malikhaing imahinasyon ni Wagner ay hindi mauubos sa pag-imbento ng mga tema ng kahanga-hangang kagandahan at kaplastikan, kung saan maraming mahahalagang phenomena ng buhay ang makikita at pangkalahatan. Kadalasan ang mga temang ito ay nagbibigay ng isang organikong kumbinasyon ng nagpapahayag at makasagisag na mga prinsipyo, na tumutulong sa pagkonkreto musikal na imahe. Sa mga opera ng 40s, ang mga melodies ay pinalawak: ang mga nangungunang tema-mga imahe ay nagbabalangkas ng iba't ibang mga facet ng phenomena. Ang pinakamahusay na mga tema ay hindi nakatira nang hiwalay at nakakalat sa buong trabaho. Ang mga motif na ito ay naglalaman ng mga karaniwang tampok, at magkasama silang bumubuo ng ilang mga pampakay na kumplikadong nagpapahayag ng mga kakulay ng damdamin o mga detalye ng isang larawan. Pinagsasama-sama ni Wagner ang iba't ibang tema at motif sa pamamagitan ng mga banayad na pagbabago, paghahambing o kumbinasyon ng mga ito nang sabay-sabay. "Ang gawa ng kompositor sa mga motif na ito ay talagang kamangha-mangha," isinulat ni Rimsky-Korsakov.

Gayunpaman, hindi siya nagtagumpay dito sa lahat ng dako: kung minsan, kasama ang mga leitmotifs-images, lumitaw ang mga impersonal na tema-mga simbolo na nagpahayag ng mga abstract na konsepto. Ito, sa partikular, ay nagsiwalat ng mga tampok ng rasyonalidad sa gawain ni Wagner.

Ang interpretasyon ng vocal na prinsipyo sa mga opera ni Wagner ay kilala rin sa pagka-orihinal nito.

Nakikibaka laban sa mababaw, hindi maipahayag na mga melodies sa isang dramatikong kahulugan, hinahangad niyang kopyahin ang mga intonasyon at mga punto ng pananalita sa vocal music. “Ang dramatikong himig,” isinulat niya, “ay nakakahanap ng suporta sa taludtod at wika.” Ang napakagandang declamation ni Wagner ay nagpakilala ng maraming bagong bagay sa musika noong ika-19 na siglo. Mula ngayon, imposibleng bumalik sa mga lumang pattern ng operatic melody. Ang mga mang-aawit na gumanap ng mga opera ni Wagner ay nahaharap din sa hindi pa nagagawang mga bagong malikhaing hamon. Ngunit, batay sa kanyang abstract at speculative na mga konsepto, minsan ay unilaterally niyang binibigyang-diin ang mga elemento ng declamatory sa kapinsalaan ng mga elemento ng kanta, na isinailalim ang pagbuo ng vocal element sa symphonic development.

Siyempre, maraming pahina ng mga opera ni Wagner ang puno ng buong-dugo, sari-saring tono ng boses, na nagbibigay ng pinakamagagandang kulay ng pagpapahayag. Ang mga opera noong dekada 40 ay mayaman sa gayong melodicism, kung saan ang "The Flying Dutchman" ay namumukod-tangi para sa istilo ng musikang katutubong awit nito, at "Lohengrin" para sa melodiousness at taos-pusong init. Ngunit sa kasunod na mga gawa, lalo na sa "Die Walküre" at "Die Meistersinger," ang vocal part ay pinagkalooban ng mahusay na nilalaman at nakakakuha ng nangungunang kahalagahan. Ngunit mayroon ding mga pahina ng marka kung saan ang bahagi ng boses ay maaaring magkaroon ng labis na magarbo na tono, o, sa kabaligtaran, ay inilipat sa papel na isang opsyonal na kalakip sa bahaging orkestra. Ang ganitong paglabag sa artistikong balanse sa pagitan ng vocal at instrumental na mga prinsipyo ay katangian ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng musikal na dramaturhiya ni Wagner.

Hindi mapag-aalinlanganan ang mga nagawa ni Wagner bilang symphonist; palagi niyang pinagtibay ang mga prinsipyo ng programming sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga pagpapakilala at pagpapakilala ng orkestra, mga symphonic intermission at maraming mga pagpipinta na ibinigay, ayon kay Rimsky-Korsakov, "ang pinakamayamang materyal para sa mahusay na musika." Parehong pinahahalagahan ni Tchaikovsky ang symphonic na musika ni Wagner, na binanggit ang "kahanga-hangang instrumento nito" at "kamangha-manghang kayamanan ng harmonic at polyphonic na tela." Si V. Stasov, tulad ni Tchaikovsky o Rimsky-Korsakov, na kinondena ang operatikong gawa ni Wagner para sa maraming bagay, ay sumulat na ang kanyang orkestra "ay bago, mayaman, madalas na nakasisilaw sa kulay, sa tula at kagandahan ng pinakamalakas, ngunit din ang pinaka maselan at senswal. kaakit-akit na mga kulay... ."

Nakapasok na maagang mga gawa Noong 40s, nakamit ni Wagner ang kinang, kapunuan at kayamanan ng tunog ng orkestra; ipinakilala ang isang triple cast (sa "The Ring of the Nibelung" - isang quadruple cast); ginamit ang hanay ng mga string nang mas malawak, lalo na dahil sa itaas na rehistro (ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang mataas na pag-aayos ng mga string chords divisi); nagbigay ng melodic na layunin sa mga instrumentong tanso (ganun ang malakas na pagkakaisa ng tatlong trumpeta at tatlong trombone sa muling pagbabalik ng Tannhäuser overture o ang mga unyon ng tanso sa isang gumagalaw na harmonic na background ng mga kuwerdas sa Ride of the Valkyries at The Spell of Fire, atbp. .). Sa pamamagitan ng paghahalo ng tunog ng tatlong pangunahing grupo ng orkestra (mga string, kahoy, tanso), nakamit ni Wagner ang flexible plastic variability ng symphonic fabric. Ang mataas na kontrapuntal na kasanayan ay nakatulong sa kanya dito. Bukod dito, ang kanyang orkestra ay hindi lamang makulay, kundi pati na rin ang katangian, sensitibong tumutugon sa pagbuo ng mga dramatikong damdamin at sitwasyon.

Lumilitaw din na isang innovator si Wagner sa larangan ng pagkakaisa. Sa paghahanap ng pinakamalakas na nagpapahayag na mga epekto, pinatindi niya ang pag-igting ng musikal na pananalita, pinupuno ito ng mga chromatism, mga pagbabago, mga kumplikadong chord complex, lumikha ng isang "multi-layered" polyphonic texture, at gumamit ng bold, hindi pangkaraniwang mga modulasyon. Ang mga pakikipagsapalaran na ito kung minsan ay nagdulot ng katangi-tanging tensyon sa istilo, ngunit hindi kailanman nakuha ang katangian ng artistikong hindi makatarungang mga eksperimento. Si Wagner ay isang kalaban ng walang batayan na pangahas; nakipaglaban siya para sa makatotohanang pagpapahayag ng malalim na damdamin at pag-iisip ng tao at sa bagay na ito ay napanatili ang pakikipag-ugnayan sa mga progresibong tradisyon ng musikang Aleman, na naging isa sa mga pinakatanyag na kinatawan nito. Ngunit sa kabuuan ng kanyang mahaba at masalimuot na buhay sa sining, minsan ay nadadala siya maling ideya, lumihis sa tamang landas.

Ang kakanyahan ng reporma sa opera ni Wagner

Si Wagner ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang repormador ng sining ng opera, bilang tagalikha ng musikal na drama, na lubhang naiiba sa ordinaryong tradisyunal na opera. Patuloy, na may hindi mauubos na enerhiya, at may panatikong pananalig sa katuwiran ng layunin, ipinatupad ni Wagner ang kanyang mga masining na ideya, habang sabay na lumalaban sa operatic routine na humawak sa kontemporaryong Italyano at Pranses na opera. Naghimagsik si Wagner laban sa diktadura ng mang-aawit, na hindi isinasaalang-alang ang dramatikong kahulugan, laban sa walang laman na vocal virtuosity na katangian ng maraming mga Italyano na opera noong panahong iyon, laban sa kaawa-awang papel ng orkestra sa kanila; nagrebelde din siya laban sa akumulasyon ng mga panlabas na epekto sa "grand" French (Meyerbeer) opera. Maraming panig at hindi patas ang pagpuna ni Wagner sa Italian at French na opera, ngunit tama siya sa paglaban sa operatic routine, sa pagsunod ng ilang kompositor sa mga kahilingan ng mga mang-aawit at murang panlasa ng burges. -maharlikang publiko. Si Wagner, higit sa lahat, ay nakipaglaban para sa pambansang sining ng Aleman. Gayunpaman, dahil sa maraming kumplikadong layunin at pansariling dahilan, dumating si Wagner sa kabaligtaran na sukdulan. Sa kanyang pagnanais para sa isang organikong synthesis ng musika at drama, nagpatuloy siya mula sa maling ideyalistang pananaw. Samakatuwid, sa kanyang operatic reform, sa kanyang teorya ng musical drama, nagkaroon ng maraming kahinaan. Sa pakikibaka laban sa preponderance ng vocal sphere sa Italian opera, si Wagner ay dumating sa isang napakalaking preponderance ng instrumental-symphonic sphere. Kadalasang ipinauubaya sa mga mang-aawit na maghatid ng nagpapahayag na pagbigkas ng deklamasyon, na nakapatong sa marangyang symphony ng orkestra. Tanging sa mga sandali ng mahusay na liriko na inspirasyon (halimbawa, sa mga eksena sa pag-ibig) at sa mga kanta nakakakuha ang mga bahagi ng boses ng isang malambing na kalidad. Ito ay tumutukoy sa mga opera pagkatapos ng Lohengrin, kung saan ang mga ideya sa reporma ni Wagner ay ganap nang naisasakatuparan. Ang mga opera ni Wagner ay puno ng maganda, pambihirang magagandang pahina ng programmatic symphonic music; iba't ibang mala-tula na larawan ng kalikasan, hilig ng tao, lubos na kaligayahan ng pag-ibig, mga pagsasamantala ng mga bayani - lahat ng ito ay nakapaloob sa musika ni Wagner na may kamangha-manghang kapangyarihan ng pagpapahayag.

Gayunpaman, mula sa punto ng view ng mga kinakailangan ng musikal na teatro, na may sarili nitong makasaysayang itinatag na mga pattern at tradisyon ng buhay, sa mga huling opera ni Wagner ang aksyon sa entablado ay isinakripisyo sa musikal, symphonic na elemento. Ang pagbubukod ay ang Die Meistersinger.

Isinulat ni P. I. Tchaikovsky ang tungkol dito: "... ito ang pamamaraan ng purong symphonist, sa pag-ibig sa mga epekto ng orkestra at sinasakripisyo para sa kanila kapwa ang kagandahan ng boses ng tao at ang likas na pagpapahayag nito. Ito ay nangyayari na sa likod ng mahusay, ngunit maingay na orkestra, ang mang-aawit na gumaganap ng isang pariralang artipisyal na nakakabit sa orkestra ay hindi maririnig sa lahat.

Ang pagbabago ng opera sa engrande-scale na dramatized na programang vocal-symphonic music ay resulta ng operatic reform ni Wagner; Siyempre, ang post-Wagnerian opera ay hindi sumunod sa landas na ito. Ang operatikong reporma ni Wagner ay naging pinakakapansin-pansing pagpapahayag ng mga masalimuot na kontradiksyon at krisis na kalagayan ng romantikismong Aleman, kung saan si Wagner ay isang huli na kinatawan.

Kaya, ang operatikong reporma ni Wagner ay isang krisis ng musikal na teatro, isang pagtanggi sa natural na pagtitiyak ng genre ng opera. Ngunit ang musika ni Wagner ay may tunay na pangmatagalang kahalagahan sa kanyang artistikong kapangyarihan at pagpapahayag. "Ang isa ay dapat na bingi sa lahat ng musikal na kagandahan," isinulat ni A. N. Serov, "upang, bilang karagdagan sa napakatalino at mayamang palette ... ng orkestra, ang isa ay hindi nararamdaman sa musika nito ang hininga ng isang bagong bagay sa sining, isang bagay. patula na dinadala sa malayo, nagbubukas ng hindi alam, malawak na mga abot-tanaw." Prominente pigura ng musika at ang kompositor na si Ernst Hermann Mayer ay sumulat: “Iniwan tayo ni Wagner ng isang mayamang pamana. Pinakamahusay na mga gawa Ang namumukod-tanging ito (kahit malalim na kontrobersyal) na pintor ay nabighani ng maharlika at kapangyarihan ng mga imahe ng pambansang kabayanihan, na inspirasyon ng hilig sa pagpapahayag, at kahanga-hangang kasanayan." Sa katunayan, ang sining ni Wagner ay malalim na pambansa at organikong konektado sa mga pambansang tradisyon ng Aleman masining na kultura, lalo na sa mga tradisyon ng Beethoven, Weber at German folk poetry at folk music.

musikal kultura opera Wagner

Konklusyon

Ang musikal-dramatikong anyo ni Wagner ay lumitaw bilang isang resulta ng ideolohikal at aesthetic na adhikain na katangian ng kompositor. Gayunpaman, ang musikal na drama ay maaari lamang maganap sa lupa na dati nang inihanda para dito. Marami sa mga tampok na tumutukoy sa pagiging bago ng sining ni Wagner (kabilang ang symphonism, leitmotif technique, ang pagkawasak ng mahigpit na mga hangganan sa pagitan ng mga numero, ang pag-iisa ng mga operatic form sa isang pinalaki, mahalagang multi-genre na eksena na natatakpan ng isang paggalaw) ay inihanda bago Wagner . Gayunpaman, ang musikal na drama ni Wagner ay isang panimula na bagong kababalaghan na nagbago sa pag-unawa ng mga kompositor ng kasunod na panahon tungkol sa mga posibilidad ng genre na ito. Kasama niya na ang musikal at dramatikong gawain ay direktang sumanib sa pilosopiya.

Nakipaglaban si Wagner para sa tagumpay ng kanyang mga prinsipyo hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang teorista, may-akda ng isang bilang ng mga libro at artikulo. Ang kanyang mga pananaw at pagkamalikhain ay nagbunsod ng madamdaming talakayan; mayroon siyang mga masugid na tagasunod at matitigas na kalaban. Ang kanyang konsepto ng musikal na drama ay may isang tiyak na pagkakaisa: sinusubukang ipakilala ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pag-unlad ng symphonic sa musika ng opera, nawala ng kompositor ang ilan sa pinakamahalaga mga kakayahan sa pagpapahayag nilikha bilang isang resulta ng siglo-lumang pag-unlad ng sining ng opera. Ngunit sa parehong oras, sumulat siya ng mga gawa na nakaimpluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng sining ng Europa. musika sa opera, kahit na ang mga kompositor na negatibo sa kanyang ideya ng musikal na drama. Ang operatic art ni Wagner at ng kanyang mga tagasunod ay ang huling pahina ng German musical theater noong ika-19 na siglo.

Bibliograpiya:

1. Asafiev B., "The Meistersingers" sa mga operatikong gawa ni Wagner. // Tungkol sa opera. Mga napiling artikulo. L., 1985

2. Wagner R., Opera at Drama. // Mga napiling gawa. M., 1978

3. Wagner R., Sa layunin ng opera. //Mga napiling gawa. M., 1978

4. Gurevich E.L., Kasaysayan ng banyagang musika. M., 2000

5. Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 4 M., 1983

Mga katulad na dokumento

Ang maagang trabaho ni Wagner at ang mga kinakailangan para sa reporma sa opera. Ang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng reporma sa opera, ang kakanyahan at kahalagahan nito para sa pagbuo ng isang bagong estilo ng boses at pagganap. Ang lugar at papel ng mga mang-aawit sa mga opera ni Wagner at ang mga kinakailangan para sa kanila.

abstract, idinagdag noong 11/12/2011

Talambuhay ng Aleman na kompositor at art theorist na si Richard Wagner. Ang reporma sa opera ni Wagner at ang impluwensya nito sa kulturang musikal sa Europa. Ang pilosopikal at aesthetic na batayan ng kanyang malikhaing aktibidad. Pagsusuri ng mga publikasyon tungkol sa gawa ng kompositor.

abstract, idinagdag noong 11/09/2013

Mga natatanging tampok ng musikal na kultura ng Renaissance: ang paglitaw ng mga anyo ng kanta (madrigal, villancico, frottol) at instrumental na musika, ang paglitaw ng mga bagong genre (solo song, cantata, oratorio, opera). Konsepto at pangunahing uri ng texture ng musika.

abstract, idinagdag noong 01/18/2012

Talambuhay ng domestic kompositor na si Vadim Salmanov, ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang kasaysayan ng paglikha ng isang konsiyerto para sa isang halo-halong koro na "Lebedushka". Mga tampok ng dramaturhiya ng akda. Pagpapatupad ng prinsipyo ng contrast at cyclicity sa choral staging ng isang concert.

course work, idinagdag noong 11/22/2010

Kilusang Acmeist sa tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Mga musical accent na inilagay ni Slonimsky. Tula ng Akhmatova. Ang lohika ng pag-unlad ng tela ng musikal. Pag-uulit ng melodic line. Mga kinakailangan para sa bukas na dramaturhiya. Intonations ng urban romance.

abstract, idinagdag noong 01/16/2014

Pag-unlad ng pang-unawa sa musika kapag natutong tumugtog ng piano. Ang konsepto ng musical semantics. Ang instrumental na teatro ni Haydn: isang espasyo ng mga metamorphoses. Pumasok si Haydn paaralan ng musika. Magtrabaho sa pagbabasa ng teksto nang tama. Interpretasyon ng isang piraso ng musika.

abstract, idinagdag 04/10/2014

Mga pangkalahatang tampok, pinagmumulan at mga prinsipyo ng pagkamalikhain bilang mga dahilan para sa artistikong kahalagahan ng mga koro sa musikal na dramaturhiya ni I.S. Bach. Ang pagkakaisa ng mundo ng mga imahe ni Bach, chorale at polyphony. Pagganap ng koro sa mga cantata, oratorio, misa at motet.

course work, idinagdag 03/30/2013

Isang katangian ng mga Uzbek ensembles. Ang lumalagong interes ng mga mananaliksik ng Russia sa pag-aaral ng kulturang musikal ng Uzbek noong 20s ng ikadalawampu siglo. Mga kinatawan ng Bukhara performing school. Kasaysayan ng paglikha ng mga instrumentong katutubong Uzbek.

abstract, idinagdag 08/23/2016

Ang Opera ay isang drama sa ebolusyon ng genre. Pag-aaral ng operatikong gawain ng A.S. Dargomyzhsky. Repasuhin ang musikal na dramaturhiya ng kanyang mga opera. Pagsusuri ng problema ng kanilang kaugnayan sa genre sa konteksto ng pag-unlad ng genre ng opera. Musical na wika at vocal melody ng kompositor.

pagsubok, idinagdag noong 04/28/2015

Mga kontradiksyon ng kultural na globalisasyon. Pagbabago ng kultura ng musika sa isang globalisasyong mundo. Mga pundasyon ng pananaliksik sa musikal at kultural na mga tradisyon. Mga detalye ng musikal at kultural na tradisyon. Pag-broadcast ng mga tradisyonal na kultura ng musika sa Russia.

Sa pagkakataong ito, isinulat ni P. I. Tchaikovsky: “...ito ang pamamaraan ng pinakadalisay na symphonist, sa pag-ibig sa mga epekto ng orkestra at nagsasakripisyo para sa kanila kapwa ang kagandahan ng boses ng tao at ang likas na pagpapahayag nito. Ito ay nangyayari na sa likod ng mahusay, ngunit maingay na orkestra, ang mang-aawit na gumaganap ng isang pariralang artipisyal na nakakabit sa orkestra ay hindi maririnig sa lahat.

Kaya, ang operatikong reporma ni Wagner ay isang krisis ng musikal na teatro, isang pagtanggi sa natural na pagtitiyak ng genre ng opera. Ngunit ang musika ni Wagner ay may tunay na pangmatagalang kahalagahan sa kanyang artistikong kapangyarihan at pagpapahayag. "Ang isa ay dapat na bingi sa lahat ng kagandahan ng musika," isinulat ni A. N. Serov, "upang, bilang karagdagan sa isang makinang at mayamang palette. orkestra, hindi upang madama sa musika nito ang hininga ng isang bagay na bago sa sining, isang bagay na patula na dinadala sa malayo, na nagbubukas ng hindi kilalang malawak na mga abot-tanaw. Sumulat ang prominenteng musical figure at composer na si Ernst Hermann Mayer: “Nag-iwan sa amin si Wagner ng isang mayamang pamana. Ang pinakamahusay na mga gawa ng namumukod-tanging ito (kahit malalim na kontrobersyal) na artista ay nakakabighani ng kadakilaan at kapangyarihan ng mga imahe ng pambansang kabayanihan, na inspirasyon ng hilig sa pagpapahayag, at kahanga-hangang kasanayan. Sa katunayan, ang sining ni Wagner ay lubos na pambansa at organikong konektado sa mga pambansang tradisyon ng kulturang artistikong Aleman, lalo na sa mga tradisyon ng Beethoven, Weber at katutubong tula ng Aleman at katutubong musika.

musikal kultura opera Wagner

1. Panimula

Sa kasaysayan ng kulturang pangmusika sa daigdig ay may mga magagarang figure na nakatakdang gumawa ng malaking pagbabago sa sining at magkaroon ng malakas na epekto sa mga hinaharap na kapalaran nito. Si Wagner iyon.

Ang kanyang henyo ay unibersal: Si Wagner ay naging tanyag hindi lamang bilang may-akda ng mga namumukod-tanging mga gawa sa musika, kundi bilang isang kahanga-hangang konduktor; siya ay isang mahuhusay na makata-playwright at matalinong publicist, at isang theorist ng musical theater. Ang gayong maraming nalalaman na aktibidad, na sinamahan ng masiglang enerhiya at isang titanic na kalooban sa pagtatatag ng kanyang mga artistikong prinsipyo, ay nakakuha ng malawakang atensyon sa personalidad at musika ni Wagner: ang kanyang ideolohikal at malikhaing paniniwala ay nagdulot ng mainit na debate sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi pa rin sila humupa hanggang ngayon.

"Bilang isang kompositor," sabi ni P.I. Tchaikovsky, "Si Wagner ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang personalidad sa ikalawang kalahati nito (iyon ay, ika-19) siglo, at ang kanyang impluwensya sa musika ay napakalaki." Ang impluwensyang ito ay multifaceted: ito ay pinalawak hindi lamang sa musikal na teatro, kung saan si Wagner ay nagtrabaho higit sa lahat bilang may-akda ng 13 mga opera, kundi pati na rin sa nagpapahayag na paraan ng musikal na sining; Malaki rin ang kontribusyon ni Wagner sa larangan ng symphony ng programa.

"Siya ay mahusay bilang isang kompositor ng opera," ang sabi ni N.A. Rimsky-Korsakov. "Ang kanyang mga opera," isinulat ni A.N. Serov, "pumasok sa mga Aleman at naging isang pambansang kayamanan sa kanilang sariling paraan, hindi bababa sa mga opera ng Weber o mga gawa ng Goethe o Schiller." "Siya ay binigyan ng isang mahusay na regalo ng tula, makapangyarihang pagkamalikhain, ang kanyang imahinasyon ay napakalaki, ang kanyang inisyatiba ay malakas, ang kanyang artistikong kasanayan ay mahusay ..." - ito ay kung paano nailalarawan ang V.V. Si Stasov ang pinakamahusay na panig ng henyo ni Wagner. Ang musika ng kahanga-hangang kompositor na ito, ayon kay Serov, ay nagbukas ng "hindi kilalang, napakalawak na abot-tanaw" sa sining.

Ngayon, ang mga konsyerto, pagdiriwang, at produksyon ng mga opera ni Wagner ay mahalagang bahagi ng kultural na espasyo pagiging makabago. Ang pagiging pangkalahatan ng kanyang henyo ay nagbunga ng isang buong semantiko na larangan ng mga posibleng interpretasyon, pagbabasa, at natukoy ang posibilidad ng pag-update ng yugto ng buhay ng kanyang mga gawa. modernong paraan- at ito ang insight ng dakilang master para sa maraming taon na darating. Apela sa unibersal pilosopikal na pundasyon bilang pinagmumulan ng kanyang malikhaing pag-iisip - sa mitolohiya, sa mga walang hanggang katanungan ng pag-iral, sa matataas na mithiin - ginawa ang kanyang mga opera bilang pag-aari ng entablado ng mundo, na dinadala ang mga ito nang lampas sa mga hangganan ng pambansang sining ng Aleman. At ito, sa turn, ay humantong sa isang buong layer ng siyentipikong pag-unawa sa Wagnerian phenomenon sa sukat ng world musicology.

Sa agham ng musika mayroong isang malaking halaga ng trabaho na nakatuon sa pag-aaral ng trabaho ni Wagner. Ang isang bilang ng mga problema na may kaugnayan sa kakanyahan ng kanyang operatic na reporma ay inihayag, ang isang detalyadong pagsusuri ng kanyang mga marka ay isinasagawa, ang mga detalye ng kanyang istilong sulat-kamay ay inihayag, at ang kanyang mga akdang pampanitikan at anumang nakapirming katha. Ang isang tunay na monumento sa kanyang trabaho at isang tiyak na "kamangha-mangha ng mundo" ay mga obra maestra sa arkitektura(Neuschwanstein Castle), at, higit sa lahat, ang Bayrot complex - isang natatanging pagkakataon na lumahok sa malikhaing mundo ng kompositor, ang lalim at tunay na magnetic aura ng kanyang sining.

Ang tradisyon ng Wagnerian ay may partikular na kahalagahan at pagpapatuloy sa Russia. Sa konteksto ng intercultural na dialogue na ito mayroong isang bilang ng mga aspeto: pilosopiko, aesthetic, teoretikal, gumaganap. Kasabay nito, ang pagtatanghal ng mga opera ni Wagner sa Russia ay may sariling espesyal na kasaysayan. Ang Mariinsky Theater noon ay naging sentro ng Russian Wagnerism. Dito inilatag ang mga tradisyon ng kulturang Russian Wagnerian, at ang mga prinsipyo ng pambansang paaralan ng pagganap ng Wagnerian ay idineklara. Ang interpretasyon ng Imperial Russian Opera sa mga gawa ni Wagner ay maaaring ituring na huwaran. Ito ay kinumpirma sa bawat pagkakataon ng mga konduktor na sina Karl Muck, Hans Richter, Felix Mottl, Arthur Nikisch at iba pa na naglibot sa St. Petersburg at nagtanghal sa Mariinsky Theater noong mga taong iyon. Ang tanyag na mundo na mga tagapagdala ng tradisyon ng Wagnerian ay lubos na pinahahalagahan ang antas ng pagganap ng tropa ng Imperial Russian Opera, na nakakatugon sa mga pinaka-hinihingi na panlasa sa sining.

Halos lahat ng mga gawa ni Wagner ay itinanghal sa Mariinsky Theater noong mga taong iyon. Kasunod ng Lohengreen at Tannhäuser, natagpuan ng musikal na drama na Tristan at Isolde ang buhay sa entablado nito noong 1899. Pagkaraan ng isang dekada, noong 1909, isang bagong produksyon nito, na nilikha ni Vs. Meyerhold, isang malakas na sensasyon ang sasabog sa kultural at masining na buhay ng St. Petersburg ng "Panahon ng Pilak": ang pagtatanghal, na unang-kamay na nagpakita ng dati nang hindi kilalang mga posibilidad ng musikal at theatrical synthesis, ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa musikal na teatro ng ang ikadalawampu siglo, tunay na naging isang pambihirang tagumpay sa "sining ng hinaharap."

Ang panahon mula 1900-1905 ay nagdala ng kapanganakan at pag-apruba sa yugto ng Mariinsky ng tetralogy na "The Ring of the Nibelung": "Walkyrie" (1900), "Siegfried" (1902), "Death of the Gods" (1903), "Das Rheingold" (1905). Simula sa Kuwaresma 1906, bubuksan ng Imperial Russian Opera ang unang subscription sa kasaysayan nito para sa cycle ng "Rings". Ito ay magiging isang uri ng calling card ng musika at masining na St. Petersburg noon, isang bagay na may espesyal na halaga na pumukaw ng damdamin ng pagpipitagan at - sa parehong oras - pagmamalaki sa mga may-ari nito.

Sa mga panahon ng 1910-1914, sa walong Wagnerian na mga opera at musikal na drama na lumitaw nang walang pagbabago sa poster ng Mariinsky Theater, dalawa pa ang idinagdag - "The Flying Dutchman", na pinalitan ng pangalan sa St. Petersburg bilang "The Wandering Sailor" ( 1911), at "Die Mastersingers of Nuremberg" (1914).

Sa lahat ng mga gawa ni late Wagner, tanging si Parsifal ang hindi nakatakdang umakyat sa entablado ng Imperial Russian Opera. Isang beses lamang, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1918, nang ang pagbabawal sa pagganap ng musika ng kompositor ng Aleman ay inalis sa Russia, ang Parsifal ay naka-iskedyul para sa paggawa sa Mariinsky Theatre. Gayunpaman, ang planong ito ay hindi natanto, ang mga dahilan kung saan maaari lamang hulaan. Sa St. Petersburg/Petrograd, nakita ng "solemne misteryo" ni Wagner ang liwanag ng entablado salamat sa mga pagsisikap ng mga pribadong theatrical na negosyo - ang Musical-Historical Society of Count Sheremetev at ang Musical Drama Theater. Napaka hindi direktang konektado sa tradisyon ng St. Petersburg Wagnerian, malaya mula sa itinatag na mga prinsipyo ng St. Petersburg Wagnerian na paaralan, na isinapersonal ng mga pagtatanghal ng Mariinsky Theater, parehong mga produksyon ng Parsifal na kawili-wiling umakma sa tradisyon ng Wagnerian ng kabisera, ngunit nanatili lamang isang episode sa ito, isang uri ng "side line" na hindi nakatanggap ng pagpapatuloy nito. TUNGKOL SA mataas na kasanayan Ang pagganap ay napatunayan ng napakalaking pansin sa bahagi ng mga tagapagmana ni Wagner sa mga tagapalabas ng Russia, ang kanilang paulit-ulit na mga imbitasyon sa yugto ng Bayroth. Ang kamakailang paggawa ng mga opera ni Wagner nina V. Gergiev at G. Tsypin sa Mariinsky Theater ay katibayan ng pagkakaisa at pagpapatuloy ng mga siglong gulang na tradisyon ng pagganap.

Sa kabila ng malaking larangan ng pananaliksik, ang mga tanong tungkol sa mga katangian ng pagganap ng mga gawa ni Wagner ay hindi pa aktwal na pinag-aralan. Gayunpaman, ang tiyak na istilo ng boses, na tinutukoy ng mga reporma ng mga opera, ay karapat-dapat sa malapit na pansin ng siyensya. Lumitaw sa gawain ng kompositor bilang isang resulta ng pag-unawa sa umiiral na mga tradisyon ng opera sa mundo, at isang mahusay na pagnanais na lumikha ng isang tunay na pambansang German opera, ito ay kumakatawan sa isang natatanging kababalaghan batay sa isang orihinal na synthesis ng musika, mga salita at kilos. Nangangailangan ang tagapalabas na i-maximize ang kanyang potensyal na malikhain mula sa iba't ibang panig: vocal, acting, dramatic flair, aesthetic taste, atbp. At, sa gayon, isang espesyal na diskarte sa pagganap para sa interpretasyon ng mga imahe ni Wagner. Ang pangangailangan para sa siyentipikong pag-unlad ng mga pamamaraan ng pagganap ng istilo sa mga opera ni Wagner ay may kaugnayan pa rin ngayon. Bilang isang patakaran, ang mga performer ay umaasa sa kanilang sariling mga instinct, na ipinanganak ng mahusay na pag-ibig at paghanga para sa sining ng kompositor na ito. Isang buong serye ng mga alaala: S.V. Akimova - Ershova, K. Ershov-Krivoshein "Aking lolo Ivan Ershov", ay nagpapatotoo sa malikhaing paghahanap para sa mga paraan upang sapat na basahin at tumagos sa kakanyahan ng estilo ng pagganap. Sa pamamagitan ng kanilang pag-iisip pamanang pampanitikan ay isang kumpirmasyon ng kahalagahan ng isang espesyal na diskarte sa pagganap, ang pagbuo ng isang buong hanay ng mga kasanayan na kinakailangan upang muling likhain ang mga plano ng kompositor. Kaya, itinala ni S. Akimova ang mga kinakailangang katangian na nabuo niya sa kanyang trabaho - para sa ilang mga larawang Wagnerian na pinakamatagumpay niyang nakamit: Sieglinde, Elsa, Elizabeth. “... Pagkakapareho ng timbre sa buong hanay, “moisture” at plasticity ng boses, instrumental na karakter..." Dito ay inilarawan niya nang detalyado ang paraan ng pagkuha ng tunog, ang saloobin patungo sa tunog, ang pamamahagi ng tunog - mga katangian na kinakailangan para sa mga kumplikadong bahagi ng Wagner na nangangailangan ng makabuluhang pisikal na aktibidad, halimbawa: "... ang katawan ng larynx ay dapat, dahil ito ay, nawala sa sensasyon ng mang-aawit. Gamit ang mga pamamaraan ng paghinga, articulation at vocal phonetics, ang isang solong at homogenous na timbre ay nakakamit sa buong hanay ng mang-aawit...” o “... na nagmula sa kailaliman ng musikal na tainga, ang vocal na tainga ay dapat matutong “makarinig”, “see” and “feel” a qualitative change in the timbre of the voice...” - Kung walang ganoong mga kasanayan, ang pagganap ng mga tungkulin ni Wagner, na mayaman sa semantic dramatic intonation ay lumiliko at declamation, ay halos imposible.

Sinabi ni Akimova na upang turuan at mabuo ang gayong mga kasanayan, kailangan ang isang bahagyang naiibang diskarte at iba pang mga pagsasanay sa intonasyon: "... Sinimulan kong maunawaan sa pamamagitan ng "pag-tune" (sa halip na pag-awit) ng bawat indibidwal na tono gamit ang pamamaraan na itinuro sa sa akin ni Sofia Mikhailovna, salamat sa kung saan ang isang unti-unting pag-alis ng mga cervical belt mula sa pag-igting, at tunog mula sa pagpilit. "Malinaw kong natatandaan na sa unang yugto ng aking muling pagsasaayos ng boses ay tumagal ng hindi bababa sa isang oras upang ibagay ang bawat indibidwal na tono sa daluyan ng aking boses, sa hanay ng isang oktaba lamang sa pataas at pababang antas sa major scale na may auditory. paggalaw ng nangungunang ikalimang mula sa bawat antas ng sukat. Ang mga pagsasanay ay isinasagawa "tuyo" - nang walang saliw, upang madagdagan ang responsibilidad ng musikal na tainga para sa katumpakan ng vocal intonation, pati na rin upang bumuo ng pandinig na pananaw.

Ang gawaing ito ay hindi nagpapahiwatig ng solusyon at pag-aaral ng mga problemang nauugnay sa pagbuo ng isang pamamaraan para sa isang gumaganap na diskarte sa mga gawa ni Wagner. Ang pangunahing layunin ay upang maakit ang pansin sa mga problema at ang kanilang pagbabalangkas, ang kanilang kaugnayan, ang kultural na konteksto ay ginalugad sa aspeto ng pagkakaroon at pagkakaroon ng gumaganap na tradisyon ng mga opera ni Wagner, at ang mga paraan upang malutas ang mga ito ay binalangkas.

2. Ang reporma sa opera ni Wagner bilang salik sa pagbuo ng bagong istilo ng pagtatanghal

1 Mga Kinakailangan

Sa kabuuan, sumulat si Wagner ng 13 opera sa panahon ng kanyang buhay at napunta sa malayo bilang isang kompositor ng opera.

Mula sa kanyang kabataan, si Wagner ay interesado sa teatro, at sa edad na 15 isinulat niya ang trahedya na "Leibald at Adelaide." Sa kanyang kabataan, nagtrabaho siya sa iba't ibang mga opera house (kabilang ang Würzburg Theater), at dalawang beses sa pagkatapon. Ang kanyang mga unang opera ay malayo sa kung ano ang kanyang pinahahalagahan sa kalaunan: Ang "The Fairies" (kuwento ni Carlo Gozzi) ay isang romantikong opera na may kamangha-manghang horrors na naiimpluwensyahan ni Weber; "The Forbidden Love" ni Shakespeare - malinaw na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Italian opera; "Rienza" - sa malaking istilo French opera.

Ang opera na "The Flying Dutchman" ay isinulat noong 1842. Sa pangkalahatan, ang musika ng "The Flying Dutchman" ay umaakit sa hindi pangkaraniwang istruktura ng ballad, kapana-panabik na drama, at maliwanag na katutubong kulay. Naturally, sa unang mature na gawain ng 27-taong-gulang na kompositor, hindi lahat ay nasa parehong mataas na antas; ngunit hindi nito maikukubli ang pangunahing bagay: ang malalim na pagtagos sa pambansang kalikasan ng tahimik na mga tao ng sining, ang mahahalagang katotohanan sa paglalarawan ng mga dramatikong karanasan at sitwasyon.

Ang mga unang tampok ng isang musikal na drama ay lumitaw: isang maalamat na balangkas, ang pagkakaroon ng mga cross-cutting na eksena, isang pagtaas ng papel para sa orkestra, at ang pagkakaroon ng mga leitmotif.

Ang opera na Tannhäuser, na isinulat noong 1845, ay nagpakita ng impluwensya ng German chivalric opera na Euryanta ni Weber. Ang susunod na kapansin-pansing gawa ay "Lohengrin" (1848). Ito ang pinaka maayos na opera, kung saan mayroong mga cross-cutting na eksena, at hindi pa pinipigilan ng orkestra ang vocal na bahagi.

Sa mga taon ng pagkatapon sa Switzerland (1849-1859), nagsulat si Wagner ng maraming artikulo kung saan binuo niya ang kanyang operatic reform. Ang mga ito ay: "Sining at Rebolusyon", "Opera at Drama", "Sining ng Kinabukasan", "Address sa Mga Kaibigan".

Noong 1859, isinulat ang musikal na drama na "Tristan at Isolde". Ang reporma ni Wagner ay malinaw na natanto sa opera na ito. Ito ay isang grandious vocal-symphonic poem kung saan ang aksyon ay inililipat sa panloob na sikolohikal na eroplano. Ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking emosyonal na intensity; ito ay dumadaloy sa isang solong stream. Bilang karagdagan, walang mga koro o arias dito - mayroon lamang mga malalaking sa pamamagitan ng mga eksena. Gumagamit si Wagner ng isang sistema ng mga leitmotif na nagpapahayag ng iba't ibang estado ng isang pakiramdam - pag-ibig (leitmotif ng languor, leitmotif ng isang mapagmahal na titig). Ang buong musikal na tela ay isang interweaving ng mga leitmotifs na ito. Ang wikang musikal ay lalo na malinaw na ipinakita sa pagpapakilala: ang leitmotif system, ang espesyal na harmonic na istraktura ng musika ni Wagner - binago ang mga chord, nagambala na mga pagliko, pagpapahaba ng paggalaw at pag-alis mula sa tonic, mula sa katatagan. Ang unang chord ay tinawag na "Tristan".

Pagkakuha ng pahintulot mula sa mga awtoridad, noong 1861 si Wagner ay bumalik sa Alemanya at nanirahan sa Bibrech (sa Rhine). Dito siya nagsimulang magsulat ng isang bagong opera, ang Die Meistersinger. Ang opera na Die Meistersinger ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ni Wagner. Isinulat sa isang ika-16 na siglong pang-araw-araw na kuwento, ito ay batay sa isang katutubong awit ng Aleman. Malaki ang kahalagahan ng vocal element dito; maraming koro at ensemble sa opera. Sa kanyang mga artikulo, sumulat si B. Asafiev:

“Sa pagbuo ng gawa ni Wagner, ang paggawa sa opera na Die Meistersinger ay isang napakahalagang yugto; maaari nating sabihin na ito ay isang panahon ng pagpapalaya mula sa ideolohikal at malikhaing krisis..."

Sa mga taong ito, naisip ni Wagner ang ideya ng paglikha ng kanyang sariling teatro. Ang teatro na ito ay nagmula sa Bayreuth at ang unang bato nito ay inilatag noong 1872. Sa pagkakataong ito, gumanap si Wagner ng 9th Symphony ni Beethoven at nanirahan malapit sa teatro. Noong 1876, binuksan ang teatro, at sa pagbubukas ng Ring ng Nibelung ay ginanap nang tatlong beses. Ang "The Ring of the Nibelung" ay isang grandious tetralogy ng 4 na opera: "Das Rheingold", "Die Walküre", "Siegfried" at "Twilight of the Gods". Ang pilosopiya ng "The Ring of the Nibelung" ay malapit sa Schopenhauer; ang mga bayani ay napahamak na mula pa sa simula. Ang musika ay batay sa isang sistema ng mga leitmotif (mayroong mga 100 sa kanila sa tetralogy), walang dibisyon sa mga numero (sa pamamagitan ng pag-unlad), isang engrandeng orkestra na apat na piraso na may malaking grupo ng tanso.

Pagkatapos ng The Ring of the Nibelung, sinimulan ni Wagner na likhain ang kanyang huling musikal na drama, Parsifal. Ang mga problemang Kristiyano at moral ay nabuo dito. Naging relihiyoso si Wagner sa pagtatapos ng kanyang buhay at isinulat ang artikulong "Sining at Relihiyon." Ipinamana niya na pagkatapos ng kanyang kamatayan, dapat itanghal si Parsifal sa loob ng 30 taon lamang sa Bayreuth.

Ang layunin ng malikhaing buhay ni Richard Wagner ay lumikha ng isang musikal na gawain ng hinaharap, isang musikal na drama. Ang drama sa musika ay isang gawain kung saan ang romantikong ideya ng isang synthesis ng sining ay natanto. Ayon kay G. Ordzhonikidze:

"Para sa kanya, ito [musical drama] ay, una sa lahat, isang musikal na pag-unawa sa "pilosopiya ng buhay," ang pinakamahalagang problema sa moral at panlipunan na kinakaharap ng sangkatauhan sa panahon kung saan nabuhay ang kompositor.

At bilang isang paraan ng pagpapatupad nito masining na layunin- bagong imahe, bagong intonasyon, bagong musikal at dramatikong mga prinsipyo, ang ideya ng isang synthesis ng sining sa pangalan ng pinakamataas na pagpapahayag. Nilapitan ni Wagner ang pagsasakatuparan ng ideya ng musikal na drama sa pamamagitan ng pag-abandona sa ilan sa mga buhay na tradisyon ng kontemporaryong opera, sa pamamagitan ng mga radikal na reporma, sa pamamagitan ng pagsalakay sa hindi alam, sa halaga ng panganib, pagkakamali at pagdurusa. Minsan sa landas na ito ay dumanas siya ng mga pagkatalo, ngunit nasakop niya ang mga bagong bagay, na nagbukas ng malawak na pag-asa para sa pag-unlad para sa sining ng musika.

Nang hindi pumasok sa isang diskurso sa mananaliksik, nararapat na tandaan na si Wagner, na sinubukan ang iba't ibang mga modelo ng opera, ay talagang dumating sa konklusyon na ang pambansang opera ng Aleman ay dapat magkaroon ng orihinal na dramaturhiya batay sa pagkakaisa ng salita at musika. Ito ay kilala na si Wagner mismo ang sumulat ng mga teksto, na nagpapatupad ng mga isyu ng sapat na equirhythmic na pagsasalin, na napapailalim sa produksyon sa ibang mga wika.

Pinuna ni Wagner ang kontemporaryong Italyano at Pranses na opera. Pinuna niya ang Italian opera dahil sa mga kalabisan nito, lalo na si Rossini sa kanyang mga artikulo. Mariing tinutulan ni Wagner ang French opera (lalo na sina Auber at Meyerbeer). "Ang baog na bulaklak ng bulok na sistema ng lipunan," "matamis na pagkabagot" - ganito ang sinabi ni Wagner tungkol sa French opera. Pinuna niya ang French opera dahil sa sobrang karangyaan nito. Sa aklat na "Opera at Drama" isinulat niya ang tungkol sa estado ng modernong opera: "... ang pagkakamali sa genre ng opera ay ang paraan ng pagpapahayag (musika) ay ginawang layunin, at ang layunin ng pagpapahayag (drama) ay gumawa ng paraan...”.

Ang pinakaunang kritikal na artikulo na inilathala ni Wagner noong 1834 ay malinaw na binalangkas ang kanyang mga progresibong adhikain. Inakusahan niya ang mga modernong kompositor ng Aleman sa katotohanang wala sa kanila ang “nakapagsalita sa boses ng mga tao, ibig sabihin, walang sinuman ang nagpahayag totoong buhay tulad nito." "Dapat nating ihatid ang ating panahon sa lahat ng spontaneity nito at unawain ang mga bagong anyo na mismong ang buhay ang nagdidikta sa atin," isinulat pa niya.

Ang ganitong mga pahayag, kung minsan ay polemiko at hindi lubos na patas, ay walang alinlangan na nagpapakita ng integridad ng isang madamdamin na artista, na kumbinsido sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng sining at katotohanan. Ang pananalig na ito, anuman ang mga pag-aalinlangan sa ideolohiya ni Wagner, ay mananatili sa kanya sa buong buhay niya. Ngunit noong dekada thirties ay hindi pa niya alam kung paano malikhaing gamitin ang kanyang mga kapangyarihan, hindi pa niya nahahanap ang kanyang tema sa sining. Ang mga ideolohikal at masining na pagbabago ay makikita sa kanyang unang tatlong musikal at teatro na mga gawa.

Sa kanyang iba pang mga artikulo (ang satirical na polyetong "Parisian Amusements" o ang maikling kuwento " Aleman na musikero sa Paris"), inilantad niya ang espirituwal na kahirapan ng sibilisasyong nakapaligid sa kanya, binatikos ang naka-istilong French opera, tinawag itong "makikinang na kasinungalingan," "matamis na katarantaduhan," "matamis na pagkabagot." Kasabay nito, tinanggap niya ang "Pagluluksa at Pagluluksa" ni Berlioz. Triumphal Symphony" - ang marilag na monumento na ito sa mga biktima ng pag-aalsa noong Hulyo noong 1830 - para sa katotohanang "sa buong lalim nito ay dapat na maunawaan ng bawat batang kalye sa isang blusa ng trabaho at isang pulang sumbrero." Sumulat siya nang may paggalang tungkol sa ang dakilang kompositor ng Aleman sa kanyang maikling kuwento na "Pilgrimage to Beethoven", na inilathala sa diwa ni Hoffmann.

Kaya, ang mga pangunahing punto na nagtulak kay Wagner patungo sa landas ng reporma ay ang mga sumusunod: kawalang-kasiyahan sa estado ng kontemporaryong operatic art ng Wagner, ang paghahanap ng sapat na mga modelo ng mga genre ng opera upang lumikha ng isang natatanging pambansang opera ng Aleman. Ang kakanyahan nito bilang isang "gawa ng sining ng hinaharap" ay tinukoy bilang Gesamtkunstverk. Kaya - para kay Wagner, ang opera ay kailangang baguhin sa bagong genre musikal na teatro, na batay sa ideya ng pagtagumpayan ang paghihiwalay ng mga indibidwal na anyo ng sining. Bilang karagdagan, muling iniisip ni Wagner ang mga pangunahing prinsipyo ng sinaunang teatro, lalo na ang ideya ni Aristotle ng paglilinis ng catharsis, at maraming iniisip tungkol sa arkitekto at dramaturhiya. mga sinaunang ideya. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa sining ng pagbigkas at ang sandali ng kapanganakan ng opera sa "Florentine Camerata", kung saan, gaya ng nalalaman, ang vocal style ay isang "sung" na salita, at ang opera mismo ay naisip bilang "drama. sa musika”. Mahalaga na tiyak na ang pamamaraang ito ng asimilasyon ng mga sinaunang tradisyon ang magiging batayan ng istilo ni Wagner.

Gayunpaman, sa Alemanya ang ideya ng Gesamtkunstverke ay umiral nang matagal bago sinubukan ni Wagner na teoretikal na patunayan ito sa kanyang mga aesthetic na gawa noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s. Noong 1813, binanggit ni Jean Paul ang tungkol sa pangangailangan para sa “isang taong gagawa ng isang tunay na opera, na sabay na nagsusulat ng teksto at ng marka.” Ang E.T.A. Hoffmann ay naging inspirasyon din ng panaginip na ito. Sa kanyang opera na Ondine (1816), gumanap siya bilang isang makata at isang musikero, ngunit nabigo siyang makamit ang pantay na kumbinasyon ng tula at musika. Kaya, ang romantikong Aleman ay nagbigay ng matabang lupa para sa operatikong reporma. Matagal nang hindi maikakaila ang katotohanan na ang akda ni Wagner ay nakaugat sa malalalim na layer ng romantikismo.

Ang iba pang mga tradisyong musikal ng Aleman ay may malaking kahalagahan din. Napansin ng maraming mananaliksik ang impluwensya at inilarawan nang detalyado ang mga parallel sa gawain ng I.S. Bach at L.V. Beethoven. Nang walang pag-uusapan, bibigyang-diin natin ang pinakamahalaga at pinakamahalagang kalidad na minana ni Wagner, na halos naging tanda ng musika ng magiting na kompositor: kadakilaan at epicness. Ito ay isang espesyal na imahe, ipinanganak sa isang etikal na kahanga-hangang mundo ng mga mithiin: tunay na kabayanihan, katapangan, pagmamahal, isang mundo ng malalakas na karakter, mga huwarang bayani.

"Ang operatic form ni Wagner ay nagpahayag ng pagnanais na itaas ang musikal na teatro sa antas ng sining ni Beethoven," thesis V.D. Konen. Si Wagner mismo ay sumulat sa artikulong "Pilgrimage to Beethoven" na ang dakilang klasikong Viennese mismo ang nagmungkahi sa kanya ng ideya ng reporma sa opera, at may kumpiyansa na niraranggo si Beethoven sa kampo ng kanyang mga tagapagtanggol. sariling ideya; inilalagay ang kanyang sariling mga masining na prinsipyo sa kanyang bibig. Si Wagner ay tinedyer pa noong una niyang marinig ang mga symphony ni Beethoven sa mga konsiyerto ng symphony ng Gewandhaus sa Leipzig. Gumawa sila ng napakalaking impresyon sa kanya (tulad ng naalala ng kompositor sa kalaunan). Makapangyarihan, kapansin-pansing madamdamin at mayamang intelektwal, ang musika ni Beethoven ay palaging nananatiling isang artistikong ideal.

Ang kabayanihan na konsepto at symphonization ng opera ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ito bilang bunga ng malalim na paghanga kay Beethoven.

Ang sikat na German musicologist na si Schweitzer ay nagsasalita tungkol sa pagpapatuloy ni Wagner kay Bach, sa kahulugan ng "poetic na pag-unawa sa teksto."

Sa katunayan, ang mga melodies ni Bach ay maliwanag na declamatory, at sa mga vocal works ay humanga sila sa kanilang pagpapahayag, at hindi lamang melody, kundi pati na rin ang ritmo, ay nagiging napakahalaga para sa disenyo ng imahe. May sumusunod na halimbawa si Schweitzer: "Sa mga dulang may pagtatalagang "Gravet" mula sa sinaunang French overtures, ang ritmong ito ay may parehong kahulugan tulad ng sa Grail scene mula sa "Parsifal."

Kaya, ang gawa ni Wagner ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga tradisyon ng musikal ng Aleman, na naging mapagkukunan para sa kasunod na muling pag-iisip ng mga prinsipyo ng musika.

Ang proseso ng "pagbayanihan" ay humantong sa paglitaw ng mga bagong operatic na "mga tungkulin", ang paglitaw ng mga bagong uri ng "Wagnerian" na mga boses: ang "heroic" tenor (Heldentenor), ang "heroic" soprano, ang mataas na dramatic mezzo, ang bass -baritone (kilala rin bilang high bass).

2 Reporma sa Opera

Nagbigay si Wagner ng teoretikal na batayan para sa reporma sa opera sa kanyang mga gawa na "Opera at Drama", "Sining at Rebolusyon", "Isang Gawaing Musika ng Hinaharap", "Address sa Mga Kaibigan". Ang mga pangunahing opera na bumubuo sa iba't ibang yugto ng reporma ni Wagner ay The Flying Dutchman, Lohengrin, Tristan at Isolde, at The Ring of the Nibelungs.

Ang kakanyahan ng reporma sa opera ay bumaba sa mga sumusunod na probisyon:

Kahulugan ng genre ng opera bilang isang sintetiko, pinagsasama, ayon kay Wagner mismo, musika, pagpipinta, iskultura (makatotohanang posisyon). Opera - bilang isang paraan ng muling pagsasaayos ng mundo (idealistic).

Pagpili ng mga paksa. Dapat ibunyag ng Opera ang mga walang hanggang problema, walang hanggang mga ideya ng buhay. Dapat walang pumasa sa mga kwentong ito. Ang mga pang-araw-araw na paksa at mga kuwento ay hindi angkop, dahil ang mga ito ay angkop lamang sa panahon kung kailan sila isinulat. Tanging epiko, o sa halip ay mythological na oras at espasyo ang may kalidad na gaya ng kawalang-hanggan, "transtemporality". Kaya, ang libretto ng mga opera ay batay sa epiko ng Aleman.

Symphony bilang pangunahing paraan ng malikhaing, ipinahayag sa:

A) tuluy-tuloy na pag-unlad, ang tinatawag na "walang katapusang himig" (Wagner), iyon ay, ang walang katapusang daloy ng musika nang walang mga pag-pause, cadences at kahit intermissions.

Inabandona ni Wagner ang "numbered" na istraktura ng tradisyonal na opera, dahil ang paghahati ng libretto sa "mga numero" ay nakakagambala sa patuloy na daloy ng aksyon. Dahil sa paghihiwalay ng mga numero, ang koneksyon sa musika (sa partikular, ang intonasyon) ay nasira. Sa Wagner walang mga pause sa pagitan ng mga indibidwal na eksena at tuloy-tuloy ang daloy ng musika. Ang daloy ng aksyon ay hindi na naaabala ng palakpakan sa pagtatapos ng isang eksena, at ang karanasan ay nananatiling nagkakaisa.

Naiintindihan ng kompositor ang prosesong ito bilang isang "walang katapusang himig."

B) sa sistema ng mga leitmotif.

Upang lumikha ng panloob na pagkakaugnay-ugnay ng musika ng lahat ng mga eksena, ang musika ni Wagner ay naglalaman ng ilang partikular na "guiding thread" na nagpapadali para sa tagapakinig na mag-navigate sa mga musikal at dramatikong kaganapan. Ito ay mga maliliit na elemento ng motivic na itinalaga sa ilang mga karakter, konsepto, ideya at pana-panahong lumilitaw sa buong gawain. Salamat dito, ang tagapakinig ay may ilang mga asosasyon at musikal at semantiko na echo, at konstruksiyon ng musika nagiging homogenous, na muling tumutugma sa pagnanais para sa pagkakaisa.

Kaya, ang pangunahing pag-andar at tampok ng sistema ng leitmotif ni Wagner ay nauunawaan ang mga ito bilang isang paraan ng pagbubunyag ng subtext ng drama at paglikha ng isang cross-cutting, tuluy-tuloy na pag-unlad.

Kaya, kahit na ang napakalaking mga marka tulad ng tetralogy na "The Ring of the Nibelungs" ay binubuo pangunahin ng mga leitmotif (120) at ang kanilang iba't ibang kumbinasyon.

C) sa symphonization ng orkestra, i.e., pagpapalakas ng papel ng symphonic development. Nangangailangan ito ng labis na pagtaas sa dramatikong papel ng orkestra sa kapinsalaan ng mga vocal. Ang himig ay nakakakuha ng isang instrumental na karakter, na ipinahayag, una sa lahat, sa pamamayani ng declamation sa kanta. Sa harmonic na wika ay mayroong sopistikado at makulay na late-romantic harmonies, na may makabuluhang tono ng tunog na katangian ng Wagner: ito ay multi-third chord, isang kasaganaan ng modulasyon, sequence, pagbabago, atbp.

Ang isa pang konsepto ay napakalapit na nauugnay sa musikal na tela ng mga gawa ni Wagner - "paglulubog sa elemento ng damdamin" - Gefuhlsrausch. Ang katangiang ito ay madalas na makikita sa mga talakayan tungkol kay Wagner. "Ang orkestra ni Wagner ay gumaganap para sa artist, at para sa dekorador, at para sa aktor, lahat ng mga kaganapan ay nagaganap dito, at sa entablado ay nakikita lamang natin ang isang maputlang pagmuni-muni ng kung ano ang nangyayari sa orkestra ..." (I. Sollertinsky. ). Para sa mga layuning ito ang kompositor ay bumuo ng isang orkestra na wika na halos walang mga nauna. Kasabay nito, ang mga bahagi ng boses ay naging isa sa mga instrumento ng pangkalahatang tekstura. Ang mga melodies ay napaka-indibidwal. Tinatanggihan ni Wagner ang pag-asa sa mga naitatag na elemento - ang balangkas ng intonasyon ay isang pinalawak na leitmotif system.

Para sa parehong layunin, "itinago" niya ang orkestra ng Bayroth, na matatagpuan sa isang malalim na butas sa pagitan ng entablado at auditorium, na natatakpan ng sahig at hindi nakikita ng madla. Nag-isip si Wagner ng isang hindi nakikitang orkestra, na naniniwala na ang paningin ng konduktor at mga miyembro ng orkestra ay hindi dapat makagambala sa madla mula sa kung ano ang nangyayari sa entablado; Ang atensyon ng madla ay dapat na ganap na nakatuon sa drama.

3 Ang kahalagahan ng reporma sa opera para sa pagbuo ng bagong vocal at performing style

Ang mga prinsipyo ng reporma sa opera ay nangangailangan ng muling pag-iisip sa papel ng mga mang-aawit at maraming mahahalagang punto hinggil sa opera house. Kaya, halimbawa, si Wagner ang nagpilit sa entablado ng mundo na pag-isipang muli ang dramatikong kakanyahan ng genre ng opera. Itinaas niya ang tanong ng pangangailangan para sa direksyon ng opera.

Ang lugar at papel ng mga mang-aawit sa mga opera ni Wagner, pati na rin ang mga kinakailangan na inilagay sa kanila, ay naiiba nang malaki sa mga tradisyonal. Mayroong isang medyo malinaw na pagdadalubhasa ng mga mang-aawit na "Wagnerian", at ang listahan ng mga bituin sa kanila ay hindi nag-tutugma sa Italian at iba pang klasikal na operatic repertoire (bagaman, walang alinlangan, mayroong mga unibersal na mang-aawit, tulad ng Fischer-Dieskau).

Ang papel ng mga mang-aawit sa opera ni Wagner ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang mga pananaw sa kakanyahan ng musikal na drama, gaya ng tawag niya sa kanyang mga opera, sa pangkalahatan. Ang mga katangiang katangian ay ang tumaas na kahalagahan ng orkestra; ang pagkakaisa ng musika, mga salita at aksyon sa entablado upang isama ang mga unibersal na sistema ng paniniwala, na kadalasang binibihisan ng mitolohikong anyo. Ang pangkalahatang pananaw ni Wagner sa kanyang trabaho bilang isang paraan ng pagbabago ng mundo at pagpapahayag ng mga engrande ng pilosopikal na konsepto ay nangangailangan ng makabuluhang pag-awit at pag-arte. Kasabay nito, ang istilo ng pagsulat ni Wagner ng vocal, "melodeclamation," ay humaharap sa mga mang-aawit sa mahirap na gawain, lalo na salamat sa wikang Aleman na may kasaganaan ng mga katinig. Ang mga mang-aawit ng Wagnerian, bilang karagdagan sa isang malalim na pag-unawa sa papel, ay dapat magkaroon ng natitirang artikulasyon, mahusay na pagbigkas, pati na rin ang mahusay na pisikal na pagtitiis dahil sa labis na kumplikado at dami ng maraming bahagi at ang pangangailangan upang masakop ang tunog malaking orkestra. Ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga kinakailangang ito at ng mga tradisyunal na kinakailangan para sa mga bokalista ay nangangailangan ng paglitaw ng mga bagong uri ng "Wagnerian" na boses - heroic tenor, heroic soprano, high dramatic mezzo, bass-baritone (kilala rin bilang high bass o heroic baritone).

Dapat pansinin na ang pangkalahatang kinikilalang ginintuang edad ng mga tagapalabas ng Wagnerian ay ang 20-40s ng ikadalawampu siglo (ang henerasyon ng Schorr, Leider, Flagstad, Lehmann, Melchior, Kipnis), ang pangalan ng pilak na edad ay itinalaga sa 50 -60s (Zouthaus, Windgassen, Nielsen, Ludwig , Hotter, Frick, Medl, atbp.).

Ang nangingibabaw na uri ng tenor sa mga opera ni Wagner ay ang tinatawag na heroic (Heldentenor), isang menor de edad na lugar na inookupahan din ng liriko at mga tenor ng karakter.

Ang unang uri ng tenor sa mga opera ni Wagner ay binibigyan ng mga tungkulin ng mga mapagpasyang tao, nakikipaglaban sa kapalaran at kadalasang nagiging pangunahing tagapagdala ng aksyon (Sigmund sa Die Walküre, Siegfried sa Siegfried at ang Kamatayan ng mga Diyos, Tristan sa Tristan at Isolde, Parsifal , Tannhäuser, Lohengrin sa mga opera na may parehong pangalan).

Ang mga pangunahing kinakailangan para sa isang Wagnerian heroic tenor ay mahusay na vocal power at endurance, ang pagkakaroon ng ringing high notes at baritone low notes, at magandang articulation. Bagaman, bilang panuntunan, ang parehong mga heroic tenor ay umaawit sa buong spectrum ng mga tungkuling ito, ang ilang mga mang-aawit ay mas angkop pa rin para sa mga partikular na tungkulin. Sa relatibong pagsasalita, ang mga bahagi ng heroic tenors ay maaaring hatiin sa mas mabibigat, nangangailangan ng heroic endurance, at mas magaan, liriko at malambing. Sa isang dulo ng haka-haka na sukat ay mayroong bahagi ng Sigmund, bilang ang pinakamabigat (ang maalamat na sigaw ng Veeeeeeelse sa Act 1 ng Valkyrie - simula ng eksena 3), pati na rin ang mga bahagi ng Siegfried at Tristan, sa kabilang banda. - ang bahagi ng Lohengrin, na lumalapit sa liriko at melodiousness sa mga Italyano na opera.

Sa pagsasalita tungkol sa mga tenor ng Wagnerian, una sa lahat, nararapat na banggitin ang maalamat na si Melchior, isang mang-aawit noong 20-40s, na siya pa rin ang pamantayan ng pagkanta ng Wagnerian sa halos lahat ng mga tungkulin. Ang kahanga-hangang kagandahan ng timbre na may katangiang baritone lower register (nagsimula siya sa kanyang karera bilang baritone), kamangha-manghang pagtitiis, perpektong pagbigkas, at pakiramdam ng istilo ay nag-oobliga sa sinumang seryosong tagahanga ni Wagner na kilalanin siya sa kahit isang papel.

Ang pinakasikat na Wagnerian tenor ng post-war period ay Windgassen. Ang kanyang mga interpretasyon ay sikat hindi para sa kanilang kapangyarihan kundi para sa kanilang katalinuhan at musika. Ang sikat, ngunit hindi mapag-aalinlanganang mga interpretasyon nina Tristan at Sigmund ay iniwan ni Vickers (tingnan ang mga rekording ni Karajan at ang Valkyrie ni Leinsdorf) sa kanyang kamangha-manghang magandang boses at kakaibang matamis na malambing na paraan ng pagganap; Ang halos kapuri-puri na Sigmund ay ang kapansin-pansing nakakumbinsi na Hari (halimbawa, sa Solti at Böhm), sa mga pinakasikat na light tenor na sulit na i-highlight sina Thomas at Collo. Kabilang sa mga mang-aawit ng kamakailang mga panahon (70-80 taon), sina Hoffman at Jerusalem ay nararapat ding pansinin.

Ang mga halimbawa ng mga tenor na katangian ay Loge sa Das Rheingold, Mime sa Das Rheingold at Siegfried. Ang pangunahing kinakailangan para sa mga performer ng mga bahaging ito ay isang malakas na dramatikong talento, pati na rin ang vocal mobility. Bilang isang patakaran, ang mga tungkuling ito ay inaawit ng mga heroic tenor sa dulo o sa simula ng kanilang mga karera (Svanholm para sa Solti - Loge sa Das Rheingold, Vingdassen - Loge para sa Böhm at Furtwängler) na may magandang kalidad ng boses, ngunit ang kanilang mga boses ay madalas na mabigat. , at ang mga imaheng nilikha ay kulang sa poignance. Ang isang katangiang tenor sa dalisay nitong anyo ay medyo pambihirang pangyayari; ang isang huwarang halimbawa ay si Gerhard Stolze (Loge at Mime sa Karajan, Mime sa Siegfried Solti), na lumilikha ng nakakagulat na matingkad at nakakagulat na mga larawan ng kanyang mga bayani, ngunit minsan ay sinisiraan siya dahil sa kakulangan ng pakiramdam ng proporsyon sa paggamit ng mga non-musical na dramatikong epekto . Ang isang mahusay na tagapalabas ng mga bahaging ito ay isang maraming nalalaman na mang-aawit bilang Schreyer.

Ang mga liriko na tenor ay gumaganap ng mga maliliit na tungkulin sa mga opera ni Wagner, karaniwang mga mandaragat, pastol, atbp. (hal. ang navigator sa The Flying Dutchman, ang batang marino at pastol sa Tristan), ang kanilang pinakamahuhusay na performer ay mga mang-aawit na kilala sa ibang repertoire (hal. Thomas Moser o Schreyer).

Ang bass-baritone ay may malaking kahalagahan sa mga opera ni Wagner, na kadalasang nagtataglay ng mga supernatural na nilalang o mga karakter ng pilosopikal na kahalagahan, pagdurusa, madaling pagmuni-muni - Wotan sa Ring, ang Dutchman, Amfortas, Gurnemanz sa Parsifal, Sax sa Die Meistersinger, pati na rin ang ilang mahalagang pansuportang tungkulin, halimbawa . Gunther sa Twilight of the Gods, Kurwenal sa Tristan.

Batay sa likas na katangian ng mga bahagi ng bass-baritone, na, bilang isang panuntunan, ay walang anumang birtuosidad, ay nakararami sa likas na declamatory at napaka-kumplikado sa kahulugan, ang pangunahing kinakailangan para sa kaukulang mga gumaganap ay ang paglikha ng isang holistic at sapat. larawan. Ang pinakamahusay na bass-baritone ng siglo ay walang alinlangan na maaaring tawaging Hans Hotter, na lumikha ng malapit sa perpektong interpretasyon ng lahat ng pangunahing tungkulin. Una sa lahat, ito ay ganap na kinakailangan upang marinig sa kanya sa papel ng Wotan sa Ring, bilang marahil ang tanging sapat na tagapalabas. Ang kasagsagan ng kanyang karera ay dumating noong 50s, 6 na kumpletong Bayreuth Ring kasama ang kanyang pakikilahok ay napanatili, pati na rin ang sikat na studio na Solti Ring, kung saan wala na siya sa boses, ngunit ang interpretasyon ng papel ay kamangha-mangha sa lalim.

Kabilang sa mga mang-aawit ng ginintuang edad, maaaring banggitin ng isa si Schorr, ngunit ang rurok ng kanyang anyo ay dumating noong 20s - unang bahagi ng 30s, kung saan kakaunti ang mga pag-record ang nakaligtas, at noong huling bahagi ng 30s ay nagkaroon na siya ng mga problema sa kanyang boses.

Kasama sa iba pang performers sina Frantz, London, at Adam. Kabilang sa mga magaan na tinig, malapit sa baritone, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit kay Fischer-Dieskau, na ang mga interpretasyon ay nailalarawan sa karaniwang hanay ng kanyang mga pakinabang - pambihirang katalinuhan at musikalidad ng pag-awit, kagandahan ng timbre, ngunit siya ay masyadong magaan para sa ilang mga tungkulin ( pangunahin ang kanyang iskandalo at kontrobersyal na Wotan sa Gold Rein Karajan), Jose van Dam, Stuart. SA Kamakailan lamang(80-90s) Si Morris ay naging pangunahing Wagnerian bass-baritone, na, gayunpaman, ay madalas na pinupuna dahil sa kanyang kakulangan ng pag-unawa sa estilo at lalim ng interpretasyon.

Bilang karagdagan, si Wagner ay may ilang partikular na tungkulin ng boses, halimbawa. high bass villain (Alberich in the Ring kasama ang kanyang napakasikat na performer, na gumawa ng maraming recording noong 50-60s - Neidlinger), mababang bass (halos lahat ng character ay negatibo, halimbawa ang mga higante, Hagen at Hunding in the Ring; King; Mark sa Tristan ) - ang karaniwang tagapalabas ng mga bahaging ito ay ang mahusay na bass na Gottlob Frick (mga pag-record ng 50-60s), mahusay din sa panahon ng pre-war - Kipnis, noong 50s - Grindl, noong 70s - Talvela, Moll .

Sa halos lahat ng mga opera ni Wagner, ang pangunahing babaeng karakter ay isang heroic (o Wagnerian dramatic) na soprano, kung saan kailangan ang halos mezzo-soprano lower register, na nagri-ring ng mga upper notes (bilang panuntunan, mula sa itaas hanggang sa inclusive), malawak. dynamic na hanay.

Ang pinakamahusay na mga Wagnerian soprano ay nasa panahon ng pre-war, lalo na sina Leider, Traubel, Lawrence. Talagang sulit na marinig ang Wagnerian na mang-aawit ng siglo - Flagstad, na ang pakikipagtulungan kay Melchior ay naging huwaran sa isang bilang ng mga opera. Ang isang ideya ng kagandahan ng boses ng Flagstad ay maaaring mabuo mula sa mga pag-record pagkatapos ng digmaan, lalo na ang maalamat na studio ng Furtwängler na Tristan mula 1954, pati na rin ang Act 3 ng Valkyrie ni Solti, ngunit ang pinakamataas ng kanyang vocal form ay noong 30s. Noong 40s at unang bahagi ng 50s, kumanta sina Martha Mödl at Astrid Varnai. Kung kasama sa mga kalakasan ni Mödl, una sa lahat, ang kanyang hilig at dramatikong pag-awit, at nagkaroon siya ng mga problema sa itaas na mga nota (siya ay nagsimula at nagtapos sa kanyang karera bilang isang mezzo), kung gayon ang mga pakinabang ni Varnai ay kasama, bilang karagdagan sa pagiging masigla ng kanyang pagkanta, ang ganda ng timbre at malawak na hanay ng boses . Birgit Nilsson, na ang karera ay umunlad sa huling bahagi ng 50s at 60s. Maalamat na "bakal" na matataas na nota, kamangha-manghang dynamic na hanay at kayamanan ng mga shade, pantay ng tunog na ginagawa itong isa sa pinakamahusay na Brunhild, Isolde, atbp.

Sa mga sumunod na taon, bumaba ang antas ng kasanayan sa boses, at kahit na ang mga mang-aawit gaya ni Helga Dernesh ay maaaring itangi sa isang magandang timbre, ngunit hindi isang napakalakas na boses, ang napaka-emosyonal na Hildegard Behrens at Gwyneth Jones, lahat sila ay hindi kayang ihambing sa Nilsson at ang mga mang-aawit ng 30-50- x taon.

Ang mezzo-soprano ni Wagner ay kadalasang negatibong karakter (Frick in the Ring, Ortrud sa Lohengrin, Venus sa Tannhäuser) o kaibigan ng pangunahing tauhang babae (Brangane sa Tristan, Waltraut sa Twilight of the Gods). Halos ang pamantayan ng Wagnerian mezzo ay Christa Ludwig, sa mga panahon bago ang digmaan - Torborg, kadalasan ang mga bahaging ito ay inaawit sa pagtatapos ng kanilang mga karera ng mga dating heroic sopranos (pinaka-matagumpay, marahil, Mödl, din Flagstad, Varnay, Nilsson, Dernesh) .

Kawili-wiling katotohanan na marami sa mga tauhan ni Wagner ay may mga katangian ng self-portraiture. Bukod dito, pinangalanan pa niya ang kanyang anak sa kanyang paboritong bayani - Siegfried.

Kaya, simula sa "The Flying Dutchman" - hindi ito inimbento ni Wagner, ito ay talagang naranasan niya, at ang pagiging totoo ng gawaing ito ang nakakabighani sa amin.

Pagtakas mula sa Riga, mapanganib na mga pakikipagsapalaran sa dagat, isang kahabag-habag na pag-iral sa Paris, kahihiyan, bilangguan ng may utang - lahat ng mga impression na ito ay nagtagpo at humantong sa pagkabigla na iyon, sa ilalim ng impluwensya nito, tulad ng nasabi na natin, matagal na panahon Ang buong buhay ng isip ni Wagner ay matatagpuan; ang pagkabigla ay naglabas ng madilim na malikhaing pwersa na pansamantalang natutulog sa kanyang kaluluwa.

Ang musika ay sumasalamin sa isang bagay maliban sa isang theatrical na bagyo. Mga marinong Norwegian, isang umiikot na gilingan, isang makamulto na barko - lahat ng ito ay mga totoong tao at mga bagay na malinaw na nakikita at nararamdaman. At sa imahe ng Dutchman, na naghahangad ng pagtubos, marami sa mga katangian ni Wagner mismo, isang walang tirahan na palaboy, ay kinakatawan. Ang mga pangalawang figure sa opera ay medyo kumbensyonal sa disenyo at musika - tulad ni Daland, ang mabait na ama ni Senta, isang prosaic na personalidad na direktang dumating dito mula sa French opera. Ito ay hindi nakakagulat na ang musika ay nagsisimula sa tunog tulad ng Meyerbeer. Ito si Eric, isang malas na manliligaw na, sa mga sandali ng liriko na pagtaas, ay kahawig ng whiny Marschner. Ngunit ang Senta, isang simbolo ng tunay na pagkababae na nakatuon sa sakripisyong pag-ibig, ay isang magandang kathang-isip. Gayunpaman, ito ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ni Wagner. Kaya naman napakahirap hanapin ang huwarang gumanap ng Senta at iba pang babaeng karakter: pinagsasama ang lahat ng katangian ng isang huwarang babae: lambing at kabayanihan, katapatan at karunungan. Ang pagsubok ni Wagner - ang paghahanap ng mga mahuhusay na performer - ay nagsimula sa The Flying Dutchman. Kaya, habang isinasagawa ang kanyang reporma sa opera, nahaharap si Wagner sa muling pag-iisip ng mga tradisyonal na pamamaraan ng opera. Ang kanyang mga karakter ay higit pa sa tradisyonal na istilo ng opera at naglalagay sa aktor-mang-aawit na may isang espesyal na problema - sapat at nagpapahayag na sagisag, ang pagiging kumplikado ay pinahusay hindi lamang ng isang multifaceted na sikolohikal na interpretasyon, kundi pati na rin ng isang madamdamin, ganap na tunog, nagngangalit na orkestra, na may mga mapagpasyang kasukdulan, na kinakailangan ng linya ng boses, na nangangailangan ng makatwirang pagkalkula ng mga pisikal na puwersa. Bilang resulta, nagdagdag si Wagner ng dalawang bagong tungkulin sa mga kasalukuyang tungkulin ng mga mang-aawit - isang heroic tenor na may malakas na boses, at isang mataas na dramatikong soprano.

Ang direktang impluwensya ng mga prinsipyo ng reporma sa opera ay higit na mapagpasyahan sa mga detalye ng estilo ng boses ng mga opera ni Wagner.

Halimbawa, ang prinsipyo ng "walang katapusang himig" ay nagtatakda ng ilang puntos na kailangan para maunawaan ng mang-aawit-tagaganap. “Isang anyo na, parehong historikal at teknikal na bahagi kumakatawan sa isang direktang pag-asam ng walang katapusang himig, ay ang recitative.” Sa parehong lugar, binibigyang-diin ng mananaliksik ang landas ng recitative sa stylistic evolution ni Wagner: “Ang isang mabilis na sulyap sa mga huling musikal na drama ni Wagner ay nagbibigay ng ideya na ang vocal na bahagi ay napalaya mula sa declamation at nagbubukas ayon sa uri ng ganap na pagbuo ng paggalaw. ” Kaya, inililipat ni Wagner ang prinsipyo ng pagpapalawak, katangian ng instrumental na melodies, sa vocal part. Gayunpaman, ang mga melodies ay hindi nawawala ang kanilang melodious na karakter, bagaman sila ay nagiging "orkestral," kung minsan ay ganap na nalulubog ang kanilang mga sarili sa symphonic flow at nagiging mga elemento ng orchestral texture.

Ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng melody, na dapat ding maramdaman at maunawaan ng bokalista, ay ang unti-unting pagtagumpayan ng stereotype ng "pagkakasara" ng mga seksyon. Mahalaga dito ay magkakaroon ng banayad na dramatikong likas na talino para sa gumaganap at ang paggamit sa kontekstong ito ng mga katangiang nagpapahayag ng ritmong Wagnerian. Binibigyang-diin ni Kurt na ang susi sa "pagbuo ng ganap na kilusan" at pag-unlad ay ang pagtagumpayan sa pagkawalang-kilos ng metrical beat at paghahati ng mga caesuras; ang "libreng deployment" ay nagiging mapagpasyahan.

Ang isa pang mahalagang punto na kailangan para maunawaan ng mga singer-performer ay ang atensyon sa sistema ng mga leitmotif ni Wagner.

Ang mismong prinsipyo ng leitmotif dramaturgy ay hindi natuklasan ni Wagner at umiral sa loob ng mahabang panahon sa loob ng balangkas ng opera, at pagkatapos ay symphony. Ang pangunahing at pinaka makabuluhang pagtuklas ni Wagner ay ang patuloy na pag-unlad ng symphonic, ang batayan nito ay leitmotifs. Sa pamamagitan ng melodic fragmentation, dissection, variation, contrapuntal technique, timbre, tonal changes, leitmotifs ang naging core, ang materyal ng symphonic development, na sumasaklaw sa buong opera. Ang kanilang paghalili o kumbinasyon ay nagpapakita ng pinakamahalagang semantiko at sikolohikal na mga pangyayari, mga sitwasyon kung minsan ay mas malalim kaysa sa direktang pagbuo ng balangkas at teksto ng entablado. Kaya, halimbawa, sa Act III, sa eksena nina Elsa at Lohengrin, sa episode sa loob ng ikalawang arioso ng Lohengrin (“Abandon the lason of doubt, the lason of seeking, now my whole life is in you!”), ang kabalyerong katatagan ng tunog sa vocal part, habang nasa orkestra sa oras na ito ay nagaganap ang isang nagbabantang complex - ang tema ng kasamaan at ang paksa ng pagbabawal, na tila nagbabanta.

Dito, partikular na kahalagahan ang pag-unawa sa semantikong kakanyahan ng materyal na tono. Sa kabila ng kasaganaan ng mga leitmotif, sa pangkalahatan maaari silang maiugnay sa kondisyon sa ilang mga grupo (isang katangian na uri ng imahe ang ginagamit bilang batayan para sa systematization).

Bilang isang patakaran, ang mga leitmotif ng pag-ibig at pananabik ay nilikha sa tulong ng chromatics, alternating harmony, at ikaanim na intonasyon: Ito ang pataas na chromatic leitmotif ng pag-ibig, na tumutunog sa mga unang bar ng pagpapakilala sa opera na "Tristan at Isolde" :

Ang magkatulad na intonasyon ay pumupuno sa duet nina Tristan at Isolde mula sa Act 2, "The Death of Isolde" mula sa Act 3, ang arioso ni Elizabeth mula sa opera na "Tannhäuser", ang bahagi ng Sieglinde mula sa opera na "Walkyrie", ang duet nina Lohengrin at Elsa mula sa Act 3 ng opera na "Lohengrin", atbp. .P.

Ang motibo ng pag-ibig ng mga Welsung (Sigmund at Sieglinde) ay napaka katangian sa bagay na ito.

Ang chromatic moves, modulating sequence, at delays ay nagbibigay dito ng higit na emosyonalidad, passion at lyrical tension.

Ang tema ng pag-ibig nina Siegfried at Brünnhilde, na lumabas sa prologue, sa liriko na eksena ng mga bayani.

Partikular na kapansin-pansin ang sentral na eksena ng Act II, ang duet nina Tristan at Isolde, napakalaki ang haba at walang uliran sa liriko na pag-igting. Sa esensya, ito ang rurok ng opera, ang sentro nito ay pilosopikal-sikolohikal, figurative-thematic, tonal-harmonic. Ang lahat ng mga thread ng nakaraang pag-unlad ay nakuha dito; dito nila nakakamit ang pinakamataas na emosyonal at symphonic na pag-unlad at sa parehong oras ang pinakamataas na kawalang-tatag. Ang lahat ng sumusunod ay isang proseso ng panloob na kumplikado, ngunit halata pa rin ang paglutas, pagkalusaw. Ang temang saklaw ng eksenang ito ay kumpleto - wala nang mga bagong iconic na tema. Kasama sa eksena ang tatlong antas, tatlong seksyon, na tinutukoy ng sikolohikal na aksyon: ang unang seksyon, kung saan nangingibabaw ang tema ng araw - ang sumpa ng araw na naghihiwalay sa mga bayani (Tagesflucht); ang pangalawang seksyon ay ang himno ng gabi (Liebe.snacht), na pinag-iisa ang mga magkasintahang nalubog sa pag-ibig na languor; ang ikatlong bahagi ay ang himno ng kamatayan (Liebestod). Ang eksena ay may tuluy-tuloy na pag-unlad, na tinutukoy ng tonal at thematic na proseso. Sa unang seksyon, ang mga nasasabik na parirala nina Tristan at Isolde, na nakakaabala sa isa't isa, ay kasama sa tela ng mga tema ng pag-ibig - pag-ibig kawalan ng pasensya, pananabik, pagkauhaw; ang lahat ay nasa mabilis na paggalaw, sa isang stream ng mga non-stop na modulasyon, na may mga bihirang paghinto ng mga tonal resolution - Ngunit ang pangunahing motibo ng seksyon ay ang tema ng araw ("Isang maliwanag na araw! Insidious at masama..."). Ang kanyang mga anyo ay walang katapusang, ang mga pagkakaiba-iba ng tonal ay walang limitasyon. Ang base na pintura ay matigas at matalim na nakasisilaw. Sa ikalawang seksyon ng eksena - Liebesnacht, ang galit na galit at tuluy-tuloy na pagbabago ng tono ay napalitan ng isang mapagnilay-nilay na pagsasawsaw sa mga kumukutitap na highlight, ang kilig ng nanginginig na mga katinig sa tonic na tunog ng A-flat major. Laban sa background ng mahinang pumipintig na mga triplet ng string (na may syncopated na ritmo) na naglalaro ng mga mute, ang mga tinig nina Tristan at Isolde ay tunog - ito ay isa sa mga pinaka banayad, pananabik, katangi-tanging romantikong nocturnes sa operatic literature. Batayang pampakay seksyon - Ang romansa ni Wagner na "Mga Pangarap" sa mga salita ni Mathilde Wesendonck. (tingnan ang Appendix No. 2)

Ang harmonic na batayan ng tema ng gabi ay ang tonic triad ng A-flat major - A-flat minor. Sa melodic interval ng vocal introductions, isang twilight harmony ng isang maliit na ikapitong chord (isang variant ng late chord), na kapareho ng harmonic climax ng pagpapakilala sa opera, ay nabuo.

Lumilitaw ang mga bagong melodic na elemento: "Ang sinag ng araw ay natutunaw sa ating mga puso" - isang melodic na sumisikat na alon sa loob ng lyrical sixth na may enharmonic exit mula A-flat major hanggang A major; sa tabi nito ay "Dibdib sa dibdib, sa bibig ng bibig...", na sumasalamin sa isang pababang hakbang sa dami ng hindi bababa sa isang liriko na ikapito na may diin sa tritone. Ito ang motibo ng pagkalimot sa sarili. Ang pangalawang seksyon ng nocturne ay nagpapakita ng susi ng G-flat major. Ang isang mahalagang sikolohikal na detalye ay ang koneksyon ng tema ng kamatayan at ang tema ng araw, ang mga palatandaan nito ay hinihigop ng mga balangkas ng tema ng kamatayan.

Ang lahat ay naghahanda para sa huling, ikatlong seksyon ng duet - ang himno ng kamatayan; may "invasion" bagong paksa- kamatayan sa pag-ibig (Liebestod): "Tatanggapin natin ang kamatayan, isang kamatayan...". Ang tema ng kamatayan sa pag-ibig ay batay sa isang pataas na pagkakasunud-sunod ng ikaapat na motif na may paglipat sa ikatlong mababang major degree. Ang isang hanay ng mga tonality ay lumilitaw sa minor thirds (A-flat major - C-flat major - D major - F major), sa dulo kung saan ang isang chord ng F-A-flat-C-flat-E-flat ay nabuo, isang na kilalang bersyon ng leitharmony (tingnan. ang kasukdulan ng unang pagpapakilala at simula ng ikalawang seksyon ng duet). Ang tinig ng babala ni Brangena, “Malapit na ang kalaban... Tumatakbo na ang gabi...” ay nagdadala ng pag-iingat sa kinalabasan, isang banta. Ang paglitaw ng tema ng pagkalimot sa sarili ay ang huling paghinto bago ang hindi mapigilang alon ng kalugud-lugod na pag-unlad. Sa pag-unlad ng tonal, malinaw na ipinahiwatig ang B major. Ang nakasisilaw na liwanag ng mga matutulis ay sumasabay sa mga bulalas ng "O walang hanggang kadiliman, kahanga-hangang kadiliman...", na may tema ng araw sa kadakilaan. Sa susi na ito magsisimula ang isang bago, pinakamataas na pag-akyat ng tema ng Liebestod. Ito ay nagiging mas kumplikado, isang bagong plastik na motibo ang lumitaw, na umaawit ng paunang tunog ng isang pataas na ikaanim. Ang pinakamahalagang link ng daloy na ito ay "Walang mga pangalan, hindi mapaghihiwalay, sa mga bagong kaisipan, sa mga bagong damdamin" - isang analogue ng parirala ni Isolde mula sa Act I "... itinalaga sa akin, nawala sa akin...", pagbuo ng motibo ng karangalan ni Tristan. Ang chromatic development nito ay humahantong sa isang sketch ng huling cadence na nagtatapos sa opera sa B major na may plagal turn (S - T). Dito, natutukoy ang walang katapusang grabitasyon patungo sa huling resolusyon, na paulit-ulit na hinihila ng mga alon ng binagong mga katinig, na sinamahan ng chromatic na pag-unlad ng motif ng pananabik. Ang nangingibabaw na precursor ay sumasaklaw sa labindalawang bar at naantala ng isang trahedya na pagsabog - isang pinaliit na ikapitong chord. Kasabay ito ng pagpapakita ni Haring Mark, Kurwenal at ng mga courtier; Ang himno ng kamatayan ay lumipat sa huling seksyon ng Act II. Sa orkestra mayroong mga dayandang ng Liebestod sa paggalaw ng mga pababang pagkakasunud-sunod, na nagpapalaya sa tema mula sa mga matalim. Sinasaklaw ng takipsilim ang buong espasyo ng tunog, kabilang ang tema ng araw; ito ay tumutunog sa mababang rehistro, "naglalaho." Ang monologo ni Mark, mapanglaw at malungkot, ay lubos na naiiba sa nakaraang eksena. Lahat ng susunod na mangyayari ay nagpapanatili at nagpapatindi sa kapaligiran ng kalungkutan (tingnan ang Appendix Blg. 5).

Ang tradisyunal na motif ng Iamento: isang pababang maliit na segundo, kadalasan sa syncopated presentation, ay likas sa mga trahedya na sandali: ang bahagi ni Brangena, sa eksena ng pagluluksa ni Tristan, atbp. Narito ito ay kinakailangan upang tandaan ang trahedya leitmotif ng kapalaran, na binuo sa interrogative intonation.

Ang interpretasyon ng tema ng pagdurusa ng mga Welsung ay kawili-wili (pagkatapos ng parirala ni Sieglinde na "...hindi ka nagdala ng kasawian sa bahay, ito ay naninirahan dito sa loob ng mahabang panahon..."), na pinagsasama ang maindayog na katatagan ng magiting na karakter na may intonasyon ng buntong-hininga ng liriko na ikaanim.

Kapansin-pansin na ang leitmotif ng kamatayan ay direktang makikita sa mahahalagang vocal number ng opera; pinagsasama nito ang pananabik at uhaw sa pag-ibig, na mahalagang layunin ng lahat ng makasagisag at pampakay na pag-unlad - ito ang leitmotif ng kamatayan sa pag-ibig ( Liebestod). Sa susi ng A-flat major, lumilitaw ito sa huling seksyon ng duet nina Tristan at Isolde - sa Act II, at ito rin ang naging batayan ng monologo ni Isolde mula sa Act 3: siya, kasama si Tristan, masigasig, masigasig na pumunta sa kamatayan - pag-ibig.

Sa monologo ng Isolde ("The Death of Isolde") mayroong isang kumpletong pangingibabaw ng mga liriko na tema, ngunit hindi lahat: ang pangunahing bagay ay naisalokal, puro - ang kinalabasan ng drama - Liebestod (kamatayan sa pag-ibig) at ang simula nito - ang tema ng inuming pag-ibig at ang tema ng karangalan ni Tristan: sa bersyon na “I am appointed , lost by me...” (Act I) bilang panloob na hadlang na nalampasan na unang pumipigil sa pagmamahal ng mga bayani.

Ang batayan ng eksena ay ang motif ng kamatayan, pamilyar na sa eksena mula sa Act 2. Ang pagbuo ng leitmotif na ito ay nangyayari sa pamamagitan ng modulating sequence, na nag-aambag sa isang magandang emosyonal na build-up. Ang orihinal na susi ay A-flat major - ang susi ng pag-ibig, na sumisimbolo sa init at lambing ng damdaming itinuro kay Tristan.

“...Ngumiti siya ng malambing...”

Kasunod nito, ang lohika at semantikong konteksto ng intonation dramaturgy ay malinaw na nakabalangkas sa harmonic relief: A-flat major ay dumadaloy sa isang nanginginig, mahinang nagniningning na B major. Isang pabago-bagong alon, isang kadena ng kawalang-tatag ang umabot sa napakalaking tensyon. Ang pag-unlad ay dumaan sa ilang mga yugto, na may mga pagtalon na unti-unting lumilitaw sa mas malawak na pagitan. Ang kasukdulan ay binibigyang-diin ng isang napapanatiling G-sharp at paggalaw ng intonasyon kasama ang subdominant quarter-sex chord.

Sa huling sandali, ang tema ng inumin ay gumagapang sa ritmo - sa orihinal na melodic na bersyon, ngunit sa isang bagong harmonic na sangkap: ang "Tristan chord", sa pag-andar ng isang binagong nangingibabaw sa isang menor de edad na subdominant, ay nalutas dito. subdominant upang lalo pang lumusot (kasama ang mga bayani nito) sa tahimik na liwanag ng B major (kumpletong kapayapaan at kaliwanagan) (tingnan ang Appendix No. 6)

Ang mga pagtalon sa malalawak na pagitan, ikaapat na paglukso, paggalaw kasama ang isang nabulok na triad o ang mga inversion nito, may tuldok na ritmo - ay katangian ng mga bahagi ng Brünnhilde, Senta (tingnan ang Appendix Blg. 4), Siegfried (ang tema ng Siegfried na bayani, ang motif ng Siegfried's sungay), kung saan nagsisilbi silang personipikasyon ng kabayanihan na nagsimula.

Ito rin ang leitmotif ng Notung sword, nauugnay ito sa isang fanfare motif na binuo sa mga tunog. pangunahing triad. Ito ay ginaganap kadalasan sa pamamagitan ng trumpeta.

Ang ganitong mga fanfare leitmotif ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng alinman sa makintab, kumikislap na mga bagay (espada, ginto) o mga larawang bayani, gaya ng Valkyrie motif. Ang sigaw ng mga Valkyries, na bumubuo sa batayan ng mga vocal na katangian ni Brünnhilde, ang motif ni Siegfried na bayani, ang motif ng magiting na pamilya ng mga Welsung.

Maaari silang sumagisag sa alinman sa isang malakas na elemento (kulog, bahaghari, tubig ng Rhine), o solemne kadakilaan, kaluwalhatian, tulad ng motif ng Valhalla - ang kastilyo ng mga diyos.

Ang globo ng kabutihan sa opera na "Lohengrin" (Grail, Lohengrin, Elsa) ay ipinahayag sa katulad na paraan, na ipinahayag pangunahin sa tatlong leitmotif. Lumilitaw ang unang dalawa sa pagpapakilala ng orkestra, ang pangatlo (ang leitmotif ng Lohengrin the Knight) - sa kwento ni Elsa (pangarap) sa Act I. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tonality ng A major (bilang pangunahing, ngunit hindi ang isa lamang: sa kuwento ni Elsa ito ay A-flat major), isang maliwanag, kahanga-hangang karakter; pinalambot, medyo nakatalukbong pagmamartsa, chord texture, diatonicity na may nangingibabaw na triads ng natural na mode (kabilang ang rebolusyon ng I-VI-I degrees, na siyang leitharmony ng opera); pag-awit, inaawit sa malambot, malambing na mga linya; espesyal na timbre beauty - pagkutitap, vibrating string (violin sa isang mataas na rehistro - isang halimbawa, o tugtog ng makintab na tanso - mga trumpeta, lalo na sa mga solemne na sitwasyon - mga trombone na may suporta ng pagtambulin (tingnan ang Appendix No. 1).

Bilang isang dinamikong paraan ng pagtataguyod ng intensity at pagpapahayag, ang pag-uulit ng tunog at mga motif ay ginagamit - ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang "The Death of Isolde", ang leitmotif ng panunumpa sa "Lohengrin".

Mga larawang nauugnay sa panlilinlang at masamang tunog sa mababang mga rehistro, pababang chromatic na "gumagapang" na mga intonasyon, paggalaw sa mga pinaliit na chord: ang pagpapakilala sa Act 2 ng Lohengrin (Ortrud's leitmotifs), na may isang complex ng leitmotifs ng ring.

Ang isang mahalagang tampok na katangian ng estilo ng boses ni Wagner ay ang espesyal na sintetikong katangian ng mga motivic formations. Ang himig, bilang karagdagan sa kontekstong leitmotif na nakapaloob dito, ay naghahatid ng kahulugan at katangian ng kilusan, kaya naghahatid ng synthesis ng hindi lamang mga salita at musika, kundi pati na rin ang kilos.

Naramdaman ni I.V. Ershov ang tampok na ito nang subtly at malalim. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang mga kontemporaryo ay nabanggit sa kanyang pagganap ang mga kamangha-manghang mga kilos na nananatili sa musikal na intonasyon ni Wagner.

Ang mga kapansin-pansing ilustrasyon din sa bagay na ito ay: ang koro ng mga mandaragat mula sa eksena 4 ng act 1 ng opera na "Tristan at Isolde" - kapwa sa himig at ritmo ang gawain ng mga mandaragat ay ginagaya, ang mga galaw ng mga kamay na nakikibahagi sa monotonous na gawain, paghawak at paghila ng mga lubid, atbp.

Sa parehong hilera ay may mga motif na sumasalamin sa kilos ng knightly bow - ang mga opera na "Lohengrin", "Tristan at Isolde", "Parsifal", "Tannhäuser".

4 Makabagong opera “aplois” bilang resulta ng reporma sa opera gamit ang halimbawa ng tetralogy na “The Ring of the Nibelung” Wagner opera reform singer

Isaalang-alang natin ang mga indibidwal na character bilang mga katangian ng operatic na uri ng mga imahe, mula sa punto ng view ng kanilang functional na papel at operatic na konteksto, gamit ang halimbawa ng mga gawa na nagpapakilala sa rurok ng operatic reform ni Wagner:

Wotan (Wotan), ama ng mga diyos - mataas na bass (bass-baritone, heroic baritone)

Ang papel na ito ay susi sa Ring sa kabuuan (hindi nagkataon na si A.F. Losev, sa kanyang komentaryo sa Ring, ay binibigyang diin na bida tetralogy - katulad ng Wotan, mas mahalaga kaysa Siegfried, Sigmund, Brünnhilde, atbp.). Sa isang kahulugan, ang buong kwento ng Ring ay tinitingnan sa pamamagitan ng prisma ng personalidad ni Wotan, ang kanyang pagkahulog at pagtubos, kasama ang lahat ng iba pang mga bayani ay mga pagpapakita lamang ng isa o ibang aspeto ng kataas-taasang diyos.

Ang kanyang imahe ay pinagkalooban ng parehong napakalaking kapangyarihan sa pangkalahatan at matingkad indibidwal na karakter. Ang papel ni Wotan sa Valkyrie at sa Ring ay ganap na katangi-tangi at maihahambing sa papel ng isang konduktor (kung isasaalang-alang natin ang Ring hindi bilang isang piraso ng musika, ngunit bilang isang unibersal na alamat tungkol sa uniberso). Kasabay nito, ang sentro ng grabidad ng papel ni Wotan ay tiyak sa Valkyrie. Kung sa Gold ay hindi pa siya nakakaalam ng mga pag-aalinlangan, at sa Siegfried ay sinusunod na niya ang piniling landas (at sa parehong mga opera na ito ay ipinakita siya na parang mula sa labas), kung gayon sa The Valkyrie ay makikita natin ang ating sarili na nalubog sa kalaliman ng kanyang kamalayan. , nakikita namin ang mga detalyadong pag-aalinlangan at masakit na panloob na mga salungatan (lalo na sa Act 2, isang malaking diyalogo kasama si Frika na may sikat na lugar ng "pagdurusa ni Wotan" at ang pilosopikal na tuktok ng Valkyrie - ang kuwento ni Brünnhilde). Kasabay nito, ang papel ay pinagkalooban ng napakalaking emosyonal na kapangyarihan (halimbawa, "Wotan's farewell" sa dulo ng act 3 ay ang pinakasikat na numero ng konsiyerto para sa bass). Ang interpretasyon ng maraming mahahalagang sandali sa laro ni Wotan ay nakasalalay sa punto ng view kung saan tinitingnan ang Valkyrie. Kung ito ay ginanap bilang isang independiyenteng opera, nang walang koneksyon sa Ring, kung gayon, bilang isang patakaran, ito ay binibigyang kahulugan bilang kuwento ng trahedya na paghihimagsik ng bayani laban sa hindi makataong mga batas panlipunan, na may pangunahing aktor ito pala ay Sigmund, ang pangunahing eksena ay ang pag-anunsyo ng kamatayan (act 2 sc 4), at ang malaking monologo ni Wotan sa act 2 sc 2 ay kadalasang ganap na naputol (lalo na, sa kasamaang-palad, madalas sa mga pag-record bago ang digmaan, halimbawa. Leinsdorf kasama ang kahanga-hangang Wotan - Friedrich Schorr). Sa konteksto ng "The Ring", ang eksenang ito ay isa sa mga tugatog ng tetralogy, at nakakakuha ito ng partikular na atensyon (lalo na mula sa Furtwängler, Krauss, Solti).

Napakasalimuot ng mga hinihingi sa partido ni Wotan sa Valkyrie. Bukod sa puro problema sa boses, ang pangunahing bagay ay maiparating sa nakikinig ang lalim ng masalimuot na karanasan ng bayani. Paalam sa Act 3 (Leb wohl... at higit pa) - ang walang hanggan na kahanga-hangang kalungkutan ng eksenang ito ay isang paraan ng pagtatasa ng emosyonal na halaga ng gumaganap. Ang pinakamahusay na gumaganap ng bahaging ito ay si Hans Hotter (sa isang bilang ng mga pag-record ng Bayreuth noong 50s kasama sina Keilbert, Krauss at Knappertsbusch, pati na rin sa studio na Valkyrie Solti), Ferdinand Frantz (kasama ang Furtwängler) at Schorr.

Mula sa domestic - Vladimir Kastorsky.

Si Brunnhilde (Brunhilde), anak ni Wotan, ay isang dramatikong soprano.

Ang batch na ito ay halos katumbas ng volume sa batch ni Wotan sa Ring. Ang mang-aawit ay kinakailangang magkaroon ng parehong mahusay na vocal kakayahan (ringing upper notes, lalo na sa Act 2 na may sikat na Ho-yo-to (Brünnhilde's entrance - Dir rat ich Vater..), halos mezzo-soprano lower register, napakalaking dynamic range) , at isang makabuluhang pagguhit ng papel, ang kakayahang magpahayag ng melodicly na bigkasin (isang klasikong halimbawa ng Wagnerian declamation - halimbawa, ang pagbibigay-katwiran ni Brünnhilde sa act 3 - War es so schmahlich...) Kasabay nito, ang emosyonal na palette ng imahe ay umaabot mula sa kahanga-hangang kabayanihan ng "Announcement of Death" sa act 2 (Siegmund, sieh auf mich ) hanggang sa liriko na pambabae na sandali sa pakikipag-usap sa kanyang ama - Wotan - at pagluluksa Sigmund (So sah ich Siegfater nie). Ang mga sikat na performer ay maaaring nahahati sa 2 grupo - pangunahin ang mga virtuoso vocalist at dramatic actress. Pinakamahusay niyang pinagsasama ang pambihirang kasanayan sa boses (makikinang na top notes, pantay ng tunog at dynamic na hanay) na may mahusay na pag-unawa sa imahe ni Birgit Nilsson (ang pinakasikat na Brünnhilde noong huling bahagi ng 50-60s, pati na rin ang maalamat na Flagstad kasama ang kanyang kamangha-manghang ganda. timbre at ang espesyal na kadakilaan ng nilikha na imahe ( maraming mga pag-record bago ang digmaan, pati na rin ang Furtwängler's Ring sa La Scala 1950; din ang pinakamahusay na Brünnhilde ng 20s. Frieda Leider. Kabilang sa mga mang-aawit na sikat pangunahin sa kahusayan ng interpretasyon ay si Marta Medl, na nagpapakita ng kamangha-manghang pananaw sa papel, kaya ang karamihan sa pagganap ay simpleng huwaran. Si Astrid Varnay na may napakagandang timbre, isang malawak na hanay na nagbigay-daan sa kanya na kumanta ng mga bahagi ng mezzo-soprano, nagpinta ng isang pambihirang pambabae at napakagandang nuanced na imahe.

Kabilang sa mga domestic performer ng panahong ito ay si Marianna Cherkasskaya.

Ang Siegmund (Sigmund) ay isang klasiko at isa sa pinakamahirap na bahagi para sa heroic tenor. Ang kanyang papel ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na kaibahan - sa buong Act 1, pinapalitan niya ang isang liriko na pag-uusap kay Sieglinde at mga kuwento tungkol sa nakaraan na may mga instant na paglipat mula sa solemne na kabayanihan hanggang sa nakakaantig na mga reklamo tungkol sa kalungkutan, pagkatapos ay sa isang galit na galit na kuwento tungkol sa isang pagtatangka na mamagitan para sa isang batang babae na sapilitang ibinigay sa kasal. Sumunod ay ang tanyag na kabayanihan na tawag sa kanyang ama na humihingi ng ipinangakong espada - Walse, Walse - at kaagad pagkatapos nitong pambihirang pananaw, tahimik na mga salita tungkol sa sulyap ni Sieglinde na kumislap bilang paalam. Si Siegmund ay nababalot na ngayon ng kadiliman, naghihintay ng kamatayan, ngunit sa isang lugar sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay may natitira pa ring maliit na kislap... Pagkatapos - isang mabagyong pag-ibig duet kasama si Sieglinde, kabilang ang "ang tanging tunay na aria sa Ring" (Boulez) - Wintersturme na may napakagandang cantability, pagpupugay kay Bellini. Sa ikalawang yugto, naghihintay sa kanya ang kalunos-lunos na rurok ng opera - isang duet kasama si Brünnhilde na may meditative na simula at isang titanic riot ng finale, at isang malambot na paalam kay Sieglinde. Ang kahirapan sa pagsisiwalat ng ganoong malawak na hanay ng mga emosyonal na estado ay nangangailangan ng napakalaking artistikong kasanayan mula sa tagapalabas. Ang maalamat na Sigmund ay si Lauritz Melchior. Sa iba pang mga natitirang Sigmund, sulit na i-highlight si Wolfgang Windgassen, na sikat sa party na ito noong 50s at 60s, gayundin si Ludwig Zuthaus. Si Jon Vickers ay nagbibigay inspirasyon sa paghanga sa kanyang boses, at ang mga interpretasyon ni James King ay lubos na nakakumbinsi. Mula sa mga domestic - Ivan Ershov.

Sieglinde (Sieglinde), kapatid at asawa ni Sigmund

Very lyrical ang part niya sa first act, sa pangalawa kailangan niyang i-voice violent hysteria. Bilang isang patakaran, siya ay inaawit ng mababang mga tinig ng isang mainit na kulay, kung minsan kahit na halos mezzo - tulad ng Reznik, Konetzky, Jesse Norman, Karajan ay sinubukan na muling pag-isipang muli ang imahe, ipinagkatiwala ito sa liriko na soprano na si Janowitz at sa gayon ay mapasigla ang pangunahing tauhang babae. , na nagbibigay-diin sa liriko at pambabae na panig. Muli mula sa mga domestic - S.V. Akimova.

(Tingnan ang Appendix No. 3 - listahan ng mga performer na nakalista sa opisyal na website ng Wagner Society sa Germany).

3. Konklusyon

Siyempre, ang melodic na musika ni Wagner ay nangangailangan ng isang espesyal, mulat na diskarte at isang malalim na pag-unawa sa kakanyahan ng mga prosesong nagaganap dito. Ang pagsusuri ng mga opera ni Wagner ay nagpapatotoo sa orihinalidad at pandaigdigang kahalagahan ng kanyang malikhaing pamamaraan para sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng boses. Ang mga makabagong pamamaraan ng dramaturgy at musical expressiveness na kanyang ipinakilala ay nag-ambag sa paglikha ng isang espesyal na operatic repertoire. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang buong gallery ng mga imahe ng isang malakas na personalidad: Lohengrin, Tristan, Tannhäuser, Parsifal - Wagner ay katawanin ang kanyang sarili. Ang lalim ng mga ideya, paglahok sa walang hanggang mga katanungan ng pagkakaroon, na sinamahan ng isang marubdob na interes sa mga kardinal na problemang panlipunan ng kanyang panahon, ang pagnanais para sa isang pilosopikal na pag-unawa sa buhay sa iba't ibang aspeto at sukat nito sagisag ng musika malikhaing ideya - ito ang tumutukoy sa titanic na kakanyahan ng sining ng artist na ito.

Bibliograpiya

1. Asafiev B., "The Meistersingers" sa mga operatikong gawa ni Wagner. // Tungkol sa opera. Mga napiling artikulo. L., 1985

2. Wagner R., Opera at Drama. // Mga napiling gawa. M., 1978

Wagner R., Sa layunin ng opera. //Mga napiling gawa. M., 1978

Gurevich E.L., Kasaysayan ng banyagang musika. M., 2000

Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 4 M., 1983

6. Kurt E. Romantic harmony at ang krisis nito sa Wagner's Tristan. M..1975

7. Koleksyon ng mga artikulong "Richard Wagner at ang Kapalaran ng kanyang malikhaing pamana." SPb.1998

M. Malkiel. Richard Wagner at ang kanyang mga opera sa entablado ng Imperial Russian Opera. St. Petersburg, 1996

9. Ordzhonikidze G., Dialectics ng anyo sa musikal na drama. // Koleksyon ng mga artikulong "Richard Wagner". M., 1987

Bakit lumilipad nang mababa ang mga swallow bago umulan - mga palatandaan at agham Bakit mababa ang paglipad ng mga ibon?

Mga gulong at gulong 2023-12-24 02:23:51

Saratov National Research State University na pinangalanan kay N

Mga pagsusuri 2023-12-23 03:06:13

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong