Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

3.5.1. Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain

1. Khubov, G.M. Mussorgsky / G. Khubov. - M., 1969.
2. Pinirito, E. M.P. Mussorgsky / E. Pritong. - L., 1987.
3. Shlifshtein, S. Mussorgsky: Artist. Oras. Destiny / S. Shlifshtein. - M., 1975.
4. Orlova, A. Mga gawa at araw ng M.P. Mussorgsky / A. Orlova. - M., 1963.
5. Stasov, V. M. P. Mussorgsky: Biographical sketch / V. Stasov // Mga artikulo tungkol sa musika. V. 1-5 / V. Stasov. - M., 1974 - 1980 .-- V. 3. - M., 1977.
6. Stasov, V. Mga piling artikulo tungkol sa Mussorgsky / V. Stasov. - M., 1952.
7. M.P. Mussorgsky sa mga memoir ng mga kontemporaryo / comp. E. Gordeeva. - M., 1989.
8. Mussorgsky, M.P. Pamanang pampanitikan / M.P. Mussorgsky. - M., 1971.
9. Mussorgsky at musika ng ika-20 siglo / comp. G. Golovinsky. - M., 1990.
10. Golovinsky, G. Mussorgsky at alamat / G. Golovinsky. - M., 1990.
11. Rimsky-Korsakov, N.A. Chronicle ng aking buhay musikal / N.A. Rimsky-Korsakov. - M., 1980.
12. Dobrovensky, R. "Mahina Knight" / R. Dobrovensky. - Riga, 1986.
13. Rakhmanova, M. Mussorgsky at ang kanyang oras / M. Rakhmanova // musika ng Sobyet. - 1980. - Hindi. 9-10.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga orihinal na artista ng Russia, na ang awtoridad sa mundo ng musika ay hindi nabawasan sa lahat sa nakalipas na 100 taon, ngunit tumaas sa lahat ng mga bansa sa mundo. Isa siya sa mga mahuhusay na artista na, na nagpapakita ng napakatingkad na buhay sa kanilang panahon, ay nagawang tumingin sa malayo sa hinaharap. Ang inobasyon ni Mussorgsky ay nasa ganitong uri, nang ang matapang na paninindigan ng bago sa sining ay nagpatuloy sa isang matalim na pagtanggi sa lahat ng tradisyonal at nakagawian.

Puno ng drama ang asimilasyon ng kanyang sining ng mga kontemporaryo at bagong henerasyon. Karamihan sa mga pangunahing manunulat at public figure ay hindi "narinig" si Mussorgsky. Ang kanyang sining ay nagsiwalat kung paano ang kanyang mga kontemporaryo ay nakagapos sa pamamagitan ng paghahambing sa kanya (na-edit ng kanyang mga opera ni Rimsky-Korsakov). Hanggang ngayon, ang kanyang mga gawa ay nananatiling isang misteryo. Kaya, sa isang banda, mayroong isang panghabambuhay na hindi maunawaan, sa kabilang banda, isang napakalaking hanay ng mga posthumous na impluwensya, ang hindi pagkaubos ng mga kinakailangan para sa aktuwalisasyon.

Sa isang relasyon pamana bukod sa iba pang mga kompositor na Ruso, ang Mussorgsky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na pagkakipot ng genre. Karaniwang - opera at vocal compositions, kaunti - piano music. 7mga opera(hindi lahat natapos), mga 100 pirasogenre ng boses, din vocal cycles; para sapianoo - ilang mga dula at ang suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition";symphonicpiyesa ng orkestra na "Gabi sa Kalbong Bundok".

Ang kakanyahan ng operatikong reporma. Reformatively gumagana sa mga sumusunod na problema: nasyonalidad, pagiging totoo, historicity ng sining.

• Ang pangunahing tunay na batayan ng operatic drama ay kasaysayan, talagang nilikha ng mga tao. Sa buong daigdig na panitikan, si Boris Godunov ay nananatiling isang hindi maunahang natatanging gawain kung saan ang kasaysayan ay hindi isang background, ngunit isang katotohanan na nilikha ng mga tao.
• Si Mussorgsky ay lubos na kumbinsido na ang artista ay hindi maiiwasang nauugnay sa buhay ng mga tao. Eksakto mga tao para kay Mussorgsky ito ang pangunahing bagay ng sining. Nakikita niya ang mga tao bilang pangunahing puwersang nagtutulak ng kasaysayan.
• Si Mussorgsky, tulad ng walang iba, ay pinalalim at pinalawak ang saklaw ng konsepto nilalamang musikal... Tinawag para sa pagtagumpayan ng mga personal na lyrics - para sa pagmamasid at paglalarawan totoo... Kaya, ang pinagmumulan ng pagka-orihinal ay ang buhay mismo, dito nahanap ng kompositor ang isang kayamanan ng iba't ibang uri at karakter.
• Laban sa background na ito, ang isa pang tampok ng kompositor ay namumukod-tangi - pagiging totoo... “Buhay, saanman ito maapektuhan; ang katotohanan, gaano man kaalat ”(Mussorgsky). Ang pagiging totoo ay may dalawang katangian:

1. Sikolohiya nagpapakita ng panloob na mundo ng isang tao. Siya ang unang kompositor ng Russia na nagbigay pansin sa psyche ng tao. Sa oras na iyon, mayroon lamang isang Dostoevsky sa panitikan ng antas na ito. Si Mussorgsky ay hindi lamang ang pinakadakilang realista, mananalaysay, tagapagsalaysay tungkol sa buhay ng mga tao, kundi isang napakatalino na portrait psychologist.
2. Panlabas na katotohanan(picturesqueness, pagpapakita ng mga panlabas na katangian).

• Bilang mga plot pinipili para sa mga opera mga dulang bayan: "Boris Godunov", "Khovanshchina", conceived "Pugachevschina". "Ang nakaraan sa kasalukuyan ay ang aking gawain." Ang nilalaman ng parehong mga opera ay malinaw na nagpakita ng kamangha-manghang regalo ni Mussorgsky bilang isang visionary historian. Ito ay katangian na pinipili ng kompositor ang mga pagbabagong iyon sa kasaysayan kapag ang estado ay nasa bingit ng pagbagsak. Sinabi niya na "ang aking gawain ay upang ipakita ang parehong" karunungan "at ang" ganid "ng mga tao. Siya ay kumilos pangunahin bilang isang trahedya.
• Sa kabuuan mga bayani pinipili ang mga higit pa trahedya, walang pag-asa... Kadalasan ito ay mga rebeldeng tao. Ang lahat ng mga makasaysayang uri na nilikha niya ay lubos na makatwiran at maaasahan.

Estilo, musikal na wika

1)Melody .

• Mussorgsky sa unang pagkakataon ay malayang naghahalo ng mga liko ng intonasyon, tulad ng isang artist na naghahalo ng mga kulay sa isang palette. Eksakto melodic na katalinuhan - ang pangunahing carrier at ugat ng inobasyon ni Mussorgsky. Siya ay isang karaniwang vocal composer, isang musikero na nag-iisip ng vocal sa musika. Ang kakanyahan ng vocalism ni Mussorgsky ay nakasalalay sa mismong pakiramdam ng musikal na sining hindi sa pamamagitan ng isang instrumento, ngunit sa pamamagitan ng kanyang boses, sa pamamagitan ng paghinga.
• Nagsumikap si Mussorgsky para sa isang makabuluhang himig, gawa ng diyalekto ng tao... "Ang aking musika ay dapat na isang masining na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling liko nito, iyon ay, mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang mga panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, gawing totoo, tumpak, at samakatuwid ay lubos na masining ”(Mussorgsky).
• Lahat ng himig niya ay kailangan dula-dulaan... Si Melos Mussorgsky ay nagsasalita sa wika ng karakter, na parang tinutulungan siyang magkumpas at kumilos.
• Likas ang melos nito sinkretismo... Posibleng makilala ang mga katangian ng iba't ibang elemento ng musika: isang kanta ng magsasaka; urban romansa; bel canto (sa unang bahagi ng opera na Salammbô, sa ilang mga romansa). Ang pag-asa sa genre ay katangian din (martsa, waltz, lullaby, hopak).

2) Harmony ... Very individual ang musical material ng kanyang mga karakter. Ang bawat isa ay may sariling tunog at sikolohikal na tonality. Hindi nasisiyahan si Mussorgsky sa mga paraan ng klasikal na major-minor - siya ay nagtatayo ng kanyang sariling harmonic na batayan. Sa mga huling pag-iibigan, halos dumating ito sa isang 12-tono na sistema. Gumamit siya ng mga folk mode, nadagdagan at nabawasan ang mga mode. Alam na alam niya ang sistema ng mga mode ng simbahan - ang octopus (ginamit niya ito sa mga romansa noong 60s). Sa pagbuo ng mga tonal na plano ng mga gawa, hindi functional logic ang nakaimpluwensya, ngunit ang sitwasyon sa buhay (karaniwang fis-G, f-fis).

3) Metro ritmo ... Naiiba sa kalayaan. Ang mga variable na laki, halo-halong metro ay katangian. Ang lahat ay ipinanganak mula sa pananalita, katutubong diyalekto.

4) Mga paraan ng pag-unlad, anyo ... Sa kulturang musikal ng Russia noong 60s. kumikiling na mga anyo ay gumagana. Para kay Mussorgsky, ang musika ay isang buhay na bagay na hindi maaaring itayo nang eskematiko. Dapat itong organisado sa paraan ng pag-aayos ng kalikasan sa buhay: araw-gabi, araw-gabi ...pag-uulit at kaibahan... Sa katutubong musika - ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba na may walang katapusang pagkakaiba-iba. Kaya naman nabuo ang rondal. May mga anyo ng likas na alon - mga pag-agos at pag-agos.

5) Opera orchestra ... Sa genre ng mga katutubong eksena, ang orkestra ay theatrically mobile at plastic. Sa background ay ang gawain ng pagmuni-muni sa orkestra ng dinamika ng espirituwal na buhay ng mga bayani (mga elemento ng chiaroscuro, emosyonal na pagiging totoo). Ang pangunahing tampok ng orkestra ni Mussorgsky ay ang sukdulan nitoasetisismo ng paraanat ang pagtanggi sa anumang panlabas na tunog at timbre na ningning. Sa Boris Godunov, ang orkestra ay pumapalibot sa vocal content (iyon ay, walang self-contained symphonic content).

Kaya't ang ginawa ni Mussorgsky ay rebolusyonaryo. Sa esensya, isinailalim niya ang musika sa mga gawain ng makatotohanang pagpapahayag. Ang musika sa kanyang trabaho ay hindi na isang paraan ng pagpapahayag ng kagandahan. Inilapit niya ang musika sa buhay, itinulak ang mga hangganan ng sining ng musikal.

Mga tanong sa pagkontrol:

1. Ano ang kahalagahan ng gawain ni Mussorgsky?
2. Ilista ang legacy ng kompositor.
3. Palawakin ang mga pangunahing probisyon ng reporma sa opera ni Mussorgsky.
4. Ilarawan ang inobasyon ni Mussorgsky sa larangan ng musikal na wika.

Mga tanong para sa malayang gawain:

1. Mga pagtatasa ng pagkamalikhain ni Musorgsky ng kanyang mga kontemporaryo (Stasov, Rimsky-Korsakov).
2. Ang mga aesthetic na pananaw ni Mussorgsky (sa mga titik).

Halos hindi maihahambing ang alinman sa mga klasikong Ruso kay M.P. Mussorgsky, isang makikinang na kompositor na itinuro sa sarili, sa pagka-orihinal, katapangan at pagiging natatangi ng mga paraan ng pagsasalin ng mga ideya na higit na inaasahan ang sining ng musika noong ikadalawampu siglo.

Kahit na sa mga taong may kaparehong pag-iisip, namumukod-tangi siya sa kanyang katapangan, adhikain at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga mithiin.

Ang vocal works ni Mussorgsky

Ang vocal music ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa creative heritage ng kompositor. Sa koleksyon na "Young Years" (50-60s), patuloy niyang binuo ang linya ng A. Dargomyzhsky na may posibilidad na palakasin. Ang koleksyon ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor at tinukoy ang hanay ng mga imahe at mood (maliban sa mga satirical, na lilitaw sa ibang pagkakataon); isang malaking papel ang nabibilang sa mga larawan ng buhay magsasaka, ang sagisag ng mga karakter ng mga karakter - mga kinatawan ng mga tao. Hindi nagkataon na ang mga romansa sa mga salita ni N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka") ay itinuturing na kulminasyon ng koleksyon.

M.P. Mussorgsky

Sa pagtatapos ng 60s. ang mga gawa ng kompositor ay puno ng mga satirical na imahe (isang buong gallery ng satire ay nakapaloob sa "Raik"). Sa bingit ng mature at late na mga panahon, ang siklo ng "Mga Bata" ay lilitaw sa sarili nitong teksto, na isang serye ng mga sikolohikal na sketch (ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata).

Nang maglaon, ang gawain ni Mussorgsky ay minarkahan ng mga siklo na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw", ang balad na "Nakalimutan".

Ang mga akdang tinig ni Modest Petrovich ay karaniwang sumasaklaw sa mga sumusunod na hanay ng mga mood:

• lyrics, na naroroon sa pinakamaagang mga gawa at kalaunan ay pininturahan sa mas maraming trahedya na tono. Ang lyric-tragic culmination ng linyang ito ay ang vocal cycle Without the Sun (1874);

• linya ng "mga larawan ng bayan", sketch, mga eksena ng buhay magsasaka("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Savishna's Flower"), na humahantong sa mga taas tulad ng ballad na "Nakalimutan" at "Trepak" mula sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan";
• linya ng pangungutya sa lipunan(Romances ng 60-70s: "Seminarist", "Classic", "Goat" ("Secular Fairy Tale"), culmination - "Raek").

Ang isang hiwalay na pangkat ng mga gawa na hindi kabilang sa alinman sa mga nabanggit ay ang vocal cycle na "Mga Bata" (1872) at "Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan" (maliban sa "Trepak").

Ang pagbuo mula sa mga liriko sa pamamagitan ng pang-araw-araw na buhay, satirical o social sketch, ang vocal music ng kompositor na si Mussorgsky ay lalong napupuno ng mga trahedya na mood na halos nagiging pagtukoy sa susunod na trabaho, na ganap na nakapaloob sa ballad na "Nakalimutan" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Minsan higit pa, kung minsan ay hindi gaanong malinaw, ngunit ang kalunos-lunos na tema ay tumunog nang mas maaga - na nasa "Kalistrat" ​​​​at "Eremushka's Lullaby" ay maaaring makaramdam ng matinding paghihirap.

Inisip niyang muli ang semantic essence ng lullaby, pinapanatili lamang ang mga panlabas na tampok ng genre. Kaya, parehong "Kalistrat" ​​​​at "Lullaby to Eremushka"

(na tinawag ni Pisarev na "nakasusuklam na oyayi")

- hindi lamang lulling; ito ay isang pangarap ng kaligayahan para sa isang bata. Gayunpaman, ang acutely sounding theme of the incomparable of reality and dreams turns a lullaby into a cry (ang culmination ng temang ito ay ipapakita ng cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan").

Ang isang kakaibang pagpapatuloy ng trahedya na tema ay sinusunod

• v « Sa isang ulila "(isang munting bata na humihingi ng limos),
• « Svetik Savishna "(ang kalungkutan at sakit ng banal na hangal na tinanggihan ng asawa ng mangangalakal ay ang imahe na ganap na nakapaloob sa banal na tanga mula sa opera na si Boris Godunov).

Ang isa sa mga kalunos-lunos na taluktok ng musika ni Mussorgsky ay ang balad na "Nakalimutan" - isang akda na pinag-isa ang mga talento ng Vereshchagin (sa seryeng anti-digmaan na isinulat niya, na kinoronahan ng "The Apotheosis of War", mayroong isang larawang "Nakalimutan", na naging batayan ng ideya ng balad), Golenishchev-Kutuzov (teksto) ... Ipinakilala rin ng kompositor ang imahe ng pamilya ng isang sundalo sa musika, gamit ang paraan ng magkasalungat na mga imahe: ang pinakamataas na antas ng trahedya ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahambing, laban sa background ng isang oyayi, mga pangako ng isang ina na nagpapatahimik sa kanyang anak at nagsasalita tungkol sa nalalapit na pagbabalik ng kanyang ama, at ang huling parirala:

"At ang isang iyon ay nakalimutan - ang isa ay nagsisinungaling."

Ang vocal cycle na Songs and Dances of Death (1875) ay ang kulminasyon ng vocal creativity ni Mussorgsky.

Kasaysayan sa sining ng musika imahe ng kamatayan, ang paghihintay at pag-aalis ng buhay madalas sa mga hindi inaasahang sandali, ay ipinahayag sa dalawang pangunahing anyo:

• dead statics, stiffness (sa Middle Ages, ang Dies irae sequence ay naging isang simbolo);

• ang paglalarawan ng kamatayan sa Dance macabre (sayaw ng kamatayan) - isang tradisyon na nagmula sa mga Espanyol na Saraband, kung saan ang libing ay ginanap sa paggalaw, isang solemne na sayaw sa libing; ay makikita sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Saint-Saens, atbp.

Ang inobasyon ni Mussorgsky na may kaugnayan sa sagisag ng temang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Kamatayan ngayon ay hindi lamang "mga sayaw", ngunit umaawit din.

Ang malakihang ikot ng boses ay binubuo ng 4 na pag-iibigan, kung saan ang kamatayan ay naghihintay sa biktima:

• 1 oras na "Lullaby". Ang kamatayan ay umaawit ng oyayi sa ibabaw ng higaan ng sanggol;

• 2 oras "Serenade". Nagkukunwari ng isang libot na kabalyero, si Kamatayan ay umaawit ng isang harana sa ilalim ng bintana ng isang naghihingalong babae;
• 3 oras "Trepak". Ang magsasaka ay nagyeyelo sa isang blizzard, nagyelo na steppe, at ang Kamatayan ay umaawit ng kanyang kanta sa kanya, na nangangako ng liwanag, kagalakan at kayamanan;
• 4 na oras "Lider". Isang engrandeng katapusan kung saan lumilitaw ang Kamatayan sa larangan ng digmaan bilang isang heneral, na tinutugunan ang mga nahulog.

Ang ideolohikal na kakanyahan ng cycle ay isang protesta at pakikibaka laban sa omnipotence ng kamatayan upang ilantad ang mga kasinungalingan nito, na binibigyang-diin ng "kasinungalingan", kawalan ng katapatan sa paggamit ng bawat isa sa mga genre ng pang-araw-araw na buhay, na sumasailalim sa mga bahagi nito.

Wikang pangmusika ng M.P. Mussorgsky

Ang mga vocal works ng kompositor ay nagpapatupad ng recitative intonation na batayan at ang mahusay na binuong bahagi ng piano sa pamamagitan ng mga form, na kadalasang minarkahan ng mga palatandaan ng istilo ng indibidwal na may-akda.

pagkamalikhain sa Opera

Katulad ng vocal music, malinaw na ipinapakita ng genre ng opera ni Mussorgsky ang pagka-orihinal at kapangyarihan ng talento ng kompositor, pati na rin ang kanyang mga advanced na pananaw, ideolohikal at aesthetic na adhikain.

Nakumpleto sa creative heritage ang 3 opera

Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair;

nanatiling hindi natupad

"Salammbo" (makasaysayang balangkas),

"Kasal" (mayroong 1 aksyon),

ilang mga plano, karaniwang hindi natutupad.

Ang pinag-isang sandali para sa mga opera (maliban sa "The Marriage") ay ang presensya katutubong imahe bilang pangunahing, at ginagamit ang mga ito:

• sa pangkalahatan, bilang isang kolektibong imahe ng mga tao, ang mga tao bilang isang solong bayani;

• indibidwal na pagtatanghal ng mga indibidwal na bayani-kinatawan ng bayan.

Mahalaga para sa kompositor na bumaling sa mga paksang bayan. Kung sa konsepto ng "Salammbo" inilatag ang kwento ng banggaan ng Carthage sa Roma, kung gayon sa iba pang mga opera ay hindi siya nag-aalala sa sinaunang kasaysayan, ngunit sa Russia sa mga sandali ng pinakamataas na kaguluhan, sa pinaka-problema na panahon ng kasaysayan nito. (Boris Godunov, Khovanshchina).

Gumagana ang piano ni Musorgsky

Ang gawa ng piano ng kompositor ay kinakatawan ng nag-iisang cycle na Pictures at an Exhibition (1874), na, gayunpaman, pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang maliwanag, namumukod-tanging gawa ng Russian pianism. Ang konsepto ay batay sa mga gawa ni W. Hartmann, at isang cycle ng 10 plays ( « Gnome "," Old Castle "," Tuileries Park "," Cattle "," Ballet of Unhatched Chicks "," Two Jews "," Limoges Market "," Catacombs "," Baba Yaga "," Golden Gate "o" Heroic gate "), pana-panahong nagpapalit-palit ng espesyal na kahulugan ng tema -" Maglakad ". Sa isang banda, inilalarawan nito ang mismong kompositor na naglalakad sa gallery ng mga gawa ni Hartmann; sa kabilang banda, ito ay nagpapakilala sa pambansang pinagmulan ng Russia.

Ang pagka-orihinal ng genre ng cycle, sa isang banda, ay tumutukoy sa tipikal na suite ng programa, sa kabilang banda, sa rondal form, kung saan ang The Walk ay isang refrain. At dahil sa katotohanan na ang tema ng "Paglalakad" ay hindi kailanman eksaktong paulit-ulit, lumilitaw ang mga tampok ng pagkakaiba-iba.

Bukod sa, « Ang mga larawan sa isang Exhibition "ay isinasama ang mga nagpapahayag na kakayahan ng piano:

• coloristic, dahil sa kung saan ang "orchestrality" ng tunog ay nakamit;
• virtuosity;
• sa musika ng cycle, kapansin-pansin ang impluwensya ng vocal style ng composer (kapwa songwriting at recitativeness at declamation).

Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng Mga Larawan sa isang Exhibition na isang natatanging gawain sa kasaysayan ng musika.

Symphonic na musika ni M.P. Mussorgsky

Ang isang naglalarawang gawain sa larangan ng symphonic creativity ay ang "Ivan's Night on Bald Mountain" (1867) - isang Sabbath ng mga mangkukulam, na nagpapatuloy sa tradisyon ng Berlioz. Ang makasaysayang kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay isa sa mga unang halimbawa ng masamang fiction sa musikang Ruso.

Orkestrasyon

Ang pagbabago ng M.P. Mussorgsky bilang isang kompositor sa kanyang diskarte sa bahagi ng orkestra ay hindi agad naunawaan: ang pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw ay napansin ng isang bilang ng mga kontemporaryo bilang walang magawa.

Ang pangunahing prinsipyo para sa kanya ay upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpapahayag na may isang minimum na paggamit ng mga paraan ng orkestra, i.e. ang kanyang orkestra ay tumatagal sa likas na katangian ng isang vocal.

Ang musikero ay bumalangkas ng kakanyahan ng makabagong diskarte sa paggamit ng musikal at nagpapahayag na paraan tulad nito:

"... upang lumikha ng mga nagpapahayag na anyo ng pagsasalita, at sa kanilang batayan - mga bagong anyo ng musika."

Kung ihahambing natin ang Musorgsky at ang mahusay na mga klasikong Ruso, kung saan ang gawain ay ang imahe ng mga tao ay isa sa mga pangunahing, kung gayon:

• hindi tulad ni Glinka, na nailalarawan sa pamamagitan ng portrait na paraan ng pagpapakita, para sa Modest Petrovich ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang mga katutubong imahe sa pag-unlad, sa proseso ng pagbuo;
• Si Mussorgsky, hindi tulad ni Glinka, ay nag-iisa ng mga indibidwal na karakter na kumakatawan sa mga tao mula sa masa. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay kumikilos bilang isang tagapagdala ng isang tiyak na simbolo (halimbawa, si Pimen mula kay Boris Godunov ay hindi lamang isang pantas, ngunit ang personipikasyon ng kasaysayan mismo).

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isang natatanging kompositor ng Imperyo ng Russia, isang napakatalino na may-akda at isang miyembro ng sikat na organisasyon na "The Mighty Handful". Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang mga banyagang musika, at hindi lamang klasikal. Ang kanyang malikhaing pamana ay mga opera, mga cycle ng piano at vocal music, mga orkestra na piyesa, choral music, mga romansa at mga kanta.

Talambuhay: ang simula

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa Karevo, isang nayon sa lalawigan ng Pskov ng Imperyo ng Russia.

Hanggang sa edad na 10, siya at ang kanyang kapatid ay nag-aral sa bahay, at noong 1849 lamang, nang lumipat sa St. Petersburg, pumasok sila sa "Petrishula" - ang unang paaralan ng kabisera ng kultura, na itinatag noong 1709.

Kabataan at kapanahunan

Ang binata ay hindi natapos ang kanyang pag-aaral at pumasok sa School of Guards Ensigns, nag-aaral kung saan siya ay malalim na napuno ng musika ng simbahan (Protestante, Griyego, Katoliko). Ang pag-aaral sa paaralan ay mag-iiwan ng malaking imprint sa trabaho ni Mussorgsky.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya upang maglingkod sa Preobrazhensky regiment, kung saan nakilala niya ang sikat na kompositor ng Russia na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Pagkatapos ay binago niya ang kanyang trabaho sa Ministry of State Property.

Pagkalipas ng tatlong taon, ipinakilala ng buhay si Modest sa pinuno ng The Mighty Handful. Sa ilalim ng kanyang maingat na pangangasiwa, inilalaan ni Mussorgsky ang kanyang libreng oras sa pag-aaral ng musika: nag-aaral siya ng pagkakaisa, nagbabasa ng mga marka, nag-aaral ng mga komposisyon at nagkakaroon ng mga kasanayan sa pagpuna.

Siya ay natural na masuwerte, mayroon siyang magandang boses (baritone) at mahilig magtanghal sa mga musical evening. Salamat kay Anton Avgustovich Gerke (guro ng Ruso), nagawa kong sapat na master ang piano.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, labis siyang nalungkot sa pagbagsak ng "Mighty Handful". Hindi mahinahon na matiis ni Mussorgsky ang hindi pagkakaunawaan at pagpuna sa mga komposisyon ng kanyang malalapit na kaibigan (mga miyembro ng koleksyon ng musika) at tinawag ang kanyang kondisyon na "nervous fever", na kalaunan ay humantong sa pagkagumon sa alkohol. Siya ay pinagkaitan ng pera sa pamamagitan ng pagbibitiw sa posisyon ng junior clerk, pati na rin ang anumang suportang pinansyal ng mga mahal sa buhay.

Ang tanging paliwanag sa oras na iyon ay ang pagkakataon na maglibot bilang isang accompanist sa mang-aawit na si D. M. Leonova, dahil bilang karagdagan sa mga komposisyon na kasama sa programa, maaari rin niyang isagawa ang kanyang sariling mga gawa.

Noong 1881, naganap ang huling pangunahing publikasyon ng kompositor. Sa Petersburg (sa Dostoevsky memorial evening) Umupo si Modest sa instrumento at gumawa ng improvisasyon ng tunog ng funeral bell sa daan. Ang impromptu, na namangha sa lahat ng naroroon, ay naging isang uri ng prototype na "patawarin" ang may-akda mismo para sa lahat ng patay at buhay.

Noong Pebrero 13, 1881, na-admit sa ospital ng Nikolaev pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens, namatay si Mussorgsky, na walang oras upang tapusin ang kanyang mga huling gawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra.

Malikhaing paraan

Ang talento sa musika ni Modest ay nagpakita ng sarili sa maagang pagkabata. Sa edad na 7, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, marunong siyang tumugtog ng hindi masyadong kumplikadong mga gawa ng piano ni Franz Liszt. Ngunit sa pamilya, walang sineseryoso ang musika, kaya hindi siya binigyan ng isang propesyonal na edukasyon sa musika.

Ang gawain ng kompositor ay nagsimula nang napakabilis. Sa pagsulat ng bawat akda, nagbukas ang mga bagong pagkakataon at pinagmumulan ng inspirasyon para sa Modest, kahit na hindi pa ito tapos.

Mga romansa ni Mussorgsky

Ang vocal music ang paborito niyang direksyon. Sumulat ang kompositor ng mga romansa sa buong buhay niya; ang kanyang koleksyon ay may kasamang 70 komposisyon.

Si Mussorgsky ang kahalili ng gawain ni Dargomyzhsky, na ang motto ay ang pahayag na "tungkol sa buhay at katotohanan."

Noong 50-60s ng siglo XIX, sumulat siya ng maraming mga romansa, kung saan nakikilala na ng isa ang kanyang indibidwal na istilo. Bilang isang may-akda, hindi siya interesado sa liriko, ngunit sa panlipunang bahagi ng buhay.

Ang gawa ni Mussorgsky ay sumasalamin, orihinal at maliwanag, pambansang tampok na Ruso. Halimbawa, sa komposisyon na "Trepak" nakikita natin ang isang nagyeyelong lasing na magsasaka, at ang kantang "Lullaby" ay, sa katunayan, isang monologo ng isang ina na nakatayo sa tabi ng kama ng isang namamatay na bata.

Minsan ang pinakasimpleng kaganapan ay maaaring maging mapagkukunan ng inspirasyon. Narito ang ilan lamang sa kanyang mga sikat na gawa:

• "Panalangin" sa mga taludtod ng Lermontov;
• "Tapon";
• "Nakalimutan" sa sikat na pictorial na paksa ng artist na Vereshchagin;
• "Kalistrat" ​​​​sa mga salita ni Nekrasov;
• "Ulila";
• "Na may isang manika"

Si Mussorgsky ay may mahusay na pagkamapagpatawa. Halimbawa, ang akdang "Seminarista" ay puno ng isang akusatoryong kahulugan, ang kakanyahan nito ay nasa mga tanikala na bakal na hindi nagpapahintulot sa kabataang buhay na masira ang tradisyonal na kaayusan ng lipunan.

Gayunpaman, kalaunan ang gawain ay nasa ilalim ng pagbabawal sa censorship.

Ang kanyang iba pang mga gawa ng ganitong genre:

• "Pagmamalaki";
• "Raek";
• "Ang Kuwento ng Kambing".

Opera "Boris Godunov"

Ang mga obra na nagpatanyag sa kompositor sa buong mundo ay mga opera. Ang rurok ng kanyang trabaho ay ang opera na "Boris Godunov". Si MP Mussorgsky ang may-akda ng lahat ng libretto dito. Ang libretto ay batay sa drama ni Alexander Pushkin. Ang gawain ay naging isang tunay na tagumpay at lumampas sa karaniwang opera noong panahong iyon.

Sa unang edisyon, ang gawain ay ipinakita sa Direktor ng Imperial Theaters noong 1869, ngunit pagkatapos lamang ng 5 taon ay inilagay ito sa entablado. Ang ikalawang edisyon ay nagsimula noong 1872.

Ang "Boris Godunov" ay isang opera na sa unang pagkakataon ay inilalarawan ang mga mamamayang Ruso bilang isang mahusay na malakihang kapangyarihan, at mas maaga ito ay nagsilbi lamang bilang isang background para sa pangunahing karakter. Sa akda, ipinakita ng may-akda ang napapahamak na pag-iral ng mga ordinaryong tao at ang hindi maiiwasang mga rebolusyong masa.

Opera "Kovanshchina"

Kahit na habang nagtatrabaho sa nakaraang opera, si Modest ay nasa kanyang ulo na may mga sketch ng isang bagong obra maestra.

Ang kakaibang katangian ng opera na "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky ay namamalagi sa walang mukha na pangkalahatang protagonista, na ang mukha ay ang mga tao.

Ang gawain sa komposisyon ay mahirap at mahaba dahil sa mga hindi inaasahang pangyayari, samakatuwid sa pagtatapos ng kanyang buhay ay hindi ito nakumpleto. Sinulat ng may-akda ang libretto batay sa sarili niyang script.

Ang mga kaganapan ay naganap sa Russia mula noong ika-17 siglo, nang ang mga mamamana ay nahati at naghimagsik.

Ang pagbagsak ng "Mighty Handful", ang pagkasira ng relasyon kina Cui at Rimsky-Korsakov, ang pagbibitiw ng pinuno ng Balakirevsky circle ay nagbigay ng isang malakas na emosyonal na suntok kay Mussorgsky, ngunit sa kabila nito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang trabaho.

Piano piece

Bilang karagdagan sa vocal genre, kasama rin sa mga gawa ni Mussorgsky ang piano music.

Noong 1874, ipinanganak ang siklo na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Mussorgsky. Ang impetus para sa pagsulat ng trabaho ay ang eksibisyon ng artist na si Hartmann sa inisyatiba ni Stasov (kritiko ng musika), na gumawa ng isang mahusay na impression sa Modest.

Ang cycle ay binubuo ng 10 mga larawan, alternating katotohanan na may imbento fantasies at figure ng nakaraan.

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang lahat ng mga numero ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng isang leitmotif (musical na tema), na nauugnay sa pakiramdam ng isang lakad. Kaya, si Mussorgsky ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa isang paglalakbay sa isang gallery. Ang paghahambing na ito ay natatangi sa uri nito. Ang bawat numero ay binibigyan ng indibidwal na pangalan (sa Latin at Russian), tulad ng mga art painting sa pagpipinta.

Ang mga larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky ay mayroong dose-dosenang mga orchestral arrangement at piano recording, at naroroon din sa ilang mga adaptation ng pelikula, halimbawa, ng Soyuzmultfilm studio.

Pagbubuod

Bilang karagdagan sa mga genre na nakalista sa itaas, ang Modest Mussorgsky ay nag-ambag din sa symphonic work. Ang "Night on Bald Mountain" ay ang pinakasikat na halimbawa ng fantasy para sa orkestra na komposisyon, na binubuo noong 1867.

Ang gawa ni Mussorgsky ay isang napakatalino na kayamanan na nakaimpluwensya sa karagdagang domestic art. Pinilit ng kompositor na pag-isipang muli ang mga canon na may bisa noong panahong iyon at nag-iwan ng isang obra maestra na pamana sa musika bilang regalo.

https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga direktor ng musika: Latynina V.S. Pavlova M.B. Pagtatanghal sa mga gawa ng M.P. Mussorgsky

1839 - 1881 Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Kwento ng Buhay Ang Modest Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsky, sa ari-arian ng kanyang ama, isang mahirap na may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich. Siya ang bunso, ikaapat na anak sa pamilya ng isang marangal na bahay. Sa edad na sampu, siya at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay dumating sa St. Dito siya dapat na pumasok sa isang privileged military school - ang School of Guards ensigns. Sa pagtatapos ng Paaralan, si Mussorgsky ay itinalaga sa Preobrazhensky Guards Regiment. Labing pitong taong gulang si Modest. Ang kanyang mga tungkulin ay hindi mabigat. Ngunit sa hindi inaasahan para sa lahat, nagbitiw si Mussorgsky at tumalikod sa landas na matagumpay niyang nasimulan. Ilang sandali bago iyon, ang isa sa mga kasama ng Transfiguration, na pamilyar kay Dargomyzhsky, ay nagdala kay Mussorgsky sa kanya. Lubos na pinahahalagahan ni Dargomyzhsky ang kanyang natatanging kakayahan sa musika at ipinakilala siya kina Balakirev at Cui. Kaya nagsimula ang isang bagong buhay para sa batang musikero, kung saan kinuha ni Balakirev at ang Mighty Handful na bilog ang pangunahing lugar.

Malikhaing aktibidad Ang malikhaing aktibidad ng Mussorgsky ay nagsimula nang marahas. Ang bawat piraso ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera na sina King Oedipus at Salammbo ay nanatiling hindi natapos, kung saan sa unang pagkakataon ay sinubukan ng kompositor na isama ang pinaka kumplikadong interweaving ng kapalaran ng mga tao at isang malakas na dominanteng personalidad. Ang isang mahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky ay ginampanan ng hindi natapos na opera na Kasal (Act 1, 1868), kung saan ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng musikal na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling salita nito. yumuko. Nabighani sa ideya ng programmaticity, si Mussorgsky ay lumikha ng isang bilang ng mga symphonic na gawa, kabilang ang Night on Bald Mountain (1867).

Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon sa musika ay lumitaw ang isang gallery ng mga uri ng katutubong, pinahiya at ininsulto na mga tao: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po mushroom. Ang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika, upang magparami ng isang malinaw na katangian ng pananalita, upang bigyan ang balangkas ng isang pagpapakita ng entablado. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng isang puwersa ng pakikiramay para sa isang taong may kapansanan na sa bawat isa sa kanila ang isang pang-araw-araw na katotohanan ay tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kantang Seminarista ay pinagbawalan ng mga censor!

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera na si Boris Godunov. Binati ng madla ang demokratikong pag-iisip sa bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito sa pinaka mapagpasyang paraan ay sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa pagganap ng opera. Ang lahat dito ay bago: ang talamak na panlipunang ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at ang kapangyarihan ng tsarist, at ang lalim ng pagsisiwalat ng mga hilig at karakter, at ang sikolohikal na kumplikado ng imahe ng tsar-infanticide.

Ang gawain sa Khovanshchina ay mahirap - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lumampas sa saklaw ng isang pagganap ng opera. Sa oras na ito, labis na nabalisa si Mussorgsky sa pagbagsak ng bilog ng Balakirev, ang paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, at pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay kapansin-pansin sa lakas at kayamanan ng mga masining na ideya. Kaayon ng trahedya na Khovanshchina, mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa comic opera na Sorochinskaya Fair (pagkatapos ng Gogol). Noong tag-araw ng 1874, nilikha niya ang isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panitikan ng piano - ang Ikot ng Mga Larawan sa isang Exhibition, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang katapusan ang pasasalamat ni Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta.

Ang ideya na magsulat ng isang cycle ng Pictures at isang Exhibition ay inspirasyon ng posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si V. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang marahas, masinsinang: Ang mga tunog at kaisipan ay nakabitin sa hangin, ako ay lumulunok at kumain nang labis, halos walang oras na kumamot sa papel. At kahanay, isa-isa, 3 vocal cycle ang lilitaw: Children's (1872, sa kanyang sariling mga tula), Without the Sun (1874) at Songs and Dances of Death (1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev- Kutuzov). Nagiging resulta sila ng lahat ng chamber-vocal creativity ng kompositor.

Malubhang may sakit, matinding pagdurusa sa kakapusan, kalungkutan, hindi pagkilala, si Mussorgsky ay matigas ang ulo na iginiit na lalaban siya hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, gumawa siya ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, gumanap ng musika ni Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya Fair at nagsulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay tumatawag sa isang bagong gawaing pangmusika, isang malawak na gawaing pangmusika ... sa mga bagong baybayin ng walang hanggan na sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng stroke. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev military-land hospital, kung saan siya namatay, at hindi nagawang makumpleto ang Khovanshchina at Sorochinskaya fair. Ang buong archive ng kompositor pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nahulog kay Rimsky-Korsakov. Nagtapos siya sa Khovanshchina, nagsagawa ng bagong bersyon ng Boris Godunov at nakamit ang kanilang pagtatanghal sa entablado ng imperyal na opera. A. Lyadov tapos Sorochinskaya fair.

Salamat sa atensyon!

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Modest Petrovich Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition"

"Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw"

"Lumang lock"

"baka"

"Dalawang Hudyo"

"Baba Yaga"

"Mga Catacomb"

"Kabayanihan Gates"

Preview:

ANNOTASYON SA PIECES

Iminumungkahi kong maglakad-lakad sa eksibisyon ng mga kuwadro na gawa kasama si M.P. Mussorgsky at subukang unawain kung ano ang iniisip niya, kung paano niya napagtanto ang gawa ng artist, kung anong mood ito o ang pagpipinta na iyon ang nagbigay inspirasyon sa kanya.

Ang unang larawan na nakakuha ng atensyon ng kompositor ay tinatawag na "The Dwarf". Ngunit kung paano ito nakita ng kompositor, subukang hulaan ang likas na katangian ng musikal na larawan. (Makinig sa isang sipi mula sa akdang "Gnome") Paano nakita ng kompositor ang Gnome? Masama, tuso, pilyo, galit. Nasira ang musika, bumabagyo. Sa katunayan, iba ang musika, na para bang walang isang gnome, ngunit dalawa o tatlo. Isang galit, masungit; ang pangalawa ay nakakaawa, ang pangatlo ay malikot. Ngunit ang dula ay tinatawag na "Gnome", hindi "Gnomes", kaya ang kompositor ay naglarawan ng isang karakter, ngunit may ibang karakter.

Isa pang larawan mula sa eksibisyon ni Hartmann na "The Old Castle"

Ang lumang kastilyo ay nakatayo nang daan-daang taon

Hanggang sa kalahati ng mga pader ay nakatago sa pamamagitan ng mga dahon.

At tila ang mga pintuan ng kastilyo mismo

Marunong silang mag-dissolve sa harap ng mga bisita.

At ang mga bintana ay kumikinang na asul

Ito ay tulad ng gilid ng langit pagkatapos ng paglubog ng araw.

Ang dulang "Old Castle" ay nilalaro

Ano ang mood ng musika sa piyesang ito? Naririnig namin

nagdadalamhati, malungkot, mapangarapin at nabalisa na musika. Tingnan natin ang drawing ng artist. Gabi. Ang kastilyo ni Knight. Sa harap ng kastilyo ay may isang mang-aawit na gumaganap ng kanyang kanta. Bigyang-pansin ang saliw. Sa tulad ng isang malungkot, monotonous accompaniment, ang kompositor ay nagpinta ng kanyang musikal na larawan. Anong mood ang naidudulot ng dulang ito sa iyo? Maalalahanin, parang may pinag-uusapan, Damang-dama ang kanta, maayos ang tunog, malambing.

Ang susunod na dula ay ang "Baba Yaga" o "Hut on Chicken Legs."

Pakikinig sa sipi at dulang "Baba Yaga"

Maririnig mo ang biglang, tugtog, pagbabanta, masakit na katangian ng musika. Sa pagguhit ni Hartmann, ang "kubo sa mga binti ng manok" ay inilalarawan bilang isang engkanto na orasan, at ang kompositor sa kanyang imahinasyon ay nagpinta ng isang ganap na naiibang larawan: isang madilim na kagubatan,

Si Baba Yaga ay lumilipad sa kanyang tangkay ng walis, naka-crocheted na ilong, mga ngipin na patayo, pulang buhok, mga payat na kamay, mga paa sa bast na sapatos, nakakatakot na mga mata, na lumilikha ng isang galit na galit, hindi mapigilang karakter. Ang pagguhit ni Hartmann ay nagsilbing impetus lamang, at ang pantasya ni Mussorgsky ay isang matingkad, nagpapahayag na imahe, na wala kay Hartmann.

"Heroic Gates" Isang fragment ng dula ang tinutugtog.

Inialay ng artista ang larawang ito sa maluwalhating bayani, ang kanilang kagitingan, tapang at tapang. At ang kompositor ay napakatumpak na naihatid ang katangian ng pagguhit na ito sa kanyang dula. Ang musika ay solemne, malinaw, masigla, na nagbibigay ng tiwala sa tagumpay.

Ang papel ng orkestra sa mga opera ni Mussorgsky

Isa pang INOVASYON sa operatic creativity ng kompositor ay ang kanyang inobasyon sa larangan ng musical language. Kung pinag-uusapan natin si Mussorgsky bilang isang vocal composer, napakahalaga na sabihin ang tungkol sa kanyang paglikha ng isang BAGONG istilo ng boses, na pinagsasama - ang intonasyon ng pang-araw-araw na diyalekto at nagpapahayag ng melodious recitative.

Ang mga makabagong prinsipyo ni Mussorgsky sa gawaing opera.

Ako maagang yugto ng pagkamalikhain 1858-1868ᴦ.ᴦ. - lumikha ng 3 opera: "Oedipus the King" batay sa trahedya ni Sophocles (1858ᴦ.), "Solombo" o "Libyan" sa plot ng nobela ni Flaubert (1863), "Marriage" sa plot ng Gogol (1868) - ang ideya ng isang pasalitang opera ay hiniram mula kay Dargomyzhsky. Ang lahat ng tatlong opera ay nanatiling hindi kumpleto.

II. Ang mature na yugto ng pagkamalikhain... Ang sentral na tema ng panahon ay ang kapalaran ng mga tao at ang kanilang papel sa kasaysayan. Ang pangunahing genre ng operatic creativity ni Mussorgsky ay FOLK MUSICAL DRAMA. Ang tuktok ng legacy ng kompositor sa genre na ito ay ang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina.

Ang pinakamahalagang inobasyon ng Mussorgsky - ANG MGA TAO ang pangunahing tauhan, siya ay ipinakita sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang mga larawan ng popular na kaguluhan at popular na pag-aalsa ay nakapaloob sa entablado ng opera. Sa mga opera, ang pagbabago ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang mga lugar.

Ang imahe ng mga TAO sa opera ay isinagawa sa pamamagitan ng KORO:

1. Lumikha si Mussorgsky ng mga bagong anyo ng choral drama
2. Sa mga koro ng opera, ipinakita rin ang tunay na sikolohiya, tk. inihahayag ng koro ang espirituwal na buhay ng mga tao, ang kanilang mga iniisip at mithiin.
3. Ang mga koro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba (mga koro - mga papuri, mga koro - mga panaghoy, mga koro - mga protesta). Ang mga koro ay naglalarawan sa mga tao bilang isang solong sama-samang bayani - sa pangkalahatan, at iba't ibang mga strata ng lipunan - sa Khovanshchina, halimbawa, mga mamamana, schismatics, at "mga dayuhan" na nagpapahayag ng kanilang saloobin sa mga kaganapang nagaganap.
4. Ayon sa paraan ng pagtatayo ng musika: "compact" choirs - na may saliw at isang cappela; at "dialogical, halimbawa, sa prologue ng" Boris Godunov "ang koro ay nahahati sa ilang mga grupo, mula sa grupo ay namumukod-tangi ang mga indibidwal na character na nagpapalitan ng mga puna sa bawat isa. Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pinaka-makatotohanang pagsisiwalat ng motley crowd.

Ang paglalarawan ng mga TAO sa mga opera ni Mussorgsky ay isinagawa hindi lamang sa pamamagitan ng CHOR ngunit sa pamamagitan din ng pagkakaiba sa maraming panig na ito iba't ibang kinatawan nito: ang mga nasa Boris Godunov ay ang Fool, Pimen, Varlaam at Misail; sa "Kovanshchin" - Dosifei, Martha, Kuzka ang tagabaril. Upang makilala ang mga ito, gumagamit si Mussorgsky ng iba't ibang uri ng mga operatikong anyo: mga monologo, arias, ariosos, arias - mga kuwento kung saan ang tekstong pandiwa ay tumutukoy at namamahala sa pagbuo ng musika; ensembles - duets, tercets, atbp.

Sa bawat bagong opera Mussorgsky ay gumagamit ng mga koro nang mas madalas, halimbawa, sa Khovanshchina mayroong 14 na magkakaibang mga koro.

Ang tuktok at resulta ng lahat ng mga paghahanap ng kompositor ay ang papel ni Martha sa kanilang opera na Khovanshchina, kung saan nakamit ni Mussorgsky ang "pinakamalaking synthesis ng pagpapahayag ng pagsasalita na may tunay na himig".

Ayon kay B. Asafiev: "Ang orkestra ni Mussorgsky ay salamin ng dinamika ng espirituwal na buhay ng mga bayani." Tingnan mo, sa kung anong banayad na sikolohiyang isinagawa ang Eksena ng Koronasyon ni Boris, at ang Koronasyon ay sumusunod sa mga salita ni Mussorgsky: "Sila ay sinabihan na humagulgol, tayo ay mananakop sa Kremlin," kaya't sinabi sa atin ni Mussorgsky ang tungkol sa isang sapilitang pagdiriwang, pinupuri ng mga tao ang tsar hindi kusang-loob, ang musika ay malupit at asetiko. (Sa pagsasalita nang may pagpuna, kinondena ni B. Asafiev si N.A.Rimsky-Korsakov, ang may-akda ng bersyon ng Paris ng opera, na ang kanyang Koronasyon ay walang halaga. imperyo ", na sinusunod ang panlasa ng publiko noon at ginawang isang kahanga-hangang palabas ang Yugto ng Koronasyon) .

Ang batayan ng Mussorgsky Orchestra gumawa ng mga string, ang paggamit ng mga solong instrumento ay limitado, ang tanso ay maingat na ipinakilala (portia ng piano ay ginagaya ang mga kampana).

Ang kahulugan ng orchestral leitmotifs at leittems... Ang Οʜᴎ ay gumaganap ng isang kritikal na papel dahil ang kanilang nagpapahayag na kahulugan ng semantiko ay mahusay. Ang mga keynote at keynote ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Minsan ang tema ay unti-unting nagbabago sa hitsura nito, na nagpapakita ng ilang mga panloob na tampok ng imahe, ngunit halos palaging pinapanatili ang kakanyahan nito.

Sinipi: nagsusumikap para sa katotohanan ng buhay, si Mussorgsky ay gumagamit ng tunay na katutubong tema, tunay na katutubong himig:

koro "Oh, anong kaluwalhatian sa araw ay pula sa langit",

Ang kanta ni Misail na "How En Rides",

koro "Walang falcon ang lumilipad sa kalangitan",

"Ang araw, ang buwan ay nagdilim", ang sermon nina Barlaam at Misail,

Ang tekstong bayan ang batayan ng korido na "Nakalat, gumala."

Sa Khovanshchina, ang mga tunay na chants ng simbahan ay naging batayan ng mga koro ng schismatics, ang mga sipi ay ang awit ni Martha na "The Younger Came Out," ang mga choir na "Near the River," "Sitting Late in the Evening," "The Swan Is Swimming, Swimming" .

Opera "Boris Godunov".