Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

6+

"Ang mang-aawit na ito ay may espesyal na vocal at artistikong sarap na walang pasubali sa kanya," isinulat nila sa media tungkol kay Agunda Kulaeva. "Ang intonasyon ng mensahe ng mang-aawit ay tumpak at dalisay, ang kanyang mids ay maganda ang tunog, at ang sensuality ng lower register ay naglulubog sa tagapakinig sa isang estado ng kumpletong kawalan ng ulirat." Ito ay tiyak na "set" ng mga katangian ng boses na nagpapahintulot sa mang-aawit na gampanan ang pinaka magkakaibang mga tungkulin: mula Lyubasha at Olga hanggang Carmen, mula Santuzza at Cinderella hanggang Delilah. Inaanyayahan siyang gumanap ng mga sikat na konduktor ng Russia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky at marami pang iba. Sa patuloy na tagumpay, ang kanyang mga pagtatanghal ay nagaganap sa Berlin, Paris, sa Sofia Opera (Bulgaria), Ghent at Ostend (Belgium). Mula noong 2005 - soloista ng Moscow New Opera Theater na pinangalanang E.V. Kolobova, at mula noong 2014 - soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia. Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, laureate Pandaigdigang kompetisyon bata pa mga mang-aawit ng opera sila. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, 3rd prize).

Parami nang parami, isinulat ng Russian media na si Alexey Tatarintsev ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala: "Isang itinatag na propesyonal, ang may-ari ng isang malinaw, malakas liriko na boses, ang kanyang pag-awit ay imperiously ay nagpapakita ng kahanga-hangang artistikong lakas ng loob, ang mga intonasyon ay nagpapahayag, ang "mga tuktok" ay may tiwala. Ang kanyang Nemorino ay malayo sa isang simpleton, at si Lensky ay mas malakas kaysa sa isang mapangarapin na kalikasan: ang mang-aawit, siyempre, ay hindi pa isang lyric-dramatic tenor, ngunit isang lyric tenor na may drama sa kanyang kaluluwa. Pinalakpakan si Alexei ng mga manonood sa Germany, France, Belgium, Switzerland, Japan, Paris National Opera, at Turin Opera opera house Reggio. Pinarangalan na Artist ng Republika ng North Ossetia-Alania, nagwagi ng maraming internasyonal na kumpetisyon. Noong 2016, si Alexey Tatarintsev ay naging isang laureate ng National parangal sa teatro"Golden Mask" sa kategoryang "Opera". Papel ng lalaki" (ang papel ni Romeo sa dulang "Romeo at Juliet" ni C. Gounod, 2016).

Ang araw bago kahapon, Oktubre 26, sa Malaking bulwagan Ang Conservatory ay nag-host ng isang magarang konsiyerto ng aking paboritong tenor na si Alexei Tatarintsev at isa sa aking paboritong mezzo-soprano na si Agunda Kulaeva. Ang gabi ay isang malaking tagumpay! At sa kauna-unahang pagkakataon sa aking memorya, umawit ang mga kalahok sa konsiyerto ng hanggang 5 (LIMANG) piraso bilang isang encore!!! Ang programa ng konsiyerto ay tila napaka-interesante sa akin, ang repertoire ng mga mang-aawit para sa "Music of Love" ay sumasaklaw sa halos lahat ng pagkakaiba-iba mga istilo ng musika V pamana ng opera, at hindi lang sa opera, at ang tanging bagay na gusto kong marinig, ngunit hindi marinig, ay si Delilah. Well, baka Ratmir. At Eboli. At kinanta ni Alexey ang halos lahat ng kanyang mga pirma na numero, hindi binibilang sina Lensky, Romeo at Almaviva, kung saan kamakailan ay gumanap ang mang-aawit sa kanyang katutubong teatro. Ito ay walang alinlangan na isa sa mga pangunahing kaganapan ng Moscow panahon ng musika pumukaw ng malaking interes sa parehong mga tagahanga sining ng boses, at mga propesyonal. Noong gabing iyon, ang Great Hall ng Conservatory ay binisita ng maraming mang-aawit, kasama na ang mga paborito ko, gayundin ang mga mamamahayag ng musika at iba pang taong malapit sa vocal music.

Parehong ipinakita nina Agunda at Alexey ang hindi kapani-paniwalang pagiging perpekto ng tunog, isang kaakit-akit at iba't ibang timbre at kamangha-manghang taos-puso at maalalahanin na pag-awit ng bawat parirala sa lahat ng aria at duet! Ang lahat ng mga numero ng konsiyerto ay ginanap na may kahanga-hangang pakiramdam ng istilo at mahusay na pagtatapos ng bawat tunog!!! Si Alexey at Agunda ay gumawa ng isang kamangha-manghang impression na hindi mailarawan sa anumang mga salita!!! Bravissimo!!!

Ang kahanga-hangang Agunda Kulaeva ay nagbukas ng vocal program kasama ang aria ni Cesar Franck na "Panis Angelicus", na kilalang-kilala ko sa bersyon ng soprano. Gayunpaman, ang makapal na mezzo-soprano ay gumawa ng tunog at interpretasyon na napaka-puso, at ang mahiwagang boses ng mang-aawit, na nakakabighani sa instrumental na kadalisayan at hindi tunay na katumpakan ng sound engineering, ay agad na nakuha ang natatanging timbre na nagpapakilala sa pagkanta ni Agunda sa halos buong konsiyerto - mainit, maaraw. , ngunit sa parehong oras na puno ng madilim na pintura. Ang tumataas at nakabalot na boses ng mang-aawit ay nakakuha ng density sa mga tamang lugar dahil mismo sa kamangha-manghang pagtutok ng tunog. At mula sa unang paglabas sa entablado hanggang sa pinakadulo ng gabi sa Agunda's, nagustuhan ko ang pinakamalambot na legato at mahabang mga nota na natunaw sa hangin na may pinakamaganda, pinong natapos na diminuendo.

Nasa tenor aria na mula sa Rossini's "Stabat Mater" Alexey Tatarintsev sounded coherent and soft. Sa susunod na aria ni Prinsipe Ramiro mula sa "Cinderella," ang liriko na boses ng mang-aawit ay kumikinang sa mabibilis na mga sipi, at ang mga nangungunang nota ay humanga sa ningning at katumpakan. Nagustuhan ko rin ang iba't ibang kulay ng timbre, palaging napakaganda at mayaman. Matagal ko nang pinangarap na marinig ang aria ni Ramiro na ginanap ni Alexey, ngunit sa kasamaang palad, hindi ako nakadalo sa kamakailang "Cinderella" sa aking minamahal na St. Gustung-gusto ko ang aria ni Leonora mula sa The Favorite, pati na rin ang aria ng dalawa pang operatic na Leonoras. Si Agunda Kulaeva ay kumanta nang napaka-makinis, na may velvety dark lows na ganap na malayang dumaloy, at siksik at makatas na mataas. Parehong ang mga nuances ng intonasyon at ang pag-arte ay nakakagulat na pinong naisip. At ang una at huling linya ng cabaleta ay sinalita sa napakalakas na tinig na hindi ko narinig kay Agunda. Brava! Musika Vincenzo Bellini, ang may-akda ng paborito kong opera na "Norma", ay ipinakita ng duet na sina Tebaldo at Romeo mula sa opera na "Capulets and Montagues". Sa loob nito, ang magandang tinig ni Agunda ay nakakuha ng kagaanan, ngunit sa parehong oras ay nagdilim pa - tila sa akin ay ganito dapat ang tunog ng mga bastos na bahagi at ang kanilang mga fragment. Si Alexey ay kumanta din nang pabilog at pantay, pati na rin ang nakakagulat na nagpapahayag, at ang pagsasanib ng mga boses ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging kulay.

Sa ikalawang bahagi ng unang bahagi, ang mga obra maestra ng bel canto ay nagbigay daan sa mga eksena Mga opera ng Pransya. Sa aking kahihiyan, hindi ko pa nabisita ang Gounod's Faust, ngunit dahil sa wakas ay itinanghal ito sa Moscow, Bagong Opera, pagkatapos ay talagang inaasahan kong punan ang puwang na ito sa aking personal na istatistika ng opera sa lalong madaling panahon. At kung ang mga couplets ng Mephistopheles at Siebel at ang sikat na aria ng Margarita na may mga perlas, pati na rin ang Valentin's cavatina, ay madalas na inaawit sa mga konsyerto, pagkatapos ay nakinig ako sa cavatina ni Faust, marahil sa pangalawang pagkakataon, kung hindi ang una. At si Alexey Tatarintsev sa fragment na ito ay gumawa ng mas malakas na impression kaysa sa mga nakaraang solo na numero. Ang boses ng mang-aawit sa mezza voce at piano ay naging maliwanag, magaan at walang timbang at mahiwagang nakabitin sa hangin. At sa malawak, masalimuot at kawili-wiling pag-iibigan ni Margarita, mula na sa The Damnation of Faust, ang magandang Agunda Kulaeva ay nagpakita ng kaaya-ayang iba't ibang kulay ng timbre, at bawat tunog, bawat parirala ay inaawit nang may kamangha-manghang banayad na pagtatapos ng intonasyon. Ito ay isang hindi malilimutang pagganap! Ang duet nina Marguerite at Faust, mula rin sa gawa ni Hector Berlioz, ay nagtapos sa unang kalahati ng kamangha-manghang gabing ito.

Sa simula ng karamihan sa mga Ruso (hindi binibilang ang mga encores) ikalawang bahagi, ipinakilala nina Alexey at Agunda ang madla sa kaunting verismo. Ang kahanga-hangang aria ni Rudolf ay matagal nang matatawag na gawain ni Alexey, at kasama nito na ako ay ganap na umibig sa aking paboritong tenor sa pag-aalok ng konsiyerto kay Elena Vasilyevna Obraztsova sa parehong Great Hall ng Conservatory nang eksaktong isang taon at kalahati kanina. At kahapon, sa fragment na ito, natuwa si Alexey sa kanyang hindi pangkaraniwang mayaman at may kulay na timbre at hindi nagkakamali na kontrol sa tunog. Ang kahanga-hangang boses ng mang-aawit ay napuno ng taos-pusong damdamin. Marahil ay si Rudolf ang pinakanagustuhan ko mula kay Alexey kahapon, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng iba pa (kabilang ang mga encores) ay maganda ang tunog.

Ang walang kapantay na Agunda Kulaeva ay sunod-sunod na nagtanghal ng iba't ibang paborito kong aria. Halimbawa, si Santuzza mula sa "Rural Honor". Si Agunda ay kumanta nang may kahanga-hangang kaluluwa at sa parehong oras, walang alinlangan, "nabuhay" ang imaheng ito, sa parehong oras na nagpapakita ng isang hindi maipaliwanag na pinong tunog at hindi kapani-paniwalang masaganang timbre, siksik at may kumpiyansa na forte at ang pinakadalisay at kaakit-akit ding madilim na piano.

Ang Russian block ng konsiyerto ay binuksan ni Polonaise mula sa opera na "Eugene Onegin". Si Agunda Kulaeva ay umakyat sa entablado kasama ang isa pa niyang pirma at sa parehong oras ay adored arias, isinulat din para sa isang mataas na mezzo (o mababang soprano) - Joanna mula sa "The Maid of Orleans". Ang isang tao ay maaaring humanga nang walang hanggan sa lalim ng pagiging maalalahanin ng mga nuances sa eksenang ito - kung minsan sa loob ng isang linya mayroong ilang mga kapana-panabik na makinis na paglipat sa pagitan ng mga lilim, palaging may tiwala at banayad na naghahatid ng mga emosyon. At ang kahanga-hangang madilim na kulay ng tunog ay gumagawa Kasambahay ng Orleans Kakaiba si Agunda. Tangkilikin ang pinakamalambot at sa pinakamalinaw na boses Ang Agunda, na pinupuno ng mga bagong kawili-wiling overtone mula sa trabaho hanggang sa trabaho, ay matatagpuan din sa pangalawang kanta ni Laura mula sa "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky.

Si Alexey Tatarintsev ay umawit ng tatlong fragment ng mga opera ng mga kompositor ng Russia nang maliwanag at taos-puso, na may magaan ngunit malalim at bilog na tunog - ang pangalawang kanta ng Levko mula sa "May Night" ni Rimsky-Korsakov, ang Awit ng Singer sa Likod ng Stage mula sa "Raphael" ni Arensky at ang romansa ng isang batang gypsy mula sa "Aleko" ni Rachmaninov. Kahanga-hangang naihatid ng mang-aawit ang imahe ng bawat karakter sa kanyang boses at intonasyon, at marinig ang bawat isa sa mga ito tatlong gawa ginampanan ng aking pinakamamahal na tenor - walang alinlangan, ito ay isang malaking kagalakan para sa akin. Kilalang-kilala ko ang kanta ni Arensky mula sa musikal na pagtatanghal na "Bravissimo" sa entablado ng New Opera, na, sa kasamaang-palad, ay hindi naipakita sa aking paboritong teatro sa napakatagal na panahon, ngunit napanaginipan ko lamang si Alexei na gumaganap kasama nito. . Sa Russian block ng konsiyerto, binago pa ni Alexey ang kanyang sound production style - ang kanyang boses ay perpektong tumugma sa istilo at karakter ng mga bayaning ito.

Ang pangunahing programa ng konsiyerto ay nakumpleto ng duet ng Konchakovna at Vladimir Igorevich mula sa "Prince Igor". Sa loob ng maraming taon, tila sa akin ay masyadong simple ang mga salita sa duet na ito, kaya hindi ito isa sa mga paborito kong eksena mula sa opera ni Alexander Borodin, ngunit pagkatapos makinig sa tunay na nagpapahayag na pag-awit nina Agunda at Alexei, napagtanto ko na ang mga ito simpleng salita sa kontekstong ito ay napaka-angkop. Parehong mula sa punto ng view ng vocals at timbre, ang lahat ay mahusay para sa parehong tenor at ang mezzo-soprano sa partikular, Agunda nakamit ang pinakamababang mga nota sa fragment na ito nang napakaliwanag at walang kaunting strain, na kadalasang nagiging sanhi ng mga paghihirap para sa ilang mezzo; -soprano.

Sa pagtatapos ng gabi, binigyan nina Alexey Tatarintsev at Agunda Kulaeva ang mga tagahanga ng magagandang palabas sa encore. Inaasahan ko ang tatlong mga gawa, ngunit ang aking mga paboritong mang-aawit ay gumanap ng hanggang lima - hindi ko man lang mapanaginipan ang gayong napakagandang regalo at hanggang sa huling sandali ay sigurado ako na ang "Granada" ang magiging huling punto ng konsiyerto. At laking tuwa ko nang lumabas na hindi ito ganoon!!! Una, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Russian programa ng opera ang mga mang-aawit ay bumaling sa zarzuela genre. Kinanta ni Alexey ang sikat na romansa ni Leandro mula sa "The Innkeeper from the Port" ni Pablo Sorosabal. At ang boses ng soloista ay napakabilis na nagbago, nakakuha ng kapal at densidad na bihira para sa isang liriko na tenor, at patuloy na tumunog nang walang kaunting kagaspangan. Nagsagawa rin si Agunda Kulaeva ng isang aria mula sa sarsuwela - napakaliwanag din at kumikinang. At sa harap ng aming mga mata ay nagtransform siya bagong larawan, kumanta, nakakagulat na sensitibo sa kulay ng gawa at kaakit-akit sa isang nasusunog at hindi mailarawang malalim na timbre. Isa rin ito sa pinakakahanga-hangang numero ng konsiyerto! Ang gayong nakamamanghang aria, na ginanap sa lahat ng paraan sa pagiging perpekto. ang pinakamataas na antas- at ang daming emosyon!!! At sa pangatlong numero ay may dalawang encore magagandang boses pinagsama sa "Granada" ng Mexican na kompositor na si Agustin Lara.

At para sa huling bahagi ng konsiyerto, iniwan nina Agunda Kulaeva at Alexey Tatarintsev ang dalawa, marahil, ang pinakasikat na mga fragment ng opera sa pangkalahatang publiko - Habanera at The Duke's Song. Atleast dalawa lang ito gumagana ang opera, na narinig ko sa mga pag-record at nakilala ko mula sa mga unang linya bago ang simula ng aking pag-ibig sa Musika noong 2009. At, sa palagay ko, hindi para sa wala na ang mga eksenang ito ay napakasikat: Sa pangkalahatan ay gustung-gusto ko ang isa sa mga ito nang walang reserbasyon, at ang pangalawa ay laging natutuwa na marinig na ginawa ng aking mga paboritong tenor. Ginawa ni Agunda ang Habanera nang may pambihirang kasiningan at pagpapahayag, na may masa mga dynamic na shade! Talagang gusto ko ang mga interpretasyong ito ng Habanera! At ito dakilang aria bagay na bagay sa dark voice ng singer!!! Si Alexey Tatarintsev ay paulit-ulit na nagpakita ng isang simpleng mahiwagang, hindi pangkaraniwang kaakit-akit at buong tunog at mahusay na kontrol sa kanyang boses sa buong papel ng Duke ng Mantua, at, lalo na, sa kanta, na, kahit na hindi ito nakikilala sa pamamagitan ng mga teknikal na paghihirap. , nagbibigay-daan sa isa na ipakita ang kagandahan ng boses nang isang daang porsyento. At sa BZK Alexey sa panghuling bilang ng programa ay hindi maipaliwanag na bilog, makatas at malambot! Wala pa akong narinig na kahanga-hangang timbre mula sa sinuman sa Heart of Beauties! Bravissimo!!!

Ang orkestra ng minamahal na New Opera sa ilalim ng direksyon ni Andrei Lebedev, na wala pang isang linggo ay nagsagawa ng dalawang matagumpay na pagtatanghal ng "Romeo at Juliet" batay sa opera ni Charles Gounod, ay naging isa rin sa mga pangunahing bayani ng gabi, laging napakalinaw at mapang-akit sa timbre ng mga instrumento. Ang tanging mga microscopic na kamalian na napansin ko ay nasa kuta sa Polonaise mula kay Eugene Onegin, ngunit ang bilang na ito sa kabuuan ay naging mahusay, maayos at maliwanag. Sa simula pa lang, ang Overture to the Marriage of Figaro ay nagtakda ng mataas na pamantayan para sa antas ng pagganap ng lahat ng mga gawa sa kamangha-manghang konsiyerto na ito. Sa ilang mga vocal number sa simula ng unang kilusan, gusto kong samahan ng orkestra ang mga mang-aawit nang medyo tahimik (bagaman sina Agunda at Alexey ay walang problema sa audibility), ngunit simula sa cavatina ni Faust, nagkaroon ng balanse ng tunog lakas sa pagitan ng mga soloista at mga instrumento. Maraming salamat Agunda Kulaeva at Alexey Tatarintsev at lahat ng iba pang kalahok sa konsiyerto para sa hindi malilimutang gabing ito, at salamat kay Vasily Ladyuk para sa isang kawili-wiling pagdiriwang!

III Music Festival « Opera Live»

Agunda Kulaeva
(mezzo-soprano, soloista ng Bolshoi Theater ng Russia)
Alexey Tatarintsev
(tenor, soloista ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang E.V. Kolobov)

Orchestra ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanan. E. V. Kolobova
Konduktor - Andrey Lebedev

Sina Agunda Kulaeva at Alexey Tatarintsev ay mga pangalan na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Parehong aktibong naglilibot at nagpe-perform sa mga pinakaprestihiyosong lugar sa mundo.

"Ang mang-aawit na ito ay may espesyal na vocal at artistic zest na walang kundisyon na nagpapamahal sa kanya,"

– nagsusulat sila sa media tungkol kay Agunda Kulaeva.

"Ang intonasyon ng mensahe ng mang-aawit ay tumpak at dalisay, ang kanyang mids ay maganda ang tunog, at ang sensuality ng lower register ay naglulubog sa tagapakinig sa isang estado ng kumpletong kawalan ng ulirat."

Ito ay tiyak na "set" ng mga katangian ng boses na nagpapahintulot sa mang-aawit na gampanan ang pinaka magkakaibang mga tungkulin: mula Lyubasha at Olga hanggang Carmen, mula Santuzza at Cinderella hanggang Delilah. Inaanyayahan siyang gumanap ng mga sikat na konduktor ng Russia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky at marami pang iba.

Sa patuloy na tagumpay, ang kanyang mga pagtatanghal ay nagaganap sa Berlin, Paris, sa Sofia Opera (Bulgaria), Ghent at Ostend (Belgium). Mula noong 2005 - soloista ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanan. E. V. Kolobova, at mula noong 2014 - soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia. Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, nagwagi ng International Competition para sa Young Opera Singers. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, 3rd prize).

Parami nang parami, isinulat ng Russian media na si Alexey Tatarintsev ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala:

"Isa nang matatag na propesyonal, ang may-ari ng isang tugtog, malakas na liriko na boses, kapansin-pansing artistikong lakas ng loob ay lumilitaw sa kanyang pag-awit, ang mga intonasyon ay nagpapahayag, ang "mga tuktok" ay tiwala. Ang kanyang Nemorino ay malayo sa isang simpleton, at si Lensky ay mas malakas kaysa sa isang mapangarapin na kalikasan: ang mang-aawit, siyempre, ay hindi pa isang lyric-dramatic tenor, ngunit isang lyric tenor na may drama sa kanyang kaluluwa.

Si Alexey ay pinalakpakan ng madla sa Germany, France, Belgium, Switzerland, Japan, Paris Pambansang Opera, Turin Opera House Reggio. Pinarangalan na Artist ng Republika ng North Ossetia-Alania, nagwagi ng maraming internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2016, si Alexey Tatarintsev ay naging isang laureate ng National Theatre Award " Gintong Maskara" sa nominasyon na "Opera. Papel ng lalaki" (gampanan ni Romeo sa dulang "Romeo at Juliet" ni C. Gounod, 2016)

Ang konsiyerto ay sasamahan ng symphony orchestra ng Moscow Novaya Opera Theater. Si E. V. Kolobova, sa stand ng conductor, ay isang nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa kategoryang "Opera". The Conductor’s Work” (“Romeo and Juliet” ni C. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.

Noong Sabado, Hulyo 23, sa 17.00 sa Museum-Estate ng S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Charity concert na "Dedikasyon kay Ivanovka". Kumanta ang mga bituin sa opera sa mundo na sina Agunda KULAEVA (mezzo-soprano) at Alexey TATARINTSEV (tenor). Piano bahagi - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

SA PROGRAM: gawa ng Russian at mga dayuhang kompositor, mga awiting katutubong Ruso

Si AGUNDA KULAEVA ay nagtapos sa Rostov Conservatory. S.V. Rachmaninov, Sentro pag-awit ng opera sa pamumuno ni G.P. Vishnevskaya. Nakibahagi siya sa paggawa ng opera na "Faust" ni C. Gounod (Siebel), "The Tsar's Bride" ni N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), "Rigoletto" ni G. Verdi (Maddalena) at sa mga konsyerto ng Center for Opera Singing.
Noong 2005, ginawa ni Agunda Kulaeva ang kanyang debut sa Bolshoi Theater bilang Sonya (Digmaan at Kapayapaan ni S.S. Prokofiev, conductor A.A. Vedernikov). Siya ay isang panauhing soloista ng Novosibirsk Opera at Ballet Theater, kung saan nakikilahok siya sa mga pagtatanghal na "Prince Igor" (Konchakovna), "Carmen" (Carmen), "Eugene Onegin" (Olga), " reyna ng Spades"(Polina), "The Tsar's Bride" (Lyubasha).
Mga konsyerto sa maraming lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Sa Varna Summer festival - 2012 ay kinanta niya ang papel ni Carmen sa opera ng parehong pangalan J. Bizet at Eboli sa opera na “Don Carlos” ni G. Verdi. Sa parehong taon ginampanan niya ang papel na Amneris (Aida ni G. Verdi) sa Bulgarian pambansang teatro opera at balete. Ang 2013 ay minarkahan ng pagganap ng Stabat Mater ni A. Dvorak kasama ang Bolshoi orkestra ng symphony sa direksyon ni V. Fedoseev, na gumaganap ng cantata na "Pagkatapos ng Pagbasa ng Awit" ni S.I. Taneyev kasama ang koro ng akademikong kamara na isinagawa ni V. Minin at ng Ruso pambansang orkestra p/u M. Pletnev.
Siya ay nagtatrabaho sa Novaya Opera Theater mula noong 2005. Mula noong 2014 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theater ng Russia.
Pinarangalan na Artist ng Republic of North Ossetia-Alania, nagwagi ng International Competition para sa Young Opera Singers. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, 3rd prize).

Si ALEXEY TATARINTSEV ay nagtapos ng Academy of Choral Art na pinangalanan. V.S. Popov (klase ng associate professor V.P. Alexandrova). Mula noong 2008 - soloista ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanan. E.V. Kolobova. Nakilahok sa mga malikhaing proyekto tulad ng mga conductor tulad ng V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondetskis, D. Nelson. Paulit-ulit na nakikibahagi mga internasyonal na pagdiriwang sa Germany, France, Belgium, Switzerland, Japan.
Noong 2010 ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater ng Russia, na ginagampanan ang papel ni Yasha sa pagtatanghal ng konsiyerto opera ni Philippe Fenelon " Ang Cherry Orchard"(conductor Tito Ceccherini, world premiere).
Pinarangalan na Artist ng Republika ng North Ossetia-Alania, nagwagi ng II Moscow International Competition mga artista sa opera Galina Vishnevskaya (III premyo, 2008), nagwagi ng International Tenor Competition in Memory of Luciano Pavarotti (1st prize, St. Petersburg, 2008), laureate ng International Vocal Competition. M.I. Glinka (III premyo, Moscow, 2009), premyo para sa pinakamahusay na tenor mula sa Foundation. I. S. Kozlovsky, ang napiling premyo ng tagapakinig ng radyo na "Orpheus", nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa kategoryang "Opera. Papel ng lalaki" (gampanan ni Romeo sa dulang "Romeo at Juliet" ni C. Gounod, 2016)

Daan sa opera Olympus hindi naging madali para sa kanya. Ang may-ari ng isang kahanga-hangang mezzo-soprano pagkatapos ng pagtatapos mula sa Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing dumaan sa dose-dosenang mga audition, kumanta sa loob ng siyam na taon sa Novaya Opera at sa maraming yugto ng opera sa Russia at sa mundo bago matanggap ang pangunahing alok - upang maging isang soloista ng Bolshoi Theater. Tungkol sa naging dahilan niya Pinarangalan na Artist ng North Ossetia Agunda KULAEVA unang taon ng trabaho sa pinakatanyag na teatro sa bansa, ang opera prima ay nagsalita tungkol sa kanyang mga priyoridad sa buhay at mga plano para sa hinaharap sa eksklusibong panayam"Sa Highlander."

Si Agunda Kulaeva ay hindi karaniwang demokratiko para sa kanyang katayuan: ang soloista ng Bolshoi Theater ay gumawa ng appointment sa Hermitage Garden (sa tabi ng New Opera Theatre), dumating sa oras, kumuha ng green tea na may jasmine at umupo sa isang bench sa gazebo.

- Agunda, maligayang pagsisimula ng bagong season! Nagkaroon ka ba ng oras para magpahinga?

— Sa totoo lang, hindi talaga. Para sa akin, ang huling season ay hindi pangkaraniwang mahaba; natapos lamang ito sa katapusan ng Hulyo. Sa panahong ito, maiisip mo ba - limang premiere, at tatlo sa kanila ang naka-on makasaysayang eksena Teatro ng Bolshoi! Inaasahan ito, nangako ang Bolshoi na aktibong isali ako sa mga paggawa, ngunit ang gayong bilang ng mga tungkulin ay isang malubhang pasanin.

"Ang aking mga magulang ay nag-aatubili na payagan akong pumasok sa musika..."

— Hindi nagmamadali ang iyong mga magulang na ipakilala ka sa larangan ng malikhaing?

— Oo, pagiging vocalist (ama - Elkan Kulaev, Pinarangalan na Artist ng Russia, ina - Irina Kulaeva, mang-aawit sa opera- tinatayang. ed.), lubos nilang naunawaan kung gaano ito kahirap. Bukod dito, nabuhay kami sa ibang panahon, kapag ang kumpetisyon ay napakahirap na maaari silang mapatay sa isang sulok.

Sa teatro, naglagay sila ng mga talim sa sapatos ng aking ina, ang buong corset ay natatakpan ng mga karayom ​​upang saktan siya, at binaril nila siya. Nais ng aking mga magulang na magkaroon ako ng makalupang propesyon na magpapakain sa akin hanggang sa pagtanda ko.

- Pero nilabanan mo pa rin...

- Oo naman! Kami, ang aking kapatid na babae, kapatid na lalaki at ako, ay lumaki na napapalibutan ng musika, ng iba't ibang uri - parehong Ossetian at klasikal, at kaming tatlo ay sumunod sa vocal path. Totoo, sinubukan kong maging isang conducting specialty, ngunit bumalik ako sa pagkanta. Naunawaan ito ng mga magulang at napagtanto na walang silbi ang paglaban.

Kung nais mong makamit ang isang bagay, huwag umasa ng tulong mula sa mga kaibigan at pamilya. Sa sarili mo lang umasa!"

Ito ang aking pangunahing aral sa buhay. Naabot ko ang lahat sa pamamagitan ng aking trabaho, tulad niya.

"Wala nang kompetisyon..."

— Paano ang mga relasyon sa tropa?

— Sa kabutihang palad, nagbago ang mga panahon, at walang kumpetisyon tulad nito. Mayroong isang bagay tulad ng pagsusumikap na maging sa antas, tanging sa kasong ito ay pipiliin ka. Ito ay tungkol sa pag-cast.

Dumating sa sinehan ang direktor at konduktor, pinapakita sa kanila ang buong tropa, pinipili nila dahil performance nila iyon. Kailangan mo lamang na palaging nasa hugis, sa bawat kahulugan.

— Ito ba ay nangangailangan ng maraming pagsisikap?

- Sa lahat ng oras. Kahit na naglalakad ako papunta sa panayam na ito mula sa metro, nakinig ako ng musika. Ibig sabihin, nasa training ako palagi. Wala lang sa bahay. Sa bahay ay nagsusuot ako ng sweatpants, pinaikot ang aking buhok sa isang tinapay, at pumunta sa kalan o sa mga bata upang maglaro. At paglabas ko ng bahay ay agad akong nag-aral.

— Kailangan mo bang kahit papaano ay mapanatili ang timbang? Ito ay pinaniniwalaan na ang isang mang-aawit ng opera ay dapat na matambok upang mapadali ang tunog...

- Well, ano ang pinagsasabi mo! ( tumawa) Ang alamat na ito ay inimbento ng parehong matataba at tamad na mang-aawit upang kahit papaano ay mabigyang-katwiran ang kanilang mga sarili. Sa kabaligtaran, ito ay lubhang nakakagambala. Halos wala na ngayon puno ng mga mang-aawit. Sa panahon ngayon, wala ni isang direktor ang pipili ng matabang mang-aawit, dahil lang sa sinusunod natin ang halimbawa ng Hollywood upang ang larawan ay tumugma sa imahe. Siyempre, kung ang nagpapahayag na texture ay hindi kinakailangan upang lumikha isang tiyak na imahe! Sa kabaligtaran, paminsan-minsan kailangan mong mag-diet.

"Hindi ako makakapag-asawa ng iba maliban sa isang mang-aawit..."

— Ikaw mismo ay isang mang-aawit ng opera at kasal sa isang mang-aawit ng opera(tenor Alexei Tatarintsev, soloista ng Novaya Opera - tala ng may-akda).Ito ba ay nagpapahirap sa buhay?

- Hindi, sa kabaligtaran, nakakatulong ito. Siya at ako ay unang nagkatrabaho, at pagkatapos ay nagpakasal kami. Hindi ako pipili ng isang tao sa labas ng aking larangan. Diyos ko, imposibleng magpakasal sa iba maliban sa isang vocalist! Kailangan kong huminga ng parehong hangin tulad ng taong natutulog sa tabi ko, kung hindi, hindi niya ako maiintindihan. Hindi niya maintindihan kung bakit ako tensyonado, kung bakit hindi ako makapagsalita, kung bakit hindi ako kinakabahan bago ang isang pagtatanghal, kung bakit hindi ako marunong magluto ng sopas, maghugas ng sahig...

- By the way, bakit?

"Mayroon kaming isang hindi sinasabing tradisyon na sa araw ng pagtatanghal, ang isa na may pagtatanghal ay nagpapahinga, at ang isa ay naghahanda ng almusal, ipinapadala ang mga bata sa kindergarten at paaralan, at ginagawa ang lahat ng gawaing bahay. Naghahanda na ang vocalist sa araw na iyon.

— Nagagawa mo bang maglaan ng buong oras sa pamilya at trabaho?

— Sa totoo lang, hindi ako careerist, para sa akin ang aking propesyon ay palaging nasa pangalawang lugar, at kapag ito ay dumating sa unahan noong nakaraang season, ito ay na-stress sa akin ng kaunti. Ang oras ay ibinahagi, sabihin natin, 50/50. Ako ay isang propesyonal at interesado akong gawin ang aking trabaho nang mahusay at maayos. Ngunit ang natitirang 50% ay ang aking mga anak, ang aking pamilya.

— Hindi ka ba natatakot na ang iyong mga anak ay sumunod sa iyong mga yapak?

- Hindi takot! Hindi tulad ng mga magulang, naniniwala ako na kailangang magbigay ng inisyal edukasyong pangmusika. Napakalapit namin sa mga bata sa pag-iisip at mahalaga para sa amin na maunawaan nila kung ano ang aming pamumuhay at ginagawa. Kung hindi sila pumasok sa musika mamaya, hindi ko ipipilit. Hindi ako humihingi ng marami sa kanila: may maliliit na tagumpay at sapat na iyon. Ngunit kailangan nilang tapusin ang ika-5 baitang!

“Ang Opera ay isang konserbatibong genre...”

- Bumalik tayo sa propesyon. Aling mga pagtatanghal ang gusto mo - konsiyerto o naka-costume?

— Siyempre, mga konsyerto! Mas tiyak, mga semi-concert, kapag kumilos ka sa loob ng parehong set, maaari kang sumang-ayon sa iyong kapareha kung saan at kung paano pumunta, at kung ano ang gagawin. Ako ang sarili kong boss doon, I stage my own performance right on stage. Tulad ng alam natin, ang direktor - pangunahing kaaway bokalista. Ito ay isang biro, siyempre, ngunit pa rin ...

Alam mo, may ganitong biro: ang bokalista, pagkatapos ng dalawang buwang pag-eensayo, ay umakyat sa entablado at tumugtog ng isang bagay na ganap na naiiba sa kung ano ang koreograpo ng direktor. Tumakbo ang direktor at sumigaw - paano ito posible, ano ito, bakit, ikaw at ako ay nagtrabaho nang husto! At sinagot siya ng bokalista: "Mahal na direktor, hindi kita inabala sa trabaho sa loob ng dalawang buwan, at ngayon ay hindi mo na ako inaabala na kumanta." (Tumawa). Pero seryoso, madalas talaga magkaiba ang pananaw ng direktor at ng bokalista.

"The Tsar's Bride" sa Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva at conductor Gennady Rozhdestvensky

- Ano ang nararamdaman mo tungkol sa modernong mga eksperimento sa opera?

— Mas gusto ko ang mga klasiko. Ang Opera ay isang konserbatibong genre at lahat ng pagtatangka ng mga konduktor at direktor na gawing moderno ang opera ay karaniwang hindi humahantong sa tagumpay. Ang genre ay dapat bumuo, mapuno ng bagong dugo, ngunit hindi ito dapat magbago. Kapag, halimbawa, si Aida ay naka-on, ang aksyon ay nagaganap sa panahon ng paghahari ng mga pharaoh, at doon sila naglalakad-lakad na naka-camouflage na may mga pistola - hindi ito masyadong malinaw. Bagama't marami ang may gusto nito. Ngunit pagdating sa Bolshoi, ang isang tao ay dapat manood ng isang klasikal na opera, tila sa akin. Mayroong mga sinehan kung saan maaari kang mag-eksperimento, ang Bagong Opera ay isa sa kanila, ngunit sa pangkalahatan, ang opera ay hindi angkop na genre para sa mga eksperimento. Ang lahat ay nakasulat sa marka - kung saan, kailan at paano bubuo ang aksyon. Ang mga radikal na pagbabago ay walang paggalang sa kompositor.

"Carmen" sa Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva at Punong konduktor Bolshoi Theatre Tugan Sokhiev

— Gusto mo ba ang mga costume na kailangan mong laruin?

— Gusto ko lahat ng costume ko. Tumanggi akong kantahin ang nag-iisang performance dahil kailangan kong magsuot ng tutu. Sinabi ko: "Hindi ako pupunta sa isang pakete!" Sa parehong pagganap ay kinakailangan upang ilarawan ang isang imitasyon ng pakikipagtalik... Talagang hindi ito para sa akin!

“Ang paglilibot ay nagpawi sa aking pakiramdam ng tahanan...”

— Ang iyong propesyon ay nangangailangan ng patuloy na paglalakbay. Gusto mo ba?

— Gustung-gusto ko ang paglilibot, ngunit sa parehong oras ay ayaw ko sa mga hotel at pagpunta sa mga restawran. Ang buong pagkabata ko ay ginugol sa mga restawran at hotel, palagi akong hinila mula sa paaralan, nahiwalay sa mga kaibigan, at ang paglalakbay na ito sa buhay ay inalis ang pakiramdam ng tahanan mula sa akin. Kasabay nito, mahal ko ang paglalakbay; Kung ako ay nasa Moscow nang higit sa isang buwan, nagsisimula akong makaramdam ng kaunting hindi komportable at kahit na kinakabahan - Gusto kong pumunta sa isang lugar upang baguhin ang sitwasyon.

Paborito ko ang London, hindi ko akalain na makakagawa ito ng napakagandang impresyon sa akin, gusto ko talagang pumunta sa Italya dahil lahat ng bagay doon ay magkatulad sa ugali, magandang serbisyo, ang mga tao ay kahanga-hanga. Gusto kong pumunta sa Paris kasama ang aking asawa at pumunta sa aking mga paboritong lugar doon. Sa Paris nagkaroon din ako ng kamangha-manghang tagumpay sa The Tsar's Bride. Madalas kaming naglalakbay sa Europa kasama ang mga produktong Ruso na "Prince Igor" at "The Tsar's Bride". Kumanta rin sila sa New York, Vienna, Paris, London, Hong Kong, Seoul. Ang lahat ay tinanggap nang mabuti sa lahat ng dako. Ito ay mas kaaya-aya dahil ito ang aming mga opera.

"Ang pinakamahirap na bagay ay pagsamahin ang kaligayahan ng pamilya at karera". Agunda Kulaeva kasama ang mga bata

— Ang rider mo?

— Simple lang ang rider - Lumilipad lang ako sa mga kilalang airline at direktang flight, dahil nag-aalala ako sa kaligtasan ko, pero hindi ko kailangan ng business class. Humihingi din ako ng tubig at prutas. Lahat. At sa Kamakailan lamang Nagsimula akong humiling na tulungan akong magplantsa ng mga damit - dalhin ko ang hindi bababa sa tatlo sa akin. Nagpe-perform ako sa dalawa - at isa kung sakali, takot na takot ako sa kidlat.

— Anumang karera ay may mga tagumpay at kabiguan. Alin ang mayroon ka?

— Ang kabiguan ay kapag binato ka nila ng mga kamatis. Ito, salamat sa Diyos, ay hindi kailanman nangyari. Para sa akin personal, ang kabiguan ay kapag binuka mo ang iyong bibig at walang lumalabas! Isang beses lang akong nakaranas ng ganitong katatakutan, sa isang orchestral rehearsal sa Novosibirsk. Salamat sa Diyos, nagkaroon ako ng sapat na karunungan na hindi kantahin ang dula at hindi hulihin ang mga kamatis!

Minsan akong kumanta ng Carmen noong ako ay limang at kalahating buwang buntis sa Novosibirsk - sa palagay ko ito ay isang hindi matagumpay na pagganap. Halos hindi ako makagalaw, hindi sumayaw, natural, may tiyan ako. Ngunit sa ilang kadahilanan ang mga review ay mahusay. Binasa ko ang mga ito at naisip: "Diyos ko, maganda pala akong kumanta!" (tumawa). At ang tagumpay... ay hindi inaasahan. Ito ay sa New York, nagising ako sa umaga sa hotel at sa reception nakita ko ang isang grupo ng mga pahayagan na may malaking larawan ng aking sarili sa harap na pahina sa " Ang bagong York Times." Nabigla ako at hindi makapaniwala sa aking mga mata.

“Nangarap akong kumanta ng Eboli...”

- Ngayon ikaw ay nasa tuktok. Saan uunlad bilang soloista sa pangunahing yugto ng opera ng bansa?

— Nahuli ko ang aking sarili na nag-iisip tungkol dito. Ito ay nagkakahalaga ng karagdagang pag-unlad sa mga tuntunin ng repertoire, at masaya ako na mayroong puwang para sa paglago sa Bolshoi Theater. Napakayaman ng plano ng repertoire ng teatro iba't ibang proyekto kung saan mayroon akong kakantahin. Ang bawat teatro, na tumitingin sa mga bokalista na mayroon sila sa mga tauhan, ay gumagawa ng mga plano para sa mga susunod na panahon.

Sa 9 na taon ng trabaho sa New Opera, hindi sila nagsagawa ng isang solong pagganap para sa akin, ngunit sa Bolshoi ay agad nilang itinanghal ang Carmen. SA " Sa Tsar's Bride"Nagsagawa ako ng Lyubasha. Sa parehong taon mayroong bahagi ng Snow Queen sa "The Story of Kai and Gerda", Polina sa "The Queen of Spades", Konchakovna sa "Prince Igor", ang bahagi ng Carmen, at, siyempre, Eboli sa "Don Carlos"... Ang Eboli ay, marahil, ang pinakakanais-nais na partido!

"Ang Kwento nina Kai at Gerda." Ang reyna ng niyebe- Agunda Kulaeva. Grand Theater

— May iba ka pa bang gustong gawin?

- "Samson at Delilah." Si Delilah ang pangarap ko! Napaka-interesante imahe ng babae at kamangha-mangha Magandang musika. Kung anyayahan nila ako sa isang lugar, ihuhulog ko ang lahat at pupunta, dahil sa Russia hindi nila ito itinatanghal kahit saan.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

— Agunda, nagpunta ka kamakailan sa Ossetia...

- Oo, at hindi lamang kami pumunta, ngunit ang aking asawa at ako ay nagbigay ng isang malaking solong konsiyerto sa loob ng tatlong oras sa Vladikavkaz, sa Opera at Ballet Theater. Inanyayahan kami ni Larisa Gergieva sa kanyang pagdiriwang. At binigyan kami ng titulong Honored Artists of North Ossetia.

- Pupunta ka ba ulit?

— Ang pagnanais ay hindi natutuyo, dahil ito ang aking tinubuang-bayan, lahat ng miyembro ng aking pamilya ay nagtrabaho at patuloy na nagtatrabaho doon! Ang madla ay tumanggap sa akin nang napakainit, sila ay nagsisisigaw at umaawit mula sa unang numero. Karaniwan kailangan mong magpainit, at pagkatapos ay agad na sumigaw ng bravo! Ang aking asawa ay nagpatugtog ng isang Ossetian na kanta sa isang Russian button accordion na binubuo ng aking ama, at ito ay isang ganap na tagumpay.

— Kakanta ka ba mismo sa Ossetian?

- Oo, nagpaplano pa ako malaking konsiyerto kasama si Bulat Gazdanov at kahit isang seksyon ng mga kanta ng Ossetian. I want to attract more performers, including my brother, and other singers. Ang pangunahing bagay ay natupad ang mga planong ito!

Nakapanayam ni Antonina SIDOROVA

Larawan: personal na archive Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Soloists: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzo-soprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolay Didenko (bass)

Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"
Konduktor - Sergei Kondrashev
Akademiko Malaking koro"Mga master pag-awit ng koro»
Direktor ng sining- Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor Lev Kontorovich