Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinanganak noong Mayo 20 (Hunyo 1), 1804 sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa ari-arian ng kanyang ama.

Isang mahalagang katotohanan maikling talambuhay Si Glinka ay ang katotohanan na ang kanyang lola ay kasangkot sa pagpapalaki sa bata, at ang kanyang sariling ina ay pinahintulutan na makita ang kanyang anak pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kanyang lola.

Nagsimulang tumugtog ng piano at violin si M. Glinka sa edad na sampu. Noong 1817, nagsimula siyang mag-aral sa Noble boarding school sa Pedagogical Institute of St. Petersburg. Matapos makapagtapos sa boarding school, inilaan niya ang lahat ng kanyang oras sa musika. Kasabay nito, ang mga unang gawa ng kompositor na si Glinka ay nilikha. Bilang isang tunay na tagalikha, hindi lubos na gusto ni Glinka ang kanyang mga gawa;

Umuunlad ang pagkamalikhain

Noong 1822-1823, isinulat ni Glinka ang mga kilalang romansa at kanta: "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan" sa mga salita ni E. A. Baratynsky, "Huwag kumanta, kagandahan, sa harap ko" sa mga salita ni A. S. Pushkin at iba pa . Sa parehong mga taon, nakilala niya ang sikat na Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov at iba pa.

Pagkatapos maglakbay sa Caucasus, pumunta siya sa Italya at Alemanya. Sa ilalim ng impluwensya Mga kompositor ng Italyano Bellini, pinalitan ni Donizeti Glinka ang kanyang istilo ng musika. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa polyphony, komposisyon, at instrumentasyon.

Pagbalik sa Russia, masigasig na nagtrabaho si Glinka pambansang opera"Ivan Susanin". Ang premiere nito noong 1836 sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg ay naging isang malaking tagumpay. Ang premiere ng susunod na opera na "Ruslan at Lyudmila" noong 1842 ay hindi na masyadong malakas. Ang malakas na pagpuna ay nagtulak sa kompositor na umalis; umalis siya sa Russia, pumunta sa France, Spain, at noong 1847 lamang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Maraming mga gawa sa talambuhay ni Mikhail Glinka ang isinulat sa mga paglalakbay sa ibang bansa. Mula noong 1851, sa St. Petersburg, nagturo siya ng pag-awit at naghanda ng mga opera. Ang musikang klasikal ng Russia ay nabuo sa ilalim ng kanyang impluwensya.

Kamatayan at pamana

Umalis si Glinka patungong Berlin noong 1856, kung saan siya namatay noong Pebrero 15, 1857. Ang kompositor ay inilibing sa Lutheran Trinity Cemetery. Ang kanyang mga abo ay dinala sa St. Petersburg at muling inilibing doon.

Mayroong humigit-kumulang 20 kanta at romansa ni Glinka. Sumulat din siya ng 6 na symphony, ilang mga instrumental na gawa sa silid, at dalawang opera.

Kasama sa legacy ni Glinka para sa mga bata ang mga romansa, kanta, symphonic fantasies, pati na rin ang opera na "Ruslan at Lyudmila," na naging mas kamangha-mangha pagkatapos isalin ito ng mahusay na kompositor sa musika.

Ang kritiko ng musika na si V. Stasov ay panandaliang nabanggit na ang Glinka ay naging para sa musikang Ruso kung ano ang naging Alexander Pushkin para sa wikang Ruso: pareho silang lumikha ng isang bagong wikang Ruso, ngunit bawat isa sa kanilang sariling larangan ng sining.

Ibinigay ni Pyotr Tchaikovsky ang sumusunod na katangian sa isa sa mga gawa ni Glinka: "Ang buong paaralang symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya".

Ang Glinka Museum ay matatagpuan sa Novospasskoye village, sa katutubong estate ng kompositor. Ang mga monumento kay Mikhail Ivanovich Glinka ay itinayo sa Bologna, Kyiv, at Berlin. Ipinangalan din sa kanya ang State Academic Chapel sa St. Petersburg.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

PAGBATA

Noong unang bahagi ng umaga ng Mayo 20 (Hunyo 1), 1804, sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, isang anak na lalaki, si Mikhail, ang hinaharap na mahusay na kompositor ng Russia, ay ipinanganak sa pamilya ng may-ari ng lupa na si Ivan Nikolaevich Glinka. Ang pagsilang ng isang batang lalaki ay isang pangyayaring mainit na pinag-uusapan sa pamilya. Ang nakatatandang kapatid na lalaki ng bagong panganak ay namatay sa pagkabata, at samakatuwid ang mga magulang at lola ay tumingin sa maliit na nilalang na may partikular na pag-aalala at kaguluhan.
Ang batang lalaki ay ipinanganak na mahina. Mabubuhay kaya siya? Naalala ng pamilya ang iba't ibang mga palatandaan, naghahanap ng mga hula sa kanila para sa buhay ng bata. Ang umaga ng kanyang kapanganakan ay malinaw at maaraw, at sa lumang parke - hindi karaniwan para sa mga oras na ito ng umaga - nagsimulang kumanta ang isang nightingale. Walang pamahiin na palatandaan ang sumalubong sa kagalakan ng pamilya.
Si Lola Fekla Aleksandrovna, ang ina ni Ivan Nikolaevich, ay may hilig na sisihin ang pagkamatay ng kanyang panganay na apo, na ipinanganak isang taon bago ang kapanganakan ni Misha Glinka, sa kanyang mga bata at walang karanasan na mga magulang: hindi nila siya iniligtas, hindi sila tumingin. pagkatapos niya. Samakatuwid, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Misha, hiniling niya na mailagay siya sa kanyang kumpletong pagtatapon: makakagawa na siya ng isang apo - ang tagapagmana ng lumang pangalan at ari-arian ng pamilya. Ang lola mismo ang pumili ng kanyang basang nars at mga yaya at binantayan ang pagpapalaki ng bata, na binabantayan siya.
Si Misha Glinka ay pinalaki alinsunod sa lahat sinaunang kaugalian at mga pagkiling. Ang lola ay natatakot sa isang malamig na higit sa anumang bagay sa mundo at halos hindi pinalabas ang kanyang apo mula sa kanyang palaging mainit na mainit na silid, binalot siya ng isang mainit na fur coat, anuman ang oras ng taon, at sa gayon ay ginawa siyang higit na layaw. at mahina.
Ang mga silid ng lola ay nasa bahay ng Glinka isang uri ng maliit na estado na may sariling mga batas, na may maingat na binabantayang mga hangganan. Posibleng tumawid sa mga hangganan nito lamang sa pahintulot ng lola na namuno doon. Walang sinuman ang pinahintulutang baguhin ang mga batas at utos, at samakatuwid ang mga magulang ng batang lalaki ay hindi maaaring makagambala sa kanyang pagpapalaki. Si Misha mismo ay pinayagan ng kanyang lola na gawin ang anumang gusto niya, ngunit napakabata pa niya para magprotesta laban sa pagpapalaki sa kanyang hothouse.
Mayroong ilang mga naninirahan sa "estado ng lola". Sina Lola at Misha ang mga pangunahing tao doon; Ang yaya na si Tatyana Karpovna ay matanda na, kagalang-galang, at masungit. Si Podnyanka Avdotya Ivanovna ay isang bata at masayang babae, isang entertainer at isang tumatawa. Marami siyang alam na fairy tale at iba-iba ang sinabi niya sa kanila sa bawat pagkakataon: ang mga bagong mahiwagang pakikipagsapalaran ay nakilala ang mga bayani sa daan, at ang mga salita ay tila bago. At nang kumanta si yaya Avdotya ng mga kanta, pinalamutian din niya ang mga ito sa kanyang sariling paraan ng tugtog, masalimuot na tints ng kanyang boses.
Handa ang bata na makinig sa mga kantang ito nang maraming oras. Lahat ng ginawa ni yaya Avdotya ay mabilis, madali at kahit papaano ay masaya. Madalang na lumabas si Misha sa kwarto ng kanyang lola. Sa tag-araw, sa holidays
Ang simbahan ay mainit at puno mula sa maraming tao na nagtipon, ngunit nagustuhan ni Misha ang naroroon: mahilig siyang makinig sa pag-awit ng koro, malakas at solemne. Ang mga salita ay mahirap unawain, ngunit sa mga pag-awit ay madarama ng isang tao ang isang bagay na pamilyar, kung minsan ay nakapagpapaalaala sa ilan sa mga kanta ni Yaya. Ngunit ang pinakamagandang bagay ay ang pagtunog ng mga kampana! Hindi lamang maliit na si Misha Glinka ang nakinig sa kanya; Dumating ang mga magsasaka mula sa malalayong nayon upang makinig sa mga kampana ng Novospassky, at dumating din ang mga kalapit na may-ari ng lupa. Ang bawat kampana ay may kani-kaniyang boses at, kumbaga, ang sarili nitong katangian: ang mababa, makinis na tunog ng malaking kampana ay lumutang nang dahan-dahan at mahalaga sa hangin, naabutan sila ng mga tunog ng mas maliliit na kampana, at ang pinakamaliit na mga kampana ay walang tigil na tumunog, masayang paggambala sa isa't isa.
Pagbalik mula sa simbahan, nabuhay si Misha kasama ang mga impresyon ng paglalakbay sa loob ng mahabang panahon. Nais niyang matandaan hangga't maaari, hangga't maaari, ang kanyang nakita at narinig. Gamit ang isang piraso ng chalk, sinubukan niyang gumuhit ng isang puting simbahan ng Novospassky na napapalibutan ng mga makakapal na puno sa sahig ng silid ng kanyang lola. Ang batang lalaki ay medyo deftly ginaya ang tugtog ng isang kampanilya, kapansin-pansin ang dalawang tanso basin - isang malaki at isang mas maliit na isa. At pagkaraan ng maraming taon, nang sa ingay ng metropolitan na buhay o sa malalayong paglalayag ay naalala niya ang kanyang katutubong Novospasskoye, narinig niya ang tugtog ng mga kampana - tahimik at nag-iisip sa mga oras ng paglubog ng araw; masayahin at masayang-masaya sa umaga ng bakasyon sa tag-init.
Ganito lumipas ang mga unang taon ng buhay ko.
Kinuha lang nila ito sa kwarto ng lola ko noong nagkasakit siya ng malubha. Si Misha ay anim na taong gulang lamang, ngunit naalala niya ang mga araw na ito. Ang mga silid ng kanyang mga magulang, kung saan halos hindi pa niya napupuntahan, ay tila dayuhan sa kanya. Ang silid ni Lola ay tila banyaga rin sa kanya nang tawagin siyang muli doon pagkatapos ng pagkamatay ni Fekla Alexandrovna. Nahihilo siya sa mabahong amoy ng gamot. Si Lola ay nakahiga sa isang kabaong - mahigpit, malayo, hindi man lang ang taong nagmamahal at nagpalayaw sa kanya ng labis. Hindi siya makalapit sa kanya at sa mahabang panahon ay hindi niya maintindihan ang nangyari?
Nagbago ang buhay ni Misha pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang lola. Muling inayos ang lahat sa kwarto niya, bumukas ng husto ang mga pintong kanina pa maingat na isinara. Nakatira siya ngayon sa silid ng mga bata kasama ang kanyang kapatid na si Polinka at Katya, ang anak ng bagong yaya, si Irina Fedorovna, na kinuha upang tulungan si yaya Avdotya. Si Mama Evgenia Andreevna, na napunit mula sa kanyang anak sa pamamagitan ng despotikong pagmamahal ng kanyang lola sa loob ng maraming taon, ngayon ay sinubukang bumawi sa mga nawala na taon at ibinalik ang lahat ng kanyang atensyon sa kanyang anak. Gusto niyang maging malikot si Misha at maglaro ng mga kalokohan tulad ng ibang mga bata sa kanyang edad; Ngunit si Misha, pagkatapos tumakbo at tumawa, muling nagsimulang mag-isip tungkol sa kanyang sarili at lumaki bilang isang nakakagulat na tahimik na batang lalaki, hindi katulad ng kanyang mga kapantay.
Paglabas sa silid ng kanyang lola, nakita at narinig ni Misha ang napakaraming mga bagong bagay na wala siyang oras upang maunawaan nang maayos ang kanyang mga impresyon. Ang bahay ng Novospassky at ang parke na pababa sa Ilog Desna, kung saan maaari na siyang tumakbo nang malaya, ay tila napakalaki sa kanya, at ang kanyang imahinasyon ay napuno sila ng mga bayani ng pinaka-kagiliw-giliw na mga engkanto ni yaya Avdotya.
Marami rin siyang bagong kanta na narinig. Kinantahan sila ng mga batang babae habang nakaupo sa trabaho sa silid ng mga babae o pumipitas ng mga berry sa hardin. Dahan-dahang lumapit si Misha at hinahabol ang hininga. Ang mga kanta ay napakalungkot na ang lalamunan ng bata ay naninikip at ang mga luha ay lumabo ang kanyang mga mata. Pero kung tatanungin siya kung ano ang iniiyakan niya, hindi siya makakasagot.
Noong 1812, nang si Misha ay walong taong gulang, mga hindi inaasahang pangyayari nilabag mapayapang buhay Bahay ng Novospassky. Inilipat nila ang lahat ng mga bagay sa mga silid mula sa kanilang karaniwang mga lugar, nagsimulang magsalansan ng mga dibdib, at malakas na pinagtatalunan kung ano ang dapat kunin at kung ano ang maiiwan. Ang mga salitang "digmaan" at "Bonaparte" ay mas madalas na naririnig sa pag-uusap ng mga matatanda. Narinig na niya ang mga salitang ito noon, ngunit pagkatapos ay ang mga pag-uusap tungkol sa digmaan ay walang kinalaman sa buhay ng pamilya Glinka. Ngayon ay kinakailangan na pumunta sa isang lugar sa Oryol, dahil, tulad ng sinabi nila sa paligid, "Ang Bonaparte ay sumusulong, at kasama niya ang labindalawang wika." Nais malaman ni Misha nang mas detalyado - kung sino si Bonaparte at kung ano ang "mga wika", ngunit walang saysay na lapitan ang kanyang ina o ama na may mga tanong.
Gaano man nila katiyakan ang mga bata na hindi sila magtatagal sa Oryol, malinaw kay Misha na parehong naalarma ang ama at ina at nagpapaalam sa kanilang mga tinubuang-bayan na para bang matagal na silang iiwan, kung hindi forever. Ang pagkabalisa ng mga matatanda ay ipinadala sa mga bata.
Kalaunan ay naalala ni Glinka ang taglamig na ginugol sa Orel bilang isang walang katapusang, nakakapagod at nababalisa na paghihintay. Ang lahat sa paligid ay nanirahan sa pag-asa: sakim silang nakahuli ng balita, minsan mapait, minsan masaya. Nakinig si Misha sa mga magkakasalungat na kwento tungkol sa pagkuha ni Bonaparte sa sinaunang kabisera, tungkol sa apoy nito, na kung saan ay isinisisi sa mga sundalo ng kaaway, o nakita nila ang isang pagpapakita ng kabayanihan ng mga natitirang residente, na sinira ang lahat ng mga suplay upang hindi nila maabot ang kalaban. . Di-nagtagal, nagsimulang maabot ang balita sa Orel tungkol sa pag-atras ng hukbo ng kaaway mula sa nasunog na Moscow pabalik sa kahabaan ng wasak at desyerto na kalsada ng Smolensk. Nag-usap sila tungkol sa mga pagsasamantala ng magagarang partisan detatsment, tungkol sa magsasaka, digmaang bayan laban sa mga mananakop, sumiklab nang mas malawak at mas malawak.
Nakikinig sa mga pag-uusap ng mga may sapat na gulang, madalas na iniisip ni Misha kung ano ang nangyayari ngayon sa bahay, sa kanyang katutubong Novospassky?
At ang Novospasskoye - tulad ng buong distrito ng Elninsky, tulad ng buong rehiyon ng Smolensk - ay nakahiga sa landas ng hukbo ng kaaway. Ang mga labanan sa pagsulong ng "labindalawang wika" - ang multi-tribal, multilingguwal na mga hukbong Napoleonic - ay lalo na brutal dito: Smolensk, at pagkatapos ay Borodino, nagpasya sa kapalaran ng "mananakop". Ang digmaan ay brutal at hindi karaniwan. Binaligtad nito ang lahat ng mga estratehikong batas;
Sa distrito ng Elninsky, tulad ng sa ibang lugar, pinalibutan ng mga partisan ng magsasaka ang maliliit na detatsment ng kaaway at sinira ang mga ito, at kung saan hindi nila nakayanan, pumunta sila sa mga kagubatan, nagsusunog ng mga reserbang tinapay at dayami - ito ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa hukbo ng Napoleon. , putulin mula sa iyong likuran. Partisan unit lumago at dumami: ang pinakamalaki ay pinagsama sa mga yunit ng militar, sa maliliit na mga kumander ay naging ibang-iba na mga tao at hindi sa lahat ng militar: ang sikat na nakatatandang Vasilisa o ilang rural na sexton.
Ang kumander ng mga partisan na aksyon ng mga magsasaka ng Novospassk ay naging, hindi inaasahan para sa lahat at marahil para sa kanyang sarili, ang pari ng simbahan ng Novospassk, si Padre Ivan. Kilalang-kilala siya ni Misha Glinka: minsan, nang bumisita sa kanyang lola, ipinakita niya sa bata ang alpabetong Slavonic ng Simbahan at siya ang kanyang unang guro sa pagbasa at pagsulat. Si Padre Ivan, na ikinulong ang kanyang sarili kasama ang mga magsasaka sa isang puting simbahang bato, ay nakatiis sa pagkubkob ng kaaway, na hindi kailanman nagawang makapasok sa simbahan, na naging isang kuta.
Nang ang tsismis tungkol sa pagbabago ng ama ni Ivan bilang isang partisan commander ay umabot sa pamilya Glinka, hindi makapaniwala si Misha na ang parehong mapagpakumbaba at guwapong matandang lalaki na nagturo sa kanya na magbasa at magsulat ay maaaring mag-utos sa mga partisan, ay maaaring lumaban bilang, ayon sa mga konsepto ni Misha , mga opisyal at heneral lamang. Hindi pa niya alam na maraming ordinaryong mamamayang Ruso ang nagsagawa ng gayong mga gawa sa maluwalhati at kakila-kilabot na taon na iyon. Pag-uwi, narinig ni Misha ang higit sa isang kuwento tungkol sa mga kabayanihan ng kanyang mga kababayan na nagtanggol sa kanilang sariling bayan.
Ang pamilyang Glinka, tulad ng lahat ng mga katutubo ng lalawigan ng Smolensk, ay lalo na ipinagmamalaki ang apela ni Kutuzov sa "karapat-dapat na mga residente ng Smolensk, mahal na mga kababayan." "Maaaring wasakin ng kaaway ang iyong mga pader," sabi ni Kutuzov sa kanila, "gawing mga guho at abo ang iyong ari-arian, ngunit hindi niya magagawa at hindi niya magagawang talunin at talunin ang iyong mga puso. Ganyan ang mga Ruso."
Kaya lumipas ang taglamig ng 1812 - 1813, na minarkahan sa kasaysayan ng tinubuang-bayan ng mga dakilang tagumpay ng mga mamamayang Ruso. Si Misha sa oras na iyon ay masyadong bata upang lubos na maunawaan ang kahulugan nito - ang ikasiyam na taon lamang ng kanyang buhay, ngunit naalala niya ito bilang isang taon na ganap na naiiba mula sa alinman sa nauna o kasunod na mga taon. Ganito pumasok ang taong ito sa kamalayan ng buong kabataang henerasyon, napakabata pa para lumaban, ngunit nasa hustong gulang na para inggitan ang kanilang mga nakatatandang kapatid at ama na nagtanggol sa sariling bayan. Pagkalipas ng isang taon, noong 1814, isang labinlimang taong gulang na binatilyo, ang hinaharap na mahusay na makatang Ruso na si Alexander Pushkin, ay sumulat sa kanyang "Memoirs in Tsarskoe Selo":

Ang mga gilid ng Moscow, ang mga katutubong lupain,
Kung saan sa bukang-liwayway ng mga taon ng pamumulaklak
Ginugol ko ang ginintuang oras ng kawalang-ingat,
Hindi alam ang kalungkutan at problema,
At nakita mo sila, ang mga kaaway ng aking ama,
At ang iyong dugo ay naging lila at ang apoy ay nilamon ka!
At hindi ko isinakripisyo ang paghihiganti sa iyo o sa aking buhay,
Walang kabuluhan ang espiritu lamang ang nag-aapoy sa galit!..

Ang tatlong taon na lumipas pagkatapos bumalik mula sa Orel ay hindi partikular na kaganapan. Ang Novospasskoye ay naging mas masikip, ang buhay sa loob nito ay naging mas maingay. Ang mga bagong tao ay lumitaw sa Glinok estate: isang arkitekto na dumating upang muling itayo ang isang bahay na nasira ng digmaan, ang mga guro ay lumitaw para kay Misha at sa kanyang kapatid na si Polinka (ang kanyang mga nakababatang kapatid na babae at kapatid ay maliit pa). Ang mga gurong ito ay ang arkitekto ng tahanan - isa ring guro sa pagguhit, ang Frenchwoman na si Rosa Ivanovna at, sa wakas, ang batang governess na si Varvara Fedorovna Klammer, na nagturo sa hinaharap na kompositor at kanyang kapatid na babae na mabilis na magbasa ng mga tala at maglaro ng mga naka-istilong overture ng French opera sa apat na kamay.
Nasa mga taong ito ng pagkabata, si Glinka ay buong kasakiman na umabot sa mga impresyon sa musika, una sa lahat, para sa kanya ay isang paaralan ng musika, mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagsasaulo ng mga pagsasanay na itinalaga ng governess.
Sa bahay ng Novospassky, patuloy na tumunog ang musika: sa mga taong ito ang pamilyang Glinka ay namuhay nang hayagan, madalas na dumating ang mga bisita. Ang mga gabi ay ginanap na may pagsasayaw, kasama ang pag-awit ng mga naka-istilong Pranses na romansa, kasama ang pagganap ng mga dula para sa piano at iba't ibang mga ensemble, kung saan dinala ang mga musikero ng serf mula sa Shmakov, ang ari-arian ng mga kamag-anak ni Evgenia Andreevna Glinka. Para sa batang si Glinka, na nakarinig pa ng ilang piraso ng musika, ang bawat kanta ng gayong mga gabi ay isang magandang kaganapan. Lalo niyang naalala ang isang gabi nang tumugtog ang mga musikero ng isang quartet ng sikat na kompositor noon na si Bernhard Kruzel. Ang malambot, banayad na tunog ng mga instrumentong pangmusika, kung minsan ay nagsasama, kung minsan ay parang nakikipagtalo sa isa't isa, ay gumawa ng malaking impresyon sa bata. Natapos ang musika, ngunit ang mga tunog ay patuloy na umaawit sa kanyang isipan buong gabi, buong gabi, na sinusundan ng mga bago, hindi narinig, na nais niyang tandaan, kantahin, patugtugin, isulat sa mga tala. Narinig niya ang musika na tumutunog sa kanyang sarili at hindi maintindihan kung ano ang nangyayari sa kanya, "Music is my soul," sabi ng bata sa guro ng sining, na sinisi siya dahil sa kawalan ng pag-iisip, sinusubukang ipaliwanag kung ano ang nangyari sa kanya noong araw. dati.
Pagkatapos ang musika ay hindi na nagdulot ng gayong pagkalito ng mga damdamin ang natitira na lamang ay isang hindi mapaglabanan na pagnanais na pakinggan ito at makibahagi dito.
Ang mga awiting Ruso na isinagawa ng mga musikero ng orkestra ng kanyang tiyuhin na Shmakovsky, si Afanasy Andreevich, ay tila mas mahusay sa kanya kaysa sa lahat ng musikang narinig ni Misha Glinka. Ang mga kanta ay inayos para sa isang maliit na grupo ng mga instrumento - flute, clarinets, bassoons at horns.
At nang magsimula ang pagsasayaw sa orkestra, ang pinakamalaking kasiyahan para sa batang Glinka ay ang dahan-dahang pumunta sa mga musikero at subukang "peke" ang kanilang pagtugtog, tumutugtog kasama nila sa biyolin o maliit na plauta.
At isa pang libangan ang minarkahan ang mga huling taon ng pagkabata ni Glinka. Matagal na niyang mahal ang pagbabasa, ngunit mula nang dinalhan siya ng isa sa kanyang mga kamag-anak ng isang lumang libro na naglalarawan sa mga paglalakbay ng sikat na Vasco da Gama, ang pagbabasa ng mga libro tungkol sa kalikasan at buhay sa malalayong bansa ay naging kanyang pangalawang hilig. Ang pinaka kapana-panabik na mga paglalakbay, ang pinaka-mapanganib na pakikipagsapalaran ay naimbento niya mismo, nakaupo sa hardin o sa isa sa mga tahimik na sulok ng bahay na may isang libro sa kanyang mga kamay.
At noong taglagas ng 1817 si Glinka ay dinala sa St. Petersburg upang mag-aral, siya, na nakaupo sa isang naglalakbay na karwahe, ay tiniyak sa kanyang nakababatang kapatid na babae na sila ay tutuklas ng mga bagong bansa at lupain, na sila ay magsusulat din ng mga libro tungkol sa kanya, at sa mga bagong lupain ay una sa lahat ay magtitipon siya ng magagaling na musikero at ang orkestra ay magsasaayos.

Nang ang cart ng kalsada, isang hindi masyadong eleganteng, ngunit de-kalidad na produkto ng gumagawa ng karwahe ng Novospassky, ay dumaan sa outpost at gumulong, gumalaw, kasama ang malalawak na kalye ng St. Petersburg, ang mga mata ni Misha Glinka ay ipinakita sa isang tanawin na tumama sa kanya. pagiging bago nito. Hindi pa siya nakakapunta ng ganito. malalaking lungsod, ang nakita niya ay hindi sa anumang paraan ay kahawig ng nakakalat, nakapagpapaalaala sa isang malaking nayon ng Oryol, o kahit na ang kaakit-akit na Smolensk. Ang pinakamagandang bagay sa Smolensk ay ang sinaunang Kremlin, na may pagod na oras, ngunit marilag at makapangyarihang mga pader, na may isang sinaunang limang-domed na katedral, na, ayon sa mga matatanda, ay hindi mas mababa sa mga sikat na katedral ng Novgorod the Great.
Namangha ang St. Petersburg sa batang Glinka sa kagandahan ng mahigpit at proporsyonal na proporsyon nito, ang pagiging regular ng malalawak at maluluwang na mga kalye at mga parisukat, kaya hindi katulad ng mga nakamamanghang malawak na kalawakan ng mga lumang lungsod ng Russia.
Ang malalaking, marilag na mga gusali ng St. Petersburg, taimtim na tumataas, nang hindi nagsisiksikan o nagtatakip sa isa't isa, ay maaaring humanga hindi lamang sa isang batang lalaki na pinalaki sa ilang, kundi pati na rin ang pinaka-hinihingi at may karanasan na tagamasid. Ito ay hindi para sa wala na St. Petersburg ay tinatawag na "Northern Palmyra" - pagkatapos sinaunang lungsod, sikat sa buong mundo dahil sa ganda ng mga gusali nito.
Ang St. Petersburg, na noong panahong iyon ay may bilang lamang na isang daan at limampu, ay tanyag din sa buong mundo. maliliit na taong gulang ng pagkakaroon nito.
Ang payat na spire ng Peter and Paul Fortress, isang malaking gusali Palasyo ng Taglamig, ang Kazan Cathedral, na itinayo lamang ng arkitekto na si Andrei Voronikhin, ang Admiralty ay nakadamit pa rin sa mga kagubatan - kasama ang lahat ng ito St. Petersburg ay maaaring makipagkumpitensya sa pinakamagagandang lungsod sa buong mundo.
Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pagsusulit para sa bagong bukas na Noble Boarding School sa Pedagogical Institute, ang hinaharap na kompositor ay nagpaalam sa kanyang pagkabata. Nakatira sa isang pribadong apartment, sa parehong bahay malapit sa Kalinkin Bridge kung saan matatagpuan ang boarding house, medyo nasiyahan si Glinka kaysa sa ibang mga mag-aaral. At ang kanyang silid mismo ay naging sentro kung saan ang pinaka masigla at mausisa na mga mag-aaral ng boarding house ay nagtipon upang pag-usapan at pagtalunan ang tungkol sa boarding affairs, at tungkol sa kung ano ang nangyayari sa labas ng mga dingding ng boarding house at tumatagos sa kanila, sa kabila ng pagbabantay ng mga mga awtoridad.
Ang isang kaakit-akit na sentro para sa mga mag-aaral ay ang tagapagturo ni Glinka at ng kanyang tatlong kasama, isang batang guro ng panitikang Ruso, si Wilhelm Karlovich Kuchelbecker. Ang paboritong kaibigan ni Pushkin sa lyceum, isa sa mga pinaka matalino at may pinag-aralan na mga tao sa kanyang panahon, na madamdamin sa pag-ibig sa panitikang Ruso, isang masigasig na patriot, sa kabila ng kanyang dayuhang pangalan at pinagmulan, si Kuchelbecker ay nasiyahan sa isang reputasyon sa mga awtoridad ng boarding school bilang isang sira-sira at maluho. Noong una, pinagtatawanan din siya ng kanyang mga estudyante, ngunit ang hindi mapag-aalinlanganang pagtugon ng kabataan sa bawat tapat at dalisay na salita ay naging isa si Kuchelbecker sa pinakamamahal na guro. Ang kanyang pakikipag-usap sa kanyang mga mag-aaral ay hindi limitado sa pagtuturo; hinangad niyang gamitin ang bawat pagkakataon upang gisingin sa mga kabataang isipan ang kakayahang mag-isip nang kritikal at maunawaan hindi lamang ang "panitikan," kundi pati na rin ang realidad mismo.
Inorganisa ni Kuchelbecker ang isang literary society sa boarding school, na kinabibilangan ng mga mag-aaral na may pinakakilalang artistikong interes. Kabilang sa kanila sina Glinka at Lev Pushkin, ang nakababatang kapatid ng makata. Madalas basahin ni Kuchelbecker ang mga tula ni Pushkin, na ipinakilala ang ilan sa kanyang pinakamamahal na mga mag-aaral sa mga tula na mapagmahal sa kalayaan ng makata. Sa isang maliit na silid ng mezzanine, nakinig ang mga lalaki sa nagniningas na linya ng "Liberty" ni Pushkin:

Mga alagang hayop ng mahangin na kapalaran,
Mga tyrant ng mundo! Nanginginig!
At ikaw, lakasan mo ang loob at makinig,
Bumangon, bumagsak na mga alipin!

Ang boses ni Wilhelm Karlovich ay parang galit, at isang kilig sa tuwa ang nakuha ng kanyang mga kabataang tagapakinig.
Hindi nagtagal ay naramdaman ni Glinka ang pinakamagiliw na pagmamahal sa kanyang tagapagturo. Sa mga guro ng Noble boarding school ay may iba pa mga kilalang tao
. Si Propesor Alexander Petrovich Kunitsyn (isa sa mga guro ni Pushkin sa Tsarskoye Selo Lyceum), na nag-lecture sa mga batayan ng batas, matapang na nakipag-usap sa kanyang mga mag-aaral tungkol sa likas na karapatang pantao, hayagang tinutulan ang pang-aalipin ng mga tao, laban sa paniniil ng autokratikong kapangyarihan. Sa pagsasalita tungkol sa karapatang pantao, pinilit niya ang mga tagapakinig na isipin ang tungkol sa istrukturang panlipunan ng Russia noong panahong iyon, tungkol sa kakulangan ng mga karapatan ng mga tao...

Hindi nakakagulat, na naaalala ang kanyang mga taon ng lyceum, inilaan ni Pushkin ang mga sumusunod na linya kay Kunitsyn:
Kunitsyn tribute sa puso at alak!
Nilikha niya tayo, itinaas niya ang ating ningas,
Itinakda nila ang batong panulok,

Isang malinis na lampara ang sinindihan para sa kanila *.
Tatlong tulad ng "freethinkers" tulad ng Kuchelbecker, Kunitsyn at Galich (at ilang iba pang mga pangalan ay maaaring idagdag sa kanila), siyempre, ay hindi maaaring magtagal sa loob ng mga pader ng institusyong pang-edukasyon noong panahong iyon. Ang bulung-bulungan tungkol sa mga mapanganib na ideya na ipinangaral mula sa mga departamento ng Pedagogical Institute at ng Noble Boarding School ay kumalat nang higit at mas malawak at, sa wakas, ang pagbagsak ay sumunod.
Ang impetus para dito ay ang pagbabasa ni Kuchelbecker ng kanyang tula na "Poets" sa "Free Society of Lovers of Russian Literature." Nang malaman ang tungkol sa pagpapatapon kay Pushkin, na gumawa ng isang napakatalino na pasinaya sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila," sinabi ni Kuchelbecker ang mga sumusunod na linya sa kanyang kaibigan sa lyceum:

At ikaw ang aming batang Corypheus, -
Mang-aawit ng pag-ibig, mang-aawit na si Ruslana!
Ano ang pagsirit ng mga ahas sa iyo?
Parang sigaw ng kuwago ng agila at corvid.

Nailathala ang mga tula. "Ang kuwago at ang corvid" ay sobra-sobra; Ang pagpapatawad sa isang kaibigan ng isang disgrasyadong makata tulad ng mga salita na tinutugunan sa mga maninirang-puri at impormante ay hindi kaugalian ng panahong iyon.
Aktibidad ng pedagogical Ang panunungkulan ni Kuchelbecker ay natapos: siya ay pinatalsik mula sa mga kawani ng pagtuturo sa boarding school.
Ang mga mag-aaral ay hindi nais na magkasundo sa kanyang pagpapaalis, at isang "kagulo" ang sumiklab sa klase kung saan nag-aral si Lev Pushkin. Si Lev Pushkin, mainitin ang ulo at mapusok, ay tila nagpasya na maghiganti hindi lamang para sa kanyang minamahal na guro, kundi pati na rin sa kanyang ipinatapon na kapatid.
Ang "riot" na ginawa ng mga boarding boy ay naging sapat na dahilan para sa isang mahigpit na imbestigasyon sa kautusan sa Unibersidad at sa boarding school. Natuklasan ng pagsisiyasat na "ang mga agham na pilosopikal at pangkasaysayan ay itinuro sa isang diwa na salungat sa Kristiyanismo" at humantong sa pagpapatalsik sa mga pinaka matalino at advanced na mga propesor.
Ang memorya ng lahat ng mga kaganapang ito ay nananatili sa mga linya sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit", na inilagay sa bibig ni Princess Tugoukhovskaya:

Hindi, ang institute ay nasa St. Petersburg
Pe-da-go-gic, yun ba ang pangalan nila?
Doon ay nagsasagawa sila ng mga schisms at kawalan ng pananampalataya
Mga propesor...

Si Glinka, isang tahimik at maalalahaning binata, ay laging nakikisawsaw mga pangarap sa musika Nakatuon sa musika lamang, hindi niya, gayunpaman, huwag pansinin ang mga kaganapan sa boarding school.
Ito ang kanyang unang pakikipagtagpo sa realidad ng Russia: nakita niya kung ano ang pinakamalupit na paghihiganti ang pinakamahusay na mga tao Russia: Pushkin, Kuchelbecker, Kunitsyn, Galich at iba pa. Ngunit hindi niya alam na magiging saksi ang tadhana sa mas malupit pang paghihiganti.
"Ang aming pag-aaral ay ganap na bumababa," sumulat si Glinka sa kanyang ina noong 1822. At sa katunayan, pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga nangungunang propesor, isang bureaucratic, baradong kapaligiran ang naitatag sa boarding house. Ang tanging aliw para sa mga mag-aaral ay ang pinakamabait na sub-inspector na si Ivan Ekimovich Kolmakov. Sa boarding school, sikat siya lalo na sa kanyang mga eccentricity: ang atensyon ng mga estudyante ay agad na naakit sa kanyang paraan ng pagkurap ng kanyang mga mata at paghila sa kanyang vest, na dumudulas kung saan. Nagsalita siya sa biglaan, maiikling mga parirala, na pinutol ang kanyang sarili sa kanyang paboritong salita: "Tama na!" Sa pagkakataong ito, ang mga couplet ay binubuo, inaawit sa mga sikat na himig, kung saan nakibahagi rin ang hinaharap na kompositor. Natutunan ni Glinka na perpektong kopyahin si Kolmakov sa lahat ng kanyang mga kalokohan, salita at habang maraming taon nilibang nito ang mga matandang kasama niya. Gayunpaman, ang isang mas malapit na kakilala kay Ivan Ekimovich ay nagsiwalat na siya ay isang edukadong tao, panatiko na nakatuon sa agham at may likas na kakayahan ng pambihirang artistikong panlasa.
Ang musika ay sinakop ang isang medyo kilalang lugar sa boarding education, at ang talento ni Glinka ay maaaring malayang umunlad. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa pinakamahuhusay na guro ng St. Petersburg noong panahong iyon: violinist na si Franz Böhm, pianist na si John Field, at pagkatapos ay si Charles Mayer. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, nag-mature at umunlad ang talento sa pagganap ng binata. panlasa ng musika. Sabik na sinamantala ni Glinka ang bawat pagkakataon na makinig sa musika sa kanyang mga libreng araw, binisita niya ang teatro, kung saan itinanghal ang mga opera at ballet ng mga sikat na kompositor ng Pranses at Italyano. Lalo niyang nagustuhan ang opera na "The Water Carrier" ni Luigi Cherubini. Ito ay totoong kwento tungkol sa kung paano tumulong ang tagadala ng tubig at ang kanyang pamilya, na tinutupad ang tungkulin ng pasasalamat at isinapanganib ang kanilang buhay, upang iligtas ang isang mag-asawa, na hinabol ng pinakamakapangyarihang ministro ng korte ng Pransya, si Cardinal Mazarin. Naakit si Glinka sa parehong plot ng opera at sa musika nito, kung minsan ay madamdamin at puno ng drama, kung minsan ay simple ang pag-iisip at nakakaantig.
Ang mga aralin sa musika ay naganap din sa mga pista opisyal sa Novospasskoye, kung saan masigasig na tumugtog ng biyolin si Glinka sa orkestra ng kanyang tiyuhin.
Noong 1822, ang "mag-aaral na si Mikhail Glinka" ay nagtapos sa Noble boarding school. Sa seremonya sa araw ng pagtatapos, nang ang pinakamahusay sa mga nagtapos, gaya ng dati, ay nagpakita ng kanilang mga talento, naglaro siya ng isang napakatalino, virtuosic na konsiyerto ng Hummel kasama ang kanyang gurong si Mayer. Talento batang musikero ay napansin - ang mga nakikinig ay nadama sa pagtatanghal na ito ng isang bagay na higit pa sa paglalaro ng isang likas na mahilig sa musika. Ngunit ang mga kamag-anak ni Glinka, at ang hinaharap na kompositor mismo, ay hindi pa alam na ang musika ay magiging pangunahing gawain ng kanyang buhay. May darating pa!

YOUNG YEARS

Matapos makapagtapos sa boarding school, ang pamumuhay ni Glinka ay kaunti lamang ang pinagkaiba sa kanyang mga kapantay. Nais ng kanyang ama na sumali siya sa isang dayuhang kolehiyo - ang ganitong uri ng aktibidad ay hindi pabigat, at ipinakilala binata sa piling lipunan ng St. Petersburg. Ang pagsunod sa kalooban ng kanyang ama, nagsimulang mag-aral ng diplomatikong Pranses si Glinka. Siya ay pumasok, gayunpaman, hindi sa dayuhang kolehiyo, ngunit sa Main Directorate of Railways para sa posisyon ng assistant secretary.
Noong tag-araw ng 1823, bago pa man mag-enlist sa serbisyo, naglakbay si Glinka sa Caucasus, sa payo ng mga doktor na nagrekomenda ng pagpapagaling sa tubig ng Caucasian upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Ang Pyatigorsk at Kislovodsk sa oras na iyon ay hindi katulad ng mga modernong komportableng resort. Ang mga ito ay maliliit na bayan, na ang mga bahay ay hindi maaaring tumanggap ng lahat ng mga dumating para sa paggamot, at samakatuwid ay marami ang kailangang makuntento sa isang felt tent. Ang mga pasyente (kabilang ang Glinka) ay naligo ng panggamot sa natural na reservoir kung saan umaagos ang batis mainit na tubig
. Ang primitive na paggamot na ito ay hindi lamang nagdulot ng anumang benepisyo sa Glinka, ngunit nagdulot din ng pinsala. Ngunit nakatanggap siya ng maraming impression mula sa paglalakbay. Nakita niya ang marilag na kalikasan ng Caucasus, mga bundok na natatakpan ng mga makakapal na palumpong at ligaw na ubas, napagmasdan ang buhay ng mga nayon ng Caucasian, binisita mga pista opisyal
na may tradisyonal na pagsakay sa kabayo - isang kumpetisyon ng mga mangangabayo, mga laro at pagsasayaw sa musika na ganap na naiiba sa anumang narinig niya noon. Ang mga impression na ito ay bumagsak nang malalim sa aking memorya at pagkalipas ng maraming taon ay naaninag sa gawa ni Glinka.
Ngunit may isa pang bahagi sa kanyang buhay, ang kahalagahan na hindi alam ng sinuman sa mga kamag-anak at kaibigan ni Glinka sa oras na iyon. Lahat ng iyon ay may kaugnayan sa musika. Hangga't maaari: sa mga musikal na gabi sa mga pamilyar na bahay, sa teatro at mga bulwagan ng konsiyerto, sa Novospassky at Shmakovo sa kanyang mga paboritong klase kasama ang orkestra ng kanyang tiyuhin, naipon ni Glinka ang kaalaman sa musikal, at pagkatapos ay inilapat ito sa kanyang unang mga eksperimento sa komposisyon.

Kusang-loob na nakibahagi si Glinka sa mga sekular na musikal na gabi, tumugtog ng piano at kumanta, at regular na dumalo sa mga bola, tulad ng lahat ng mga kabataan sa kanyang edad. Ang kanyang panlasa sa musika ay naging mas mahigpit at mas hinihingi ang pinakamataas na kasiyahan para sa kanya ay ang pagganap ng klasikal na musika: Beethoven, Mozart, Cherubini, Megul. Halos araw-araw ay pinupuntahan niya ang dati niyang guro, si Mayer, upang paglaruan siya ng mga gawa ng kanyang mga paboritong kompositor. Nakita ngayon ni Mayer sa Glinka na hindi isang mag-aaral, ngunit isang kapwa artista, at ang mga aralin ay pinalitan ng magkasanib na pagtugtog ng musika at mga pag-uusap tungkol sa musika.

Petrova Valeria

Para kay Mikhail Ivanovich Glinka, ang musika ay hindi lamang ang pangunahing negosyo ng buhay - ito ay buhay mismo.

(Slide No. 8 – larawan at teksto) Bilang isang batang lalaki, nabigla sa kanyang unang mga impresyon sa musika, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili:

"Ang musika ang aking kaluluwa!"

Kaya't nanatili siya magpakailanman sa kanyang kapalaran, layunin at kahulugan ng kanyang pag-iral.

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

Sekondaryang paaralan ng Shimanovskaya

Distrito ng Vyazemsky, rehiyon ng Smolensk

(Slide No. 1 - pamagat)

Malikhaing gawain

sa musika:

"Kabataan ng M.I. Glinka"

inihanda ni Petrova Valeria, ika-7 baitang

2015

(Slide No. 2 – larawan ng kompositor)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ipinanganak noong Mayo 20, 1804 sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, 20 verst mula sa lungsod ng Yelnya.

(Slide No. 3 - ang nayon ng Novospasskoye, ang bahay kung saan ipinanganak ang kompositor)

Ayon sa mga kuwento ng ina, pagkatapos ng unang pag-iyak ng bagong panganak, ang tugtog ng isang nightingale ay narinig sa masukal na kagubatan. Ginugol niya ang mga unang taon ng kanyang buhay sa ari-arian ng kanyang ama, isang retiradong kapitan, kabilang sa rural na kalikasan ng rehiyon ng Smolensk.

(Slide No. 4 – kalikasan ng rehiyon ng Smolensk) Dito natuto ang magiging kompositor at umibig sa awiting bayan. Nakinig ako sa kanya. Hanggang sa edad na anim, si Mikhail ay pinalaki ng kanyang lola na si Fekla Alexandrovna, na pinalibutan siya ng labis na pagmamahal at pangangalaga, dahil... ang batang lalaki ay lumaking mahina at may sakit, kinakabahan, kahina-hinalang barich-touchy-“mimosa”, iyon ang tawag niya sa kanyang sarili. Ang batang lalaki ay natutong magbasa nang maaga at mahilig gumuhit. Lumaki si Mikhail Ivanovich malaking pamilya

(Slad No. 5 - larawan ng ina, Mikhail at kapatid na si Pelageya)

"Ang aming pamilya ay malaki, ngunit napaka-friendly," isinulat ng kompositor.Ang kaluluwa ng pamilya ay, siyempre, ang ina na si Evgenia Andreevna, "isang kagandahan, napakahusay din na pinalaki at may mahusay na karakter." Napakasaya nito sa kanyang bahay na ang pang-araw-araw na paghihirap ay nakalimutan, at ang puso ay pinainit mula sa hamog na nagyelo ng buhay.

Si Evgenia Andreevna ay nanirahan sa Novospasskoye sa loob ng 49 na taon, maingat na pinalaki ang kanyang mga anak. Ang panganay na anak na si Mikhail ang pinakamamahal at mahal sa kanyang ina. Malaki ang papel ng kanyang batang yaya na si Avdotya Ivanovna, isang dalubhasa sa pag-awit ng mga kanta at pagkukuwento ng mga fairy tale, sa pagpapalaki sa bata. Ngunit higit sa lahat, ang batang si Glinka ay nabihag ng pamilyar na "malungkot na malambot na tunog" ng mga katutubong awit. Kakayahang pangmusika Ipinahayag ng bata ang kanyang pagkahilig sa pagtunog ng kampana, na sa hinaharap ay sasakupin ang isa sa mga kilalang lugar sa mga gawa ng kompositor.Malaking impluwensya sa pag-unlad ng musika Si Glinka ay binigyan ng isang home orchestra (binubuo ng mga serf) ng kanyang tiyuhin, na ikinatuwa ng bata.

(Slide No. 6 - Digmaan ng 1812)

Ang mga kaganapan ng Digmaan ng 1812 ay walang hanggan na nakatatak sa batang kaluluwa ng hinaharap na musikero. Ang bahay sa Novospasskoye ay ninakawan sa kabila ng matapang na pagtutol ng mga magsasaka. Ang pamilya Glinka ay nasa Orel sa oras na iyon noong tagsibol ng 1813 bumalik ang pamilya Glinka sa rehiyon ng Smolensk. Nagsimula muli ang mapayapang buhay sa lupang Ruso na nasalanta ng digmaan.

Sa edad na sampung taong gulang, nagsimulang matutong tumugtog ng piano at biyolin si Mikhail. Ang unang guro ni Glinka ay ang governess na si Varvara Fedorovna Klammer, na inimbitahan mula sa St. Petersburg.

(Slide No. 7 - larawan "mga tala")

Para kay Mikhail Ivanovich Glinka, ang musika ay hindi lamang ang pangunahing negosyo ng buhay - ito ay buhay mismo.

Para kay Mikhail Ivanovich Glinka, ang musika ay hindi lamang ang pangunahing negosyo ng buhay - ito ay buhay mismo.

Bilang isang batang lalaki, nabigla sa kanyang unang mga impresyon sa musika, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili:Bilang isang batang lalaki, nabigla sa kanyang unang mga impresyon sa musika, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili:

Kaya't nanatili siya magpakailanman sa kanyang kapalaran, layunin at kahulugan ng kanyang pag-iral.

Mga sanggunian:

1. V. Vladimirov, A. Lagutin "Panitikan sa musika" M. "Musika", 1988
2. "Mga sanaysay sa kasaysayan ng musikang Ruso noong ika-19 na siglo." – T. Khoprova, A. Kryukov, S. Vasilenko
3. "Glinka" - I. Remezov
4. "Musika" - T.I. Naumenko, V.V
5. "Isang salita tungkol sa musika. Mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo." Pinagsama ni: V.B.Grigorovich, Z.M.Andreeva.M. "Enlightenment" 1990

Ang gawain ng M. I. Glinka ay minarkahan ng bago makasaysayang yugto pag-unlad - klasiko. Nagawa niyang pagsamahin ang pinakamahusay na mga uso sa Europa sa mga pambansang tradisyon. Lahat ng gawa ni Glinka ay nararapat na bigyang pansin. Ang lahat ng mga genre kung saan siya nagtrabaho nang mabunga ay dapat na mailarawan nang maikli. Una, ito ang kanyang mga opera. Nakakuha sila ng napakalaking kabuluhan dahil totoo nilang nililikha ang mga kabayanihan ng mga nakaraang taon. Ang kanyang mga romansa ay puno ng espesyal na senswalidad at kagandahan. Ang mga symphonic na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang kaakit-akit. SA awiting bayan Natuklasan ni Glinka ang tula at lumikha ng isang tunay na demokratikong pambansang sining.

Pagkamalikhain at Pagkabata at kabataan

Ipinanganak noong Mayo 20, 1804. Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa nayon ng Novospasskoye. Ang mga fairy tale at kanta ni yaya Avdotya Ivanovna ay matingkad at hindi malilimutang mga impression sa buong buhay. Palagi siyang naaakit sa tunog ng mga kampana, na hindi nagtagal ay sinimulan niyang gayahin sa mga palanggana ng tanso. Maaga siyang nagsimulang magbasa at likas na matanong. Ang pagbabasa ng sinaunang publikasyong "On Wanderings in General" ay may kapaki-pakinabang na epekto. Nagising ito malaking interes sa paglalakbay, heograpiya, pagguhit at musika. Bago pumasok sa marangal na boarding school, kumuha siya ng mga aralin sa piano at mabilis na nagtagumpay sa mahirap na gawaing ito.

Noong taglamig ng 1817, ipinadala siya sa St. Petersburg sa isang boarding school, kung saan gumugol siya ng apat na taon. Nag-aral sa Boehm and Field. Ang buhay at trabaho ni Glinka sa panahon mula 1823 hanggang 1830 ay napakaganap. Mula 1824 binisita niya ang Caucasus, kung saan nagsilbi siya hanggang 1828 bilang katulong na kalihim ng komunikasyon. Mula 1819 hanggang 1828 pana-panahong binibisita niya ang kanyang katutubong Novospasskoye. Pagkatapos ay nakilala niya ang mga bagong kaibigan sa St. Petersburg (P. Yushkov at D. Demidov). Sa panahong ito nilikha niya ang kanyang mga unang romansa. ito:

• Elehiya "Huwag mo akong tuksuhin" sa mga salita ni Baratynsky.
• "Kawawang mang-aawit" sa mga salita ni Zhukovsky.
• "I love you, you kept telling me" and "It's bitter for me, it's bitter" sa mga salita ni Korsak.

Nagsusulat siya ng mga piraso ng piano at ginawa ang kanyang unang pagtatangka na isulat ang opera na "A Life for the Tsar."

Unang paglalakbay sa ibang bansa

Noong 1830 nagpunta siya sa Italya, binisita ang Alemanya sa daan. Ito ang kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa. Pumunta siya rito upang mapabuti ang kanyang kalusugan at tamasahin ang nakapaligid na kalikasan ng isang hindi pa nagagalugad na bansa. Ang mga impression na natanggap niya ay nagbigay sa kanya ng materyal para sa mga oriental na eksena ng opera na "Ruslan at Lyudmila". Siya ay nasa Italya hanggang 1833, karamihan sa Milan.

Ang buhay at trabaho ni Glinka sa bansang ito ay matagumpay, madali at nakakarelaks. Dito niya nakilala ang pintor na si K. Bryullov at ang propesor ng Moscow na si S. Shevyryaev. Sa mga kompositor - kasama sina Donizetti, Mendelssohn, Berlioz at iba pa. Sa Milan, kasama si Riccordi, inilathala niya ang ilan sa kanyang mga gawa.

Noong 1831-1832 gumawa siya ng dalawang harana, isang bilang ng mga romansa, Italian cavatina, at isang sextet sa susi ng E-flat major. Sa mga aristokratikong lupon siya ay kilala bilang Maestro russo.

Noong Hulyo 1833 nagpunta siya sa Vienna, at pagkatapos ay gumugol ng halos anim na buwan sa Berlin. Dito niya pinayaman ang kanyang teknikal na kaalaman sa sikat na kontrapuntistang si Z. Dehn. Kasunod nito, sa ilalim ng kanyang pamumuno, isinulat niya ang Russian Symphony. Sa panahong ito, umuunlad ang talento ng kompositor. Ang trabaho ni Glinka ay nagiging mas malaya mula sa impluwensya ng ibang tao, mas sinasadya niya itong tinatrato. Sa kanyang “Notes” inamin niya na all this time ay naghahanap siya ng sariling landas at istilo. Sa pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip niya ang tungkol sa pagsulat sa Russian.

Bumalik sa sariling bayan

Noong tagsibol ng 1834, dumating si Mikhail sa Novospasskoye. Naisip niyang mag-abroad muli, ngunit nagpasya na manatili sa kanyang sariling lupain. Noong tag-araw ng 1834 nagpunta siya sa Moscow. Nakilala niya dito si Melgunov at ibinalik ang kanyang mga dating kakilala sa mga musikal at pampanitikan na bilog. Kabilang sa mga ito ay Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Nagpasya si Glinka na lumikha ng isang Ruso na kinuha niya romantikong opera"Maryina Roshcha" (batay sa balangkas ni Zhukovsky). Hindi natupad ang plano ng kompositor, hindi nakarating sa amin ang mga sketch.

Noong taglagas ng 1834, dumating siya sa St. Petersburg, kung saan dumalo siya sa mga literatura at amateur circle. Isang araw sinabi sa kanya ni Zhukovsky na kunin ang balangkas ng "Ivan Susanin". Sa panahong ito, binubuo niya ang mga sumusunod na romansa: "Huwag mo siyang tawaging langit," "Huwag mong sabihin, lilipas ang pag-ibig," "Nakilala lang kita," "Narito ako, Inesilya." Isang malaking kaganapan ang nangyayari sa kanyang personal na buhay - kasal. Kasabay nito, naging interesado siya sa pagsulat ng Russian opera. Naimpluwensyahan ng mga personal na karanasan ang gawain ni Glinka, lalo na ang musika ng kanyang opera. Noong una, binalak ng kompositor na magsulat ng isang cantata na binubuo ng tatlong eksena. Ang una ay tatawaging tanawin sa kanayunan, ang pangalawa - ang Polish, ang pangatlo - ang solemne na pagtatapos. Ngunit sa ilalim ng impluwensya ni Zhukovsky, lumikha siya ng isang dramatikong opera na binubuo ng limang kilos.

Ang premiere ng "A Life for the Tsar" ay naganap noong Nobyembre 27, 1836. Pinahahalagahan ito ni V. Odoevsky. Binigyan ni Emperor Nicholas I si Glinka ng singsing para sa 4,000 rubles para dito. Pagkalipas ng ilang buwan, hinirang niya siyang bandmaster. Noong 1839, dahil sa ilang kadahilanan, nagbitiw si Glinka. Sa panahong ito, nagpapatuloy ang mabungang pagkamalikhain. Isinulat ni Glinka Mikhail Ivanovich ang mga sumusunod na komposisyon: "Night View", "North Star", isa pang eksena mula sa "Ivan Susanin". Tinanggap para sa bagong opera sa balangkas ng "Ruslan at Lyudmila" sa payo ni Shakhovsky. Noong Nobyembre 1839, hiniwalayan niya ang kanyang asawa. Sa kanyang buhay kasama ang "mga kapatid" (1839-1841), lumikha siya ng isang bilang ng mga romansa. Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ay isang pinakahihintay na kaganapan ay nabili nang maaga. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27, 1842. Ang tagumpay ay napakaganda. Pagkatapos ng 53 pagtatanghal ay hindi na ginanap ang opera. Napagpasyahan ng kompositor na ang kanyang brainchild ay minamaliit, at ang kawalang-interes ay nagsimula. Ang trabaho ni Glinka ay nasuspinde ng isang taon.

Paglalakbay sa malalayong bansa

Noong tag-araw ng 1843, naglakbay siya sa Alemanya patungo sa Paris, kung saan siya ay nananatili hanggang sa tagsibol ng 1844.

Nag-renew ng mga dating kakilala, naging kaibigan ni Berlioz. Humanga si Glinka sa kanyang mga gawa. Pinag-aaralan niya ang kanyang mga programmatic works. Sa Paris pinananatili niya ang matalik na relasyon sa Merimee, Hertz, Chateauneuf at marami pang iba pang musikero at manunulat. Pagkatapos ay binisita niya ang Espanya, kung saan siya nakatira sa loob ng dalawang taon. Siya ay nasa Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​​​Segovia. Binubuo ang "Aragonese Jota". Dito siya nagpapahinga mula sa pagpindot sa mga problema sa St. Petersburg. Naglalakad sa paligid ng Espanya, nakolekta ni Mikhail Ivanovich mga awiting bayan at mga sayaw, isinulat ang mga ito sa isang libro. Ang ilan sa kanila ay naging batayan ng gawaing "Gabi sa Madrid". Mula sa mga liham ni Glinka ay naging malinaw na sa Espanya ay pinapahinga niya ang kanyang kaluluwa at puso, siya ay nabubuhay nang maayos dito.

Mga huling taon ng buhay

Noong Hulyo 1847 bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Nakatira nang ilang oras sa Novospasskoye. Ang gawain ni Mikhail Glinka ay nagpatuloy nang may panibagong sigla sa panahong ito. Sumulat siya ng ilang piraso ng piano, ang romansa na "Malapit Mo Na Akong Kalimutan" at iba pa. Noong tagsibol ng 1848 nagpunta siya sa Warsaw at nanirahan dito hanggang sa taglagas. Nagsusulat siya ng "Kamarinskaya", "Night in Madrid", mga romansa para sa orkestra. Noong Nobyembre 1848, pumunta siya sa St. Petersburg, kung saan siya ay may sakit sa buong taglamig.

Noong tagsibol ng 1849 muli siyang nagpunta sa Warsaw at nanirahan dito hanggang sa taglagas ng 1851. Noong Hulyo ng taong ito, nagkasakit siya matapos matanggap ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kanyang ina. Noong Setyembre, bumalik siya sa St. Petersburg, nakatira kasama ang kanyang kapatid na babae na si L. Shestakova. Bihira siyang mag-compose. Noong Mayo 1852 nagpunta siya sa Paris at nanatili dito hanggang Mayo 1854. Mula 1854-1856 nanirahan siya sa St. Petersburg kasama ang kanyang kapatid na babae. Interesado siya sa mang-aawit na Ruso na si D. Leonova. Gumagawa siya ng mga pagsasaayos para sa kanyang mga konsyerto. Noong Abril 27, 1856 umalis siya patungong Berlin, kung saan nanirahan siya sa tabi ng Dehn. Araw-araw siyang dinadalaw at pinangangasiwaan ang mga klase sa mahigpit na istilo. Ang gawain ng M. I. Glinka ay maaaring magpatuloy. Ngunit noong gabi ng Enero 9, 1857, sipon siya. Noong Pebrero 3, namatay si Mikhail Ivanovich.

Ano ang innovation ni Glinka?

Nilikha ni M. I. Glinka ang istilong Ruso sa sining ng musika. Siya ang unang kompositor sa Russia na pinagsama ang musical technique (ito ay may kinalaman sa melody, harmony, ritmo at counterpoint) sa (Russian folk) na istilo ng kanta. Ang pagkamalikhain ay naglalaman ng mga matingkad na halimbawa ng ganitong uri. Ito ang kanyang katutubong musikal na drama na "Life for the Tsar", ang epikong opera na "Ruslan at Lyudmila". Bilang isang halimbawa ng Russian estilo ng symphonic Maaari mong pangalanan ang "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", mga overture at intermission sa pareho ng kanyang mga opera. Ang kanyang mga romansa ay lubos na masining na mga halimbawa ng liriko at dramatikong ipinahayag na mga kanta. Tamang isinasaalang-alang si Glinka klasikal na master ng pandaigdigang kahalagahan.

Symphonic na pagkamalikhain

Para sa orkestra ng symphony Ang kompositor ay lumikha ng isang maliit na bilang ng mga gawa. Ngunit ang kanilang papel sa kasaysayan sining ng musika naging napakahalaga na sila ay itinuturing na batayan ng klasikal na symphonism ng Russia. Halos lahat ay nabibilang sa genre ng fantasies o one-part overtures. Ang "Aragonese Jota", "Waltz Fantasia", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" at "Night in Madrid" ay bumubuo symphonic na pagkamalikhain Glinka. Ang kompositor ay naglatag ng mga bagong prinsipyo ng pag-unlad.

Ang mga pangunahing tampok ng kanyang symphonic overtures:

• Availability.
• Ang prinsipyo ng pangkalahatang programming.
• Kakaiba ng mga anyo.
• Conciseness, laconism ng mga form.
• Pag-asa sa pangkalahatang masining na konsepto.

Ang symphonic work ni Glinka ay matagumpay na nailalarawan ni P. Tchaikovsky, na inihambing ang "Kamarinskaya" sa isang oak at isang acorn. At binigyang-diin niya na ang gawaing ito ay naglalaman ng isang buong paaralan ng symphonic na Ruso.

Ang operatic legacy ng kompositor

Ang "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") at "Ruslan at Lyudmila" ay bumubuo sa operatikong gawain ni Glinka. Ang unang opera ay isang katutubong musikal na drama. Pinagsasama nito ang ilang mga genre. Una, ito ay isang heroic-epic opera (ang balangkas ay batay sa mga makasaysayang kaganapan noong 1612). Pangalawa, naglalaman ito ng mga tampok ng epikong opera, liriko-sikolohikal at katutubong musikal na drama. Kung ang "Ivan Susanin" ay nagpapatuloy sa mga uso sa Europa, kung gayon ang "Ruslan at Lyudmila" ay kumakatawan bagong uri dramaturhiya - epiko.

Ito ay isinulat noong 1842. Hindi ito ma-appreciate ng publiko; Si V. Stasov ay isa sa ilang mga kritiko na napansin ang kahalagahan nito para sa buong Ruso kultura ng musika. Binigyang-diin niya na ito ay hindi lamang isang hindi matagumpay na opera, ngunit isang bagong uri ng dramaturhiya, ganap na hindi kilala. Mga tampok ng opera na "Ruslan at Lyudmila":

• Mabagal na pag-unlad.
• Walang direktang salungatan.
• Mga romantikong tendensya - makulay at kaakit-akit.

Mga romansa at kanta

Ang vocal creativity ni Glinka ay nilikha ng kompositor sa buong buhay niya. Sumulat siya ng higit sa 70 mga romansa. Ang mga ito ay naglalaman ng iba't ibang mga damdamin: pag-ibig, kalungkutan, emosyonal na salpok, tuwa, pagkabigo, atbp. Ang ilan sa mga ito ay naglalarawan ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan. Ang Glinka ay napapailalim sa lahat ng uri araw-araw na pag-iibigan. "Russian song", harana, elehiya. Sinasaklaw din nito ang mga pang-araw-araw na sayaw gaya ng waltz, polka at mazurka. Ang kompositor ay lumiliko sa mga genre na katangian ng musika ng ibang mga tao. Ito ay ang Italian barcarolle at ang Spanish bolero. Ang mga anyo ng mga romansa ay medyo magkakaibang: tatlong bahagi, simpleng taludtod, kumplikado, rondo. Kasama sa vocal work ni Glinka ang mga teksto ng dalawampung makata. Nagawa niyang ihatid ang mga tampok sa musika patula na wika bawat may-akda. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng maraming romansa ay ang malambing na himig ng malawak na paghinga. Ang bahagi ng piano ay gumaganap ng isang malaking papel. Halos lahat ng romansa ay may mga pagpapakilala na nagpapakilala sa aksyon at nagtatakda ng mood. Sikat na sikat ang mga romansa ni Glinka:

• "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo."
• "Lark"
• "Isang dumaan na kanta."
• "Pag-aalinlangan".
• "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali."
• "Huwag mong tuksuhin."
• "Malapit mo na akong kalimutan."
• "Wag mong sabihin na masakit sa puso mo."
• "Huwag kang kumanta, beauty, sa harap ko."
• "Pagtatapat".
• "Tanawin sa Gabi".
• "Memorya".
• "Sa kanya."
• "Nandito ako, Inesilla."
• "Oh, gabi ka, munting gabi."
• "Sa isang mahirap na sandali sa buhay."

Glinka's chamber at instrumental works (maikli)

Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng instrumental ensemble ay ang pangunahing gawain ni Glinka para sa piano at string quintet. Ito ay isang kahanga-hangang diversion batay sa sikat na opera Bellini "Somnambula" Ang mga bagong ideya at gawain ay nakapaloob sa dalawang ensemble ng kamara: ang Grand Sextet at ang Pathetic Trio. At kahit na sa mga gawaing ito ay madarama ng isa ang pag-asa sa tradisyong Italyano, ang mga ito ay medyo natatangi at orihinal. Sa "Sextet" mayroong isang mayamang melody, isang kilalang tema na tema, at isang maayos na anyo. uri ng konsiyerto. Sa gawaing ito, sinubukan ni Glinka na ihatid ang kagandahan ng kalikasang Italyano. Ang "Trio" ay ganap na kabaligtaran ng unang grupo. Malungkot at balisa ang kanyang pagkatao.

Ang chamber music ni Glinka ay makabuluhang nagpayaman sa gumaganap na repertoire ng mga violinist, pianist, violists, at clarinetists. Ang mga ensemble ng kamara ay umaakit sa mga tagapakinig sa kanilang pambihirang lalim ng mga musikal na pag-iisip, iba't ibang ritmikong formula, at pagiging natural ng melodic na paghinga.

Konklusyon

Pinagsasama ng musikal na pagkamalikhain ni Glinka ang pinakamahusay na mga uso sa Europa sa mga pambansang tradisyon. Nauugnay sa pangalan ng kompositor bagong yugto sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na tinatawag na "klasikal". Sinasaklaw ng gawa ni Glinka ang iba't ibang genre na naganap sa kasaysayan ng musikang Ruso at karapat-dapat ng atensyon mula sa mga tagapakinig at mananaliksik. Ang bawat isa sa kanyang mga opera ay nagbubukas ng isang bagong uri ng dramaturhiya. Ang "Ivan Susanin" ay isang katutubong musikal na drama na pinagsasama ang iba't ibang mga tampok. Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang fairy-tale-epic opera na walang binibigkas na mga salungatan. Ito ay umuunlad nang mahinahon at mabagal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makulay at kaakit-akit. Ang kanyang mga opera ay nakakuha ng napakalaking kabuluhan habang sila ay tunay na nililikha ang mga kabayanihan na kaganapan sa mga nakaraang taon. Ilang symphonic works ang naisulat. Gayunpaman, hindi lamang nila nagawang pasayahin ang mga tagapakinig, kundi maging isang tunay na pag-aari at ang batayan ng symphonism ng Russia, dahil sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang kaakit-akit.

Kasama sa vocal work ng kompositor ang humigit-kumulang 70 obra. Lahat sila ay kaakit-akit at kaaya-aya. Naglalaman sila ng iba't ibang emosyon, damdamin at mood. Sila ay puno ng espesyal na kagandahan. Nag-address ang kompositor iba't ibang genre at mga anyo. Kung tungkol sa mga gawang instrumental ng silid, kakaunti din ang mga ito sa bilang. Gayunpaman, ang kanilang papel ay hindi gaanong mahalaga. Pinalawak nila ang gumaganap na repertoire na may mga bagong karapat-dapat na halimbawa.

Kung nagsimula ang agham ng Russia kay Mikhail Lomonosov, tula - kasama si Alexander Pushkin, pagkatapos ay musikang Ruso - kasama si Mikhail Glinka. Ang kanyang trabaho ang naging panimulang punto at halimbawa para sa lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia. Mikhail Ivanovich Glinka - para sa ating pambansang musikal na kultura ito ay hindi lamang pambihirang, ngunit napaka makabuluhan malikhaing personalidad, dahil, batay sa mga tradisyon ng katutubong sining at umaasa sa mga nagawa musikang Europeo, natapos niya ang pagbuo ng paaralan ng mga kompositor ng Russia. Si Glinka, na naging unang klasikal na kompositor ng Russia, ay nag-iwan ng maliit ngunit kahanga-hangang creative legacy. Sa kanyang mga magagandang gawa na puno ng pagkamakabayan, inawit ng maestro ang tagumpay ng kabutihan at katarungan na hanggang ngayon ay patuloy silang hinahangaan ng mga tao at nakatuklas ng mga bagong perpekto sa kanila.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Mikhail Ivanovich Glinka at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay

Noong unang bahagi ng umaga ng Mayo 20, 1804, ayon sa alamat ng pamilya, si Mikhail Ivanovich Glinka ay ipinanganak sa trill ng isang nightingale. Ang kanyang maliit na tinubuang-bayan ay ari-arian ng kanyang mga magulang sa nayon ng Novospasskoye sa rehiyon ng Smolensk. Doon niya natanggap ang kanyang mga unang musical impression, at pangunahing edukasyon- tinuruan siya ng St. Petersburg governess na tumugtog ng piano, biyolin at mga kantang Italyano. Ayon sa talambuhay ni Glinka, noong 1817 ang batang si Misha ay pumasok sa Noble boarding school ng kabisera, kung saan si V. Kuchelbecker ay naging kanyang tagapagturo. Doon niya nakilala si A.S. Pushkin, na madalas na bumisita sa kanyang nakababatang kapatid. Sinuportahan nila magandang relasyon hanggang sa kamatayan ng makata. Sa St. Petersburg, nagsimulang mag-aral ng musika si Mikhail Ivanovich nang may higit na sigasig. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, pagkatapos ng pagtatapos sa boarding school, pumasok siya sa serbisyo publiko.

Mula noong 1828, inilaan ni Glinka ang kanyang sarili nang buo sa pag-compose. Noong 1830-33, habang naglalakbay sa Europa, nakilala niya ang kanyang mga dakilang kontemporaryo - sina Bellini, Donizetti at Mendelssohn , nag-aaral ng teorya ng musika sa Berlin, na makabuluhang pinalawak ang kanyang aktibidad sa komposisyon. Noong 1835, pinakasalan ni Glinka ang batang si Maria Petrovna Ivanova sa Church of the Engineering Castle. Ito ay isang whirlwind na pag-iibigan; ang mga batang mag-asawa ay nagkita lamang anim na buwan bago sa bahay ng isang kamag-anak. At naka-on na sa susunod na taon Ang premiere ng kanyang debut opera " Buhay para sa Tsar ", pagkatapos ay inalok siya ng posisyon sa Imperial Court Chapel.

Ang tagumpay at pagkilala ay nagsimulang sumama sa kanya sa kanyang trabaho, ngunit buhay pampamilya nabigo. Ilang taon lamang pagkatapos ng kanyang kasal, isa pang babae ang lumitaw sa kanyang buhay - si Ekaterina Kern. Kabalintunaan, ang anak na babae ng muse ni Pushkin na si Anna Kern ay naging muse ng kompositor. Iniwan ni Glinka ang kanyang asawa, at pagkalipas ng ilang taon ay nagsimula ang mga paglilitis sa diborsyo. Si Maria Glinka ay hindi rin nakaranas ng taos-pusong pagmamahal sa kanyang asawa at, habang kasal pa, lihim na nagpakasal sa iba. Ang diborsyo ay tumagal ng ilang taon, kung saan natapos din ang relasyon kay Kern. Si Mikhail Ivanovich ay hindi na muling nag-asawa, at wala rin siyang anak.

Pagkatapos ng kabiguan" Ruslana at Lyudmila "Ang musikero ay lumayo sa pampublikong buhay ng Russia at nagsimulang maglakbay nang marami, naninirahan sa Espanya, Pransya, Poland, at Alemanya. Sa kanyang mga bihirang pagbisita sa St. Petersburg, nagturo siya ng mga vocal sa mga mang-aawit ng opera. Sa pagtatapos ng kanyang buhay isinulat niya ang autobiographical na "Mga Tala". Bigla siyang namatay noong Pebrero 15, 1857 mula sa pulmonya ilang araw pagkatapos ng pagganap ng Berlin ng mga sipi mula sa "A Life for the Tsar." Pagkaraan ng tatlong buwan, sa pagsisikap ng kanyang kapatid na babae, ang kanyang abo ay dinala sa St. Petersburg.

Mga kawili-wiling katotohanan

• M.I. Si Glinka ay itinuturing na ama ng Russian opera. Ito ay bahagyang totoo - siya ang naging tagapagtatag ng pambansang kalakaran sa world opera, na lumikha ng mga pamamaraan ng karaniwang Ruso pag-awit ng opera. Ngunit ang sabihin na "A Life for the Tsar" ay ang unang Russian opera ay magiging mali. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng kaunting ebidensya tungkol sa buhay at gawain ng kompositor ng korte ni Catherine II V.A. Pashkevich, ngunit kilala ang kanyang mga comic opera, na ginanap sa mga yugto ng kabisera sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo: "Kasawian mula sa Coach", "The Miser" at iba pa. Sumulat siya ng dalawang opera batay sa isang libretto ng empress mismo. Tatlong opera para sa korte ng Russia ang nilikha ni D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Sumulat si Fomin ng ilang mga opera sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kabilang ang mga batay sa libretto ni Catherine II at I.A. Krylova. Ang mga opera at vaudeville opera ay nagmula rin sa panulat ng kompositor ng Moscow na si A.N. Verstovsky.
• Ang opera ni K. Kavos na "Ivan Susanin" ay ginanap sa mga sinehan sa loob ng 20 taon kasama ang "A Life for the Tsar". Matapos ang rebolusyon, ang obra maestra ni Glinka ay nakalimutan, ngunit noong 1939, sa alon ng sentimento bago ang digmaan, muling pumasok ang opera sa repertoire ng pinakamalaking mga sinehan sa bansa. Para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang libretto ay radikal na binago, at ang akda mismo ay tumanggap ng pangalan ng hinalinhan nito, na nalubog sa limot - "Ivan Susanin". Sa orihinal na bersyon nito, nakitang muli ng opera ang entablado noong 1989 lamang.
• Ang papel ni Susanin ay naging isang pagbabago sa karera ng F.I. Shalyapin. Bilang isang 22-taong-gulang na batang lalaki, gumanap siya ng aria ni Susanin sa isang audition sa Mariinsky Theater. Kinabukasan, Pebrero 1, 1895, ang mang-aawit ay nakatala sa tropa.
• Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang opera na sinira ang ideya ng mga tradisyunal na tinig ng boses. Kaya, ang bahagi ng batang kabalyero na si Ruslan ay isinulat hindi para sa isang heroic tenor, tulad ng kakailanganin ng modelo ng opera ng Italyano, ngunit para sa isang bass o mababang baritone. Ipinakita ang mga bahagi ng tenor magaling na wizard Finn at ang kuwentista Bayan. Si Lyudmila ang bahagi para sa coloratura soprano, habang si Gorislava ang bahagi para sa lyric soprano. Nakapagtataka na babae ang role ni Prinsipe Ratmir, kinakanta siya ng isang contralto. Ang bruhang si Naina ay isang comic mezzo-soprano, at ang kanyang protégé na si Farlaf ay isang bass buffo. Ang ama ni Lyudmila, si Prince Svetozar, ay kumanta sa heroic bass voice, na sa "A Life for the Tsar" ay binibigyan ng papel ni Susanin.

• Ayon sa isang bersyon, ang tanging dahilan para sa negatibong pagpuna ng "Ruslan at Lyudmila" ay ang demonstrative na pag-alis ni Nicholas I mula sa premiere - ang mga opisyal na publikasyon ay kailangang bigyang-katwiran ang katotohanang ito sa pamamagitan ng ilang mga pagkukulang sa malikhaing bahagi ng opera. Posible na ang aksyon ng emperador ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng masyadong halatang mga parunggit totoong pangyayari, na humantong sa tunggalian A.S. Pushkin, lalo na, ang mga hinala tungkol sa koneksyon ng kanyang asawa kay Nikolai.
• Ang papel ni Ivan Susanin ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga mahusay na tungkulin ng bass ng Russian operatic repertoire, kabilang ang mga makapangyarihang figure tulad nina Boris Godunov, Dositheus at Ivan Khovansky, Prince Galitsky at Khan Konchak, Ivan the Terrible at Prince Yuri Vsevolodovich. Ang mga tungkuling ito ay ginampanan ng mga tunay na natatanging mang-aawit. O.A. Si Petrov ang unang Susanin at Ruslana, at tatlumpung taon mamaya - Varlaam sa "Boris Godunov". Hindi sinasadyang narinig ng direktor ng St. Petersburg Imperial Theater ang kanyang kakaibang boses sa isang peryahan sa Kursk. Ang susunod na henerasyon ng mga basses ay kinakatawan ng F.I. Stravinsky, ama sikat na kompositor, na nagsilbi sa Mariinsky Theater. Pagkatapos - F.I. Chaliapin, na nagsimula ng kanyang karera sa pribadong opera S. Mamontov at lumaki sa isang world opera star. SA panahon ng Sobyet Nagningning si M.O sa mga larong ito. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Si Mikhail Ivanovich mismo ay may magandang boses, mataas na tenor, at ginanap ang kanyang mga romansa sa piano.
• "Mga Tala" ni M.I. Si Glinka ang naging mga memoir ng unang kompositor.

• Ang kompositor, na mukhang kahanga-hanga sa mga monumental na monumento, ay sa katunayan ay maikli ang tangkad, kung kaya't siya ay lumakad na nakatungo ang kanyang ulo upang lumitaw na mas matangkad.
• Sa kanyang buhay, si Glinka ay dumanas ng iba't ibang karamdaman. Ang mga ito ay bahagyang dahil sa pagpapalaki ng kanyang lola sa kanyang mga unang taon, nang siya ay medyo balot at hindi pinapayagang lumabas sa loob ng maraming buwan. Bahagyang dahil ang mga magulang ay pangalawang pinsan ng isa't isa, at lahat ng mga lalaki sa pamilya ay nasa mahinang kalusugan. Ang mga paglalarawan ng kanyang sariling mga sakit at ang kanilang paggamot ay binibigyan ng malaking lugar sa kanyang "Mga Tala".
• Ang musikero ay may 10 nakababatang kapatid na lalaki at babae, ngunit tatlo lamang ang nakaligtas sa kanya - ang mga kapatid na sina Maria, Lyudmila at Olga.

• Inamin ni Glinka na mas gusto niya ang female company kaysa male company, dahil nagustuhan ng mga babae ang kanyang musical talents. Siya ay amorous at adik. Natakot pa nga ang kanyang ina na payagan siyang pumunta sa Spain, dahil sa init ng ulo ng mga lokal na asawang seloso.
• Ang asawa ng kompositor sa mahabang panahon nakaugalian na siyang ilarawan bilang isang babaeng makitid ang isip na hindi nakakaintindi ng musika at nagmamahal lamang panlipunang libangan. Ang larawang ito ba ay tumutugma sa katotohanan? Si Maria Petrovna ay isang babae na may praktikal na kalikasan, na marahil ay hindi tumupad sa romantikong mga inaasahan ng kanyang asawa. Bilang karagdagan, sa oras ng kasal siya ay 17 taong gulang pa lamang (si Glinka ay 30 taong gulang lamang); Dapat ba siyang parusahan sa katotohanang nadala siya sa kanyang mga kasuotan at sa kanyang kagandahan kaysa sa mga malikhaing proyekto ng kanyang asawa?
• Ang pangalawang pag-ibig ni Glinka, si Ekaterina Kern, ay ganap na kabaligtaran ng kanyang asawa - isang pangit, maputla, ngunit sensitibong intelektwal na nakakaunawa sa sining. Marahil, sa kanya nakita ng kompositor ang mga katangiang iyon na sinubukan niyang mahanap sa Maria Petrovna.
• Si Karl Bryullov ay gumuhit ng maraming karikatura ng Glinka, na nakasakit sa pagmamataas ng kompositor.

• Mula sa talambuhay ni Glinka alam natin na ang kompositor ay labis na nakakabit sa kanyang ina na si Evgenia Andreevna na sa buong buhay niya ay sumulat siya sa kanya bawat linggo. Matapos basahin ang balita ng kanyang pagkamatay, naparalisa ang kanyang kamay. Wala siya sa kanyang libing o sa kanyang libingan, dahil naniniwala siya na wala ang kanyang ina, ang mga paglalakbay sa Novospasskoye ay nawala ang lahat ng kahulugan.
• Ang kompositor na lumikha ng opera tungkol sa paglaban sa mga mananakop na Polish ay may pinagmulang Polish. Ang kanyang mga ninuno ay nanirahan malapit sa Smolensk noong ito ay kabilang sa Polish-Lithuanian Commonwealth. Matapos maibalik sa kapangyarihan ang mga lupain estado ng Russia, maraming mga Pole ang nagbalik-loob sa Orthodoxy at nanumpa ng katapatan sa tsar upang manatiling naninirahan sa kanilang lupain.
• Si Mikhail Ivanovich ay mahilig sa mga songbird at nag-iingat ng mga 20 sa kanyang tahanan, kung saan ang isang buong silid ay inilaan para sa kanila.
• Isinulat ni Glinka ang "Patriotic Song" sa pag-asang ito ang magiging bagong Russian anthem. At nangyari ito, ngunit hindi noong 1833, nang piliin nila ang "God Save the Tsar!" A.F. Lvov, at noong 1991. Sa loob ng 9 na taon, habang ang "Patriotic Song" ay isang pambansang simbolo, ang mga salita dito ay hindi kailanman nakasulat. Ito rin ay para sa kadahilanang ito na noong 2000 ang awit ng Russia ay muling naging musika ng USSR National Anthem ni A.B. Alexandrova.
• Binuksan ang Bolshoi Theater pagkatapos ng reconstruction noong 2011 kasama ang premiere ng "Ruslan and Lyudmila" sa direksyon ni D. Chernyakov.
• Ang Mariinsky Theater ay ang tanging isa sa mundo kung saan ang parehong opera ng kompositor ay ginaganap sa kasalukuyang repertoire.

Paglikha

Si Mikhail Glinka ay pantay na sikat sa kanyang mga opera at romansa. Ito ay kasama musika sa silid nagsimula ang kanyang karera sa pagbuo. Noong 1825 isinulat niya ang romansa na "Huwag Tukso". Bilang bihirang mangyari, ang isa sa kanyang mga unang nilikha ay naging imortal. Noong 1830s, nilikha ang mga instrumental na gawa batay sa opera music ni V. Bellini, Sonata para sa viola at piano, Grand Sextet para sa piano at string quintet, at "Pathetique Trio". Sa parehong panahon, isinulat ni Glinka ang kanyang tanging symphony, na hindi niya natapos.

Sa paglalakbay sa buong Europa, si Glinka ay naging lalong nakatanim sa ideya na ang gawain ng isang kompositor na Ruso ay dapat na nakabatay sa katutubong katutubong kultura. Nagsimula siyang maghanap ng plot para sa isang opera. Ang paksa ng gawa ni Ivan Susanin ay iminungkahi sa kanya ni V.A. Zhukovsky, na direktang bahagi sa paglikha ng teksto ng gawain. Ang libretto ay isinulat ni E.F. Rosen. Ang istraktura ng kaganapan ay ganap na iminungkahi ng kompositor, dahil ang mga tula ay binubuo ng handa na musika. Melodically, ang opera ay binuo sa pagsalungat ng dalawang tema - Russian na may dumadaloy na melodiousness at Polish na may maindayog, malakas na mazurka at krakowiak. Ang apotheosis ay ang koro na "Glory" - isang solemne na yugto na walang mga analogue. "Buhay para sa Tsar" ay ipinakita sa Bolshoi Theater ng St. Petersburg noong Nobyembre 27, 1836. Kapansin-pansin na ang produksyon ay itinuro at isinagawa ni K. Kavos, na 20 taon na ang nakalilipas ay lumikha ng kanyang sariling "Ivan Susanin" batay sa materyal ng katutubong sining. Nahati ang opinyon ng publiko - ang iba ay nabigla sa simpleng tema ng "magsasaka", ang iba naman ay itinuturing na masyadong akademiko at mahirap intindihin ang musika. Nagbigay ng pabor si Emperor Nicholas I sa premiere at personal na nagpasalamat sa may-akda nito. Bukod dito, mas maaga siya mismo ang nagmungkahi ng pamagat ng opera, na dating tinatawag na "Kamatayan para sa Tsar."

Kahit noong buhay ni A.S. Pinlano ni Pushkin Glinka na ilipat ang tula sa yugto ng musikal "Ruslan at Lyudmila". Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagsimula lamang sa malungkot na taon ng pagkamatay ng dakilang makata. Kinailangan ng kompositor na makaakit ng ilang librettist. Ang pagsulat ay tumagal ng limang taon. Ang opera ay may ganap na naiibang semantikong diin - ang balangkas ay naging mas epiko at pilosopiko, ngunit medyo wala ng kabalintunaan at ang signature humor ni Pushkin. Habang umuusad ang aksyon, nabubuo at nararanasan ang mga tauhan malalim na damdamin. Ang premiere ng "Ruslan at Lyudmila" ay naganap sa Bolshoi Theater ng kabisera noong Nobyembre 27, 1842 - eksaktong 6 na taon pagkatapos ng "A Life for the Tsar." Ngunit ang pagkakatulad sa pagitan ng dalawang premiere ay nagtatapos sa petsa. Ang opera ay nakatanggap ng magkahalong pagtanggap, kabilang ang dahil sa hindi matagumpay na pagpapalit sa artistikong komposisyon. Ang pamilya ng imperyal ay walang takot na umalis sa bulwagan sa huling aksyon. Ito ay tunay na isang iskandaloso na pangyayari! Ang ikatlong pagtatanghal ay inilagay ang lahat sa lugar nito, at binigyan ng madla ang bagong likha ni Glinka ng isang mainit na pagtanggap. Ano ang hindi ginawa ng kritisismo. Ang kompositor ay inakusahan ng maluwag na dramaturhiya, kakulangan ng pagtatanghal at haba ng opera. Para sa mga kadahilanang ito, halos agad nilang sinimulan itong putulin at gawing muli - madalas na hindi matagumpay.

Kasabay ng kanyang trabaho sa "Ruslan at Lyudmila," isinulat ni Glinka ang mga romansa at ang vocal cycle " Paalam sa St. Petersburg», "Waltz-fantasy". Dalawa ang lumitaw sa ibang bansa Español overtures At "Kamarinskaya" . Ang unang konsiyerto ng musikang Ruso, na binubuo ng kanyang mga gawa, ay matagumpay na ginanap sa Paris. Mga nakaraang taon puno ng ideya ang kompositor. Sa kanyang nakamamatay na taon, siya ay naging inspirasyon na magtapos sa Berlin hindi lamang sa pamamagitan ng pagganap ng "A Life for the Tsar," kundi pati na rin ng mga klase kasama ang sikat na music theorist na si Z. Dehn. Sa kabila ng kanyang edad at karanasan, hindi siya tumigil sa pag-aaral, nais na makasabay sa mga uso ng panahon - siya ay nasa napakatalino na malikhaing anyo G. Verdi , pagkakaroon ng lakas R. Wagner . musikang Ruso ipinahayag ang sarili sa mga yugto ng Europa, at kinakailangan na isulong ito nang higit pa.

Sa kasamaang palad, ang mga plano ni Glinka ay nagambala ng kapalaran. Ngunit salamat sa kanyang trabaho, ang musikang Ruso ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad, maraming henerasyon ang lumitaw sa bansa mga mahuhusay na kompositor, ang simula ng paaralan ng musika ng Russia ay inilatag.

M.I. Si Glinka ay hindi gaanong kilala sa ibang bansa, kaya ang kanyang musika ay pangunahing ginagamit ng domestic cinema. Ang pinakasikat na mga pelikula:

• "Russian Ark" (dir. A. Sokurov, 2002);
• "The Orphan of Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Malaking Pagbabago" (dir. A. Korenev, 1972).

Dalawang pelikula batay sa talambuhay ni Glinka ay inilabas noong 1940-50. Ang una sa kanila, "Glinka," ay nilikha noong 1946 ng direktor na si Lev Arnshtam, kasama si Boris Chirkov sa pamagat na papel. Ang imahe ng kompositor ay masigla at maaasahan, maraming pansin ang binabayaran sa kanyang pagkatao at pribadong buhay. Kapansin-pansin na ang pangalawang pinakamahalagang karakter sa larawan ay ang serf Ulyanich (sa papel na ito V.V. Merkuryev), na ang prototype ay si Uncle Ilya, na sinamahan si Mikhail Ivanovich sa loob ng maraming taon. Ang 1952 na pelikulang "The Composer Glinka," na pinamunuan ni G. Alexandrov kasama si Boris Smirnov sa pamagat na papel, ay sumasaklaw sa isang mas makitid na panahon ng buhay ng musikero, mula pa noong panahon ng paglikha ng kanyang dalawang opera. Ang larawan ay hindi nakatakas sa impluwensya ng panahon kapag inilalarawan ang mga kaganapan ng pre-rebolusyonaryong kasaysayan. Isa sa kanyang mga huling tungkulin, ang kapatid ng kompositor, ay ginampanan dito ni L. Orlova.

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga henyo, ang kahulugan Mikhail Ivanovich Glinka para sa sining ng Russia ito ay naging halata lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kompositor ay nag-iwan ng musikal na pamana na maliit sa bilang ngunit kahanga-hanga sa saklaw, pagbabago at himig. Ang kanyang mga opera ay madalang na panauhin sa entablado, lalo na dahil ang kanilang produksyon ay nangangailangan ng sukat at mataas na kalidad na magkakaibang boses, na tanging pinakamalaking mga sinehan. Kasabay nito, imposibleng isipin ang isang vocal na gabi ng mga romansa nang wala ang kanyang mga komposisyon. Ang mga kalye ay ipinangalan sa kanya mga institusyong pang-edukasyon, ang kanyang alaala ay immortalize sa loob at sa ibang bansa. Ito ay nagpapahiwatig na natanggap ni Glinka ang eksaktong katanyagan na pinangarap niya - sikat na pagkilala at pag-ibig.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Glinka