Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista ng Sobyet, pampublikong pigura, guro, doktor ng kasaysayan ng sining, People's Artist ng USSR, isa sa mga pinaka-prolific na kompositor ng ika-20 siglo.

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Panganay na anak na babae Sina Dmitry Boleslavovich at Sofya Vasilievna Shostakovich ay pinangalanang Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Ang nakababatang kapatid na babae ni Dmitry ay nakatanggap ng pangalang Zoya sa kapanganakan. Namana ni Shostakovich ang kanyang pagmamahal sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Mga batang may magulang na may kabataan nakibahagi sa mga improvised home concert.

Nag-aral si Dmitry Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula noong 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa sikat na pribado paaralan ng musika Ignatius Albertovich Glasser. Sa pag-aaral kasama ang sikat na musikero, nakuha ni Shostakovich ang mahusay na mga kasanayan bilang isang pianista, ngunit hindi itinuro ng mentor ang komposisyon, at kinailangan ng binata na gawin ito sa kanyang sarili.

Naalala ni Dmitry na si Glyasser ay isang boring, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso ng pag-aaral, bagaman ginawa ng kanyang ina ang lahat upang maiwasan ito. Kahit na sa murang edad, hindi binago ni Shostakovich ang kanyang mga desisyon at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang pangyayari noong 1917, na mahigpit na nakaukit sa kanyang memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagpapakalat ng isang pulutong ng mga tao, ay pinutol ang isang batang lalaki gamit ang isang sable. Sa murang edad, si Dmitry, na naaalala ang batang ito, ay sumulat ng isang dula na tinatawag na "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution."

Edukasyon

Noong 1919, si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Ang kaalamang natamo niya sa kanyang unang taon institusyong pang-edukasyon, tumulong sa batang kompositor na makumpleto ang kanyang unang major komposisyon ng orkestra- Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang "Two Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Ang panahong ito ng buhay ng batang kompositor ay nauugnay sa hitsura nina Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev sa kanyang bilog. Ang mga musikero ay bahagi ng Anna Vogt Circle.

Masigasig na nag-aral si Shostakovich, kahit na nakaranas siya ng mga paghihirap. Ang oras ay gutom at mahirap. Ang mga rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral sa konserbatoryo ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagugutom, ngunit hindi sumuko sa kanyang pag-aaral sa musika. Dumalo siya sa Philharmonic at mga klase, sa kabila ng gutom at lamig. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming estudyante ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Shostakovich na sa oras na iyon ang pisikal na kahinaan ay pinilit siyang lumakad sa mga klase. Upang makapunta sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangan na sumiksik sa maraming tao, dahil bihira ang transportasyon. Si Dmitry ay masyadong mahina para dito, umalis siya sa bahay nang maaga at naglakad nang mahabang panahon.

Kailangan talaga ng mga Shostakovich ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya na si Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang kanyang anak ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista sa Svetlaya Lenta cinema. Naalala ni Shostakovich ang oras na ito nang may pagkasuklam. Ang trabaho ay mababa ang suweldo at nakakapagod, ngunit tiniis ito ni Dmitry dahil ang pamilya ay lubhang nangangailangan.

Matapos ang isang buwan ng masipag na trabahong ito sa musika, pumunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan, si Akim Lvovich Volynsky, upang makatanggap ng suweldo. Ang sitwasyon ay naging napaka hindi kasiya-siya. Pinahiya ng may-ari ng "Light Ribbon" si Dmitry para sa kanyang pagnanais na matanggap ang mga pennies na kanyang kinita, na kinukumbinsi siya na ang mga tao ng sining ay hindi dapat nagmamalasakit sa materyal na bahagi ng buhay.

Ang labing pitong taong gulang na si Shostakovich ay nakipagtawaran para sa bahagi ng halaga, ang natitira ay maaari lamang makuha sa korte. Pagkaraan ng ilang oras, nang magkaroon na ng katanyagan si Dmitry sa mga lupon ng musikal, inanyayahan siya sa isang gabi sa memorya ni Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala ng kanyang karanasan sa pagtatrabaho kasama si Volynsky. Ang mga organizer ng gabi ay nagalit.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich sa Petrograd Conservatory sa piano, at makalipas ang dalawang taon - sa komposisyon. Gawain ng thesis Ang musikero ay naging Symphony No. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang foreign premiere ng symphony ay naganap makalipas ang isang taon sa Berlin.

Paglikha

Noong dekada thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang mga tagahanga ng kanyang trabaho sa opera na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk" Sa panahong ito natapos din niya ang lima sa kanyang mga symphony. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakasikat na fragment ng gawaing ito ay ang "Waltz No. 2".

Ang hitsura ng pagpuna sa musika ni Shostakovich sa pamamahayag ng Sobyet ay nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang kanyang pananaw sa ilan sa kanyang mga gawa. Para sa kadahilanang ito, ang Fourth Symphony ay hindi ipinakita sa publiko. Itinigil ni Shostakovich ang mga pag-eensayo bago ang premiere. Narinig lamang ng publiko ang Fourth Symphony noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo.

Pagkatapos, isinasaalang-alang ni Dmitry Dmitrievich ang marka ng trabaho na nawala at nagsimulang muling isagawa ang mga sketch na kanyang napanatili para sa piano ensemble. Noong 1946, natagpuan ang mga kopya ng mga bahagi ng Fourth Symphony para sa lahat ng instrumento sa mga archive ng dokumento. Pagkatapos ng 15 taon, ang gawain ay ipinakita sa publiko.

Malaki Digmaang Makabayan Natagpuan ko si Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Iniwan ang kinubkob na Leningrad, si Dmitry Dmitrievich ay nagdala sa kanya ng mga sketch ng hinaharap na obra maestra. Ang Seventh Symphony ay ginawang sikat si Shostakovich. Ito ay pinakakilala bilang "Leningradskaya". Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan sa pamamagitan ng pagbuo ng Ninth Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay itinuturing na "banyaga sa mga taong Sobyet." Si Shostakovich ay tinanggal sa kanyang pagkapropesor, na natanggap niya noong 1939.

Isinasaalang-alang ang mga uso ng panahon, ipinakita ni Dmitry Dmitrievich ang cantata na "Awit ng mga Kagubatan" sa publiko noong 1949. Ang pangunahing layunin ng gawain ay purihin ang Unyong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik nito mga taon pagkatapos ng digmaan. Dinala ng cantata ang kompositor ng Stalin Prize at goodwill mula sa mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na inspirasyon ng gawa ni Bach at ng mga tanawin ng Leipzig, ay nagsimulang bumuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang ikasampung symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga sa pagtatrabaho sa symphonic na mga gawa.

Pagkalipas ng isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinatawag na "1905." Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay nagsaliksik sa genre instrumental na konsiyerto. Ang kanyang musika ay naging mas iba-iba sa anyo at mood.

SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, sumulat si Shostakovich ng apat pang symphony. Naging may-akda din siya ng ilang mga vocal works at string quartets. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano.

Personal na buhay

Naalala ng mga taong malapit sa kompositor na ang kanyang personal na buhay ay nagsimula nang hindi matagumpay. Noong 1923, nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatyana Glivenko. Ang mga kabataan ay may kapwa damdamin, ngunit si Shostakovich, na nabibigatan sa kahirapan, ay hindi nangahas na magmungkahi sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay naghanap ng ibang kapareha. Pagkalipas ng tatlong taon, nang bumuti nang kaunti ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatyana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang minamahal.

Pagkaraan ng ilang oras, nagpakasal si Shostakovich. Ang kanyang napili ay si Nina Vazar. Ang kanyang asawa ay nagbigay kay Dmitry Dmitrievich ng dalawampung taon ng kanyang buhay at nagsilang ng dalawang anak. Noong 1938, naging ama si Shostakovich sa unang pagkakataon. Ipinanganak ang kanyang anak na si Maxim. Bunso ang pamilya ay may isang anak na babae, si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang pangalawang kasal ay naging panandalian; sina Margarita Kaynova at Dmitry Shostakovich ay hindi nagkasundo at mabilis na nagsampa para sa diborsyo.

Ang kompositor ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1962. Ang asawa ng musikero ay si Irina Supinskaya. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-aalaga kay Shostakovich sa mga taon ng kanyang karamdaman.

Sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, nagkasakit si Dmitry Dmitrievich. Ang kanyang karamdaman ay hindi matukoy, ngunit Mga doktor ng Sobyet Nagkibit balikat lang sila. Naalala ng asawa ng kompositor na ang kanyang asawa ay inireseta ng mga kurso ng bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay umunlad.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (amyotrophic lateral sclerosis). Ang mga pagtatangka ay ginawa upang pagalingin ang kompositor Mga espesyalistang Amerikano at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ni Rostropovich, pumunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong nang ilang sandali. Ang sakit ay patuloy na umuunlad. Nakipaglaban si Shostakovich sa kanyang karamdaman, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, at umiinom ng mga gamot sa bawat oras. Ang regular na pagdalo sa mga konsiyerto ang kanyang aliw. Sa mga larawan mula sa mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan kasama ang kanyang asawa.

Noong 1975, pumunta si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa sa Leningrad. Dapat ay mayroong isang konsiyerto kung saan ginanap ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng tagapalabas ang simula, na labis na nag-aalala sa may-akda. Pag-uwi, tumawag si misis ng ambulansya para sa kanyang asawa. Na-diagnose na may atake sa puso si Shostakovich at dinala sa ospital ang kompositor.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay pinutol noong Agosto 9, 1975. Noong araw na iyon, manonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa silid ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa mail, at nang bumalik siya, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing sa Novodevichy Cemetery.

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang buhay at gawain ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Ruso kompositor ng Sobyet, pianista, musikal at pampublikong pigura, guro, propesor, doktor ng kasaysayan ng sining. Ipinanganak: Setyembre 25, 1906, St. Petersburg, imperyo ng Russia Namatay: Agosto 9, 1975 (68 taong gulang), Moscow, USSR Kasal kay: Shostakovich Irina Antonovna (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Mga anak: Maxim Dmitrievich Shostakovich - conductor , pianista na Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich Mga Magulang: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Party: CPSU

15 symphony (No. 7 "Leningradskaya", No. 11 "1905", No. 12 "1917") Mga Opera: "The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "Mga Manlalaro" (tapos ni K. Meyer) Ballets: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) at "Bright Stream" (1935) 15 string quartets Cycle "Twenty-four Preludes and Fugues", para sa piano (1950-1951) Festive overture para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition (1954) ) Quintet Oratorio “Song of the Forests” Cantatas “The Sun Shines Over Our Motherland” at “The Execution of Stepan Razin” Concerts and sonata for iba't ibang instrumento Mga romansa at kanta para sa boses na may piano at symphony orchestra Operetta "Moscow, Cheryomushki" Musika para sa mga bata: "Dancing Dolls", Musika para sa pelikula: "Counter" "Ordinary People", "Young Guard", "The Fall of Berlin", " Gadfly", "Hamlet", "Cheryomushki", "King Lear". PANGUNAHING GAWAIN

Pinagmulan Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa ama ay may pinagmulang Polish, ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) Nagtapos siya sa Vilna Medical-Surgical Academy. Noong 1830-1831, nakibahagi siya sa pag-aalsa ng Poland at, pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Jozefa Jasinska, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur. Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural na agham ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Mga Timbang at Sukat, na kamakailan ay nilikha D. I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior verifier ng Kamara, at noong 1906 - pinuno ng City Verification Tent. Noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa isang martsa sa Palasyo ng Taglamig, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Pinagmulan Dmitry Dmitrievich Shostakovich's maternal lolo, Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, noong huling bahagi ng 60s lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami sa mga taong iyon ang naakit ng "gold rush". Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; Walang impormasyon tungkol sa kanyang edukasyon, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia. Pagmamahal sa musikang minana sa ina bunsong anak na babae Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov, pumunta siya sa kabisera at pinasok sa St. Petersburg Conservatory. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; Ang kanilang pagmamahal sa musika ang nagdala sa kanila. Ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia bilang isang mahusay na mang-aawit, at ang kanilang kasal ay naganap noong Pebrero 1903. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, isang bunsong anak na babae, si Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofya Vasilievna Kokoulina (mga magulang ni D.D. Shostakovich)

Ang pagkabata at kabataan Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bahay No. 2 sa Podolskaya Street. Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Commercial Gymnasium at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagmula sa oras na ito: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ipinahayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na seryosohin ang musika. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga aralin, si Shostakovich ay nakapagsimulang mag-aral sa pribadong paaralan ng musika ng noon ay sikat na guro ng piano na si I. A. Glyasser. Sa susunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa pinakabagong mga uso Kanluraning musika noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok din sa bilog na ito; nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Shcherbachev, conductor N. A. Malko. Isinulat ni Shostakovich ang "Two Fables of Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na sigasig, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: Una Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, Digmaang Sibil, pagkawasak, gutom. Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom ay humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, nakakuha siya ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta ang ibinigay sa mga taong ito ni Glazunov, na nakakuha ng personal na iskolarsip para sa Shostakovich.

Ang gusali ng St. Petersburg Conservatory, kung saan pumasok ang labintatlong taong gulang na si D. Shostakovich noong 1919.

1920s Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa conservatory bilang isang nagtapos na mag-aaral, nagturo siya ng mga marka ng pagbasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927 sa Una Pandaigdigang kompetisyon pianista na pinangalanang Chopin sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Noong 1927, naganap ang dayuhang premiere ng symphony sa Berlin noong 1927, pagkatapos noong 1928. sa USA. Noong 1927, ang opera na "Wozzeck" ay pinasimulan sa Leningrad, at sinimulan niyang isulat ang opera na "The Nose," batay sa kuwento ni N.V. Gogol. Kasabay nito, sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang susunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng isang koro: ang Pangalawa ("Symphonic Dedication to October", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at ang Third (" May Day" , sa mga salita ni S. I. Kirsanov). Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng musikal na bahagi ng Leningrad TRAM - ang Theater of Working Youth (ngayon ay Baltic House Theater).

Noong 1927, si D. Shostakovich ay naging isa sa 8 finalists sa International Competition na pinangalanan. Chopin sa Warsaw, at ang nagwagi ay ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin.

1930s Ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" batay sa kwento ni N. S. Leskov ay itinanghal sa Leningrad noong 1934), na una nang natanggap nang may sigasig at umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay nawasak sa pamamahayag ng Sobyet. Sa parehong 1936, ang premiere ng 4th Symphony ay dapat na maganap - isang gawain na mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ni Shostakovich, ngunit ang 4th Symphony ay unang ginanap lamang noong 1961. Noong Mayo 1937, inilabas ni Shostakovich ang kanyang 5th Symphony. Pagkatapos ng premiere ng trabaho, isang laudatory article ang nai-publish sa Pravda. Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad State Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s Habang nasa Leningrad sa mga unang buwan ng Great Patriotic War (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942 - sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Sa parehong taon, 1942, si Shostakovich ay iginawad sa Stalin Prize ng unang degree para sa paglikha ng Seventh Symphony. Noong Agosto 9, 1942, isinagawa ang gawain sa kinubkob ang Leningrad. Ang tagapag-ayos at konduktor ay ang konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, si Karl Eliasberg. Naging ang performance ng symphony mahalagang okasyon sa buhay ng labanang lungsod at ng mga naninirahan dito. Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang 8th Symphony (na nakatuon kay Mravinsky), ("ang buong mundo ay dapat na maipakita sa symphony"), at nagpinta ng isang monumental na fresco ng kung ano ang nangyayari sa paligid niya. Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 nagturo siya ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (mula noong 1943, propesor. Nag-aral siya kasama si K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (sa postgraduate). pag-aaral sa Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. Tchaikovsky. musika sa silid lumikha siya ng mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) at No. 4 (1949).

Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang 9th Symphony. Noong 1948 siya ay inakusahan ng "formalism", "burges decadence" at "creeping before the West". Si Shostakovich ay inakusahan ng propesyonal na kawalan ng kakayahan, inalis ang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at pinatalsik mula sa kanila. Ang pangunahing nag-aakusa ay ang kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov. Noong 1961 lamang bumalik sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory. Noong 1948, nilikha niya ang vocal cycle na "Mula sa Hudyo katutubong tula”, ngunit iniiwan ito sa mesa (sa oras na iyon ay inilunsad ang isang kampanya sa bansa upang "labanan ang kosmopolitanismo, isang ideolohiya na naglalagay ng interes ng lahat ng sangkatauhan kaysa sa interes ng isang bansa."). Noong 1948, nilikha ni Shostakovich ang First Violin Concerto. Noong 1949, isinulat ni Shostakovich ang cantata na "Song of the Forests" batay sa mga tula ni E. A. Dolmatovsky, na nagsasabi sa kuwento ng matagumpay na pagpapanumbalik ng post-war ng Unyong Sobyet). Ang premiere ng cantata ay isang walang uliran na tagumpay at nagdadala kay Shostakovich ng Stalin Prize.

Ang mga pangunahing kinatawan ng "pormalismo" sa musikang Sobyet– S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian Mga larawan ng huling bahagi ng 1940s

1950s Nagsimula ang ikalimampu para kay Shostakovich mahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - si J. S. Bach - na sa kanyang pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang kumatha 24 Preludes at Fugues para sa piano. Noong 1954 isinulat niya ang Festive Overture para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR. Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo at isang masayang paglalaro na dati ay hindi karaniwan sa Shostakovich. Ito ang 6th String Quartet (1956), ang Second Concerto for Piano and Orchestra (1957), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang 11th Symphony, tinawag itong "1905", at patuloy na nagtatrabaho sa instrumental na genre ng konsiyerto: Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra (1959). Sa mga taong ito, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU. Nagsimula ang ikalimampu sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich

1960s Noong 1961, natapos ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: kapareha ng Symphony No. 11 "1905" isinulat niya ang Symphony No. symphonic genre na may musika sa pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa canvas, gumuhit ang kompositor mga musical painting Petrograd, ang kanlungan ni V.I. Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang bumaling siya sa tula ni E. A. Yevtushenko - unang isinulat ang tula na "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orchestra), at pagkatapos ay nagdagdag ng apat pang bahagi mula sa buhay dito. modernong Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, sa gayon ay lumilikha ng "cantata" Symphony No. 13 "Babi Yar" (1962) Matapos ang pag-alis ni N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pampulitikang pagwawalang-kilos sa USSR, muli ang tono ng mga gawa ni Shostakovich nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concertos, Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang kalungkutan. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca , na nauugnay sa tema ng kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

D. Shostakovich at konduktor E. Svetlanov

1970s Sa mga taong ito nilikha ang kompositor mga vocal loop sa mga tula nina M.I. Tsvetaeva at Michelangelo, ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) mga string quartets at Symphony No. Ang huling sanaysay Shostakovich's Sonata para sa viola at piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy ng kapital.

DD. Shostakovich kasama ang mga anak na sina Maxim at Galina

Ang kahalagahan ng pagkamalikhain Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Mataas na lebel komposisyonal na pamamaraan, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mahusay na kasanayan sa polyphony at ang pinakamahusay na kasanayan sa sining ng orkestrasyon, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kapasidad para sa trabaho, ginawa siya. mga gawang musikal maliwanag, orihinal at may napakalaking masining na halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging; nagkaroon siya ng makabuluhang impluwensya sa marami sa kanyang mga kapanahon at tagasunod. Ang mga kompositor tulad ng Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, pati na rin ang maraming iba pang mga musikero, ay hayagang nagpahayag ng impluwensya ng musikal na wika at personalidad ni Shostakovich sa kanila. Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki; pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika; modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at ang "malaking istilo" ay magkakaugnay sa gawa ng kompositor.

musika B mga unang taon Si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sarili wikang musikal, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo. Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa quartets ay ang Eighth and Fifteenth. Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na mga kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), L. Beethoven (sa kanyang mga late quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera. Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pagmamahal kay Mussorgsky, para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" Shostakovich ay gumawa ng bagong orkestrasyon. Mussorgsky's Ang impluwensya ay lalong kapansin-pansin sa mga indibidwal na eksena ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", sa symphony No. 11, pati na rin sa mga satirical na gawa.

Gumagana para sa mga bata "Children's Notebook" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano 1.March 2.Waltz 3.Bear 4.Fun fairy tale 5.Malungkot na fairy tale 6.Wind-up doll 7.Birthday

1. Lyrical na waltz 2. Gavotte 3. Romansa 4. Polka 5. Waltz-joke 6. Organ organ 7. Sayaw na "Dances of the Dolls" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano

Mga parangal at premyo Bayani Sosyalistang Paggawa(1966) Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942) Pambansang artista RSFSR (1947) People's Artist ng USSR (1954) People's Artist ng BASSR (1964) Stalin Prize, unang degree (1941) - para sa isang piano quintet Stalin Prize, unang degree (1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony Stalin Prize, pangalawang degree ( 1946) - para sa trio Stalin Prize ng unang degree (1950) - para sa oratorio na "Song of the Forests" at musika para sa pelikulang "The Fall of Berlin" (1949) Stalin Prize of the pangalawang degree (1952) - para sa sampung tula para sa koro na walang saliw batay sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata (1951) Lenin Prize (1958) - para sa ika-11 symphony "1905" USSR State Prize (1968) - para sa tula na "The Execution of Stepan Razin” para sa bass, choir at orchestra State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1974) - para sa 14th string quartet at ang choral cycle na "Loyalty" State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanang T. G. Shevchenko (1976 - posthumously) - para sa ang opera na "Katerina Izmailova", na itinanghal sa entablado ng KUGATOB na pinangalanang T. G. Shevchenko International Peace Prize (1954 ) Prize na pinangalanan. J. Sibelius (1958) Leonie Sonning Prize (1973) Three Orders of Lenin (1946, 1956, 1966) Order of the October Revolution (1971) Order of the Red Banner of Labor (1940) Order of Friendship of Peoples (1972) Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958) ) Silver Commander's Cross of the Order of Honor for Services to the Republic of Austria (1967) Medals Honorary Diploma for 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927). Premyo ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Membership sa mga organisasyon Miyembro ng CPSU mula noong 1960 Doctor of Art History (1965) Miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), World Peace Committee (mula noong 1968) Honorary member ng American Institute of Arts and Letters (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Sciences and Arts (1965) Honorary Doctor of Music mula sa Oxford University (1958) Honorary Doctor ng Northwestern University sa Evanston (USA, 1973) Miyembro ng French Academy sining(1975) Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng GDR (1956), ang Bavarian Academy of Fine Arts (1968), miyembro ng Royal Academy of Music of England (1958). Propesor Emeritus ng Mexican Conservatory. Pangulo ng USSR-Austria Society (1958) Deputy of the Supreme Soviet of the USSR of the 6th-9th convocations. Deputy ng Supreme Council ng RSFSR ng 2nd-5th convocations.

Memorya Noong Mayo 28, 2015, ang unang monumento kay D. D. Shostakovich sa Moscow ay binuksan sa harap ng gusali ng Moscow International House of Music St. State Philharmonic sila. D. D. Shostakovich

Alam mo ba…

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Saang lungsod inilaan ang Symphony No. 7?

Sa anong taon namatay ang ama ni Shostakovich? 1942 1922 1941 1954

Anong symphony ang isinulat ni Shostakovich noong 1962? Ikalabinlima Ikalabintatlo Ikalabing-apat

Ano ang ikinamatay ni Shostakovich? Tuberculosis ng lalamunan Kanser sa baga Diabetes Asthma

Anong parangal ang natanggap ni Shostakovich para sa pagsulat ng ika-7 symphony? Stalin Prize 1st degree State Prize ng USSR State Prize ng RSFSR na pinangalanan. M.I. Glinka Order ng Rebolusyong Oktubre

DD. Si Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg. Ang kaganapang ito sa pamilya nina Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofia Vasilievna Shostakovich ay naganap noong Setyembre 25, 1906. Napaka musical ng pamilya. Ang ina ng hinaharap na kompositor ay isang mahuhusay na pianista at nagbigay ng mga aralin sa piano sa mga nagsisimula. Sa kabila ng kanyang seryosong propesyon bilang isang inhinyero, ang ama ni Dmitry ay sumasamba lamang sa musika at kumanta ng kaunti sa kanyang sarili.

Ang mga konsiyerto sa bahay ay madalas na gaganapin sa bahay sa gabi. Malaki ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ni Shostakovich bilang isang tao at isang tunay na musikero. Iniharap niya ang kanyang debut work, isang piyesa ng piano, sa edad na siyam. Sa edad na labing-isa ay mayroon na siyang ilan sa kanila. At sa edad na labintatlo ay pumasok siya sa Petrograd Conservatory upang mag-aral ng komposisyon at piano.

Kabataan

Inilaan ng batang Dmitry ang lahat ng kanyang oras at lakas sa pag-aaral ng musika. Binanggit nila siya bilang isang natatanging talento. Hindi lang siya gumawa ng musika, ngunit ginawa niya ang mga tagapakinig na isawsaw ang kanilang sarili dito, maranasan ang mga tunog nito. Lalo siyang hinangaan ng direktor ng conservatory, A.K. Si Glazunov, na kasunod, pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama, ay nakakuha ng isang personal na iskolar para sa Shostakovich.

Gayunpaman, ang pinansiyal na kalagayan ng pamilya ay nag-iiwan ng maraming naisin. At ang labinlimang taong gulang na kompositor ay nagsimulang magtrabaho bilang isang musical illustrator. Ang pangunahing bagay sa kamangha-manghang propesyon na ito ay improvisasyon. At siya ay nag-improvised nang maganda, bumubuo ng mga totoong musikal na larawan habang naglalakbay. Mula 1922 hanggang 1925, binago niya ang tatlong sinehan, at ang napakahalagang karanasang ito ay nanatili sa kanya magpakailanman.

Paglikha

Para sa mga bata, ang unang kakilala sa pamanang musikal At maikling talambuhay Si Dmitry Shostakovich ay naganap pabalik sa paaralan. Alam nila mula sa mga aralin sa musika na ang isang symphony ay isa sa mga pinaka kumplikadong genre ng instrumental na musika.

Binubuo ni Dmitri Shostakovich ang kanyang unang symphony sa edad na 18, at noong 1926 ito ay ginanap sa malaking entablado sa Leningrad. At makalipas ang ilang taon ay ginanap ito sa mga bulwagan ng konsiyerto America at Germany. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Gayunpaman, pagkatapos ng konserbatoryo, nahaharap pa rin si Shostakovich sa tanong niya kapalaran sa hinaharap. Hindi siya makapagdesisyon propesyon sa hinaharap: may-akda o tagaganap. Sa loob ng ilang oras sinubukan niyang pagsamahin ang isa sa isa. Hanggang sa 1930s ay nag-solo siya. Ang kanyang repertoire ay madalas na kasama sina Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, at Tchaikovsky. At noong 1927 nakatanggap siya ng honorary diploma sa International Chopin Competition sa Warsaw.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa kabila ng lumalagong katanyagan ng isang mahuhusay na pianista, tinalikuran ni Shostakovich ang ganitong uri ng aktibidad. Tama siyang naniniwala na siya ay isang tunay na balakid sa komposisyon. Noong unang bahagi ng 30s, naghahanap siya ng sarili niyang kakaibang istilo at maraming nag-eksperimento. Sinubukan niya ang lahat ng bagay: opera ("The Nose"), mga kanta ("Song of the Counter"), musika para sa sinehan at teatro, mga piraso ng piano, ballet ("Bolt"), mga symphony ("Pervomayskaya").

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa tuwing ikakasal si Dmitry Shostakovich, tiyak na namagitan ang kanyang ina. Kaya, hindi niya pinahintulutan na ikonekta ang kanyang buhay kay Tanya Glivenko, ang anak na babae ng isang sikat na lingguwista. Hindi rin niya nagustuhan ang second choice ng composer, si Nina Vazar. Dahil sa kanyang impluwensya at pagdududa, hindi siya nagpakita sa sarili niyang kasal. Ngunit, sa kabutihang palad, pagkatapos ng ilang taon ay nagkasundo sila at nagpunta muli sa opisina ng pagpapatala. Ang kasal na ito ay nagbunga ng isang anak na babae, si Galya, at isang anak na lalaki, si Maxim.
• Si Dmitry Shostakovich ay isang manlalaro ng card sa pagsusugal. Siya mismo ang nagsabi na minsan sa kanyang kabataan ay nanalo siya malaking halaga pera, kung saan binili niya ang isang apartment ng kooperatiba.
• Bago ang kanyang kamatayan, ang mahusay na kompositor ay may sakit sa loob ng maraming taon. Ang mga doktor ay hindi makagawa ng tumpak na diagnosis. Nang maglaon ay lumabas na ito ay isang tumor. Ngunit huli na upang gamutin. Namatay si Dmitri Shostakovich noong Agosto 9, 1975.

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang katotohanang ito ay kinikilala kapwa sa ating bansa at ng komunidad ng mundo. Sumulat si Shostakovich sa halos lahat ng mga genre ng musikal na sining: mula sa mga opera, ballet at symphony hanggang sa musika para sa mga pelikula at mga palabas sa teatro. Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga genre at amplitude ng nilalaman, ang kanyang symphonic na gawa ay tunay na unibersal.
Nabuhay ang kompositor sa napakahirap na panahon. Ito ang rebolusyon, at ang Great Patriotic War, at ang "Stalinist" na panahon ng kasaysayan ng Russia. Ito ang sinabi ng kompositor na si S. M. Slonimsky tungkol kay Shostakovich: "Sa panahon ng Sobyet nang ang literary censorship ay walang awa at duwag na binura ang katotohanan mula sa mga modernong nobela, mga dula, tula, pagbabawal sa maraming obra maestra sa loob ng maraming taon, ang "walang text" na mga symphony ni Shostakovich ay ang tanging liwanag ng makatotohanan, napakasining na pananalita tungkol sa ating buhay, tungkol sa buong henerasyon na dumaraan sa siyam na bilog ng impiyerno sa lupa. Ganito ang pag-unawa ng mga tagapakinig sa musika ni Shostakovich - mula sa mga batang mag-aaral at mga mag-aaral hanggang sa mga may kulay-abo na mga akademiko at mahuhusay na artista - bilang isang paghahayag ng nakakatakot na mundo, kung saan tayo nanirahan at, sayang, patuloy na nabubuhay.”
Sa kabuuan, sumulat si Shostakovich ng labinlimang symphony. Mula sa symphony hanggang sa symphony, ang istraktura ng cycle at ang panloob na nilalaman nito, ang semantikong relasyon ng mga bahagi at mga seksyon ng anyo ay nagbabago.
Ang kanyang Seventh Symphony ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang simbolo ng musika ang pakikibaka ng mamamayang Sobyet laban sa pasismo. Sumulat si Shostakovich: "Ang unang bahagi ay isang pakikibaka, ang ikaapat ay ang darating na tagumpay" (29, p. 166). Lahat ng apat na galaw ng symphony ay sumasalamin iba't ibang yugto mga dramatikong sagupaan at pagmumuni-muni sa digmaan. Ang tema ng digmaan ay tumatanggap ng isang ganap na naiibang pagmuni-muni sa Eighth Symphony, na isinulat noong 1943. "Kapalit ng dokumentaryo-tumpak na "natural" na mga sketch ng Ikapito, ang makapangyarihang poetic generalization ay lumilitaw sa Eighth" (23, p. 37). ). Ang symphony na ito ay isang drama na nagpapakita ng larawan ng mental na buhay ng isang taong "natulala sa higanteng martilyo ng digmaan" (41).
Ang Ninth Symphony ay ganap na espesyal. Ang masayang, masayang musika ng symphony ay isinulat sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa inaasahan ng mga tagapakinig ng Sobyet. Natural na asahan mula kay Shostakovich ang isang matagumpay na Ninth, na pinagsasama ang mga symphony ng digmaan sa isang trilogy Mga gawa ng Sobyet. Ngunit sa halip na ang inaasahang symphony, isang "symphony-scherzo" ang tumunog.
Ang pananaliksik na nakatuon sa mga symphony ng D. D. Shostakovich ng 40s ay maaaring mauri sa maraming nangingibabaw na direksyon.
Ang unang pangkat ay binubuo ng mga monograp nakatuon sa pagkamalikhain Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Kentova (35, 36), G. Orlov (23).
Ang pangalawang pangkat ng mga mapagkukunan ay binubuo ng mga artikulo sa mga symphony ng Shostakovich ni M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14) , L. Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), atbp.
Ang ikatlong pangkat ng mga mapagkukunan ay binubuo ng mga punto ng pananaw ng mga modernong musicologist at kompositor, na matatagpuan sa mga periodical, artikulo at pag-aaral, kabilang ang mga matatagpuan sa mga site sa Internet: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B. Gunko (6), Y. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), pati na rin ang "Testimony" - mga sipi mula sa "kontrobersyal" na memoir ni Shostakovich (19).
Ang konsepto ng thesis ay naimpluwensyahan ng iba't ibang pag-aaral.
Ang pinakadetalyadong pagsusuri ng mga symphony ay ibinigay sa monograp ni M. Sabinina (29). Sa aklat na ito, sinusuri ng may-akda ang kasaysayan ng paglikha, nilalaman, mga anyo ng symphony, at gumawa ng detalyadong pagsusuri sa lahat ng bahagi. Ang mga kagiliw-giliw na punto ng pananaw sa mga symphony, matingkad na makasagisag na katangian at pagsusuri ng mga bahagi ng symphony ay ipinapakita sa aklat ni G. Orlov (23).
Ang dalawang-bahaging monograp ni S. Kentova (35, 36) ay sumasaklaw sa buhay at gawain ni Shostakovich. Ang may-akda touches sa symphony ng 40s at gumagawa pangkalahatang pagsusuri ng mga produktong ito.
Ang mga artikulo ni L. Mazel (15, 16, 17) ay higit na sinusuri ang iba't ibang isyu ng dramaturgy ng cycle at mga bahagi ng symphony ni Shostakovich. Ang iba't ibang mga isyu tungkol sa mga tampok ng symphony ng kompositor ay tinalakay sa mga artikulo ni M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22). ).
Ang partikular na halaga ay mga dokumento na isinulat kaagad pagkatapos ng pagganap ng mga gawa ng kompositor: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), ang artikulong "Pagkagulo sa halip na musika" (33).
Para sa ika-100 anibersaryo ng D. D. Shostakovich, maraming materyal ang nai-publish, kabilang ang mga nakakaantig sa mga bagong punto ng pananaw sa gawa ng kompositor. Ang partikular na kontrobersya ay sanhi ng mga materyales ng "Patotoo" ni Solomon Volkov, isang libro na inilathala sa buong mundo, ngunit kilala sa mambabasa ng Russia lamang sa mga sipi mula sa libro at mga artikulo na inilathala sa Internet (3, 4, 5). Bilang tugon sa mga bagong materyales ay mga artikulo ng mga kompositor na si G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), balo ng kompositor na si Irina Antonovna Shostakovich (19), isang artikulo din ni M. Sabinina (28).
Ang object ng pananaliksik ng thesis ay ang symphonic work ni D. D. Shostakovich.
Paksa ng pananaliksik: Shostakovich's Seventh, Eighth and Ninth symphony bilang isang uri ng trilogy ng symphony noong 40s.
Ang layunin ng thesis ay kilalanin ang mga tampok ng symphonic work ni D. Shostakovich noong 40s, upang isaalang-alang ang dramaturgy ng cycle at mga bahagi ng symphony. Kaugnay nito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:
1. Isaalang-alang ang kasaysayan ng paglikha ng mga symphony.
2. Tukuyin ang mga dramatikong katangian ng mga cycle ng mga symphony na ito.
3. Suriin ang mga unang galaw ng symphony.
4. Tukuyin ang mga katangian ng scherzo symphony.
5. Isaalang-alang ang mabagal na bahagi ng mga cycle.
6. Suriin ang mga finale ng symphony.
Ang istraktura ng thesis ay napapailalim sa mga itinakdang layunin at layunin. Bilang karagdagan sa pagpapakilala at konklusyon, bibliograpiya, ang gawain ay may dalawang kabanata. Ang unang kabanata ay nagpapakilala sa kasaysayan ng paglikha ng mga symphony noong 40s at sinusuri ang dramaturhiya ng mga siklo ng mga gawang ito. Apat na talata ng ikalawang kabanata ang nakatuon sa pagsusuri ng mga bahagi sa itinuturing na sonata-symphonic cycle. Ang mga konklusyon ay ibinibigay sa dulo ng bawat kabanata at sa konklusyon.
Ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring gamitin ng mga mag-aaral sa kurso ng pag-aaral ng lokal na literatura sa musika.
Ang gawain ay nag-iiwan ng posibilidad ng higit pa, mas malalim na pananaliksik sa paksang ito.

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975

Musika
D.D.Sh.

May mahimalang paso sa kanya,
At sa harap ng aming mga mata ay pinutol ang mga gilid nito.
Siya lang ang nagsasalita sa akin,
Kapag ang iba ay takot lumapit.
Nang lumingon ang huling kaibigan,
Siya ang kasama ko sa aking libingan
At kumanta siya tulad ng unang bagyo,
Parang nagsimulang magsalita ang lahat ng bulaklak.
Anna Akhmatova. 1957-1958

Ipinanganak si Shostakovich at nabuhay sa mahirap at kontrobersyal na panahon. Hindi siya palaging sumunod sa mga patakaran ng partido; minsan ay sumasalungat siya sa mga awtoridad, kung minsan ay tumatanggap ng kanilang pag-apruba.
Ang Shostakovich ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng mundo kultura ng musika. Ang kanyang gawa, tulad ng walang ibang artista, ay sumasalamin sa ating masalimuot, malupit na panahon, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na kapalaran sangkatauhan, ang mga pagkabigla na nangyari sa kanyang mga kontemporaryo ay nakapaloob. Lahat ng kaguluhan, lahat ng paghihirap ng ating bansa sa ikadalawampu siglo. ipinasa niya ito sa kanyang puso at ipinahayag sa kanyang mga gawa.

Memorial plaque sa bahay 2 sa Podolskaya Street, kung saan siya ipinanganak Dmitry Shostakovich

Larawan ni Mitya Shostakovich gawa ni Boris Kustodiev, 1919

Si Dmitry Shostakovich ay isinilang noong 1906, "sa dulo" ng Imperyong Ruso, sa St. Petersburg, nang ang Imperyo ng Russia ay malapit na mga huling Araw. Sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na rebolusyon, ang nakaraan ay tiyak na nabura habang ang bansa ay yumakap sa isang bagong radikal na ideolohiyang sosyalista. Hindi tulad ng Prokofiev, Stravinsky at Rachmaninov, hindi iniwan ni Dmitri Shostakovich ang kanyang tinubuang-bayan upang manirahan sa ibang bansa.

Sofya Vasilievna Shostakovich, ina ng kompositor

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, ama ng kompositor

Siya ang pangalawa sa tatlong anak: kanya nakatatandang kapatid na babae Si Maria ay naging isang pianista, at ang bunsong si Zoya ay naging isang beterinaryo. Nag-aral si Shostakovich sa isang pribadong paaralan, at pagkatapos noong 1916-18, sa panahon ng rebolusyon at pagbuo ng Unyong Sobyet, nag-aral siya sa paaralan ng I. A. Glyasser.

Oras na para sa pagbabago

Ang gusali ng St. Petersburg Conservatory, kung saan pumasok ang labintatlong taong gulang na si Shostakovich noong 1919

Klase ng M. O. Steinberg sa Petrograd Conservatory. Si Dmitry Shostakovich ay nakatayo sa dulong kaliwa

Nang maglaon, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Tulad ng maraming iba pang mga pamilya, siya at ang kanyang mga mahal sa buhay ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon - ang patuloy na gutom ay nagpapahina sa katawan at, noong 1923, si Shostakovich ay agad na pumunta sa isang sanatorium sa Crimea para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Noong 1925 nagtapos siya sa conservatory. Gawain ng thesis batang musikero ay ang First Symphony, na agad na nagdala sa 19 na taong gulang na batang lalaki ng malawak na katanyagan sa tahanan at sa Kanluran.

Unang edisyon ng First Symphony. 1927

Noong 1927, nakilala niya si Nina Varzar, isang mag-aaral na nag-aaral ng pisika, na kalaunan ay pinakasalan niya. Sa parehong taon siya ay naging isa sa walong finalist sa International Competition. Chopin sa Warsaw, at ang nagwagi ay ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin.

Si Dmitri Shostakovich ay gumaganap ng Una konsiyerto ng piano . Konduktor A. Orlov

Ang mundo ay nasa digmaan. 1936

Mahirap ang buhay, at upang patuloy na masuportahan ang kanyang pamilya at ang kanyang biyudang ina, gumawa si Shostakovich ng musika para sa mga pelikula, ballet at teatro. Nang maupo si Stalin sa kapangyarihan, naging mas kumplikado ang sitwasyon.

Mula pa sa pelikula "Ang Pagbabalik ni Maxim". Mga Direktor G. Kozintsev, L. Trauberg, kompositor D. Shostakovich

Ang karera ni Shostakovich ay nakaranas ng mabilis na pagtaas at pagbaba ng maraming beses, ngunit ang pagbabago sa kanyang kapalaran ay noong 1936, nang dumalo si Stalin sa kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" batay sa kuwento ni N. S. Leskov at nabigla sa kanyang matalas na pangungutya at makabagong musika. Sumunod kaagad ang opisyal na reaksyon. Ang pahayagan ng gobyerno na Pravda, sa isang artikulo na pinamagatang “Pagkaguluhan sa halip na Musika,” ay sumailalim sa opera sa tunay na pagkawasak, at si Shostakovich ay kinilala bilang isang kaaway ng mga tao. Ang opera ay agad na tinanggal mula sa repertoire sa Leningrad at Moscow. Napilitan si Shostakovich na kanselahin ang premiere ng kanyang kamakailang natapos na Symphony No. 4, sa takot na maaaring magdulot ito ng mas maraming problema, at nagsimulang magtrabaho sa bagong symphony. Sa mga kakila-kilabot na mga taon Nagkaroon ng panahon kung kailan nabuhay ang kompositor ng maraming buwan, umaasang arestuhin anumang sandali. Natulog siyang nakabihis at may inihanda na maliit na maleta.

Ang mga pangunahing kinatawan ng "pormalismo" sa musika ng Sobyet ay S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. Larawan mula sa huling bahagi ng 1940s.

Kasabay nito, inaresto ang kanyang mga kamag-anak. Nanganib din ang kanyang kasal dahil sa isang relasyon. Ngunit sa pagsilang ng kanilang anak na babae na si Galina noong 1936, bumuti ang sitwasyon.
Hinabol ng press, isinulat niya ang kanyang Symphony No. 5, na, sa kabutihang-palad, ay dumaan sa malaking tagumpay. Ito ang unang paghantong ng symphonic na gawa ng kompositor; ang premiere nito noong 1937 ay isinagawa ng batang si Evgeniy Mravinsky.

1941

Dmitry Shostakovich sa isang klase sa pagpatay ng mga aerial bomb. Leningrad, Hulyo 1941

At pagkatapos ay dumating ang kakila-kilabot na taon 1941. Mula sa simula ng digmaan, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Natapos ng kompositor ang symphony na nakatuon sa kabayanihan ng kanyang katutubong lungsod sa Kuibyshev, kung saan siya at ang kanyang pamilya ay inilikas. Natapos ng kompositor ang symphony, ngunit hindi ito maisagawa sa kinubkob na Leningrad. Isang orkestra na hindi bababa sa isang daang tao ang kailangan; oras at pagsisikap ang kailangan para matutunan ang piyesa. Walang orkestra, walang lakas, walang oras na malaya mula sa pambobomba at paghihimay. Samakatuwid, ang "Leningrad" Symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942. Pagkaraan ng ilang panahon, isa sa mga pinakamahusay na konduktor sa mundo, si Arturo Toscanini, ay nagpakilala sa publiko sa paglikha na ito sa USA. Ang iskor ay pinalipad sa New York ng sasakyang panghimpapawid ng militar.
At ang mga Leningraders, na napapalibutan ng blockade, ay nagtipon ng lakas. Mayroong ilang mga musikero sa lungsod na walang oras upang lumikas. Ngunit hindi sapat ang mga ito. Pagkatapos ang pinakamahusay na mga musikero mula sa hukbo at hukbong-dagat ay ipinadala sa lungsod. Kaya sa kinubkob Leningrad isang malaki Symphony Orchestra. Ang mga bomba ay sumabog, ang mga bahay ay gumuho at nasunog, ang mga tao ay halos hindi makagalaw sa gutom. At ang orkestra ay nagsasanay ng symphony ni Shostakovich. Ito ay ginanap sa Leningrad noong Agosto 1942.

L. A. Rusov. Leningrad Symphony. Isinagawa ni E. A. Mravinsky. 1980. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon, Russia

Ang isa sa mga dayuhang pahayagan ay sumulat: "Ang isang bansa na ang mga artista sa malupit na mga araw na ito ay lumikha ng mga gawa ng walang kamatayang kagandahan at mataas na espiritu ay hindi magagapi!"
Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow. Bago matapos ang digmaan, isinulat niya ang Eighth Symphony, na nakatuon sa kahanga-hangang konduktor, ang unang tagapalabas ng lahat ng kanyang mga symphony na nagsisimula sa Fifth, E. Mravinsky. Mula noon, ang buhay ni D. Shostakovich ay konektado sa kabisera. Siya ay nakikibahagi sa pagkamalikhain, pedagogy, at nagsusulat ng musika para sa mga pelikula.

Mula pa sa pelikula "batang bantay". Direktor S. Gerasimov, kompositor D. Shostakovich

Mga taon pagkatapos ng digmaan

Noong 1948, muling nagkaroon ng problema si Shostakovich sa mga awtoridad; idineklara siyang isang pormalista. Pagkalipas ng isang taon, siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, at ang kanyang mga komposisyon ay pinagbawalan mula sa pagganap. Ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho sa teatro at industriya ng pelikula (sa pagitan ng 1928 at 1970 ay sumulat siya ng musika para sa halos 40 na pelikula).
Ang pagkamatay ni Stalin noong 1953 ay nagdulot ng kaunting ginhawa. Nakaramdam siya ng relatibong kalayaan. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na palawakin at pagyamanin ang kanyang istilo at lumikha ng mga gawa na may higit na higit na kahusayan at saklaw, na madalas na sumasalamin sa karahasan, kakila-kilabot at kapaitan ng mga panahong nabuhay ang kompositor.
Bumisita si Shostakovich sa Great Britain at America at lumikha ng higit pang mga engrandeng gawa.
60s pumasa sa ilalim ng tanda ng lalong lumalalang kalusugan. Ang kompositor ay naghihirap ng dalawang atake sa puso, nagsisimula ang gitnang sakit sistema ng nerbiyos. Dumarami, ang mga tao ay kailangang gumugol ng mahabang panahon sa ospital. Ngunit sinubukan ni Shostakovich na manguna aktibong larawan life, to compose, although every month lumalala siya.

Ang huling larawan ni Dmitry Shostakovich, Mayo 1975

Inabot ng kamatayan ang kompositor noong Agosto 9, 1975. Ngunit kahit pagkamatay, hindi siya pinabayaan ng makapangyarihang mga awtoridad. Sa kabila ng pagnanais ng kompositor na mailibing sa kanyang tinubuang-bayan, Leningrad, inilibing siya sa prestihiyosong sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Ang lapida ni Shostakovich sa Novodevichy Cemetery na may larawan ng isang monogram ng musika

Ang libing ay ipinagpaliban sa Agosto 14 dahil walang oras na dumating ang mga dayuhang delegasyon. Si Shostakovich ay isang "opisyal" na kompositor, at siya ay opisyal na inilibing na may malalakas na talumpati mula sa mga kinatawan ng partido at gobyerno na pumuna sa kanya sa loob ng maraming taon.
Pagkamatay niya, opisyal siyang idineklara na isang tapat na miyembro ng Partido Komunista.

Mga parangal at parangal ng kompositor:

People's Artist ng USSR (1954)
Laureate Gantimpala ng Estado (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Laureate Internasyonal na Gantimpala Mira (1954)
Nagwagi ng Lenin Prize (1958)
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966)