Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mananayaw ng ballet at koreograpo na si Marius Ivanovich Petipa (tunay na pangalan Alphonse Victor Marius Petipa) ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille (France). Ama - Jean-Antoine Petipa - ballet dancer at koreograpo, ina - Victorina Grasso - dramatikong artista, ay sikat bilang isang tagapalabas ng mga unang tungkulin sa mga trahedya.

Noong 1822, nakatanggap si Jean-Antoine Petipa ng imbitasyon sa Brussels, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang pamilya. Natanggap ni Marius Petipa ang kanyang pangkalahatang edukasyon sa Brussels gymnasium, at sa parehong oras ay dumalo sa Fetis Conservatory, kung saan nag-aral siya ng solfeggio at natutong tumugtog ng biyolin. Mula sa edad na pito, si Marius at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Lucien ay nagsimulang mag-aral ng choreography sa klase ng kanilang ama. Ang pasinaya ng hinaharap na koreograpo ay naganap sa Brussels.

Noong unang bahagi ng 1830s, lumipat ang pamilya sa France, kung saan nagsimulang mag-aral si Marius Petipa sa sikat na koreograpo na si Auguste Vestris. Nagtanghal siya sa Bordeaux, naglibot kasama ang kanyang ama sa New York, at nagtrabaho sa Espanya noong 1843-1846.

Noong 1847, inanyayahan si Petipa sa St. Petersburg at pumasok sa isang kontrata sa direktor ng mga teatro ng imperyal. Noong Oktubre 1847, ginawa ni Petipa ang kanyang debut bilang Lucien sa ballet ni Joseph Mazilier na Paquita (musika ni Edouard Deldevez), na inilipat niya mula sa Paris. Nang maglaon ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet ni Mazilier na "Satanilla" (musika nina Napoleon Reber at François Benois), mga ballet ni Jules Perrot na "Esmeralda" (musika ni Cesar Pugni), "Faust" (musika nina Pugni at Giacomo Panizza), "Corsair" ( musika ni Adolphe Adam ), gayundin sa sarili niyang mga produksyon.

Sa pag-compose ng ilang one-act na dula sa pagpasok ng 1850s at 1860s, noong 1862 ay naging tanyag si Petipa sa kanyang produksyon ng "The Pharaoh's Daughter" (musika ni Puni), na namangha sa libangan at sayaw nito.

Noong 1862, si Marius Petipa ay opisyal na hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters, at noong 1869 siya ay naging punong koreograpo. Sinakop niya ang posisyon na ito hanggang 1903.

Kabilang sa kanyang mga ballet: "King Candaulus" (1868) ni Caesar Pugni, "Don Quixote" (1869, Moscow; 1871, St. Petersburg), "La Bayadère" (1877) ni Ludwig Minkus at iba pa. Ang "La Bayadere" ang naging unang obra maestra ni Petipa, lalo na ang "act of shadows", na isa pa ring halimbawa ng akademiko. klasikal na ballet.

Mas gusto ni Petipa na itanghal ang kanyang mga ballet sa malapit na koneksyon sa mga kompositor, kung maaari. Ang pakikipagtulungan ay nakatulong sa koreograpo na mas malalim na tumagos sa kakanyahan ng musika, at ang kompositor na lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa bahaging koreograpiko.

Naabot ni Petipa ang taas ng akademiko at symphonization ng sayaw sa mga ballet ni Pyotr Tchaikovsky (The Sleeping Beauty, 1890; Swan Lake, 1895) at Alexander Glazunov (Raymonda, 1898).

Kabilang sa mga one-act ballets na itinanghal ni Petipa, "A Midsummer Night's Dream" (1876) sa musika ni Felix Mendelssohn para sa komedya ni Shakespeare, "The Trial of Damis" ("The Lady's Maid", 1900) at "The Seasons" ( 1900) ni Glazunov ay namumukod-tangi.

Noong 1894, tinanggap ni Petipa ang pagkamamamayan ng Russia. Itinuring niya ang mga Russian artist na pinakamahusay sa mundo, na sinasabi na ang kakayahan ng mga Ruso na sumayaw ay likas lamang at nangangailangan lamang ng pagsasanay at pagpapakinis.

Ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Vladimir Teleyakovsky. Hindi niya maaaring sunugin si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, ngunit nagsimula siyang lumikha ng mga hadlang sa mga paggawa, nakakasagabal sa proseso ng malikhaing at gumawa ng mga komento.

Si Marius Petipa ay nanirahan sa St. Petersburg hanggang 1907, at pagkatapos, sa pagpilit ng mga doktor, siya at ang kanyang pamilya ay umalis patungo sa Crimea, Yalta, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang mahabang buhay.

Noong Hulyo 14 (Hulyo 1, lumang istilo), 1910, namatay si Petipa sa Gurzuf. Ang kanyang bangkay ay dinala sa St. Petersburg at taimtim na inilibing sa Volkovskoye Lutheran cemetery. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ang kanyang libingan ay nahulog sa pagkasira, at noong 1948, sa pamamagitan ng desisyon ng mga awtoridad, ang mga abo ng koreograpo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Sa kapanganakan ng Pranses, si Marius Petipa ay pangunahing nagtrabaho sa Russia, kung saan ang ballet sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag na "siglo ng Petipa." Maraming mga produksyon ang na-save sa modernong repertoire bilang mga natatanging halimbawa ng pamana ng koreograpiko. Ang mga paggawa ng koreograpo ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi.

Dalawang beses ikinasal si Petipa sa mga mananayaw. Noong 1854, pinakasalan niya si Maria Surovshchikova. Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova, at ikinasal si Marius Petipa sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Halos lahat ng mga anak ni Petipa ay kasali sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado Teatro ng Mariinsky.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille sa pamilya ng isang sikat na koreograpo ng probinsiya.
Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo at guro, ang kanyang ina, si Victorina Grasso, isang dramatikong artista.
“Ang serbisyo sa sining pagkatapos ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon,” ang paggunita ni Marius Petipa, “at ang kasaysayan ng teatro sa Pransya ay kinabibilangan ng maraming pamilya ng teatro.” Ang pamilya ni Petipa, tulad ng karamihan sa mga katulad nito, ay namuhay ng isang lagalag.
Ang kanyang ama ang kanyang unang guro “Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral at sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na noong bata pa ako ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.”

Marius Petipa sa edad na 9

Nasa edad na 16, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang pagtatanghal sa teatro sa Nantes.
Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. nang buo buhay teatro sa oras na iyon sila ay pumasok nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na kabataan, halos isang batang lalaki, ay nakatanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo, ay mukhang kamangha-mangha sa amin. Totoo ba, tropa ng balete ay maliit, at ang batang koreograpo ay "kailangan lamang gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, entablado one-act ballets ng iyong sariling komposisyon at makabuo ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement.”

Larawan ni Marius Petipa sa labing-anim na taong gulang. Sa paligid ng 1834

Noong 1847, inalok siya ng direktor ng Imperial Theaters ng posisyon ng unang mananayaw. Tinanggap siya ni Marius Petipa nang walang pag-aalinlangan at hindi nagtagal ay nakarating sa St. Petersburg.
Sa katapusan ng Mayo 1847, isang drayber ng taksi ang may dalang kakaibang pasahero sa mga lansangan ng St. Petersburg. Mayroon siyang scarf na nakatali sa kanyang ulo sa halip na isang cap, na ninakaw sa daungan, kaagad pagkatapos niyang umalis sa barko na dumating mula sa Le Havre. Ang mga dumadaan ay natuwa sa pagtingin sa kakaibang sakay; hindi gaanong natutuwa siyang makita ang sarili sa spotlight. Kaya, dumating ang isang lalaki sa Russia na nakalaan upang matukoy ang direksyon kung saan nagsimulang umunlad ang ballet ng Russia sa mga dekada.

"Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pagtaas ng mga binti sa itaas ng ulo... Kaya ang ballet ay bumagsak, tiyak na bumagsak sa pahayag na ito." mga prinsipyo kung saan palagi niyang ginagabayan sa kanyang trabaho - kaplastikan, biyaya at kagandahan.

Isinasaalang-alang niya ang Russia ang tanging bansa, kung saan ang sining ng balete ay umunlad at tumayo sa tamang landas ng pag-unlad. Sa loob ng kalahating siglo siya ang pinuno ng Mariinsky Theater, isa sa mga pinakamahusay na teatro ng ballet sa mundo. Tinukoy ni Petipa ang landas ng pag-unlad klasikal na sayaw sa loob ng maraming taon, naging trendsetter sa mundo ng ballet hindi lamang para sa entablado ng Russia, kundi pati na rin sa mundo.

Tulad ng naalala ni Nikolai Legat tungkol sa kanya (Si Petipa ay kaibigan ng kanyang ama), "bata, guwapo, masayahin, matalino, agad siyang nakakuha ng katanyagan sa mga artista." Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang performer mga sayaw ng karakter. Napansin nila ang kanyang kasiningan at mahusay na kakayahan sa mukha. Sa lahat ng posibilidad, kung si Marius Petipa ay hindi naging isang mananayaw at koreograpo, ang dramatikong yugto ay nakakuha ng isang kahanga-hangang aktor. Ayon sa sikat na ballerina at guro na si Vazem, "ang madilim, nasusunog na mga mata, isang mukha na nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga karanasan at mood, isang malawak, naiintindihan, nakakumbinsi na kilos at ang pinakamalalim na pagtagos sa papel at karakter ng taong inilalarawan ay naglagay kay Petipa sa isang taas na kakaunti lang sa mga kapwa niya artista. Ang kanyang pagtatanghal ay maaaring, sa pinakaseryosong kahulugan ng salita, ay makapagpa-excite at mabigla sa mga manonood.”

Ang isang tiyak na kahirapan para sa koreograpo ay ang kanyang mahinang kaalaman sa wikang Ruso, na halos hindi niya pinagkadalubhasaan. mahabang taon manatili sa Russia. Totoo, ang terminolohiya ng ballet ay pangunahing nakabatay sa Pranses. Bilang karagdagan, kahit na sa katandaan, ginusto ng koreograpo na huwag ipaliwanag, ngunit upang ipakita sa mga mananayaw kung ano mismo ang kailangan nilang gawin, gamit ang mga salita lamang sa kaunting lawak.

Ayon sa recollections ng Legate, “the most mga kawili-wiling puntos dumating nang gumawa si Petipa ng mga mime scene. Ipinakita sa bawat indibidwal ang kanyang tungkulin, siya ay nadala na kaming lahat ay nakaupo nang may halong hininga, natatakot na makaligtaan kahit ang kaunting paggalaw ng natitirang mime na ito. Nang matapos ang eksena, dumagundong ang palakpakan, pero hindi sila pinansin ni Petipa... Tapos naulit ulit ang buong eksena, at dinala ni Petipa ang final polish, na nagkomento sa mga indibidwal na performers.”

Ang unang pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng St. Petersburg ay ang ballet na Paquita, na inakda ng koreograpong Pranses na si Mazilier. Ang premiere ay nakakuha ng paborableng pag-apruba ni Emperor Nicholas I, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng unang pagtatanghal ang koreograpo ay nagpadala ng isang mahalagang singsing mula sa kanya bilang pagkilala sa kanyang talento. Ang balete na ito ay itinanghal ni Marius Petipa sa loob ng higit sa pitong dekada, at ang ilang mga fragment mula dito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon.

Noong 1862, opisyal siyang hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters at hinawakan ang posisyon na ito hanggang 1903.

Sa entablado, natagpuan din niya ang isang asawa, na ikinasal sa isang mananayaw: "Noong 1854, pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, isang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo."
Gayunpaman, ang mananayaw, na may "biyaya ni Venus," ay naging malayo sa isang perpektong asawa sa kanyang buhay pamilya: "Sa buhay bahay Hindi namin siya makakasama ng matagal sa kapayapaan at pagkakasundo. Ang pagkakaiba-iba ng mga character, at marahil ang maling pagmamataas ng pareho, ay ginawa sa lalong madaling panahon buhay na magkasama imposible." Napilitang umalis ang mag-asawa, at noong 1882 namatay si Maria Surovshchikova. Si Marius Petipa ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon ang anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonidov, si Lyubov Leonidovna. Mula noon, gaya ng inamin mismo ni Petipa, “sa unang pagkakataon ay nalaman niya kung ano ang ibig sabihin ng kaligayahan ng pamilya, isang kaaya-ayang tahanan.”
Ang pagkakaiba sa edad (si Marius Petipa ay limampu't limang taong gulang, si Lyubov ay labing siyam), ang mga karakter, at pag-uugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat niya sa kanyang mga memoir, bunsong anak na babae"Vera, hindi ito naging hadlang sa kanilang pagsasama sa loob ng maraming taon at pagmamahal sa isa't isa."

Larawan ng isang eksena mula sa ballet na "The Pharaoh's Daughter" - choreographer na si Marius Petipa (1818-1910) at kompositor (1803-1870) Cesare Pugni (1862).
Sa larawan: Sa gitna makikita mo ang mga ballerina (sa kanan) Matilda Kseshinska (1871-1970) sa papel ni Princess Aspiccia, at (sa kaliwa) Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) sa papel ng alipin Ramsay.

Noong 1862, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang pangunahing orihinal na produksyon ng "The Pharaoh's Daughter" sa musika ni C. Pugni, ang script kung saan siya mismo ang bumuo batay sa gawa ni Théophile Gautier.
Ang "The Pharaoh's Daughter," na nanatili sa repertoire ng teatro hanggang 1928, ay naglalaman ng mga elementong likas sa kalaunan malikhaing pag-unlad koreograpo - at, dahil dito, ang buong ballet ng Russia, na sumunod sa landas ng pagbuo ng symphony at entertainment ng sayaw. Ang pagpapatuloy ng pag-unlad ng sayaw ay maraming mga ballet ni Marius Petipa, kung saan ang "King Candaulus" ay nagtamasa ng partikular na tagumpay (sa produksyon na ito sa unang pagkakataon noong ballet stage Petipa ginamit kalunos-lunos na pagtatapos), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman", "Bluebeard" at marami pang iba.

Ang listahan ng mga ballet na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng Russia ay napakalaki - mayroong higit sa pitumpu sa kanila, at mayroong apatnapu't anim na orihinal na produksyon, hindi binibilang ang mga sayaw para sa mga opera at divertissement.

Olga Preobrazhenskaya, sa papel na ginagampanan ng Sugar Plum Fairy, at Nikolai Legat - ang prinsipe sa isang maagang produksyon ng The Nutcracker.
Imperial Mariinsky Theatre, St. Petersburg

Kabilang sa mga ito ang mga pagtatanghal ng ballet na naging mga halimbawa klasikal na koreograpia, tulad ng “Paquita”, “Don Quixote”, “Coppelia”, “Vain Precaution”, “Esmeralda”, “Sleeping Beauty”, “La Sylphide”, “Cinderella”, “The Nutcracker”, “Swan Lake”, “The Munting Kabayo” Munting Kuba", " mahiwagang salamin"at marami pang iba.

Mga larawan ng premiere ng ballet na "The Sleeping Beauty" ni Pyotr Tchaikovsky
Choreography ni M. Petipa
1890

C. Brianza at P. Gerdt sa isang eksena mula sa ballet na "The Sleeping Beauty"

Itinuring ni Petipa ang ballet na "The Sleeping Beauty" bilang ang kanyang pinakamahusay na obra, kung saan nagawa niyang isama sa pinakadakilang lawak ang pagnanais para sa symphonism sa ballet. At ang istraktura ng ballet mismo ay itinayo sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay lubos na nakatulong dito. Ang kompositor mismo ang nagsabi: "Kung tutuusin, ang ballet ay isang symphony." A plot ng fairy tale binigyan ng pagkakataon ang choreographer na magtanghal ng malawak, kaakit-akit na magandang aksyon sa entablado, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Bagaman mga nakaraang taon Ang mga gawa ni Marius Petipa ay natabunan ng mga intriga sa likod ng mga eksena; Ang kanyang mga memoir ay nagtatapos sa mga salitang: "Ang pag-alala sa aking karera sa Russia, masasabi kong ito ang pinakamasayang panahon ng aking buhay... Pagpalain nawa ng Diyos ang aking pangalawang tinubuang-bayan, na mahal ko nang buong puso."
Palagi niyang binabanggit ang Russian ballet bilang "aming ballet." Ang France ay ang bansa kung saan ipinanganak si Marius Petipa. Ang Russia ay naging kanyang tinubuang-bayan. Tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Russia at hindi niya gusto ang anumang ibang lupain para sa kanyang sarili kahit na tinanggal siya sa trabaho sa teatro. Itinuring niya ang mga Russian artist na pinakamahusay sa mundo, na sinasabi na ang kakayahan ng mga Ruso na sumayaw ay likas lamang at nangangailangan lamang ng pagsasanay at pagpapakinis.
Ang pangalan ni Marius Petipa ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng pandaigdigang koreograpia.

Ang balete sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay madalas na tinatawag na panahon ng Petipa. Ang choreographer na ito ay lumikha ng isang hanay ng mga patakaran para sa ballet academicism. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kahusayan ng komposisyon, ang pagkakaisa ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi - ginawa niya ang musika na isa sa mga pangunahing mga karakter balete

Si Marius Petipa ay ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818. Ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa, ay isang medyo sikat na French provincial choreographer. Sa oras na ipinanganak ang kanyang bunsong anak na lalaki, itinanghal niya ang kanyang unang Anacreontic ballet, The Birth of Venus and Cupid, sa Marseille. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Brussels, kung saan ginawa ni Marius ang kanyang debut sa ballet ng kanyang ama na "Dancemania" noong 1831. Ngunit sumayaw muna ang bata sa ilalim ng patpat. Ganito ang paggunita ni Petipa sa mga taong iyon: "Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na noong bata pa ako ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.”

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Sa oras na iyon ang mga tao ay pumasok sa isang ganap na buhay sa teatro nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na binata, halos isang batang lalaki, ay tumanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo. , ay kamangha-mangha para sa amin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magsagawa ng isang-aktong ballet ng kanyang sariling komposisyon at makabuo ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement.

Noong 1839, naglibot siya kasama ang kanyang ama sa New York. Pagbabalik, pinagbuti sa paaralan Paris Opera, ngunit hindi sumali sa tropa, nagpunta siya sa Bordeaux, at mula doon sa Espanya sa loob ng tatlong taon. Doon ay seryoso siyang nag-aral ng mga sayaw na Espanyol at nagtanghal ng maliliit na pagtatanghal mismo. Pagkatapos ay napilitan siyang magmadaling umalis papuntang Paris (Ipinikit ni Petipa sa kanyang mga memoir na ito ay dahil sa kuwento ng pag-ibig), at mula sa Paris, matapos ang isang kontrata sa direktor ng imperyal na mga sinehan, hanggang sa St. Petersburg.

Ang mahuhusay na koreograpo, na wala pang tatlumpung taong gulang, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan hindi lamang dahil inalok siya ng isang kumikitang posisyon sa Russia. Sa France sumikat ang pangalan niya, at kaya niya maningning na karera at hindi umaalis patungo sa ibang bansa, malayong bansa. Ngunit ang saloobin sa ballet sa Europa ay hindi nababagay sa kanya. Nang maglaon ay sinabi niya tungkol sa European ballet na sila ay "patuloy na umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng clown exercises sa pagsasayaw. Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pag-angat ng mga binti sa itaas ng ulo... Kaya ang ballet ay nahuhulog, tiyak na nahuhulog.” Tinukoy ni Petipa na "sa pamamagitan ng kontradiksyon" sa pahayag na ito ang mga simpleng pangunahing prinsipyo na palaging gumagabay sa kanya sa kanyang trabaho - kaplastikan, biyaya at kagandahan.

Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, nagustuhan ng publiko si Petipa bilang isang mananayaw ng isang magandang paaralan at bilang isang pantomime na aktor - sa kanyang sadyang kamangha-manghang at mataas na pagganap, sa panlasa ng panahong iyon. Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nabanggit na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter, at pinuri din ang kanyang kasiningan at mahusay na mga kakayahan sa mukha.

Noong panahong iyon, si Perrot ang pangunahing koreograpo, at hindi nagtagal ay naging estudyante at katulong niya si Petipa. Ibinahagi ni Perrault ang kanyang kaalaman at karanasan sa kanya, ngunit hindi siya itinalagang magtrabaho nang nakapag-iisa, ngunit hiniling na ang mananayaw ay magbasa nang higit pa at pumunta sa mga museo, pagkakaroon ng kaalaman sa kasaysayan at etnograpiya. Noong 1855 lamang naisagawa ni Petipa ang kanyang divertissement na “The Star of Grenada,” kung saan naging kapaki-pakinabang ang kanyang kaalaman sa Spanish dance. Unti-unting pinahintulutan ni Perrault ang pagtatanghal - ganito ang hitsura ng one-act ballets na "Marriage during the Regency" at "The Parisian Market".

Seryosong pinaplano ni Petipa na ikonekta ang kanyang kapalaran sa ballet ng Russia at nagpakasal pa nga sa isang batang mananayaw na Ruso: "Noong 1854 pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, isang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo." Nakatanggap ng bakasyon sa St. Petersburg, ang pamilya Petipa ay nagtungo sa isang tatlong buwang paglilibot sa Europa. Gayunpaman, ang mananayaw, na may "biyaya ni Venus," ay naging malayo sa isang perpektong asawa sa buhay ng pamilya: "Ang hindi pagkakatulad ng pagkatao, at marahil ang maling pagmamataas ng pareho, ay naging imposible ang buhay na magkasama," paggunita ni Petipa. . Ang mag-asawa ay pinilit na maghiwalay, ngunit hindi naghiwalay - ang diborsyo sa oras na iyon ay isang napakahirap na bagay.

Noong 1859, dumating sa Russia ang koreograpo na si Saint-Leon. Hindi niya itinuring na katunggali si Petipa at kailangan niya ng katulong. At dito rin, ang choreographer ay maraming natutunan - maingat na paghahanda ng mga pagtatanghal, mabisang sayaw. Totoo, ang unang two-act na ballet ni Petipa na "The Blue Dahlia", na itinanghal noong 1860, ay hindi nagtagumpay, ngunit ang koreograpo sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maghanda para sa produksyon. malaking performance. Kasunod ng halimbawa ni Perrault, nagpasya siyang kunin ang balangkas mula sa isang akdang pampanitikan - at sa oras na iyon ay hinahangaan ng lahat ang maikling kuwento ni Théophile Gautier na "The Romance of the Mummy." Dito naging kapaki-pakinabang ang paaralan ni Perrault - nasanay na si Petipa sa pagkolekta ng mga makasaysayang materyales. Tungkol naman sa pagsasayaw, sa wakas ay binigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon. Si Petipa ay may kakayahang "makita" ang sayaw hanggang sa pinakamaliit na detalye at "marinig" ang musika ng kanyang hinaharap na gawain hanggang sa pinakamagagandang nuances.

Ang unang monumental na balete ni Petipa, The Pharaoh's Daughter, ay lumitaw noong 1862.

Nasa kanyang unang pangunahing produksyon, ipinakita ni Petipa ang napakatalino na utos ng mga ensemble ng sayaw, mahusay na pagpapangkat ng corps de ballet at mga soloista. Hinati niya ang entablado sa ilang mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng pagtatrabaho ng kompositor-symphonist, na kalaunan ay natanggap karagdagang pag-unlad sa trabaho ni Petipa.

Ang "The Pharaoh's Daughter" ay tinanggap ng mabuti ng publiko - ang koreograpo ay pinatawad para sa mahinang balangkas para sa mahusay na pagsasayaw. Ngunit ito ay sa St. Petersburg, at nang ang ballet ay inilipat sa Moscow, sinalakay ng mga sarkastikong Muscovites ang kakulangan ng drama. Si Petipa ay gumawa ng mga konklusyon - at ang kanyang ballet na "Tsar Candaulus" (ang balangkas ay hiniram muli mula kay Gautier) ay isang tagumpay sa parehong mga kabisera ng Russia. Pagkatapos ay itinanghal ni Petipa ang ballet na Don Quixote sa Moscow, at muli siya ay pinuri para sa kanyang pagsasayaw at sinisi dahil sa kahinaan ng dramatikong batayan. Sa katunayan, kinuha ni Petipa bilang batayan ang bahagi lamang ng balangkas ng nobela ni Cervantes, na may kaugnayan sa kasal nina Basil at Kitri. Ang bago sa entablado ng balete ay ang malawakang paggamit ng Espanyol katutubong sayaw- tanging bahagi lamang ni Dulcinea ang mahigpit na sinusunod sa klasikal na diwa. Gumawa si Petipa ng dalawang bersyon ng ballet na ito - noong 1869 ito ay itinanghal sa entablado ng Moscow, at noong 1871 sa yugto ng St. Sa produksyon ng St. Petersburg, ang klasikal na sayaw ay binigyan ng mas malaking papel, may mas kaunting mga eksena sa komedya, at ang buong ballet ay nagkaroon ng mas "makinang" na hitsura.

Pagkatapos ay mayroong isang panahon ng semi-tagumpay, kinakailangan din sa sarili nitong paraan, ang koreograpo ay nagtrabaho lamang sa nakakaaliw na mga ballet. Noong 1874, itinanghal niya ang ballet na "Butterfly" para sa isang benefit performance ni Catherine Vazem.

Ang nilalaman nito ay tinawag na "katamtaman, walang kulay at nakakainip" ng mga kritiko. Ang mga pagtuklas ng koreograpiko ng koreograpo - lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na sayaw at grupo - ay nagligtas sa amin mula sa kabiguan. Ang matandang Augustus Bournonville, isang sikat na romantikong ballet, na nakakita ng pagtatanghal, ay kinilala ang husay ni Petipa, ngunit hindi inaprubahan ang mga teknikal na quirks ng koreograpo, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang isang pagkilala sa fashion, at natagpuan sa ito at sa iba pang mga ballet "ang kawalanghiyaan ng isang estilo na hiniram mula sa. ang kakatwang mga Italyano at nakatagpo ng pagtangkilik sa dekadenteng yugto ng Paris Opera.” . Gayunpaman, sa ilang mga pagkakaiba-iba, ang mga tala ng hinaharap na kahanga-hangang maliliit na sayaw na kasama sa mga ballet ni Petipa noong 80-90s ay nakabalangkas na.

Noong 1877 lamang nahayag ang kanyang pambihirang talento sa buong puwersa - itinanghal ni Petipa ang La Bayadère. Siya ay isang kalaban ng labis na teknikalidad at, na nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon sa kumbinasyon ng mga paggalaw ng sayaw, nakamit ang pagkakaisa at pagkakapare-pareho sa parehong solo at mass dance. Nakaka-tense dramatikong aksyon at maliwanag na karakter bida perpektong pinagsama sa mga choreographic development. Ang La Bayadère ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kasunod na binuo ni Petipa sa kanyang mga karagdagang produksyon. Ang huling eksena ng balete, "Shadows," ay isa pa ring hindi maunahang halimbawa ng mass classical dance.

Ang susunod na yugto ng kanyang trabaho ay mga ballet, sa isang banda, "sandali", sa kabilang banda - kamangha-manghang sayaw. Tumugon si Petipa sa Digmaang Ruso-Turkish noong 1877–1878 gamit ang ballet na Roxana, ang Kagandahan ng Montenegro, sa ekspedisyon ni Nordenskiöld sa North Pole kasama ang ballet na Daughter of the Snows, at sa interes ng publiko sa Kultura ng Slavic- ballet "Mlada".

Tulad ng isinulat ng artist na si Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kahanga-hangang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Ayon sa mga memoir ng sikat na ballerina na si Ekaterina Geltser, "sa mga pagkakaiba-iba, pati na rin sa mga tungkulin, ang Petipa ay may isang through line, at hindi lamang isang hanay ng mga paggalaw at kahirapan, na sa ilang mga koreograpo ay bunga ng kakulangan ng imahinasyon... Si Petipa ay, higit sa lahat, napakalaki ng lasa. Ang kanyang mga dance phrase ay inextricably fused sa musika at imahe. Palaging nararamdaman ni Petipa ang istilo ng isang partikular na panahon at ang indibidwalidad ng aktor, na napakalaking merito... Sa kanyang artistikong instinct, tama niyang naramdaman ang esensya ng mga indibidwal na talento.

Ngunit ang interes ng publiko sa ballet ay nagsimulang bumaba. Ang mga awtoridad sa teatro, nang hindi nag-iisip ng labis tungkol sa mga dahilan, ay nagpasya na kumuha ng isang halimbawa mula sa negosyanteng si Lentovsky, na ang engrandeng extravaganzas sa hardin ng Kin-Sadness ay isang malaking tagumpay, at ang kanilang sariling extravaganza ay lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theater - " Magic Pills”. Lumitaw ito at nabigo nang husto. Ngunit nagawa nilang ibalik ang mga manonood nang magsimula silang mag-imbita ng mga mananayaw na Italyano na birtuoso.

Si Petipa ay nasa kawalan. Hindi niya nais na talikuran ang kanyang mga ideya bilang isang koreograpo at tumuon lamang sa paglikha ng masalimuot na mga pagkakaiba-iba para sa pagbisita sa mga birtuoso. Naisipan pa niyang mag-resign. Bilang resulta, ang kanyang mga aktibidad sa St. Petersburg ay nabawasan sa isang bagong produksyon sa isang taon at isang muling pagbabangon ng ilang lumang ballet.

Ang mga awtoridad sa teatro, na sinusubukang iligtas ang sitwasyon, ay nagpasya na isali ang mga propesyonal na kompositor ng Russia sa pagtatrabaho sa mga ballet. Ang unang pagtatangka ay hindi matagumpay - ito ang unang edisyon ng ballet ni Tchaikovsky na Swan Lake. Hindi kinilala ng publiko o ng mga kritiko ang gawain, kung saan ang musika ay hindi naging background para sa sayaw, ngunit ang sayaw ay dapat na nasa ilalim ng musika, bilang "kanila." Ngunit pagkatapos itanghal ni Petipa ang ballet na "Vestal" sa musika ng isa sa mga estudyante ni Tchaikovsky, si Mikhail Ivanov, may pag-asa na ang mga prinsipyo ng symphonism ay unti-unting mag-ugat sa ballet.

Ang direktor ng mga imperyal na teatro, si Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky, ay matagal nang pinangarap na lumikha ng isang napakagandang extravaganza ballet na magpapakita sa buong mundo ng walang limitasyong mga posibilidad ng St. Petersburg ballet. Mayroon na siyang script na binalak base sa fairy tale na "Sleeping Beauty". Nagawa naming hikayatin si Tchaikovsky, na, pagkatapos ng pagkabigo, " Swan Lake“Nanumpa ako sa pagsusulat ng ballet music. At natuwa si Petipa - mayroon siyang eksaktong uri ng trabaho na pinangarap niya.

Tanong ni Tchaikovsky sa kanya detalyadong plano ng buong ballet - Kinailangan kong magsulat ng isang script, na nagpapahiwatig hindi lamang ang tagal ng sayaw sa mga bar at ang sukatan nito, kundi pati na rin ang nilalaman at mga espesyal na kagustuhan. Gayunpaman, nahirapan ang mga may-akda. Nang marinig ang musika ng fairy Lilac, napilitan si Petipa na baguhin ang orihinal na planong disenyo ng sayaw para sa karakter na ito.

Nagtrabaho siya sa mga ensemble ng sayaw sa isang natatanging paraan - gumawa siya ng mga figure ng mga mananayaw at mananayaw mula sa karton, inilagay ang mga ito sa mesa, inilipat ang mga ito upang makamit ang nais na pattern, pagkatapos ay i-sketch ang komposisyon at gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig ang mga paglipat.

Sa simula ng 1890, handa na ang The Sleeping Beauty. Ang buong bakuran ay naroroon sa pag-eensayo ng damit at... walang naintindihan. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, lumabas ang mga review na may sumusunod na nilalaman: "Ang mga tao ay hindi pumunta sa ballet upang makinig sa mga symphony dito kailangan nila ng musika na magaan, maganda, transparent, at hindi napakalaking, halos may leitmotifs." Ang huling salita ay pag-aari ng ordinaryong manonood, na pagod sa akumulasyon ng mga teknikal na paghihirap. At tinanggap ng ordinaryong manonood ang balete na ito. Kaya, sa pamamagitan ng pagsisikap ng tatlong tao, nagawa nilang ibalik ang sitwasyon - pagkatapos ng pag-urong, muling tumaas ang ballet art.

Nauna sa Petipa ang bagong "Swan Lake" at "The Nutcracker", "Raymonda", "The Trial of Damis" at "The Four Seasons" ni Glazunov. Sa unahan ay isang matagumpay at mabungang pakikipagtulungan sa Vsevolozhsky.

Ang lahat ng mga ballet na kanyang itinanghal sa loob ng labimpitong taon ng pagiging direktor ni Vsevolozhsky ay matagumpay: "The Sleeping Beauty", "Cinderella" ("Cendrillon"), "Swan Lake", "Bluebeard", "Raymonda", "Halt of the Cavalry", "The Awakening of Flora" ", "The Four Seasons", "The Cunning of Love", "Harlequinade", "Mr. Dupre's Pupils", "Don Quixote", "Camargo", "Nenifar", "Day and Night" (itinatanghal sa okasyon ng koronasyon ni Alexander III), "The Lovely Pearl" (para sa koronasyon ni Nicholas II), "La Bayadère", "The Whims of the Butterfly", "The Talisman", "The King's Order" , “The Grasshopper Musician”, “A Midsummer Night's Dream”, “The Pranks of Cupid”, “The Tulip of Haarlem” ", "The Nutcracker".

Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova. Si Marius Petipa ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon ang anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonidov, si Lyubov Leonidovna. Mula noon, gaya ng inamin mismo ni Petipa, “sa unang pagkakataon ay nalaman niya kung ano ang ibig sabihin ng kaligayahan ng pamilya, isang kaaya-ayang tahanan.”

Ang pagkakaiba sa edad (si Marius Petipa ay limampu't limang taong gulang, si Lyubov ay labing siyam), ang mga karakter, at pag-uugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat ng kanilang bunsong anak na babae na si Vera sa kanyang mga memoir, "hindi ito naging hadlang sa kanila na mabuhay. magkasama sa loob ng maraming taon at mahal na mahal ang isa't isa." Dinala ni Inay ang isang stream ng nakakapreskong spontaneity at mapang-akit na katatawanan sa aming kinakabahan at teatrikong kapaligiran sa teatro.” Malaki ang artistikong pamilya, at iniugnay ng lahat ng anak ni Petipa ang kanilang kapalaran sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Totoo, wala sa kanila ang umabot sa taas ng katanyagan, kahit na lahat sila ay may mahusay na utos ng choreographic technique.

Gayunpaman, ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Teleyakovsky. Hindi niya mapaalis si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, na nagpahayag ng pagnanais na si Petipa ay manatiling unang koreograpo sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa katunayan, sa kabila ng kanyang katandaan, Mga malikhaing kasanayan Ang koreograpo ay hindi kumupas, ang kanyang isip ay nanatiling masigla at malinaw, at ang kanyang enerhiya at kahusayan ay kamangha-mangha kahit para sa kanyang mas nakababatang mga kasamahan. Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga panahon, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na lumawak. malikhaing mga frame at pagyamanin ang palette ng pagganap na may mga sariwang kulay."

Nang hindi mapaalis ang choreographer, sinimulan siyang hadlangan ni Teleyakovsky sa kanyang mga produksyon. Siya ay patuloy na nakikialam sa proseso ng malikhaing, na nagbibigay ng mga imposibleng tagubilin at gumagawa ng mga walang kakayahan na pangungusap, na, natural, ay hindi maaaring iwan ang Petipa na walang malasakit. Sinuportahan ng ballet troupe ang matandang master, ngunit nagpatuloy ang mga salungatan sa pamamahala. Dahil sa interbensyon ni Teleyakovsky sa paunang binalak na disenyo at pag-iilaw ng entablado, ang ballet ay naging ganap na naiiba mula sa kung ano ang inilaan nito. Ito ay nagkaroon ng matinding epekto kay Petipa na siya ay tinamaan ng bahagyang paralisis. Kasunod nito, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, bumisita siya sa teatro paminsan-minsan, at hindi siya nakalimutan ng mga artista at patuloy na binisita ang kanilang minamahal na panginoon, madalas na lumingon sa kanya para sa payo.

D. Truskinovskaya

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

1. Talambuhay ni Marius Petipa

2. Pagganap at pag-choreographing ng mga gawain ni Marius Petipa

2.1 Mga makabagong prinsipyo sa gawa ni M. Petipa

2.2 Mga Prinsipyo ng akda ni M. Petipa sa mga kompositor

2.3 Mga Prinsipyo ng gawain ni M. Petipa sa mga gumaganap

2.4 M. Ang kontribusyon ni Petipa sa sining ng koreograpiko

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang mga ballet ni Petipa ay kumpara sa mga nilikha noong mga taong iyon sa mga yugto ng Pranses at Italyano. Hindi sila isang koleksyon ng mga numero ng sayaw na pinagtibay ng mga pagtatanghal ng corps de ballet. Ang bawat balete ni Marius Petipa ay may malinaw na balangkas kung saan ang lahat ng aksyon ay isinailalim. Ito ang balangkas na nag-ugnay sa mga solong bahagi, pantomime at corps de ballet dances sa isang solong kabuuan. Samakatuwid, ang lahat ng mga choreographic na pamamaraan na ito sa mga ballet ng Petipa ay hindi lilitaw bilang hiwalay na mga numero, ngunit organikong konektado sa bawat isa. Totoo, nang maglaon ay sinaway ng mga batang koreograpo si Petipa dahil sa labis na pagpapahalaga sa pantomime, na madalas niyang ginagamit bilang isang link, ngunit ito ang ugali ng kanyang panahon.

Si Petipa ay nagtrabaho sa iba't ibang genre, mga numero ng pagtatanghal at sayaw sa mga opera, maliliit na komedya ng sayaw, at mga multi-act na kamangha-manghang pagtatanghal, at gayundin, batay sa pagsasanay ng mga taong iyon, patuloy niyang inaayos ang mga lumang ballet ng iba pang mga koreograpo. Mahusay na gumawa ng mga sayaw si Petipa, na tiyak na isinasaalang-alang ang mga panlasa ng madla at sa parehong oras ang mga kakayahan at pangangailangan ng mga artista. Ito ay sa kanyang mga pagtatanghal sa kabuuan huling quarter ika-19 na siglo Ang uri ng "grand" ballet, na napapailalim sa mahigpit na mga patakaran ng akademiko, ay unti-unting nabuo at itinatag ang sarili. Isa itong napakalaking panoorin, na itinayo alinsunod sa mga pamantayan ng script at musikal na dramaturhiya, kung saan ang panlabas na pagkilos ay ipinahayag sa pantomime mise-en-scène, at ang panloob na pagkilos ay ipinahayag pangunahin sa mga istrukturang kanonikal: solo na pagkakaiba-iba, duet at sayaw ng grupo ( nagsisilbing katangian ng mga tauhan) at lalo na ang malalaking klasikal na ensemble. Sa pagsisimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa mga canon ng hindi napapanahong aesthetics ng romantikismo, ipinagpatuloy ni Petipa ang proseso ng pagpapayaman sa bokabularyo ng sayaw na sinimulan ng kanyang mga nauna.

1. Talambuhay ni Marius Petipa

petipa choreographic art

Si Marius Petipa ay ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818. Ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa, ay isang medyo sikat na French provincial choreographer. Sa oras na ipinanganak ang kanyang bunsong anak na lalaki, itinanghal niya ang kanyang unang Anacreontic ballet, The Birth of Venus and Cupid, sa Marseille. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Brussels - doon ginawa ni Marius ang kanyang debut sa ballet ng kanyang ama na "Dancemania" noong 1831. Ngunit sumayaw muna ang bata sa ilalim ng patpat. Ganito ang paggunita ni Petipa sa mga taong iyon: "Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na noong bata pa ako ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.”

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Sa oras na iyon ang mga tao ay pumasok sa isang ganap na buhay sa teatro nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na binata, halos isang batang lalaki, ay tumanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo. , ay kamangha-mangha para sa amin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magsagawa ng isang-aktong ballet ng kanyang sariling komposisyon at makabuo ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement.

Noong 1839, naglibot siya kasama ang kanyang ama sa New York. Pagbalik, pinagbuti niya ang kanyang sarili sa Paris Opera school, ngunit hindi sumali sa tropa, nagpunta siya sa Bordeaux, at mula doon sa Espanya sa loob ng tatlong taon. Doon ay seryoso siyang nag-aral ng mga sayaw na Espanyol at nagtanghal ng maliliit na pagtatanghal mismo. Pagkatapos ay napilitan siyang magmadaling umalis patungong Paris (ipinahiwatig ni Petipa sa kanyang mga memoir na ang dahilan nito ay isang kuwento ng pag-ibig), at mula sa Paris, matapos ang isang kontrata sa direktor ng mga imperyal na sinehan, patungong St.

Ang mahuhusay na koreograpo, na wala pang tatlumpung taong gulang, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan hindi lamang dahil inalok siya ng isang kumikitang posisyon sa Russia. Sa France, sumikat ang kanyang pangalan, at maaari siyang gumawa ng isang napakatalino na karera nang hindi umaalis sa isang dayuhan, malayong bansa. Ngunit ang saloobin sa ballet sa Europa ay hindi nababagay sa kanya. Nang maglaon ay sinabi niya tungkol sa European ballet na sila ay "patuloy na umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng clown exercises sa pagsasayaw. Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pag-angat ng mga binti sa itaas ng ulo... Kaya ang balete ay nahuhulog, ito ay tiyak na nahuhulog.” Tinukoy ni Petipa na "sa pamamagitan ng kontradiksyon" sa pahayag na ito ang mga simpleng pangunahing prinsipyo na palaging gumagabay sa kanya sa kanyang trabaho - kaplastikan, biyaya at kagandahan.

Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, nagustuhan ng publiko si Petipa bilang isang mananayaw ng isang magandang paaralan at bilang isang pantomime na aktor - sa kanyang sadyang kamangha-manghang at mataas na pagganap, sa panlasa ng panahong iyon. Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nabanggit na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter, at pinuri din ang kanyang kasiningan at mahusay na mga kakayahan sa mukha.

Noong panahong iyon, si Perrot ang pangunahing koreograpo, at hindi nagtagal ay naging estudyante at katulong niya si Petipa. Ibinahagi ni Perrault ang kanyang kaalaman at karanasan sa kanya, ngunit hindi siya itinalagang magtrabaho nang nakapag-iisa, ngunit hiniling na ang mananayaw ay magbasa nang higit pa at pumunta sa mga museo, pagkakaroon ng kaalaman sa kasaysayan at etnograpiya. Noong 1855 lamang naisagawa ni Petipa ang kanyang divertissement na “The Star of Grenada,” kung saan naging kapaki-pakinabang ang kanyang kaalaman sa Spanish dance. Unti-unting pinahintulutan ni Perrault ang pagtatanghal - ganito ang hitsura ng one-act ballets na "Marriage during the Regency" at "The Parisian Market".

Seryosong pinaplano ni Petipa na ikonekta ang kanyang kapalaran sa ballet ng Russia at nagpakasal pa nga sa isang batang mananayaw na Ruso: "Noong 1854 pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, isang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo." Nakatanggap ng bakasyon sa St. Petersburg, ang pamilya Petipa ay nagtungo sa isang tatlong buwang paglilibot sa Europa. Gayunpaman, ang mananayaw, na may "biyaya ni Venus," ay naging malayo sa isang perpektong asawa sa buhay ng pamilya: "Ang hindi pagkakatulad ng pagkatao, at marahil ang maling pagmamataas ng pareho, ay naging imposible ang buhay na magkasama," paggunita ni Petipa. . Ang mag-asawa ay pinilit na maghiwalay, ngunit hindi naghiwalay - ang diborsyo sa oras na iyon ay isang napakahirap na bagay.

Noong 1859, dumating sa Russia ang koreograpo na si Saint-Leon. Hindi niya itinuring na katunggali si Petipa at kailangan niya ng katulong. At dito rin, ang choreographer ay maraming natutunan - maingat na paghahanda ng mga pagtatanghal, mabisang sayaw. Totoo, ang unang two-act na ballet ni Petipa na "The Blue Dahlia," na itinanghal noong 1860, ay hindi nagtagumpay, ngunit ang koreograpo sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maghanda para sa isang malaking pagtatanghal. Kasunod ng halimbawa ni Perrault, nagpasya siyang kunin ang balangkas mula sa isang akdang pampanitikan - at sa oras na iyon ay hinahangaan ng lahat ang maikling kuwento ni Théophile Gautier na "The Romance of the Mummy." Dito naging kapaki-pakinabang ang paaralan ni Perrault - nasanay na si Petipa sa pagkolekta ng mga makasaysayang materyales. Tungkol naman sa pagsasayaw, sa wakas ay binigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon. Si Petipa ay may kakayahang "makita" ang sayaw hanggang sa pinakamaliit na detalye at "marinig" ang musika ng kanyang hinaharap na gawain hanggang sa pinakamagagandang nuances.

Ang unang monumental na balete ni Petipa, The Pharaoh's Daughter, ay lumitaw noong 1862.

Nasa kanyang unang pangunahing produksyon, ipinakita ni Petipa ang napakatalino na utos ng mga ensemble ng sayaw, mahusay na pagpapangkat ng corps de ballet at mga soloista. Hinati niya ang entablado sa ilang mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng pagtatrabaho ng symphonist composer, na kasunod na mas binuo sa gawain ng Petipa.

Ang "The Pharaoh's Daughter" ay tinanggap ng mabuti ng publiko - para sa mahusay na pagsasayaw, ang koreograpo ay pinatawad para sa mahinang balangkas. Ngunit ito ay sa St. Petersburg, at nang ang ballet ay inilipat sa Moscow, sinalakay ng mga sarkastikong Muscovites ang kakulangan ng drama. Si Petipa ay gumawa ng mga konklusyon - at ang kanyang ballet na "King Candaulus" (ang balangkas ay hiniram muli mula kay Gautier) ay isang tagumpay sa parehong mga kabisera ng Russia. Pagkatapos ay itinanghal ni Petipa ang ballet na Don Quixote sa Moscow, at muli siya ay pinuri para sa kanyang pagsasayaw at sinisi dahil sa kahinaan ng dramatikong batayan. Sa katunayan, kinuha ni Petipa bilang batayan ang bahagi lamang ng balangkas ng nobela ni Cervantes, na may kaugnayan sa kasal nina Basil at Kitri. Ang bago sa entablado ng balete ay ang malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw ng Espanyol - tanging bahagi lamang ni Dulcinea ang mahigpit na sinusunod sa diwang klasikal. Gumawa si Petipa ng dalawang bersyon ng ballet na ito - noong 1869 ito ay itinanghal sa entablado ng Moscow, at noong 1871 sa yugto ng St. Sa produksyon ng St. Petersburg, ang klasikal na sayaw ay binigyan ng mas malaking papel, may mas kaunting mga eksena sa komedya, at ang buong ballet ay nagkaroon ng mas "makinang" na hitsura.

Pagkatapos ay mayroong isang panahon ng semi-tagumpay, kinakailangan din sa sarili nitong paraan, ang koreograpo ay nagtrabaho lamang sa nakakaaliw na mga ballet. Noong 1874, itinanghal niya ang ballet na "Butterfly" para sa isang benefit performance ni Catherine Vazem.

Ang nilalaman nito ay tinawag na "katamtaman, walang kulay at nakakainip" ng mga kritiko. Ang mga pagtuklas ng koreograpiko ng koreograpo - lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na sayaw at grupo - na-save mula sa kabiguan. Ang matandang Augustus Bournonville, isang sikat na romantikong ballet, na nakakita ng pagtatanghal, ay kinilala ang husay ni Petipa, ngunit hindi inaprubahan ang mga teknikal na quirks ng koreograpo, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang isang pagkilala sa fashion, at natagpuan sa ito at sa iba pang mga ballet "ang kawalanghiyaan ng isang estilo na hiniram mula sa. ang kakatwang mga Italyano at nakatagpo ng pagtangkilik sa dekadenteng yugto ng Paris Opera.” . Gayunpaman, sa ilang mga pagkakaiba-iba, ang mga tala ng hinaharap na kahanga-hangang maliliit na sayaw na kasama sa mga ballet ni Petipa noong 80s at 90s ay nakabalangkas na.

Noong 1877 lamang nahayag ang kanyang pambihirang talento sa buong puwersa - itinanghal ni Petipa ang La Bayadère. Siya ay isang kalaban ng labis na teknikalidad at, na nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon sa kumbinasyon ng mga paggalaw ng sayaw, nakamit ang pagkakaisa at pagkakapare-pareho sa parehong solo at mass dance. Ang matinding dramatikong aksyon at ang maliwanag na karakter ng pangunahing karakter ay perpektong pinagsama sa mga pag-unlad ng koreograpiko. Ang La Bayadère ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kasunod na binuo ni Petipa sa kanyang mga karagdagang produksyon. Ang huling eksena ng balete, "Shadows," ay isa pa ring hindi maunahang halimbawa ng mass classical dance.

Ang susunod na yugto ng kanyang trabaho ay mga ballet, sa isang banda, "sandali", sa kabilang banda, kamangha-manghang sumasayaw. Tumugon si Petipa sa Digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878 gamit ang ballet na Roxana, ang Kagandahan ng Montenegro, sa ekspedisyon ni Nordenskiöld sa North Pole kasama ang ballet na Daughter of the Snows, at sa interes ng publiko sa kulturang Slavic gamit ang ballet na Mlada.

Tulad ng isinulat ng artist na si Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kahanga-hangang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Ayon sa mga memoir ng sikat na ballerina na si Ekaterina Geltser, "sa mga pagkakaiba-iba, pati na rin sa mga tungkulin, ang Petipa ay may isang through line, at hindi lamang isang hanay ng mga paggalaw at kahirapan, na sa ilang mga koreograpo ay bunga ng kakulangan ng imahinasyon... Si Petipa ay, higit sa lahat, napakalaki ng lasa. Ang kanyang mga dance phrase ay inextricably fused sa musika at imahe. Palaging nararamdaman ni Petipa ang istilo ng isang partikular na panahon at ang indibidwalidad ng aktor, na napakalaking merito... Sa kanyang artistikong instinct, tama niyang naramdaman ang esensya ng mga indibidwal na talento.

Ngunit ang interes ng publiko sa ballet ay nagsimulang bumaba. Ang mga awtoridad sa teatro, nang hindi nag-iisip ng labis tungkol sa mga dahilan, ay nagpasya na kumuha ng isang halimbawa mula sa negosyanteng si Lentovsky, na ang engrandeng extravaganzas sa hardin ng Kin-Sadness ay isang malaking tagumpay, at ang kanilang sariling extravaganza ay lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theater - " Magic Pills”. Lumitaw ito at nabigo nang husto. Ngunit nagawa nilang ibalik ang mga manonood nang magsimula silang mag-imbita ng mga mananayaw na Italyano na birtuoso.

Si Petipa ay nasa kawalan. Hindi niya nais na talikuran ang kanyang mga ideya bilang isang koreograpo at tumuon lamang sa paglikha ng masalimuot na mga pagkakaiba-iba para sa pagbisita sa mga birtuoso. Naisipan pa niyang mag-resign. Bilang resulta, ang kanyang mga aktibidad sa St. Petersburg ay nabawasan sa isang bagong produksyon sa isang taon at isang muling pagbabangon ng ilang lumang ballet.

Ang mga awtoridad sa teatro, na sinusubukang iligtas ang sitwasyon, ay nagpasya na isali ang mga propesyonal na kompositor ng Russia sa pagtatrabaho sa mga ballet. Ang unang pagtatangka ay hindi matagumpay - ito ang unang edisyon ng ballet ni Tchaikovsky na Swan Lake. Hindi kinilala ng publiko o ng mga kritiko ang gawain, kung saan ang musika ay hindi naging background para sa sayaw, ngunit ang sayaw ay dapat na nasa ilalim ng musika, bilang "kanila." Ngunit pagkatapos itanghal ni Petipa ang ballet na "Vestal" sa musika ng isa sa mga estudyante ni Tchaikovsky, si Mikhail Ivanov, may pag-asa na ang mga prinsipyo ng symphony ay unti-unting mag-ugat sa ballet.

Ang direktor ng mga imperyal na teatro, si Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky, ay matagal nang pinangarap na lumikha ng isang napakagandang extravaganza ballet na magpapakita sa buong mundo ng walang limitasyong mga posibilidad ng St. Petersburg ballet. Mayroon na siyang script na binalak base sa fairy tale na "Sleeping Beauty". Nagawa naming hikayatin si Tchaikovsky, na, pagkatapos ng kabiguan ng Swan Lake, ay sumumpa sa pagsulat ng ballet music. At masaya si Petipa - mayroon siyang eksaktong uri ng trabaho na pinangarap niya.

Hiniling ni Tchaikovsky mula sa kanya ang isang detalyadong plano para sa buong ballet - kailangan niyang gumawa ng isang script, na nagpapahiwatig hindi lamang ang tagal ng sayaw sa mga bar at ang sukatan nito, kundi pati na rin ang nilalaman at mga espesyal na kagustuhan. Gayunpaman, nahirapan ang mga may-akda. Nang marinig ang musika ng fairy Lilac, napilitan si Petipa na baguhin ang orihinal na planong disenyo ng sayaw para sa karakter na ito.

Nagtrabaho siya sa mga ensemble ng sayaw sa isang natatanging paraan - gumawa siya ng mga pigura ng mga mananayaw at mananayaw mula sa karton, inilagay ang mga ito sa mesa, inilipat ang mga ito, naabot ang nais na pattern, pagkatapos ay nag-sketch ng komposisyon at gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig ang mga paglipat.

Sa simula ng 1890, handa na ang The Sleeping Beauty. Ang buong bakuran ay naroroon sa pag-eensayo ng damit at... walang naintindihan. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, lumabas ang mga review na may sumusunod na nilalaman: "Ang mga tao ay hindi pumunta sa ballet upang makinig sa mga symphony dito kailangan nila ng musika na magaan, maganda, transparent, at hindi napakalaking, halos may leitmotifs." Ang huling salita ay pag-aari ng ordinaryong manonood, na pagod sa akumulasyon ng mga teknikal na paghihirap. At tinanggap ng ordinaryong manonood ang balete na ito. Kaya, sa pamamagitan ng pagsisikap ng tatlong tao, nagawa nilang ibalik ang sitwasyon - pagkatapos ng pag-urong, muling tumaas ang ballet art.

Nauna sa Petipa ang bagong "Swan Lake" at "The Nutcracker", "Raymonda", "The Trial of Damis" at "The Four Seasons" ni Glazunov. Sa unahan ay isang matagumpay at mabungang pakikipagtulungan sa Vsevolozhsky.

Ang lahat ng mga ballet na kanyang itinanghal sa loob ng labimpitong taon ng pagiging direktor ni Vsevolozhsky ay matagumpay: "The Sleeping Beauty", "Cinderella" ("Cendrillon"), "Swan Lake", "Bluebeard", "Raymonda", "Halt of the Cavalry", "The Awakening of Flora" ", "The Four Seasons", "The Cunning of Love", "Harlequinade", "Mr. Dupre's Pupils", "Don Quixote", "Camargo", "Nenifar", "Day and Night" (itinatanghal sa okasyon ng koronasyon ni Alexander III), "The Lovely Pearl" (para sa koronasyon ni Nicholas II), "La Bayadère", "The Whims of the Butterfly", "The Talisman", "The King's Order" , “The Grasshopper Musician”, “A Midsummer Night's Dream”, “The Pranks of Cupid”, “The Tulip of Haarlem” ", "The Nutcracker".

Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova. Si Marius Petipa ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon ang anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonidov, si Lyubov Leonidovna. Mula noon, gaya ng inamin mismo ni Petipa, “sa unang pagkakataon ay nalaman niya kung ano ang ibig sabihin ng kaligayahan ng pamilya, isang kaaya-ayang tahanan.”

Ang pagkakaiba sa edad (si Marius Petipa ay limampu't limang taong gulang, si Lyubov ay labing siyam), ang mga karakter, at pag-uugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat ng kanilang bunsong anak na babae na si Vera sa kanyang mga memoir, "hindi ito naging hadlang sa kanila na mabuhay. magkasama sa loob ng maraming taon at mahal na mahal ang isa't isa." Dinala ni Inay ang isang stream ng nakakapreskong spontaneity at mapang-akit na katatawanan sa aming kinakabahan at teatrikong kapaligiran sa teatro.” Malaki ang artistikong pamilya, at iniugnay ng lahat ng anak ni Petipa ang kanilang kapalaran sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Totoo, wala sa kanila ang umabot sa taas ng katanyagan, kahit na lahat sila ay may mahusay na utos ng choreographic technique.

Gayunpaman, ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Teleyakovsky. Hindi niya mapaalis si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, na nagpahayag ng pagnanais na si Petipa ay manatiling unang koreograpo sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa katunayan, sa kabila ng kanyang katandaan, ang mga malikhaing kakayahan ng koreograpo ay hindi naglaho, ang kanyang isip ay nanatiling masigla at malinaw, at ang kanyang enerhiya at kahusayan ay kamangha-mangha kahit para sa kanyang mas nakababatang mga kasamahan. Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang kanyang mga malikhaing hangganan at pagyamanin ang palette ng pagganap ng mga sariwang kulay."

Nang hindi mapaalis ang choreographer, sinimulan siyang hadlangan ni Teleyakovsky sa kanyang mga produksyon. Siya ay patuloy na nakikialam sa proseso ng malikhaing, na nagbibigay ng mga imposibleng tagubilin at gumagawa ng mga walang kakayahan na pangungusap, na, natural, ay hindi maaaring iwan ang Petipa na walang malasakit. Sinuportahan ng ballet troupe ang matandang master, ngunit nagpatuloy ang mga salungatan sa pamamahala. Dahil sa interbensyon ni Teleyakovsky sa paunang binalak na disenyo at pag-iilaw ng entablado, ang ballet ay naging ganap na naiiba mula sa kung ano ang inilaan nito. Ito ay nagkaroon ng matinding epekto kay Petipa na siya ay tinamaan ng bahagyang paralisis. Kasunod nito, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, bumisita siya sa teatro paminsan-minsan, at hindi siya nakalimutan ng mga artista at patuloy na binisita ang kanilang minamahal na panginoon, madalas na lumingon sa kanya para sa payo.

2. Pagganap at pag-choreographing ng mga aktibidad ni Marius Petipa

2.1 Mga makabagong prinsipyo sa mga aktibidad ng M. Petipa

Nagsimulang magtanghal si Petipa sa ibang bansa (kabilang sa kanyang mga unang ballet ay sina Carmen and Her Toreador, 1845), ngunit siya ay kumuha lamang ng seryosong koreograpia sa Russia. Nagsimula siya sa pamamagitan ng paglipat ng "Paquita" ni E. M. Deldevez, sa direksyon ni J. Mazilier, sa St. Petersburg stage, pagkatapos ay ibinalik ang "Satanilla" ni J. Perrault. At noong 1862 lamang ay itinanghal ni Petipa ang kanyang unang multi-act na ballet extravaganza sa estilong eclectic na "The Pharaoh's Daughter" sa musika ni Ts Pugni, na isang mahusay na tagumpay (noong 2000 ito ay muling nilikha para sa Bolshoi Theater ng French choreographer na si P. . Lacôte). Siya mismo ang bumuo ng script batay sa gawa ni Théophile Gautier. Nasa kanyang unang pangunahing produksyon, ipinakita ni Petipa ang napakatalino na utos ng mga ensemble ng sayaw, mahusay na pagpapangkat ng corps de ballet at mga soloista. Hinati niya ang entablado sa ilang mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng pagtatrabaho ng symphonist composer, na kasunod na mas binuo sa gawain ng Petipa.

Ang unang obra maestra ni Petipa ay ang La Bayadère (1877) ni L. Minkus, lalo na ang "act of shadows", na isa pa ring halimbawa ng pinakadalisay na akademikong klasikal na balete, isang perlas sa kanyang malawak na repertoire.

Si Marius Petipa ay aktwal na pinagsama at pinahusay sa kanyang mga gawa ang mga pundasyon ng klasikal na balete at akademikong sayaw, na bago sa kanya ay umiral sa isang nakakalat na anyo. Ang entertainment at symphony ng mga ballet ni Marius Petipa ay naging modelo para sa lahat ng mga tagalikha ng mga pagtatanghal ng ballet sa loob ng maraming dekada. Ang ballet ay tumigil na maging isang panoorin lamang - ipinakilala ni Petipa ang dramatiko, moral na nilalaman sa kanyang mga pagtatanghal. Ang pangalan ni Marius Petipa ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng pandaigdigang koreograpia. Ang kanyang pangunahing larangan ng aktibidad ay ang gawain ng isang koreograpo, kung saan siya ay tunay ganap na master. Sa loob ng kalahating siglo, siya talaga ang pinuno ng Mariinsky Theater - isa sa mga pinakamahusay na teatro ng ballet sa mundo. Tinukoy ni Petipa ang pag-unlad ng klasikal na sayaw para sa maraming taon na darating, na naging isang trendsetter sa mundo ng ballet hindi lamang para sa yugto ng Russia, kundi pati na rin sa mundo.

Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, si Marius Petipa, bilang panuntunan, ay unang binuo ang mga pangunahing posisyon na istruktura ng bahay, gamit ang maliliit na figure na inilagay niya sa mesa sa iba't ibang mga kumbinasyon.

Ang pagbuo ng sayaw ay nabuo para kay Petipa ang ideal ng isang ballet performance: isang multi-act na ballet, ang aksyon na unti-unting nabuo sa pamamagitan ng paghalili ng mga eksena sa sayaw at pantomime. Ito ay naging posible upang pag-iba-ibahin ang mga anyo ng sayaw at pagbutihin ang mga ito. Sa madaling salita, ang balete para kay Petipa ay isang "kahanga-hangang panoorin" at, anuman ang kanyang itinanghal, ang kanyang mga ballet ay palaging napakatalino.

Nakumpleto ng mga pagtatanghal ni Petipa ang proseso ng paghihiwalay ng klasikal na sayaw mula sa mga katangiang sayaw; , ang mga tema ng sayaw ay bumangon, binuo, pinagkaiba, na bumubuo ng isang imahe. Na ang kanyang maagang pagtatanghal - "Pharaoh's Daughter" (1862), "King Candaulus" (1868, parehong ni Puni), "Don Quixote" ni Minkus (1869 sa Moscow at 1871 sa St. Petersburg) - namangha sa kanilang choreographic diversity.

Sa "Shadows" scene ng Minkus's later "La Bayadère" (1877), ang poetic generalization ay nakamit sa pamamagitan ng dance polyphony at ang pagbuo ng mga plastic na motif.

Sa Raymond (1898), ang problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng klasikal at karakter na sayaw sa Hungarian grand pas ng huling pagkilos ay mahusay na nalutas.

2.2 Mga prinsipyo ng akda ni M. Petipa sa mga kompositor

Binigyang-pansin ni Marius Petipa ang pagsasanib ng sayaw sa musika, upang ang choreography ay maging organic sa plano ng kompositor. Ito ay totoo lalo na para sa mga kompositor tulad nina Tchaikovsky at Glazunov, kung saan nagtrabaho si Petipa sa malapit na pakikipagtulungan.

Ang ballet na "La Bayadère" sa musika ni L. Minkus, na itinanghal niya noong 1877, ay ang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng koreograpo. Ang matinding dramatikong aksyon at ang maliwanag na karakter ng pangunahing karakter ay perpektong pinagsama sa mga pag-unlad ng koreograpiko. Ang La Bayadère ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kasunod na binuo ni Petipa sa kanyang mga karagdagang produksyon.

Ang pakikipagtulungan sa P. I. Tchaikovsky ay naging tuktok at resulta ng gawain ni Petipa. Ang kanilang kakilala ay tila naganap noong 1886, nang si Tchaikovsky ay inatasan para sa ballet na Ondine, na pagkatapos ay inabandona niya. Ngunit ang rapprochement ay naganap sa magkasanib na gawain sa ballet na "The Sleeping Beauty", isang detalyadong script kung saan, sa kahilingan ng kompositor, ay binuo ni Petipa. Sa panahon ng paggawa ng The Sleeping Beauty, madalas na nakipagkita si Tchaikovsky sa koreograpo, nilinaw ang mga indibidwal na lugar sa mga ballet, na gumagawa ng mga kinakailangang pagbabago at pagdaragdag.

Ang mga gawa ni Petipa ng mga ballet ni Tchaikovsky ay naging hindi maunahang mga obra maestra. Sa buong buhay ng kompositor, ang "The Sleeping Beauty" ay naging isang obra maestra Ang musikal at koreograpikong mga kasukdulan sa "The Sleeping Beauty" - apat na adagio ng bawat gawa - ay nagbigay ng mga natatanging halimbawa ng mala-tula na pangkalahatang imahe ng sayaw. Ang isang obra maestra ng koreograpyang Ruso ay ang pas de deux nina Odile at Prinsipe Siegfried sa ballet na "Swan Lake" na itinanghal ni Petipa, na isinagawa pagkatapos ng kamatayan ni Tchaikovsky. Ang istraktura ng ballet mismo ay itinayo sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay lubos na nakatulong dito. Ang kompositor mismo ang nagsabi: "Kung tutuusin, ang ballet ay isang symphony." At ang fairy-tale plot ay nagbigay ng pagkakataon sa koreograpo na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon sa entablado, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Sa pangkalahatan, mas gusto niyang itanghal ang kanyang mga ballet na may malapit na koneksyon sa mga kompositor, kung maaari - ang magkasanib na gawain ay nakatulong sa koreograpo na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng musika, at ang kompositor upang lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa bahagi ng koreograpiko.

Marami sa kanyang mga ballet ay napanatili sa modernong repertoire bilang mga natitirang halimbawa ng koreograpikong pamana ng ika-19 na siglo (The Sleeping Beauty, Raymonda, Swan Lake).

2.3 Mga Prinsipyo ng gawain ni M. Petipa sa mga tagapalabas

Ang tagumpay at yugto ng mahabang buhay ng mga balete ni Petipa ay dahil sa kanyang diskarte sa kanilang produksyon. Naniniwala siya na ang pamamaraan ay napakahalaga para sa ballet, ngunit hindi ito ang pangunahing layunin ng artist. Ang birtuosidad ng pagganap ay dapat na pinagsama sa imahe at kasiningan, at ang tamang kamalayan ng mananayaw sa kakanyahan ng kanyang tungkulin. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga personal na gusto at hindi gusto ay hindi kailanman nakaimpluwensya sa gawain ng koreograpo. Kung hindi niya gusto ang sinumang artista, ngunit siya ay pinakamahusay na gumaganap ng isang papel o iba pa, si Petipa, nang walang kaunting pag-aalinlangan, ay nagbigay sa kanya ng bahagi, tumingin nang may kasiyahan sa pagganap nito sa entablado, ngunit pagkatapos ng pagtatanghal ay tumalikod siya sa nagtatanghal at lumakad palayo. Sa kabila ng gayong bukas na pagpapakita ng poot, ang bawat mananayaw ay maaaring palaging magtiwala sa isang layunin na pagtatasa ng kanilang mga propesyonal na katangian.

Mahirap pag-usapan ang anumang sistema ng Petipa. Siya mismo ay halos walang theoretical generalizations ng kanyang trabaho, at lahat ng kanyang mga tala tungkol dito pagtatanghal ng ballet, ay may napaka-espesipikong katangian tungkol sa mga komposisyon at sayaw. Sinabi ng mga nakatrabaho niya na palaging sinubukan ni Petipa na lumikha ng isang choreographic pattern batay sa mga teknikal na kakayahan ng ballerina. Bukod dito, ito ay ang mga ballerina, at hindi ang mananayaw, dahil siya ay hindi gaanong matagumpay sa pagtatanghal ng mga sayaw ng lalaki kaysa sa mga babae. Ang pagkakaroon ng isang pangkalahatang plano para sa ballet, si Marius Petipa, bilang isang patakaran, ay bumaling sa iba pang mga koreograpo para sa pagtatanghal ng mga solo na sayaw ng mga lalaki - sina Ioganson, Ivanov, Shiryaev, habang siya mismo ang nag-choreograph ng mga sayaw ng kababaihan. Tulad ng sinumang artistikong tao, si Petipa ay, siyempre, ambisyoso, ngunit ang maling pagmamataas ay hindi mapipilit na tumanggi na humingi ng tulong sa kanyang mga kasamahan sa pagkasira ng kalidad ng balete.

Tulad ng isinulat ni Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kahanga-hangang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Ayon sa mga alaala ng mga mananayaw na nagtrabaho kasama si Petipa, "pinakilos niya ang mga malikhaing pwersa ng artist. Ang kanyang mga ballet ay naglalaman ng lahat ng bagay na nag-ambag sa paglago ng performer bilang isang mananayaw at artista.

Totoo, dahil sa malupit na karakter ni Petipa, ibang-iba ang mga review sa kanya ng mga mananayaw. Ang ilan ay nag-aangkin na siya ay hinihingi, walang galang at mayabang, ang iba ay nakita siyang isang mapagmalasakit na guro. Ayon sa mga memoir ng mananayaw na si Egorova, “Si Petipa ay isang matamis at maselan na tao... Mahal na mahal siya ng lahat. Gayunpaman, ang disiplina ay matatag.”

Karamihan sa mga artista ay naaalala si Petipa bilang isang koreograpo na itinuring sila nang may sensitivity at paggalang. Maingat niyang pinili ang mga artista para dito o sa partidong iyon, maingat na sinuri ang kanilang mga kakayahan, gayunpaman, kung ang isang tao ay hindi nakayanan ang kanilang tungkulin, hindi siya kailanman gumawa ng padalus-dalos na mga konklusyon at kapalit pagkatapos ng unang kabiguan. Naunawaan niyang lubos na ang pagkapagod, pagkabalisa, at pisikal na kalagayan ng isang mananayaw o mananayaw ay maaaring makaapekto sa pagganap ng papel, at binigyan sila ng pagkakataong patunayan ang kanilang sarili sa ilang higit pang mga pagtatanghal.

Tulad ng isinulat ng ballet dancer na si Solyannikov, ang akusasyon ni Petipa na hindi niya binigyan ng pagkakataong umunlad ang mga batang talento ay ganap na walang batayan. Ayon sa kanya, si Petipa "ay hindi pinigilan ang indibidwalidad ng aktor, ngunit binigyan siya ng inisyatiba at labis na nasiyahan nang nagawa niyang burdahan ang mga bagong pattern ayon sa balangkas na itinakda ng koreograpo."

Itinuring din ni Marius Petipa ang paghahanap ng mga batang koreograpo nang may interes at paggalang. Pinabulaanan ang lahat ng mga akusasyon ng pagkawalang-galaw at konserbatismo, ng pagtanggi sa lahat ng bago, lubos niyang sinang-ayunan ang mga gawa ng batang Fokine, na pinagpala ang kanyang mag-aaral para sa karagdagang pagkamalikhain. Ang pangunahing bagay para kay Petipa ay sinusunod ni Fokine ang mga prinsipyo na si Petipa mismo ay sagradong sumunod sa - kagandahan at biyaya.

Ang pagkakaroon ng hindi nagkakamali na panlasa, malawak na karanasan at artistikong likas na talino, sa mga huling taon ng kanyang trabaho ay hindi para sa wala na ang matandang koreograpo ay nagbigay ng mga tungkulin sa kanyang mga ballet na "La Bayadère" at "Giselle" sa napakabatang si Anna Pavlova, sa kabila ng katotohanan. na may mas maraming karanasan na mga aplikante para sa mga tungkuling ito, mga sikat na ballerina Sa isang nagsisimulang mananayaw na may di-perpektong pamamaraan pa rin, naunawaan ni Petipa, marahil, kahit na higit pa sa nakikita niya sa oras na iyon.

Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang kanyang mga malikhaing hangganan at pagyamanin ang palette ng pagganap ng mga sariwang kulay."

2.4 Ang kontribusyon ni M. Petipa sa sining ng koreograpiko

Hindi matatawaran ang kontribusyon ni Petipa sa sining ng koreograpia. Lahat akademikong ballet sa isang antas o iba pa ay nagtataglay pa rin ng imprint ng kanyang malikhaing henyo.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinilit na umalis sa teatro, sinabi ni Marius Ivanovich: "Ano ang gagawin nila pagkatapos ko kapag ang aking pangalan ay hindi lumitaw sa poster?" Ang matandang master ay nagkamali - higit sa isang henerasyon ng mga mananayaw ng ballet ay at dinadala sa koreograpia ng Petipa, na pinamamahalaang makuha ang karanasan ng kanyang mga nauna at lumikha ng kanyang sariling "wika ng Petipa". Ang kanyang choreographer at aktibidad ng pedagogical nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo istilo ng pagganap Mga mananayaw at mananayaw ng Russia.

Ito ay sa natitirang koreograpo na ito ay utang namin hindi lamang sa pangangalaga ng mga obra maestra ng Dauberval, Perrault at iba pang mga klasiko ng koreograpia, kundi pati na rin pinakamataas na tagumpay sa pagbuo ng kanilang pamana.

Sa maraming ballet na kanyang nilikha, medyo maliit na bilang ang nakaligtas, ngunit ang mga pagtatanghal na ito ay nagniningning pa rin at nagsisilbing halimbawa para sa amin: "Giselle", grand pas mula sa ballet na "Paquita", "Corsair", "Don Quixote" (sa ang choreographic na bersyon ng A. Gorsky ), "Harlequinade", "Esmeralda", "Coppelia", "La Bayadère", pati na rin ang "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Swan Lake" sa pakikipagtulungan kay Lev Ivanov, ay isinagawa sa alyansa sa mga kompositor na sina P. Tchaikovsky at A. Glazunov, na nagsiwalat ng bagong pagtuklas ng Russian ballet - ang symphonic imagery ng sayaw.

Ang koreograpia ni Petipa ay isang mataas na paaralan para sa mga ballerina at mananayaw, dahil ang mga mataas na propesyonal na artista lamang ang maaaring gumanap nito. Ang pinakamaliit na mga depekto sa pagganap, ang pinakamaliit na pagiging baguhan ay hindi maiiwasang nakalantad. Ang mga kinakailangang ito ay nalalapat hindi lamang sa mga soloista, kundi pati na rin sa mga mahigpit na ensemble ng corps de ballet, kung saan ang mga pagtatanghal ni Petipa ay naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang kanyang mga numero ng corps de ballet ay malinaw sa komposisyon, malinaw na nakaplano, mga linear na pormasyon, isang solong istraktura, at maaari lamang silang maisagawa kung mayroon kang mabuting katawan at paghahanda.

Para sa choreographic na paaralan, ang pamana ni Marius Ivanovich Petipa ay naging batayan ng repertoire sa loob ng maraming taon at napakalaking halaga ng edukasyon. Hindi ito magiging lipas na sa panahon at hindi mawawala ang kaugnayan nito para sa proseso ng pag-aaral, dahil naglalaman ito ng mga pangunahing kinakailangan para sa mga pang-edukasyon na mga halimbawa at komposisyon - kadalisayan ng mga anyo ng musikal, pagiging simple at lohika ng pagbuo, pag-uulit ng mga elemento, katumpakan ng musikal at koreograpikong mga kasukdulan at akademikong likas sa lahat ng koreograpia nito.

Nagtatrabaho kasama ang mga mahuhusay na kompositor ng Russia, si Marius Ivanovich Petipa ay gumawa ng isang makabagong diskarte sa sagisag ng kanilang mga makikinang na marka. Bilang resulta ng mga malikhaing paghahanap, isang malawak na anyo ng isang multi-act na pagganap ng ballet ay nabuo, perpekto sa lahat ng mga bahagi nito - solo na mga pagkakaiba-iba, dance ensembles, malalaking episode. Matingkad na mga halimbawa nito: "Sleeping Beauty", "Swan Lake", "Raymonda", kung saan makikita nating maganda materyal na pang-edukasyon para sa katutubong yugto, duet at klasikal na sayaw at maraming solong klasikal na pagkakaiba-iba, na bumubuo sa batayan ng pang-edukasyon at yugto ng pagsasanay ng koreograpikong paaralan.

Ang bokabularyo ng sayaw na ginamit ng koreograpo ay ganap na binubuo ng mga elemento ng programa sa pagsasanay sa paaralan ng koreograpiko. Nalalapat ito hindi lamang sa klasiko, kundi pati na rin sayaw ng duet, dahil ang adagio sa mga balete ni Petipa ay nakabatay sa mga canonical stroke, rotations, lifts at jumps. Itinatanghal sila sa sukdulang pagkakaisa sa musika at tumpak na sumasalamin sa kasukdulan nito. Ang kanilang konstruksyon ay palaging may tumpak na pagbigkas, koreograpikong integridad, leitmotif at lohika ng paggalaw. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang ballet na "Sleeping Beauty" - ang adagio ni Prinsesa Aurora at ng kanyang mga manliligaw mula sa unang pagkilos, na tumatama sa mapanlikha pagiging simple, adagio nina Prinsesa Aurora at Prinsipe Désiré mula sa huling pas de deux ng ikatlong yugto, na kung saan ay itinuturing na pinakamataas na paaralan ng klasikal na koreograpia at ginagampanan lamang ng mga espesyal na mahuhusay na estudyante sa high school.

Ang mga solo variation, na kung saan ang koreograpia ni Marius Ivanovich Petipa ay napakayaman, ay komposisyon na binuo ayon sa parehong mga batas at prinsipyo na dapat sundin ng pagtuturo ng mga halimbawa sa mga klase. Sila ay mahigpit anyong musikal(karaniwan ay isang simpleng tatlo o limang bahaging pattern) na may malinaw na parisukat, na nagpapaunlad ng pakiramdam ng mga mag-aaral sa musikal na parirala. Palagi silang naglalaman ng mga pangunahing paggalaw, na paulit-ulit nang maraming beses sa mga lohikal na kumbinasyon na may mga elemento ng pagkonekta. Kumuha ng anumang pagkakaiba-iba, kapwa babae at lalaki - lahat sila ay binuo sa prinsipyong ito.

Ang mga ballet ni Marius Petipa ay kinabibilangan ng maraming iba't ibang pas de deux, pas de trois, pas de quatre, ornamental characteristic divertissement at corps de ballet number, pagtatanghal kung saan ang mga mag-aaral ay sumasailalim sa isang paaralan ng mataas na marangal na sayaw at marangal na pag-uugali, natutong madama, umunawa at tumugon nang naaangkop sa estado, pagkilos, at pakikisalamuha sa kanya ng kapareha sa entablado.

May mga choreographer na may mas mahusay na utos ng mga porma solong sayaw. May mga choreographers na mas nahilig sa pag-compose ng mga ensemble dances. Ang kakaiba ng talento ni Petipa ay nakasalalay sa kanyang mahusay na kasanayan sa parehong solo at corps de ballet dance forms. Alam ng lahat ang mga anino mula sa ballet na "La Bayadère", ang klasikal na grupo ng Lively Garden mula sa ballet na "Corsair", ang Nereids mula sa ballet na "The Sleeping Beauty", ang una at pangatlong aksyon mula sa ballet na "Swan Lake", ang Wilis mula sa ballet na "Giselle", at iba pang mga numero ng ensemble, sa panahon ng pagganap kung saan ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng hindi maaaring palitan na karanasan at paaralan ng classical corps de ballet.

Ang koreograpia ni Petipa ay puno ng maraming nagpapahayag, kaaya-aya at mapanlikhang mga pose at hindi gaanong mahalaga para sa mga paglipat ng paaralan sa pamamagitan ng mga pose mula sa isang bahagi ng sayaw patungo sa isa pa, mga kilos na nagdadala ng mahusay halagang pang-edukasyon sa pagbuo ng katumpakan at kultura ng mga posisyon ng kamay at ang paraan ng pagpapakita ng imahe. Ito ay pinadali ng coordinated na eksaktong pagsusulatan ng gawain ng mga kamay, ulo at titig sa mga paggalaw na pinili ng koreograpo para sa isang partikular na karakter.

Sa mataas na paaralan, habang ang mga pisikal na kakayahan ay nagiging mas malakas at mas teknikal na kumplikadong mga elemento ng programa ng klasikal at duet na sayaw ay pinagkadalubhasaan, at ang mga kasanayan sa pag-arte ay pinagkadalubhasaan, ang trabaho ay nagsisimula sa nangungunang mga pagkakaiba-iba ng solo, pas de deux, pas de trois, atbp. Dito, ang legacy ni Marius Ivanovich Petipa ay nagbibigay sa amin ng malawak na iba't ibang mga pagpipilian.

Batay sa mga nabanggit, mahihinuha natin na ang koreograpia ni Marius Petipa sa sistema ng koreograpikong edukasyon ay matibay at maaasahang pundasyon para sa pagtuturo at pagsasanay sa entablado sa paaralan, bilang isang paraan at paraan ng pagtuturo.

Konklusyon

Si Petipa ay hindi lamang isang natatanging koreograpo (siya ay bumuo ng higit sa 50 ballet), na lumikha ng isang gintong pondo klasikal na pamana, na bumubuo pa rin ng batayan ng repertoire ng pinakamalaking kumpanya ng ballet sa mundo. Nagbigay din siya ng bagong buhay sa mga ballet ng kanyang mga nauna, pinapanatili ang mga ito para sa susunod na henerasyon: mga produksyon ni F. Taglioni, J. Perrot, J. Mazilier, A. Saint-Leon. Kabilang sa mga ito: "Vain Precaution", "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Coppelia", atbp. Salamat sa Petipa, Russian ballet sa simula ng ika-20 siglo. ay ang pinakamahusay sa mundo, at ang Mariinsky Theater ay tinatawag pa rin na "bahay ng Petipa," bagaman ang kanyang mga ballet ay ginaganap pa rin sa Paris, London, Tokyo, at New York. Ang mga ito ay naitala sa mga videotape na ginawa ng pinakamahusay na ballerina at mananayaw sa mundo.

Gumawa siya ng isang hanay ng mga patakaran para sa akademikong ballet. Ang mga produksyon ni Marius Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi.

Ang pangunahing gawain ng isang choreographic na paaralan ay upang itanim sa mga mag-aaral ang isang saloobin sa ballet bilang isang mataas na sining, bumuo ng isang pakiramdam ng estilo, magturo ng akademikong karunungang bumasa't sumulat at klasikal na pamamaraan ng sayaw, na siyang batayan ng anumang direksyon ng sining ng sayaw. Upang linangin ang paggalang sa mga tradisyon ng ballet ng Russia, para sa mga tagapagtatag at panginoon nito. Ito ay higit na nakatulong sa pamamagitan ng pamana ni Marius Ivanovich Petipa, na para sa amin ay ang pangunahing pamantayan para sa propesyonal na kasanayan ng isang ballet dancer, ang aming pamana, na dapat pangalagaan, protektahan at malawakang ipakilala sa mga programang pang-edukasyon at mga palabas sa paaralan.

Ang balete sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay madalas na tinatawag na panahon ng Petipa. Ang choreographer na ito ay lumikha ng isang hanay ng mga patakaran para sa ballet academicism. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kasanayan sa komposisyon, ang pagkakaisa ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi - ginawa niya ang musika na isa sa mga pangunahing karakter ng ballet.

Magsanay ng Russian, at pagkatapos teatro ng Sobyet napanatili ang pinakamahalaga sa pamana ni Petipa. Ang kanyang mga ballet ay ginaganap sa mga entablado sa buong mundo. Ang kanyang pangalan ay nararapat na itinuturing na pinakadakila sa kasaysayan ng ballet noong ika-19 na siglo, isa sa pinakadakila sa buong kasaysayan ng koreograpia ng mundo.

Bibliograpiya

1. Gaevsky V. M., Petipa House. [Text] / V. M. Gaevsky - M.: Artist. Direktor. Teatro, 2000.- 432 p.

2. Ignatenko A. Petipa M.I.: Mga alaala ng isang koreograpo, mga artikulo at publikasyon tungkol sa kanya. [Text] / A. Ignatenko - St. Petersburg: Union of Artists, 2003. - 480 p.

3. Krasovskaya V.M., Russian Ballet Theater ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. [Text] / V. M. Krasovskaya - M.: Art, 1963. - 552 p.

4. Petipa M.I., Memoirs of Marius Petipa, soloista ng Kanyang Imperial Majesty at koreograpo ng Imperial Theaters. [Text] / M. I. Petipa - St. Petersburg: Union of Artists, 1996. - 160 p.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang mga aktibidad ng M. Petipa at L. Ivanov sa mga kondisyon ng reporma sa ballet, ang kanilang lugar sa domestic choreographic creativity. Ang pagka-orihinal ng mga produksyon ni M. Petipa at L. Ivanov batay sa mga kuwento ni P.I. Tchaikovsky, isang kumbinasyon ng mga elemento ng ballroom at klasikal na sayaw.

course work, idinagdag noong 07/19/2013


Si M. Petipa ang nagtatag ng mga reporma sa teatro ng ballet ng Russia. Sina A. Gorsky at M. Fokin ay mga repormador ng ballet art sa Moscow at St. Petersburg. "Russian Seasons" ni S. Diaghilev bilang isang yugto sa reporma ng Russian teatro ng ballet, ang kanilang papel sa pagbuo ng world ballet.

abstract, idinagdag 05/20/2011


Kasaysayan ng klasikal na koreograpia ng mundo. Pagbubukas ng Royal Academy of Dance at paglikha ng mga reporma sa ballet. Ang pag-unlad ng paaralan ng ballet ng Russia mula kay Yuri Grigorovich hanggang sa kasalukuyan. Marius Ivanovich Petipa: ang kanyang mga produksyon kasabay ng Tchaikovsky.

course work, idinagdag 03/02/2014


Pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha ng choreographic painting na "Shadows" sa ballet ni Marius Petipa na "La Bayadère". "Mga anino" bilang sagisag ng tradisyon ng purong sayaw. Mga katangian ng pangunahing paraan ng pagpapahayag at mga tampok na komposisyon ng gawaing koreograpikong ito.

abstract, idinagdag noong 03/11/2015


Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky. Ang lahat-lahat na pagsasaya ng holiday at ang romantikong fragmentation ng mundo sa koreograpia ng Petipa-Ivanov. Ang balangkas ng opera, pati na rin musikal na dramaturhiya. Ang kahulugan ng "Swan Lake" sa kasaysayan ng sining.

ulat, idinagdag noong 12/18/2013


Ang kasaysayan ng choreographic painting na "Shadows" sa ballet ni Petipa na "La Bayadère". "Mga anino" bilang sagisag ng tradisyon ng "purong sayaw". Ang ibig sabihin ng pagpapahayag At mga katangian ng komposisyon mga eksena. Duet ng Nikia at Solor, na binuo ayon sa lahat ng mga patakaran ng klasikong pas de deux.

abstract, idinagdag noong 03/11/2015


Maikling kwento Academy of Russian Ballet na pinangalanan. AT AKO. Vaganova. Mga bagong tradisyon, istilo at direksyon ng klasikal na sayaw. Direksyon ng Sining at ang komposisyon ng paaralan. Moscow Academic Choreographic School: kasaysayan ng pinagmulan at aktibidad.

abstract, idinagdag 05/28/2012


Maikling impormasyon O landas buhay at ang mga aktibidad ni Mikhail Mikhailovich Fokin - Russian ballet soloist, tagapagtatag ng modernong klasikal na romantikong ballet. Pagsusuri ng kanyang trabaho sa "Russian Seasons" bilang isang malaking kontribusyon sa choreographic practice.

abstract, idinagdag noong 09/26/2014


Ang buhay at gawain ni Nikolai Burachek sa mga larangan ng kulturang Ukrainian: mula sa sining ng teatro bago magpinta. Ang liwanag at lambot ng mga kulay sa mga landscape ng artist, mga impresyonistikong elemento sa kanyang malikhaing istilo. Mga aktibidad sa teatro: artista at dekorador.

abstract, idinagdag noong 02/10/2010


Ang paghahambing ng awtoridad ng espirituwal na kasulatan sa karapatang pantao sa sariling buhay at espirituwal na pagkamalikhain. Muling pagbuhay sa sinaunang tradisyon ng pagtingin sa sining bilang salamin ng buhay. Masining na pamamaraan, ang mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng sining ng Renaissance.

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille sa pamilya ng isang sikat na koreograpo ng probinsiya. Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo at guro, ang kanyang ina, si Victorina Grasso, isang dramatikong artista. "Ang serbisyo sa sining pagkatapos ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon," naalala ni Marius Petipa, - at ang kasaysayan ng teatro ng Pransya ay kinabibilangan ng maraming pamilya ng teatro".

Pe pamilyatulad ng karamihan sa mga taong tulad niya, namuhay siya ng lagalag.

Ang kanyang ama ang kanyang unang guro."Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na noong bata pa ako ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.”.

Nasa edad na 16, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang pagtatanghal sa teatro sa Nantes.

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Sa oras na iyon ang mga tao ay pumasok sa isang ganap na buhay sa teatro nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na binata, halos isang batang lalaki, ay tumanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo. , ay kamangha-mangha para sa amin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay "kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magtanghal ng mga one-act na ballet ng kanyang sariling komposisyon at gumawa ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement."

Direktor ng Imperial TheatersSt. Petersburgnoong 1847inaalokMarius Petipaang lugar ng unang mananayaw at tinanggap niya ito ng walang pag-aalinlangan. dumating kaagad.

Sa katapusan ng Mayo 1847, isang drayber ng taksi ang may dalang kakaibang pasahero sa mga lansangan ng St. Petersburg. Siya ay may scarf na nakatali sa kanyang ulo sa halip na isang cap na ninakaw sa daungan, kaagad pagkatapos niyang umalis sa barko na dumating mula sa Le Havre. Ang mga dumadaan ay natuwa sa pagtingin sa kakaibang sakay; hindi gaanong natutuwa siyang makita ang sarili sa spotlight. Kaya isang lalaki ang dumating sa Russia, kung kanino aynakatadhanamatukoypag-unlad ng ballet ng Russiasa loob ng sampuanibersaryo

Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter. Napansin nila ang kanyang kasiningan at mahusay na kakayahan sa mukha. Sa lahat ng posibilidad, kung si Marius Petipa ay hindi naging isang mananayaw at koreograpo, ang dramatikong yugto ay nakakuha ng isang kahanga-hangang aktor. Ayon sa sikat na ballerina at guro na si Vazem, "Madilim, nagniningas na mga mata, isang mukha na nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga karanasan at mood, isang malawak, naiintindihan, nakakumbinsi na kilos at ang pinakamalalim na pagtagos sa papel at karakter ng taong inilalarawan ay naglagay kay Petipa sa taas na kakaunti sa kanyang mga kapwa artista ang naabot. . Ang kanyang pagtatanghal ay maaaring, sa pinakaseryosong kahulugan ng salita, ay makapagpa-excite at mabigla sa mga manonood.”

Ang unang pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng St. Petersburg ay ang ballet na Paquita, na inakda ng koreograpong Pranses na si Mazilier. Ang premiere ay nakakuha ng paborableng pag-apruba ni Emperor Nicholas I, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng unang pagtatanghal ang koreograpo ay nagpadala ng isang mahalagang singsing mula sa kanya bilang pagkilala sa kanyang talento. Ang balete na ito ay itinanghal ng Petipa nang higit sa 70 taon, at ang ilang mga fragment mula dito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon.

Noong 1862 Marius Petipaay opisyal na hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters at hinawakan ang posisyon na ito hanggang 1903. Noong 1862Siyaisinagawa ang unang malaking orihinal na produksyon ng balete"Anak ni Paraon"sa musikaCesarePuni(1803-1870) , screenplay batay sa gawa ni Théophile Gautierako mismo ang bumuo nito. Nanatili sa repertoire ng teatro hanggang 1928"Anak ni Paraon", ay naglalaman ng mga elemento na likas sa karagdagang malikhaing pag-unlad ng koreograpo at ng buong ballet ng Russia, na sumunod sa landas ng pagbuo ng symphony at entertainment ng sayaw.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang eksena mula sa balete na "Pharaoh's Daughter"makikita sagitnaballerinas: Matilda Ksieszynska (1871-1970) bilang Prinsesa Aspiccia(sa kanan)at Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) bilang alipin na si Ramsay(kaliwa).

Amongballet ni Marius Petipanagtamasa ng partikular na tagumpay: “King Kandaulus” ( Petipa gumamit ng isang trahedya na pagtatapos sa unang pagkakataon sa ballet stage), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman"", "Asul na Balbas".

Itinuring ni Petipa ang ballet na "The Sleeping Beauty" bilang ang kanyang pinakamahusay na obra, kung saan nagawa niyang isama sa pinakadakilang lawak ang pagnanais para sa symphonism sa ballet. At ang istraktura ng ballet mismo ay itinayo sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay lubos na nakatulong dito. Ang kompositor mismo ang nagsabi: "Kung tutuusin, ang ballet ay isang symphony." At ang fairy-tale plot ay nagbigay ng pagkakataon sa koreograpo na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon sa entablado, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Mga larawan ng premiere ng ballet na "The Sleeping Beauty" ni Pyotr Tchaikovsky
Choreography ni M. Petipa 1890

Ang kaluwalhatian ng "Russian ballet" - ang pariralang ito ay madalas na matatagpuan.

Nakakagulat, ang pundasyon ng katanyagan na ito noong ika-19 na siglo ay inilatag ng mga dayuhan: ang dakilang Pranses na si Marius Petipa at hindi sa lahat ng mahusay na kompositor - Pugni, Minkus at Drigo. Ang kanilang mga posisyon sa Imperial Theaters ay tinawag na mga kompositor ng ballet music.

http://www.var-veka.ru/article…

Portrait ni Maria Petipa, ang sikat na mananayaw ng Mariinsky Theater, sa stage costume para sa ballet na "The Enchanted Forest" ni Drigo. 1887

Maria Mariusovna Petipaipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw ng St. Petersburg Imperial Troupe. nanay - sikat na ballerina Maria Sergeevna Surovshchikova - Petipa, ama - Marius Ivanovich Petipa.Noong 1869, naghiwalay ang kanyang mga magulang, umalis ang kanyang ina sa yugto ng St.SA 1875 labing pitong taong gulang na ballerinaGinawa niya ang kanyang debut sa pamagat na papel sa ballet na The Blue Dahlia sa musika ni Pugni, na koreograpo ng kanyang ama noong 1860 at ginanap ng kanyang ina.Maria Mariusovnaay sasayaw sa mga balete ng kanyang ama nang higit sa isang beses, at lumikha siya ng ilang bahagilalo napara sa kanya.