Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga boses sa pag-awit ay maaaring uriin iba't ibang paraan. Ang paghahati sa mga grupo ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga katangian ng physiological, timbre, kadaliang kumilos, hanay ng pitch, lokasyon ng mga transitional na tala, at iba pang mga parameter. Ang pinaka-maginhawa at sikat ngayon, na kilala mula noong ika-16 na siglo, ay ang pag-uuri ng mga bokalista ayon sa kasarian at saklaw. Sa aming vocal studio, nakikilala namin ang anim na pangunahing uri:

• baritone;
• tenor.

• contralto;
• mezzo-soprano;
• soprano.

Mga katangian ng boses ng pag-awit

Soprano. Ang pinakamataas na iba't ibang boses ng boses ng babae. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng figurativeness, sonority, transparency, flight. Ang vocalist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan, mobile, bukas na tunog. Soprano character:

• madula;
• liriko;
• coloratura

Mayroon ding mga mang-aawit na may lyric-dramatic, lyric-coloratura soprano.

Mga sikat na may-ari ng soprano vocals: Montserrat Caballe, Maria Callas. Mga sikat na bituin ng pambansang opera: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Mga bahaging isinulat para sa soprano: Reyna ng Gabi (" mahiwagang plauta Mozart), Violetta (La Traviata ni Verdi). Iba't ibang performers soprano: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzo-soprano. Ito ay naaalala para sa kanyang mayaman, mayamang tunog, matunog, malalim na timbre. Mas mababa ang tunog kaysa sa soprano, ngunit mas mataas kaysa sa contralto. Mga subtype: dramatiko, liriko. Ang mga sikat na may-ari ng ganitong uri ay sina Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Ang opera na bahagi ng Amneris sa Aida ay isinulat para sa mezzo-soprano. Iba't ibang mezzo-soprano: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Ang pinakamababa, pinakabihirang boses ng babae ay contralto. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis na malakas na tunog, marangyang mga tala sa dibdib. Ang mga halimbawa ng contralto ay makikita sa mga opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" (Olga), "Masquerade Ball" (Ulrika) ni Verdi. Ang soloista ang may-ari ng contralto Teatro ng Mariinsky M. Dolina. Mga mang-aawit ng Contralto sa entablado: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Ang matataas na uri ng boses ng lalaki ay kinakatawan ng lyric, dramatic o lyric-dramatic tenor. Nailalarawan sa pamamagitan ng kadaliang kumilos, melodiousness, liwanag, lambot. Ang isang halimbawa ng isang liriko na tenor ay si Lensky sa Eugene Onegin, isang dramatiko ay si Manrico mula sa Il trovatore, isang liriko-dramatiko ay si Alfred (ang bayani ng La Traviata). Mga sikat na tenor: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenors sa entablado: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Ang pangalang "baritone" sa Greek ay nangangahulugang mabigat. Ang tunog ay nasa pagitan ng bass at tenor. Nag-iiba sa mahusay na kapangyarihan, liwanag sa itaas na kalahati ng hanay. Maglaan ng liriko (Figaro sa " Barbero ng Seville"Rossini) at dramatiko (Amonasro sa Aida ni Verdi) na mga baritone. Ng mga kilala mga mang-aawit ng opera ang baritone ay pag-aari ni Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Iba't ibang baritone na mang-aawit: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

Ang vocal career ng binata sa yugtong ito, sa panaginip at katotohanan, ay nauugnay sa isang konsepto ng boses ng lalaki bilang tenor ital tenore. Sa mga propesyonal na bilog binigay na katotohanan tradisyonal na hinihimok ng impluwensya ng fashion, pati na rin ang paggamit ng vocal repertoire, pangunahing nilikha para sa matataas na boses ng lalaki.

Sa pagsisikap na ipatupad ang mga plano sa larangan karera sa musika, ang sinumang kabataang lalaki ay hindi lamang kailangang malaman kung anong uri ng boses ang mayroon siya, kundi pati na rin upang piliin ang repertoire nang tama hangga't maaari, na nauugnay sa mga kakayahan ng kanyang sariling katawan. Huwag pabayaan ang natural na data para sa kapakanan ng fashion. Ang mga matataas na tala na hindi tumutugma sa mga kakayahan ng umiiral na boses ay isang direktang landas sa overstrain, at, dahil dito, ang mga sakit ng vocal organs. Bilang resulta ng huli, ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kumpletong pagkawala ng boses.

Tenor - ang pangunahing tampok ng hanay ng boses

Anumang reference na materyal mula sa field sining ng musika ay masasabi na ang tenor ay isang uri ng mataas na boses ng lalaki. Sa mga mapagkukunang sanggunian, mahahanap mo rin ang mga limitasyon ng saklaw: limitado ang boses ng pagkanta ng tenorHanggang sa maliit at kaparehong nota ng ikalawang oktaba. Hindi mo dapat ipagpalagay na ang isang may karanasan na tenor ay hindi makakapagtala ng mas mataas o mas mababang mga tala: ang katawan ng tao ay may kakayahan ng marami, ngunit walang sinuman ang makapagtitiyak sa kalidad ng tunog. Sa katunayan, sa kasong ito, gagana ang rehistro ng boses ng ulo, ngunit wala ang likas na kadalisayan nito, at bilang karagdagan sa rehistro ng dibdib. Iyon ay, ang isang tenor ay maaaring tawaging isang klasiko boses lalaki. Hindi matatanggap na tama na tawaging tenor ang boses ng isang performer na nagtatrabaho sa isang pop o rock repertoire.

Upang linawin ang terminong tenor, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa ilang mahahalagang aspeto. Halimbawa, mga gawa ng boses ng klasikal na uri, na direktang idinisenyo para sa tenor, ay nakasulat sa loob ng ipinahiwatig na hanay sa itaas at bihirang lumampas dito ang rkaine.

Tulad ng para sa isa pang aspeto, itinataas nito ang isyu ng limitadong paggamit sa klasikong bersyonmalinaw na boses ng lalaki sa ulo. Kaugnay nito, itinuturo ang mga limitasyon sa saklaw.

Ang ikatlong aspeto ay humipo sa globo ng teknik ng klasikal pagganap ng boses, na ibang-iba sa iba at may ilang feature.

Tenor: ano ba yan?

Counter-tenor - isang uri ng pinakamataas na boses sa rehistro, na nahahati sa alto at soprano; madalas na ipinakita bilang isang manipis na boses ng bata, na maaaring mapanatili pagkatapos ng isang panahon ng mutation, habang nakakakuha din ng mas mababang timbre ng dibdib; ang isang katulad na uri ng boses ay maaaring mabuo kung magsusumikap kang manatili sa angkop na paraan ng paraan ng pagganap na gusto mo;

Tenor ng liriko nailalarawan sa pamamagitan ng kahanga-hangang kadaliang kumilos, lambot, kapitaganan at lambing;

Ang dramatic tenor ay tila ang pinakamababang pagpipilian sa tunog sa kategoryang ito ng mga gumaganap na boses, na nailalarawan sa kalapitan ng timbre sa baritone, na may taglay nitong malakas na tunog.

Palaging sinisikap ng mga eksperto na tandaan ang katotohanan na sa loob ng hanay ng boses, ang tunog ng isang lalaki na tenor ay naiiba sa timbre. Dahil dito, tiyak na ito ang dapat kilalanin bilang pangunahing katangian na may kakayahang wastong hatiin ang mga boses ng lalaki sa mga uri.

Ang tenor ay nakikilala sa pamamagitan ng timbre nito

Dapat tandaan na ang una at pangunahing tampok na nagpapakilala sa mga tinig ng tenor mula sa mga milestone ng iba ay ang timbre nito.

Napansin ng mga eksperto na ang mga baguhan na gumaganap ay madalas, sa pagsisikap na matukoy ang uri ng kanilang boses, nagkakamali, umaasa lamang sa pamantayan ng saklaw. Para sa tamang kahulugan, kinakailangang makinig hindi lamang sa hanay ng tunog, kundi pati na rin sa karakter nito. At para sa eksaktong kahulugan ibinigay na parameter hindi walang mga espesyalista. Pansinin ng mga propesyonal na ang mga baguhang performer, bilang bahagi ng kanilang hindi gaanong karanasan sa pag-awit, ay walang tamang antas ng auditory representation na makakatulong sa kanila na makilala ang mga tunog.katamtaman at mataas na boses ng lalaki sa isang partikular na bahagi ng hanay. At ang isang bihasang guro ng boses ay madalas na madaling maunawaan ang isyung ito.

Kapansin-pansin, ang mga propesyonal ay hindi tumutuon sa pamantayan ng pag-alam sa uri ng boses kung sakaling ang tagapalabas ay naghahangad na gumanap kontemporaryong repertoire. Mas gusto ng mga tagapagturo ng boses ngayon na ikategorya ang mga gumaganap ayon sa uri ng mababa, katamtaman, o mataas na boses. Napansin na ang tenor ay kabilang sa uri ng mataas na boses.

Tenor: uri ng boses na may mga transisyonal na tala

Ang pagkakaroon ng mga transisyonal na seksyon o mga tala ay kinikilala bilang isa pang palatandaan na nagpapakilala sa tenor mula sa iba pang mga uri ng boses. Ang lokasyon ng mga tala na ito sa pitch line ay sumasakop sa segment na MI, FA, SOL ng unang octave. Bukod dito, tinitiyak ng mga eksperto ang pagsasaayos na ito ng mga transisyonal na tala para lamang sa mga boses na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad at pagtatanghal.

Ang "Lokasyon" ay tinutukoy ng isa pang criterion na makikita sa istraktura ng vocal apparatus, iyon ay, ang vocal folds: subtlety at lightness kasangkapang ito kayang matukoy ang pitch at lokasyon ng transition section.

Inirerekomenda ng mga propesyonal na huwag tumuon sa tradisyonal na mga parameter at tagapagpahiwatig ng pinuno ng taas. Ang indikasyon na ito ay batay sa katotohanan na ang mga tenor, salamat sa mga kakaiba ng kanilang boses, ay maaaring gumawa ng maraming. At dito ang pangunahing bagay ay ang antas ng karanasan ng tagapalabas. Kung mas may karanasan ang tagapalabas, mas masigla at mas malakas ang kanyang boses, at, samakatuwid, maaari niyang "ilipat" ang mga transitional notes pataas.

Bilang konklusyon

Ang lahat ng mga boses sa pagkanta ay nahahati sa pambabae, lalaki at bata. Ang mga pangunahing boses ng babae ay soprano, mezzo-soprano at contralto, at ang pinakakaraniwang boses ng lalaki ay tenor, baritone at bass.

Lahat ng mga tunog na maaaring kantahin o i-play instrumentong pangmusika, meron mataas, katamtaman at mababa. Ang mga musikero, kapag pinag-uusapan ang pitch ng mga tunog, gamitin ang termino "magrehistro", ibig sabihin ay buong grupo ng mataas, katamtaman o mababang tunog.

Sa pandaigdigang kahulugan, ang mga boses ng babae ay kumakanta ng matataas o "itaas" na mga tunog ng register, ang mga boses ng mga bata ay kumakanta ng mga middle register na tunog, at ang mga boses ng lalaki ay kumakanta ng mababa o "mas mababang" tunog. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang, sa katunayan, ang lahat ay mas kawili-wili. Sa loob ng bawat grupo ng mga boses, at maging sa loob ng saklaw ng bawat indibidwal na boses, mayroon ding dibisyon sa mataas, katamtaman at mababang mga rehistro.

Kaya, halimbawa, ang isang mataas na boses ng lalaki ay isang tenor, ang isang gitna ay isang baritone, at ang isang mababa ay isang bass. O, isa pang halimbawa, ang mga mang-aawit ang may pinakamaraming mataas na boses- soprano gitnang boses ang mga vocalist ay mezzo-soprano, at ang mababa ay contralto. Upang sa wakas ay makabisado ang paghahati ng lalaki at babae, mabuti, sa parehong oras, ang mga boses ng mga bata sa mataas at mababa, ang plato na ito ay makakatulong sa iyo:

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga rehistro ng anumang isang boses, kung gayon ang bawat isa sa kanila ay may parehong mababang tunog at mataas. Halimbawa, kinakanta ng isang tenor ang parehong mababang tunog ng dibdib at mataas na tunog ng falsetto, na hindi available sa mga basses o baritone.

Mga boses ng babaeng kumakanta

Kaya, ang mga pangunahing uri ng boses ng babaeng kumanta ay soprano, mezzo-soprano at contralto. Iba-iba sila lalo na sa hanay, pati na rin sa kulay ng timbre. Kasama sa mga katangian ng timbre, halimbawa, tulad ng transparency, lightness o, kabaligtaran, saturation, voice power.

Soprano- ang babaeng pinakamataas na boses sa pag-awit, ang karaniwang hanay nito ay dalawang octaves (ganap ang una at pangalawang octaves). AT mga palabas sa opera kadalasan ang mga bahagi ng pangunahing tauhan ay ginaganap ng mga mang-aawit na may ganoong boses. Kung magsalita tungkol sa masining na mga larawan, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng mataas na boses ay nagpapakilala sa isang batang babae o ilang kamangha-manghang karakter (halimbawa, isang diwata).

Ang soprano, ayon sa likas na katangian ng tunog, ay nahahati sa liriko at dramatiko- ikaw mismo ay madaling maisip na ang mga bahagi ng isang napaka-malambot na batang babae at isang napaka-madamdamin na batang babae ay hindi maaaring gumanap ng parehong tagapalabas. Kung ang boses ay madaling makayanan ang mabilis na mga sipi at mga grasya sa mataas na rehistro nito, kung gayon ang naturang soprano ay tinatawag na coloratura.

Contralto- nasabi na na ito ang pinakamababa sa mga boses ng babae, bukod dito, napakaganda, makinis, at napakabihirang din (sa ilang mga opera house walang contralto). Ang isang mang-aawit na may ganoong boses sa mga opera ay kadalasang ipinagkatiwala sa papel ng mga teenager na lalaki.

Nasa ibaba ang isang tablet na nagbibigay ng mga halimbawa ng mga bahagi ng opera na kadalasang ginagawa ng isa o ibang babaeng kumakanta na boses:

Pakinggan natin kung paano tumutunog ang mga boses ng babaeng kumakanta. Narito ang tatlong halimbawa ng video para sa iyo:

Soprano. Aria ng Reyna ng Gabi mula sa opera na The Magic Flute ni Mozart na ginanap ni Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera mula sa opera na "Carmen" ni Bizet na ginanap ng sikat na mang-aawit - Elena Obraztsova

Contralto. Ang aria ni Ratmir mula sa opera na "Ruslan at Ludmila" ni Glinka na ginanap ni Elizaveta Antonova.

Mga boses ng lalaki na kumakanta

Mayroon lamang tatlong pangunahing boses ng lalaki - tenor, bass at baritone. Tenor sa mga ito, ang pinakamataas, ang hanay ng pitch nito ay ang mga nota ng maliit at unang octaves. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa soprano timbre, ang mga performer na may ganitong timbre ay nahahati sa dramatic tenors at lyric tenors. Bilang karagdagan, kung minsan ay binabanggit nila ang iba't ibang mga mang-aawit bilang "katangian" na tenor. Ang "Character" ay ibinibigay dito sa pamamagitan ng ilang phonic effect - halimbawa, silveriness o rattling. Ang katangiang tenor ay kailangang-kailangan kung saan mo gustong lumikha ng imahe ng isang matanda na may kulay-abo o ilang tusong rogue.

Baritone- ang boses na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lambot, densidad at makinis na tunog nito. Ang hanay ng mga tunog na maaaring kantahin ng baritone ay nasa loob ng mga limitasyon ng la large octave hanggang sa la ng unang octave. Ang mga gumaganap na may ganitong timbre ay madalas na pinagkatiwalaan ng matapang na tungkulin ng mga bayani o makabayan na mga tauhan sa mga opera, gayunpaman, ang lambot ng boses ay nagpapahintulot sa isa na magbunyag ng mga larawang liriko ng pag-ibig.

Bass- ang boses ang pinakamababa, nakakakanta ng mga tunog mula sa F ng isang malaking oktaba hanggang sa F ng una. Iba ang mga bass: ang ilan ay umuusbong, "humming", "hugis kampana", ang iba ay matigas at napaka "graphic". Alinsunod dito, ang mga bahagi ng mga character para sa mga basses ay magkakaiba: ito ay kabayanihan, at "ama", at asetiko, at kahit na mga komiks na imahe.

Marahil, interesado kang malaman kung alin sa mga boses sa pagkanta ng lalaki ang pinakamababa? ito malalim na bass, minsan tinatawag din ang mga mang-aawit na may ganoong boses Mga Octavist, dahil sila ay "kumuha" ng mababang notes mula sa counteroctave. Sa pamamagitan ng paraan, hindi pa namin nabanggit ang pinakamataas na boses ng lalaki - ito tenor altino o countertenor, na medyo mahinahon na kumakanta sa halos babaeng boses at madaling maabot ang matataas na nota ng ikalawang oktaba.

Tulad ng sa nakaraang kaso, ang mga boses ng lalaki sa pag-awit na may mga halimbawa ng kanilang mga bahagi ng opera ay ipinapakita sa tablet:

Ngayon pakinggan kung ano ang tunog ng mga boses ng lalaki na kumakanta. Narito ang tatlo pang video para sa iyo.

Tenor. Awit ng panauhin ng India mula sa opera na "Sadko" ni Rimsky-Korsakov na ginanap ni David Poslukhin.

Baritone. Ang romansa ni Gliere na "Sweetly sang the soul-nightingale", na kinanta ni Leonid Smetannikov

Bass. Ang aria ni Prince Igor mula sa opera ni Borodin na "Prince Igor" ay orihinal na isinulat para sa baritone, ngunit sa kasong ito ay inaawit ito ng isa sa mga pinaka ang pinakamahusay na mga bass XX siglo - Alexander Pirogov.

Ang hanay ng trabaho ng boses ng isang propesyonal na sinanay na bokalista ay karaniwang dalawang oktaba sa karaniwan, kung minsan, gayunpaman, ang mga mang-aawit at mang-aawit ay may mas maraming pagkakataon. Upang maging bihasa ka sa tessituras kapag pumipili ng mga tala para sa pagsasanay, iminumungkahi kong pamilyar ka sa isang guhit na malinaw na nagpapakita ng mga pinapayagang hanay para sa bawat isa sa mga boses:

Bago magtapos, nais kong pasayahin ka ng isa pang tanda, sa tulong kung saan maaari kang maging pamilyar sa mga bokalista na may isa o ibang timbre ng boses. Ito ay kinakailangan upang maaari mong independiyenteng mahanap at makinig sa higit pang mga halimbawa ng audio ng tunog ng mga boses ng lalaki at babae na kumakanta:

Iyon lang! Napag-usapan namin kung anong uri ng mga boses ang mayroon ang mga mang-aawit at mang-aawit, nalaman ang mga pangunahing kaalaman ng kanilang pag-uuri, ang laki ng mga hanay, ang nagpapahayag na mga posibilidad ng mga timbre, at nakinig din sa mga halimbawa ng tunog ng mga tinig ng mga sikat na bokalista. Kung nagustuhan mo ang materyal, ibahagi ito sa iyong pahina sa contact o sa iyong Twitter feed. Upang gawin ito, sa ilalim ng artikulo ay may mga espesyal na pindutan. Good luck!

Lyric tenor, medyo maluwag ang concept. Ang mga may-ari ng ganitong uri ng boses ay maaaring tunog ng parehong magaan at medyo malakas, kung minsan maaari silang malito sa mga dramatikong tenor, ang mga ito ay tunog na "madilim" at malakas. Ang kakaiba ng lyric tenor ay nasa lambot ng pagkuha ng tunog, ang posibilidad na makamit ang isang napakatahimik na tunog, mahusay na kadaliang mapakilos ng boses, kadalasang magaan ng timbre, ngunit sa parehong oras, hindi katulad ng light tenor, ang mga boses na ito ay tunog na. matapang, malakas, minsan kahit na may ilang baritonong nota sa timbre. Sa tuktok ay karaniwang mayroon silang C - C Sharp, at minsan D ng pangalawang oktaba.
Ilang lyric tenors, nagtataglay mahusay na pamamaraan, minsan pinapayagan nila ang kanilang sarili na kumanta ng mas mabibigat na repertoire, na idinisenyo para sa ibang uri ng mga boses.

Benjamino Gigli. Ang isang malambot na liriko na tenor (sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo), ay may magaan na timbre, madalas kumanta ng piano, kaya tila kumanta siya hindi sa isang boses, ngunit sa halip sa isang falsetto, ngunit kung gusto niya, maaari niyang ipakita. na siya ay may malayo sa magaan na boses at, wika nga, "magbigay ng "tunog.
Sigaw ni Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
Ang aria na ito ay kadalasang kinakanta ni Gigli sa piano, ngunit sa kasukdulan ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na magbigay mas maraming tunog. Ang mga bahaging ito, na mas idinisenyo para sa lawak ng boses, cantilena, lambot ng tunog, ang pinakaangkop para sa mga liriko na tenor.

Tumawa Clown "Mga Clown" Leoncavallo.
Sa aria na ito, kumakanta si Gigli sa limitasyon ng kanyang boses, at posibleng sa limitasyon ng kanyang emosyonal na kapasidad. Napakabait ni Beniamino at emosyonal na tao, sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi niya na noong siya ay nag-debut bilang Canio, pagkatapos ay sa aria na "Laugh the clown" ay naawa siya sa kanyang bayani kaya lumuha siyang umalis sa entablado, at naipagpatuloy lamang ang pagganap. pagkaraan ng ilang sandali.

Jussi Bjerling, sikat Swedish na mang-aawit, ang lyric tenor, na may malaking saklaw at sonority ng kanyang boses, ay maaaring, kung kinakailangan, makipagkumpitensya sa halos anumang dramatikong tenor, ngunit ang liriko na katangian ng kanyang boses ay nagpapahintulot din sa kanya na kumanta nang napakahina at madali.
Minsan ang Bjerling ay tinutukoy bilang isang liriko-dramatikong tenor, ngunit sa palagay ko ang pag-uuri na ito ay mali, mayroon lamang siyang malawak na dynamic na hanay, kaya niyang palawakin at paliitin ang timbre ng kanyang boses, ngunit likas pa rin siyang liriko.

Sigaw ni Federico. Hindi tulad ni Gigli, kumakanta si Bjerling nang may malaking tunog, at hindi gumagawa ng ganoong "falsetto" na tunog, gayunpaman, kumakanta siya nang liriko, na nagpapahintulot sa tunog na dumaloy nang maayos kung minsan lamang ginagawa itong isang magulong stream.

Tumawa si Boy. Sa aria na ito, halos walang natitira sa lyrical sound ni Bjerling, lahat ng lakas ng boses niya, buong volume ng timbre ay kasali, minsan parang hindi tenor ang kumakanta, kundi isang light baritone.

Luciano Pavarotti. Si Luciano ay nagtataglay, marahil, ang pinakaperpektong pamamaraan, sa kanyang repertoire ay may mga bahagi mula sa pinakamagaan, kadalasang ginagampanan ng mga light tenor, tulad ng opera na "Daughter of the Polk", hanggang sa mabigat, na nangangailangan ng malakas na tunog ng bahagi ng Othello mula sa opera ng parehong pangalan Verdi.

Sigaw ni Federico. Ang ugali ni Luciano dito ay medyo katulad ng kay Gigli, marami ding light sounding, kahit walang falsetto overtones, hindi niya pini-pressure ang tunog kahit saan, kumakanta siya ng mahina, mahina, malayang dumadaloy ang tunog.

Tumawa si Boy. Hindi tulad ni Bjerling, sinubukan ni Pavarotti na panatilihin ang liriko na tunog sa bahaging ito, bagama't higit siyang nagdagdag ng lakas sa kanyang boses.

Duet nina Iago at Othello "Otello" ni Giuseppe Verdi.
Dito, sinubukan na ni Luciano na ipakita ang kanyang boses hangga't maaari, ang enerhiyang nakapaloob dito. Gayunpaman, kahit dito ay hindi niya sinubukang ipakita na siya ay isang dramatikong tenor.

- ang pinakamataas na boses ng lalaki; sa tunog ay maihahambing ito sa timbre ng isang cello, na dinoble ng isang clarinet, at, marahil, isang bassoon, habang ang mga dramatikong tala ng mga nuances ng boses ay tumindi.
Dami ng boses mula sa maliit na oktaba (minsan mula sa malaking oktaba) hanggang 2; sa tenor-altino hanggang C-sharp2-re2. Sa paghusga sa aria kasama ang choir ni Sobiiin na "Ano ang isang snowstorm para sa amin" mula sa "Ivan Susanin" (IV d.), Kung saan matatagpuan din ang D flat2, malinaw naman, ang mga naunang dramatic tenor ay may mga talang ito sa kanilang volume, "Working middle" maaaring ituring na isang segment mula sa mi-fa ng isang maliit na oktaba hanggang sa f-sharp - asin ng unang oktaba.
Ang ibabang bahagi ng tenor-altino at lyric tenor ay mahina rin at hindi maipahayag, tulad ng sa coloratura at lyric-coloratura soprano; sa piano, na may banayad na saliw, ito ay kasiya-siya. Ang mas mataas na mga nota ay mas magaan, mas maliwanag at mas matahimik, nagiging tulad ng isang viola (samakatuwid - altino), nagpapanatili, gayunpaman, magaan, kaaya-aya at lambing at nakakakuha ng ilang pagkalalaki. Ang dalawang boses na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kadaliang kumilos. Bagaman madali nilang makayanan ang pamamaraan ng coloratura, ngunit hindi sa parehong lawak ng mga boses ng babae na naaayon sa kanila,
Ang lyric tenor ay madalas na tinutukoy bilang ang digracia tenor, at ang karagdagan na ito ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng boses na ito.

Ang dramatikong tenor o, gaya ng tawag noon, ang tenor na "di forza" (tenor ng lakas), o kabayanihan, ay nagpapatotoo din sa ilang mga katangian, at higit sa lahat sa patuloy na pagtaas ng lakas ng boses, kapangyarihan nito, pagkalalaki, pagpapasiya. Upang isipin ang timbre nito, sa dating "haluang metal" ng cello, bassoon, kailangan mong magdagdag ng isang sungay, at marahil isang trumpeta.
Ang dramatic-heroic na tunog na ito ay tumitindi patungo sa tuktok; kasabay nito, ang ilang pag-igting ay nararamdaman sa itaas na bahagi.
Ang lyrical-dramatic tenor ay intermediate sa pagitan ng lyrical at dramatic, ngunit depende sa subjective performance data, lumalapit ito sa una o sa pangalawa. Nasabi na namin sa itaas na ang mga dramatikong boses ay nagiging bihira at bihira at ang mga liriko-dramatikong boses ay nangunguna sa kanilang repertoire. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay sinusunod din sa mga tenor. Ang lyric-dramatic tenor ay may, sa pangkalahatan, ang parehong mga katangian tulad ng lyric-dramatic soprano.
Banggitin din natin ang katangiang tenor, isang palaging kalahok sa lahat ng pagtatanghal, na gumaganap ng mga sumusuportang tungkulin. Gayunpaman, ang ilan sa kanila ay kapansin-pansin. Ang isang katangian na tenor ay maaaring parehong liriko at dramatiko, ngunit, higit sa lahat, hindi ito lumalampas sa "nagtatrabahong gitna". Dapat itong gumana sa isang maliit, medyo average na segment na anuman dynamic na lilim, kahit ano katangian ng tunog, halimbawa, labis na pagmamalabis, o kabaligtaran, isang nagbabantang bulong, o marahil isang sigaw - lahat ng ito ay madaling naisagawa. Ganito, halimbawa, dramatikong papel Shuisky ("Boris Godunov"), komiks na Vinokur ("May Night").
Ang mga katangian ng mga katangian ng boses, at ang mga ito ay maaaring maging kapwa babae at lalaki, ay ipinahayag sa proseso ng pagganap ng pagsasanay, mas madalas sa simula, mas madalas kapag ang mang-aawit ay may kasanayan sa pagganap, ngunit ang kanyang mga kakayahan sa boses ay nakalantad sa mga pagbabagong nauugnay sa edad. Sa pagsasanay sa teatro, wala pa ring mga terminong "characteristic soprano, mezzo-soprano o baritone", bagaman mayroong mga naturang bahagi, halimbawa, Domna Saburova (" maharlikang nobya”) o Sister-in-law (“May Night”), gayunpaman, umiiral na ang katangiang tenor at katangian ng bass.
tiyak na tampok ang mga boses ng lalaki ay ang tinatawag na falsetto sound, halos kapareho ng timbre nito sa boses ng babae. Bago ang pagtuklas na ginawa ni Dupre, ginamit ng lahat ng tenor ang tunog na ito, na kumukuha ng mga tunog sa itaas ng A-flat ng pangalawang octave. Para sa notasyon ng pamamaraang ito, ang salitang "falsetto" ay ginagamit, na nakasulat sa itaas ng kaukulang mga tala (na nangangahulugang fistula, sa ilalim ng pangalang ito ang tunog na ito ay kilala sa mga tao). Ang tunog na ito ay halos palaging maririnig kapag gumaganap, halimbawa, ang aria "Oh, bigyan mo ako ng limot, mahal" ("Dubrovsky") at ang cavatina na "Dahan-dahang nawala ang araw" ("Prinsipe Igor"). Sa parehong mga kaso, ang tenor ay tumatagal ng huling pantig sa salitang "halika" (na nagtatapos sa parehong Dubrovsky's aria at Vladimir Igorevich's cavatina) sa falsetto.
May isa pang paraan ng pag-awit na likas sa lahat ng boses ng lalaki, ito ay ang pag-awit ng "mezzo-voce", ibig sabihin, in a undertone. Maihahambing ito sa naka-mute na tunog ng mga kuwerdas o tanso (malinaw na maririnig ang forte, ngunit ito ay tunog, kumbaga, sa malayo, muffled). Mga boses ng babae ito ay halos hindi karaniwan.

Para sa mga light tenor, at kung minsan para sa lyric-drama, ang mga gawa ay nilikha din sa anyo ng mga vocalization, iyon ay, nang walang mga salita.
Ang mga imahe na kinakatawan ng tenor ay napaka-magkakaibang: mula sa mga batang bayani hanggang sa mga kagalang-galang na matatanda. Bukod dito, katangian na ang mga bahagi ng pinakamataas na boses ng lalaki - altiio tenors at tenors - ay madalas na inilaan para sa mga matatanda (halimbawa, ang mang-aawit na Bayan, Tsar Berendey, ang Astrologer, ang Banal na Fool, atbp.), ngunit madalas. sila ay mga batang magkasintahan.
Ang repertoire ng lyric-dramatic at dramatic tenors ay halos pareho (dahil sa bihirang hitsura ng mga dramatikong boses, na napag-usapan na natin sa seksyon ng dramatic soprano).
Sa pagsasalita tungkol sa patuloy na pagbaba ng pag-agos ng malalakas, malalakas na dramatikong boses - kadalasan sa mga kategorya ng soprano, tenor, bass - hindi namin iniuugnay ang sitwasyong ito sa paaralan ng boses, bagaman posible ang mga indibidwal na maling kalkulasyon sa lugar na ito. Ang dahilan nito ay marahil ang ilang pisyolohikal na pagbabago sa katawan ng tao nakadepende sa mga pagbabago sa paligid nito. Posible na may isa pang dahilan, na sinabi at isinulat tungkol sa higit sa isang beses, ibig sabihin: sa mga paaralan, hindi lamang pangkalahatang edukasyon, ngunit kahit na musika, wala pa ring tama. edukasyong pangmusika, at, dahil dito, walang accounting, walang seleksyon ng mga boto, at walang "lumalago" sa kanila.
Ginagawa namin ang digression na ito bilang isang reserbasyon, upang kapag nakikinig sa kaukulang mga gawa, isinasaalang-alang ng mga mag-aaral na ang bahagi ng dramatikong tenor ay inaawit, marahil, ng liriko-dramatikong tenor.
Tenor-altino, isang liriko na liwanag at malakas na tenor, inirerekomenda naming pakinggan ito sa mga sumusunod na bahagi:

Almaviva, cavatina "Sa lalong madaling panahon ang ginintuang silangan" (I d.) - Rossini, "Ang Barbero ng Seville".
Leopold, party - Halevi, Zhidovka.
Duke, balad na "Ta il eta" (I d.); awit na "The Heart of a Beauty" (IV d.) - Verdi, "Rigoletto".
Nadir, romance "Sa ningning ng gabing naliliwanagan ng buwan" (I d.) - Bizet, "Pearl Seekers".
Faust, cavatina "Kumusta, inosenteng silungan" (PG d.) - Gounod, "Faust".
Romeo, cavatina "Sun, rise soon" (I d., 2 k.) - Gounod, "Romeo and Juliet".
Werther, aria "Oh, huwag mo akong gisingin" - Massenet, "Werther".
Harlequin, harana "About Columbine" (2 k.) - Leoncavallo, "Pagliacci".
Lohengrin, ang kwentong "Sa isang dayuhang lupain, sa isang malayong kaharian ng bundok" (Sh d., 2 k.) - Wagner, "Lohengrin".
Rudolf, arioso "Ang panulat ay ganap na nagyelo" (I d.) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, ang kantang "May isang disyerto na lupain" (I d.) - Glinka, "Ruslan at Lyudmila".
Holy fool, song-saying "The month is coming, the kuting is crying"; umiiyak na "Ibuhos, ibuhos, mapait na luha" (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Gritsko, naisip "Bakit ka umiiyak at umuungol, puso" (I d.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair".
Stargazer, apela kay Tsar Dodon "Luwalhati ang dakilang hari" (I d.) - Rimsky-Korsakov, "The Tale of the Golden Cockerel".
Berendey, cavatina "Buong, puno ng mga himala" (II d) - Rimsky-Korsakov, "Ang Snow Maiden".
Indian na panauhin, ang kantang "Huwag bilangin ang mga diamante" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Levko, awit na "Ang araw ay mababa" (I d.); arioso at ang kantang "Sleep, my beauty" (III d.) - Rimsky-Korsakov, "May Night".
Vladimir Igorevich, cavatina "Dahan-dahang nawala ang araw" (II d.) - Borodin, "Prince Igor".
Sinodal, arioso "Turn into a falcon" (I d., 3 "k.) - Rubinstein, "Demon".
Vladimir, romance "Oh, bigyan mo ako ng limot, mahal" (I d., 2 k.) - Napravnik, "Dubrovsky".
Lensky, aria "Saan, saan ka nagpunta" (II d., 4 k.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin".
Isang batang gypsy, ang kantang "Tingnan mo, sa ilalim ng isang malayong vault" - Rachmaninov, "Aleko".
Alyosha Popovich, ika-2 kanta na "Namumulaklak ang mga bulaklak sa bukid" (I d,) - Grechaninov, " Nikitich»,
Salavat Yulaev, partido - Koval, "Emelyai Pugachev".
Isang malabo na maliit na tao, ang kantang "Mayroon akong ninong" (panghuling ika-6 na round) - Shostakovich, "Katerina Izmailova".
Kupchik, romansa "Hindi ko alam kung bakit ang aking sarili" (IV d.) - Khrennikov, "Ina".
Sa symphonic literature, mayroon ding isang kawili-wiling halimbawa ng bahagi ng unang tenor solo (teior-altino) - ang Third Symphony (movements I at IV) ni Knipper.
Sa listahan sa itaas, sa bahagi lamang ng Astrologer, ipinapahiwatig ng may-akda na ito ay ginaganap ng isang altino tenor. Gayunpaman, ang bahagi ng Dirty Little Man ay isinagawa din sa unang pagkakataon ng isang altino tenor (lahat ng konstruksiyon at karakter nito ay nagpapatunay sa kawastuhan nito). At, siyempre, isang tenor altiio lang ang makakapaglaro ng unang tenor na solo sa Knipper's Third Symphony. Ang natitirang bahagi ng mga tungkulin - at Berendey, at Count Almaviva, at ang Banal na Fool, at Salavat, at ang Indian na Panauhin, at Bayan, at Harlequin at marami pang iba ay maaari ding maisagawa ng isang altino tenor.

Sa cavatina ng Almaviva ay maaaring sumikat ang isa sa intercalated C at coloratura ng intercalated cadenzas.
Inirerekomenda namin ang pakikinig sa liriko-dramatiko at dramatikong tenor sa mga sumusunod na bahagi:

Raoul, romance "Nasa kanya ang lahat ng kagandahan" (I d.), duet nina Valentina at Raul (IV d.) - Meyerbeer, "Huguenots".
Vasco da Gama, aria "Oh, kahanga-hangang lupain" (IV d.) - Meyerbeer, "African".
Manrico, awit na "Mag-isa nang walang hanggan" (I d., 2 k.); aria "Kapag bago ang altar" (III d., 2 k.); caballetta "Walang masasamang kontrabida ang hindi magtatagumpay" (I1 d., 2 k.) - Verdi, "Il trovatore".
Radames, romance "Sweet Aida" (I d.) - Verdi, "Aida".
Othello, arioso "Nagpaalam ako sa iyo magpakailanman, mga alaala" (II d.); monologo "Diyos, maaari mo akong bigyan ng kahihiyan" (III d.); monologo "Hindi ako kahila-hilakbot, bagaman armado" (IV d.) - Verdi, Othello.
Samson, party - Saint-Saens, Samson at Delilah.
Jose, aria "Nakikita mo kung gaano ka sagradong pinapanatili ko ang bulaklak" (II d.) - Wiese, "Carmen".
Yenik, arioso "Paano ka maniniwala" (At iba pa) - Sour cream, "The Bartered Bride".
Yontek, naisip "Ang hangin ay umuungol sa pagitan ng mga bundok" (IV d.) - Monyushko, "Pebble".
Sigmund, spring song "Ang kadiliman ng taglamig ay natalo na ngayon" (I d.) - Wagner, "Valkyrie".
Siegfried, ang kabayanihang awit ng pagsasanib Notung! Labanan ng espada "at ang awit na nagpapanday ng espada (I d.) - Wagner," Siegfried ",
Walter, ang kantang "The Garden is Illuminated" (III d., 1 k.) - Wagner, Nuremberg Mastersingers.
Johnson, arioso "Hayaan siyang maniwala na ako ay malaya" (III d.) - Puccini, "Girl from the West".
Calaf, arioso "Huwag kang umiyak, aking Liu" (G d.); arioso "Don't you dare sleep" (III d.) - Puccini, "Turandot".
Sobiiin, party - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, recitative at aria "Kung mayroon akong gintong kabang-yaman" (I k.); "Taas, taas, makalangit" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, kanta-reklamo "Nasaan ka, aking lakas?" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "Ang Gabi Bago ang Pasko".
Herman, arioso "Hindi ko alam ang pangalan niya"; panunumpa “Tatanggap ka ng mortal na suntok. Kulog at kidlat." (pangwakas ng unang araw); aria, "Ano ang buhay natin?" (7 k.) - Tchaikovsky, "The Queen of Spades".
Vakula, aria "Oh ano ako ina na ang aking ama ”(2 k.); aria-song "Naririnig ba ng batang babae ang iyong puso" (II d., 1 k.) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Nero, mga saknong "Oh, kalungkutan at pananabik" - Rubinstein, "Nero".
Ker-Ogly, ang kantang "Let the thunder rumble", ang arioso "We are all brothers", ang aria "I am devoted to you" (NG d.) Gadzhibekov; "Ker-Ogly".
Lyonka, lullaby (huling ika-4 na c.); awit na "Dahil sa kagubatan ay kumikinang" (6 k.) - Khrennikov, "Sa Bagyo".
Pierre Bezukhov, arioso "Kung ang pinakamaganda lamang", finale (c.) - Prokofiev, "Digmaan at Kapayapaan".
Matyushenko, ang kantang "Oh, ikaw, ang hangin" (II d.); recitative at arios "At kung pinamumunuan ko ang mga tao sa maling paraan?" (III d.); monologue "So, in Temkin's way, back?" (IV d.) - Chishko, "Battleship Potemkin".
Bogun, recitative at aria "O katutubong lupain" (III d.) -Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky".
Nazar, aria "Fog, fog through the valley" - Dankevich, "Nazar Stodolia".
Jalil, aria "Paalam, Kazan"; "Ganito ba kita nakilala" (pangwakas) - Zhiganov, "Musa Jalil".
Ang lahat ng mga gawa na nakalista sa listahan ay ginaganap pareho ng liriko-dramatiko at dramatikong tenor. Bukod dito, ang mga laro mula sa nakaraang ilista ang ganyan, bilang Rudolf ("La Boheme"), Dubrovsky, Faust, Romeo ay matagumpay na ginanap ng lyric-dramatic at dramatic tenor kung ang mang-aawit ay may magandang paaralan (halimbawa, I. A. Alchevsky, I. V. Ershov). Ngunit kahit na sa listahan sa itaas, ang ilang bahagi ay ginagampanan ng malalakas na lyrical tenor, tulad ng bahagi ng Lykov, Gvidon, Iontek; Kalaf, - binabayaran ng bawat uri ng boses ang kakulangan nito sa kung ano ang pinagkalooban nito sa isang nangingibabaw na halaga.
Ngunit may mga bahagi na dapat gumanap lamang ng mga dramatikong tenor, upang ang lakas at kapangyarihan ng kanilang mga tinig ay tumutugma sa imahe ng bayaning nakapaloob sa entablado; tulad, halimbawa, ay sina Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello. Kapag nakikinig, ang lahat ng ito ay dapat isaalang-alang, higit na dapat itong isipin kapag isinasalin ang ideya sa komposisyon.
Mula sa mga vocalization maaari naming irekomenda:

Shuisky, eksena kasama si Boris (II d.) -Mussorgsky, "Boris Godunov". Misail, isang eksena sa isang tavern (II d., 1 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Popovich, eksena kasama si Khivrey (II d.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair".
Clerk, party (I d.) - Mussorgsky, "Kovanshchina". Bomelius, eksena kasama si Lyubasha (II d.) - Rimsky-Korsakov. "Ang Maharlikang Nobya"
Vinokur, ang kwentong "Sa Gabi, Bilang Naaalala Ko" (At DM 1 K.) - Rimsky-Korsakov, "May Night".
Sopel, party (4 r.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Brotse, party - Borodin, Igor Kiyaz.
Ovlur, "Hayaan mo ako, prinsipe, magsabi ng isang salita" (II d.) - Borodin, "Prinsipe Igor".
Triquet, couplets "Napakagandang araw na ito" (II d.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin".
Guro sa paaralan, ang eksena kasama si Solokha at ang kantang "Ang babae ay naging nakakabit sa demonyo" (II d.) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Vashek, aria "Sinabi ni Inay" (At iba pa) - Sour cream, "The Bartered Bride".
Nazar, ang kantang "The Bear Is Addicted" (II d.) - Kabalevsky, "The Taras Family".
Mishuk, ang kantang "Oh, you beautiful girls" (I d.) - Dzerzhinsky, "Quiet Don".
Dalawang sinaunang matandang lalaki, ang eksena sa kasal "Anong taon ang panunumpa?" - Dzerzhinsky, "Tahimik Don".