Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga tauhan: Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo - ang pinuno ng kampo ng gipsi, Don Lopez de Mendoza - ang gobernador ng isang lalawigan sa Espanya, Comte de Ervilly - isang heneral na Pranses, ama ni Lucien, isang batang gipsi.

ACT I

UNANG LARAWAN

Dumating na ang namumulaklak na tagsibol sa kabundukan ng Zaragoza. Sumisikat na araw break sa pamamagitan ng fog at illuminates ang lambak;

Hindi kalayuan sa kastilyo ay may isang gypsy tent. Ang mga gypsies ay bumababa sa isang makitid na landas. Kasunod nila ay lumilitaw ang pinuno ng kampo ng gipsi, si Inigo, kasama ang kanyang batang lingkod. Kabilang sa mga ito ay hindi niya nakikita ang pinakamahusay na mananayaw kampo Paquita, kung kanino siya baliw sa pag-ibig, at umalis, patuloy ang kanyang paghahanap. Ang batang babae ay bumaba sa landas at lumapit sa mga gypsies. Pagbalik ni Inigo, nagalit siya sa pagkawala ni Paquita, ngunit hindi tumugon ang dalaga sa mga paninisi ng Hitano, lubusan itong nahuhulog sa kanyang mga alaala. Pinaalis ni Inigo ang lahat, si Paquita lamang ang inaanyayahan na manatili. Aalis na ang mga gypsies. Sinubukan ni Inigo na sabihin sa magandang Paquita kung gaano niya ito kamahal, ngunit tinanggihan ng dalaga ang kanyang mga pag-usad, na nilinaw na wala itong nararamdaman para sa kanya.

Pagkaraan ng ilang oras, bumalik ang lahat ng mga gipsi. Kasama nila ang gobernador ng lalawigan ng Zaragoza kasama ang kanyang kaibigan - Heneral ng Pranses Count de Ervilly at ang kanyang anak na si Lucien. Hiniling ng gobernador ang mga gypsies na sumayaw bilang parangal sa mga marangal na panauhin mula sa France.

Tinawag ng gypsy baron ang kanyang pinakamahusay na mananayaw na si Paquita at inutusan siyang magsagawa ng sayaw. Ayaw sumayaw ng babae. Nagalit si Inigo sa gipsi at inindayog siya sa galit, ngunit pinigilan ni Lucien ang pinuno ng kampo. Umatras si Inigo. Binibigyang pansin ng batang count ang pambihirang kagandahan at kamahalan ng kanyang mga tampok sa mukha. Nainlove siya kay Paquita sa unang tingin. Bilang pasasalamat sa proteksyon, sumasayaw ang dalaga para kay Lucien at kilalang mga bisita. Lahat ay nagsasaya.

Ang gobernador ay nagpapasalamat sa mga gypsies para sa kanilang kahanga-hangang pagsasayaw. Lahat ay umaalis.

Naiwang mag-isa si Paquita. Naglabas ang batang babae ng medalyon na mayroon siya mula pagkabata. Ang larawan ay nagpapakita ng mga pamilyar na katangian ng isang lalaki na hindi niya maalala. Ang mga pag-iisip ay unti-unting napapagod kay Paquita, at siya ay nakatulog.

IKALAWANG LARAWAN

Pangarap ni Paquita.

Nakita ng dalaga ang sarili sa isang bola sa palasyo kasama ng mga courtier, at higit sa lahat, nasa tabi niya ang magandang Lucien.

Habang natutulog, ninakaw ng gypsy kid ang medalyon ng babae. Tapos na ang pangarap, bumalik na sa realidad si Paquita. Sa sandaling ito, lumitaw si Lucien sa tabi niya at gustong ipagtapat ang kanyang pagmamahal kay Paquita. Hindi napapansin ng magkasintahan na pinagmamasdan sila ni Inigo. Sa pag-alis ni Lucien, inutusan ng gipsi ang kanyang maliit na lingkod na tumakas papunta bahay na gipsi para maghanda ng hapunan. Sinimulan ni Inigo ang isang mapanlinlang na plano upang patayin ang kanyang kasintahan na si Lucien. Lihim na nagmamasid si Paquita Hitano baron at ang kanyang lingkod. Sinugod niya ang batang Hitano upang maiwasan ang pagpatay sa kanyang kasintahan.

GAWAIN II

IKATLONG LARAWAN

Gypsy house. Tinutupad ng munting alipin ang mga tagubilin ni Inigo;

Nakarinig ng ingay sa likod ng pinto, binuksan niya ito at, nang makita ang isang kakila-kilabot na maskara, nahimatay, nahuhulog ang ninakaw na medalyon.

Si Paquita ay nagtatago sa likod ng maskara, dinampot niya ang medalyon at nagtago sa bahay. Sinundan siya nina Lucien at Inigo sa bahay. Habang sinusuri ng batang count ang tahanan, lihim na dinagdagan ng mapanlinlang na baron ang mga pampatulog sa baso ng alak na inilaan para kay Lucien. Nakikita ni Paquita ang lahat ng nangyayari. Niyaya ni Inigo si Lucien na uminom ng alak, naiintindihan ng dalaga na hindi siya dapat mag-alinlangan. Nakakakuha siya ng atensyon sa pagpapanggap na kakapasok lang niya. Ang Konde ay natutuwa na makita ang kanyang minamahal, ngunit si Inigo, sa kabaligtaran, ay sinusubukang palabasin si Paquita. Nagsimulang sumayaw ang dalaga para manatili lang sa kwarto. Sinasamantala ni Paquita ang pagkakataong magambala si Inigo. Sinabi niya kay Lucien ang tungkol sa mapanlinlang na plano ng baron at pinalitan ang salamin.

Bumalik si Inigo, itinaas niya ang isang toast sa Count, at parehong uminom ng alak. Ang gypsy, lubos na nagtitiwala na ang kanyang plano ay matagumpay, ay nagsimulang sumayaw kasama si Paquita. Nagsisimulang mabuhol-buhol ang mga binti ni Inigo, magkadikit ang talukap ng mata, at nilalagnat siya. Si Inigo, pagsuray-suray at nawawalan ng lakas, lumapit sa mesa at nakatulog. Ligtas na umalis ang magkasintahan sa kanilang tahanan.

IKAAPAT NA LARAWAN

Bola sa kastilyo ng Comte de Ervilly. Sa gitna ng isang sosyal na kaganapan, tumakbo sina Lucien at Paquita sa bulwagan, pinag-uusapan nila ang panganib na nagawa nilang iwasan. Ang batang bilang, sa harapan ng lahat, ay nagpapasalamat kay Paquita sa pagligtas sa kanya. Nakita ng heneral ang isang medalyon na may pamilyar na imahe sa leeg ng batang babae nang masuri ito nang mabuti, nakita niya na sa harap niya ay isang imahe ng kanyang namatay na kapatid. Napagtanto ng heneral na si Paquita ang nawawalang anak ng kanyang kapatid. Hinihingi ni Lucien ang kamay ng dalaga. Ngayon ay maaaring pag-isahin ng mga magkasintahan ang kanilang mga puso. Nagpatuloy ang bola bilang parangal sa engagement nina Paquita at Lucien.

X oreography ni Marius Petipa.

Sa bahay ng isang marangal na Espanyol na maharlika ay mayroong pagdiriwang ng kasal ng magandang Paquita at Lucien. Ang kahanga-hangang bola ay bubukas na may mazurka ng mga bata. Sa solo dance, ipinakita ng mga kaibigan ni Paquita ang virtuoso skill. Nagtatapos ang maligayang aksyon sa sayaw ng mga pangunahing tauhan - sina Paquita at Lucien.

Mula sa aklat na “Marius Petipa. Mga materyales, alaala, artikulo" (1971):

<...>"Sa unang apat na buwan ng aking pananatili sa St. Petersburg, nakilala ko ang lungsod, madalas na bumisita sa Hermitage, naglakbay nang may kasiyahan sa mga isla, ngunit sa parehong oras ay nag-eehersisyo ako tuwing umaga at sining ng sayaw sa Imperial Theatre School.

Tatlong linggo bago ang pagbubukas ng season, sa ngalan ni Mr. Director, sinimulan kong itanghal ang ballet na "Paquita," kung saan ako ay magde-debut at magtanghal kasama si Madame Andreyanova, na nasiyahan sa espesyal na pagtangkilik ng Kanyang Kamahalan.

Ang artistang ito ay wala na sa kanyang unang kabataan at hindi na nagtatamasa ng maraming tagumpay sa publiko, sa kabila ng katotohanan na siya ay napakatalino at hindi mas mababa sa paaralan sa sikat na Taglioni.

Ang matandang koreograpo na si Titus ay umalis sa kanyang serbisyo sa St. Petersburg Theater at ganap na umalis patungong Paris. Ang unang pagtatanghal ng "Paquita" ay dumating sa wakas, at oh, kagalakan, nagkaroon ako ng kaligayahan at karangalan na gumanap sa presensya ng Kanyang Kamahalan Emperor Nicholas I, na dumating para sa aking debut.

Pagkaraan ng isang linggo, binigyan ako ng singsing na may mga rubi at labingwalong brilyante na ipinagkaloob sa akin ng Kanyang Kamahalan. Walang masasabi kung gaano ako naging masaya nitong unang maharlikang regalo, na pinahahalagahan ko pa rin bilang ang pinakakasiya-siyang alaala ng simula ng aking karera."<...>

Mula sa artikulo ni Elena Fedorenko "The camp walks on pointe shoes", pahayagan na "Culture" (2013):

<...>"Ngayon ang ballet na si Paquita, kung wala ito ay imposibleng maunawaan ang kasaysayan ng world ballet, ay makikita lamang sa entablado ng Paris Opera sa muling pagkabuhay ng French choreographer na si Pierre Lacotte.<...>

Ang "Paquita" ang naging simula ng pananakop ni Marius Petipa sa kanyang pangalawa at minamahal na tinubuang lupa.<...>Pagkalipas ng tatlo at kalahating dekada, si Marius, na Ivanovich na, at isa nang kinikilalang master, ay dinagdagan ang orihinal ng mga bagong sayaw, pinakomplikado ang kilalang pas de trois at, higit sa lahat, nag-compose ng grand pas sa musika na espesyal na idinagdag ng kompositor na si Ludwig. Minkus. Ang ballet mismo ay nawala sa kasaysayan sa loob ng isang siglo at kalahati, pagkatapos ay ganap na nawala mula sa entablado, at ang nagpapatunay sa buhay na grand pas (pagpapalit ng kasal) ay naging isa sa mga halimbawa ng ballet na "world order". Ang huli, sa katunayan, ay ang akademikong istilo ng imperyal na itinatag ni Petipa sa Russia at kung saan sikat ang klasikal na ballet ng Russia.

Ang pinakamahuhusay na tropa ay sumasayaw ng grand pas mula sa "Paquita" na walang gaanong paggalang kaysa sa white act mula sa " Swan Lake"o ang gawa ng "Shadows" mula sa "La Bayadère".

Ang kanyang hindi mauubos na imahinasyon ay nagpapahintulot sa kanya na maghabi ng kamangha-manghang mga sayaw ng puntas, na tinimplahan sila ng ironic pantomime sa istilong retro. Ang resulta ay “Paquita”.<...>

Mula sa aklat na "Mga Profile ng Sayaw" ni V. Krasovskaya tungkol sa tagapalabas nangungunang papel Gabriele Komleva (1999):

"Siya ang tagapag-ingat ng mga tradisyon, ang tagapagmana ng mga siglong gulang na pundasyon."<...>Ang kumpiyansa ng isang master at ang kalmado ng isang birtuoso ay naglalapit kay Komleva sa unang Nikiya, si Ekaterina Vazem. Kung makikita ni Petipa kung paano lumipad si Nikiya Komleva sa entablado sa mga pagliko ng matulin na mga jet, kung paano niya ito tinawid sa isang chain ng perpektong strung na mga paglilibot, maniniwala siya na ang buhay ng kanyang utak ay hindi maglalaho hangga't may mga ganoong bagay. mga mananayaw.”

Ang "Paquita" ay binubuo ng koreograpo na si Joseph Mazilier. Mula sa mapagkukunang pampanitikan(“Gypsy Girl” ni Cervantes) sa libretto ay nanatili lamang ang motif ng isang marangal na dalaga na ninakaw ng mga gypsies noong siya ay sanggol pa. Lahat ng iba pa, na nawala mula sa ikalabing-anim na siglo, ay nabuhay na mag-uli noong ikalabinsiyam at nabawasan sa pag-ibig pakikipagsapalaran laban sa background ng digmaan sa pagitan ng mga Pranses at Espanyol sa panahon ng Napoleonic.

Isang taon pagkatapos ng premiere, ang ballet ay natapos sa Russia, kung saan ito ay itinanghal ng isang bagong dating na batang Pranses - ang hinaharap na master ng imperial ballet, si Marius Ivanovich Petipa. Pagkalipas ng maraming dekada, bumalik ang master sa "Paquita", muling inayos ito, na binubuo ng isang mazurka ng mga bata at "Grand Pas" sa musika ng Minkus - ang apotheosis ng sayaw ng kababaihan, isang napakatalino na hierarchical ensemble-divertissement kasama ang partisipasyon ng prima, ang premiere, ang una at pangalawang soloista. Sa pagbabagong parada na ito, madaling nakahanap ng lugar ang mga naipasok na pagkakaiba-iba mula sa iba pang mga pagtatanghal: Kusang-loob na tinugon ni Petipa ang kagustuhan ng mga ballerina.

Pagkaraan ng 1917, ipinagbawal ng mga Bolshevik si “Paquita” na ipakita bilang isang relic ng sinumpaang tsarismo. Ngunit ang "Grand Pas", bilang isang hiwalay na showpiece ng konsiyerto, ay nakaligtas at nabuhay sariling buhay, kabilang ang sa entablado ng mga teatro ng St. Petersburg. Sa ngayon, ang ideya ng pagpapanumbalik ng "Paquita" sa kabuuan nito ay lumitaw. Gayunpaman, ang koreograpia ng balete ay hindi napanatili, at ang mga umiiral na pag-record ng pre-rebolusyonaryong pagtatanghal ay hindi kumpleto.

Ang mga mahilig sa Paquita ay nagtatrabaho sa pamana sa iba't ibang paraan. Si Alexey Ratmansky, halimbawa, ay nakatuon sa pagsunod sa mga dokumento ng archival at pag-istilo sa lumang istilo ng pagganap ng St. Petersburg. Si Pierre Lacotte ay naghahanap ng mga paraan upang ipakita kung ano ang maaaring hitsura ng pagganap ni Mazilier.

Walang sinuman, siyempre, ang makakadaan sa karilagan ng Grand Pas. Nabigo din ang direktor ng "Paquita" sa Mariinsky Theater na si Yuri Smekalov, kahit na siya ay lumapit sa ballet nang radikal. Iniwan ni Smekalov ang nakaraang libretto. Nag-compose siya ng sarili niya, na talagang malapit sa novella ni Cervantes. Bida naging maharlikang Espanyol na si Andres, na dahil sa pag-ibig magandang Hitano Pakhite, gumagala kasama ang kanyang kampo. Ang isang gypsy na babae, na ninakaw sa pagkabata, salamat sa napanatili na mga heirloom ng pamilya, ay biglang naging isang marangal na babae, at ang kanyang natagpuang mga magulang ay hindi lamang nagligtas kay Andres mula sa mga maling akusasyon ng pagnanakaw, ngunit pinagpala rin ang kasal ng batang mag-asawa. (Actually speaking, “Grand Pas” in the context of the play is a wedding ceremony).

Para sa ilang kadahilanan, ang aksyon sa bagong libretto ay nagaganap, tulad ng sa lumang "Paquita," hindi sa panahon ni Cervantes, ngunit sa unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, sa panahon ng Goya (ang premiere ng "Paquita" sa Mariinsky Naganap ang teatro sa kanyang kaarawan). Ang mga kulay ng mga kasuotan at mga detalye ng tanawin (artist Andrei Sevbo) ay nagpapahiwatig ng mga pagpipinta ng artist.

Ang pangunahing criterion para sa produksyon ay na ito ay reformatted musika at pagsingit ng ilang mga kompositor ng ballet Ika-19 na siglo - naging libangan. Isang bago, malaki at makulay na costume ballet na may klasikal na sayaw ang lumitaw sa teatro lalo na ang publiko. Nasa entablado ang mga gipsi na may mga hikaw sa kanilang mga tainga, mga gipsi na nakasuot ng maraming patong na makukulay na damit, mga nagbebenta ng prutas, isang corps de ballet na naglalaro ng matingkad na balabal, mga opisyal na nakasuot ng pulang uniporme at sumasayaw na may mga saber sa kanilang mga tagiliran. Napakalaking larawan ng marangal na mga ninuno sa mga dingding ng bahay, mga batang babae na tumatak sa kanilang mga takong na may mga rosas sa kanilang buhok, isang matambok na pari na tumatalon. Ang pinainit ng araw na pulang dingding ng mga bahay sa matingkad na halamanan, mga "ligaw" na puno, isang komiks na "kabayo" na binubuo ng dalawang mananayaw - sa pangkalahatan, ang mga tao ay masaya. At entertainment sa klasikal na ballet- isang ganap na normal na pagnanais. Sa huli, ang imperyal na teatro ng balete noong panahon ni Petipa ay nababahala din sa napakagandang larawan. Ang iminungkahing link sa pagitan ng luma at bago, bilang isang prinsipyo, ay hindi rin nakakalito. Tinatawag ito ng mga kapwa may-akda ng ballet na "isang pagtingin sa "Paquita" mula sa ikadalawampu't isang siglo. At dapat ba tayong matakot sa eclecticism, na dinala sa mga edisyon ng Sobyet ng mga sinaunang ballet? Ang isa pang bagay ay kung paano binubuo ang eclecticism na ito.

Dalawang-katlo ng pagganap ng koreograpiko ay binubuo mula sa simula. Bagama't sinubukan ng co-author ni Smekalov na si Yuri Burlaka, isang dalubhasa sa muling pagtatayo ng ballet, kung maaari, na ibalik. sayaw ng kababaihan sa “Grand Pas” sa orihinal nitong anyo. Marami ang nabago kumpara sa edisyon ng Sobyet. Ngunit si Burlaka, isang matino at masinop na mananalaysay-practitioner, ay hindi sinubukang itanim sa mga modernong artista ang lahat ng mga nuances ng estilo ng pagganap noong ika-19 na siglo, kahit na ang gayong mga pagtatangka ay makikita sa pagpoposisyon ng mga kamay ng mga soloista. Hindi siya nagprotesta laban sa matataas na pag-angat sa duet, na hindi umiiral sa panahon ng paglikha ng "Grand Pas". At nagdagdag siya ng isang pagkakaiba-iba ng lalaki, na binubuo noong nakaraang siglo. Ano ang magagawa mo kung wala solong sayaw hindi na ba maiisip ngayon ang imahe ng pangunahing tauhan?

Ang pagganap ni Smekalov, na tila pinasadya ayon sa mga napatunayang canon, ay palaging nawawala ang isang bagay. Pagdidirekta - pagkakapare-pareho: maraming dulo ng balangkas ay napunit lamang. Ang choreography ay magkakaiba: ang pagiging simple nito ay malinaw na naiiba sa mga eleganteng kumbinasyon ng Petipa, na maaaring bumuo ng isang buong mundo ng plastik sa "leitmotif" ng isang hakbang. Halos magkaparehong paraan ang sayaw ng mga gypsies at maharlika ni Smekalov. Ang ilang mga solusyon ay hindi malinaw. Bakit, halimbawa, kailangang ibigay sa mga lalaking soloista ang inilarawan sa panitikan ng ballet (bilang makasaysayang katotohanan!) isang tradisyonal na sayaw ng babae na may mga balabal, kung saan "ang mga ginoo ay ginanap ng mga travesty dancers"? Masyadong matamlay ang mga tao sa kalye, kulang sa masigasig na sigla sa Timog. Ang pantomime ay hindi masyadong naiintindihan at, bilang karagdagan, maselan. Bukod sa detalyadong eksena ng akusasyon ng pagnanakaw, ang iba pang kwento, maging ang pagkilala sa mga magulang at kasal (sa ilang kadahilanan, hindi sa simbahan, ngunit sa kulungan) ay tila mangyayari sa loob ng ilang segundo. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pagsasayaw sa takong na may pagsasayaw sa pointe na sapatos, at ang mga ideya ng katutubong sayaw ng Espanyol na may mga pangunahing pose at hakbang ng mga klasiko, si Smekalov, sa abot ng kanyang makakaya, ay naghatid ng mga pagbati sa mga mayamang tradisyon ng Russian ballet Spain, simula, siyempre, kasama si Don Quixote.

Larawan: Natasha Razina/ Mariinskii Opera House

Siyempre, ang tropa ng Mariinsky Theatre ay higit sa lahat ay bumubuo para sa mga pagkukulang ng produksyon. Ang panalong paraan ni Victoria Tereshkina (Paquita), sa kanyang malinaw na pag-aayos ng mga poses at "matalim" na paa, ay tumingin lalo na maganda sa finale, na may isang whirlwind performance ng fouettes, alternating simple at double. Ang paquita ni Ekaterina Kandaurova ay banayad, bahagyang "malabo" sa mga linya, ang fouetté ay ginanap na mas masahol pa, ngunit lumikha ito ng higit na pambabae na coziness sa entablado. Timur Askerov (Andreas), nakangiting nakasisilaw, nakamamanghang tumalon at pirouette, panaka-nakang biglang bumagsak, marahil dahil sa pagkapagod. Mas madaling tumalon si Andrei Ermakov sa pangalawang cast, ngunit hindi pa siya handa na gampanan ang Espanyol sa pag-ibig. At kung ano ang sikat sa Mariinsky Theater ay ang gitnang antas ng ballet nito - mga soloista sa mga pagkakaiba-iba, na medyo masigasig (bagaman hindi walang reserbasyon para sa ilang mga kababaihan) na nagtrabaho sa "Grand Pas". Ang obra maestra ni Petipa, na nagsasara ng pagtatanghal, ay nararapat na pumalit sa semantiko na sentro ng balete. Ang lahat ng iba pa ay mahalagang isang mahabang paunang salita.

Nagpapatuloy ang solemne prusisyon ng mga ballet troupes, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng ating balete na "lahat" na si Marius Petipa. Si Paquita sa Ural Opera Ballet (Ekaterinburg) ay sumali sa maligaya na hanay ng mga demonstrador na pinamumunuan ni Don Quixote sa Leonid Yakobson Theater. Dumalo ako sa premiere noong Pebrero 22 at 23 bloha_v_svitere. Ang “Paquita” na ito ay nakatakdang maging hit at pinakakapansin-pansing phenomenon ng agos panahon ng ballet, kahit na ang hitsura nito ay nauna sa trahedya at biglaang pagkamatay ng direktor na si Sergei Vikharev sa simula proseso ng rehearsal. Ang premiere na palabas ay nakatanggap ng pang-alaala na katayuan, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang at ganap na hindi nahuhulaang "Paquita", koreograpo na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong ballet, na kailangan niyang kumpletuhin at ilabas sa libreng paglangoy klasikal na koreograpia Si Sergei Vikharev, sa pakikipagtulungan kay Pavel Gershenzon, ay bumuo ng isang ganap na nakakapukaw na pagtatanghal, nang hindi binabago ang isang punto ng balangkas ng 1846 libretto nina Paul Fouche at Joseph Mazilier at maingat na inilagay ang lahat ng higit pa o hindi gaanong napanatili na koreograpia ni Petipa sa isang bag sa paglalakbay. Sa Yekaterinburg "Paquita" walang isang pormal na pagbabago sa script at koreograpia na pamilyar sa antas ng mga instinct. Gayunpaman, ang aristokrata ng Pransya, na dinukot sa pagkabata, ay itinuturing ang kanyang sarili na isang Gipsi na Espanyol, tinanggihan ang mga pag-aangkin ng pinuno ng kampo, si Inigo, ay umibig sa isang napakatalino na opisyal at iniligtas ang kanyang buhay, sinisira ang isang kumplikadong pagsasabwatan ng may lason na alak, apat na mamamatay-tao at isang lihim na daanan sa fireplace; kinikilala ang mga pinatay na magulang mula sa mga larawan ng pamilya at pinakasalan ang guwapong nailigtas na batang lalaki. Ang mga soloista ng Pas de trois ay umaawit pa rin ng pagod na ballet chorus-chorus na "glissade - jeté, glidesade - jeté", patuloy pa rin sila sa pag-awit sa kasal na Grand pas ng "fours" at "twos" sa textbook na "Spanish" chant “pa galya - pa galya – cabriole – pose.” Ngunit ito ay itinuturing bilang mga archaeological artifact na natagpuan sa panahon ng pagtatayo ng, sabihin nating, isang tulay, at itinayo dito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar.

Oo, ang Ekaterinburg "Paquita" ay isang tulay na matapang na nag-uugnay sa hindi magkatugma: ang isla ng isang alamat ng balete noong ika-19 na siglo na may materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, na umaasa sa koreograpikong rasyonalismo ng ika-20 siglo. Ang mga pangunahing taga-disenyo nito, sina Vikharev at Gershenzon, ay may kumpiyansa na nagtulak sa mga tambak ng pantasya sa nanginginig na lupa ng hindi halatang dokumentaryo ng ballet, itinatag ang mga suporta ng bakal na lohika, sa kabila ng malakas na countercurrent ng mga makasaysayang anekdota at mga insidente, at pinadali ang paggalaw sa magkabilang direksyon - mula historicism hanggang modernity at pabalik. Si Paquita noong ika-19 na siglo, na nakasakay sa isang gypsy caravan, ay dumating sa ikatlong milenyo sa kanyang sariling gulong. Pangkarerang kotse, hindi man lang nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Inilagay ng mga may-akda ng dula ang tatlong akdang "Paquita" sa tatlo iba't ibang panahon sa humigit-kumulang 80 taon na mga palugit. Ang unang kilos, na may masayang paglalahad, kasama ang pagpapakilala ng mga pangunahing tauhan, sa simula ng salungatan (ni ang gobernador ng Espanya o ang direktor ng kampo ng gipsi ay nagustuhan ang opisyal na si Lucien, na nagpasya na patayin siya para dito) madla na may mataas na kalidad na muling pagtatayo ng isa sa mga iconic na pagtatanghal ng kasagsagan ng ballet romanticism . Mayroon itong lahat ng inaasahan mo mula kay "Paquita" at Mr. Vikharev, isang napakatalino na connoisseur ng archival choreography: mga walang muwang na posisyon sa entablado, mapag-imbento at nakakabighaning mga sayaw, detalyadong pantomime dialogues, huwarang bayani, magagandang costume mula kay Elena Zaitseva, kung saan ang mga mananayaw ay naliligo sa isang luntiang foam ng frills at frills.

Isang nakagigimbal na paggising ang naghihintay sa nadadamay at mapagbantay na manonood sa ikalawang yugto. Tila ang mga may-akda ng dula ay naghihintay lamang ng sandali upang tanggalin ang lahat ng maling romantikong belo na ito, na nakakahiyang hinila sa isa pang pisikal na nilalang. Ang pinaka-melodramatic na halos kalahating oras na pantomime na eksena, labis na minamahal ng mga balletomane para sa virtuoso nitong pag-arte, kahit na sa kaso ng pinaka-maselan na stylization ng mga diskarte. teatro ng ballet kalagitnaan ng ika-19 siglo, ay mukhang katawa-tawa, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso- lipas na. Ang direktor, tulad ng Woland ni Bulgakov, ay nagsasagawa ng isang sesyon ng mahika kasama ang kasunod na pagkakalantad nito, naglilipat ng isang bulgar (sa pangkalahatan) na eksena na perpektong tumutugma dito aesthetic na kapaligiran: sa mga tahimik na pelikula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay ganap na tumugma! Mabuhok ang mata gwapong si Lucien at femme fatale Si Paquita, na dilat ang mata na may mahabang pilikmata, ay aktibong naghahatid ng mga linya na naka-project sa screen; ang mga masasamang thug na may nakakatakot na mga pagngiwi ay kumakaway ng matatalim na kutsilyo; ang perpektong scoundrel (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), tumatawa ng demonyo, isinasagawa ang kanyang karumal-dumal na gawa at ang kanyang sarili ay naging biktima ng kanyang sariling tuso, kaakit-akit na namimilipit sa kanyang paghihirap sa kamatayan. Ang aksyon ay mabilis na nagmamadali patungo sa denouement, ang makikinang na pianist-demiurge German Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang Dmitry Shostakovich ay nagtrabaho ng part-time bilang isang pianist sa mga sinehan) walang awa na sinisira ang mga romantikong ilusyon, na sa ikatlong yugto, lasing sa kape mula sa coffee machine, ay muling nabuhay upang buod at luwalhatiin ang mga iyon Walang hanggang halaga, na nakapaloob sa Petipov's Grand pas.

Ngunit bago ang Grand pas kailangan mo pa ring dumaan sa makapal na suson ng mga taong nagrerelaks sa panahon ng intermission ng pagtatanghal sa buffet ng mga artista sa teatro. SA bagong realidad Naging premier sina Lucien at Paquita tropa ng balete, ang ama ni Lucien ay ang direktor ng teatro, ang gobernador ng Espanya, na nagplano ng pagpatay sa pangunahing tauhan, ay ang pangkalahatang isponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, ang Nostradamus sa ating panahon, na dalawang araw bago ang huling hinulaang ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey ng Russia sa Olympics, na naglalagay ng isang telebisyon na nagsasahimpapawid ng tugma sa entablado ng teatro na kanyang itinuro. Ang dramatikong realidad, palakasan at teatro, ay pinagsama-sama: laban sa backdrop ng matamis na tagumpay sa hockey, ang walang ugat na ulilang si Paquita ay nakakuha ng apelyido, ang pagkakalantad ng mga tiwaling opisyal sa teatro at ang kumbinasyon ng mga pag-aresto at pagdiriwang, na kinoronahan ng isang Grand pas ng kasal.

Ang Grand pas ay halos ganap na sinasayaw: isang mahusay na sinanay na tropa ang pumuputol sa espasyo ng entablado na medyo magkasabay, kaakit-akit sa mga cabrioles at mapang-akit sa cancan ambuate. Sa Grand pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga "Espanyol" na suklay na matagumpay na nakausli mula sa kanilang mga kuting, ngunit may mga kaakit-akit na French na sumbrero mula sa "Moulin Rouge", at sa kanilang mga paa ay mga itim na pampitis at itim na sapatos na pointe, na, pinagsama. na may kaakit-akit na mga ngiti, bigyan ang bronze at akademikong koreograpya ni Petipa ng isang puro Parisian look na likas na talino, playfulness at kalokohan, ganap na nabura sa nakalipas na siglo. Ginampanan nina Miki Nishiguchi at Ekaterina Sapogova ang pangunahing bahagi na may matamis na pagmamayabang ng Pranses at walang pag-iingat na pagwawalang-bahala sa koreograpia at hindi sila "nagprito" ng mga fouetté na may tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay hindi nagkakamali; at brilliantly articulated. Sina Alexey Seliverstov at Alexander Merkushev, na humalili sa pagganap ng papel ni Lucien, ay pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na iminungkahi ng mga direktor - ang perpektong ginoo-darling sa unang yugto, ang mapanimdim na neurotic na bayani sa pangalawa at ang hindi nagkakamali na aristokrata-premier sa pangatlo. .

Ngunit ang "Paquita" ay naging kung ano ito salamat sa kompositor na si Yuri Krasavin, ang may-akda ng "libreng transkripsyon" ng marka nina Eduard Deldevez at Ludwig Minkus. Gumawa siya ng isang musical breakthrough, muling nagkatawang-tao ng mga simpleng himig at maliliit na kanta sa isang malakas na polyphonic na tunog ng isang hindi kapani-paniwalang solid at kaakit-akit na gawain. Ang mga pagbabagong ito at ang mga musikal na charades na ipinaglihi ni G. Krasavin ay nag-uudyok sa isa sa galit na galit. Ang pagpapakilala ng isang akordyon, isang xylophone at ang pagtaas ng papel ng pagtambulin, kung minsan ay maingat at maselan, kung minsan ay pinuputol mula sa balikat at naghahanda ng "palakpakan" na hakbang, idinagdag sa marka ng "Paquita" ni Krasavin na mas higit na plasticity at "Frenchness" . Gayunpaman, ang mga suntok ng latigo sa mga pinaka-energetically matinding sandali ay hindi nagpapahintulot sa isa na lulled sa pamamagitan ng alindog ng isang mapanlinlang sinaunang balete.

Walang alinlangan, makakapasa si “Paquita” sa pagsubok sa ating panahon, kaya madaling kapitan ng lahat ng uri ng melodrama. Ang pangunahing tauhang babae, isang binibini ng aristokratikong pinagmulan, inagaw noong bata pa ng mga magnanakaw, gumagala kasama ang isang gipsy na kampo sa mga lungsod at nayon ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, nakahanap ng mga magulang at isang marangal na lalaking ikakasal. Ngunit ang Time ay gumawa ng pagpili nito, na iniwan ang balangkas at ang pag-unlad ng pantomime nito at hindi lamang ang sayaw.

Ito ang unang produksyon ng batang Marius Petipa sa entablado ng Russia (1847, St. Petersburg), na sumunod isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni “Paquita” ang liwanag ng entablado sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si E.M. Deldevez at choreographer na si J. Mazilier. Sa lalong madaling panahon - muli isang taon mamaya - ang ballet ay muling ginawa sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881, sa Mariinsky Theater, ang "Paquita" ay ibinigay bilang isang benefit performance para sa isa sa pinakamamahal na ballerina ng Petipa, si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang muling ginawa ang ballet, ngunit nagdagdag din ng panghuling Grand Pas (at isang mazurka ng mga bata) sa musika ni Minkus. Ang Grand Classical Pas na ito, na nakatuon sa kasal ng mga pangunahing tauhan - kasama ang pas de trois mula sa unang pagkilos at ang nabanggit na mazurka - ay nakaligtas noong ika-20 siglo mula sa buong malaki, buong-haba na pagganap. Siyempre, hindi ito nagkataon, dahil tiyak na kabilang ito sa pinakamataas na tagumpay ng Marius Petipa. Grand pas - isang halimbawa ng isang pinalawak na grupo klasikal na sayaw, kahanga-hangang itinayo, na nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kanilang kagalingan - at masigasig na nakikipagkumpitensya - halos lahat ng mga nangungunang soloista, kung saan ang isa na gumaganap ng bahagi ni Paquita mismo, ay dapat na magpakita ng isang ganap na hindi matamo na antas ng kasanayan at ballerina charisma. Ang choreographic na larawang ito ay madalas na tinatawag na isang seremonyal na larawan ng isang tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkakalat ng mga sparkling na talento upang maging kuwalipikado para sa pagganap nito.

Nakilala ni Yuri Burlaka si "Paquita" sa kanyang maagang kabataan - ang pas de trois mula sa "Paquita" ay naging kanyang debut sa Russian Ballet Theater, kung saan siya ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa koreograpikong paaralan. Nang maglaon, nang siya ay aktibong nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan sinaunang koreograpia at ballet music, nakibahagi siya sa paglalathala ng clavier of the surviving musical number of the ballet "Paquita" at ang pag-record ng choreographic text ni Petipa. Kaya't natanggap ng Bolshoi ang obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang mahusay na eksperto. At hindi nakakagulat na ang hinaharap direktor ng sining Bolshoi Ballet Nagpasya akong magsimula sa produksyon na ito bagong yugto ng iyong karera.

Ang malaking klasikal na pas mula sa ballet na "Paquita" sa Bolshoi ay nakuhang muli ang lasa ng Espanyol na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang pagkakaiba-iba ng lalaki na nakuha salamat sa koreograpo na si Leonid Lavrovsky (ang ika-20 siglo ay hindi na nakita ang mananayaw bilang isang simpleng suporta. para sa ballerina). Ang layunin ng direktor ay muling likhain ang imperyal na imahe ng Grand Pas, upang maibalik, kung maaari, ang orihinal na komposisyon ng Petipa at upang masulit ang mga pagkakaiba-iba na kailanman ginawa sa balete na ito. Sa labing-isang "aktibong" pagkakaiba-iba ng babae, pito ang ginagawa sa isang gabi. Ang mga gumaganap ng bahagi ng Paquita ay inalok ng mga pagkakaiba-iba upang pumili mula sa, upang ang bawat isa ay sumasayaw sa isa sa kanyang pinakamahusay na gusto (ito ay walang sinasabi, bilang karagdagan sa malaking adagio na may isang ginoo, na kasama na sa "obligadong programa" ng ang papel). Ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi sa iba pang mga soloista ng direktor mismo. Kaya, sa bawat oras na ang Grand Pas mula sa Paquita ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay magkaibang pananaw magkaiba sa isa't isa. Na nagdaragdag ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mga mata ng isang tunay na balletomane.

Print