Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Artist N. Altman, konduktor P. Feldt.

Ang premiere ay naganap noong Disyembre 9, 1942 sa S. M. Kirov Opera and Ballet Theater (Mariinsky Theater), Molotov (Perm).

Mga tauhan:

• Hovhannes, chairman ng collective farm
• Si Gayane, ang kanyang anak
• Armen, pastol
• Nune, kolektibong magsasaka
• Si Karen, kolektibong magsasaka
• Kazakov, pinuno ng ekspedisyon
• Hindi alam
• Giko, kolektibong magsasaka
• Aisha, kolektibong magsasaka
• Agronomist, kolektibong magsasaka, geologist, bantay sa hangganan at pinuno ng bantay sa hangganan

Ang aksyon ay naganap sa Armenia noong 1930s ng ika-20 siglo.

Madilim na gabi. Lumilitaw ang isang hindi kilalang pigura sa isang makapal na network ng ulan. Nakikinig nang maingat at tumitingin sa paligid, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mga linya ng parachute. Pagkatapos suriin ang mapa, tinitiyak niya na siya ay nasa layunin. Humina na ang ulan. Malayo sa kabundukan ay kumikislap ang mga ilaw ng nayon. Hinubad ng estranghero ang kanyang oberols at nananatili sa kanyang tunika na may mga guhitan dahil sa pagkakasugat. Nakapikit siya, pumunta siya sa nayon.

1. Maaraw na umaga. Ang mga kolektibong hardin ng sakahan ay kumukulo gawain sa tagsibol. Habang tumatagal, tamad na pumasok si Giko sa trabaho. Ang mga batang babae ng pinakamahusay na brigada ng kolektibong bukid ay nagmamadali. Kasama nila ang foreman - isang bata, masayahin na Gayane. Pinigilan siya ni Giko, pinag-uusapan ang kanyang pag-ibig, gusto siyang yakapin. Isang batang pastol, si Armen, ang lumitaw sa daan. Masayang tumakbo si Gayane papunta sa kanya. Sa mataas na kabundukan, malapit sa kampo ng mga pastol, nakakita si Armen ng mga piraso ng mineral at ipinakita ito kay Gayane. Pinagmamasdan sila ni Giko ng selos.

Sa oras ng pahinga, ang mga sama-samang magsasaka ay nagsisimulang sumayaw. Gusto ni Giko na isayaw siya ni Gayane at sinubukan siyang yakapin. Pinoprotektahan ni Armen ang batang babae mula sa nakakainis na pagsulong. Galit na galit si Giko at naghahanap ng dahilan para mag-away. Hawak ang isang basket ng mga punla, galit na galit itong ibinato ni Giko at sinugod si Armen gamit ang kanyang mga kamao. Tumayo si Gayane sa pagitan nila at hiniling na umalis si Giko.

Tumatakbo ang isang batang sama-samang magsasaka, si Karen, at ibinalita ang pagdating ng mga bisita. Ang isang pangkat ng mga geologist na pinamumunuan ng pinuno ng ekspedisyon, si Kazakov, ay pumasok sa hardin. Isang hindi kilalang tao ang sumusunod sa kanila. Umupa siya upang bitbitin ang mga bagahe ng mga geologist at nanatili sa kanila. Malugod na tinatanggap ng mga magkakasamang magsasaka ang mga bisita. Ang hindi mapakali na sina Nune at Karen ay nagsimulang sumayaw bilang parangal sa mga panauhin. Sumasayaw din si Gayane. Ang mga bisita ay nanonood ng sayaw ni Armen nang may paghanga. Tunog ang signal para simulan ang trabaho. Ipinakita ni Hovhannes sa mga bisita ang mga hardin. Naiwang mag-isa si Gayane. Hinahangaan niya ang malalayong bundok at hardin ng kanyang katutubong kolektibong sakahan.

Nagbabalik ang mga geologist. Ipinakita sa kanila ni Armen ang mineral. Ang paghahanap ng pastol ay may mga interesadong geologist at sila ay mag-e-explore. Nangako si Armen na samahan sila. Isang hindi kilalang tao ang nakatingin sa kanila. malambing na paalam ni Gayane kay Armen. Si Giko, pagkakita nito, ay nabalot ng selos. Ang hindi kilalang tao ay nakikiramay kay Giko at nag-aalok ng pakikipagkaibigan at tulong.

2. Pagkatapos ng trabaho sa Gayane nagtipon ang mga kaibigan. Pumasok si Kazakov. Ipinakita ni Gayane at ng kanyang mga kaibigan kay Kazakov ang karpet na hinabi nila at nagsimulang maglaro ng buff ng bulag. Isang lasing na si Giko ang dumating. Pinayuhan siya ng mga kolektibong magsasaka na umalis. Matapos paalisin ang mga panauhin, sinubukan ng collective farm chairman na kausapin si Giko, ngunit hindi siya nakinig at nakakainis na ginugulo si Gayane. Galit na itinaboy ng dalaga si Giko.

Bumalik ang mga geologist at Armen mula sa paglalakad. Ang pagtuklas ni Armen ay hindi isang aksidente. Isang bihirang deposito ng metal ang natuklasan sa mga bundok. Si Giko, na nagtatagal sa silid, ay saksi sa pag-uusap. Naghahanda na ang mga geologist na pumunta. Magiliw na binigay ni Armen si Gayane ng bulaklak na dala mula sa dalisdis ng bundok. Nakita ito ni Giko habang naglalakad siya sa mga bintana kasama ang hindi kilalang lalaki. Umalis sina Armen at Hovhannes kasama ang ekspedisyon. Hiniling ni Kazakov kay Gayane na itago ang bag na may mga sample ng mineral.

Gabi. Isang hindi kilalang tao ang pumasok sa bahay ni Gayane. Nagpapanggap siyang may sakit at pagod na pagod. Tinulungan siyang bumangon ni Gayane at nagmamadaling kumuha ng tubig. Naiwan mag-isa, nagsimula siyang maghanap ng mga materyales mula sa ekspedisyong geological. Ang pagbabalik ni Gayane ay naunawaan na siya ay nakaharap sa isang kaaway. Nagbabanta, hiniling ng hindi kilalang tao na ibigay ni Gayane ang mga materyales. Sa panahon ng laban, bumagsak ang carpet na tumatakip sa niche. May isang bag na may mga piraso ng mineral. Kinuha ng hindi kilalang tao ang bag, itinali si Gayane at sinunog ang bahay. Napuno ng apoy at usok ang silid. Tumalon si Giko sa bintana. Bakas sa mukha niya ang takot at pagkalito. Nang makita ang isang patpat na nakalimutan ng isang hindi kilalang tao, napagtanto ni Giko na ang kriminal ay ang kanyang kamakailang kakilala. Binuhat ni Giko si Gayane palabas ng bahay na nilalamon ng apoy.

3. Mabituing gabi. Sa mataas na kabundukan ay mayroong isang kampo ng mga sama-samang pastol sa bukid. Dumaan ang isang pangkat ng mga guwardiya sa hangganan. Ang pastol na si Ismael ay nililibang ang kanyang pinakamamahal na si Aisha sa pamamagitan ng pagtugtog ng tubo. Sinimulan ni Aisha ang isang makinis na sayaw. Nagtitipon ang mga pastol. Dumating si Armen, nagdala siya ng mga geologist. Dito, sa paanan ng bangin, nakakita siya ng mineral. Gumaganap ang mga pastol katutubong sayaw"Hochari." Pinalitan sila ni Armen. Ang mga nagniningas na sulo sa kanyang mga kamay ay pumutol sa dilim ng gabi.

Dumating ang isang grupo ng mga mountaineer at border guard. Bitbit ng mga mountaineer ang parachute na kanilang natagpuan. Ang kaaway ay tumagos sa lupa ng Sobyet! Nagkaroon ng liwanag sa ibabaw ng lambak. May sunog sa nayon! Nagmamadali ang lahat doon.

Ang mga apoy ay nagngangalit. Sa mga repleksyon nito ay kumislap ang pigura ng isang hindi kilalang tao. Sinusubukan niyang magtago, ngunit ang mga kolektibong magsasaka ay tumatakbo mula sa lahat ng panig patungo sa nasusunog na bahay. Itinago ng hindi kilalang tao ang bag at nawala sa karamihan. Humina ang mga tao. Isang hindi kilalang tao ang nakahuli kay Giko, hiniling sa kanya na manahimik at binigyan siya ng isang balumbon ng pera para dito. Naghagis ng pera si Giko sa kanyang mukha at gustong hulihin ang kriminal. Si Giko ay nasugatan ngunit patuloy na lumalaban. Tumatakbo si Gayane para tumulong. Nahulog si Giko. Itinutok ng kalaban ang kanyang sandata kay Gayane. Dumating si Armen sa oras at inagaw ang isang rebolber mula sa kaaway, na napapalibutan ng mga guwardiya sa hangganan.

4. Taglagas. Ang kolektibong sakahan ay umani ng masaganang ani. Ang lahat ay nagsasama-sama para sa holiday. Nagmamadaling pumunta si Armen kay Gayane. Pinahinto ni Armena ang mga bata at nagsimulang sumayaw sa paligid niya. Ang mga magkakasamang magsasaka ay nagdadala ng mga basket ng prutas at mga pitsel ng alak. Dumating ang mga bisitang inanyayahan sa holiday mula sa mga republikang fraternal - mga Ruso, Ukrainians, Georgian. Sa wakas ay nakita ni Armen si Gayane. Puno ng saya at saya ang kanilang pagkikita. Dumadagsa ang mga tao sa plaza. Narito ang mga lumang kaibigan ng mga kolektibong magsasaka - mga geologist at mga guwardiya sa hangganan. Ang pinakamahusay na brigada ay iginawad ng isang banner. Hiniling ni Kazakov kay Hovhannes na hayaan si Armen na mag-aral. Sumasang-ayon si Hovhannes. Ang isang sayaw ay nagbibigay daan sa isa pa. Sumasayaw si Nune at ang kanyang mga kaibigan, hinahampas ang mga tamburin. Ang mga bisita ay gumanap ng kanilang pambansang sayaw - Russian, magara ang Ukrainian hopak.

Nakalagay ang mga mesa doon mismo sa plaza. Habang nakataas ang kanilang mga salamin, pinupuri ng lahat ang libreng paggawa, ang hindi masisirang pagkakaibigan ng mga mamamayang Sobyet, at ang magandang Inang-bayan.

Sa pagtatapos ng 1930s, si Aram Khachaturian (1903-1978) ay nakatanggap ng isang order para sa musika para sa ballet na "Happiness". Isang pagtatanghal na may tradisyonal na balangkas para sa panahong iyon tungkol sa masayang buhay"sa ilalim ng Stalinist sun" siya ay naghahanda para sa Dekada ng Armenian Art sa Moscow. Naalala ni Khachaturian: "Ginugol ko ang tagsibol at tag-araw ng 1939 sa Armenia, nangongolekta ng materyal para sa hinaharap na ballet na "Kaligayahan." Dito nagsimula ang pinakamalalim na pag-aaral ng mga melodies ng aking sariling lupain at katutubong sining." Pagkalipas ng anim na buwan, sa Setyembre, ang ballet ay itinanghal sa Armenian Opera Theater at ang ballet na pinangalanang A. A. Spendiarov, at isang buwan mamaya ay ipinakita sa Moscow. Sa kabila ng mahusay na tagumpay, ang mga pagkukulang sa script at musical dramaturgy ay nabanggit.

Pagkalipas ng ilang taon, bumalik ang kompositor sa musika, na nakatuon sa isang bagong libretto na isinulat ni Konstantin Derzhavin (1903-1956). Isang binagong ballet na pinangalanan bida Ang "Gayane" ay naghahanda para sa produksyon sa State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, ngunit ang Dakila Digmaang Makabayan sinira lahat ng plano ko. Ang teatro ay inilikas sa lungsod ng Molotov (Perm), kung saan dumating ang kompositor upang ipagpatuloy ang trabaho.

"Noong taglagas ng 1941, bumalik ako para magtrabaho sa ballet," paggunita ni Khachaturian. - Ngayon ay tila kakaiba na sa mga araw ng matinding pagsubok ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagtatanghal ng ballet. Digmaan at balete? Ang mga konsepto ay talagang hindi magkatugma. Ngunit gaya ng ipinakita ng buhay, walang kakaiba sa aking plano na ilarawan ang tema ng isang malaking pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga tao sa harap ng isang mabigat na pagsalakay. Ang balete ay ipinaglihi bilang isang makabayang pagtatanghal, na nagpapatibay sa tema ng pagmamahal at katapatan sa Inang Bayan. Sa kahilingan ng teatro, pagkatapos matapos ang iskor, nakumpleto ko ang "Sayaw ng mga Kurds" - ang parehong isa na kalaunan ay nakilala bilang "Sayaw na may Sabers". Sinimulan ko itong i-compose noong alas-tres ng hapon at nagtrabaho nang walang tigil hanggang alas-dos ng umaga. Kinaumagahan ang mga tinig ng orkestra ay na-transcribe at isang rehearsal ang naganap, na sinundan sa gabi ng isang dress rehearsal para sa buong balete. Ang “The Saber Dance” ay agad na nakagawa ng impresyon sa orkestra, sa balete, at sa mga naroroon sa bulwagan.”

Ang mga unang gumanap ng matagumpay na premiere sa Molotov ay sina Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Ang musika para sa mga ballet na "Gayane" at "Spartacus" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa Khachaturyan. Ang musika ng "Gayane" ay nakikilala sa pamamagitan ng lapad nito pag-unlad ng symphonic gamit ang leitmotifs, maliwanag pambansang lasa, ugali at pagiging makulay. Organically kasama nito ang tunay na Armenian melodies. Hindi malilimutan ang oyayi ni Gayane, na puno ng malambot na pakiramdam. Sa loob ng maraming dekada, ang "Sabre Dance", na puno ng apoy at lakas ng loob, ay isang tunay na hit, na nakapagpapaalaala sa "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin. Ang patuloy na pagyurak ng ritmo, matalim na harmonies, at whirlwind tempo ay nakakatulong na lumikha ng isang matingkad na imahe ng isang malakas at matapang na tao.

Sumulat ang musicologist na si Sofya Katonova: "Ang merito ng Khachaturian ay parehong pagpaparami ng mga katangiang tradisyon at genre ng sinaunang sining ng Armenian, at ang kanilang paghahatid sa isang tiyak na istilo ng katutubong pagganap. Mahalaga para sa kompositor, na bumaling sa isang modernong tema sa "Gayane," upang makuha hindi lamang ang mga tunay na tampok ng panahon, kundi pati na rin ang hitsura at mental makeup ng kanyang bansa, na hiniram ang inspiradong malikhaing paraan ng pagpapakita ng nakapaligid na buhay. ”

Ang koreograpo ng dulang "Gayane" na si Nina Anisimova (1909-1979) ay isang mag-aaral ng sikat na Agrippina Vaganova, isang natatanging mananayaw ng karakter ng Kirov Theatre mula 1929 hanggang 1958. Bago magtrabaho sa Gayane, si Anisimova ay may karanasan lamang sa pagtatanghal ng ilang mga numero ng konsiyerto.

“Ang apela ng teatro sa gawaing pangmusika na ito,” ang isinulat ng iskolar ng ballet na si Marietta Frangopulo, “ay nagpahayag ng mga hangarin ng sining ng koreograpikong Sobyet na magsama ng mga kabayanihan na mga imahe at, kaugnay nito, isang apela sa malalaking symphonic form. Ang makulay na musika ng Khachaturian, na puno ng drama at liriko na mga tunog, ay puno ng Armenian folk melodies, na binuo sa mga diskarte ng isang malawak na symphonic development. Nilikha ni Khachaturian ang kanyang musika sa kumbinasyon ng dalawang prinsipyong ito. Itinakda ni Anisimova ang kanyang sarili ng isang katulad na gawain. Ang "Gayane" ay isang pagtatanghal na may masaganang musikal at koreograpikong nilalaman. Ilang numero ng ballet - tulad ng duet ni Nune at Karena, ang pagkakaiba-iba ni Nune - ay isinama nang maglaon sa maraming mga programa sa konsiyerto, tulad ng “The Saber Dance,” na ang musika ay madalas na ipinapalabas sa radyo. Gayunpaman, ang kababaan ng dramaturgy ng balete ay lubhang nagpapahina sa epekto nito sa manonood, na humantong sa pangangailangang muling isagawa ang libretto ng ilang beses at, sa alinsunod dito, ang hitsura ng entablado ng pagtatanghal "

Ang mga unang pagbabago sa batayan ng balangkas ay naganap na noong 1945, nang ang Kirov Theater, na bumalik sa Leningrad, ay tinapos ang "Gayane". Nawala ang prologue sa dula, nadagdagan ng tatlo ang mga saboteur, naging asawa ni Gayane si Giko. Lumitaw ang mga bagong bayani - sina Nune at Karen, ang kanilang mga unang performer ay sina Tatyana Vecheslova at Nikolai Zubkovsky. Nagbago din ang scenography, naging bagong artist si Vadim Ryndin. Ang dula ay muling ginawa sa parehong teatro noong 1952.

Noong 1957, ang ballet na "Gayane" ay itinanghal sa Bolshoi Theater na may bagong ilustrasyon at naturalistic na script ni Boris Pletnev (3 kilos, 7 eksena na may prologue). Choreographer Vasily Vainonen, direktor Emil Kaplan, artist Vadim Ryndin, conductor Yuri Fayer. Ang mga pangunahing tungkulin sa premiere ay sinayaw nina Raisa Struchkova at Yuri Kondratov.

Hanggang sa katapusan ng 1970s, ang ballet ay matagumpay na ginanap sa Sobyet at mga banyagang eksena. Kabilang sa mga kagiliw-giliw na desisyon, dapat pansinin ng isa ang pagganap ng pagtatapos ni Boris Eifman (1972) sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater (ang koreograpo sa kalaunan ay lumikha ng mga bagong edisyon ng ballet sa Riga at Warsaw). Ang koreograpo, na may pahintulot ng may-akda ng musika, ay iniwan ang mga espiya at mga eksena ng paninibugho at inalok ang manonood sosyal na drama. Sinabi ng balangkas ang tungkol sa mga unang taon ng pagbuo ng kapangyarihan ng Sobyet sa Armenia. Ang asawa ni Gayane Giko - ang anak ng kulak na si Matsaka - ay hindi maaaring magtaksil sa kanyang ama. Si Gayane, na lumaki sa isang mahirap na pamilya, ay taos-pusong nagmamahal sa kanyang asawa, ngunit sumusuporta sa bagong pamahalaan na pinamumunuan ni Armen. Naaalala ko kung paano ang "pulang kalang" ng mga miyembro ng Komsomol "sa kasaysayan" ay durog sa Matsak. Ang isang konsesyon sa mga lumang stereotype ay ang pagpatay sa kanyang sariling anak ng isang mayamang ama. Ang premiere ay sinayaw ni Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). Ang dula ay tumakbo para sa 173 na pagtatanghal.

Noong ika-21 siglo, nawala ang ballet na "Gayane" mula sa mga yugto ng teatro, pangunahin dahil sa isang hindi matagumpay na script. Ang ilang mga eksena at numero mula sa pagganap ni Nina Anisimova ay patuloy na ginaganap taun-taon sa mga pagtatanghal ng pagtatapos ng Vaganova Academy of Russian Ballet. Ang "Sabre Dance" ay nananatiling madalas na panauhin sa mga yugto ng konsiyerto.

A. Degen, I. Stupnikov

Matapos ang tagumpay ng unang ballet ni Aram Khachaturian na "Kaligayahan" sa sampung araw na panahon ng sining ng Armenian sa Moscow, ang pamamahala ng Leningrad Opera at Ballet Theatre na pinangalanang S. M. Kirov ay nag-utos ng isang bagong ballet mula sa kompositor. Ang libretto na isinulat ni Konstantin Derzhavin sa taong iyon ay batay sa ilan sa mga balangkas na galaw ng ballet na "Kaligayahan," na nagpapahintulot kay Khachaturian na mapanatili sa bagong trabaho ang pinakamahusay na nasa kanyang unang ballet, na makabuluhang umaayon sa marka at nabuo ito sa symphonically.

Noong 1943, natanggap ng kompositor ang Stalin Prize, 1st degree, para sa ballet na ito, na iniambag niya sa pondo ng USSR Armed Forces. Nang maglaon, batay sa musika para sa ballet, lumikha ang kompositor ng tatlong orkestra na suite. Noong kalagitnaan ng 1950s, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa ballet na "Gayane". Batay sa isang bagong libretto ni Boris Pletnev, makabuluhang binago ni Aram Khachaturian ang marka ng ballet, muling isinulat ang higit sa kalahati ng nakaraang musika

Mga tauhan

• Hovhannes, chairman ng collective farm
• Si Gayane, ang kanyang anak
• Armen, pastol
• Nune, kolektibong magsasaka
• Si Karen, kolektibong magsasaka
• Kazakov, pinuno ng geological expedition
• Hindi alam
• Giko, kolektibong magsasaka
• Aisha, kolektibong magsasaka
• Ismael
• Agronomista
• Mga geologist
• Pinuno ng Border Guard

Ang aksyon ay nagaganap sa Armenia ngayon (i.e. sa 30s ng ika-20 siglo).

Buhay sa entablado

Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov

Mga tauhan

• Gayane - Natalia Dudinskaya (pagkatapos ay Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (pagkatapos ay Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (noon ay Fairy Balabina)
• Karen - Nikolai Zubkovsky (pagkatapos ay Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Shavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Mga tauhan

• Gayane - Raisa Struchkova (pagkatapos ay Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
• Armen - Yuri Kondratov (pagkatapos ay Yuri Goffman)
• Mariam - Nina Chkalova (pagkatapos ay Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• Georgiy - Yaroslav Sekh
• Nunne - Lyudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (pagkatapos ay Georgy Solovyov)

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 11 beses, ang huling pagtatanghal ay noong Enero 24 ng taong ito.

May-akda ng libretto at koreograpo na si Maxim Martirosyan, taga-disenyo ng produksyon na si Nikolai Zolotarev, konduktor na si Alexander Kopylov

Mga tauhan

• Gayane - Marina Leonova (pagkatapos ay Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (pagkatapos ay Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (pagkatapos ay Alexander Vetrov)
• Nune - Natalya Arkhipova (pagkatapos ay Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akhulkova at Alexander Vetrov

Ang pagtatanghal ay ginanap ng 3 beses, ang huling pagtatanghal ay noong ika-12 ng Abril.

Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko

Ang "Suite mula sa ballet na "Gayane"" ay isang one-act na ballet. May-akda ng libretto at koreograpo na si Alexey Chichinadze, taga-disenyo ng produksyon na si Marina Sokolova, konduktor na si Vladimir Edelman

Mga tauhan

• Gayane - Margarita Drozdova (pagkatapos ay Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (pagkatapos ay Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A.K. Gaisina (pagkatapos ay Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (pagkatapos ay Vyacheslav Sarkisov)

Leningrad Maly Opera at Ballet Theater

Ballet sa 3 kilos. Libretto, koreograpia at komposisyon - Boris Eifman, taga-disenyo ng produksyon na si Z. P. Arshakuni, direktor ng musika at konduktor na si A. S. Dmitriev

Mga tauhan

• Gayane - Tatiana Fesenko (pagkatapos ay Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (pagkatapos ay Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (pagkatapos ay S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (pagkatapos ay Evgeniy Myasishchev)

Mga pagtatanghal sa ibang mga sinehan

Bibliograpiya

• Kabalevsky D."Emelyan Pugachev" at "Gayane" // musika ng Sobyet: magazine. - M., 1943. - No. 1.
• Kabalevsky D. Aram Khachaturian at ang kanyang ballet na "Gayane" // Pravda: pahayagan. - M., 1943. - No. 5 Abril.
• Keldysh Yu. Bagong produksyon na "Gayane" // musika ng Sobyet: magazine. - M., 1952. - No. 2.
• Strazhenkova I."Gayane" - ballet ni Aram Khachaturian. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M.: kompositor ng Sobyet, 1960. - 156 p. - 2750 na kopya.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane". Mga nakaraang taon ng trabaho // . - M.: Sining, 1971. - P. 241-252. - 278 p. - 10,000 kopya.
• Sheremetyevskaya N."Gayane" // Buhay sa musika: magazine. - M., 1978. - No. 10.
• Esambaev M. Hindi lamang ang salitang // Kultura ng Sobyet: pahayagan. - M., 1989. - No. 11 Hulyo.
• Antonova K. Pagdiriwang ng buhay - pagdiriwang ng sayaw // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Publisher Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 s. - 1000 kopya. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Gayane (ballet)"

Mga Tala

Mga link

• sa website ng Aram Khachaturian Virtual Museum

Sipi na nagpapakilala kay Gayane (ballet)

Si Fabvier, nang hindi pumapasok sa tolda, ay tumigil, nakikipag-usap sa mga pamilyar na heneral, sa pasukan nito.
Si Emperor Napoleon ay hindi pa umaalis sa kanyang silid at tinatapos ang kanyang palikuran. Siya, ngumuso at umuungol, ay lumingon muna sa kanyang makapal na likod, pagkatapos ay sa kanyang tinutubuan na mataba na dibdib sa ilalim ng brush na ginamit ng valet sa kanyang katawan. Ang isa pang valet, hawak ang bote gamit ang kanyang daliri, ay nagwiwisik ng cologne sa maayos na katawan ng emperador na may ekspresyon na nagsasabing siya lang ang nakakaalam kung magkano at kung saan iwiwisik ang cologne. Basa ang maikling buhok ni Napoleon at nakasabit sa kanyang noo. Ngunit ang kanyang mukha, bagaman namamaga at dilaw, ay nagpahayag ng pisikal na kasiyahan: “Allez ferme, allez toujours...” [Well, even stronger...] - sabi niya, nagkibit-balikat at umungol, sa valet na humahaplos sa kanya. Ang adjutant, na pumasok sa silid-tulugan upang mag-ulat sa emperador tungkol sa kung gaano karaming mga bilanggo ang dinala sa kaso kahapon, na ibinigay ang kailangan, ay tumayo sa pintuan, naghihintay ng pahintulot na umalis. Si Napoleon, na nanginginig, ay sumulyap mula sa ilalim ng kanyang mga kilay sa adjutant.
"Point de prisonniers," inulit niya ang mga salita ng adjutant. – Ang font ay demolir. Tant pis pour l "armee russe," sabi niya. "Allez toujours, allez ferme, [Walang mga bilanggo. Pinipilit nila ang kanilang sarili na lipulin. So much the worse for the Russian army. Well, even stronger...], ” sabi niya sabay yuko sa likod at inilantad ang matatabang balikat.
"C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Okay! Let de Beausset come in, and Fabvier too.] - sabi niya sa adjutant, tumango ang ulo.
- Oui, Sir, [Nakikinig ako, ginoo.] - at nawala ang adjutant sa pintuan ng tolda. Dalawang valet ang mabilis na nagbihis sa Kanyang Kamahalan, at siya, na naka-asul na uniporme ng mga guwardiya, ay lumabas sa reception room na may matatag at mabilis na mga hakbang.
Sa oras na ito, nagmamadali si Bosse gamit ang kanyang mga kamay, inilalagay ang regalong dinala niya mula sa Empress sa dalawang upuan, sa harap mismo ng pasukan ng Emperor. Ngunit ang emperador ay nagbihis at lumabas nang napakabilis na hindi inaasahan na wala siyang oras upang lubusang ihanda ang sorpresa.
Napansin agad ni Napoleon ang kanilang ginagawa at nahulaan na hindi pa sila handa. Ayaw niyang ipagkait sa kanila ang kasiyahang sorpresahin siya. Nagkunwari siyang hindi nakita si Monsieur Bosset at tinawagan si Fabvier. Nakinig si Napoleon, na may matinding pagsimangot at sa katahimikan, sa sinabi sa kanya ni Fabvier tungkol sa katapangan at debosyon ng kanyang mga tropa, na nakipaglaban sa Salamanca sa kabilang panig ng Europa at isa lamang ang iniisip - ang maging karapat-dapat sa kanilang emperador, at isa. takot - hindi upang masiyahan siya. Malungkot ang resulta ng labanan. Si Napoleon ay gumawa ng kabalintunaan sa panahon ng kuwento ni Fabvier, na parang hindi niya akalain na ang mga bagay ay maaaring magkaiba sa kanyang pagkawala.
"Dapat kong itama ito sa Moscow," sabi ni Napoleon. “Isang tantot, [Goodbye.],” dagdag pa niya at tinawagan si de Bosset, na noon ay nakapaghanda na ng sorpresa sa pamamagitan ng paglalagay ng kung ano sa mga upuan at pagtatakip ng isang bagay gamit ang kumot.
Si De Bosset ay yumuko nang bahagya kasama ang French court bow na iyon, na tanging ang mga matandang katulong ng mga Bourbon ang nakakaalam kung paano yumuko, at lumapit, na nag-abot ng isang sobre.
Masayang lumingon sa kanya si Napoleon at hinila siya sa tenga.
- Nagmamadali ka, natutuwa ako. Well, ano ang sinasabi ni Paris? - aniya, biglang binago ang kaninang mahigpit na ekspresyon sa pinaka-mapagmahal.
– Sir, i-tout Paris regrette votre absence, [Sir, lahat ng Paris regrets your absence.] – as it should, sagot ni de Bosset. Ngunit kahit na alam ni Napoleon na kailangang sabihin ito ni Bosset o katulad nito, bagama't alam niya sa kanyang malinaw na mga sandali na hindi ito totoo, natutuwa siyang marinig ito mula kay de Bosset. Muli niya itong hinipo sa likod ng tenga.
"Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin," sabi niya.
- Sir! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [Inaasahan kong mahahanap ka, ginoo, sa pintuan ng Moscow.] - sabi ni Bosse.
Napangiti si Napoleon at, walang isip na itinaas ang kanyang ulo, tumingin sa paligid sa kanan. Lumapit ang adjutant na may lumulutang na hakbang na may gintong snuff-box at inalok ito sa kanya. Kinuha ito ni Napoleon.
"Oo, maganda ang nangyari para sa iyo," sabi niya, inilagay ang bukas na snuffbox sa kanyang ilong, "gusto mong maglakbay, sa tatlong araw makikita mo ang Moscow." Marahil ay hindi mo inaasahan na makikita mo ang kabisera ng Asya. Makakagawa ka ng isang kaaya-ayang paglalakbay.
Yumuko si Bosse na may pasasalamat para sa kanyang pagkaasikaso (hanggang ngayon ay hindi niya alam) na hilig sa paglalakbay.
- A! ano ito? - sabi ni Napoleon, napansin na ang lahat ng mga courtier ay tumitingin sa isang bagay na natatakpan ng isang belo. Si Bosse, na may magalang na kahusayan, nang hindi nagpapakita ng kanyang likod, ay lumiko ng kalahating dalawang hakbang at sabay na hinugot ang kubrekama at sinabing:
- Isang regalo sa Iyong Kamahalan mula sa Empress.
Ito ay isang larawan na ipininta ni Gerard sa maliliwanag na kulay ng isang batang lalaki na ipinanganak mula kay Napoleon at ang anak na babae ng Austrian emperor, na sa ilang kadahilanan ay tinawag ng lahat ang Hari ng Roma.
Isang napakagwapong batang lalaki na may buhok na kulot, na may hitsura na katulad ng kay Kristo sa Sistine Madonna, ang itinatanghal na naglalaro sa isang billbok. Ang bola ay kumakatawan sa globo, at ang wand sa kabilang banda ay kumakatawan sa setro.
Bagama't hindi lubos na malinaw kung ano ang eksaktong gustong ipahayag ng pintor sa pamamagitan ng pagrepresenta sa tinaguriang Hari ng Roma na tumusok sa globo gamit ang isang patpat, ang alegorya na ito, tulad ng lahat ng nakakita sa larawan sa Paris, at Napoleon, ay malinaw na tila malinaw at nagustuhan ito. sobra.
“Roi de Rome, [Haring Romano.],” sabi niya, itinuro ang larawan na may magandang galaw ng kanyang kamay. – Kahanga-hanga! [Kamangha-manghang!] – Sa kakayahan ng Italyano na baguhin ang kanyang ekspresyon sa mukha sa kalooban, nilapitan niya ang larawan at nagpanggap na maalalahanin. Pakiramdam niya ay kasaysayan na ang sasabihin at gagawin niya ngayon. At tila sa kanya na ang pinakamagandang bagay na magagawa niya ngayon ay na siya, sa kanyang kadakilaan, bilang isang resulta kung saan ang kanyang anak ay naglaro sa billbok. ang globo upang ipakita niya, sa kaibahan ng kadakilaan na ito, ang pinakasimpleng lambing ng ama. Naging malabo ang kanyang mga mata, gumalaw siya, tumingin muli sa upuan (tumalon ang upuan sa ilalim niya) at umupo doon sa tapat ng portrait. Isang kilos mula sa kanya - at lahat ay nag-tiptoed out, iniiwan ang dakilang tao sa kanyang sarili at sa kanyang damdamin.
Pagkaraan ng ilang oras na pag-upo at paghipo, nang hindi alam kung bakit, ang kanyang kamay sa gaspang ng pandidilat ng larawan, ay tumayo siya at muling tinawag si Bosse at ang duty officer. Inutusan niyang ilabas ang larawan sa harap ng tolda, upang hindi maalis sa matandang guwardiya, na nakatayo malapit sa kanyang tolda, ang kaligayahang makita ang haring Romano, ang anak at tagapagmana ng kanilang minamahal na soberanya.
Gaya ng kanyang inaasahan, habang siya ay nag-aalmusal kasama si Monsieur Bosse, na tumanggap ng karangalang ito, sa harap ng tolda ay narinig ang masigasig na hiyawan ng mga opisyal at kawal ng matandang guwardiya na tumatakbo sa larawan.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Mabuhay ang Emperador! Mabuhay ang Haring Romano!] - narinig ang mga masigasig na tinig.
Pagkatapos ng almusal, si Napoleon, sa presensya ni Bosse, ay nagdidikta ng kanyang mga utos para sa hukbo.
– Magalang at masigla! [Maikli at masigla!] - sabi ni Napoleon nang basahin niya kaagad ang nakasulat na proklamasyon nang walang mga susog. Ang order ay:
“Mga mandirigma! Ito ang laban na matagal mo nang inaasam. Ang tagumpay ay nakasalalay sa iyo. Ito ay kinakailangan para sa atin; ibibigay niya sa amin ang lahat ng kailangan namin: mga komportableng apartment at mabilis na pagbabalik sa aming tinubuang-bayan. Kumilos tulad ng iyong pagkilos sa Austerlitz, Friedland, Vitebsk at Smolensk. Nawa'y buong pagmamalaking alalahanin ng mga susunod na henerasyon ang iyong mga pagsasamantala hanggang ngayon. Sabihin tungkol sa bawat isa sa inyo: siya ay nasa malaking labanan malapit sa Moscow!"
– De la Moscow! [Malapit sa Moscow!] - Inulit ni Napoleon, at, inanyayahan si G. Bosse, na mahilig maglakbay, na sumama sa kanya sa kanyang paglalakad, iniwan niya ang tolda sa mga kabayong may saddle.
“Votre Majeste a trop de bonte, [Masyado kang mabait, Kamahalan," sabi ni Bosse nang hilingin na samahan ang emperador: inaantok siya at hindi alam kung paano at natatakot sumakay ng kabayo.
Ngunit tumango si Napoleon sa manlalakbay, at kailangan nang umalis ni Bosse. Nang makaalis si Napoleon sa tent ay lalong tumindi ang hiyawan ng mga guwardiya sa harap ng larawan ng kanyang anak. Kumunot ang noo ni Napoleon.
"Tanggalin mo," sabi niya, itinuro ang larawan na may kaaya-aya, marilag na kilos. "Masyadong maaga para makita niya ang larangan ng digmaan."
Si Bosse, nakapikit at nakayuko, huminga ng malalim, sa kilos na ito ay nagpapakita kung paano niya alam kung paano pahalagahan at unawain ang mga salita ng emperador.

Ginugol ni Napoleon ang buong araw ng Agosto 25, tulad ng sinasabi ng kanyang mga istoryador, sa kabayo, sinisiyasat ang lugar, tinatalakay ang mga planong ipinakita sa kanya ng kanyang mga marshal, at personal na nagbibigay ng mga utos sa kanyang mga heneral.
Ang orihinal na linya ng mga tropang Ruso sa kahabaan ng Kolocha ay nasira, at bahagi ng linyang ito, lalo na ang kaliwang bahagi ng Russia, ay itinaboy pabalik bilang resulta ng pagkuha ng Shevardinsky redoubt noong ika-24. Ang bahaging ito ng linya ay hindi pinatibay, hindi na protektado ng ilog, at sa harap nito ay mayroon lamang mas bukas at patag na lugar. Ito ay malinaw sa bawat militar at hindi militar na tao na ang mga Pranses ay dapat na umatake sa bahaging ito ng linya. Tila hindi ito nangangailangan ng maraming pagsasaalang-alang, hindi na kailangan ang gayong pangangalaga at mga kaguluhan ng emperador at ng kanyang mga marshal, at hindi na kailangan ang espesyal na pinakamataas na kakayahan na tinatawag na henyo, na gustong-gusto nilang iugnay kay Napoleon; ngunit ang mga mananalaysay na kasunod na inilarawan ang kaganapang ito, at ang mga taong nakapaligid noon kay Napoleon, at siya mismo, ay nag-iisip nang iba.
Nagmaneho si Napoleon sa buong field, maingat na sinilip ang lugar, umiling sa kanyang sarili bilang pagsang-ayon o hindi paniniwala, at, nang hindi ipinapaalam sa mga heneral sa paligid niya ang maalalahanin na hakbang na gumabay sa kanyang mga desisyon, ipinarating lamang sa kanila ang mga huling konklusyon sa anyo ng mga utos. . Matapos makinig sa mungkahi ni Davout, na tinawag na Duke ng Ecmul, na lampasan ang kaliwang bahagi ng Russia, sinabi ni Napoleon na hindi ito kailangang gawin, nang hindi ipinapaliwanag kung bakit hindi ito kinakailangan. Sa panukala ni General Compan (na dapat umatake sa mga flushes) na pamunuan ang kanyang dibisyon sa kagubatan, ipinahayag ni Napoleon ang kanyang pagsang-ayon, sa kabila ng katotohanan na ang tinaguriang Duke ng Elchingen, iyon ay, Ney, ay pinahintulutan ang kanyang sarili na tandaan na Ang paggalaw sa kagubatan ay mapanganib at maaaring masira ang dibisyon.
Matapos suriin ang lugar sa tapat ng Shevardinsky redoubt, nag-isip si Napoleon saglit sa katahimikan at itinuro ang mga lugar kung saan ang dalawang baterya ay itatakda bukas upang gumana laban sa mga kuta ng Russia, at ang mga lugar kung saan ang field artilerya ay susunod na ihahanay. sa kanila.
Nang maibigay ang mga ito at ang iba pang mga utos, bumalik siya sa kanyang punong-tanggapan, at ang disposisyon ng labanan ay isinulat sa ilalim ng kanyang pagdidikta.
Ang disposisyong ito, na kung saan ang mga mananalaysay na Pranses ay nagsasalita nang may kagalakan at iba pang mga istoryador na may malalim na paggalang, ay ang mga sumusunod:
“Sa madaling araw, dalawang bagong baterya, na ginawa sa gabi, sa kapatagan na inookupahan ng Prinsipe ng Eckmuhl, ang magpapaputok sa dalawang magkalaban na baterya ng kaaway.
Kasabay nito, ang hepe ng artilerya ng 1st Corps, General Pernetti, na may 30 baril ng Compan division at lahat ng mga howitzer ng Dessay at Friant division, ay susulong, magpapaputok at bombahin ang baterya ng kaaway ng mga granada, laban sa na kanilang gagawin!
24 guards artillery gun,
30 baril ng Compan division
at 8 baril ng mga dibisyon ng Friant at Dessay,
Kabuuan - 62 baril.
Ilalagay ng pinuno ng artilerya ng 3rd Corps, General Fouche, ang lahat ng mga howitzer ng 3rd at 8th Corps, 16 sa kabuuan, sa gilid ng baterya, na nakatalagang bombahin ang kaliwang fortification, na magkakaroon ng kabuuang 40 baril laban sa ito.
Dapat na handa si General Sorbier, sa unang pagkakasunud-sunod, na magmartsa kasama ang lahat ng mga howitzer ng artilerya ng Guards laban sa isa o ibang kuta.
Sa pagpapatuloy ng kanyon, si Prinsipe Poniatowski ay tutungo sa nayon, sa kagubatan at lampasan ang posisyon ng kaaway.
Ang General Compan ay lilipat sa kagubatan upang angkinin ang unang kuta.
Sa pagpasok sa labanan sa ganitong paraan, ang mga order ay ibibigay ayon sa mga aksyon ng kaaway.
Ang kanyon sa kaliwang gilid ay magsisimula sa sandaling marinig ang kanyon ng kanang pakpak. Ang mga riflemen ng dibisyon ni Moran at ng dibisyon ng Viceroy ay magpapaputok nang malakas nang makita nila ang simula ng pag-atake ng kanang pakpak.
Aagawin ng Viceroy ang nayon [ng Borodin] at tatawid sa kanyang tatlong tulay, kasunod sa parehong taas kasama ang mga dibisyon ng Morand at Gerard, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay magtutungo sa redoubt at papasok sa linya kasama ang natitirang bahagi ng ang hukbo.
Ang lahat ng ito ay dapat gawin sa pagkakasunud-sunod (le tout se fera avec ordre et methode), pinapanatili ang mga tropa sa reserba hangga't maaari.
Sa kampo ng imperyal, malapit sa Mozhaisk, Setyembre 6, 1812."
Ang disposisyong ito, na isinulat sa isang napaka-hindi malinaw at nalilitong paraan, kung hahayaan natin ang ating sarili na isaalang-alang ang kanyang mga utos nang walang relihiyosong katakutan sa henyo ni Napoleon, ay naglalaman ng apat na puntos - apat na mga order. Wala sa mga utos na ito ang maaaring maisagawa o maisakatuparan.
Ang disposisyon ay nagsasabi, una: na ang mga baterya na naka-set up sa lugar na pinili ni Napoleon na may mga baril na Pernetti at Fouche na nakahanay sa kanila, sa kabuuan ay isang daan at dalawang baril, nagpaputok at binomba ang mga kidlat ng Russia at mga redoubts na may mga shell. Hindi ito magagawa, dahil ang mga shell mula sa mga lugar na itinalaga ni Napoleon ay hindi nakarating sa mga gawa ng Russia, at ang isang daan at dalawang baril na ito ay nagpaputok ng walang laman hanggang sa ang pinakamalapit na kumander, salungat sa mga utos ni Napoleon, ay itinulak sila pasulong.

Ipinakilala ni Aram Khachaturian ang awit ng Armenian sa mundo,
refracted sa pamamagitan ng prisma ng mahusay na talento.
Avetik Isahakyan

Sa simula ng 1939, nakatanggap si Khachaturian mula sa Yerevan Opera and Ballet Theater na pinangalanang A.A. Ang panukala ni Spendiarov na magsulat ng isang ballet para sa sampung araw ng sining ng Armenian sa Moscow.
"Ang unang yugto ng aking trabaho," ang isinulat ng kompositor, "ay pamilyar sa materyal na kailangan kong gamitin. Kasama rito ang pag-record ng iba't ibang melodies at pakikinig sa mga melodies na ito na ginawa ng iba't ibang grupo ng Armenian Philharmonic." Ang isang kayamanan ng mga impression, direktang pakikipag-ugnay
sa buhay at kultura ng mga tao natukoy ang inspirasyon at bilis ng proseso ng paglikha.
"Magtrabaho sa ballet," ang paggunita ni Khachaturian, "ay hindi pangkaraniwan na intensively, sasabihin ko, sa isang conveyor belt. Ang musikang isinulat ko (gaya ng dati, isinulat ko ito kaagad sa marka) ay agad na inilipat sa mga bahagi sa mga tagakopya, at pagkatapos ay sa orkestra. Sumunod ang pagtatanghal, wika nga, sa mga takong ng komposisyon, at naririnig ko kaagad ang mga indibidwal na piraso ng nilikhang musika sa totoong tunog. Ang orkestra ay pinamunuan ng isang kahanga-hanga, makaranasang konduktor na si K. S. Saradzhev, na nagbigay sa akin ng malaking tulong sa proseso ng trabaho.”
Ang premiere ay naganap noong Setyembre ng parehong taon.

Ang balete na “Happiness,” na isinulat sa isang libretto ni G. Ovanesyan, ay nagsasabi ng kwento ng buhay, trabaho at pakikibaka ng mga guwardiya sa hangganan, kolektibong magsasaka, at kabataan sa nayon. Ang ballet ay humipo sa mga paksang nauugnay sa panitikan at sining ng Sobyet noong 1930s - mga tema ng paggawa, pambansang depensa, at pagkamakabayan. Ang aksyon ng ballet ay nagaganap sa isang Armenian collective farm village, sa mga namumulaklak na hardin ng Ararat Valley, sa isang border outpost; Ang balangkas ay nakasentro sa pag-ibig sa pagitan ng isang kolektibong batang babae sa bukid, si Karine, at isang batang guwardiya sa hangganan, si Armen.
Ang kompositor ay lumikha ng mga makukulay na musical sketch ng katutubong buhay. Isang magandang impresyon ang iniwan ng mga eksena sa sayaw ng masa na nagpapakilala sa buhay ng mga tao: ang pagkita sa mga conscripts sa Red Army (unang eksena), pagkolekta ng sama-samang ani ng sakahan (ika-3 eksena), at ang buhay ng isang border outpost na puno ng pagkabalisa at panganib (ika-2 at ika-4 na eksena) sa wakas, isang holiday sa kolektibong bukid (5th scene). Ang partikular na kapansin-pansin ay ang Sayaw ng Pioneer (Blg. 1), Sayaw ng mga Conscript (Blg. 3), “Pag-aani ng Ubas” (Blg. 7), at Sayaw ng mga Matandang Lalaki (Blg. 8).
Kasama ang Mass Scenes, ang ilan sa mga aktor ay nakatanggap din ng mga minor musical na katangian sa balete. mga mukha. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa liriko na imahe ng pangunahing karakter, si Cornice, na minarkahan ng pagkababae at kagandahan. Ang imahe ni Karine ay nabuo sa isang bilang ng kanyang mga solo na sayaw at sayaw kasama ang kanyang mga kaibigan (halimbawa, sa isang solo na puno ng malambot na kalungkutan sa Act I o isang makinis, magandang sayaw sa Act III), sa mass harvest scene, sa ang pinangyarihan ng paalam nina Karine at Armen (Act I ). Mayroong ilang matagumpay na mga sipi sa paglalarawan ng musika ni Armen (lalo na, sa eksena ng kanyang pakikipaglaban sa mga saboteur), ang matandang si Gabo-bidza (ang imaheng ito ay pinagkalooban ng mga tampok ng tunay na katutubong katatawanan), ang taong mapagbiro at ang masayang kasama. Avet.
Ang ballet ay naglalaman ng mga symphonized musical scenes na tumutulong na ibunyag ang mga pinaka-dramatikong sitwasyon. Ganito, halimbawa, ang symphonic painting na "Border", na binuo sa banggaan at paghaharap ng mga pangunahing leitmotif ng ballet - ang malakas na kalooban, masiglang motibo ng pakikibaka, ang malas, angular na motibo ng mga saboteur at ang malambing na tema ng pag-ibig. . Gaya ng iba Mga kompositor ng Sobyet, Khachaturian, sinusubukang palawakin ang saklaw genre ng ballet at upang mapahusay ang pagpapahayag nito, ipinakilala niya ang isang koro na niluluwalhati ang Inang Bayan sa finale.
Ang pangunahing bentahe ng musika ng ballet na "Kaligayahan" ay ang mahusay na emosyonalidad, liriko, at ang tunay na nasyonalidad nito. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (sa sayaw ng Gabo-Bidza), orihinal at ritmo na kawili-wili
"Shalaho" at iba pa, pati na rin ang Ukrainian hopak, lezginka, Russian dance. Ang musikal na tela ng balete ay mayaman sa katutubong intonasyon. Naaakit nito ang iba't ibang ritmo, na bumalik sa mayamang ritmo ng mga katutubong sayaw ng Armenian (orihinal, halimbawa, ang three-beat na ritmo ng mga chord, na sinamahan ng two-beat trumpet na tema sa "Slaho", ang mga hindi tugmang accent. sa iba't ibang boses sa "Pag-aani ng Ubas"). Gamit ang isang symphony orchestra, ang kompositor ay banayad na naghahatid ng mga timbre ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Caucasus.
Noong Oktubre 24, 1939, sa dekada ng sining ng Armenian sa Moscow, ipinakita ng Yerevan Opera at Ballet Theatre ang ballet na "Kaligayahan" sa entablado ng Bolshoi Theatre ng USSR.
Ang publiko at ang press ay nagbigay ng positibong pagtatasa sa ballet music, na binanggit ang inisyatiba ni Khachaturian sa paglutas ng kasalukuyang paksa sa sining ng musika at koreograpia. Kasabay nito, napansin din ang mga pagkukulang ng balete. Pangunahing inaalala nila ang libretto, na dumanas ng mga schematic plot point, maluwag na dramaturgy, at mahinang pag-unlad ng karakter ng mga karakter. Sa isang tiyak na lawak, nalalapat din ito sa musika. Nakuha ang pansin sa katotohanang hindi lahat mga larawang pangmusika ay medyo malalim na binuo na ang ilang mga eksena ay nagdurusa mula sa paglalarawan, ang musikal na dramaturhiya ay pira-piraso, at ang mga indibidwal na makukulay na numero ng ballet ay hindi pinagsama sa sa lawak na kinakailangan end-to-end symphonic development.
Naramdaman mismo ng kompositor ang mga pagkukulang ng komposisyon,
Noong 1940 Leningradsky akademikong teatro oners at ballet na pinangalanang S. M. Kirov ay nag-imbita kay Khachaturian na lumikha ng isang bagong ballet. Sa parehong taon, alinsunod sa kagustuhan ng kompositor, isinulat ni K. I. Derzhavin ang libretto na "Gayane". Batay sa isang bagong balangkas ng balangkas, kasabay nito ay pinanatili ang ilan sa mga dramatikong sitwasyon at karakter ng ballet na "Kaligayahan". Ang libretto ng "Gayane" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malalim na pag-unlad ng balangkas, dramatikong salungatan at mga larawan ng mga pangunahing tauhan kaysa sa libretto ng "Kaligayahan", bagama't naglalaman din ito ng ilang mga pagkukulang.
Ang libretto ay nagbigay-daan sa kompositor na mapanatili ang lahat ng pinakamahusay mula sa musika ng "Kaligayahan", kabilang ang Sayaw ng mga Pioneer, ang Sayaw ng mga Conscript, "Paalam", "Ang Paglabas ng Matandang Lalaki at Babae", "Karine kasama ang mga Kaibigan" , ang finale ng Act I, "Grape Harvesting", Dance of Karine with grapes, Crane Dance, Gopak, "Shalaho", Lezginka, symphonic picture "Border", atbp.
Ngunit ang musika ng ballet na "Gayane" ay mas mayaman, mas pangkalahatan, mas binuo at organiko sa symphonic development nito. Si Khachaturian ay sumulat ng isang bagong gawa (III), maraming mga bagong musikal na numero, kabilang ang malawak na sikat na Saber Dance, ang musikal na imahe ng pangunahing karakter ay makabuluhang pinayaman, at ang mga leitmotif ay mas malawak na binuo.

Ang marka para sa "Gayane" ay natapos sa pagtatapos ng 1942. Noong Disyembre 3, ang ballet ay itinanghal sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, na noon ay matatagpuan sa Perm.
“Masaya nating masasabi,” ang isinulat ni D. Kabalevsky, “na ang “Gayane” ay nagsusulat ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Sobyet at ballet ng Sobyet.
Tuntunin natin ang pag-unlad ng musical at stage action ng balete na “Gayane” ayon sa mga kilos.3
Nagbukas ang ballet sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra. Sa kanyang upbeat major music may mga intonasyon at ritmo na makikilala sa marami mga tema ng musika balete Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, lumilitaw ang kaakit-akit at masiglang motibo ng pakikibaka. Ang pagbabago depende sa sitwasyon, maiuugnay din ito sa mga katangian ng isa sa mga pangunahing karakter ng ballet - ang border guard na si Kazakov. Sa isa pang edisyon ng puntos, isang nagbabala na motif ng mga pwersa ng kaaway ang isinasagawa sa pagpapakilala.
Ang unang kilos ng ballet ay isang genre na pang-araw-araw na pagpipinta na pininturahan ng mayayamang kulay. Ang nagniningas na araw sa tanghali ay bumaha sa malawak na lambak sa isa sa mga hangganang rehiyon ng Soviet Armenia kasama ang mga sinag nito. Sa di kalayuan ay makikita mo ang isang chain ng snowy mountains. Isang bagong ani ang inaani sa Shchastye collective farm. Ang mga manggagawa ay pinamumunuan ng isang batang kolektibong magsasaka na si Gayane at ang kanyang kapatid na si Armen.
Sa iisang stream ng symphonic development, ang mga mass dances ay kahalili: "Cotton Picking", Cotton Dance, Dance of Men. Ipinakilala ka nila sa aksyon sa entablado, lumikha ng isang pakiramdam ng kagalakan ng libreng paggawa, ang masaganang kasaganaan ng mga regalo ng kalikasan.
Dahil sa ningning ng mga kulay, ang mga sayaw na ito ay hindi sinasadya na pumukaw ng mga kaugnayan sa maaraw na mga kuwadro na gawa ni M. Saryan.
Ang musika ng unang sayaw (No. 1 at 1-a) ay batay sa himig ng katutubong awit ng Armenian na "Pshati Tsar" ("Spare Tree"):

Ang kompositor ay mahusay na gumagamit ng mga diskarte ng ritmiko at intonation variation at modal nuances na katangian ng Armenian folk music (ang mga tampok ng Dorian at Aeolian minor ay binibigyang diin). Sa bawat bagong pagganap, ang melody ay nakakakuha ng mga figuration, mga dayandang na nagmumula sa sarili nitong mga motivic na elemento at nakakakuha ng mga independiyenteng melodic contours. Sa batayan na ito, ang iba't ibang mga polymelodic formations ay nilikha.
Dina-dynamic ang musika sa pamamagitan ng mga rhythmic interruptions na ipinapasok sa ostinato rhythm ng sayaw, asymmetrical beats, polyrhythmic elements, mismatched accent sa iba't ibang boses, atbp.
Ginawa muna sa kahoy, pagkatapos ay sa tanso, pangunahing paksa dance reaches (in chord presentation) great sound power. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang espesyal na full-bloodedness sa sayaw ng musika.
Ang susunod na isa - mabagal, puno ng biyaya, capriciously rhythmic, pinalamutian ng malambot na melismas - Cotton Dance (No. 2) ay batay din sa mga katutubong motif. Ang kompositor ay nakakagulat na organikong pinagsama ang himig ng liriko na katutubong sayaw na "Gna ari man ari" ("Pumunta at bumalik") na may mga motif ng mga pabilog na sayaw - "gyends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") at "Dariko oinar" , na lumilikha ng kakaibang anyo batay sa kanilang rondo. Ang unang dance melody ay gumaganap ng papel ng isang refrain (As-dur), at ang iba pang dalawang - episodes (f-mall).
Ang clap dance ay kaibahan sa unang sayaw, ngunit nakakakuha din ito ng pansin sa mga paboritong diskarte ng Khachaturian ng mga polyrhythmic na kumbinasyon at mga layer ng mga independiyenteng melodic na linya. Ituro natin, halimbawa, ang pagganap ng isang nagpapahayag na pagtugtog ng isang plauta at isang trumpeta (na may mute) sa sabay-sabay na tunog na may pangunahing tema (sinasaad ng byolin):

Ang ikatlong sayaw (No. 3, Dance of Men) ay itinayo rin sa katutubong batayan. Kahanga-hangang inihahatid nito ang kulay ng mga Armenian na magiting at mga sayaw sa kasal at ang katangian ng tunog ng mga katutubong instrumento (ipinakilala rin ng kompositor ang isang katutubong percussion instrument, ang dayra, sa marka). Ito ay isa sa mga pinaka-symphonically binuo mass ballet dances. Ang lapidary na tema ng katutubong sayaw na "Trigi" ay nakakaakit ng tunog mula sa mga sungay.

Ang pagkuha ng parami nang parami ng mga bagong register at grupo ng orkestra sa pabilis nitong paggalaw, ang musika ay lumalago sa isang malakas na tunog. Ang sayaw ay bibigyan ng isang espesyal na pagkalalaki at impetuosity sa pamamagitan ng masiglang ritmikong pagkagambala, temperamental chants ng tonic, second-by-second shifts in degrees of mode, persistent intonation repetitions, reminiscent of the piercing, seemingly choking zurna tunes.
Ang sayaw na ito ng lakas at kabataan ay humahantong sa mga eksena (3-a-3-a), kung saan nalantad ang mga pangunahing tauhan ng balete at nagsimula ang isang dramatikong salungatan.
Oras na para magpahinga sa field. Nagdadala sila ng mga pitsel ng tubig at alak, tinapay, karne, at prutas. Inilatag nila ang mga carpet. Ang mga magkakasamang magsasaka ay naninirahan, ang iba sa ilalim ng puno, ang iba sa lilim ng isang canopy. Nagsasayaw ang mga kabataan. Si Gayane lang ang nalulungkot at nag-aalala. Ang kanyang asawang si Giko ay isang lasenggo, iniinsulto ang kanyang pamilya, at huminto sa kanyang trabaho sa kolektibong bukid. Ngayon ay hinihiling niya na umalis kasama ang kanyang asawa. Tanggi ni Gayane. Ang mga kolektibong magsasaka ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanya. Isang away ang lumitaw sa pagitan ni Giko at ng kapatid ni Gayane na si Armen.
Sa oras na ito, ang kumander ng border detachment Cossacks ay dumating sa kolektibong bukid, na sinamahan ng dalawang sundalo. Nawala si Giko. Binabati ng mga magkakasamang magsasaka ang mga guwardiya sa hangganan, binibigyan sila ng mga bulaklak at mga regalo. Pumili si Kazakov ng isang malaking pulang raza at ibinigay ito kay Gayane. Pagkaalis ni Kazakov at ng mga mandirigma, muling lumitaw si Giko. Muli niyang hiniling na umalis si Gayane sa kanyang trabaho at walang pakundangan na insultuhin siya. Ang galit na galit na mga kolektibong magsasaka ay nagpapalayas kay Giko.
Upang makilala ang bawat karakter, ang kompositor ay lumikha ng mga portrait na sayaw, nakahanap ng mga indibidwal na intonasyon at leitmotif. Ang sayaw ni Armen (No. 7), na malapit sa karakter ng mga katutubong sayaw ng Armenia gaya ng "Kochari," ay kilala sa kanyang matapang, masiglang ritmo ng pagmamartsa at malakas na accent. Nais kong pansinin ang malambing, nakakalambot na mga kasanayan sa motor ng magkasalungat na boses ng sayaw (mga sungay at cello).
Ang pang-apat at ikawalong numero ("Kazakov's Arrival" at "Departure") ay puno ng malakas na kalooban, nag-aanyaya na mga intonasyon, maiskaping ritmo, mga senyales ng patok, at dynamic na tensyon.)
Kahit na sa pagpapakilala sa balete, ang isang mapagpasyang, kabayanihan na motibo ay tumunog (nagsisimula sa isang aktibong pataas na ikalimang). Sa mga eksenang ito, nakuha nito ang kahulugan ng leitmotif ni Kazakov.

Sa sayaw nina Nune at Karen, puno ng buhay at ugali (No. 5), inilalarawan ang mga kaibigan ni Gayane - ang palabiro, ang masayang kapwa Karen at ang masiglang Nune. Ang scherzo na katangian ng duet ay ipinaparating sa pamamagitan ng masiglang pagtugtog ng mga motif (mga kuwerdas at pagkatapos ay kahoy), at isang kakaibang ritmo na tinatalo ng timpani, maliliit at malalaking tambol, at piano.
Sa musika ng eksena ng away (No. 3-a), lumitaw ang isang leitmotif na nagpapakilala sa mga pwersa ng kaaway; (dito siya ay nauugnay kay Giko, at mamaya ay iuugnay sa mga larawan ng mga umaatake). Alinman sa nakakatakot na gumagapang (sa basclarinet, bassoon, double basses), o nagbabantang umaatake, ito ay malinaw na naiiba sa mga intonasyon kung saan nauugnay ang mga positibong larawan.
Ang motif na ito ay bubuo lalo na masinsinang sa symphonic painting na "Apoy"; kapag ipinakita sa ikatlo, ikaanim at, sa wakas, mga tritone, nakakakuha ito ng lalong nagbabantang karakter.

Ang imahe ng Gayane ay ipinakita nang may pinakadakilang pagkakumpleto sa Act I. Sa paglalarawan ng kanyang maganda, malalim na pagkatao, sa paghahayag ng kanyang mga espirituwal na karanasan, ibinigay ni Khachaturian ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan ng kanyang himig, ang lahat ng kayamanan ng mga lilim ng liriko na globo ng kanyang musika. Ito ay may kaugnayan kay Gayane na lalo na ang makatao, psychologically expressive, at lyrically warm intonations ay pumasok sa ballet music.

Ang musikang nagpapakilala kay Gayane ay tila nakuha ang mga intonasyon ng marami sa mga liriko na tema ng Khachaturian, lalo na mula sa piano at violin concerto. Kaugnay nito, maraming mga liriko na pahina ng Second Symphony, ang cello concerto, pati na rin ang ballet na "Spartacus" (ang imahe ng Phrygia) ay maiuugnay sa lugar na ito.

Ang imahe ni Gayane sa buong kahulugan ng salita sentral na imahe balete Ito ay inextricably naka-link sa mass couplings. Sa unang pagkakataon, ibinigay ang karakterisasyon ni Gayane sa Act I sa eksena ng away sa kanyang asawa (No. 3-a) at sa kanyang dalawang sayaw (No. b at 8). Sa eksena ng pag-aaway, lumitaw ang isang motif (sa mga violin, cello at sungay), na sa kalaunan ay iuugnay sa mga pinaka-aktibong bahagi ng kalikasan ni Gayane. Puno ng emosyonal na lakas, puno ng panloob na drama, ipinapahayag nito ang damdamin ni Gayane, ang kanyang galit, galit, at tiyaga sa pakikibaka.

Sa pinaka-dramatikong mga sandali sa balete, ang motibong ito ni Gayane at ang motibo ng mga pwersa ng kaaway ay magbabangga nang higit sa isang beses (sa Act II No. 12, 14, sa Act III - No. 25).
Sa huling yugto ng eksena ng away, ang iba pang aspeto ng karakter ni Gayane ay nakapaloob din: pagkababae, lambing. Ang episode na ito ay isang emosyonal na kasukdulan.
Pagkatapos ng maikling improvisational na pagpapakilala batay sa nakalulungkot na nakakaalarma na mga parirala ng bassoon, isang nagpapahayag, madamdamin na melody ng solo violin ang lumilitaw sa backdrop ng pantay na maindayog na chord ng alpa at string quintet.

Malambing, kamangha-manghang plastik, gumuhit siya ng isang magandang larawan, puno ng lambing at tula.
Ang hitsura ni Gayane ay lumilikha ng isang pakiramdam ng moral na kadalisayan at espirituwal na maharlika. Ang himig na ito ay kumukuha ng kahulugan ng leittheme ni Gayane at lilitaw nang paulit-ulit sa ballet music, nagbabago at nag-iiba depende sa pag-unlad ng musical stage action.
Karagdagang pagsisiwalat ng imahe ni Gayane sa Act I; ay nangyayari sa dalawa sa kanyang mga sayaw (Blg. 6 at 8).
Sa una sa kanila, ang leittheme sa itaas ay ipinakita ng mga cellos, at pagkatapos ay binuo sa isang dalawang-boses na imbensyon (violin na may mute).

Ang musika ay puspos ng mga intonasyon ng panalangin at pinipigilang sakit sa damdamin. Ang ikalawang sayaw, batay sa nanginginig na nasasabik na arpeggio ng alpa, ay tumatagos sa magaang kalungkutan.
Kaya, ang Act I ng balete ay isang paglalahad ng mga karakter, ang simula ng isang musikal-dramatikong salungatan, ang simula ng isang pag-aaway sa pagitan ng mga puwersa ng "aksyon" at "kontra-aksyon".
Sa dulo, ang unang sayaw (“Cotton Picking”) ay tumunog muli, ibinabato ang intonasyon at tonal arch mula sa simula hanggang sa katapusan ng kilos.
Dinadala ng Act II ang manonood sa bahay ni Gayane. Sinusubukan ng mga kamag-anak, kasintahan, kaibigan na aliwin siya. Ang unang sayaw ng mga gumagawa ng karpet ay puno ng alindog at biyaya (No. 9). Sa pamamagitan ng banayad na paghabi ng mga melodies, malambot na dayandang, imitasyon, makulay na paghahambing ng modal (ang napapanatiling tonic sa bass ay nakapatong sa iba pang mga boses na may mga motif na matatagpuan sa iba't ibang mga modal sphere), at sa wakas, kasama ang kamangha-manghang melodiousness nito, ang sayaw na ito ay nakapagpapaalaala sa ilang dalagang lyrical choir at sayaw ng Komitas o Spendiarov.

Ang istraktura ng komposisyon ng sayaw ay lumalapit sa anyo ng rondo. Ang mga musikal na tema ay napaka-magkakaibang at malapit sa komposisyon sa Armenian folk music (isa sa mga tema ay batay sa isang fragment ng orihinal na folk melody na "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel"). Ang pangalawang-sa-segundong tonal na paghahambing ng mga episode ay nagdaragdag ng pagiging bago sa tunog.
Ang Sayaw ng mga Maghahabi ng Karpet ay sinusundan ng "Tush" (Blg. 10) na may masigla at maligayang intonasyon nito at puno ng mapaglaro at simpleng pag-iisip na palihim Mga Pagkakaiba-iba ng Nune (Blg. 10-a) sa kanilang kapritsoso at kakaibang ritmo at intonasyon sikat na kanta Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Basta ako ang iyong sinta”). Alinsunod sa imahe ni Nune, binigyan ng kompositor ang liriko na melody ni Sayat-Nova ng isang masayahin, masiglang karakter.

Ang mga pagkakaiba-iba ay nagbibigay daan sa medyo mabigat na komedya na Dance of the Old Men (No. 11), na gumagamit ng dalawang folk dance melodies na malapit sa ritmo.
Ang mga nakalistang sayaw ay kumakatawan, sa angkop na pagpapahayag ni G. Khubov, isang uri ng "pambungad na intermezzo", na malinaw na kaibahan sa matinding drama ng kasunod na mga numero na may malambot na liriko at puro katatawanan ng magsasaka.
Ang kapaligiran ng masaya at palakaibigan, taos-pusong pakikipag-ugnayan ay nagambala sa pagdating ni Giko (No. 12). Ang binagong lyrical na tema \ Gayane (viola solo) ay parang malungkot. Ang mga Ostinate triplets ng pinaliit na ikapitong chord, na pinalala ng "pag-ungol" na mga pag-aresto, ay tumitibok nang sabik. Ang ilang uri ng: isang pakiramdam ng pagpilit, pag-iingat ay ipinakilala ng isang regular na maindayog na tonic organ point sa bass na may pare-parehong sensasyon sa parehong oras ng dalawang tonics - d at g. Lumilitaw ang leitmotif ng Gayane, na tumutunog sa eksena ng away (Act I). Sa pagkakataong ito, salamat sa sunud-sunod na mga build-up, malalakas na kasukdulan, mode-harmonic aggravations (isang mode na may dalawang tumaas na segundo), at sa wakas, patuloy na paulit-ulit na mga segundong daing, nakakakuha ito sa pag-unlad nito ng mas nasasabik, aktibong karakter (Andantino p. ffet-tuoso). At muli, tulad ng sa eksena ng away, ngunit sa pinalakas na tunog (trombone, tuba), ang nakababahalang motibo ni Giko ay pumapasok sa countermovement.

Aalis na ang mga bisita. Binatukan ni Gayane ang sanggol. Ang atensyon ng nakikinig ay inililipat sa kanyang mga emosyonal na karanasan. Nagsisimula ang Gayane's Lullaby (No. 13) - isa sa mga pinaka-inspiradong numero ng ballet.
Sa pagbato ng bata, sumuko si Gayane sa kanyang iniisip. Ang genre ng lullaby, na laganap sa Armenian folk music, ay isinalin dito sa isang malalim na sikolohikal na eroplano. Ang Lullaby ay nagsisimula sa humihikbi na mga parirala ng oboe laban sa background ng malungkot na pagbaba ng ikatlong bahagi ng mga clarinet. Susunod (sa plauta laban sa background ng alpa at bassoon, at pagkatapos ay sa biyolin laban sa background ng sungay) isang banayad, madamdamin na melody ang dumadaloy.

Ang musika ay umabot sa mahusay na ekspresyon sa gitnang bahagi. Ang mga intonasyon ng oboe, na pinatalas sa pamamagitan ng mga pataas na sunud-sunod na mga sipi at matinding tunog ng mga chord, ay nagiging musika ng madamdaming emosyonal na pagbubuhos, kawalan ng pag-asa at kalungkutan.

Ang isang fragment ng katutubong liriko na kanta na "Chem krna hagal" ("I can't play") ay organikong hinabi sa musika ng Lullaby:

Dumating ang mga nanghihimasok kay Giko. Ipinaalam niya sa kanila ang kanyang desisyon na sunugin ang kolektibong bukid. Sa walang kabuluhang sinusubukan ni Gayane na hadlangan ang kanilang landas, upang maiwasan ang kanyang asawa sa paggawa ng isang krimen; humihingi siya ng tulong. Itinulak ni Giko si Gayane, ikinulong siya at tumakas kasama ang mga kriminal.
Ang eksenang ito (No. 14) ay minarkahan ng matinding drama; ito ay isang pagpapatuloy at pagbuo ng eksena ng away mula sa Act I. Nagsalpukan din dito ang motibo nina Giko at Gayane. Ngunit "dito ang sagupaan ay tumatagal ng isang mas magkasalungat na karakter. Ito ay nakapaloob sa isang dinamikong pag-unlad ng symphonic. Ang tema ng mga pwersa ng kaaway sa pagtatanghal ng chordal, sa mga polyphonic na kumbinasyon, na may masinsinang paggamit ng mga tunog na tanso na nagbabanta, nagbabala.
Sinasalungat ito ng nakaka-alarmang tunog na umuungol na mga intonasyon ng Lullaby, ang canonically developed na leitmotif ng Gayane. Sa wakas, sa ostiatal na parirala ng alpa, ang distorted (sinasaad ng bass clarinet) na tema ng Gayane ay pumapasok.
Ang musikal na numerong ito ay walang putol na dumadaloy sa huling yugto, na nagpapakita ng imahe ng isang nabiglaang kabataang babae.
Ang aksyon ng Act III ay nagaganap sa isang mataas na nayon ng Kurdish. Nasa orkestra na pagpapakilala ang isang bagong hanay ng mga intonasyon ay lilitaw: masigla, masiglang tunog ng mga sayaw ng Kurdish.
Lumilitaw ang isang napakakulay na pang-araw-araw na background kung saan nagaganap ang aksyon. Nakipagkita si Armen sa kanyang minamahal na batang Kurdish na si Lishen. Ngunit mahal din siya ng kabataang Kurdish na si Ismail. Sa sobrang selos, sinugod niya si Armen. Pinagkasundo ng ama ni Aisha ang mga kabataan. Lumilitaw ang mga nanghihimasok na nawala sa mga bundok, naghahanap ng daan patungo sa hangganan. Sa paghihinala ng kasamaan, tahimik na ipinatawag ni Armen ang mga guwardiya sa hangganan, at siya mismo ay nangakong pangunahan ang mga estranghero sa hangganan.
Tulad ng sa mga nakaraang kilos, ang musikal at entablado na aksyon ay nabubuo batay sa mga kaibahan. "Ang mabilis na sayaw na musika ng pagpapakilala ay nagbibigay daan sa isang makulay na larawan ng bukang-liwayway (No. 15).
Overlay ng iba't ibang mga layer ng tonal (bumangon ang mga makukulay na polytonal na relasyon), saklaw ng mga extreme registers ng orkestra, "shimmering", nanginginig na octaves sa itaas na mga boses ng mga string, harmonics ng violas, languid sighs ng cellos at harps, tulad ng frozen organ point sa bass, at sa wakas, ang pagpapakilala ng melody (sa solo piccolo flute), malapit sa mugham "Gedzhas" - lahat ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hangin, kaluwang, paggising kalikasan.

Ang intonational na imahe ni Aisha ay direktang lumilitaw mula sa musika ng bukang-liwayway. Ang sayaw ng batang babaeng Kurdish (No. 16), na may waltz na ritmo at nagpapahayag, patula na himig mula sa mga biyolin, ay puno ng biyaya at kagandahan. Ang isang espesyal na pakiramdam ng pangungulila at lambing ay ibinibigay sa sayaw sa pamamagitan ng pababang paggalaw na sinasabayan ang pangunahing himig (sa mas mababang boses) at ang banayad na tunog ng mga plauta.
Nagsisimula ang sayaw ng Kurdish (No. 17). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang, malakas ang kalooban na mga ritmo (mahigpit na binibigyang-diin ng mga instrumentong percussion), at mga militanteng intonasyon. Ang malalakas na accent at matalim na pagbabago ng tono ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hindi mapigilan, kusang pumuputok na enerhiya.

At muli ang malambot na musika ni Aisha (No. 18) ay tumunog: ang kanyang waltz ay paulit-ulit sa isang naka-compress na anyo. Ang isang pinalawak na tatlong-bahagi na anyo ay nabuo, na pinag-iisa nang husto ang magkakaibang mga imahe.
Sumunod ay ang love duet nina Aisha at Armen (No. 19). Ito ay batay sa motibo ni Armen at sa nagpapahayag na himig ni Aisha.
Pagkatapos ng isang maliit na eksena (No. 20, ang paninibugho ni Ismail at ang kanyang pakikipagkasundo kay Armen), ang sayaw ng Armenian-Kurdish (No. 21) ay puno ng lakas at lakas, na nakapagpapaalaala sa katutubong sayaw na "Kochari".
Ang mga sumusunod na yugto (No. 22-24, tagpo, Armen's Variations, ang hitsura ng mga umaatake at ang kanilang pakikipaglaban kay Armen) ay naghahanda sa paghantong ng akto, na kasabay nito ay ang pagbabawas ng dramatikong salungatan.
Ang mga guwardiya sa hangganan, na pinamumunuan ni Kazakov, ay nagmamadaling tumulong kay Armen at pinigil ang mga umaatake (“Pagbubunyag ng Sabwatan,” Blg. 24-a). Sa di kalayuan, sumisikat ang apoy - ito ang mga kolektibong bodega ng sakahan na sinunog ni Giko (“Apoy”, No. 25). Ang sama-samang magsasaka ay nag-apula ng apoy. Nakagawa ng isang krimen, sinubukan ni Giko na tumakas, ngunit pinigilan at nakalantad sa harap ng mga tao ng Gayane. Sa sobrang galit at kawalan ng pag-asa, sinugatan siya ni Giko ng kutsilyo. Ang kriminal ay dinala sa kustodiya at dinala.
Sa mga eksenang ito, ang musika ay umabot sa mahusay na dramatikong pag-igting, isang tunay na symphonic development. Ang nakakatakot na motibo ng mga pwersa ng kaaway ay muling tumunog, na patuloy na lumalaki, na pinuputol ang malakas na tutti ng orkestra. Sinasalungat ito ng kabayanihan na motibo na nauugnay sa imahe ng Kazakov, ngunit dito ay tumatanggap ng isang mas pangkalahatan na kahulugan. Bawat bagong pagpapatupad ng motibo ng mga pwersa ng kaaway ay nagbubunga ng mga bagong motibong tumututol dito, nagpapalakas at nagpapalawak ng bilog ng mga bayaning larawan ng pakikibaka. Ang isa sa mga motif na ito ay nauugnay sa tunog ng tema ng alarma sa Khachaturian's Second Symphony, at ang isa pa ay isasama sa ibang pagkakataon bilang intonation fragment sa National Anthem ng Armenian SSR na isinulat ng kompositor.
Sa eksena ng sunog, ang motibo ni Giko at ng mga pwersa ng kaaway ay muling nagbanggaan sa motibo ng galit at lakas ng loob ni Gayane.
Mga markang ritmo, magkakasabay na pagbabago ng diin, umaalulong na mga sipi ng chord sa itaas na mga rehistro, malakas na build-up ng mga pataas na pagkakasunud-sunod, pagtaas ng dynamics sa malakas na fortissimo, at sa wakas, nakababahala na mga tandang ng tanso - lahat ng ito ay lumilikha ng imahe ng isang nagngangalit na elemento, na nagpapahusay ng dramatikong tensyon. Ang dramatized musical scene na ito ay naging liriko na pahayag ni Gayane (Adagio) - ang emosyonal na konklusyon ng buong larawan. Ang liriko na tema ni Gayane dito ay tumatagal sa katangian ng isang malungkot na panaghoy; ito ay bubuo mula sa malungkot na himig ng cor anglais (sa backdrop ng tremolo violin at daing na segundo ng violin at violin) tungo sa isang kapansin-pansing tense orkestra tutti.

Ang huling, IV act ay ang semantikong konklusyon ng balete.
Lumipas ang oras. Ang Shchastye collective farm, na nasira ng sunog, ay muling gumagana at ipinagdiriwang ang ani ng isang bagong ani. Dumating ang mga bisita mula sa iba pang kolektibong bukid, mula sa mga yunit ng militar: Russian, Ukrainians, Georgians, Kurds. Sina Kazakov at Gayane, na gumaling mula sa kanyang pinsala, ay masayang nagkita. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng dakila at dalisay na pag-ibig. Ang pag-ibig ni Gayane at ng mandirigmang Ruso ay hindi lamang ang liriko na tema ng ballet, sa parehong oras ay sumisimbolo sa ideya ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga mamamayang Ruso at Armenian. Nagsisimula na ang merry dancing. Ang holiday ay nagtatapos sa anunsyo ng paparating na kasal nina Gayane at Kazakov, Aisha at Armen, Nune at Karen. Tinatanggap ng lahat ang kabataan, niluluwalhati ang libreng paggawa, pagkakaibigan ng mga tao, at ang Sobyet na Ama.

Musika huling kilos na parang nililiwanagan ng mga buwan ng araw. Ang simula na nito (No. 26, pagpapakilala, eksena at adagio Gayane) ay napuno ng isang pakiramdam ng liwanag, buhay, pagkakumpleto ng kaligayahan. Laban sa background ng arpeggios ng alpa, trills ng flutes at clarinet, isang masigasig na improvisational melody ang lilitaw, na nakapagpapaalaala sa mga katutubong himno sa araw - "Saari".
Naka-frame sa pamamagitan ng masayang tunog mga himig ng sayaw, lumabas muli ang tema ni Gayane. Ngayon ito ay lumalaki sa isang romantikong patula, malawak na cantilena. Sa loob nito, nawawala ang malungkot, malungkot na mga intonasyon at lahat ay namumulaklak na maliwanag at masayang-masaya (pangunahing arpeggios sa triplets sa alpa, mga paghahambing ng tonal, mga light register ng "puno"). (Tingnan ang halimbawa 15).
Si Adagio Gayane ay nagbibigay-daan sa magandang Sayaw ng Pink Girls at Nune (No. 27), ang eksena sa masa (No. 28), na binuo sa musika ng Act I (mula sa No. 4), at ang sedate na Dance of Old Men at Babae (No. 29).
Ang sumusunod ay isang malawak na dance suite batay sa mga himig ng sayaw ng iba't ibang bansa - sinasayaw ng mga bisitang dumating mula sa mga republikang pangkapatiran.
Ang suite ay nagsisimula sa nagniningas na temperamental na Lezginka (No. 30). Gamit ang mga diskarte ng motivic development, matalim na ritmikong pagkagambala, mga katangian ng tonal shift para sa isang segundo, ang pagpapakilala ng mga dayandang, asymmetrical na mga pangungusap, ang Khachaturian ay nakakamit ng isang malaking pagtaas sa dynamics.
Ang masiglang himig ng mga balalaikas ay maririnig sa orkestra: ang himig ng isang Russian dance song (No. 31) ay pumapasok nang tamad, na parang nag-aatubili.

Sa bawat bagong ehersisyo nakakakuha ito ng bilis, lakas, at lakas. Ang kompositor ay nagpakita ng isang banayad na pag-unawa sa mga katangian ng Russian folk music. Ang sayaw ay nakasulat sa anyo ng pagkakaiba-iba. Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, ang mga motibo, ritmo, at timbre ng orkestra ay iba-iba, ang mga masiglang pandekorasyon na tinig ay ipinakilala, ang mga matatalas na pagbabago ng tono ay ginagamit, atbp.
Puno ng lakas ng loob, sigasig at kagalingan, ang sayaw ng Russia ay pinalitan ng pantay na mahusay na orkestra at symphonically binuo ng mga sayaw na Armenian: "Shalakho" (No. 32) at "Uzundara" (No. 33). Nais kong tandaan ang pambihirang ritmikong talas ng mga sayaw na ito (sa partikular, ang pagkakaroon ng hindi magkatugmang mga punto at walang simetriko na mga pangungusap), pati na rin ang kanilang modal na orihinalidad.
Pagkatapos ng malawak na Waltz (No. 34), na minarkahan ng "oriental" na mga mode, ay dumating ang isa sa pinakamatalino at orihinal na numero ng ballet - Saber Dance (No. 35).
Ang sayaw na ito ay lalong maliwanag na sumasalamin sa nagniningas na ugali, enerhiya, at mabilis na elementong puwersa ng ritmo ng mga sayaw ng digmaan ng mga mamamayan ng Transcaucasia (tingnan ang halimbawa 17).
Ang kompositor ay nakakamit ng mahusay na epekto sa pamamagitan ng pagpapakilala sa siklab na ito ng ritmo ng isang mapang-akit na malambing na melody (sa alto saxophone, violin, violas, cellos), na pamilyar sa atin bago pa man ang duet nina Armen at Lishiv sa Act III. Ang malambot na dayandang ng mga plauta batay sa mga intonasyon ng "Kalosi prken" ay nagbibigay dito ng isang espesyal na alindog. Kapansin-pansin ang mga elemento ng polyrhythm: isang kumbinasyon ng dalawa- at tatlong-beats sa iba't ibang mga boses.

malambing na melody (alto saxophone, violins, violas, cellos), pamilyar sa amin mula sa duet nina Armen at Lishiv sa Act III. Ang malambot na dayandang ng mga plauta batay sa mga intonasyon ng "Kalosi prken" ay nagbibigay dito ng isang espesyal na alindog. Kapansin-pansin ang mga elemento ng polyrhythm: isang kumbinasyon ng dalawa- at tatlong-beats sa iba't ibang mga boses.

Ang kilos ay nagtatapos sa isang mabagyong Hopak (Blg. 36), na isinulat sa isang anyo na papalapit sa isang rondo (sa isa sa mga yugto ay ginamit ang Ukrainian folk song na "As the goat went, went"), at isang maligaya na masayang huling Marso.
Ang ballet na "Gayane" ay naglalaman ng mga nangungunang ideolohikal na motibo ng gawain ni A. Khachaturian. Ito ang mga ideya ng mataas na patriyotismo ng Sobyet, ang koneksyon ng dugo sa ating lipunan ng mga personal at panlipunang interes. Ang ballet ay niluluwalhati ang isang masayang buhay sa pagtatrabaho, ang pagkakaibigan ng magkakapatid ng mga tao sa ating bansa, ang mataas na espirituwal na imahe ng mga taong Sobyet, at sinisiraan ang mga krimen ng mga kaaway ng sosyalistang lipunan.
Palibhasa'y higit na nagtagumpay sa pang-araw-araw na buhay, dramaturgical looseness, at sa ilang mga lugar ang pagiging malayo ng libretto, nagawa ni Khachaturian na isalin ang nilalaman ng balete sa musika nang makatotohanan, sa pamamagitan ng mga pag-aaway ng mga karakter ng tao, laban sa backdrop ng mga katutubong eksena at romantikong mala-tula na mga larawan. ng kalikasan. Ang prosaismo ng libretto ay nagbigay-daan sa liriko at tula ng musika ng Khachaturian. Ang balete na "Gayane" ay isang makatotohanang musikal at koreograpikong kwento tungkol sa mga taong Sobyet, "isa sa pinakakahanga-hanga at bihirang sa mga tuntunin ng emosyonal na ningning ng kababalaghan ng kontemporaryong sining."

Ang marka ay naglalaman ng maraming kahanga-hangang makulay na mga eksena ng katutubong buhay. Sapat na upang alalahanin man lamang ang tagpo ng pag-aani o ang katapusan ng balete na naglalaman ng ideya ng pagkakaibigan ng mga tao. Direktang nauugnay sa mga katutubong eksena ay mga musical landscape sa ballet. Ang kalikasan dito ay hindi lamang isang magandang backdrop; nag-aambag sa isang mas kumpleto at matingkad na pagsisiwalat ng nilalaman ng ballet, ito ay nagpapakilala sa ideya ng kasaganaan, ang namumulaklak na buhay ng mga tao, ang kanilang espirituwal na kagandahan. Ito ay, halimbawa, makulay mga musical painting"ng kalikasan sa Mga Gawa I (Pag-aani) at III (Liwayway).

Ang tema ng espirituwal na kagandahan at gawa ng babaeng Sobyet na si Gayane ay tumatakbo sa buong ballet. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang multifaceted na imahe ng Gayane, na totoo na naghahatid ng kanyang emosyonal na mga karanasan, si Khachaturian ay malapit nang malutas ang isa sa pinakamahalaga at mahirap na gawain ng sining ng Sobyet - ang sagisag ng imahe. positibong bayani, ang ating kontemporaryo. Sa imahe ni Gayane, ang pangunahing makatao na tema ng balete ay ipinahayag - ang tema ng isang bagong tao, isang maydala ng isang bagong moralidad. At hindi ito isang "pangangatwiran na pigura", hindi isang nagdadala ng isang abstract na ideya, ngunit isang indibidwal na imahe ng isang buhay na tao na may isang mayamang espirituwal na mundo at malalim na sikolohikal na karanasan. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng kagandahan ng imahe ni Gayane, kamangha-manghang init, at tunay na sangkatauhan.
Si Gayane ay ipinakita sa balete bilang isang magiliw na mapagmahal na ina, at bilang isang matapang na makabayan na nakahanap ng lakas upang ilantad ang kanyang kriminal na asawa sa harap ng mga tao, at bilang isang babaeng may kakayahang magkaroon ng mahusay na pakiramdam. Inihayag ng kompositor ang lalim ng pagdurusa ni Gayane at ang pagiging ganap ng kaligayahang kanyang nasakop at natagpuan.
Ang imahe ng intonasyon ni Gayane ay minarkahan ng malaking panloob na pagkakaisa; ito ay nabuo mula sa isang patula na monologo at dalawang liriko na sayaw ng Act I, sa pamamagitan ng isang eksena ng away at isang Lullaby hanggang sa isang masigasig na adagio ng pag-ibig - isang duet kasama si Kazakov sa finale. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa symphonism sa pagbuo ng imaheng ito.
Ang musikang nagpapakilala sa Gayane ay organikong konektado sa liriko na globo ng mga melodies ng Armenian. Ang pinaka-inspiradong mga pahina ng ballet ay nakatuon sa pangunahing tauhang babae. Sa kanila, ang paraan ng pagpapahayag ng kompositor, kadalasang mayaman at pandekorasyon, ay nagiging mas malambot, mas malambot, at mas transparent. Ito ay ipinakikita sa himig, pagkakaisa, at orkestra.
Ang kaibigan ni Gayane na si Nune, ang Kurdish girl na si Aisha, at ang kapatid ni Gayane na si Armen ay may mga angkop na katangian sa musika. Ang bawat isa sa mga imaheng ito ay pinagkalooban ng sarili nitong hanay ng mga intonasyon: Nune - mapaglarong, scherzoic, Aisha - malambot, matamlay at sa parehong oras ay minarkahan ng panloob na pag-uugali, Armen - matapang, malakas ang loob, kabayanihan. Hindi gaanong nagpapahayag, isang panig, karamihan ay may motif lamang ng fanfare, inilalarawan ang Kazakov. Ang kanyang musikal na imahe ay hindi sapat na kapani-paniwala at medyo eskematiko. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa imahe ng Giko, na inilalarawan pangunahin na may isang kulay lamang - nagbabala, gumagapang na mga chromatic na galaw sa bass.
Sa lahat ng pagkakaiba-iba nito sa intonasyonal, ang musikal na wika ng mga karakter, maliban kay Giko at mga umaatake, ay organikong konektado sa musikal na wika ng mga tao.
Ang ballet na "Gayane" ay gawa ng tao; minarkahan ng mga tampok ng liriko-sikolohikal, pang-araw-araw at panlipunang drama.
Matapang at may talentong nilutas ni Khachaturian ang mahirap na malikhaing gawain ng pagkamit ng isang tunay na synthesis ng mga tradisyon ng klasikal na ballet at katutubong-pambansang musikal at koreograpikong sining. Ang kompositor ay malawakang gumagamit ng iba't ibang uri at anyo " sayaw ng karakter", lalo na sa mass folk scenes. Puno ng mga intonasyon at ritmo ng katutubong musika, at kadalasang nakabatay sa mga tunay na halimbawa ng mga katutubong sayaw, ang mga ito ay nagsisilbing paraan ng paglalarawan ng tunay na pang-araw-araw na background o pagkilala sa mga indibidwal na karakter. Ituro natin, halimbawa, ang sayaw ng lalaki sa Act I, ang sayaw ng Kurdish sa Act II, ang mga sayaw ng mga batang babae na puno ng kagandahan at kagandahan, ang musical characterization ni Karen, atbp. Ang portrait dances ay matalinghagang nagpapakilala sa mga pangunahing tauhan - Gayane , Armen, Nune, atbp. May buhay na buhay na nilalaman Ang balete ay mayaman sa mga klasikal na anyo ng mga variation, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (paksyon, atbp. Alalahanin natin, halimbawa, ang iba't ibang variation ng Armen, Nune. , adagio Gayane, pas de deux Nune at Kareia - isang comedy duet, evoking associations with Armenian folk duets tulad ng "Abrban", sa wakas, ang dramatikong eksena ng away (Act II) ay isang uri ng pas d action, atbp. Lalo na na may kaugnayan sa malalim na imahe ng tao ni Gayane, ang kompositor ay lumiliko sa musikal at koreograpikong mga monologo, ensembles ("mga kasunduan " at "hindi pagkakasundo") - mga form na mamaya (sa Spartak) ay magkakaroon ng espesyal na kahulugan.
Kapag nagpapakilala sa mga tao, malawakang ginagamit ni Khachaturian ang malalaking musikal at choreographic ensembles. Ang corps de ballet ay nakakuha ng isang independiyente at kapansin-pansing epektibong papel dito (at sa isang mas malaking lawak sa ballet na "Spartacus"). Ang marka ng ballet na "Gayane" ay naglalaman ng malawak na pantomime, symphonic scenes ("Liwayway", "Apoy"), direktang kasama sa pagbuo ng aksyon. Lalo na malinaw na ipinakita sa kanila ang talento at husay ni Khachaturian the symphonist.
May opinyon na hindi nagtagumpay ang Khachaturian sa finale, na diumano'y hindi kasama sa end-to-end na aksyon at may likas na diversionary. Sa tingin ko ay hindi ganito. Una sa lahat, ang kasaysayan ng genre ng ballet ay nagpakita na ang divertissement ay hindi lamang sumasalungat sa musikal at koreograpikong dramaturhiya, ngunit, sa kabaligtaran, ay isa sa mga malakas at kahanga-hangang elemento nito, ngunit, siyempre, kung ito ay makakatulong upang maihayag ang konsepto ng gawain. Ito ay eksakto kung paano ang huling divertissement tila sa amin - isang kumpetisyon ng mga sayaw ng iba't ibang mga bansa. Ang mga sayaw na ito ay isinulat nang napakaliwanag, makulay, puspos ng gayong emosyonal na lakas at pag-uugali, kaya organikong umakma sa isa't isa at sumanib sa isang solong daloy ng tunog na lumalago patungo sa katapusan, na ang mga ito ay nakikita sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa buong kurso ng kaganapan sa ang balete, kasama ang pangunahing ideya nito.
Malaki ang papel na ginagampanan ng mga musical at choreographic suite sa "Gayane"; nagsisilbi ang mga ito bilang isang paraan ng "pagsusulong" ng aksyon, binabalangkas ang "karaniwang mga pangyayari," at kinakatawan ang imahe ng isang kolektibong bayani. Lumilitaw ang mga suite sa iba't ibang anyo - mula sa microsuite sa simula ng Act II hanggang sa pinalawig na huling divertisement.

Pagsunod sa mga klasikal na tradisyon pagkamalikhain ng ballet, umaasa sa mayamang karanasan ng musikal at koreograpikong sining ng Sobyet, ang Khachaturian ay nagpapatuloy mula sa pag-unawa sa ballet bilang isang mahalagang gawaing pangmusika at entablado na may panloob na dramaturhiya sa musika, na may patuloy na pag-unlad ng symphonic. Ang bawat choreographic na eksena ay dapat na ipailalim sa dramatikong pangangailangan, upang ipakita ang pangunahing ideya.
« Mahirap na gawain para sa akin ito ay ang symphonize ng ballet music," isinulat ng kompositor, "matatag kong itinakda ang gawaing ito para sa aking sarili, at tila sa akin ang lahat ay manunulat ng opera o ballet, dapat itong gawin.”
Depende sa dramatikong papel ng isang partikular na eksena, isang partikular na numero, ang Khachaturian ay lumiliko sa iba't ibang anyo ng musika - mula sa pinakasimpleng taludtod, dalawa at tatlong bahagi hanggang sa kumplikadong mga constructions ng sonata. Pagkamit ng panloob na pagkakaisa ng pag-unlad ng musikal, pinagsasama niya ang mga indibidwal na numero sa mga detalyadong anyo ng musikal at mga eksenang musikal at koreograpiko. Indikasyon sa bagay na ito ay ang buong I act, na binabalangkas ng isang intonasyon at tonal arch, at ang Clap Dance, malapit sa istraktura nito sa anyo ng rondo, at, sa wakas, ang II act, tuluy-tuloy sa dramatikong paglaki nito.
Ang mga leitmotif ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa musikal na dramaturhiya ng ballet. Nagbibigay sila ng pagkakaisa sa musika, nag-aambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga imahe, at symphonization ng ballet. Ito ang mga heroic leitmotif ng Armen, Kazakov, at ang ominous leitmotif ng Giko at ng mga pwersa ng kaaway, na malinaw na pinaghahambing sa kanila.
Ang liriko na tema ni Gayane ay natatanggap ang pinakakumpletong pag-unlad: ito ay tumunog nang malumanay at mahina sa Act I, at kalaunan ay nagiging mas nabalisa; kapansin-pansing tense. Sa finale parang naliwanagan. May mahalagang papel din ang leitmotif ni Gayane—ang motibo ng kanyang galit at protesta.
Ang mga ito ay matatagpuan sa ballet at leitintonations, tulad ng, halimbawa, ang mga intonasyon ng katutubong awit na "Kalosi prken", na lumilitaw sa Carpet Weavers' Dance, sa duet nina Armen at Aisha at sa Saber Dance.
Ang pinakamalakas na aspeto ng ballet music ay ang nasyonalidad nito. Ang pakikinig sa musika ng "Gayane", hindi maaaring hindi sumang-ayon sa mga salita ni Martiros Saryan: "Kapag naiisip ko ang tungkol sa gawain ni Khachaturian, nakikita ko ang imahe ng isang makapangyarihang, magandang puno, na may makapangyarihang mga ugat na malalim na nakaugat sa kanyang sariling lupain, sumisipsip ng pinakamahusay na katas nito. Ang kapangyarihan ng Daigdig ay nabubuhay sa kagandahan ng "mga prutas at dahon nito, ang maringal na korona. Ang gawa ni Khachaturian ay naglalaman ng pinakamagandang damdamin at kaisipan ng kanyang katutubong mga tao, ang kanilang pinakamalalim na internasyonalismo."
Ang mga tunay na halimbawa ng katutubong musika ay malawakang ginagamit sa “Gayane”. Ang kompositor ay lumiliko sa paggawa, komiks, liriko, kabayanihan na mga kanta at sayaw, sa katutubong musika - Armenian, Russian, Ukrainian, Georgian, Kurdish. Gamit ang mga folk melodies, pinagyayaman sila ng Khachaturian ng magkakaibang paraan ng harmony, polyphony, orchestra, at symphonic development. Kasabay nito, nagpapakita siya ng malaking sensitivity sa pagpapanatili ng diwa at katangian ng pambansang modelo.
"Ang prinsipyo ng isang maingat at sensitibong saloobin sa katutubong melody, kung saan ang kompositor, na iniiwan ang tema na buo, ay nagsisikap na pagyamanin ito ng pagkakaisa at polyphony, palawakin at pagbutihin ang pagpapahayag nito sa mga coloristic na paraan ng orkestra at koro, atbp., maaaring maging lubhang mabunga”1 Ang mga salitang ito A. Khachaturian ay ganap na naaangkop sa balete na “Gayane”.
Tulad ng nabanggit na, sa "Picking Cotton" ang katutubong melody na "Pshati Tsar" ay ginagamit, na napapailalim sa masinsinang pag-unlad: ang kompositor ay matapang na gumagamit ng ritmo at intonasyon na pagkakaiba-iba, motivic fragmentation, at ang kumbinasyon ng mga indibidwal na motivic na "butil". Ang clap dance ay batay sa liriko na melodies awiting bayan-sayaw "Gna ari may ari" at dalawang mass dances - gyends. Ang Swift Dance of Men (Act I) ay lumalago mula sa mga motif ng katutubong sayaw ng mga lalaki (“Trngi” at “Zokskaya Wedding”). Ang pangkulay ng kabayanihan ng Armenian at mga sayaw sa kasal, ang likas na katangian ng tunog ng mga katutubong instrumento (dito ipinakilala ng kompositor ang mga katutubong instrumento sa marka mga instrumentong percussion- dool, dayru). Ang musika ng sayaw na ito ay isa ring katangian na halimbawa ng symphonic development ng folk rhythmic intonation.
Ang mga katutubong sayaw na "Shalakho", "Uzun-dara", sayaw ng Russia, hopak, pati na rin ang awiting Ukrainian na "Habang pumunta ang kambing, pumunta" ay nakatanggap ng mahusay na pag-unlad ng symphonic sa Act IV. Pagpapayaman at pagpapaunlad katutubong tema, ang kompositor ay nagpakita ng mahusay na kaalaman sa mga katangian ng musika ng iba't ibang bansa. “Kapag pinoproseso ang mga motif ng folk (Armenian, Ukrainian, Russian),” ang isinulat ni K. Saradzhev, “gumawa ang kompositor ng sarili niyang mga tema na sinasamahan (counterpoint) ang mga folk, hanggang sa isang lawak na may kaugnayan sa istilo sa espiritu at kulay na pinangungunahan ng kanilang organikong pagkakaisa upang humanga at humahanga."
Madalas na "inlays" ni Khachaturian ang mga indibidwal na kanta at mga fragment ng mga folk melodies sa kanyang musika. Kaya, sa Armen Variation (No. 23) isang motivic fragment ng "Vagharshapat Dance" ang ipinakilala, sa Dance of Old Men and Old Women - ang katutubong sayaw na "Doi, Doi", sa Dance of the Old Men - ang mga katutubong sayaw na "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas", at sa sayaw ng Armenian-Kurdish - mga melodies. sinasamahan ang katutubong wrestling game (Armenian "Koh", Georgian "Sachidao").
Ang kompositor ay bumaling sa motivic fragment ng katutubong awit na "Kalosi, prken" ng tatlong beses (sa Sayaw ng mga Carpet Weavers, sa duet nina Armen at Aisha - ang unang seksyon ng katutubong melody, sa Sayaw na may Sabers - ang huling seksyon), at sa bawat oras na mayroon itong bagong maindayog na anyo.
Maraming mga tampok ng katutubong musika, mga tampok ng karakter at mga intonasyon nito ang tumatagos sa orihinal, sariling mga tema ng Khachaturian, at ang mga dayandang at palamuti ay batay sa mga ito. Karaniwan sa bagay na ito ay ang mga episode gaya ng Sayaw ng Armen, Sayaw ng Karen at Nune, sayaw ng Armenian-Kurdish, Sayaw ng Saber, at Lezginka.
Ang mga pagkakaiba-iba ng Nune ay katangian din sa bagay na ito: - sa mga unang bar ay may malapit sa mga paunang maindayog na intonasyon ng mga awiting katutubong sayaw na "Sar Sipane Khalate" ("Ang tuktok ng Sipai sa mga ulap") at "Pao mushli, mushli oglan" ("Ikaw ay mula sa Mush, mula sa Mush ang lalaki"), at sa pangalawang pangungusap (mga bar 31-46) - sa mga intonasyon ng katutubong awit na "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Ah, ang batang babae na may tirintas”) at ang kilalang Sayat-Nova na kanta na “Kani vur dzhanem” (“Bye I'm your darling."

Ang isang magandang halimbawa ng nasyonalidad ng isang musikal na wika ay ang Lullaby. Dito, literal sa bawat intonasyon, sa mga pamamaraan ng pag-awit at pag-unlad ng intonasyon, mararamdaman ng isa ang mga tampok na katangian ng mga awiting liriko ng Armenian. Ang panimula (bar 1-9) ay batay sa intonasyon ng mga kwentong bayan; ang mga paunang galaw ng melody (mga bar 13-14, 24-G-25) ay tipikal para sa simula ng maraming katutubong liriko na kanta (“Karmir vard” “Red Rose”, “Bobik mi kale, pushe” - “Bobik, don 't go, it's snowy", etc. .);. sa dulo ng gitnang seksyon (mga bar 51-52 at 62-63), ang motibo ng patula na kantang sayaw ng kababaihan na "Chem, than krna hagal" ("Hindi, hindi ako makasayaw") ay organikong ipinakilala.
Sa mahusay na kasanayan, na may malalim na pagtagos sa istilo ng katutubong Armenian at musikang ashug, ang Khachaturian ay gumagamit ng mga pamamaraan na katangian ng katutubong intonasyon: melodic na pag-awit ng mga modal stop, ang pangunahing motivic
"mga butil", higit sa lahat ang progresibong paggalaw ng mga melodies, ang sunud-sunod na pag-unlad nito, improvisational na katangian ng presentasyon, mga paraan ng pagkakaiba-iba, atbp.
Ang musika ng "Gayane" ay isang magandang halimbawa ng pagproseso ng mga katutubong melodies. Binuo ni Khachaturian ang mga tradisyon ng mga klasiko ng musikang Ruso at Spendiarov, na nagbigay ng mga kamangha-manghang halimbawa ng naturang pagproseso. Karaniwan din para sa Khachaturian ang mga pamamaraan ng pagpapanatili ng isang himig (na may pagbabago ng pagkakatugma at orkestra), pagsasama-sama ng ilang mga katutubong melodies o mga fragment nito, at kinasasangkutan ng mga katutubong intonasyon sa isang malakas na daloy ng pag-unlad ng symphonic.
Ang buong modal intonation at meter-rhythmic na aspeto ng ballet music ay batay sa katutubong batayan.
Ang Khachaturian ay madalas na gumagamit at nagpapaunlad ng mga diskarte ng rhythmic ostinatos, kumplikadong mga pagbabago ng mga accent, displacement ng malalakas na beats at rhythmic stops, na karaniwan sa katutubong musika, na nagbibigay ng panloob na dinamika at pagka-orihinal sa simpleng dalawa, tatlo, apat na mga hakbang. Alalahanin natin, halimbawa, ang Sayaw ni Nune at Karen, Mga Pagkakaiba-iba ng Nune, Sayaw ng Kurdish, atbp.
Ang kompositor ay mahusay ding gumagamit ng halo-halong mga metro, asymmetrical na istruktura, mga elemento ng polyrhythm (Cotton Dance, Uzundara, atbp.), Madalas na matatagpuan sa Armenian folk music, iba't ibang mga diskarte at anyo ng ritmikong pagkakaiba-iba. Ang pabago-bagong papel ng ritmo sa sayaw ng Kurdish, Sayaw ng Saber at marami pang ibang yugto ay mahusay.
Sa "Gayane" nabuhay ang pinakamayamang mundo ng mga sayaw ng Armenian, minsan banayad, kaaya-aya, pambabae (Sayaw ng mga Maghahabi ng Carpet) - minsan scherzo (Sayaw. Nune at
Kareia, mga variation ng Nune), pagkatapos ay matapang, barumbado, heroic (Sayaw ng mga Lalaki, "Trn-gi", Sayaw na may Sabers, atbp.). Kapag nakikinig ka ng ballet music, hindi sinasadyang naiisip ang mga salita ni Gorky sa itaas tungkol sa mga katutubong sayaw ng Armenia.
Ang pambansang katangian ng ballet ay nauugnay din sa malalim na pag-unawa ni Khachaturian sa mga tampok na modal ng musikang Armenian. Kaya, sa sayaw na "Slaho" isang menor de edad na sukat ang ginagamit, na batay sa harmonic tetrachords (isang sukat na may dalawang tumaas na segundo); sa Waltz (No. 34) - major, na may dalawang tumaas na segundo (mababang II at VI degree), natural at pinababang VII degree; sa Dance of Men - major na may mga palatandaan ng Ionian at Mixolydian mode; sa Aisha's Dance - menor de edad na may mga palatandaan ng natural, melodic at harmonic na mood; sa “Picking Cotton”—isang menor de edad na natural sa isang boses at may Dorian VI degree sa kabilang boses; sa sayaw na "Uzuidara" mayroong isang harmonic minor sa melody at isang minor na may Phrygian II degree sa harmony. Gumagamit din ang Khachaturian ng mga variable na mode na may dalawa o higit pang mga pundasyon at sentro, karaniwan sa musikang Armenian, na may iba't ibang intonasyon na "pagpuno" para sa isang tonic at iba't ibang mga tonic center para sa isang sukat.
Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng itinaas at ibinababa na mga hakbang, gamit ang maliliit na segundo, at paglaktaw sa ikatlong bahagi, ang kompositor ay lumilikha ng isang sound effect na lumalapit sa hindi pabago-bagong istruktura ng katutubong musika.
SA katutubong batayan organikong konektado at pagkakaisa. Ito ay maaaring, sa partikular, na masubaybayan sa lohika ng functional-harmonic at modulasyon na mga relasyon at sa mga chord batay sa mga hakbang ng mga katutubong mode. Maraming mga pagbabago sa harmonies ay sa karamihan ng mga kaso sanhi ng pagnanais na ihatid ang mga tampok ng pinalawig, variable na mga mode, modulasyon sa Armenian folk music.
Dapat bigyang-diin ang iba't ibang paraan ng paggamit at pagbibigay-kahulugan sa pangunahing saklaw ng mga katutubong mode sa mga harmonies ng "Gayane".

"Ang bawat pambansang himig ay dapat na maunawaan nang tama mula sa punto ng view ng panloob na mode-harmonic na istraktura nito," ang isinulat ni Khachaturian. Sa partikular, nakita niya ang "isa sa pinakamahalagang pagpapakita ng aktibidad ng tainga ng kompositor."
"Sa aking personal na paghahanap para sa pambansang kahulugan ng mode-harmonic na paraan," binibigyang-diin ni Khachaturian, "Ako ay higit sa isang beses na nagpatuloy mula sa pandinig na ideya ng tiyak na tunog ng mga katutubong instrumento na may isang katangian na istraktura at ang kasunod na sukat ng mga tono. Gustung-gusto ko, halimbawa, ang tunog ng alkitran, kung saan ang mga birtuoso ay nakakakuha ng kamangha-manghang maganda at malalim na nakakaantig na mga harmoniya; naglalaman ang mga ito ng kanilang sariling pattern, ng kanilang sariling nakatagong kahulugan.
Ang Khachaturian ay kadalasang gumagamit ng fourths, quarto-fifth chords o sixth chords (na ang pang-apat na tuktok ay binibigyang-diin). Ang pamamaraan na ito ay nagmula sa pagsasanay ng pag-tune at pagtugtog sa ilang mga instrumento ng silangang string.
Malaki ang papel sa score ng "Gayane" iba't ibang uri organ point at ostinatos, mula pa rin sa pagsasanay ng katutubong pagtatanghal. Sa ilang mga kaso, ang mga organ point at bass ostinatos ay nagpapahusay ng dramatikong tensyon at sound dynamics (panimula sa Act III, ang eksenang "Uncovering the Plot", Saber Dance, atbp.), sa iba ay lumilikha sila ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan ("Dawn" ).
Ang mga harmoniya ni Khachaturian ay mayaman sa maliliit na segundo. Ang tampok na ito, na katangian ng gawain ng maraming mga kompositor ng Armenian (Komitas, R. Melikyan, atbp.), ay hindi lamang may kulay na kahalagahan, ngunit nauugnay sa mga overtone na lumitaw kapag tumutugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng Transcaucasia (tar, kamancha, saz). Ang pangalawang tonal shift ay napakasariwa sa musika ng Khachaturian.
Ang Khachaturian ay madalas na gumagamit ng melodic chord connections; ang patayo ay kadalasang nakabatay sa kumbinasyon ng mga independiyenteng melodic na boses ("singing harmonies"), at iba't ibang mga mode at sphere ang binibigyang-diin sa iba't ibang boses. Isa sa mga katangiang katangian Mga katutubong mode ng Armenian - mga pagbabago sa mga sentro ng mode - Ang Khachaturian ay madalas na nagbibigay-diin sa pagkakaisa sa pamamagitan ng paggamit ng mga variable na function.
Mayaman at iba-iba ang harmonic na wika ng Khachaturian. Isang kahanga-hangang colorist, mahusay niyang ginagamit ang mga posibilidad ng makulay, timbral harmony: bold tonal deviations, enharmonic transformations, fresh-sounding parallelisms, multi-layered harmonies (sa isang malawak na pagkakaayos), chords na pinagsasama ang iba't ibang degree at kahit na mga key.
Kabaligtaran sa ganitong uri ng mga harmonies, na pangunahing nauugnay sa mga mala-tula na larawan ng kalikasan, ang marka ng "Gayane" ay naglalaman ng maraming mga halimbawa ng mariin na nagpapahayag na pagkakasundo, na tumutulong upang ipakita ang emosyonal na mga karanasan ng mga karakter,
Ito ay mga harmonies na nagbibigay-diin sa liriko, liriko-dramatikong katangian ng melos. Puno ang mga ito ng mga nagpapahayag na pagsususpinde, binagong mga katinig, mga dynamic na pagkakasunud-sunod, atbp. Kabilang sa mga halimbawa ang maraming pahina ng musika na nagpapakita ng imahe ni Gayane. Kaya, sa solo ni Gayane (scene No. 3-a), ang kompositor ay gumagamit ng major subdominant sa minor key (kasama ang natural), pati na rin ang tumaas na triad ng ikatlong degree, na nagdudulot ng kaunting paliwanag sa malungkot. istraktura ng himig.Sa Adagio Gayane (IV act) isang tertian na paghahambing ng mga harmonies na D-dur at b-moll, kasama ng iba pang paraan ng pagpapahayag, ay naghahatid ng kasiyahang nakahawak sa pangunahing tauhang babae. Binibigyang-diin ang espirituwal na drama ng Gayane (mga eksena Blg. 12-14), malawakang ginagamit ng Khachaturian ang pinaliit at binagong mga chord, na puno ng mga pagkaantala, pagkakasunud-sunod, atbp.

Ang isang iba't ibang uri ng pagkakaisa ay nagpapakilala sa mga pwersa ng kaaway. Ang mga ito ay higit sa lahat matalas ang tunog, dissonant chords, buong tono, tritone-based harmonies, at matibay parallelisms.
Harmony para sa Khachaturian - mabisang lunas musikal na dramaturhiya.
Sa "Gayane" nabunyag ang pagkahilig ni Khachaturian sa polyphony. Ang mga pinagmulan nito ay nasa ilang tampok ng musikang katutubong Armenian, sa mga halimbawa ng klasikal at modernong polyphony, at sa wakas, sa indibidwal na pagkahilig ng Khachaturian para sa linearity, para sa sabay-sabay na kumbinasyon magkakaibang linya ng musika. Hindi natin dapat kalimutan na si Khachaturian ay isang mag-aaral ni Myaskovsky, ang pinakadakilang master ng polyphonic writing, na perpektong nakadama ng mga dramatikong posibilidad ng nabuong polyphony. Bilang karagdagan, sa malikhaing pagbibigay-kahulugan sa musikang katutubong Armenian, ang Khachaturian ay higit na umasa sa karanasan at mga prinsipyo ng Komitas, na, gaya ng nalalaman, ay isa sa mga unang nagbigay ng mga makikinang na halimbawa ng polyphonic music batay sa Armenian folk mode intonation.

Ang Khachaturian ay mahusay na gumagamit ng mga polyphonic na pamamaraan, na nagpapakita ng Armenian folk melodies. Nakakagulat na organikong pinagsasama niya ang mga linya ng counterpoint - ipinakilala niya ang "komplementaryong" chromatic o diatonic na mga galaw, matagal na mga tala, dekorasyon na mga boses.
Ang kompositor ay madalas na gumagamit ng multi-layered constructions - melodic, rhythmic, timbre-register at mas madalas na lumiliko sa inventional polyphony.
Bilang isang makapangyarihang paraan ng dramaturgy at paghaharap ng mga imahe ng intonation, ang contrasting polyphony ay may malaking kahalagahan sa musika ng "Gayane" (halimbawa, sa symphonic painting na "Fire").
Ang napakalaking puwersang nagpapatibay sa buhay, ang napakalaking singil ng enerhiya na likas sa musika ng Khachaturian ay ipinakita rin sa orkestra ng "Gayane". Hindi siya partikular na mahilig sa mga tono ng watercolor. Ito ay humanga, una sa lahat, sa kanyang matinding kulay, na parang natagos ng sinag ng araw, mayaman na kulay, at puno ng magkakaibang mga pagkakatugma. Alinsunod sa dramatikong gawain, ginagamit ni Khachaturian ang parehong solong instrumento (halimbawa, ang bassoon sa simula ng unang Adagio ng Gayane, ang klarinete sa kanyang huling Adagio), at makapangyarihang tutti (sa mga emosyonal na kasukdulan na nauugnay sa imahe ni Gayane, sa maraming mass dances, sa kapansin-pansing matinding mga eksena, tulad ng "Apoy"). Nakatagpo kami sa ballet na parehong transparent, halos openwork orchestration (kahoy, mga string, alpa sa isang malawak na pag-aayos sa "Dawn"), at nakasisilaw na maraming kulay (Russian Dance, Saber Dance, atbp.). Ang orkestra ay nagbibigay ng espesyal na kayamanan sa genre, pang-araw-araw na eksena, at landscape sketch. Nakahanap si Khachaturian ng mga timbre na malapit sa kulay at katangian sa tunog ng mga instrumentong katutubong Armenian. Ang oboe sa pagsasakatuparan ng tema sa "Cotton Picking," dalawang plauta sa Sayaw ng mga Matandang Lalaki, ang klarinete sa "Uzundara," ang trumpeta at mute sa Cotton Dance, ang saxophone sa Saber Dance ay kahawig ng mga tunog ng nakaupo at zurna. Tulad ng nabanggit, ipinakilala din ng kompositor ang mga tunay na katutubong instrumento sa marka - dool (sa sayaw No. 2), dairu (sa sayaw No. 3). Sa isa sa mga bersyon ng marka sa sayaw No. 3, ipinakilala rin ang kamancha at tar.
Ang iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin (kabilang ang tamburin, snare drum, xylophone, atbp.), pagpalo, tulad ng sa katutubong musika, at ang ritmo ng mga sayaw (Saber Dance, Lezginka, Armenian-Kurdish dance, atbp.) ay mahusay na ginagamit.
Sa pambihirang kasanayan, ang mga orkestra na timbre ay ginagamit bilang isang paraan ng pagkilala sa mga karakter. Kaya, ang musikal na paglalarawan ni Gayane ay pinangungunahan ng liriko, emosyonal na nagpapahayag ng mga timbre ng mga kuwerdas, kahoy, at alpa. Alalahanin natin ang unang Adagio Gayane na may nakaaantig na mga parirala ng bassoon at solo violin, ang pinaka-makatang imbensyon na itinakda ng mga kuwerdas sa Sayaw ng Gayane (Act I, No. 6), ang arpeggio ng alpa sa isa pang sayaw mula sa parehong gawa (No. 8), ang malungkot na mga parirala ng oboe sa simula at ang mga cello sa dulo ng Lullaby, ang maliwanag na tunog ng kahoy laban sa background ng arpeggios ng alpa at napapanatiling chord ng mga sungay sa Adagio Gayane (Act IV). Ang mga katangian ng Armen at Kazakov ay pinangungunahan ng mga magaan na timbre ng kahoy at "bayanihan" na tanso, habang sa Giko at sa mga nanghihimasok ay nangingibabaw ang madilim na tunog ng mga bass clarinet, contrabassoon, trombone, at tubas.
Ang kompositor ay nagpakita ng maraming talino at imahinasyon sa orkestra ng mapaglarong Scherzo Variations ng Nune, ang matamlay na Waltz ni Aisha, ang Sayaw ng mga Carpet Weavers, ang Sayaw ng Pink Girls at iba pang mga numero, na puno ng kagandahan.
Malaki ang papel na ginagampanan ng instrumentasyon sa pagpapahusay ng mga kaibahan ng melodic lines," sa pagpapagaan ng polyphonic imitations, sa kumbinasyon o paghaharap ng mga musikal na imahe. Ituro natin ang paghahambing ng brass (Armen's leitmotif) at strings (Aisha's leitmotif) sa duet nina Armen at Aisha, bassoon (motif ni Giko) at English horn (tema ni Gayane) sa finale ng Act III, sa “clash” ng mga string, kahoy at sungay, sa isang banda, trombone at trumpeta sa kabilang banda, sa ang kasukdulan symphonic na larawan"Apoy".
Ang mga kulay ng orkestra ay ginagamit sa iba't ibang paraan kung kinakailangan upang lumikha ng malakas na emosyonal na tensyon, upang pagsamahin ang mga indibidwal na numero na may end-to-end na symphonic development, at upang matalinghagang baguhin ang mga leitmotif. Sa itaas, binigyang pansin, halimbawa, ang mga pagbabagong naranasan ng leitthema ni Gayane, lalo na dahil sa mga pagbabago sa orkestrasyon: violin sa unang Adagio, naka-mute na violin at cello sa imbensyon, alpa sa sayaw (No. 8-a) , solo bass clarinet sa finale ng Act II, ang dialogue ng cor anglais at flute sa finale ng act III, ang sungay at pagkatapos ay ang cor anglais sa simula ng act IV, solo clarinet, flute, cello, oboe sa Adagio ng kilos IV. Ang marka ng “Gayane” ay nagpakita ng mahusay na kasanayan ng kompositor sa “timbre dramaturgy.”

Tulad ng nakasaad, ang ballet ay nagbibigay ng isang matingkad na ideya ng malalim na malikhaing pagpapatupad ng mga tradisyon ng klasikal na musika ng Russia: Ito ay makikita sa karunungan ng pag-unlad at pagpapayaman ng mga katutubong tema at ang paglikha sa kanilang batayan ng pinalawak na mga anyo ng musika, sa ang mga pamamaraan ng symphonization ng dance music, sa mayamang genre ng sound writing, sa intensity ng lyrical expression, sa wakas, sa interpretasyon ng ballet bilang musical at choreographic na drama. "Kaya, "The Awakening of Aisha," kung saan ginagamit ang matapang na mga kumbinasyon ng matinding rehistro, ay nagpapaalala sa atin ng kaakit-akit na palette ng Stravinsky, at ang Saber Dance, sa nakakabaliw na enerhiya at kagalakan ng matalim na tunog, ay bumalik sa mahusay na prototype - Mga Sayaw ng Polovtsian ng Borodin. Kasabay nito, muling binuhay ni Lezginka ang paraan ni Balakirev, at ang pangalawang Adagio Gayane "at ang Lullaby ay nagtatago ng magiliw na malungkot na mga balangkas ng oriental melodies ni Rimsky-Korsakov."
Ngunit anuman ang mga impluwensya at impluwensya, gaano man kalawak at organiko ang malikhaing ugnayan ng kompositor sa katutubong at klasikal na musika, palagi at walang pagbabago sa bawat nota, una sa lahat, makikilala ng isang tao ang natatanging pagka-orihinal ng indibidwal na malikhaing hitsura ni Khachaturian, ang kanyang sariling istilo. Sa kanyang musika, una sa lahat, maririnig ang mga intonasyon at ritmo na isinilang ng ating modernidad.
Ang ballet ay matatag na pumasok sa repertoire ng Sobyet at dayuhang mga sinehan. Sa kauna-unahang pagkakataon, tulad ng nabanggit na, ito ay itinanghal ng Leningrad Theater na pinangalanang S. M. Kirov.2 Ang mga bagong produksyon ay isinagawa ng parehong teatro noong 1945 at 1952. Noong tagsibol ng 1943, ang "Gayane" ay iginawad sa State Prize. Kasunod nito, ang ballet ay itinanghal sa Yerevan Opera and Ballet Theatre na pinangalanang A. A. Spendiarov (1947), sa Bolshoi Theatre ng USSR (1958) at sa maraming iba pang mga lungsod. Uniong Sobyet. Ang “Gayane” ay matagumpay na gumaganap sa mga entablado sa ibang bansa. Tatlong suite para sa symphony orchestra na binubuo ng Khachaturian mula sa musika ng ballet na "Gayane" ay ginaganap ng mga orkestra sa buong mundo.
Ang unang produksyon ng ballet ay nagdulot ng masigasig na mga tugon mula sa press: "Ang musika ng Gayane ay nakakaakit sa tagapakinig sa pambihirang kapunuan ng buhay, liwanag, at kagalakan. Siya ay ipinanganak ng pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan, para sa kanyang kahanga-hangang mga tao, para sa kanyang mayaman, makulay na kalikasan, "isinulat ni Kabalevsky. Ang musika ng "Gayane" ay may napakaraming melodic na kagandahan, harmonic freshness, at metro-rhythmic inventiveness. Ang ganda ng kanyang orchestral sound."
Ang buhay sa entablado ng balete ay umunlad sa kakaibang paraan. Sa halos lahat ng produksyon, sinubukang itama ang mga pagkukulang ng libretto, upang mahanap solusyon sa yugto, na mas ganap na tumutugma sa marka ng Khachaturian. Ang iba't ibang mga edisyon ng entablado ay lumitaw, na sa ilang mga kaso ay humantong sa ilang mga pagbabago sa musika ng ballet.
Sa ilang mga produksyon, ipinakilala ang mga probisyon sa entablado na nagbigay sa mga indibidwal na eksena ng isang paksang karakter. Bahagyang balangkas at dramatikong pagbabago ang ginawa, kung minsan ay sumasalungat pa sa karakter at istilo ng musika ng Khachaturian.
Ang isang one-act na bersyon ng ballet ay ginaganap sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Opera at Ballet Theater; Ang mga radikal na pagbabago sa balangkas ay ginawa sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater.
Upang itanghal ang ballet sa entablado ng Bolshoi Theater, nag-compile si V. Pletnev ng isang bagong libretto. Ang pagkukuwento tungkol sa buhay ng mga mangangaso sa mga bundok ng Armenia, niluluwalhati nito ang pag-ibig at pagkakaibigan, katapatan at katapangan, at binibigyang-diin ang pagkakanulo, pagkamakasarili, at mga krimen laban sa tungkulin.
Ang bagong libretto ay nangangailangan ng kompositor hindi lamang upang radikal na muling idisenyo ang marka ng ballet, ngunit din upang lumikha ng maraming mga bagong musikal na numero. Una sa lahat, ito ay isang serye ng mga dramatized dance episode na nilikha batay sa symphonically na binuo ng mga sikat na kanta ng mismong kompositor. Kaya, ang simula ng Act I - isang larawan ng isang Armenian landscape na iluminado ng araw, pati na rin ang isang katulad na episode sa huling larawan - ay batay sa sikat na "Awit ng Yerevan" ng Khachaturian. Ang kantang ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng vocal lyrics ng kompositor. Sa buong istraktura ng mode-intonation nito, ang mga organikong koneksyon sa Armenian ashug melos (sa partikular, ang madamdaming masigasig na kanta ng Sayat-Nova) at Soviet mass song ay madaling makilala. Ang "Awit ng Yerevan" ay isang taos-pusong awit ng libreng Armenia at ang magandang kabisera nito.

Sa solo dance ni Mariam (Act I) ang mga intonasyon ng "Armenian Table" ni Khachaturian ay ginamit, at sa kanyang sayaw sa finale ng 2nd scene ng Act II - "The Girl's Song".
Sa bagong marka, ang sistema ng mga leitmotif ay lubos na binuo. Ituro natin ang temperamental na marching motif ng mga batang mangangaso. Lumilitaw ito sa pagpapakilala at pagkatapos ay lubos na isinadula. Sa unang sayaw na duet nina Armen at George, ang leitmotif ng pagkakaibigan ay tunog. Depende sa pag-unlad ng balangkas, dumaranas ito ng malalaking pagbabago, lalo na sa eksena ng pag-aaway, sa mga huling yugto na nauugnay sa krimen ni George (narito ito ay malungkot at trahedya). Ang motibo ng pagkakaibigan ay taliwas sa motibo ng krimen, na nagpapaalala sa tema ni Giko sa mga nakaraang edisyon ng balete. Ang pinakamahalaga sa marka ay ang leittheme ni Gayane, batay sa mga intonasyon ni Aisha mula sa mga nakaraang edisyon ng ballet. Ito ay tunog alinman sa passionately, enthusiastically (sa pag-ibig Adagio ng Gayane at George), pagkatapos ay scherzo (Waltz), o sadly, pleadingly (sa finale). Nakatanggap din ng masinsinang pag-unlad ang mga leitmotif ng pag-ibig, mga karanasan ni George, mga bagyo, atbp.
Isinasaalang-alang na ang unang edisyon ng balete ang pangunahing isa, gayunpaman, partikular na binigyang-diin ni Khachaturian na hindi niya itinanggi sa mga sinehan ang karapatang magpatuloy sa paghahanap ng mga bagong magagandang solusyon, koreograpiko at plot. Sa paunang salita sa publikasyon ng clavier sa isang bagong edisyon (M., 1962), na lubhang naiiba sa una, ang kompositor ay sumulat: "Bilang isang may-akda, hindi pa ako lubos na kumbinsido kung alin sa mga balangkas ang mas mahusay at totoo. Para sa akin, oras na ang magdedesisyon sa isyung ito.” At higit pa; "Ang publikasyong ito, kasama ang umiiral na unang edisyon, ay magbibigay sa mga sinehan at koreograpo ng mga opsyon sa hinaharap na mga produksyon."
Ang ballet na "Gayane" ay pumasok sa musikal at koreograpikong sining ng Sobyet bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa isang tema ng Sobyet. "Ang ballet ni A. Khachaturian na "Gayane," ang isinulat ni Yu. V. Keldysh, "ay isa sa mga namumukod-tanging gawa ng Soviet musical theater. Ang musika ng "Gayane" ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Maliwanag na pambansang karakter, maalab na ugali, pagpapahayag at kayamanan ng melodic na wika, at sa wakas, isang kamangha-manghang iba't ibang sound palette na sinamahan ng malawak na saklaw at dramatikong imahe - ito ang mga pangunahing katangian ng kahanga-hangang gawaing ito."

Ang ballet na "Gayane" ay kapansin-pansin, una sa lahat, para sa musika ng Aram Khachaturian, habang ang mga eksperto ay tama na tumawag sa libretto na stilted. Ito ay isinulat ng screenwriter at librettist na si Konstantin Derzhavin noong 1940 batay sa nakaraang ballet ni Khachaturian na "Kaligayahan". Sa "Gayane" napanatili ng kompositor ang lahat ng pinakamahusay na nasa "Kaligayahan" at makabuluhang dinagdagan at binuo ang marka. Ang ballet ay pinalabas noong 1942, sa Perm, kung saan inilikas ang Leningrad Opera at Ballet Theater. Kirov. Pagkatapos Mga sinehan ng Sobyet madalas lumingon sa balete ni Khachaturian. Ang "Gayane" ay itinanghal sa Sverdlovsk, Yerevan, Kyiv, Riga, Novosibirsk, Chelyabinsk. Sa Kirov Theater ito ay ipinagpatuloy ng dalawa pang beses - noong 1945 at 1952. Ang "Gayane" ay unang itinanghal sa entablado ng pangunahing musikal na teatro ng bansa, ang Bolshoi, noong 1957. Dinadala namin sa iyong pansin ang isang pag-record ng mas huling produksyon.

Kaya, itinuturing ng mga eksperto na ang musika ang pangunahing bentahe ng "Gayane". "Habang nagtatrabaho pa rin sa musika para sa ballet na "Kaligayahan," bumaling si Khachaturian sa alamat ng Armenian," nabasa namin sa aklat na "History of Modern Russian Music." – Ang lahat ng ito ay kasama sa “Gayane”. At kahit na kakaunti ang aktwal na katutubong melodies sa ballet, ang intonational na katangian ng musikang Armenian ay muling nilikha sa pamamagitan ng maindayog, mode-harmonic na mga tampok, na inilalapit ang gawain sa tradisyon ng klasikal na "musika ng Russia tungkol sa Silangan." Sa pamamagitan ng paraan, ito ay para sa ballet na "Gayane" na isinulat ni Khachaturian na "The Saber Dance," na kadalasang ginaganap bilang isang independiyenteng gawain. Sa mga tuntunin ng koreograpia, ang ballet ay nahahati sa magkakahiwalay na pagtatanghal. "Iba't ibang solo number at duet, mga dramatikong eksena, sa pangkalahatan ay symphonized (“Cotton Picking”, “Cotton Dance”, “Dance of the Pink Girls” at iba pa), folklore dances (“Lezginka”, “Russian Dance”, “Shchalakho”, “Uzundara”, “Gopak”) - ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang napakalaki at magkakaibang marka para sa ballet" ("Kasaysayan ng Kontemporaryong Russian Music").

Bakit may lugar sa kasaysayan ng Armenian para sa hopak, sayaw ng Russia at iba pang sayaw ng mga mamamayan ng USSR? Sa pagtatapos ng kuwentong ito, ang mga panauhin mula sa mga republikang fraternal ay dumating sa kolektibong bukid ng Armenian para sa pagdiriwang ng ani. Ngunit bago iyon, isang ganap na kuwento ng tiktik ang nagbubukas sa kolektibong bukid ng bundok at sa paligid nito. Nagparachute ang isang espiya sa mga bundok ng Armenia. Babantayan niya ang mga geologist - sila, sa tulong ng matalinong pastol na si Armen, ay nakatuklas ng mga deposito ng bihira at mahalagang mineral na hindi kalayuan sa kolektibong bukid. Natural, ang mapagbantay na mga kolektibong magsasaka ng Sobyet ay maglalantad sa kaaway. Ngunit kasabay ng kwento ng espiya, ang balete ay nagbubukas, siyempre, isang kuwento ng pag-ibig. Ang pastol na si Armen at ang anak na babae ng kolektibong tagapangulo ng bukid na si Gayane ay nagmamahalan, ngunit paminsan-minsan ay kailangan nilang itaboy ang mga pag-atake ng nagseselos na si Giko, ang hinahangaan ni Gayane.

Ngayon ang "Gayane" ay tila isang monumento sa isang espesyal na panahon ng sining ng Sobyet, nang ang pagluwalhati sa kapatiran ng mga tao ay nagkaroon ng kakaibang anyo. Ngunit hindi ito pumipigil sa iyo na tangkilikin ang malakas na musika ng Aram Khachaturian at mataas na kasanayan Bolshoi Theater ballet dancers.

Ballet in four acts.Ang may-akda ng ballet ay si Aram Ilyich Khachaturian. Libretto ni K. Derzhavin.

Noong taglagas ng 1941, nagsimulang magtrabaho si A. Khachaturian sa marka para sa isang bagong ballet. Ang gawain ay naganap sa malapit na pakikipagtulungan sa Leningrad Opera at Ballet Theater, na matatagpuan sa Perm noong panahong iyon. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 3, 1942 at naging isang mahusay na tagumpay. Noong 1957, isang bagong produksyon ng ballet ang ginanap sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Binago ang libretto, at muling isinulat ni Khachaturian ang higit sa kalahati ng nakaraang musika. Ang ballet ay pumasok sa kasaysayan ng ballet art sa ating bansa. Ang musika para dito ay naging batayan ng tatlong malalaking symphonic suite, at ang mga indibidwal na numero ng mga suite, halimbawa, "Sabre Dance," ay naging tanyag sa buong mundo.
Ang ballet na "Gayane" ay isang gawang malalim na katutubong tao, mahalaga sa wikang musikal, na minarkahan ng pambihirang kulay ng instrumento.

Plot:
Si Gayane, ang anak na babae ng kolektibong tagapangulo ng sakahan na si Hovhannes, ay tumutulong na mahuli at neutralisahin ang Hindi Kilala, na lihim na pumasok sa teritoryo ng Armenia upang nakawin ang mga lihim ng mga geologist. Tinutulungan siya ng kanyang mga kaibigan at ng kanyang mapagmahal na Gayane Armen dito. Ang karibal ni Armen na si Giko ay nagbabayad ng kanyang buhay para sa hindi sinasadyang pagtulong sa kaaway.

Madilim na gabi. Lumilitaw ang isang hindi kilalang pigura sa isang makapal na network ng ulan. Nakikinig nang maingat at tumitingin sa paligid, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mga linya ng parachute. Matapos tingnan ang mapa, sinisigurado niyang nasa destinasyon na siya. Tumila na ang ulan. Malayo sa kabundukan ay kumikislap ang mga ilaw ng nayon. Hinubad ng estranghero ang kanyang oberols at nananatili sa isang tunika na may mga guhit para sa mga sugat. Nakapikit siya, umalis siya patungo sa nayon.Maaraw na umaga. Ang gawain sa tagsibol ay puspusan sa mga kolektibong hardin ng sakahan. Dahan-dahan, tamad na nag-uunat, pumasok si Giko sa trabaho. Ang mga batang babae ng pinakamahusay na brigada ng kolektibong bukid ay nagmamadali. Kasama nila ang foreman - isang bata, masayahin na Gayane. Pinigilan ni Giko ang Babae. Sinasabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang pag-ibig, gusto siyang yakapin. Isang batang pastol, si Armen, ang lumitaw sa Daan. Masayang tumakbo si Gayane papunta sa kanya. Sa mataas na kabundukan, malapit sa kampo ng mga pastol, nakakita si Armen ng makintab na piraso ng mineral. Ipinakita niya ang mga ito kay Girl. Nagseselos ang tingin ni Giko kina Armen at Gayane. Sa oras ng pahinga, nagsimulang sumayaw ang mga sama-samang magsasaka. Angkop o. Gusto niyang makasayaw si Gayane at pilit itong muling niyakap. Pinoprotektahan ni Armen ang batang babae mula sa nakakainis na pagsulong. Galit na galit si Giko. Naghahanap siya ng dahilan para mag-away. Hawak ang isang basket ng mga punla, galit na inihagis ito ni Giko. Ayaw niyang magtrabaho. Sinisiraan ng mga kolektibong magsasaka si Giko, ngunit hindi siya nakinig sa kanila at inatake si Armen nang nakataas ang kamao. Si Gayane ang pumagitna sa kanila. Hinihiling niya na umalis kaagad si Giko. Nagalit ang sama-samang magsasaka sa inasal ni Giko. Tumatakbo ang isang batang sama-samang magsasaka, si Karen. Ibinalita niya na may dumating na mga bisita. Ang isang pangkat ng mga geologist na pinamumunuan ng pinuno ng ekspedisyon, si Kazakov, ay pumasok sa hardin. Isang hindi kilalang tao ang sumusunod sa kanila. Inupahan niya ang kanyang sarili upang dalhin ang mga bagahe ng mga heologo at nanatili sa kanila.Mainit na tinatanggap ng mga sama-samang magsasaka ang mga bisita. Ang hindi mapakali na sina Nune at Karen ay nagsimulang sumayaw bilang parangal sa mga panauhin. Sumasayaw din si Gayane. Ang mga bisita ay nanonood din nang may paghanga sa sayaw ng pastol na si Armen. Tunog ang signal para simulan ang trabaho. Ipinakita ni Hovhannes sa mga bisita ang mga kolektibong hardin ng sakahan. Naiwang mag-isa si Gayane. Lahat ay nakalulugod sa kanyang mga mata. Hinahangaan ng batang babae ang malalayong kabundukan at ang mabangong hardin ng kanyang katutubong kolektibong bukid.Bumalik ang mga geologist. Pinayuhan ni Gayane si Armen na ipakita sa kanila ang mineral na dala niya. Nakahanap si Armen ng mga interesadong geologist. Handa na silang mag-reconnaissance ngayon. Ipinapakita ni Armen ang ruta sa mapa at nangakong samahan ang mga geologist. Sa sandaling ito, isang hindi kilalang tao ang lumitaw. Pinagmamasdan niyang mabuti si Armen at ang mga geologist. Tapos na ang pag-iimpake para sa biyahe. malambing na paalam ni Gayane kay Armen. Nakita ito ni Giko na lumapit. Dahil sa paninibugho, nagbanta siyang sundan ang pastol. Isang hindi kilalang kamay ang nakapatong sa balikat ni Giko. Nagpapanggap siyang nakikiramay kay Giko, at, na nag-uudyok sa kanyang poot, insidiously nag-aalok ng pakikipagkaibigan at tulong. Sabay silang umalis.Pagkatapos ng trabaho, nagtipon ang mga kaibigan ni Gayane. Naglalaro ng alkitran si Karen. Gumaganap ang mga batang babae ng sinaunang sayaw ng Armenian. Pumasok si Kazakov. Nanatili siya sa bahay ni Hovhannes. Ipinakita ni Gayane at ng kanyang mga kaibigan kay Kazakov ang mabulaklak na karpet na hinabi nila at nagsimulang maglaro ng buff ng bulag. Isang lasing na si Giko ang dumating. Nakakagulo ang laro. Sinisikap ng mga kolektibong magsasaka na hikayatin si Giko, na muling hinahabol si Gayane, at payuhan siyang umalis. Matapos mapaalis ang mga bisita, sinubukan ng collective farm chairman na kausapin si Giko. Ngunit hindi siya nakikinig kay Hovhannes at nakakainis na ginugulo si Gayane. Itinaboy ng galit na babae si Giko.Bumalik ang mga geologist mula sa paglalakad kasama si Armen. Ang pagtuklas ni Armen ay hindi isang aksidente. Isang bihirang deposito ng metal ang natuklasan sa mga bundok. Nagpasya si Kazakov na suriin siya nang detalyado. Nasasaksihan ni Giko, na nagtagal sa silid, ang pag-uusap na ito. Naghahanda na ang mga mineral prospectors para umalis. Magiliw na binigay ni Armen ang kanyang minamahal na babae ng bulaklak na dinala mula sa dalisdis ng bundok. Nakita ito ni Giko habang naglalakad siya sa mga bintana kasama ang hindi kilalang lalaki. Sina Armen at Hovhannes ay sumama sa ekspedisyon. Hiniling ni Kazakov kay Gayane na itago ang bag na may mga sample ng mineral. Itinago ito ni Gayane. Dumating ang gabi. Isang hindi kilalang tao ang pumasok sa bahay ni Gayane. Nagpapanggap siyang may sakit at pagod na pagod. Tinulungan siyang bumangon ni Gayane at nagmamadaling kumuha ng tubig. Naiwan siyang mag-isa, tumalon siya at nagsimulang maghanap ng mga materyales mula sa ekspedisyong heolohikal. Napagtanto ni Gayane, na bumalik, na kaharap niya ang isang kaaway. Nagbabanta, hinihiling ng hindi kilalang tao na sabihin sa kanya kung saan matatagpuan ang mga materyales ng mga geologist. Sa panahon ng laban, bumagsak ang carpet na tumatakip sa niche. May isang bag na may mga piraso ng mineral. Ginapos ng hindi kilalang tao si Gayane, kumuha ng bag at, sinusubukang itago ang mga bakas ng krimen, sinunog ang bahay. Napuno ng apoy at usok ang silid. Tumalon si Giko sa bintana. Bakas sa mukha niya ang takot at pagkalito. Nang makita ang isang patpat na nakalimutan ng isang hindi kilalang tao, napagtanto ni Giko na ang kriminal ay ang kanyang kamakailang kakilala. Binuhat niya ang dalaga palabas ng bahay na nilalamon ng apoy.Starry night. Sa mataas na kabundukan ay mayroong isang kampo ng mga sama-samang pastol sa bukid. Dumaan ang isang pangkat ng mga guwardiya sa hangganan. Ang pastol na si Ismael ay nililibang ang kanyang pinakamamahal na batang babae na si Aisha sa pamamagitan ng pagtugtog ng tubo. Sinimulan ni Aisha ang isang makinis na sayaw. Naaakit sa musika, nagtitipon ang mga pastol. At narito si Armen. Nagdala siya ng mga geologist. Dito, sa paanan ng bangin, natagpuan niya ang mahalagang mineral. Ang mga pastol ay gumaganap ng katutubong sayaw na "Khochari". Pinalitan sila ni Armen. Ang mga nagniningas na sulo sa kanyang mga kamay ay pumutol sa dilim ng gabi. Dumating ang isang grupo ng mga tagabundok at mga guwardiya sa hangganan. Bitbit ng mga mountaineer ang parachute na kanilang natagpuan. Ang kaaway ay tumagos sa lupa ng Sobyet! Nagkaroon ng liwanag sa ibabaw ng lambak. May sunog sa nayon! Lahat ay sumugod doon.Naglalagablab ang apoy. Ang pigura ng isang hindi kilalang tao ay kumislap sa repleksyon ng apoy. Sinusubukan niyang magtago, ngunit ang mga kolektibong magsasaka ay tumatakbo mula sa lahat ng panig patungo sa nasusunog na bahay. Itinago ng hindi kilalang lalaki ang bag at nawala sa dami ng tao. Sa sandaling ito, isang hindi kilalang tao ang umabot kay Giko. Hiniling niya sa kanya na manahimik at binigyan siya ng isang balumbon ng pera para dito. Naghagis ng pera si Giko sa kanyang mukha at gustong hulihin ang kriminal. Si Giko ay nasugatan ngunit patuloy na lumalaban. Tumakbo si Gayane para tumulong. Nahulog si Giko. Itinutok ng kalaban ang kanyang sandata kay Gayane. Dumating si Armen sa oras at inagaw ang isang rebolber mula sa kaaway, na napapalibutan ng mga guwardiya sa hangganan. Autumn. Ang kolektibong sakahan ay umani ng masaganang ani. Ang lahat ay nagsasama-sama para sa holiday. Nagmamadaling pumunta si Armen kay Gayane. Sa napakagandang araw na ito ay nais niyang makasama ang kanyang minamahal. Pinahinto ni Armena ang mga bata at nagsimulang sumayaw sa paligid niya. Ang mga magkakasamang magsasaka ay nagdadala ng mga basket ng prutas at mga pitsel ng alak. Dumating ang mga bisitang inanyayahan sa pagdiriwang mula sa mga republikang fraternal - mga Ruso, Ukrainians, Georgian. Sa wakas, nakita ni Armen si Gayane. Puno ng saya at saya ang kanilang pagkikita. Dumadagsa ang mga tao sa plaza. Narito ang mga lumang kaibigan ng mga kolektibong magsasaka - mga geologist at mga guwardiya sa hangganan. Ang pinakamahusay na brigada ay iginawad ng isang banner. Hiniling ni Kazakov kay Hovhannes na hayaan si Armen na mag-aral. Sumasang-ayon si Hovhannes. Ang isang sayaw ay nagbibigay daan sa isa pa. Sumasayaw si Nune at ang kanyang mga kaibigan, hinahampas ang mga tamburin. Ang mga panauhin ay nagtatanghal ng kanilang mga pambansang sayaw - Russian, dashing Ukrainian hopak, Lezginka, mala-digmaang sayaw sa bundok na may mga saber at iba pa. Ang mga mesa ay nakalagay doon mismo sa plaza. Habang nakataas ang kanilang mga salamin, pinupuri ng lahat ang libreng paggawa, ang hindi masisirang pagkakaibigan ng mga mamamayang Sobyet, at ang magandang Inang-bayan.

Ang mga himig ng “Gayane” ay tinatakpan ng mga intonasyon at pag-awit ng mga awiting bayan; Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kakaibang istraktura ng modal na istraktura ng musikang Armenian, mga pattern ng ritmo, mga timbre ng orkestra, na parang nagpaparami ng tunog ng mga katutubong instrumento. Ang ilang mga tampok ng musika ng Khachaturian ay nagmula sa istilo ng pagganap na katangian ng mga katutubong mang-aawit at instrumentalist. Sa ballet na "Gayane" ang mga ritmo ng sayaw ay may malaking papel. Ito ay hindi lamang dahil sa genre ng ballet; dito nagkaroon ng direktang pag-asa sa Armenian folk song, kung saan ang mga ritmo ng sayaw ay lubos na katangian. Iyon ang dahilan kung bakit natural at makasagisag na tunog ang katutubong awit at himig ng sayaw hindi lamang sa maligaya na mga eksena ng kasiyahan, kundi pati na rin sa mga sketch ng buhay nagtatrabaho ng mga kolektibong magsasaka, at sa mga larawan ng mga karakter. Ang komposisyonal at musikal-dramatikong mga diskarte na ginamit ng Khachaturian sa "Gayane" ay lubhang magkakaibang. Ang integral, pangkalahatan na mga katangian ng musikal ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan sa ballet: portrait sketch, folk at genre na mga larawan, mga larawan ng kalikasan. Ang mga ito ay tumutugma sa mga kumpletong numero ng musika, sa sunud-sunod na pagtatanghal kung saan ang mga tampok ng isang symphonic suite ay madalas na nakikita. Ang lohika ng pag-unlad na pinag-iisa ang mga independiyenteng imahe ng musika sa isang solong kabuuan ay iba. Kaya, sa huling larawan mas malaking cycle ang mga sayaw ay pinag-isa ng patuloy na pagdiriwang. Sa ilang mga kaso, ang paghalili ng mga numero ay batay sa matalinghaga, emosyonal na mga kaibahan ng liriko at masaya, mapusok o masigla, matapang, genre at dramatiko (tingnan ang mga unang eksena ng mga kilos I at II). Sa mga sandali ng pinakamalaking pag-igting ng aksyon, halimbawa, sa eksena ni Gayane kasama si Giko (mula sa Act II), nang ihayag ni Gayane ang kanyang mga plano sa sabotahe at sinubukang kontrahin ang mga ito, sa mga eksena ng paghahayag ng pagsasabwatan at apoy. (III Act), ang Khachaturian ay nagbibigay ng malalaking symphonic episodes ng end-to-end musical development, na tumutugma sa mismong drama ng aksyon. Ang mga musikal at dramatikong paraan ay malinaw ding naiba sa mga katangian ng mga tauhan: ang mga solidong portrait sketch ng mga episodikong karakter ay ikinukumpara sa end-to-end na dramatikong pag-unlad ng musika sa bahagi ni Gayane; iba't ibang ritmo ng sayaw na pinagbabatayan mga larawang pangmusika Ang mga kaibigan at pamilya ni Gayane ay tinututulan ng improvisationally free, lyrically rich melody ni Gayane. Patuloy na inilalapat ng Khachaturian ang prinsipyo ng mga leitmotif sa bawat isa sa mga karakter, na nagbibigay ng integridad ng musika at pagtitiyak ng entablado sa mga larawan at sa buong trabaho.