Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinakop ng mga gawang symphonic ang isang lugar na hindi gaanong mahalaga sa gawa ni Debussy kaysa mga gawang piano. Sinasalamin din nila ang ebolusyon ng kanyang trabaho.

SA maagang panahon pagkamalikhain Kasama sa mga gawa ni Debussy ang: ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring", ang symphonic cantata na may choir na "The Chosen Virgin". Ang mga gawa ng panahong ito ay may impluwensya ni Wagner, Liszt, Pranses lyric opera.

Pinakamahusay na symphonic na gawa Lumilitaw si Debussy mula noong 90s . Foreplay ito « Pahinga sa hapon faun" (1892), tatlong "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905) at "Mga Larawan" para sa orkestra ng symphony (1909).

Symphonic na pagkamalikhain Ang Debussy ay isang espesyal na sangay sa musikang Kanlurang Europa. Dumaan si Debussy nalampasan ang impluwensya ng dramatikong symphonism ni Beethoven. Romantikong symphonism ng Liszt at Berlioz naiimpluwensyahan siya sa ilang mga paraan (pagprograma, mga diskarte sa pagkakatugma, orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy ay kay Liszt, pangkalahatan: ito ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat, at hindi ang balangkas.

Inabandona ni Debussy ang genre ng cyclic symphony. Alien sa kanya at sonata , dahil nangangailangan ito ng magkakaibang mga contrast ng mga imahe, ang kanilang mahaba at lohikal na pag-unlad. Upang isama ang mga pictorial at poetic na tema, si Debussy ay higit pa mas malapit na genre mga suite na may libreng komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi ("Dagat", "Mga Larawan", "Nocturnes").

Prinsipyo ng paghubog sa Debussy ay ang tema ay hindi napapailalim sa melodic development, ngunit sa textural at timbre variation (“Faun”). Debussy ang madalas gamitin 3-bahaging anyo . Ang kakaiba nito ay V bagong tungkulin reprises, kung saan ang mga tema ng 1st part ay hindi inuulit o dina-dynamize, ngunit "paalalahanan" lamang ang kanilang mga sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun").

Orkestrasyon gumaganap ng pangunahing papel nagpapahayag na papel. Nangibabaw ang "malinis" na timbre. Ang mga grupo ng orkestra ay naghahalo lamang sa mga bihirang tutti. Ang mga makukulay na function ng bawat grupo ng orkestra at mga indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang husto.

Pangkat ng string nawawala ang nangingibabaw na kahalagahan nito. Woodwinds sumasakop sa isang sentral na lugar dahil sa maliwanag na katangian ng timbres. May malaking papel alpa, na nagbibigay ng sound transparency. Kasama rin sa mga paboritong tono ang plauta at naka-mute na trumpeta.

Ginagamit ni Debussy iba't ibang mga diskarte sa orkestra , hal. mahabang divisi pangkat ng string, mga harmonika ng mga kuwerdas at alpa, mga mute para sa lahat ng mga grupo ng orkestra, mga glissando chords para sa mga alpa, isang babaeng koro na walang mga salita na nakasara ang kanilang mga bibig, malawak na solo ng mga instrumento na may maliwanag na indibidwal na timbre - Ingles na sungay, mga plauta sa mababang rehistro.

"Hapon ng isang Faun"

Nagpatuloy ang Prelude na "Afternoon of a Faun". romantikong genre orkestra idylls. Ang dahilan para sa paglikha ng prelude ay ang gawa ng Belgian na makata Stefan Mallarmé. Ang musika ay naglalaman ng mga karanasan sa pag-ibig ng sinaunang Greek demi-deity faun sa background ng isang larawan ng isang araw ng tag-araw.

Ang gawain ay nakasulat sa isang 3-bahaging anyo, ang mga panlabas na bahagi nito ay isang hanay ng mga pinong libreng variation sa unang tema. Ito ay paulit-ulit theme song tunog sa plauta sa gitnang rehistro. Ito ay may dalawang elemento - (1) isang chromatically meandering "pipe" melody sa loob ng tritone, na nagbibigay-daan sa (2) isang malamyos na diatonic na parirala, na nagtatapos sa mahinang buntong-hininga ng mga sungay.

Sa bawat bagong bersyon ng tema, ibinibigay ang iba't ibang mode-harmonic na pag-iilaw nito, lilitaw ang mga bagong kumbinasyon ng tema at mga subvoice. Pag-unlad ng variant sinamahan ng pagbabago sa metro (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, atbp.) at ang pagsasama ng mga bagong visual effect

Ang pinalawig na "exposure" ay sinusundan ng isang contrasting gitnang seksyon , batay sa dalawang bagong tema na melodies: 1st (para sa solo oboe) - pastoral, liwanag, pinangungunahan ng pentatonic scale; Ika-2 (Des-dur) – mabilis na umaawit. Ito ang ecstatic climax ng buong dula.

Sa muling pagbabalik lalabas ang mga bagong variant ng paunang tema ng pipe. Binabago nito ang kulay ng tonal at timbre (tunog sa flute, oboe, cor anglais), mode (isang mas transparent na diatonic na bersyon batay sa perpektong ikaapat sa halip na isang tritone). Tanging sa penultimate execution ng tema ay bumangon ang pakiramdam ng isang tunay na reprise, isang pagbabalik sa unang bersyon, bumangon. Ngunit dito, masyadong, walang eksaktong pag-uulit - ang una, "pentatonic" na tema mula sa gitnang seksyon ay lilitaw bilang isang echo sa leittheme.

Ang marka ng "Faun" ay isang halimbawa ng isang impresyonistang orkestra. Tinatanggihan ng may-akda ang nangingibabaw na papel ng mga string, mabigat na tanso at isang kasaganaan ng pagtambulin. Sa harapan ay may tatlong plauta, dalawang obo, isang cor anglais, at apat na sungay. Isang mahalagang papel ang pag-aari ng mga alpa, na lumilikha ng mga epekto ng mahiwagang murmur o sparkling up, at mahinang tumutunog na "antigong" cymbals.

Ang kakaibang paglalaro ng mga kulay ng orkestra ay pinagsama sa isang banayad na harmonic palette. Ang mga E-major fret support sa mga extreme section ay natatabingan sa tulong ng side seventh chords, binago subdominant harmonies, at whole-tone combinations. Ang mga nakagawiang ugnayan sa pagganap ay nagbibigay daan sa makulay na paghahambing ng diatonic at chromatic, augmented at natural na mga mode.

"Nocturnes"

Kung sa "Faun" si Debussy ay nagsisimula mula sa mga larawan ng simbolistang tula ni Mallarmé, pagkatapos ay sa symphonic triptych (i.e., mula sa 3 bahagi) "Nocturnes" isang larawang paraan, malapit sa pagiging makulay, ang nangingibabaw. mga impresyonista . Makakahanap ka ng mga pagkakatulad sa mga painting ng mga impresyonistang artista: sa "Clouds" ni C. Monet, sa "Celebrations" ni Renoir, at sa "Sirens" ni Turner.

Ang "Nocturnes" ay binuo sa anyo ng isang 3-part suite. Ang dalawang matinding bahagi ng landscape na karakter (mga larawan ng mga ulap at dagat) ay kaibahan sa genre sa gitnang bahagi ng bodega ng sayaw at paglalaro.

mga ulap"

Ang unang bahagi ng serye ay nagpapakita ng pinakamagandang sketch ng kalikasan - ang kalangitan sa gabi na may mabagal na lumulutang na ulap. Orkestra na lasa transparent at malinis. Tulad ng sa "Faun", narito ito hindi kasama ang tanso; nabibilang ang nangungunang papel mababang tono ng kahoy, naka-mute na mga string, na sinasanib ng naka-mute "sighs" ng mga sungay, mahiwaga ang dagundong ng timpani.

Karaniwang Debussy static anyo Ang "Oblakov" ay isang 3-bahaging kilusan na may low-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong bodega.

Musika 1 bahagi anyo dalawang pampakay na elemento: mapurol na pababang mga parirala ng mga clarinet (quote mula sa vocal cycle ni Mussorgsky na "Walang Araw") at mga bassoon, na sinasagot ng isang maikling motif-signal ng cor anglais, na sinusundan ng isang malayong echo ng mga sungay.

gitnang bahagi Ang "Oblakov" ay malinaw at hiwalay. Ang mapanglaw na malambing na himig ng plauta ay gumagalaw nang may ritmo sa mga tunog ng pentatonic scale, ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solong kuwerdas - violin, viola at cello.

Pinaikling "synthetic" muling pagbabalik reproduces thematic elements of the 1st and middle parts, but in a different sequence, as if shuffled by the imagination of an impressionist artist.

Mga pagdiriwang"

Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle, "Celebrations." Ito ay isang larawan ng isang solemne prusisyon, ang kalye pagsasaya ng isang masayang pulutong. Dito gumagamit si Debussy ng mas malinaw na mga contour ng anyo, higit pa malakas na timbre palette(triple komposisyon ng kahoy, trumpeta, trombones, cymbals, timpani). Kabaligtaran sa static na kalikasan ng "Clouds," ang dulang ito ay nakakabighani sa kanyang spontaneity ng paggalaw at kayamanan ng mga imahe ng kanta at sayaw.

Nagsusunog ritmo ng tarantella nangingibabaw sa mga panlabas na seksyon pinalawak tripartite form.

Ang pangunahing tema ng "ramming". nasa panimula na at malawak na binuo na paglalahad ito ay sumasailalim sa timbre at mga pagbabago sa modal: parang mga instrumentong gawa sa kahoy– minsan sa Dorian o Mixolydian, minsan sa whole-tone mode; Ang makinis na paggalaw sa 12/8 ay pinalitan ng mas kakaiba - three-beat at kahit five-beat na mga formula.

Sa gitnang bahagi ibinibigay ang theatrical effect ng papalapit na martsa-procession. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at orkestrasyon. Laban sa background ng isang sinusukat na organ point ng mga alpa, timpani at pizzicato string, isang nanunukso na nababanat na himig ng palakpakan ng tatlong naka-mute na mga trumpeta. Habang umuunlad, nagiging mas malakas ang paggalaw - pumapasok ang mabibigat na tanso, at ang tema ng "ram" ng unang seksyon ay sumasali sa tema ng martsa bilang isang echo.

Sobrang compressed muling pagbabalik kasama ang mga nilikhang code epekto ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng trabaho ay dumadaan dito, ngunit lamang parang echoes.

Mga sirena"

Ang ikatlong "Nocturne" - "Sirens" - ay malapit sa konsepto sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita ng mga motif ng landscape at fairy-tale fantasy: “The Sirens are the sea and its diverse rhythm; Sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, lumilitaw ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay naglalayong hindi sa melodic development, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid ang pinakamayamang liwanag at mga epekto ng kulay, lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pag-unlad ay static tulad ng sa "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag, magkakaibang mga motif ay binubuo ng instrumento, na nagtatampok ng isang maliit na babaeng koro na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig: walong soprano at walong mezzo-soprano. Ang hindi pangkaraniwang timbre na ito ay ginagamit sa buong paggalaw hindi sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background". Ang hindi pangkaraniwang timbre na pintura na ito ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may iba't ibang kulay

Kasama rin niya ang pinakakaraniwang mga plot at larawan, mga tampok masining na pamamaraan at ang istilo ng kompositor, ay sumasaklaw sa halos lahat ng yugto ng aktibidad ng kompositor at sumasalamin sa ebolusyon ng kanyang gawa.

Maliban sa symphony ng kabataan, na isinulat noong mga unang pagbisita ni Debussy sa Moscow, noon maagang yugto ang kanyang symphonic work ay pangunahing nauugnay sa pananatili ng kompositor sa Italya (symphonic ode " Zuleima", symphonic suite na "Spring"). Pagkatapos bumalik mula sa Roma sa Paris, si Debussy ay lumikha ng isang symphonic cantata na may isang koro " Virgo ang napili" Ang mga gawa ng panahong ito, bagama't higit sa lahat ay nagdadala ng impluwensya ng mga kompositor ng iba pang mga paggalaw - Wagner, Liszt at French lyric opera, ay napansin na ng ilan. mga katangiang katangian mature na istilo Debussy.

Ang pinakamahusay na symphonic na gawa ni Debussy ay lumitaw mula noong 90s. Ito ang prelude na "Afternoon of a Faun" batay sa tula ni S. Mallarmé (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905) at "Images" para sa symphony orchestra (1909).

Ang symphonic work ng Debussy ay isang espesyal na independiyenteng sangay sa musikang Kanlurang Europa. Nalampasan ni Debussy ang impluwensya ng pinakamahalaga at kapansin-pansing phenomenon ng European symphonism - ang symphonism ni Beethoven, kasama ang lalim ng pilosopikal mga kaisipan, kabayanihang sibiko, ang kalunos-lunos ng pakikibaka at ang kapangyarihan ng artistikong paglalahat. Ang symphonic na pamamaraan ni Debussy ay direktang kabaligtaran sa pamamaraan ni Beethoven, ang mga malalaking anyo nito, matalim na kaibahan ng mga imahe, at ang kanilang matinding pag-unlad.

Ang romantikong symphonism nina Liszt at Berlioz ay nakaimpluwensya kay Debussy sa ilang mga paraan (pagprograma, ilang makukulay na pamamaraan ng harmonisasyon at orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy (ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat ng akda, at hindi ang ideya ng balangkas) ay mas malapit kay Liszt kaysa kay Berlioz. Ngunit si Debussy ay naging dayuhan sa ideolohikal at makasagisag na globo ng mga programmatic symphonic na gawa, na katangian nina Berlioz at Liszt. Hindi niya sinunod ang linya ng karagdagang theatricalization ng ideya ng programa (tulad ng Berlioz). Nakatanggap si Debussy ng napakalinaw at malakas na mga impression mula sa Russian symphonic music pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo (lalo na pagkatapos bisitahin ang "mga konsyerto ng Russia" sa Paris sa World's Fair 1889). Siya ay malapit sa isang bilang ng mga katangian ng timbre at coloristic na mga natuklasan sa mga marka ni Balakirev at lalo na ang kamangha-manghang kalinawan na sinamahan ng banayad na kaakit-akit ng estilo ng orkestra ni Rimsky-Korsakov. Tulad nina Balakirev at Rimsky-Korsakov, malayo si Debussy sa paglalarawan ng mga mala-tula na larawan. Ang pagpipinta ay hindi isang katapusan para sa kanya. Ginamit lamang ito ni Debussy bilang isang makulay na paraan, bilang isang detalye sa isang malaking pagpipinta, bagaman sa kanyang programa mga gawang simponiko Kadalasan, ang mga ideya sa pictorial at painting-genre ay nakapaloob - "Nocturnes", "Sea", "Images" (katulad ng "Scheherazade", "Capriccio Espagnol" ni Rimsky-Korsakov).

Tumanggi si Debussy sa kanya mature na pagkamalikhain mula sa genre ng cyclic symphony (bilang ang pangunahing isa sa classical at maagang romantikong symphony), mula sa symphony ng programa tulad ng Liszt's Faust o Berlioz's Symphony Fantastique at mula sa symphonic na tula Plano ni Liszt. Monothematic na prinsipyo musikal na dramaturhiya Naimpluwensyahan lang ni Liszt si Debussy sa maagang trabaho(suite na "Spring").

Si Debussy ay dayuhan sa sonata bilang isang paraan ng musikal na dramaturhiya, dahil nangangailangan ito ng malaking pagkakaisa ng kabuuan ng komposisyon sa isang paikot o isang bahaging gawain, higit pa o hindi gaanong magkakaibang mga pagsalungat ng mga musikal na imahe, ang kanilang mahaba at mahigpit na lohikal na pag-unlad. Ang mga kaso ni Debussy na bumaling sa sonata-symphonic cycle ay pangunahing nauugnay sa maagang yugto ng kanyang trabaho at hindi lumalampas sa saklaw ng kanyang mga karanasan sa kabataan (symphony).

Mga elemento ng sonata, kung matatagpuan sa higit pa late period Ang gawa ni Debussy, pagkatapos ay walang binibigkas na mga katangian: ang mga proporsyon ng mga seksyon ng sonata form ay nilabag, ang expositional presentation ng mga musikal na imahe ay makabuluhang nananaig sa dinamika ng kanilang pag-unlad (quartet).

Upang isama ang mga katangiang nakalarawan at patula na mga tema ng Debussy, ang genre ng suite na may medyo malayang komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi, na may independiyenteng matalinghagang nilalaman ng bawat bahagi ("Dagat", "Mga Larawan", "Nocturnes") ay marami. mas malapit.

Ang pinakakaraniwang prinsipyo ng pagbuo ng form sa Debussy ay ang isang imahe sa isang malaking seksyon ng form ay sumasailalim sa hindi gaanong dinamikong pag-unlad ng melodic bilang isang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng textural at timbre ("The Afternoon of a Faun"). Minsan ay nagbibigay-daan ang Debussy para sa isang "rhapsody" ng konstruksiyon, kapag maraming mga larawan, na ang bawat isa ay nakapaloob sa isang independiyenteng (hindi kinakailangang kumpleto) na episode, na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa. Kadalasang ginagamit ni Debussy ang tatlong bahaging anyo bilang batayan ng komposisyon para sa marami sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang kakaiba nito ay namamalagi sa bagong papel ng muling pagbabalik, kung saan kadalasan ang mga tema ng unang bahagi ay hindi inuulit sa kanilang orihinal na anyo, higit na hindi na-dynamic, ngunit "paalala" lamang sa kanilang sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun"). Ang isa pang uri ng reprise sa three-part form ni Debussy ay sintetiko, na binuo sa isang kumbinasyon ng lahat ng pangunahing melodic na imahe ng komposisyon, ngunit din sa kanilang hindi kumpleto, at madalas na "dissolving" form ("Clouds").

Ang estilo ng orkestra ni Debussy ay partikular na natatangi. Kasama ang modal-harmonic na wika, ang orkestra ay gumaganap ng pangunahing nagpapahayag na papel. Tulad ng sa mga symphonic na gawa ni Berlioz, bawat isa musikal na imahe Si Debussy ay ipinanganak kaagad sa isang tiyak na pagkakatawang-tao ng orkestra. Bukod dito, ang lohika ng pag-unlad ng orkestra sa Debussy ay kadalasang nangingibabaw sa lohika ng pag-unlad ng melodic.

Si Debussy ay napakabihirang magpakilala ng mga bagong instrumento sa mga marka ng kanyang mga symphonic na gawa, ngunit gumagamit ng maraming bagong mga diskarte sa tunog ng parehong mga indibidwal na instrumento at mga orkestra na grupo.

Sa mga score ni Debussy, nangingibabaw ang “pure” timbres. Ang mga seksyon ng orkestra (mga string, woodwind at brass) ay naghahalo sa kalat-kalat at maikling tutti. Ang mga makukulay na function ng bawat grupo ng orkestra at mga indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang husto. Nawalan ng dominanteng nagpapahayag na kahulugan ang string group ni Debussy. Ang pagtaas ng pagpapahayag at katatagan ng sabay-sabay na tunog nito ay bihirang kailanganin ni Debussy.

Kasabay nito, ang mga instrumentong woodwind ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga marka ng kompositor dahil sa maliwanag na katangian ng kanilang mga timbre. Malaki rin ang papel ng alpa sa mga marka ni Debussy, dahil nagbibigay ito sa kanila ng transparency at pakiramdam ng hangin. Bilang karagdagan, ang timbre ng alpa ay pinagsama sa timbre ng anumang kahoy instrumento ng hangin at sa bawat oras na ito ay tumatagal ng isang espesyal na lasa.

Gumagamit si Debussy ng marami at iba't ibang diskarte para sa makulay na tunog ng mga indibidwal na instrumento at grupo ng orkestra hindi bilang isang random na episodic phenomenon, ngunit bilang isang pare-parehong nagpapahayag na kadahilanan (halimbawa, mahabang divisi ng buong grupo ng string o mga indibidwal na bahagi nito, harmonics ng mga string at mga alpa, mute para sa lahat ng grupo ng orkestra, glissando chords harps, isang babaeng koro na walang mga salita na may saradong bibig, malawak na solo ng mga instrumento na may maliwanag na indibidwal na timbre - English horn, flute sa isang mababang rehistro).

B. Ionin

Gumagana para sa orkestra:

The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882)
Intermezzo (1882)
Spring (Printemps, symphonic suite sa 2 paggalaw, 1887; muling inayos ayon sa mga tagubilin ni Debussy Pranses na kompositor at konduktor A. Busse, 1907)
Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l’après-midi d’un faune, pagkatapos ng eclogue ng parehong pangalan ni S. Mallarmé, 1892-94)
Nocturnes: Clouds, Celebrations, Sirens (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, kasama ang babaeng koro; 1897-99)
Ang Dagat (La mer, 3 symphonic sketch, 1903-05)
Mga Larawan: Gigues (orchestration na natapos ni Caplet), Iberia, Spring round dances (Mga Larawan: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)

Noong 1894, bago pa man makumpleto ang Prelude "", naisip ni Claude Debussy ang ideya ng isang tatlong bahagi na cycle na pinamagatang "Nocturnes". Kung ang nakaraang gawain ay hindi direkta - sa pamamagitan ng tula - na konektado sa pagpipinta ng Pranses na pintor, kung gayon may kaugnayan sa "Nocturnes" ang kompositor mismo ay naglalarawan sa kanyang ideya sa musika sa mga tuntunin sining biswal. Sa isa sa kaniyang mga liham, inihalintulad niya ang gawain sa “isang pag-aaral sa kulay ng kulay abo.” Ang ibig niyang sabihin sa mga tono na ito ay ang iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumento na dapat sumabay sa solong biyolin. Sa isang kaso ito ay mga kuwerdas, sa isa naman ay hangin at alpa, at sa ikatlong piyesa ay kailangang pagsamahin ang lahat ng mga instrumentong ito. Tulad ng para sa solong violin, nilikha ito ni Claude Debussy para kay Eugene Ysaïe, na nagpahayag na hindi niya ito ibibigay sa iba, kahit na si Apollo mismo.

Sa mga sumunod na taon, nagbago ang mga plano ng kompositor, at pagkatapos ng tatlong taon ay lumikha siya ng tatlong purong orkestra na piraso - nang walang solong biyolin. Iba sa orihinal na plano At komposisyon ng orkestra– gayunpaman, nag-iiba ito sa bawat isyu. Sa pamamagitan ng pagtawag sa kanyang symphonic cycle na nocturnes, ang ibig niyang sabihin ay hindi gaanong mga tampok ng kaukulang genre, ngunit sa halip ay ang "mga impression at sensasyon ng liwanag" na nauugnay sa salitang ito. Ang impression na ito ay gumaganap pangunahing tungkulin maging sa programang binuo ng may-akda para sa bawat isa sa tatlong bahagi.

Ang unang nocturne - "Mga Ulap" - ay partikular na banayad. Ito ay pinadali ng komposisyon ng orkestra na pinili para sa kanya: walang mga instrumentong tanso, maliban sa sungay. Ang woodwinds ay lumikha ng isang umuugoy na background, na nakapagpapaalaala sa mga impresyonistang pagpipinta na may pakiramdam ng "umaagos" na hangin. Maikling motibo tila madilim dahil sa hindi pangkaraniwang pangkulay ng modal na sinamahan ng timbre ng sungay ng Ingles ("melancholy passing gray clouds"). Ang pagpapakilala ng alpa sa gitnang seksyon ay nagbibigay sa pagpipinta na ito ng mas magaan na kulay. Nagbabalik ang solong cor anglais sa reprise.

Sa piyesang "Mga Pagdiriwang," ang paleta ng orkestra ay mas mayaman: ang mga trumpeta, tuba at trombone ay kasama, at ang mga cymbal at isang snare drum ay idinagdag mula sa pagtambulin. Mayroong isang bersyon na ang gabing ito ay sumasalamin sa mga alaala ng pagbisita ni Nicholas II sa France at ang solemne na pagpupulong ay inayos. sa Emperador ng Russia sa Paris. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na “Mga Ulap,” ang lahat ng naririto ay lubhang maliwanag at gumagalaw: ang “sayaw” ng mga kuwerdas at hanging pangkahoy, ang masayang “mga bulalas” ng tanso, ang matingkad na “mga alon” ng lumilipad na alpa. Ang larawan ng pagdiriwang ay kinukumpleto ng papalapit na prusisyon: bagong paksa, na nagsisimula sa mga naka-mute na trumpeta na sinasabayan ng snare drum, ay unti-unting sumasakop sa buong orkestra, pagkatapos nito ang materyal ng unang seksyon ay bumalik upang unti-unting "alisin" at maglaho.

Ang huling bahagi ng cycle - "Sirens" - ay malapit sa tempo sa unang bahagi, ngunit contrasted sa madilim na larawan na may mapusyaw na kulay nito. Ito ay lalong hindi pangkaraniwan sa mga "kulay" ng timbre nito - kasama ang mga paraan ng orkestra, ang kompositor ay gumagamit ng isang babaeng koro na kumakanta nang walang mga salita, na nakasara ang bibig. Ang pag-awit na ito ay lumilitaw hindi gaanong sa melodic function, ngunit sa timbre at harmonic function - bilang, sa katunayan, lahat mga instrumentong orkestra. Walang mga pinahabang melodies na tulad dito sa lahat - isang dula lamang ng mga maikling motif, chord at timbre na bumubuo ng isang larawan ng dagat, mula sa kailaliman kung saan nagmumula ang surreal na pag-awit ng mga sirena.

Ang Nocturnes ay pinalabas noong Disyembre 1900, na isinagawa ni Camille Chevilard. Ngunit sa araw na iyon, dalawang bahagi lamang ang isinagawa - "Mga Ulap" at "Mga Kasiyahan";

Mga Panahon ng Musika

Ang mga symphonic score ni Debussy - "The Afternoon of a Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905), "Iberia" mula sa "Images" series - ay kabilang sa kanyang karamihan sa mga gawa ng repertoire.

"Nocturnes" ay isang symphonic triptych: "Clouds", "Celebrations" at "Sirens". Ang cycle ay pinagsama ng tonal unity: ang unang bahagi ay nakasulat sa H minor, ang finale sa parehong H major. Mayroon ding matalinhaga at intonasyon na mga koneksyon: ang parehong matinding bahagi ay landscape sa kalikasan (mga larawan ng mga ulap at dagat), binabalangkas nila ang genre sa gitnang bahagi ng istraktura ng sayaw at paglalaro.

"Ulap"

Sa orkestra, ang nangungunang papel ay kabilang sa mga mababang timbre ng woodwinds at naka-mute na mga string. Partikular na kapansin-pansin ang paulit-ulit na "misteryosong" solo ng sungay ng Ingles at ang malamig na kulay ng plauta. Sa Grupo mga instrumentong tanso- isang quartet lamang ng mga sungay.

Ang anyo ng "Clouds" ay tipikal ng Debussy - tatlong bahagi na may low-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong bodega.

Ang musika ng eksposisyon ay nabuo sa pamamagitan ng dalawang pampakay na elemento: pababang mga parirala ng clarinets at bassoons, na sinasagot ng nabanggit na maikling motive-signal ng cor anglais, na sinusundan ng isang malayong alingawngaw ng mga sungay.

Ang gitnang bahagi ng "Clouds" ay mukhang transparent at bahagyang nakahiwalay. Ang mapanglaw na malambing na himig ng plauta (at alpa) ay patuloy na gumagalaw sa mga hakbang ng pentatonic scale (sa mga itim na susi); ito ay paulit-ulit na parang echo ng tatlong solong kuwerdas - violin, viola at cello

Ang kapansin-pansing pinaikling "synthetic" na reprise ay nagpaparami ng pamilyar na mga elementong pampakay ng lahat ng nakaraang seksyon, ngunit sa ibang pagkakasunud-sunod.

"Mga pagdiriwang"

Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle - "Celebrations" - isang larawan ng isang solemne prusisyon, ang kalye pagsasaya ng isang masayang pulutong. Gumagamit ito ng mas malakas na orkestra na cast na may mga trumpeta at trombone, cymbal, timpani at snare drum.

Sa kaibahan sa hindi malinaw, static na mga sonoridad ng "Clouds," ang piyesang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga larawan ng kanta at sayaw nito, malapit sa alamat ng Italyano. Ang maapoy na ritmo ng tarantella ay nangingibabaw sa matinding mga seksyon ng pinahabang tatlong bahagi na anyo.

Ang "tarantel" na tema, na nasa panimula at sa malawak na binuo na paglalahad, ay sumasailalim sa timbre at modal transformations: ito ay tumutunog alinman sa Dorian o Mixolydian mode, o sa buong tono na mode; Ang makinis na paggalaw sa 12/8 ay pinalitan ng mas kakaiba - three-beat at kahit five-beat na mga formula. Sa loob ng eksibisyon, lumitaw ang isang kaibahan ng genre - isang bago, matalim na tuldok na melody sa diwa ng isang harana, na gumaganap ng papel ng isang "bahaging bahagi".

Ang purong theatrical effect ng lumalagong martsa-procession ay ipinakita sa gitnang seksyon ng "Mga Pagdiriwang". Laban sa background ng isang rhythmically tapped organ station (harp, timpani at pizzicato strings), isang elastic fanfare melody ng tatlong naka-mute na trumpeta ang pumasok.

Ang maligaya na kilusan ay nagiging mas at mas malakas: mabigat na tanso ang pumapasok, at ang "ram" na tema mula sa unang seksyon ay sumasali sa tema ng martsa bilang isang saliw.

"Mga sirena"

Ang musika ng "Sirens", ang pangatlo ng "Nocturnes", ay muling inspirasyon ng pagmumuni-muni ng kalikasan, sa oras na ito - ang mga elemento ng dagat. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala mga kagandahan ng dagat iniharap dito ng partido koro ng kababaihan, pagkanta nang walang salita (walong soprano at walong mezzo-soprano). Ang Sirens Orchestra ay mayaman sa pandekorasyon at visual effect.

Kung ihahambing sa "Mga Ulap" at "Mga Kasiyahan", ang anyo ng "Mga Sirena" ay hindi gaanong contrasting, mas monothematic. Ito ay batay sa pangalawang pababang "sea wave motif". Mula dito umusbong ang kromatikong parirala ng sungay ng Ingles, na paulit-ulit na maraming beses sa pagpapakilala, at ang nakakaakit na himig ng babaeng koro, na nagbubukas sa paglalahad ng dula:

Ang modal originality ng tema ng mga sirena ay kinakatawan ng lidomyxolydian scale (H-dur na may itinaas na IV degree at mas mababang VII), malapit sa whole-tone scale, na minamahal ng mga impresyonista.

Ang parehong mga motif, nangingibabaw sa eksibisyon, ay nagpapanatili ng kanilang nangungunang papel sa gitnang seksyon ng "Mga Sirena" (Ges-dur).

Ang reprise at coda ng "Sirens," gaya ng dati kay Debussy, ay nakikilala sa pamamagitan ng emphasized conciseness. Ano ang bago dito ay ang pagbabalik ng ilang mga motif na katangian mula sa "Clouds" (sa partikular, isang bahagyang binagong English horn motif).

Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Debussy na ang impetus para sa paglikha ng "Festivities" ay ang impresyon ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne at ang solemne fanfare ng Republican Guard orchestra, at ang musika ng "Clouds" sumasalamin sa larawan ng thunderclouds na tumama sa may-akda habang naglalakad sa Paris sa gabi; Ang sirena ng isang barko na dumadaan sa ilog, na narinig niya sa Bridge of Concorde, ay naging isang nakababahala na parirala mula sa sungay ng Ingles.

Debussy. "Nocturnes"

"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Hindi pa natatapos ang kanyang unang mature symphonic work, " Hapon ng isang Faun", Inisip ni Debussy ang "Nocturnes" noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay naka-address kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nakapasok na sa susunod na taon nagbabago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong Nocturnes para sa isang symphony orchestra.

Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang paborito niyang kanta ay isang round dance, kung saan pinag-uusapan natin tungkol sa isang maliit na granada na may namumula na mukha at nakatagilid na sumbrero." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.

Ang "mga ulap" ay imahe pa rin kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.

Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasailalim dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, sinasalamin nito ang mga impresyon ng mga taga-Paris na nakikipagkita sa Emperador ng Russia na si Nicholas II noong 1896.

Maraming mga pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, lumiwanag. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligaya na karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.

Musika

« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ng plauta, pinangungunahan niya ang pentatonic na tema sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at nakamamanghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: laban sa parehong pagsasayaw na background ng mga kuwerdas, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.

SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa "Ulap," nangingibabaw ang isang mabagal na tempo, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; ang paulit-ulit, walang salita na mga chord ng isang maliit na grupo ng mga koro ng kababaihan ay nagdaragdag ng isa pang layer ng kakaibang kulay sa tunog ng orkestra. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.

A. Koenigsberg