Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOSCOW, Mayo 4 – RIA Novosti. Ang Bolshoi Theater ay pinarangalan artista ng mga tao USSR ng napakatalino na mananayaw, koreograpo at guro na si Mikhail Lavrovsky, na nagdiriwang ng kanyang ika-75 na kaarawan. Isang gabi bilang parangal sa bayani ng araw ay magaganap sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater sa Mayo 4. Ang mga soloista at mag-aaral ng Lavrovsky ay magpapakita ng mga ballet sa kanyang koreograpia. Sa isa sa kanila, "Nijinsky," ang bayani ng araw mismo ang gaganap sa bahagi ng Diaghilev. Iniulat ito sa teatro.

Superman

Pagkatapos ng isa sa mga unang pagtatanghal ng Bolshoi Theater sa Covent Garden, kung saan siya ipinakita bagong balete teatro "Spartak" sa nangungunang papel kasama si Lavrovsky, nabanggit ng sikat na kritiko ng ballet ng Ingles na si Clement Crisp na ipinakita ang pinakakahanga-hangang sayaw ng lalaki na nakita niya.

"Ang mga superlatibo lamang ang maaaring maglarawan sa tunay na kabayanihan na interpretasyon: ang kapangyarihan ng pisikal na lakas, ang kadakilaan ng karanasan, ang kagandahan ng pagpapahayag," isinulat ni Crisp. Tinawag niya si Lavrovsky na "Superman".

Mula nang magtrabaho sa Bolshoi Theater noong 1961, si Lavrovsky ay naging pagmamataas at pangunahing dekorasyon ng Bolshoi Ballet. Pinagsama niya ang aristokratikong kaugalian, birtuoso na pamamaraan at malakas na ugali sa pag-arte. Walang mga paghihigpit para sa kanya - siya ay mahusay sa anumang papel.

Masayang lalaki

"Mahalagang nasa tamang lugar ka Tamang oras. At masuwerte ako na ang buhay ko sa Bolshoi Theater ay kasabay ng pagdating ni Yuri Grigorovich, isang koreograpo na lumikha ng mga ballet kung saan nauna ang tao, kung saan ang kailangan ay hindi lamang isang mananayaw na bihasa sa pamamaraan, hindi isang papet, ngunit isang artista," sinabi ng artista sa RIA News.

Nabanggit ni Lavrovsky na, hangga't maaari, nag-aral din siya ng koreograpia, ngunit ngayon ay isinasaalang-alang niya ang pedagogy bilang kanyang pangunahing gawain.

"ako- masayang tao- nagtrabaho sa Bolshoi Theater, ang aking mga kasosyo ay tulad ng mga natitirang mananayaw tulad nina Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Si Nikolai Fadeyechev ay palaging pamantayan ng isang klasikal na mananayaw para sa akin, "sabi ni Lavrovsky.

Ballet ni Mikhail Lavrovsky

Ang programa ng gabi ng anibersaryo ay magsasama ng mga one-act na ballet: "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" na choreographed ni Mikhail Lavrovsky. At sa huli siya mismo ay lilitaw sa entablado sa papel ni Diaghilev.

Sa kauna-unahang pagkakataon, isang duet mula sa opera-ballet na "AMOC" ang ipapakita, ang world premiere kung saan magaganap sa unang bahagi ng 2018.

Gagampanan din ang Adagio mula sa ballet na "Spartacus" at ang Grand Pas mula sa ballet na "Don Quixote", kung saan sumikat si Mikhail Lavrovsky.

Si Pavel Sorokin ang tatayo sa konduktor ngayong gabi.

Alay sa Guro

Ang mga sikat na mananayaw at mga sikat na mag-aaral ng Lavrovsky ay makikilahok sa konsiyerto. Kabilang sa mga ito: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina at iba pa.

"Si Mikhail Leonidovich ay isa sa mga pioneer ng lalaki klasikal na sayaw sa mundo,” sinabi ng Bolshoi Ballet soloist na si Vladislav Lantratov sa RIA Novosti. — Si Lavrovsky ay bawat ikalawang buhay sa sayaw. Ang kanyang sayaw ay palaging may mahusay na pakiramdam, na may maliwanag na emosyon. Kung hindi, naniniwala siyang walang saysay ang pagpunta sa entablado. Ito ang sinubukan niyang iparating sa akin. Nais kong hilingin sa Guro ang mabuting kalusugan, upang hindi siya mawalan ng pananampalataya sa buhay, upang masiyahan niya tayo sa kanyang presensya. Ang kanyang payo ay napakahalaga at mahal sa amin."

Ito ay nagkakahalaga ng mas malapitang pagtingin at pag-unawa, at kilalanin iyon sa kasaysayan ng teatro walang masyadong malaki sa mundo mga sikat na artista, na ang mga pangalan ay mahigpit na nauugnay sa major mga sikat na sinehan. Hanggang ngayon, ang mga megastar, bilang panuntunan, ay sikat sa kanilang sariling karapatan at hindi nagsisilbi sa mga repertory theater. Ito marahil ang dahilan. Oo at repertory theater tulad nito, kung hahanapin mo ito, mas madalas itong matatagpuan sa Russia, sa Unyong Sobyet, sa pangkalahatan, dito.

Nagkaroon kami at mayroon pa ring ganoong mga artista na hindi eksaktong nagsilbi, ngunit ang pinakamahalaga, ginawa nila ang kaluwalhatian ng kanilang teatro, kung saan sila gumanap, marahil sa loob lamang ng ilang taon. Kabilang sa mga pangalan ng mga gumawa ng kaluwalhatian ng Bolshoi Theatre ay si Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Sa maalamat na mananayaw na sa mahabang panahon ay ang punong ministro ng Bolshoi, ngayon ay 75 taong gulang na siya. Isang tunay na anibersaryo! Ulat ni Svetlana Astretsova.

Matapos umalis sa entablado, si Mikhail Lavrovsky ay hindi nakipaghiwalay sa ballet. Sa Bolshoi Theater, kung saan siya ay dating soloista at koreograpo, nagtuturo siya ngayon ng mga klase bilang guro-tutor.

"Sinasabi ko sa aking mga mag-aaral na ang isang kopya, gaano man kahusay, ay isang pag-uulit. Ang orihinal, indibidwalidad at personalidad ay palaging kawili-wili sa lahat ng bagay, para sa akin nang personal, kaya dapat nilang mahanap ang kanilang sariling mukha," ang sabi ng People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

"Isang mananayaw ng virtuoso technique, napakalaking kagandahan at walang pigil na pag-uugali," si Grigorovich mismo ay nagsalita tungkol kay Lavrovsky. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, at Sleeping Beauty. Hindi ko lang isayaw ang bawat isa, pakiramdam ko ay isinasabuhay ko ang sarili kong kwento.

"Siya ay binuo bilang isang mananayaw nang napakalakas na mayroon siyang lahat ng paraan ng pagpapahayag sa sayaw na naiisip ko lang," sabi ni Artist ng Bayan USSR Lyudmila Semenyaka.

Nang tanungin si Mikhail Lavrovsky tungkol sa kanyang mga paboritong karakter, hindi siya nag-atubiling pangalanan si Albert sa "Giselle" ni Adan at Spartacus sa ballet ni Khachaturian na may parehong pangalan. Ayon sa kanya, ito ang pinakatumpak na hit sa mga imahe.

Ang partido ng maalamat na pinuno ng alipin ay naging business card Lavrovsky. Noong 1970, natanggap niya ang Lenin Prize para sa papel na ito.

"Si Lavrovsky ay likas na may matigas na kalamnan, na angkop para sa pagtatanghal na ito. Siya ang pangalawang tagapalabas - sa likod ni Vasiliev. Gayunpaman, siya ay may mas mahusay na pisikal na pagtitiis," binibigyang-diin ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Valery Lagunov.

Noong 1978, nagkaroon ng pagliko sa kapalaran. Si Lavrovsky ay naging koreograpo. Marami siyang choreographic fantasies sa kanyang kredito: maging ito ang trahedya ni Vaslav Nijinsky, ang mga pakikipagsapalaran ng Casanova o isa sa mga unang Russian jazz ballets na "Porgy and Bess".

"Upang lumikha ng iyong sariling wika, kailangan mong magtrabaho araw-araw, entablado araw-araw, pagkatapos ay bubuo ka ng iyong sariling istilo - kung anong wika ang iyong sinasalita sa madla. Dalhin mo sina Tolstoy, Dostoevsky, Hugo at ihatid ang gawaing ito ayon sa iyong nararamdaman, ” sabi ng mga taong USSR artist na si Mikhail Lavrovsky.

Ngayon si Mikhail Lavrovsky ay masigasig tungkol sa mga sintetikong produksyon - sa intersection ng plastic, vocal at drama. Pangarap niyang itanghal ang dula ni Jean Anouilh na "The Lark" at ayusin ang isang gabi ng kanyang mga ballet sa entablado ng Bolshoi sa tagsibol.

Ang pag-broadcast ng Linggo ng gabi ng Culture TV channel ay nakatuon kay Mikhail Lavrovsky. Bukas sa 21:20 tingnan ang programa. At pagkatapos nito - isang film-ballet ng Bolshoi Theater. Naitala noong 1975. Isang trahedya na kwento Ang pag-ibig ni Count Albert para sa babaeng magsasaka na si Giselle ay kinatawan nina Natalya Bessmertnova at Mikhail Lavrovsky.

MOSCOW, Mayo 5. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Sa Huwebes sa Makasaysayang eksena Ang Bolshoi Theatre ay nagsagawa ng isang konsiyerto ng gala bilang paggalang sa ika-75 anibersaryo ng sikat na mananayaw at koreograpo, People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky. Ang bayani ng araw mismo ay nakibahagi rin sa pagdiriwang na inialay sa kanya. Nagtanghal siya sa ballet na "Nijinsky" sariling komposisyon. Nag-standing ovation ang audience.

"Pagpaparangal sa ating natatanging mga masters, inaanyayahan namin sila na ipagmalaki ang lugar sa gitnang kahon,” sabi ng pinuno tropa ng balete Bolshoi Theatre Mahar Vaziev, ngunit tumanggi si Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Siya ay lilitaw bilang isang mananayaw." Pagkatapos ng mga salitang ito, inimbitahan ng pinuno ng Bolshoi Theater ballet ang pangunahing karakter ng holiday sa entablado.

"Ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista ay ang pagkilala sa publiko," sabi ni Lavrovsky. "Iyon ay nangangahulugan na ako ay hinihiling pa rin," dagdag niya, na nangangako na "ang gabi ay hindi nakakapagod."

Gabi sa isang kapaligiran ng kasiyahan

Ang two-act concert ay talagang napunta sa isang hininga. Kasama sa programa ang mga ballet na itinanghal magkaibang taon ng bayani ng araw mismo, pati na rin ang mga fragment ng mga pagtatanghal kung saan siya ay sumikat bilang isang mananayaw. Ang madla ay masigasig na nakatanggap ng isang fragment mula sa ballet na "Spartacus", kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ng Bolshoi Theatre premier na si Mikhail Lobukhin. Ang kahanga-hangang Grand Pas mula sa Don Quixote, kung saan gumanap ang nangungunang soloista ng Bolshoi Ekaterina Krysanova at Vladislav Lantratov, ay nakatanggap din ng isang mabagyong reaksyon mula sa madla.

Gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng gabi ay binubuo ng mga ballet na choreographed ng bayani ng araw mismo. Sa unang bahagi, ang "Fantasy on a Theme of Casanova" ay ipinakita sa musika ni Mozart. Sa pangalawa - ang bilang na "Russian Ballerina" mula sa ballet na "The Peacock Tree". Ang madla ay tumugon din nang may interes sa ipinakita na yugto mula sa opera-ballet na "Amok", na kasalukuyang ginagawa ni Mikhail Lavrovsky.

Nagtapos ang gabi sa one-act na ballet na "Nijinsky" sa musika ni Sergei Rachmaninoff at koreograpia ni Mikhail Lavrovsky, na siya mismo ang gumanap sa papel ni Diaghilev. Ang bahagi ng Nijinsky ay ginanap ng birtuoso na mananayaw na si Ivan Vasiliev. Ang tagumpay ng konsiyerto ay kinumpirma ng huling palakpakan, na tumagal ng higit sa 15 minuto.

Mula sa talambuhay ni Mikhail Lavrovsky

Ang buong buhay ni Mikhail Lavrovsky ay konektado sa Bolshoi Theater, kung saan nagsilbi siya sa loob ng 56 na taon. Ang pagpasok sa sikat na tropa noong 1961, agad siyang naging isang kilalang kinatawan natatanging henerasyon mga mananayaw ng ballet, kasama sina Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Sila, una sa lahat, ang kanyang mga kasama, kasamahan at kasosyo sa entablado.

Gayunpaman, ang gayong landas ay nakalaan para kay Mikhail Lavrovsky ng kapalaran mismo. Ang kanyang ama - sikat na koreograpo Si Leonid Lavrovsky, ang parehong nagtanghal ng koreograpikong obra maestra - ang ballet na "Romeo at Juliet", kung saan ang pangunahing bahagi ng babae ay sinayaw ng dakilang Galina Ulanova. Hindi lang nagpatuloy ang anak tradisyon ng pamilya, ngunit napatunayan din iyon sa mga bata mga natatanging tao hindi laging nagpapahinga ang kalikasan. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow Choreographic School, nakakuha siya internasyonal na pagkilala, humahanga sa mga manonood at kritiko sa kanyang pagganap sa Parma Festival sa Italy.

Sa lalong madaling panahon ang mga tao ay nagsimulang magsalita tungkol kay Mikhail Lavrovsky bilang isang mananayaw ng virtuoso technique, napakalaking alindog at walang pigil na ugali. Sa Bolshoi Theater, kung saan nagsilbi siya bilang isang soloista sa loob ng mahigit isang-kapat ng isang siglo (1961-1988), si Lavrovsky ay isang bituin ng unang magnitude. Isinayaw niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Giselle, at The Flames of Paris.

Para sa kanyang pagganap sa papel ng Spartacus sa ballet ng parehong pangalan, si Lavrovsky ay iginawad noong 1970 ang pinakamataas na pambansang parangal sa oras na iyon - ang Lenin Prize. At makalipas ang ilang taon ay siya masining na regalo ay na-tag Gantimpala ng Estado ANG USSR. Si Mikhail Lavrovsky ay matatag na itinatag ang pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na klasikal na mananayaw sa ating panahon.

Nang makumpleto ang kanyang artistikong karera, hindi siya nakipaghiwalay sa ballet at kinuha ang post ng guro-tutor sa Bolshoi Theater. Siya rin direktor ng sining Moscow akademya ng estado koreograpia. Bilang karagdagan, binuksan niya ang kanyang sariling koreograpikong paaralan, at ipinakita rin ang kanyang sarili sa larangan ng koreograpia. Gumawa si Mikhail Lavrovsky ng higit sa sampung orihinal na ballet, kasama sina Porgy at Bess, Nijinsky, Fantasia on a Theme of Casanova, Richard III. Epilogue.

Mimansa artist at guro-tutor na si Irina Anatolyevna Lazareva. Huling paghahanda.

Premiere ng ballet ni Mikhail Lavrovsky na "Fantasy on a Theme of Casanova" sa musika ni V.A. Naganap ang Mozart noong Hulyo 14, 1993. Ang unang tagapalabas ng papel ng Casanova ay People's Artist ng Russian Federation na si Alexander Vetrov. Kasama niya na ang kasalukuyang nangungunang aktor na si Igor Tsvirko ay nag-ensayo sa bahaging ito.

"Ito ang aking pantasya sa tema ng Casanova. O isang pantasya sa tema ng pag-ibig ni Casanova. At pangunahing kahulugan ang ballet ay isang karnabal ng buhay, isang karnabal ng mga tao...
Ang personalidad ng Casanova ay interesado sa akin sa mahabang panahon. Literal na nabasa ko ang Memoirs niya sa tuwa. Ang trahedya ng isang maliwanag, multi-talented na tao, ngunit hindi ganap na natanto ang kanyang mga kakayahan, ay bumungad sa akin.
Sa aking ballet, nais kong isama ang tema ng pag-ibig ni Casanova, at mayroon akong sariling pananaw sa kanyang mga pag-iibigan, sa ilang mga lawak na nakukulayan ng aking mga impression sa pelikula ni Federico Fellini, "sabi ni Mikhail Leonidovich tungkol sa kanyang Casanova.

Lady of the heart - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Maingat na pinanood ni Mikhail Leonidovich ang pagganap mula sa likod ng mga eksena.

"Ang ballet music ay isang collage ng mga gawa ni Mozart, na ginawa ni Vladimir Bogorad. Si Mozart at Casanova ay hindi lamang mga kontemporaryo, sila mga landas sa buhay intersected, kaya ang puwersa para sa paglikha ng libretto ay ibinigay sa akin hindi lamang ng aking agarang bayani, kundi pati na rin ni Mozart.

Reyna ng bola - Maria Zharkova

Sa apat na eksena ng balete, naganap ang apat na yugto ng buhay ni Casanova mula sa pagsilang hanggang kamatayan, na pinag-isa ng paghahanap ng pag-ibig. Sa buong buhay niya, si Casanova ay sinamahan ng apat na kasama - mga character mula sa Venetian carnival, kabilang si Harlequin, isa sa mga character mula sa Commedia dell'Arte. Si Casanova sa kanyang buhay ay isa ring Harlequin, hindi katulad ng canonical Harlequin, mayroon siyang sensitibo, madaling masugatan na kaluluwa.

Sa papel ni Harlequin - Georgy Gusev.

Hinahanap ni Casanova ang kanya ideal ang pag-ibig sa karnabal, sa palasyo, dinadaya siya ng mga babae, nadidismaya siya at niloloko ang mga babae mismo. Pinagsasama ng karnabal ng buhay ang Venetian folk carnival at ang karnabal ng palasyo ng mga taong nagtatago ng kanilang tunay na mukha sa likod ng mga maskara...

Mga babae sa bola - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Eksena mula sa balete.

Ang finale ng ballet.

Choreographer - Mikhail Lavrovsky

Mabagyong palakpakan at mahabang pana.

Itinampok sa ikalawang bahagi ang mga numero ng konsiyerto at ang ballet na "Nijinsky".

Amok. Duet mula sa opera-ballet ng parehong pangalan, koreograpia ni Mikhail Lavrovsky.
"Nais naming gumawa ng isang dula batay sa Zweig ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, kung saan mayroong mga tao iba't ibang edad. Una sa lahat, ito sikat na artista ballet at choreographer na si Mikhail Lavrovsky, na matagal ko nang kilala, sabi ng kompositor na si Alexander Simonenko. - Inanyayahan niya akong gumawa ng isang kuwento, isang numero, upang gumana sa aking musika. Pinayuhan ako ng kanyang anak, direktor ng teatro na si Leonid Lavrovsky-Garcia, na bigyang pansin ang maikling kuwento ni Stefan Zweig na "Amok". Binasa ko ito at agad akong nabighani."

Doktor - Arthur Mkrtchyan, Siya - Anita Pudikova

ADAGIO ng Phrygia at Spartacus mula sa ballet na "SPARTAK", oreography ni Yuri Grigorovich
Phrygia - Marianna Ryzhkina, Spartak - Mikhail Lobukhin

"Russian Ballerina", koreograpia ni Mikhail Lavrovsky
Mga batang babae sa isang bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Siya si Victoria Litvinova, Ang Binata ay si Alan Kokaev

"Si Mikhail Leonidovich ay isa sa mga pioneer ng lalaking klasikal na sayaw sa mundo" - ang mga salitang ito ay kabilang sa Bolshoi Theater ballet soloist na si Vladislav Lantratov. Ang kanyang sayaw ay palaging may mahusay na pakiramdam, na may maliwanag na emosyon. Kung hindi, naniniwala siyang walang saysay ang pagpunta sa entablado. Ito ang sinubukan niyang iparating sa akin. Nais kong hilingin sa Guro ang mabuting kalusugan, upang hindi siya mawalan ng pananampalataya sa buhay, upang masiyahan niya tayo sa kanyang presensya. Ang kanyang payo ay napakahalaga at mahal sa amin."

Pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Ang huling, maliwanag na punto ng gabi ay one act ballet"Nijinsky" sa direksyon ni Mikhail Lavrovsky. Ang premiere ng ballet na ito sa musika ni S. Rachmaninov ay naganap noong 2001.

Nijinsky - Ivan Vasiliev

Isang gala concert ang ginanap sa Bolshoi Theater bilang parangal sa anibersaryo ni Mikhail Lavrovsky. Mananayaw, koreograpo, guro - higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa, isang bituin ng unang magnitude. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanya: "Alam ni Lavrovsky kung paano ihatid sa entablado ang simbuyo ng damdamin, pagtitiyaga, awtoridad at lalim ng pag-ibig, ang kapangyarihan at kadakilaan ng mga damdamin." Sa gabi ng anibersaryo, hindi lamang tinanggap ng master ang maraming pagbati mula sa mga mag-aaral at kasamahan, ngunit nagbigay din ng regalo sa publiko - sumayaw siya ng isang bahagi sa isang ballet ng kanyang sariling komposisyon. Ulat ni Valeria Kudryavtseva.

Sa sandaling lumitaw si Mikhail Lavrovsky sa likod ng entablado, pinalibutan siya ng mga artista. Binabati kita sa pamamagitan ng Skype mula sa buong mundo, larawan bilang souvenir - na may buhay na alamat. Ayon sa mga artista, ang pakikilahok sa gabi ng sikat na mananayaw, koreograpo at guro ay kaligayahan at responsibilidad.

"Ang kanyang natatangi ay ang kanyang galit na galit sa buhay, baliw na nagmamahal sa mga tao, baliw na nagmamahal sa pagkamalikhain," sabi ni prima ballerina ng Bolshoi Theater Marianna Ryzhkina. - Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho bilang katulong sa paggawa ng dula. At doon ko napanood kung paano nabighani ang mga artista sa kung paano ipinarating ni Maestro Lavrovsky ang koreograpia, damdamin at kahulugan ng mga nangyayari.”

Ang gabi ng anibersaryo para sa kanyang ama ay pinamunuan ng kanyang anak na si Leonid Lavrovsky-Garcia, isa ring koreograpo. pangunahing ideya- pag-uusap tungkol sa kasalukuyan at sa hinaharap, nang hindi lumilingon sa nakaraan.

"Hindi ko nais na gumawa ng isang eulogy para sa isang buhay na tao. Ang isang kaarawan ay nangangailangan ng isang bagay na masaya. Ito ay kapag sila ay dumating, tumingin at nais para sa 100 taon ng buhay at malikhaing tagumpay. At si Lavrovsky, sa kabila ng 75 taon at prosthetic joints, ay pinamumunuan pa rin tayong lahat sa isang kabayong pandigma at may isang saber. At masaya kaming tinutulungan siya sa bagay na ito, "sabi ng direktor na si Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para sa gabi, ang mga fragment mula sa mga produksyon ni Lavrovsky ay muling itinanghal - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - sa isang na-update na cast, sa mga bagong costume. Para sa Punong Ministro ng Bolshoi na si Ivan Vasiliev, ito ang unang karanasan ng pakikipagtulungan kay Lavrovsky. Sumasayaw si Nijinsky.

“Unang-una, totoong lalaki siya. Isang tunay na lalaki - sa entablado at sa buhay. At siya ay napaka emosyonal na tao, emosyonal na artista. At nag-iiwan ito ng marka para sa buhay,” kumpiyansa ang punong ministro Mikhailovsky Theatre Ivan Vasiliev.

Ang isa sa mga intriga ng gabi ay isang pagtingin sa hinaharap - isang fragment mula sa paparating na produksyon ng opera-ballet na "Amok" ni pilosopong nobela Stefan Zweig. Direktor - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograpia - Mikhail Lavrovsky.

“Siguro I’ll be able to stage it as a teacher, but I will not go on stage myself, siyempre. You can dance as much as you like, but you can’t watch, that’s what,” pagbabahagi ng Bolshoi Theater choreographer at People’s Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

At, sa kabila ng kabalintunaan sa sarili, sa pagtatapos ng gabi, si Mikhail Lavrovsky ay lilitaw pa rin sa entablado - sa isang sipi mula sa ballet na "Nijinsky" - sa papel ni Sergei Diaghilev.