Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Glinka Museum, o Central Museum kultura ng musika, ay nagpapakita ng malaking koleksyon ng mga instrumento mula sa lahat ng panahon at mga tao, ang bilang ng mga eksibit ay umaabot sa isang libo. Mula sa makasaysayang pambihira hanggang modernong mga kagamitan para sa pagkuha ng mga tunog ay makikita sa malawak na koleksyong ito. Ang pangunahing gusali ng asosasyon ng museo ay partikular na itinayo para sa imbakan na ito, na ang batayan ay binubuo ng mga eksibit na nakolekta ng mga mahilig sa Moscow Conservatory mula noong ito ay itinatag noong 1866.

Ang lobby ng Glinka Museum ay binabati ang mga bisita sa isang bust ng mahusay na kompositor, musika at mga text quote mula sa may-akda ng Patriotic Song, na sa loob ng ilang panahon ay Russian anthem. Ang mga tala ng gawaing ito ay sinamahan ng isang hindi opisyal na teksto, na, kasama ng musika, ay nag-claim ng katayuan simbolo ng estado noong panahon ng tsarist.

Dito nakikilala ng mga bisita ang mga anunsyo ng mga kaganapan, iniwan ang kanilang mga damit na panlabas, at bumili ng mga tiket sa pagpasok sa permanenteng eksibisyon o pampakay na mga eksibisyon. Ang pangunahing permanenteng eksibisyon ay matatagpuan sa 2nd floor;

Ang lobby ay naglalaman ng isa sa mga kilalang exhibit, isang kamakailang pagkuha ng Glinka Museum - isang European orchestra. Ito kasangkapang mekanikal nililikha muli ang tunog ng isang instrumental na orkestra na ginamit sa isang bilang ng mga bansang Europeo bilang saliw ng musika mga kaganapan sa sayaw.

Ang mga instrumentong pangmusika na matatagpuan sa harap na bahagi ng isang uri ng orkestra ay gumagawa ng kanilang mga katangiang tunog, habang ang mga akordyon ay nagpapakita pa nga ng mga galaw ng mga bubuyog. Sa Russia, ang mga naturang instrumento ay hindi laganap, gayunpaman mas kawili-wiling kakilala na may isang orkestra para sa aming mga mahilig sa musical wonders.

Ang ikalawang palapag, na naglalaman ng pangunahing eksibisyon ng Glinka Museum, ay nagsisimula sa isang maluwag na bulwagan kung saan ginaganap ang iba't ibang mga eksibisyon na nakatuon sa kultura ng musika. Ang pangunahing palamuti ng silid ay isang kaakit-akit na stained glass window, na sa labas ang mga gusali ay mas malaki ang sukat.

Isang napakalaking hagdanan ang humahantong sa ika-3 palapag para sa pagbisita sa mga pampakay na pansamantalang eksibisyon. Isang komposisyon ng ilang mga kampana ang nagpapaalala sa papel mga kampana ng simbahan kapwa sa buhay ng mga taong Ruso at sa mga hilig sa musika ni Glinka.

Gayundin sa bulwagan ay mayroong isang organ na ginawa ng German master Ladegast, na pag-aari mula noong 1868 ng isang inapo ng Khludov merchant family, ang tanging nabubuhay na produkto ng master na ito. Ibinigay sa Moscow Conservatory at dumaan sa ilang iba pang mga may-ari, ang instrumento ay halos nasira.

Ang mahirap na pagpapanumbalik ng interior ng organ ay isinagawa noong 1998 ng mga tagabuo ng organ ng Vilnius sa ilalim ng pamumuno ni Guchas. Ngayon ang instrumento na ito ay nakaposisyon bilang ang pinakalumang organ sa Russia na nanatiling gumagana, at ito ay aktwal na ginagamit sa mga organ concert na inorganisa ng Glinka Museum.

Permanenteng eksibisyon ng Glinka Museum, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan at malawak na pagkakaiba-iba mga Instrumentong pangmusika mga tao sa mundo, na matatagpuan sa limang bulwagan sa ikalawang palapag. Ang mga ito ay malinaw na nakikilala sa bawat isa sa pamamagitan ng iba't ibang kulay ng background ng mga bintana ng tindahan. Dibisyon ng mga bulwagan na kumakatawan sa pinakasinaunang ng mga sikat na instrumento, ginawa ayon sa heograpikal na prinsipyo. Hiwalay na kwarto inilalaan sa mga eksibit sa Europa, na hinati ayon sa bansa;

Ang mga karagdagang bulwagan ay nagpapakita ng mga instrumento na naiiba sa kanilang pag-aari sa hangin o symphonic na mga instrumento, percussion at keyboard. Ang mga mekanikal at elektronikong instrumentong pangmusika, mga aparato para sa pag-record ng tunog at pagtugtog nito mula sa iba't ibang media ay naka-highlight.

Vintage European na mga instrumentong pangmusika

Kung gaano katama ang pagpili ng prinsipyong ito ng pagpapakita ng mga instrumentong pangmusika ay para maunawaan ng mga propesyonal, ngunit ang mga pagkakaiba sa paraan ng pagkuha ng tunog ay tila mas mahalaga at halata kaysa sa pambansa at estado. Pagkatapos ng lahat, ang hugis ng tubo, gaano man kalaki ang mga pagkakaiba, ay nakikilala pa rin.

Ang drum o iba pang mga instrumentong percussion ay hindi maaaring malito sa anumang bagay. At paghahanap ng impormasyon tungkol sa lugar ng pinagmulan ng eksibit, ang pagpapatungkol nito sa isang tiyak na uri mga instrumentong pangmusika at iba pang mga detalye ay isinasagawa pa rin ng karamihan sa mga bisita ayon sa mga inskripsiyon na nagpapaliwanag.

Ang mga instrumentong pangmusika ng Russian folk ay kinokolekta sa Glinka Museum sa isang malaking assortment at iba't ibang uri ng hayop. Narito ang mga instrumento ng ibang mga taong naninirahan mga pambansang republika sa loob ng Russian Federation. Ang mga instrumento ng percussion ay malawak na kinakatawan - pagkatapos ng lahat, ginagamit nila ang pinakasimpleng, ngunit iba-iba sa paraan ng pagpapatupad ng pagkuha ng mga tunog mula sa mga simpleng banggaan ng mga bagay, kung saan kahit na kahoy na kutsara, sa mga ratchet ng iba't ibang disenyo at disenyo.

Natural, ang ating mga ninuno ay may mga sungay na gawa sa mga sungay ng baka at mga tubo na gawa sa kahoy. Ang mga craftsman ay maaaring kumuha ng mga tunog kahit na mula sa isang saw blade at isang scythe blade, ngunit ito ay sa halip ay nasa larangan ng musical eccentricity. Ang pangunahing instrumento ng kuwerdas ng mga taong Ruso ay ang gusli, na ginamit sa Rus' mula pa noong una. Ang balalaika ay isa ring plucked string instrument sa kabila ng pagiging simple ng device, ang mga virtuoso ay gumaganap ng anumang melodies sa kanila. Sa wakas, ang Russian akurdyon ang pangunahing instrumentong bayan sa mahabang panahon

Mga instrumentong may kuwerdas iba't ibang bansa sa hitsura, ngunit ang ninuno ng lahat ng mga instrumentong may kuwerdas, ang Scythian harp, ay naiiba sa iba pang mga kamag-anak nito. Wala pa itong nakakatunog na katawan at leeg, at ang karaniwang tampok ay ang paraan ng pagkuha ng mga tunog sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri.

Ang mga plucked string instruments ay umunlad mula sa sinaunang lira at alpa hanggang sa lute, domra, mandolin, balalaika at gitara, na napanatili ang pinakatanyag nito hanggang ngayon. Ang mga harpsichord, piano, at grand piano ay nauugnay din sa mga plucked string instrument na nakakaapekto sa mga string, kung saan naimbento ang mga key na may drive system.

Sa na-update na eksibisyon, ang seksyon ng Europa ay napunan ng mga instrumento ng mga Belarusian at Ukrainians, Moldovans at Baltic people. Tulad ng dati, ang mga instrumento mula sa mga bansang Mediterranean at Scandinavian, Central at ng Silangang Europa. Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay ipinapakita na parehong nabunot at nakayuko, na may sa iba't ibang anyo resonating body at bow structure. Ang pinakasimpleng mga xylophone ay kumakatawan sa isang pangkat ng mga instrumentong percussion.

Ang mga bagpipe ay kinakatawan sa ilang mga pagbabago, na karaniwang itinuturing na Scottish at Irish tradisyonal na mga instrumento. Totoo ito, ngunit ang isang katulad na aparato na may mga air bellow at mga tubo na may pagbuo ng mga tunog ng tambo ay ginamit din ng ibang mga tao. Ito ay ang French musette, ang Portuguese gaita, ang duda at ang dudeisac ng Silangang Europa.

Mga instrumentong pangmusika ng mga silangang bansa

Ang mga bansa sa Silangan ay ang unang nag-imbento ng mga busog para sa pagkuha ng mga tunog mula sa mga nakaunat na kuwerdas ay itinuturing ng mga mananalaysay na ang mga musikero na naninirahan sa teritoryo ng kasalukuyang Uzbekistan ay ang mga pioneer. Mula dito ang mga busog ay dumating sa China at India, sa mga bansang Arabo at mula sa kanila hanggang sa Pyrenees. Shepherd's violin ng tatlong string - Rabel, pati na rin ang violin na may isang malaking bilang mga string Ang huli ay pinalitan ng mga biyolin at ang kanilang mas malalaking kamag-anak. Ang mga instrumentong pangkuwerdas sa silangan ay kadalasang nagtatampok ng mas mahahabang leeg, bagama't mayroon ding mga disenyo na may maikli.

Mayroong iba't ibang uri ng mga instrumento ng hangin at percussion. silangang mga tao. Ang mga puno ng kawayan at iba pang mga guwang na tangkay ng halaman ay kadalasang ginagamit para sa mga instrumento ng hangin. Mga instrumentong percussion Ginawa rin ang mga ito mula sa mga puno ng kahoy sa pamamagitan ng pagbubutas sa core. Ginamit din ang mga tanned skin ng hayop, na nakaunat sa mga frame na gawa sa iba't ibang materyales. Bilang karagdagan sa mga nakatigil na drum, ang mga hand drum tulad ng mga tamburin, kung minsan ay dinadagdagan ng mga kampana, ay popular.

Ang pagka-orihinal ng Hapon ng pambansang pananamit ay higit na kapansin-pansin kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong pangmusika ng Hapon at lahat ng iba pa. Ang mga instrumentong percussion ng Hapon ay karaniwang inilalagay sa mga figured stand; iba't ibang materyales, maging ang porselana at iba pang keramika. Ang mga form na malapit sa tradisyonal para sa ibang mga tao ay may mga string at mga hinihipang instrument, at mahirap mag-imbento ng kakaiba sa mga lugar na ito.

Ang mga bansa sa Silangan ay ginamit sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika iba't ibang materyales, mula sa bato, kahoy at metal hanggang sa sutla, katad at maging ang mga butas ng kalabasa. Espesyal na atensyon Ang mga lokal na manggagawa ay nagbigay ng malaking pansin sa panlabas na disenyo ng kanilang mga produkto at sa kanilang pandekorasyon na apela.

Ang mga pagpinta at mga ukit, tradisyonal para sa bawat bansa, ay pinalamutian din ng mga instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng mga elementong ito na pinakamadaling makilala ang mga xylophone, tambol at iba pang mga instrumento mula sa mga kabilang sa kultura ng ibang mga bansa.

Sinaunang violin workshop sa Glinka Museum

Paglikha ng mga biyolin at iba pa nakayukong mga instrumento ay matagal na at ngayon ay isang gawain na may mataas na kumplikado. Ang paghahanda ng kahoy para sa iba't ibang bahagi at bahagi ng mga tool ay nangangailangan ng kasanayan sa maraming mga teknolohikal na operasyon - pagputol at pagbabarena, mga sukat at iba't ibang paraan ng pagsali sa mga bahagi. Ang mga tool at device na kinakailangan para sa mga gawaing ito ay ipinakita sa workbench tagagawa ng biyolin sa recreated interior ng isang musical instrument workshop.

Ang mga gumagawa ng violin ay maaaring gumawa ng isang produkto ng anumang laki, mula sa isang byolin at byola hanggang sa isang cello at isang higanteng double bass. Ang biyolin ay maaari ding maging klasikal na sukat o kalahati o kahit apat na beses na mas maliit.

Sa silid na naibalik sa Glinka Museum, makikita mo ang lahat ng yugto ng paggawa ng mga instrumento, mula sa kahoy na tabla hanggang sa tapos na biyolin o cello. Maaari mong suriin ang lahat ng mga bahagi - ang harap at likod na soundboard at ang shell na kumukonekta sa kanila, ang leeg na may ilalim na leeg at ang tulay para sa paglalagay ng mga string.

Mga klasikal na instrumentong pangmusika ng Glinka Museum

Ang mga instrumento na ginagamit ng mga modernong musikero ay ipinakita sa mga bisita ng Glinka Museum sa ilang mga eksibisyon. Naka-display ang mga bahagi ng symphony at brass band at accessories musical ensembles ng iba't ibang komposisyon. Mga string - ang mga busog at mga keyboard ay katabi ng hangin, kahoy at tanso.

Ang isa sa mga sulok ng museo ay naglalaman ng mga tunay na kayamanan - konsiyerto alpa at isang collectible na piano para sa gamit sa bahay. Ang perpektong balanseng alpa ay matatag sa maliit na base nito, ang resonator na gawa sa mahalagang kahoy ay naaayon sa pagtubog ng haligi at leeg, ang hugis nito ay lalo na kakaiba at kaakit-akit.

Ang mga showcase ng mga nakayukong instrumento ay matatagpuan sa magkabilang gilid ng painting na naglalarawan pinakadakilang master tumutugtog ng violin ng Genoese na si Niccolo Paganini. Ang biyolinista at kompositor na ito ang bumuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin, na nanatiling halos hindi nagbabago hanggang ngayon.

Bilang karagdagan sa biyolin, tumugtog din si Paganini ng mandolin at gitara nang walang kamali-mali. Sikat sariling komposisyon mahusay na tagapalabas, isinulat para sa parehong biyolin at gitara. Ang pinakasikat na kompetisyon sa biyolin sa mundo ay ginaganap taun-taon sa tinubuang-bayan ng Paganini, Genoa, Italy.

Ang isang showcase ng mga klasikal na instrumento ng hangin ay nagpapakita ng mga ito sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng laki, na may mga varieties na unang ipinapakita mga instrumentong gawa sa kahoy, pagkatapos ay tanso. Ang dibisyon na ito ay napanatili mula noong sinaunang panahon at ngayon ay hindi tumutugma sa katotohanan - ang mga kahoy na plauta, clarinet, obo at bassoon na kasama sa pangkat ng mga kahoy ay maaaring gawin hindi lamang mula sa kahoy. Maaari silang maging plastik o metal, ang mga flute ay maaaring maging salamin. Inuri ng mga musicologist bilang isang kahoy na saxophone batay sa prinsipyo ng pagpapatakbo nito, na walang mga sinaunang analogue, ito ay palaging gawa sa metal.

Sa kabilang banda, ang mga instrumentong tanso ay ginawa lamang mula sa metal na ito sa bukang-liwayway ng pag-unlad ng metalurhiya ngayon ay ginagamit ang mga tansong haluang metal o pilak. Grupo mga instrumentong tanso may kasamang trumpeta, sungay, trombone at tuba. Ang mga instrumento ng seryeng ito ay tumataas ang laki at pagiging kumplikado ng device. Ang trombone ay nakatayo medyo magkahiwalay, na may isang movable slide para sa makinis na mga pagbabago sa pitch.

Halos lahat ng mga instrumento ng hangin ay kasama, bilang karagdagan sa mga brass band, sa mga orkestra ng symphony at mga ensemble. Dixielands at mga bandang jazz ginagamit din nila ang mga ito.

Ang kumbinasyon ng mga nakaunat na string at mga mekanismo ng percussion na kinokontrol ng keyboard ay katangian ng mga instrumentong pangmusika ng konsiyerto, na kinabibilangan ng mga piano, grand piano at piano. Itinuturing ng ilang eksperto na ang grand piano at pianoforte ay mga uri ng mga piano, na naiiba sa pahalang o patayong pagkakaayos ng mga kuwerdas.

Mula noong kalagitnaan ng huling siglo, mga grand piano at patayong piano lamang ang nagawa, mga tradisyonal na piano na may mas maliit mga kakayahan sa pagpapahayag dahil sa mas maikling haba ng mga string, sila ay naging kasaysayan. Pangunahing ginagamit ang mga grand piano sa mga konsyerto bilang isang instrumento upang samahan ang mga vocal o independiyente, habang ang mga piano ay ginagamit para sa pagtugtog ng musika sa bahay o silid.

Ang mga nauna sa mga kasalukuyan ay naka-display din sa Glinka Museum. mga instrumento sa keyboard, parehong string at tambo. Kasama sa mga string na instrumento ang percussion clavichord at plucked harpsichord, habang ang reed harmonium ay nauugnay sa harmonicas, button accordions at accordions. Ang unang instrumento na may air bellows ay ang table harmonica ni Kirchner, isang Czech na nagtrabaho sa Russia. Hindi tulad nito at ang mga instrumento ng kamay na nakasanayan natin, ang mga bubuyog ng harmonium ay pinalakas ng mga pedal ng paa.

Mula hurdy-gurdy hanggang synthesizer

Ang huling bulwagan ng Glinka Museum ay nagtatanghal ng ilang mga instrumento na hindi kasama sa mga ensemble at orkestra, mga sinaunang lunas i-play ang mga naitala na tunog. Ang mga natatanging exhibit ay ipinakita dito, medyo bihira sa mga koleksyon ng mga museo at pribadong indibidwal. Kabilang sa mga ito, ang isang barrel organ ay namumukod-tangi, na narinig ng marami, ngunit hindi lahat ng mga bisita ay nakakita.

Ang disenyo ng instrumento ay isang maliit na organ na iniksyon ng hangin at ang operasyon ng mekanismo ng tunog ay tinitiyak sa pamamagitan ng pag-ikot ng hawakan sa katawan. Ang mga organo ng organ ay ginamit ng mga naglalakbay na musikero, at ang kanilang mga tunog ay sinamahan ng mga pagtatanghal ng farcical circus performers.

Ang paglikha ng unang sound recording at reproducing device ay may partikular na pioneer, siya ang sikat na imbentor na si Edison. Ang ponograpo na idinisenyo niya noong 1877 ay nagbigay ng pagre-record at pag-playback ng mga tunog gamit ang isang matalim na karayom ​​sa isang roller na nakabalot sa tin foil o papel na pinahiran ng wax.

Ang pag-record sa isang flat round record ay naimbento ng Berliner; Ang mga device na may nakatago na sungay sa katawan ay ginawa ng kumpanyang Pathé, kaya tinawag na gramophone. Ang karagdagang pag-unlad sa pag-record ng tunog ay mabilis na natuloy: mga magnetic tape, laser disc, mataas na kalidad na digital sound recording.

Ang bihirang photoelectronic sound synthesizer na ANS, na pinangalanan sa mga inisyal ng mahusay na kompositor na si Scriabin, ay naimbento ng Russian Murzin noong huling bahagi ng 30s ng huling siglo, at ginawa lamang noong 1963. Maaaring matandaan ng mga manonood ng mga science fiction na pelikula ni Tarkovsky at ng Diamond Arm ni Gaidai ang mga hindi pangkaraniwang tunog ng device na ito.

Nilikha ng kompositor ang musika dito nang hindi nagsusulat ng mga tala o kinasasangkutan ng isang orkestra. Ang mga synthesizer ay mabilis ding umunlad sa pag-imbento ng mga transistor, naging compact at abot-kaya ang mga ito. Sa ngayon, ang mga synthesizer ay mayroon ng lahat mga grupong pangmusika iba't ibang genre.

Ang isa pang kilalang eksibit ng Glinka Museum ay isang higante drum kit musikero at kompositor, walang sawang eksperimento na si R. Shafi. Malinaw na imposible ang manu-manong kontrol sa gayong kumplikadong kumplikado ng mga tambol at tambol,

Inimbento ni Shafi ang isang natatanging control pedal, si Zmey Gorynych, na, dahil sa bilang ng mga tool na maaari nitong hawakan, ay kasama sa Guinness Book of Records. Mayroong iba pang mga kagiliw-giliw na eksibit sa seksyong ito, kabilang ang mga personal na instrumento ng mga sikat na musikero.

Ang pagbisita sa Glinka Museum ay maaaring mukhang hindi kailangan pagkatapos marinig ang tungkol dito, ngunit ang gayong impresyon ay lubhang mali. Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na bagay dito na mahirap ilarawan sa isang mabilis na pagsusuri may mga bagong kawili-wiling paraan ng pakikipagtulungan sa mga bisita. Ang pagbisita dito ay pang-edukasyon at kawili-wili para sa mga taong may anumang antas ng interes at pag-unawa sa musika pagkatapos ng pagbisita, tiyak na tataas ang interes na ito.

Ang museo ay binuksan noong 1912 sa Moscow Conservatory. Ang mga koleksyon ng museo ay naglalaman ng higit sa 900 bihirang mga instrumentong pangmusika, mga personal na archive mga kompositor at performer, mga koleksyon ng mga litrato at mga dokumento at isang mayamang koleksyon ng mga painting.Noong 1912, ang Memorial Museum na pinangalanan kay Nikolai Rubinstein, conductor at founder ng conservatory, ay binuksan sa gusali ng Moscow Conservatory. Ang Moscow homeowner at music lover na si Dmitry Belyaev ay nagbigay ng pera para sa pagbubukas nito. Kabilang sa ilang mga eksibit ay, halimbawa, ang desk ni Pyotr Tchaikovsky, mga larawan ng kompositor na si Anton Rubinstein at pilantropo na si Dmitry Belyaev, isang koleksyon ng mga instrumento sa Central Asia at isang Italian lyre-guitar mula 1656.

Ang mga pondo ay unti-unting napunan. Kaya, si Modest Tchaikovsky, ang kapatid ng kompositor, ay nagbigay ng plaster death mask ni Pyotr Ilyich, at isang admirer ni Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, ang nagpadala ng penknife ng kompositor, na, gayunpaman, ay ninakaw noong 1925. Noong unang bahagi ng 1930s, ang museo ay nasa bingit ng pagsasara. Pagkatapos ay dumating ang mahihirap na panahon para sa buong konserbatoryo. Ngunit ang museo ay hindi sarado, at noong 1938 ay hinirang si Ekaterina Alekseeva sa posisyon ng direktor. Sa kanyang pagdating, ang museo ay nagsimulang unti-unting gumaling. Noong 1943, sa kasagsagan ng digmaan, nakatanggap ito ng estado ng estado, at sa pagtatapos ng 1940s, ang pangalang Rubinstein sa wakas ay nawala sa pangalan nito.

Ang Music Museum ay lumampas sa memorial room sa conservatory at naging isang malayang institusyon. Noong 1954, na may kaugnayan sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Mikhail Glinka, pinangalanan siya pagkatapos ng mahusay na kompositor. Noong 1982, lumipat ang museo sa isang bagong bahay na espesyal na itinayo para dito sa Fadeev Street.Ang museo ay nagsusumikap at nagsusumikap na mapunan ang mga pondo nito. Noong 1943, ang direktor na si Ekaterina Alekseeva ay nakipag-ugnayan kay Sergei Rachmaninov, na noon ay nanirahan sa USA. Ang kompositor ay tumugon sa isang kahilingan na ipadala ang ilan sa kanyang mga personal na gamit at musical recording sa museo. Si Ekaterina Alekseeva ay naglakbay sa USA nang dalawang beses at mula sa kanyang pangalawang paglalakbay noong 1970, kasama ang mananaliksik na si Rachmaninoff na si Zaruhi Apetyan, nagdala siya ng 20 kahon ng mga eksibit para sa museo.

Sa mga sumunod na taon, ang museo ay nakatanggap ng mga donasyon ng maraming mga bagay na may kaugnayan sa kultura ng musika sa mundo. Halimbawa, isang sulat-kamay na clavier (nakaayos na marka ng isang vocal-orchestral piece para sa piano) ng isang ballet na pagmamay-ari ng ballerina na si Anna Pavlova, o isang Stradivarius violin na ipinamana kay David Oistrakh ni Queen Elizabeth ng Belgium.

Ang pangunahing eksibisyon ng museo ay tinatawag na "Musical Instruments of the Peoples of the World." Mahigit sa 900 exhibit ang ipinakita sa limang bulwagan. Nagtatampok ang departamento ng mga instrumentong Ruso ng siyam na kuwerdas na alpa mula noong ika-13 siglo, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod, balalaikas mula noong ika-19 na siglo, mga lumang grand piano mula sa St. Petersburg mula 1830s hanggang 1870s, mga sungay ng pastol at, siyempre, mga harmonicas, na kung saan naging laganap lamang noong 1830s. Ang Bashkir flute kurai, ang Chuvash bagpipe shybr na may bag na gawa sa pantog ng toro, at ang Karelian string instrument kantele, katulad ng isang alpa at binanggit sa epikong "Kalevala," ay kawili-wili. Ang eksibisyon ng mga instrumento sa Gitnang Asya ay binubuo pangunahin ng mga bagay mula sa koleksyon ni August Eichhorn, na nagsilbi bilang bandmaster ng mga bandang militar ng Russia sa Turkestan Military District mula 1870 hanggang 1883.

Noong 2011, ang Museo ng Kultura ng Musika ay pinalitan ng pangalan na All-Russian Museum asosasyon ng museo kultura ng musika na pinangalanan. M. I. Glinka. Ngayon ay mayroon pa itong lima mga museong pang-alaala: Museo-estate ng F.I. Chaliapin sa Novinsky Boulevard, museo na "P. I. Tchaikovsky at Moscow" sa Kudrinskaya Square, Museum-apartment ng kompositor at direktor ng conservatory A. B. Goldenweiser, S. S. Prokofiev Museum sa Kamergersky Lane at ang Museo-apartment ng conductor at kompositor na si N. S. Golovanov sa Bryusov Lane.

Mga pagsusuri tungkol sa Museo ng Kultura ng Musika na pinangalanan. M. I. Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 sa 18:39

Nakarating ako sa museo na ito nang hindi sinasadya: Naglalakad ako sa kalye at nakakita ako ng hintuan ng bus na may ganoong pangalan. Sa palagay ko ang ibig sabihin nito ay nasa malapit na lugar, natagpuan ko ang museo at hindi ito pinagsisihan. Dumalo ako sa tatlong Exhibition: “Sound and...man, the universe, play,” musical instruments of different times and peoples, at “Dances of buffoons” with drawings by B. Messerer. Una kong pinuntahan interactive na eksibisyon tungkol sa mga tunog. Ito ay napaka-interesante doon para sa parehong mga bata at matatanda. Maaari kang makinig sa iba't ibang mga tunog, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga tunog, tingnan kung paano nakakaapekto ang mga ito sa kalikasan at mga tao, at marami pang iba na hindi natin alam, ngunit ito ay lubhang kawili-wiling malaman. Ang eksibisyon ng mga instrumento mula sa iba't ibang mga tao at panahon sa pangkalahatan ay nabigla sa akin sa dami at pagkakaiba-iba ng mga instrumentong ito ay may kakaibang hugis na hindi malinaw kung paano nila tinutugtog ang mga ito at kung anong mga tunog ang kanilang ginagawa; At dito, sa kasamaang-palad, muli kong nakatagpo ang sakit ng lahat ng aming mga museo: ang mga inskripsiyon na malapit sa mga eksibit ay tuyo sa akademya at hindi ipinapaliwanag ang anumang bagay tungkol sa kanila: ang pangalan, petsa ng paggawa, kahit na ang bansa kung saan ito nanggaling ay hindi palaging ipinahiwatig. . Syempre, may mga banner na may mahahaba at nakakainip na mga text na walang nagbabasa. Dumating ang mga tao sa museo upang makita! Ito ay magiging napaka-cool kung hindi bababa sa tungkol sa karamihan hindi pangkaraniwang mga instrumento may mga larawan (mga larawan, mga guhit) kung saan mauunawaan ng isang tao kung paano nilalaro ang mga ito, at kung maaari ding makinig sa kanilang tunog, ito ay magiging kahanga-hanga lamang. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga itim na titik sa salamin ay halos hindi nakikita, kaya kahit na ang mga inskripsiyon na naroroon ay hindi nababasa. Nagho-host din ang museong ito ng iba't ibang konsiyerto. Kumuha ako ng ticket para sa isa sa kanila. Sana ay maging regular na bisita sa museo na ito. Hatulan ang eksibisyon ng mga guhit ni B. Messerer mula sa aking mga larawan.

Lyudmila Milkina 01/03/2017 sa 18:32

Nakarating ako sa museo na ito nang hindi sinasadya: Naglalakad ako sa kalye at nakakita ako ng hintuan ng bus na may ganoong pangalan. Sa palagay ko ang ibig sabihin nito ay nasa malapit na lugar, natagpuan ko ang museo at hindi ito pinagsisihan. Dumalo ako sa tatlong Exhibition: “Sound and...man, the universe, play,” musical instruments of different times and peoples, at “Dances of buffoons” with drawings by B. Messerer. Pumunta muna ako sa isang interactive na eksibisyon tungkol sa mga tunog. Ito ay napaka-interesante doon para sa parehong mga bata at matatanda. Maaari kang makinig sa iba't ibang mga tunog, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga tunog, tingnan kung paano nakakaapekto ang mga ito sa kalikasan at mga tao, at marami pang iba na hindi natin alam, ngunit ito ay lubhang kawili-wiling malaman. Ang eksibisyon ng mga instrumento mula sa iba't ibang mga tao at panahon sa pangkalahatan ay nabigla sa akin sa dami at pagkakaiba-iba ng mga instrumentong ito ay may kakaibang hugis na hindi malinaw kung paano nila tinutugtog ang mga ito at kung anong mga tunog ang kanilang ginagawa; At dito, sa kasamaang-palad, muli kong nakatagpo ang sakit ng lahat ng aming mga museo: ang mga inskripsiyon na malapit sa mga eksibit ay tuyo sa akademya at hindi ipinapaliwanag ang anumang bagay tungkol sa kanila: ang pangalan, petsa ng paggawa, kahit na ang bansa kung saan ito nanggaling ay hindi palaging ipinahiwatig. . Syempre, may mga banner na may mahahaba at nakakainip na mga text na walang nagbabasa. Dumating ang mga tao sa museo upang makita! Ito ay magiging napaka-cool kung ang hindi bababa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumento ay may mga larawan (mga larawan, mga guhit) kung saan ang isa ay maaaring maunawaan kung paano sila nilalaro, at kung ang isa ay maaari ding makinig sa kanilang tunog, ito ay magiging kamangha-manghang. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga itim na titik sa salamin ay halos hindi nakikita, kaya kahit na ang mga inskripsiyon na naroroon ay hindi nababasa. Nagho-host din ang museong ito ng iba't ibang konsiyerto. Kumuha ako ng ticket para sa isa sa kanila. Sana ay maging regular na bisita sa museo na ito.

Ipinagdiriwang ng Glinka Museum of Musical Culture ang ika-100 anibersaryo nito ngayong taon. Siyempre, mayroong mga hindi pagkakasundo sa mga eksperto tungkol sa petsa ng paglikha nito: maituturing bang kahalili ng museo ng N.G. Rubinstein sa Moscow Conservatory o talagang nilikha ito panahon ng Sobyet? Ngunit ang mga musikero, mahilig sa musika at mga bisita lamang ay nalulugod sa mismong katotohanan ng pagkakaroon ng isang museo ng kultura ng musika.
Ang museo ay inuri bilang isang partikular na mahalagang bagay pamanang kultural mamamayan ng Russian Federation, ang mga pondo nito ay kinabibilangan ng halos isang milyong mga yunit ng imbakan, ang museo ay may kasamang ilang mga gusali sa Moscow, konsiyerto at mga bulwagan ng eksibisyon. Kamakailan, bilang bahagi ng museo, Koleksyon ng estado mga Instrumentong pangmusika.
At ngayon - hindi tungkol sa anibersaryo. Bukas ang museo ay isasara sa mga bisita - ang website ay nagsasaad na para sa mga teknikal na kadahilanan. Sa katunayan, ito ay inuupahan lamang para sa isang corporate amateur concert ng isang pribadong paaralan. Pondo ng Pensiyon RF. Mga konsyerto sa museo ng musika, kabilang ang mga bata - ay hindi isang pagbubukod, ngunit ang karaniwang aktibidad nito, at ang mga bisita ay palaging may pagkakataon na makilala ang eksibisyon habang nasa bulwagan may concert na magaganap. Bakit kailangang isara ang museo para sa buong araw para sa konsiyerto ng studio ng mga bata, maaari lamang hulaan ng isa.

Sa lahat ng posibilidad, ang isa pang gusali na pinamamahalaan ng Glinka Museum ay malapit nang sarado - ang bahay sa Kudrinskaya Square No. 46, kung saan nakatira ang P.I. Tchaikovsky, at kung saan matatagpuan ngayon ang museo na nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang gusali ay binalak na ilipat sa sentro ng kultura at makasaysayang pamana Rostropovich at Vishnevskaya. Ang musikal na komunidad ay naguguluhan - Rostropovich, siyempre, ay isang mahusay na cellist, ngunit bakit paalisin si Pyotr Ilyich o bawasan siya sa posisyon ng isang nangungupahan sa sentro ng Rostropovich? Ang mga musikero ay nangongolekta ng mga lagda na may bukas na apela kay Olga Rostropovich na may kahilingan na makahanap ng isa pang lokasyon para sa kanyang pundasyon. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
At marami pang mga katanungan ang itinaas ng mga aktibidad ng kasalukuyang direktor ng museo M.A. Bryzgalov, isang trumpeter sa pamamagitan ng pagsasanay at dating Ministro ng Kultura ng Rehiyon ng Saratov. Sa Saratov, hindi ipinakita ni Mikhail Arkadyevich ang kanyang sarili na anumang espesyal sa larangan ng malikhaing, ngunit ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang masiglang pinuno, walang pagod na muling inayos ang globo na ipinagkatiwala sa kanya. Ngunit sa ilang kadahilanan nasunog ang Saratov Philharmonic. Mahirap intindihin kung anong motibo ang gumabay sa kanya noong 2008. Pederal na ahensya sa kultura, ipinagkatiwala sa pinarangalan na pigurang ito ang pinakamahalagang pondo ng museo at ang mga kayamanan ng State Collection of Musical Instruments, na naging bahagi ng museo sa mga nakaraang taon. Tila, batay sa matagumpay na karanasan ng panunungkulan ni G. Bryzgalov sa pinuno ng kultura ng Saratov, si G. Shvydkoy ay lubos na nagtitiwala na ang mga likha ng Amati, Stradivari, Guarneri at iba pang hindi mabibili ng mga kayamanan ng mundo at lokal na kultura ng musika ay mahuhulog sa maaasahang mga kamay ng isang pinagkakatiwalaang tao.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Sa kasalukuyan, ang mga departamentong pang-agham, pang-edukasyon at eksibisyon ng museo ay na-liquidate, at ang mga nangungunang empleyado - mga istoryador ng sining na may edukasyong konserbatoryo at mga antas ng akademiko - ay tinanggal. Ang permanenteng eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng musikang Ruso ay na-dismantle. May advertisement sa website na humihingi ng mga empleyado. Edukasyon na hindi mas mababa sa sekondarya, pagkamamamayan ng Russian Federation. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Talaga bang sayang ang oras para sa museo?

#musicmuseum #musicmuseum_ru

Martes, Miyerkules, Sabado: mula 11.00 hanggang 19.00. Huwebes, Biyernes: mula 12.00 hanggang 21.00. Linggo: mula 11.00 hanggang 18.00.

Presyo ng tiket: Tiket pampasok sa eksibisyon para sa mga bata (sa ilalim ng 16 taong gulang) - 200 rubles, tiket sa pagpasok sa eksibisyon para sa mga matatanda - 400 rubles Ang isang libreng araw para sa mga kalahok sa Olympiad na bumisita ay ang unang Martes ng bawat buwan.

Ruso Pambansang Museo ng musika ay ang pinakamalaking treasury ng mga monumento ng musikal na kultura, na walang mga analogue sa mundo. Isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng musika at pampanitikan, mga pag-aaral sa kasaysayan ng kultura, mga bihirang aklat, at mga edisyon ng musika ang naka-imbak dito. Ang mga koleksyon ng Museo ng Musika ay humigit-kumulang isang milyong mga eksibit. Ang mga sangay ay naglalaman ng mga autograph, liham, litrato at iba't ibang uri mga dokumento na may kaugnayan sa buhay at gawain ng mga figure ng Russian at dayuhang musikal na kultura. Espesyal na lugar sumasakop sa isang koleksyon ng mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa mundo. Kasama sa mga koleksyon ng Museo ng Musika ang Koleksyon ng Estado ng Mga Natatanging Instrumentong Pangmusika: ang pinakamalaking koleksyon mga instrumentong kuwerdas mga master iba't-ibang bansa at mga panahon, kabilang ang mga obra maestra ni A. Stradivari, ang mga pamilyang Guarneri at Amati. NATATANGING INTERACTIVE EDUCATIONAL EXHIBITION PROJECT "TUNOG AT..."! Ang exhibition project na “SOUND AND... Universe, Man, Game...” ay patuloy na gumagana sa Museum of Music. Ano ang alam natin tungkol sa tunog? Paano ito nagmula, anong mga katangian mayroon ito, paano ito nakakaapekto sa isang tao? Ang mga ito at maraming iba pang mga katanungan ay sasagutin ng eksibisyon na "Sound And...", isang masaya, at sa parehong oras pilosopiko, pagmuni-muni sa kakanyahan ng tunog at mga pagpapakita nito. Gusto mo ng hindi pangkaraniwan? Maaari kang mag-eksperimento sa isang drum set na gawa sa mga kaldero at sandok sa Musical Kitchen. Matagal mo na bang gustong matukoy kung aling timbre ang mas malapit sa iyong boses, si Fyodor Chaliapin, Muslim Magomayev o Ivan Kozlovsky? Pagkatapos ay kailangan mong pumunta sa exhibit na "How do you like this timbre?" Nagtataka ako kung ano ang nangyayari sa likod ng mga pader ng mga kapitbahay (walang hanggang pag-aayos, pagpapatakbo ng mga vacuum cleaner, pag-aaway ng pamilya, pagtugtog ng violin, atbp.)? Magagawa ito nang legal sa tulong ng "Oh, mga kapitbahay!" Narinig mo na ba ang tungkol sa isang kababalaghan sa kultura ng musika tulad ng beatboxing? Maaari mong master ang mga pangunahing kaalaman ng sining na ito sa pamamagitan ng panonood ng mga aralin sa video mula sa isang propesyonal na beatboxer, at agad na ilapat ang nakuha na kaalaman sa pagsasanay. Pangarap mo bang mamuno sa isang tunay na orkestra? Walang mas madali! Si Maestro Yuri Bashmet mismo ang magbibigay sa iyo ng personal master class. Sa pamamagitan ng pagwagayway ng iyong baton, mararamdaman mong nasa iyong kapangyarihan na ang musika!