Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(Sipi mula sa kuwento ni V. Astafiev na "The Last Bow.")

Ika-9 na grado

Guro: Aksenova L.M.

Pagsusuri sa wika text.

Layunin ng aralin:

pagpapatupad ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa sarili kapag nagtatrabaho sa pagsusuri sa teksto ng linggwistika.

2) Pag-unlad lohikal na pag-iisip, mga aktibidad na pang-edukasyon sa sarili, independiyenteng gawain na may mga talahanayan, sanggunian na materyal, ang pagbuo ng tama talumpating pampanitikan, pagpaparehistro ng iyong sariling mga saloobin sa anyo ng isang pagsusuri, pagsusuri, sanaysay.

Paglinang ng pakiramdam ng pasasalamat sa mga taong nagpalaki sa iyo, tungkol sa kakayahang gawin tamang pagpili sa mahirap na sitwasyon sa buhay.

Mga pamamaraan at pamamaraan:

mga indibidwal na sesyon.

Pangharap na survey.

Paggawa gamit ang mga mesa.

Paggawa gamit ang reference na materyal.

Nagpapahayag ng pagbasa ng teksto.

Kagamitan:

text.

Memo "Linguistic text analysis".

Talahanayan "Mapino at nagpapahayag na paraan ng wika.

Memo para sa paggawa sa isang sanaysay.

Mga card ng impormasyon.

Plano ng Pagsusuri ng Teksto. Nagpapahayag ng pagbasa ng teksto.

Tukuyin ang paksa ng teksto.

Ano ang pangunahing ideya ng teksto?

Maaari bang tawaging teksto ang talatang ito? Pangatwiranan ang iyong sagot. (ito ay isang teksto, dahil ang mga pangungusap ay magkakaugnay sa kahulugan, ang pahayag ay kumpleto sa komposisyon. Ang teksto ay ilang mga pangungusap na pinagsama sa isang kabuuan ayon sa tema at pangunahing ideya, ang pahayag ay kumpleto sa komposisyon).

Uri ng teksto.

Estilo ng pananalita.

Uri ng koneksyon ng alok. (ang mga pangungusap ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng isang parallel na koneksyon, dahil ang bawat kasunod na pangungusap ay binuo habang pinapanatili ang pagkakasunud-sunod ng pag-aayos ng mga pangunahing miyembro ng pangungusap.

Lumiko ako sa likod...

Walang naiwang pintura sa pinto o balkonahe.

Nakaupo si lola.

tukuyin ang mga micro-topics, gumawa ng plano.

Ipahiwatig ang mga gamit na pangkakanyahan na ginamit.

Pangalanan ang mga tampok ng pagbuo ng teksto. (kanyang komposisyon).

Sa panahon ng mga klase.

1) Ang salita ng guro.

Guys, may aralin tayo ngayon - malikhaing laboratoryo, kung saan patuloy nating pauunlarin ang mga kasanayan sa pagsusuri ng tekstong linggwistika, gagawa tayo sa pagbuo ng wastong pampanitikan at nakasulat na pananalita at ang paglalahad ng ating sariling mga kaisipan sa anyo ng pagsusuri, pagsusuri at sanaysay.

Kaya, narito ang teksto - isang sipi mula sa kuwento ni V. Astafiev " Huling busog».

Makinig nang mabuti sa teksto.

Nagpapahayag ng pagbasa ng teksto.

Ngayon ay bumaling tayo sa plano ng pagsusuri ng teksto.

Kaya. Tukuyin ang tema ng tekstong "Huling Bow".

Ano ang pangunahing ideya ng teksto o ang ideya ng teksto.

(Kami ay may utang na loob sa mga nagpalaki sa atin, nagmahal sa atin, nabuhay para sa atin, dapat natin silang tratuhin nang may pag-aalaga at atensyon, at, siyempre, sa huling minuto, kapag umalis sila sa mundong ito magpakailanman, dapat tayong naroroon sa lahat ng mga gastos. ).

Maaari bang tawaging teksto ang talatang ito?

(ito ay isang teksto, dahil ang mga pangungusap ay konektado sa kahulugan at gramatika, ang pahayag ay kumpleto sa komposisyon).

Tandaan kung gaano karaming mga uri ng pananalita ang mayroon sa wikang Ruso.

• 3 uri ng pananalita:

  Paglalarawan

  Pagsasalaysay

  Pangangatwiran

Aling uri ang nangingibabaw sa tekstong ito? (pagsasalaysay).

Ano ang istilo ng teksto?

(istilong masining na may mga elemento ng istilo ng pakikipag-usap).

Bakit gumagamit ang manunulat ng mga elemento ng istilo ng pakikipag-usap?

(upang magpakita ng mas matingkad at makatotohanang imahe ng lola).

6) I-highlight natin ang mga micro-topic ng text at gumawa ng plano.

1) Magkita-kita muna.

Pangalan mga keyword: pabalik sa bahay namin, gusto ko magkita - una, lola, kalye.

Guro: Ang bokabularyo ng micro-topic na ito ay neutral, ngunit may isang salita na nagsasabi sa mambabasa na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga taganayon? Ano ang salitang ito? (likod)

Paano mo ito naiintindihan leksikal na kahulugan?

(i.e. sa pamamagitan ng mga hardin ng gulay).

Saang bokabularyo ito nabibilang? (sa kolokyal, katutubong wika

Ano ang pinagtutuunan ng tingin ng bida?

2) Sa pasukan ng bahay?

(pinto, pintura, balkonahe, floorboard, frame ng pinto)

Ano ang syntax ng microtheme na ito? (mga nominal na pangungusap ang ginagamit sa talata. Ang sintaks ay hindi sinasadya. Ito ay naghahatid ng isang estado ng panahunan na pag-asa).

3) Ang lahat ay tulad ng dati.

Nagsisimula ang pangungusap sa salitang lola:

At agad na nagsimulang lumitaw ang evaluative na bokabularyo sa teksto.

Ang diminutive - affectionate suffix ay nagpapahiwatig ng saloobin ng may-akda.

Isang madilim na bintana ng kusina.

Anong uri ng paraan ng pagpapahayag?

(kasabay ng isang epithet, dahil nagbibigay ito ng makulay, maliwanag, matalinghagang pangalan bagay at personipikasyon, dahil ang pag-aari ng isang buhay na bagay ay iniuugnay sa isang text object).

Guro: at kami ay napaka-biswal na isipin kung paano ito window, tulad ng tinitingnan ng matandang may-ari niya kung may lumapit sa bahay...

Ano ang isang epithet?

Ano ang personipikasyon?

Isang bagyo ang dumaan sa lupa! - retorikang tandang.

Bulalas.

Naghalo-halo at nalilito...

Ano ang tawag dito (gradation) Ano ang gradasyon? Magbigay ng kahulugan.

At muli ang teksto ay naglalaman ng evaluative vocabulary, bookish, emotionally sublime. Ang lahi ng tao.

At pasismo - at sa tabi nito ay isang evaluative na pandiwa:patay - bastos na katutubong wika, dahil hindi siya karapat-dapat sa anumang iba pang salita.

Mga salitang may diminutive suffix. Gabinete, may batik-batik na kurtina.

Leksikal na pag-uulit. Ano ang lexical repetition?

Isang pamilyar na lugar, isang pamilyar na gawain sa iyong mga kamay.

Ang lahat ng linguistic na paraan ng micro-theme na ito ay naglalayong kumpirmahin ang kaisipan. Lahat ng bagay sa mundo ay nagbabago, ngunit nananatiling hindi nagbabago Bahay ng ama at isang pakiramdam ng pagmamahal para sa kanya.

"Pagpupulong"

Pag-record ng tunog.

Ano.

Tatawid ako, matatakot ako. Isinulat ang mga salita habang binibigkas ito ng lola, isang babae na malamang ay hindi marunong magbasa

Retorikal na tandang - anong maliliit na kamay!

Leksikal na pag-uulit.

Nagdasal ako. Ang lahat ay sinabi sa salitang ito: pagmamahal at pagmamalasakit sa apo, upang ang lahat ay maayos sa kanya.

Paghahambing. Ano ang tawag sa paghahambing?

Balat na parang balat ng sibuyas– metapora.

- Ano ang metapora?

Sipit na pisngi - epithet.

apela – Ama.

Ang paghihintay ay karaniwang pananalita.

Syntax.

Ang pagbubuod ng buhay ay inihahatid sa maikli, laconic na mga pangungusap, at ang mga ellipse ay nagpapahiwatig na marami pa ring sasabihin, ngunit walang lakas. Sa likod ng mga ellipse ay hindi mga salita, ngunit damdamin at emosyon.

Binasa ko ang aking mga kamay ng luha, hindi lang ako umiyak, ngunit nagbasa ako ng maraming luha, dahil mayroong maraming pag-ibig, ngunit ang premonisyon ng walang hanggang paghihiwalay, na nasa paligid lamang na nagdudulot ng walang katapusang luha.

5) Mensahe tungkol sa pagkamatay ng lola.

Ang micro-topic na ito ay mayroon nang neutral na bokabularyo. Ngunit ang syntax ay panahunan, marangya.

6) "Nabubuhay sa puso ng alak. »

7) Syntax.

Ang mga pangungusap ay simple, maikli, tulad ng suntok ng isang hukom. Parang pangungusap.

8) Pagsulat ng sanaysay.

* basahin ang teksto nang nagpapahayag.

* magtrabaho kasama ang memo.

* ang anyo ng iyong nakasulat na pahayag, ang genre ng malikhaing gawain ay dapat piliin alinsunod sa panloob na pangangailangan, pananaw sa mundo at saloobin. A pagka-orihinal ng genre Ang pagsasalita ay nagbubukas ng malawak na iba't ibang mga posibilidad, at maaari kang magsulat gamit ang mga genre ng pagsulat, mga pahina mula sa isang talaarawan, isang sketch sa paglalakbay, o marahil ay bumaling sa isang sanaysay.

Alalahanin natin at ibigay maikling paglalarawan pangunahing genre.

Pagsusuri – Kabuuang marka mga gawa, isang pagpapahayag ng sariling saloobin sa kung ano ang nabasa o napanood, isang emosyonal na pagtatasa ng personal na pang-unawa sa akda, isang impresyon dito na may katwiran: kung ano sa akda ang eksaktong sanhi ng mga damdamin at karanasang ito.

Pagsusuri - pagsusuri, pag-parse, pagsusuri ng teksto, genre ng kritisismo, pampanitikan at pahayagan-magazine journalism.

Ang gawain ng tagasuri ay magbigay ng pagsusuri sa gawain, ipahayag ang kanyang sariling mga saloobin at damdamin na lumitaw habang binabasa ang teksto, pag-usapan ang kanyang mga impression - ngunit batay sa isang detalyadong pagsusuri ng teksto.

Samakatwid, hindi muling isinalaysay ng tagasuri ang nilalaman ng kanyang binasa, ngunit maingat na pinatutunayan ang kanyang opinyon sa pamamagitan ng malalim at makatwirang pagsusuri.

Dapat makita ng reviewer malikhaing sariling katangian– ang may-akda, ang kulay ng akdang sinusuri.

Ang relasyon sa pagitan ng reviewer at ng may-akda ay isang malikhaing dialogue na may pantay na posisyon ng mga partido. Ang bentahe ng may-akda ay ang detalyadong kahulugan ng akda. Kalamangan ng tagasuri - mataas na lebel teoretikal na pagsasanay, mga kasanayan sa pagsusuri, kultura ng wika.

Halimbawa:

Tampok na artikulo – akdang tuluyan, na sumasaklaw sa isang maliit na bahagi ng realidad, ngunit sa pangkalahatan ang mga sanaysay ay tumutugon sa anumang lugar buhay ng tao. Sa genre na ito mayroong isang napaka-subjective authorship. Ang sanaysay mismo ang nangunguna sa salaysay, na hinihimok ng kanyang pag-iisip, ng kanyang opinyon. Pinagsasama nito ang sanaysay at sanaysay. Gayunpaman, ang mga sanaysay ay madalas na ______________

Mga paglalarawan, ang papel na ginagampanan sa sanaysay ay hindi gaanong makabuluhan.

Ang sanaysay ay maaaring maging peryodista, liriko, dokumentaryo, atbp sa istilo.

Isa sa mga gawa na may kaugnayan sa Russian klasikal na panitikan, naging kwento ni V. P. Astafiev "The Last Bow". Buod nito gawa ng sining medyo maliit. Gayunpaman, ito ay ipapakita sa artikulong ito nang buo hangga't maaari.

Maikling buod ng "Huling Bow" ni Astafiev

Sa kabila ng katotohanan na kahit sa orihinal ay mababasa ang akda sa loob lamang ng ilang minuto, ang balangkas ay maaari pa ring ilarawan sa maikling salita.

Bida buod"Huling busog" Astafiev ay isang batang lalaki na gumugol ng ilang taon sa digmaan. Ang teksto ay isinalaysay sa ngalan niya.

Upang maunawaan ng lahat kung ano at paano, hahatiin natin ang gawaing ito sa ilang magkakahiwalay na bahagi, na ilalarawan sa ibaba.

Pag-uwi

Ang unang bagay na napagpasyahan niyang gawin ay bisitahin ang kanyang lola, na kasama niya ng maraming oras bilang isang bata. Ayaw niyang mapansin siya nito kaya nilibot niya ang likod ng bahay para pumasok sa isa pang pinto. Bye bida naglalakad sa paligid ng bahay, nakikita niya kung gaano ito nangangailangan ng pagkukumpuni, kung paano ang lahat ng bagay sa paligid ay napapabayaan at nangangailangan ng pansin. Ang bubong ng paliguan ay ganap na gumuho, ang hardin ay ganap na tinutubuan ng mga damo, at ang bahay mismo ay nakasandal sa isang tabi. Ni hindi nag-iingat ng pusa si Lola, dahil dito lahat ng sulok sa maliit na bahay ay ngumunguya ng mga daga. Nagulat siya na sa panahon ng kanyang pagkawala ay nasira ang lahat.

Pagkikita ni lola

Pagpasok sa bahay, nakikita ng pangunahing tauhan na ang lahat sa loob nito ay nananatiling pareho. Sa loob ng maraming taon ang buong mundo ay nababalot ng digmaan, ang ilang mga estado ay nabura sa mukha ng Earth, ang ilan ay lumitaw, ngunit sa maliit na bahay na ito ang lahat ay pareho sa naalala ng batang militar. Pareho pa rin ang mantel, pareho pa rin ang mga kurtina. Kahit na ang amoy - at ito ay kapareho ng pangunahing karakter ay naalala ito bilang isang bata.

Sa sandaling lumabas ang pangunahing tauhan sa threshold, nakita niya ang kanyang lola, na, tulad ng maraming taon na ang nakalilipas, nakaupo sa tabi ng bintana at hinihipan ang sinulid. Nakilala agad ng matandang babae ang kanyang pinakamamahal na apo. Nang makita ang mukha ng kanyang lola, napansin kaagad ng pangunahing tauhan na ang mga taon ay nag-iwan ng marka sa kanya - siya ay tumanda nang husto sa panahong ito. Sa mahabang panahon, hindi inaalis ng lola ang tingin sa lalaking may Red Star na kumikinang sa kanyang dibdib. Nakikita niya kung gaano siya kalaki, kung paano siya naging matured sa panahon ng digmaan. Sa lalong madaling panahon sinabi niya na siya ay pagod na pagod, na pakiramdam niya ay papalapit na ang kamatayan. Hinihiling niya sa pangunahing tauhan na ilibing siya kapag siya ay pumanaw.

Ang pagkamatay ng isang mahal na lola

Sa lalong madaling panahon ang lola ay namatay. Sa oras na ito natagpuan ang pangunahing tauhan lugar ng trabaho sa isang halaman sa Urals. Humihiling siya na palayain na lamang ng ilang araw, ngunit sinabi sa kanya na makakalabas lamang siya sa trabaho kung kinakailangan upang mailibing ang kanyang mga magulang. Ang pangunahing tauhan ay walang pagpipilian kundi magpatuloy sa pagtatrabaho.

Ang damdamin ng pangunahing karakter ng pagkakasala

Sa mga kapitbahay namatay na lola nalaman niyang ang matandang babae ay matagal nang hindi nakakapagdala ng tubig pauwi - masakit ang kanyang mga binti. Hinugasan niya ang mga patatas sa hamog. Bilang karagdagan, nalaman niya na nagpunta siya upang manalangin para sa kanya sa Kiev Pechersk Lavra, upang bumalik siya mula sa digmaan nang buhay at malusog, upang lumikha siya ng kanyang sariling pamilya at mabuhay nang maligaya, nang hindi nalalaman ang anumang problema.

Maraming gayong maliliit na bagay ang sinasabi sa pangunahing tauhan sa nayon. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi maaaring masiyahan ang binata, dahil ang buhay, kahit na ito ay binubuo ng maliliit na bagay, ay may kasamang higit pa. Ang tanging bagay na naiintindihan ng pangunahing tauhan ay ang lola ay labis na nag-iisa. Namuhay siyang mag-isa, mahina ang kalusugan, masakit ang buong katawan, at walang tutulong. Kaya kahit papaano ay nakayanan ng matandang babae ang kanyang sarili, hanggang sa bisperas ng kanyang kamatayan ay nakita niya ang kanyang lumaki at matured na apo.

Ang kamalayan sa pagkawala ng isang mahal sa buhay

Ang pangunahing tauhan ay gustong malaman hangga't maaari tungkol sa panahon noong siya ay nasa digmaan. Paano nakayanan ng matandang lola dito mag-isa? Ngunit walang mapagsabihan, at ang narinig niya mula sa mga kababayan niya ay hindi talaga masasabi ang lahat ng paghihirap na dinanas ng matandang babae.

Sinisikap ng pangunahing tauhan na iparating sa bawat mambabasa ang kahalagahan ng pagmamahal ng mga lolo't lola, lahat ng kanilang pagmamahal at pagmamahal sa mga kabataang kanilang pinalaki mula sa murang edad. Ang pangunahing tauhan ay hindi maipahayag ang kanyang pagmamahal sa namatay sa mga salita, siya ay naiwan lamang sa kapaitan at isang pakiramdam ng pagkakasala na matagal na niyang hinihintay ito, at hindi man lang niya ito mailibing, gaya ng hiniling niya.

Nahuhuli ng pangunahing tauhan ang kanyang sarili na iniisip na ang kanyang lola - mapapatawad niya siya ng anuman. Ngunit wala na ang lola, ibig sabihin ay wala nang dapat patawarin.

Target:

• ipakilala sa mga mag-aaral ang talambuhay at gawain ni V.P. Astafieva; ipakita kung anong koneksyon ang autobiography ng manunulat sa kanyang kuwentong "The Last Bow"; maikling pag-aralan ang mga pangunahing kabanata ng kuwento; ipakita sa mga mag-aaral kung paano naganap ang pag-unlad ng personalidad ng pangunahing tauhan ng kuwento, ihanda ang mga mag-aaral para sa isang detalyadong pagsusuri sa kabanata ng kuwentong “The Photograph in which I am not”;
• pag-unlad ng pagsasalita ng mga mag-aaral, kakayahang mangatuwiran, upang ipagtanggol ang kanilang sariling opinyon; pagbuo ng mga kasanayan sa artistikong pagsusuri ng teksto;
• linangin ang damdamin ng pakikiramay, empatiya, awa at pagmamahal sa mga tao.

Kagamitan: mga aklat ni V.P. Astafiev ng mga nakaraang taon, mga litrato, mga artikulo sa pahayagan, computer, projector.

Epigraph sa pisara:

Ang mundo ng pagkabata, na naghihiwalay dito magpakailanman,
Walang mga landas pabalik, walang bakas,
Ang mundong iyon ay malayo, at tanging mga alaala
Mas madalas nila kaming binabalik doon.
K. Kuliev

Sa panahon ng mga klase

1. Mensahe ng paksa ng aralin

Guro: Ngayon ay mayroon tayong hindi pangkaraniwang aral, isang aralin sa paglalakbay batay sa kuwento ni V.P. Astafiev "Huling busog". Sa paglalakbay na ito, subukang unawain kung ano ang naramdaman ng pangunahing karakter ng akda at kung paano nabuo ang kanyang pagkatao. Nais kong maging aral ang aral na ito - isang pagtuklas, upang walang sinuman sa inyo ang umalis na walang laman ang puso.

Sinimulan namin ang aming kakilala sa gawain ng kahanga-hangang manunulat na Ruso na si V.P. Astafieva. SA makabagong panitikan V.P. Si Astafiev ay isa sa mga pare-parehong tagasuporta ng pagpapakita ng katotohanan ng buhay sa kanyang mga gawa, salungatan, bayani at antipodes.

Ngayon sa klase ay pag-uusapan natin ang mga damdaming isinama ng manunulat sa kanyang autobiographical na kuwento na "The Last Bow" upang maging handa na suriin ang isa sa mga kabanata ng kuwentong "The Photograph in which I am not."

Guro: Dalawang estudyante ang magpapakilala sa atin sa mga pinakakapansin-pansing yugto ng buhay at trabaho ng manunulat. (Ang isa sa kanila ay nagtatakda ng mga katotohanan ng talambuhay, ang isa pa ay ang tinig ng may-akda sa oras.)

(Ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa talambuhay at mga personal na impresyon sa buhay ng manunulat. Kasabay nito, ipinakita ang isang pagtatanghal tungkol sa landas ng buhay ni V.P. Astafiev.)

Guro: Pagkamalikhain ng V.P. Si Astafiev ay binuo pa sa dalawang direksyon:

• Una- tula ng pagkabata, na nagresulta sa autobiographical cycle na "Last Bow".
• Pangalawa- tula ng kalikasan, ito ang ikot ng mga gawa na "Zatesi", ang nobelang "Tsar Fish", atbp.

Susuriin natin ang kuwentong "The Last Bow," na nilikha noong 1968. Ang kwentong ito ay isang uri ng salaysay buhay bayan, simula sa huling bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo hanggang sa katapusan ng Patriotic War.

Ang kuwento ay hindi nilikha sa kabuuan; Ang kwento ay nabuo nang ang huling kabanata nito, "Ang digmaan ay dumadagundong sa isang lugar," ay nilikha. Iyon ay, ang kuwento ay lumitaw na parang sa kanyang sarili, ito ay nag-iwan ng marka sa kakaiba ng genre - ang kuwento sa mga maikling kuwento.

At ang mga kuwento tungkol sa pagkabata at kabataan ay isang matagal na at ngayon ay tradisyonal na tema sa panitikang Ruso. Lumingon sa kanya sina L. Tolstoy, I. Bunin, at M. Gorky. Pero hindi katulad ng iba mga kwentong autobiograpikal Sa bawat kuwento-kabanata ng Astafiev, ang mga damdamin ay kumukulo - galak at galit, kaligayahan at kalungkutan, kagalakan at kalungkutan, higit sa lahat ng damdamin.

Tanong sa klase: Tandaan kung paano tinatawag sa panitikan ang mga akda na puspos ng damdamin at karanasan ng may-akda? (Lyrical.)

Guro: Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang bentahe ng liriko na simula sa kuwento. Sa bawat kabanata, ipinapahayag ng may-akda kung ano ang kanyang nararamdaman nang malakas at taos-puso sa sandaling ito, at samakatuwid ang bawat yugto ay nagiging isang bagay na naglalaman ng isang ideya tungkol sa oras kung saan nabuhay ang pangunahing tauhan, at tungkol sa mga pangyayaring naranasan niya, at tungkol sa mga taong may na pinagtagpo siya ng tadhana.

Binasa ng guro ang mga salita ni V. Astafiev: "Kaya nagsimula akong, unti-unti, na magsulat ng mga kuwento tungkol sa aking pagkabata, tungkol sa aking katutubong nayon, tungkol sa mga naninirahan dito, tungkol sa aking mga lolo't lola, na hindi angkop na maging mga bayani sa panitikan. ng panahong iyon.”

Guro: Sa una, ang ikot ng mga kuwento ay tinawag na "Mga Pahina ng Pagkabata" at ang kahanga-hangang epigraph ni K. Kuliev ay nauna dito.

(Dinatawag ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa epigraph at babasahin ito.)

Guro: Ang unang kabanata ng kuwento ay tinatawag na “Malayo at malapit na fairy tale" Sasabihin sa atin ni Tanya Sh ang mga pangyayaring inilarawan sa kabanatang ito.

(Pagsasalaysay muli at pagsusuri ng kabanata ng isang mag-aaral. Sa panahon ng kuwento, tahimik na naririnig ang "Polonaise" ni Oginski. (isang computer ang ginagamit))

Tanong sa klase:

– Anong mga damdamin ang napukaw ng himig na ginampanan ni Vasya the Pole sa Vitya? Anong mga damdamin ang pinunan ng manunulat sa kuwentong ito? Sa anong paraan ng pagpapahayag nagagawa ng may-akda na ihatid ang lahat ng damdamin ng bayani?

Ang guro ay nagbabasa ng isang sipi mula sa kuwento:“Noong mga sandaling iyon ay walang kasamaan sa paligid. Ang mundo ay mabait at nag-iisa, wala, walang masamang kasya dito... Ang puso ko ay naipit sa awa sa sarili ko, sa mga tao, sa buong mundo, puno ng pagdurusa at takot.”

Tanong sa klase: Paano mo naunawaan kung tungkol saan ang kuwento ng kabanatang ito? (Tungkol sa sining ng pagiging makatao.)

Guro: Parehong pinahintulutan ng himig at damdamin ang artist na gawing panimula ang kuwentong ito sa isang malawak at magkakaibang salaysay tungkol sa Russia.

Ang susunod na kabanata na ating pagtutuunan ng pansin ay ang "Madilim, Madilim na Gabi." Sasabihin sa iyo ni Andrey K. ang mga pangyayari sa kabanatang ito.

(Pagsasalaysay muli at pagsusuri ng kabanata ng mag-aaral.)

Tanong sa klase:– Anong mga pangyayari ang nagdulot ng mahihirap na karanasan ng liriko na bayani ng kuwento? Ano ang itinuro sa kanya ng mga pangyayaring ito?

Guro: Ngunit ang pinakakaakit-akit, pinakamahalaga, mapang-akit na imahe na tumatakbo sa buong kuwento ay ang imahe ng lola Katerina Petrovna. Siya ay isang napaka-respetadong tao sa nayon, isang "heneral", pinangangalagaan niya ang lahat at handang tumulong sa lahat.

Ang kabanata na "Grandma's Holiday" ay puno ng espesyal na pakiramdam ng may-akda. Ipakikilala sa atin ni Marina N. ang nilalaman nito.

(Muling pagsasalaysay at pagsusuri ng kabanata na "Pista ng Lola.")

Tanong sa klase: Anong pangunahing tauhang babae ng trabaho ang ipinaalala sa iyo ni Katerina Petrovna sa kanyang karakter at pananaw sa buhay? (Ang lola ni Alyosha Peshkov mula sa kuwento ni M. Gorky na "Kabataan.")

Guro: Ang mga huling kabanata ng kuwento ay nagsasabi tungkol sa pagbisita ng bayani sa kanyang 86-taong-gulang na lola at sa pagkamatay nito.

Binasa ng guro ang mga salita ng manunulat:

"Ang lola ay namatay, at ang apo ay hindi maaaring pumunta upang ilibing siya, tulad ng kanyang ipinangako, dahil hindi pa niya napagtanto ang kalubhaan ng pagkawala. Pagkatapos ay napagtanto ko, ngunit huli na at hindi na mababawi. At nabubuhay sa puso ng alak. Mapang-api, tahimik, walang hanggan. Alam kong mapapatawad ako ni lola. Palagi niya akong pinapatawad sa lahat. Pero wala siya. At hinding-hindi mangyayari... At walang sinuman ang magpatawad..."

Guro: Kung ang buong kwentong "Ang Huling Bow" ay tinawag na "paalam sa pagkabata," ang kabanata na "Love Potion" ay ang kasukdulan ng gawaing ito. Ipakikilala sa atin ni Anya N. ang mga nilalaman ng kabanatang ito.

(Muling pagsasalaysay at pagsusuri ng kabanata na "Love Potion".)

Guro: Sinabi ni Astafiev: "Nagsusulat ako tungkol sa nayon, tungkol sa aking maliit na tinubuang-bayan, at sila - malaki at maliit - ay hindi mapaghihiwalay, sila ay nasa isa't isa. Ang aking puso ay magpakailanman kung saan ako nagsimulang huminga, makakita, maalala at magtrabaho."

At ang kabanata na "Ang Pista Pagkatapos ng Tagumpay" ay nagtatapos sa kuwento. Ipakikilala sa atin ni Dima K. ang mga pangyayaring inilarawan sa kabanatang ito.

(Muling pagsasalaysay at pagsusuri ng kabanata na “Pista pagkatapos ng tagumpay.”)

Guro: Ang pinakamahalagang bagay sa kabanatang ito ay itinaas nito ang tanong ng moral na kamalayan ng bayani sa kanyang mataas na layunin sa buhay, sa kasaysayan, at ang kanyang kawalang-kilos sa mga pagkukulang.

Tanong sa klase: Anong mga damdamin sa kabanatang ito ang nagpapahirap sa kaluluwa ni Vitya Potylitsyn? (Kawalang-katiyakan, pagdududa, bagong kaalaman sa mundo, katapatan, sangkatauhan)

Guro: Ipinahayag ni Vitya Potylitsyn ang kanyang "konsepto ng personalidad" sa kabanatang ito: "Nais ko ang kapayapaan at kagalakan hindi lamang para sa aking sarili, kundi para sa lahat ng tao."

Pakiramdam niya ay responsable siya sa lahat ng kasamaan na nangyayari sa mundo, at hindi niya kayang tanggapin ang anumang kahihiyan ng isang tao.

Si Vitya Potylitsyn ay naglakbay nang malayo - mula sa maagang pagkabata hanggang sa makabuluhang kapistahan pagkatapos ng tagumpay, at ang landas na ito ay bahagi ng buhay ng mga tao, ito ang kwento ng espirituwal na pagbuo ng pangunahing karakter, tulad ni Alyosha Peshkov mula sa kwento ni M. Gorky " Pagkabata”.

Ang "The Last Bow" ay ang pinaka-"tinatangi" na libro sa malikhaing talambuhay V. Astafieva.

Guro: Natapos namin ang isang maikling paglalakbay sa kwentong "Ang Huling Bow". Paano mo naunawaan kung tungkol saan ang kwentong ito? (Tungkol sa pagsasakatuparan ng pangunahing tauhan sa proseso ng kanyang pagbuo ng tagumpay ng kabaitan at sangkatauhan laban sa madilim na puwersa ng kasamaan)

6. Konklusyon

Guro: Si V. Astafiev ay lumilikha ng mga gawa na puno ng isang pakiramdam ng responsibilidad ng tao para sa lahat ng bagay na umiiral sa lupa, ang pangangailangan upang labanan ang pagkawasak ng buhay.

Ito ang kanyang nobela na "The Sad Detective" (1986), ang kwentong "Lyudochka" (1989). Sa kanila, sinusuri ng may-akda ang marami sa mga kaguluhan ng modernong mundo. Sa nobela ng mga huling taon ng kanyang buhay, "Sinumpa at Pinatay," muli niyang binalingan tema ng militar, ang kanyang kwentong "Obertone", na isinulat noong 1996, ay nakatuon sa parehong paksa.

Ang bago sa mga gawang ito ay ang pagnanais ng may-akda na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kalunos-lunos na taon na ito, ang paglalarawan ng mga kaganapan ng digmaan mula sa posisyon ng Kristiyanong moralidad.

Pagkamalikhain ng V.P. Ang gawain ni Astafiev ay higit na pinag-aralan sa mga terminong ideolohikal at pampakay: ang tema ng digmaan, ang tema ng pagkabata at ang tema ng kalikasan.

Ang "The Last Bow" ay naglalaman ng dalawang pangunahing tema para sa manunulat: kanayunan at militar. Sa gitna ng autobiographical na kuwento ay ang kapalaran ng isang batang lalaki na iniwan na walang ina sa murang edad at pinalaki ng kanyang lola. Ang pagiging disente, isang magalang na saloobin sa tinapay, isang maingat na saloobin sa pera - lahat ng ito, na may nakikitang kahirapan at kahinhinan, na sinamahan ng pagsusumikap, ay tumutulong sa pamilya na mabuhay kahit na sa pinakamahirap na sandali.

Sa pagmamahal V.P. Sa kwento, si Astafiev ay nagpinta ng mga larawan ng mga kalokohan at libangan ng mga bata, simpleng pag-uusap sa bahay, pang-araw-araw na alalahanin (kabilang kung saan ang bahagi ng oras at pagsisikap ng leon ay nakatuon sa gawaing hardin, pati na rin ang simpleng pagkain ng magsasaka). Kahit na ang unang bagong pantalon ay nagiging isang malaking kagalakan para sa isang batang lalaki, dahil patuloy nilang binabago ang mga ito mula sa mga luma.

Sa matalinghagang istraktura ng kuwento, ang imahe ng lola ng bayani ay sentro. Siya Iginagalang na tao sa nayon. Binibigyang-diin muli ng kanyang malalaki at matitipunong mga kamay ang pagsusumikap ng pangunahing tauhang babae. "Sa anumang bagay, hindi ang salita, ngunit ang mga kamay ang ulo ng lahat. Hindi na kailangang iligtas ang iyong mga kamay. Ang mga kamay, nagbibigay ng lasa at hitsura sa lahat," sabi ng lola. Ang pinaka-ordinaryong gawain (paglilinis ng kubo, pie ng repolyo) na isinagawa ng lola ay nagbibigay ng labis na init at pangangalaga sa mga tao sa kanilang paligid na sila ay itinuturing na isang holiday. Sa mahihirap na taon, ang isang lumang makinang panahi ay tumutulong sa pamilya na mabuhay at magkaroon ng isang piraso ng tinapay, kung saan ang lola ay namamahala sa pag-sheathing sa kalahati ng nayon. Ang pinaka taos-puso at patula na mga fragment ng kuwento ay nakatuon sa kalikasang Ruso.

Napansin ng may-akda ang pinakamagagandang detalye ng tanawin: kinamot ang mga ugat ng puno kung saan sinubukang dumaan ng araro, mga bulaklak at berry, inilalarawan ang larawan ng pagsasama ng dalawang ilog (Manna at Yenisei), nag-freeze-up sa Yenisei. Ang marilag na Yenisei ay isa sa sentral na mga imahe mga kwento. Ang buong buhay ng mga tao ay dumadaan sa baybayin nito. Parehong ang panorama ng marilag na ilog na ito at ang lasa ng nagyeyelong tubig nito ay nakatatak sa alaala ng bawat residente ng nayon mula pagkabata at habang-buhay. Sa mismong Yenisei na ito minsan nalunod ang ina ng pangunahing karakter. At pagkalipas ng maraming taon, sa mga pahina ng kanyang autobiographical na kwento, buong tapang na sinabi ng manunulat sa mundo ang tungkol sa mga huling trahedya na minuto ng kanyang buhay.

V.P. Binibigyang-diin ni Astafiev ang lawak ng kanyang katutubong expanses. Ang manunulat ay madalas na gumagamit ng mga imahe sa landscape sketch tunog mundo(ang kaluskos ng mga shavings, ang dagundong ng mga kariton, ang kalansing ng mga kuko, ang awit ng tubo ng pastol), ay naghahatid ng mga katangiang amoy (ng kagubatan, damo, rancid na butil). Paminsan-minsan ang elemento ng liriko ay pumapasok sa hindi nagmamadaling salaysay: "At ang hamog na ulap ay kumalat sa parang, at ang damo ay nabasa mula rito, ang mga bulaklak ng pagkabulag sa gabi ay lumulubog, ang mga daisies ay kulubot ang mga puting pilikmata sa mga dilaw na mag-aaral."

Ang mga landscape sketch na ito ay naglalaman ng mga patula na natuklasan na maaaring magsilbing batayan para sa pagtawag ng mga indibidwal na fragment ng mga tula sa prosa ng kuwento. Ito ay mga personipikasyon ("Ang mga ambon ay tahimik na namamatay sa ibabaw ng ilog"), mga metapora ("Sa maamog na damo ang mga pulang ilaw ng mga strawberry ay nagliliwanag mula sa araw"), mga paghahalintulad ("Natusok namin ang hamog na tumira sa gulch ng ang aming mga ulo at, lumulutang paitaas, gumala-gala dito, na para bang nasa malambot, nababaluktot na tubig, dahan-dahan at tahimik"), Sa walang pag-iimbot na paghanga sa kagandahan katutubong kalikasan Nakikita ng bayani ng trabaho, una sa lahat, suporta sa moral.

V.P. Binibigyang-diin ni Astafiev kung gaano kalalim ang pagano at mga tradisyong Kristiyano sa buhay ng ordinaryong taong Ruso. Kapag ang bayani ay nagkasakit ng malaria, ginagamot siya ng kanyang lola sa lahat ng magagamit na paraan: mga halamang gamot, aspen spells, at mga panalangin. Sa pamamagitan ng mga alaala sa pagkabata ng batang lalaki, lumilitaw ang isang mahirap na panahon kapag ang mga paaralan ay walang mga mesa, aklat-aralin, o notebook. Isang panimulang aklat lamang at isang pulang lapis para sa buong unang baitang. At sa ganitong mahirap na mga kondisyon ang guro ay namamahala upang magsagawa ng mga aralin. Tulad ng bawat manunulat ng bansa, si V.P. Hindi binabalewala ni Astafiev ang tema ng paghaharap sa pagitan ng lungsod at kanayunan. Lalo itong tumitindi sa mga taon ng taggutom. Ang lungsod ay mapagpatuloy hangga't ito ay kumakain ng mga produktong pang-agrikultura. At walang dala, walang gana niyang binati ang mga lalaki.

Sa sakit V.P. Isinulat ni Astafiev kung paano dinala ng mga lalaki at babae na may mga knapsack ang mga bagay at ginto sa Torgsin. Unti-unti, ang lola ng bata ay nag-donate ng mga niniting na maligaya na mga mantel doon, at ang mga damit ay itinatago para sa oras ng kamatayan, at sa pinakamadilim na araw, ang mga hikaw ng namatay na ina ng batang lalaki (ang huling hindi malilimutang bagay).

Mahalaga para sa amin na ang V.P. Lumilikha si Astafiev ng mga makukulay na larawan sa kwento mga residente sa kanayunan: Si Vasya the Pole, na tumutugtog ng violin sa gabi, folk craftsman na si Kesha, na gumagawa ng sleighs at clamps, at iba pa. Sa nayon, kung saan dumaraan ang buong buhay ng isang tao sa harap ng kanyang mga kababayan, makikita ang bawat hindi magandang tingnan, bawat maling hakbang.

Tandaan na ang V.P. Binibigyang-diin at niluluwalhati ni Astafiev ang makataong prinsipyo sa tao. Halimbawa, sa kabanata na "Geese in the Ice Hole," ang manunulat ay nagsasalita tungkol sa kung paano ang mga lalaki, na nanganganib sa kanilang buhay, ay nailigtas ang natitirang mga gansa sa butas ng yelo sa panahon ng freeze-up sa Yenisei. Para sa mga lalaki, ito ay hindi lamang isa pang desperadong pambata na kalokohan, ngunit maliit na gawa, isang pagsubok sa sangkatauhan. At bagaman karagdagang kapalaran Ang mga gansa ay naging malungkot pa rin (ang ilan ay nilason ng mga aso, ang iba ay kinakain ng mga kapwa taganayon sa panahon ng taggutom), ngunit ang mga lalaki ay nakapasa pa rin sa pagsubok ng katapangan at isang nagmamalasakit na puso na may karangalan. Sa pamamagitan ng pagpili ng mga berry, natututo ang mga bata ng pasensya at katumpakan. "Sinabi ng aking lola: ang pangunahing bagay sa mga berry ay upang isara ang ilalim ng sisidlan," ang sabi ni V.P. Astafiev.

Sa simpleng buhay na may mga simpleng saya nito (pangingisda, bast shoes, ordinaryong pagkain ng nayon mula sa katutubong hardin, paglalakad sa kagubatan) V.P. Nakikita ni Astafiev ang pinakamasaya at pinaka-organikong ideal ng pagkakaroon ng tao sa mundo. V.P. Nagtalo si Astafiev na ang isang tao ay hindi dapat makaramdam ng isang ulila sa kanyang tinubuang-bayan. Siya rin ang nagtuturo sa atin na maging pilosopo sa pagbabago ng mga henerasyon sa mundo. Gayunpaman, binibigyang diin ng manunulat na ang mga tao ay kailangang maingat na makipag-usap sa isa't isa, dahil ang bawat tao ay natatangi at hindi nauulit. Ang akdang "The Last Bow" ay nagdadala ng isang nagpapatibay-buhay na kalunos-lunos. Isa sa mahahalagang eksena Ang kwento ay isang eksena kung saan ang batang si Vitya ay nagtanim ng puno ng larch kasama ang kanyang lola. Iniisip ng bayani na ang puno ay malapit nang tumubo, magiging malaki at maganda at magdudulot ng labis na kagalakan sa mga ibon, araw, tao, at ilog.

Bumaling tayo sa mga gawa ng mga mananaliksik. A.N. Si Makarov, sa kanyang aklat na "In the Depths of Russia," ay isa sa mga unang nagsabi na "sinulat ni Astafiev ang kasaysayan ng kanyang kontemporaryo," na nagpapahiwatig ng isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng lahat ng kanyang mga gawa, at inilarawan ang likas na katangian ng kanyang talento bilang liriko. -epiko.

Itinuon ni A. Lanshchikov ang kanyang pangunahing atensyon sa autobiography na tumatagos sa mga gawa ng manunulat. Tinawag ni I. Dedkov ang pangunahing paksa ng buhay ng mga tao sa prosa ni V. Astafiev. B. Kurbatov touch sa mga isyu ng plot structure sa mga gawa ni V.P. Astafiev, kaya pinaplano ang kanyang malikhaing ebolusyon, mga pagbabago sa pag-iisip ng genre, poetics.

SA mga akdang pampanitikan itinaas ang tanong tungkol sa koneksyon sa pagitan ng pagkamalikhain ng V.P. Astafiev kasama ang klasikal na tradisyon ng panitikang Ruso:

• - Tradisyon ng Tolstoy (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
• - Tradisyon ng Turgenev (N.A. Molchanova).

Ang akda ay nakasulat sa anyo ng isang kuwento sa loob ng mga kuwento. Tandaan na binibigyang-diin ng form ang biographical na katangian ng salaysay: ang mga alaala ng isang may sapat na gulang tungkol sa kanyang pagkabata. Ang mga alaala, bilang panuntunan, ay matingkad, ngunit hindi nakahanay sa isang linya, ngunit naglalarawan ng mga indibidwal na insidente mula sa buhay.

Tandaan na ang gawain ay tungkol sa Inang-bayan, sa diwa na naiintindihan ito ni Viktor Astafiev. Homeland para sa kanya:

• - ito ay isang nayon ng Russia, masipag, hindi pinalayaw ng kayamanan;
• - ito ay kalikasan, malupit, hindi kapani-paniwalang maganda - ang makapangyarihang Yenisei, taiga, mga bundok.

Bawat hiwalay na kwento Ang "Bow" ay nagpapakita ng isang hiwalay na tampok nito pangkalahatang tema, maging isang paglalarawan ng kalikasan sa kabanata na "Awit ni Zorka" o mga larong pambata sa kabanata na "Burn, Burn Clear."

Ang pagsasalaysay ay sinabi mula sa unang tao - ang batang si Vitya Potylitsin, isang ulila na nakatira kasama ang kanyang lola. Ang ama ni Vitya ay isang mapagpanggap at isang lasenggo, iniwan niya ang kanyang pamilya. Malungkot na namatay ang ina ni Vitya - nalunod sa Yenisei. Ang buhay ni Vitya ay nagpatuloy tulad ng sa lahat ng iba pang mga batang nayon - pagtulong sa mga matatanda sa gawaing bahay, pamimitas ng mga berry at mushroom, pangingisda at paglalaro. bida"Bow" - Ang lola ni Vitkina na si Katerina Petrovna ay naging para sa mambabasa ng gawa ni Astafiev na parang "aming karaniwang lola ng Russia", dahil kinokolekta niya sa kanyang sarili sa isang bihirang, buhay na pagkakumpleto ang lahat ng nananatili pa rin sa katutubong lupain malakas, namamana, primordially mahal, na kinikilala natin sa ating sarili na may ilang uri ng extra-verbal instinct bilang ating sarili, na para bang ito ay nagniningning para sa ating lahat at ibinigay nang maaga at magpakailanman mula sa isang lugar, ibinigay. Ang manunulat ay hindi nagpaganda ng anuman sa kanya, iniwan ang kanyang bagyo ng pagkatao, ang kanyang pagkagalit, at ang kailangang-kailangan na pagnanais na alamin muna ang lahat at itapon ang lahat - lahat sa nayon (isang salita - "pangkalahatan"). At siya ay nakipaglaban at nagdurusa para sa kanyang mga anak at apo, at nahulog sa galit at luha, at nagsimulang magsalita tungkol sa buhay, at ngayon, ito ay lumiliko, walang mga paghihirap para sa lola: "Ang mga bata ay ipinanganak - kagalakan. Ang mga bata ay may sakit, iniligtas niya sila ng mga halamang gamot at mga ugat, at walang namatay - iyon din ang kagalakan... Sa sandaling iniunat niya ang kanyang kamay sa lupang taniman, at siya mismo ang nagtuwid nito, mayroon lamang pagdurusa, sila ay nag-aani. tinapay, natusok ang isang kamay at hindi naging baluktot na kamay - hindi ba iyon kagalakan? Ito karaniwang tampok matatandang kababaihang Ruso, at ang katangian ay tiyak na Kristiyano, isang katangian na, kapag ang pananampalataya ay naubos, ay hindi rin maiiwasang maubos, at ang isang tao ay lalong nagtutuos sa kapalaran, na sumusukat sa kasamaan at kabutihan sa hindi mapagkakatiwalaang sukat." opinyon ng publiko", binibilang ang kanyang sariling mga pagdurusa at may paninibugho na binibigyang-diin ang kanyang awa.

Sa "The Last Bow," ang lahat sa paligid ay sinaunang pa rin - mahal, lullaby, nagpapasalamat sa buhay, at ito ang dahilan kung bakit ang lahat sa paligid ay nagbibigay-buhay. Nagbibigay-buhay, primordial na simula.

Dapat pansinin na ang imaheng ito ng isang lola ay hindi lamang ang nasa panitikang Ruso. Halimbawa, ito ay matatagpuan sa Maxim Gorky's "Childhood". At ang kanyang Akulina Ivanovna ay napaka, halos kapareho sa lola ni Viktor Petrovich Astafiev na si Katerina Petrovna.

Ngunit dumating ang isang pagbabago sa buhay ni Vitka. Siya ay ipinadala sa kanyang ama at madrasta sa lungsod upang mag-aral sa paaralan, dahil walang paaralan sa nayon. Pagkatapos ay iniwan ng lola ang kuwento, nagsisimula ang bagong pang-araw-araw na buhay, ang lahat ay nagdidilim, at ang isang malupit, kakila-kilabot na bahagi ng pagkabata ay lumilitaw na ang manunulat sa loob ng mahabang panahon ay umiwas sa pagsulat ng pangalawang bahagi ng "Bow," ang nagbabantang pagliko ng kanyang kapalaran, ang kanyang hindi maiiwasang “sa mga tao.” Hindi sinasadya na ang mga huling kabanata ng "Bow" ay nakumpleto ni Astafiev noong 1992 lamang.

Ang ikalawang bahagi ng "The Last Bow" ay minsan ay sinisiraan dahil sa kalupitan nito. Ngunit hindi ang diumano'y mapaghiganting tala ang tunay na epektibo. Anong klaseng paghihiganti meron? Ano ang kinalaman nito? Naalala ng manunulat ang kanyang mapait na pagkaulila, ang kanyang pagkatapon at kawalan ng tahanan, ang kanyang pangkalahatang pagtanggi, ang kanyang kawalang-silbi sa mundo. "Nang tila kung minsan ay mas mabuti para sa lahat kung siya ay mamatay," gaya ng isinulat niya mismo bilang isang may sapat na gulang. At hindi ito sinabi sa kanila upang ngayon ay magtagumpay: ano, kinuha nila ito! - alinman upang pukawin ang isang nakikiramay na buntong-hininga, o upang muling selyo ang hindi makataong oras na iyon. Ang lahat ng ito ay magiging mga gawain na masyadong dayuhan sa kumpisal at mapagmahal na regalong pampanitikan ni Astafiev. Marahil ay mabibilang ka at makapaghiganti kapag napagtanto mong nabubuhay ka nang hindi mabata dahil sa maliwanag na kasalanan ng isang tao, naaalala mo ang halatang ito at naghahanap ng pagtutol. Ngunit ang maliit, matiyagang bayani ng "The Last Bow," Vitka Potylitsyn, ay maingat na napagtanto ang isang bagay? Namuhay lang siya sa abot ng kanyang makakaya at umiwas sa kamatayan, at kahit sa ilang sandali ay nagawa niyang maging masaya, hindi makaligtaan ang kagandahan. Kung sinuman ang nasira, hindi si Vitka Potylitsyn, ngunit si Viktor Petrovich Astafiev, na, mula sa layo ng mga taon na nabuhay at mula sa taas ng kanyang pag-unawa sa buhay, ay nagtanong sa mundo nang may kalituhan: paano mangyayari na ang mga inosenteng bata ay inilagay sa gayong kakila-kilabot, hindi makatao na mga kalagayan ng pag-iral?

Hindi siya naaawa sa kanyang sarili, ngunit para kay Vitka, bilang kanyang anak, na ngayon ay mapoprotektahan lamang siya nang may habag, at tanging sa pagnanais na ibahagi sa kanya ang huling patatas, at ang huling patak ng init, at bawat sandali ng ang kanyang mapait na kalungkutan.

Kung nakalabas si Vitka noon, dapat nating pasalamatan ang kanyang lola na si Katerina Petrovna para dito, ang lola na nanalangin para sa kanya, naabot ng kanyang puso ang kanyang pagdurusa at sa gayon, mula sa isang malayong distansya, hindi marinig para kay Vitka, ngunit nailigtas siya nang matipid, hindi bababa sa ang katotohanan na nagawa niyang magturo ng pagpapatawad at pagtitiyaga, at ang kakayahang makilala kahit ang pinakamaliit na butil ng kabutihan sa ganap na kadiliman, at humawak sa mismong butil na iyon, at magpasalamat para dito.

Inilaan ni Astafiev ang maraming mga gawa sa tema ng nayon ng Russia, kung saan nais kong banggitin ang mga kwentong "The Last Bow" at "Ode to the Russian Vegetable Garden."

Sa esensya, sa "The Last Bow" si Astafiev ay bumuo ng isang espesyal na anyo ng skaz - polyphonic sa komposisyon nito, na nabuo sa pamamagitan ng interweaving iba't ibang boses(Little Vitka, isang may-akda-nagsalaysay na matalino sa buhay, mga indibidwal na bayani-nagkukuwento, sama-samang tsismis sa nayon), at karnabal sa aesthetic na kalunos-lunos, na may malawak mula sa hindi mapigilang pagtawa hanggang sa mga trahedya na hikbi. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay naging isang katangiang katangian indibidwal na istilo Astafieva.

Tulad ng para sa unang aklat ng "The Last Bow," ang texture ng pananalita nito ay humanga sa hindi mailarawang pagkakaiba-iba nito.

Ang unang aklat ng "The Last Bow," na inilathala noong 1968 bilang isang hiwalay na edisyon, ay nagdulot ng maraming masigasig na mga tugon. Kasunod nito, noong 1974, naalala ni Astafiev:

Ang isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Astafiev ay inookupahan ng kanyang trabaho sa dalawang prose cycle, "The Last Bow" at "The Tsar Fish." Sa isang banda, sa mga aklat na ito hinahanap ng may-akda ang mga pundasyon ng moral na "kalayaan ng tao", at humahantong sa mga direksyon na tila napaka-promising noong dekada 70: sa "The Last Bow" ito ay isang "pagbabalik sa mga ugat. ng buhay ng mga tao", at sa "The King Fish" ay isang "pagbabalik sa kalikasan." Gayunpaman, hindi tulad ng maraming mga may-akda na ginawang pampanitikan ang mga paksang ito - na may clichéd na hanay ng mga sikat na kopya mula sa maalamat na sinaunang panahon at masayang-maingay na panaghoy tungkol sa pag-unlad ng aspalto sa inang lupa, si Astafiev, una, ay sumusubok na lumikha sa kanyang mga nobelang siklo ng pinakamalawak na posible at isang multi-kulay na panorama ng buhay ng mga tao (mula sa maraming mga plot at isang masa ng mga character), at pangalawa, kahit na ang aktwal na posisyon sa pagsasalaysay, ang kanyang bayani, ang alter ego ng may-akda, ay sumasakop sa mundong ito. Ang ganitong pagtatayo ng mga gawa ay lumalaban sa "kaloob" posisyon ng may-akda at "puno" ng novelistic na dialectics at pagiging bukas.

Ang ideya ng "The Last Bow" ay ipinanganak, tulad ng sinasabi nila, sa pagsuway sa maraming mga akda na lumitaw noong 50-60s na may kaugnayan sa mga bagong gusali ng Siberia. "Ang lahat, na parang napagkasunduan, ay sumulat at nag-usap tungkol sa Siberia na parang walang nauna sa kanila, walang nakatira dito. At kung siya ay nabuhay, hindi siya karapat-dapat ng anumang pansin, "sabi ng manunulat. "At hindi lamang ako nagkaroon ng pakiramdam ng protesta, nagkaroon ako ng pagnanais na pag-usapan ang tungkol sa "aking" Siberia, sa simula ay idinidikta ng tanging pagnanais na patunayan na ako at ang aking mga kababayan ay hindi nangangahulugang mga Ivan na hindi naaalala ang pagkakamag-anak, bukod dito, magkamag-anak tayo rito -magkaugnay, marahil mas malakas kaysa saanman”25.

Ang maligaya na tono ng mga kuwento na kasama sa unang aklat ng "The Last Bow" (1968) ay ibinigay sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay hindi lamang "mga pahina ng pagkabata," gaya ng tawag sa kanila ng may-akda, ngunit ang katotohanan na dito ang pangunahing paksa ng pagsasalita at kamalayan ay isang bata, Vitka Potylitsyn. Ang pang-unawa ng isang bata sa mundo - walang muwang, kusang-loob, nagtitiwala - ay nagbibigay ng isang espesyal, nakangiti at nakakaantig na lasa sa buong kuwento.

Ngunit ang karakter ni Vitka ay may sariling "peculiarity". Siya ay emosyonal na napaka-sensitibo, sensitibo sa kagandahan hanggang sa punto ng luha. Ito ay lalong maliwanag sa kamangha-manghang sensitivity kung saan ang kanyang isip bata ay tumutugon sa musika. Narito ang isang halimbawa: “Nagsimulang kumanta ang lola habang nakatayo, tahimik, medyo paos, at winawagayway ang kanyang kamay sa kanyang sarili. Sa hindi malamang dahilan, biglang nag-warp ang likod ko. At isang lamig ang bumalot sa aking buong katawan na parang tusok na nakakalat sa siglang bumalot sa loob ko. Habang inilapit ng lola ko ang kanta sa isang karaniwang boses, mas tumitindi ang boses niya at ang pamumutla ng mukha niya, ang kapal ng mga karayom ​​ay tumutusok sa akin, parang lumapot ang dugo at tumigil sa mga ugat ko.”

Nangangahulugan ito na si Vitka mismo, ang pangunahing karakter ng cycle, ay kabilang sa mismong "kanta" na lahi na pinili ni Astafiev mula sa pamilya " ordinaryong mga tao"sa mga nakaraang kwento niya.

Ang gayong batang lalaki, "songy", bukas sa buong mundo, ay tumitingin sa kanyang paligid. At ang mundo ay lumiliko patungo sa kanya lamang sa mabait na panig nito. Hindi sinasadya na sa unang aklat ng "The Last Bow" maraming espasyo ang inookupahan ng mga paglalarawan ng mga laro ng mga bata, kalokohan, at mga paglalakbay sa pangingisda. Narito ang mga larawan ng magkasanib na trabaho, kapag tinulungan ng mga tiyahin ng nayon si lola Katerina na mag-ferment ng repolyo ("Autumn Sadness and Joy"), at ang mga sikat na pancake ng lola sa isang "musical frying pan" ("Stryapukhina's Joy"), at mapagbigay na mga kapistahan kung saan ang buong " pamilya" ay nagtitipon, "lahat ay naghahalikan sa isa't isa, at ang pagod, mabait, mapagmahal, kumanta ng mga kanta nang sama-sama" ("Grandma's Holiday")...

At kung gaano karaming mga kanta ang mayroon! Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na elemento ng kanta bilang isa sa mga mahahalagang stylistic layer sa pangkalahatang emosyonal na palette ng "The Last Bow". Narito ang matandang awiting bayan na “Ang ilog ay umaagos, ang ilog ay mabilis na umaagos...” at ang panaghoy na “ masasamang tao, ang mga tao ay napopoot...", at ang nakakatawang "Damned potato, bakit ang tagal mong hindi kumukulo...", at ang walang kuwentang "Dunya bitiwan ang kanyang mga tirintas...", "Nahulog ang monghe. in love with a beauty...", at dinala sa isang Siberian village mula sa isang lugar sa port tavern "No love a sailor, the sailors will love you...", "Isang marino ang naglayag sa karagatan mula sa Africa... " at iba pa. Ang kantang rainbow na ito ay lumilikha ng isang espesyal na emosyonal na background sa "The Last Bow," kung saan ang mataas at mababa, masaya at kalungkutan, purong kasipagan at malaswang pangungutya ay pinaghalo. Ang background na ito ay "consonant" sa mosaic ng mga character na dumaan sa harap ng mga mata ni Vitka Potylitsyn.

Ang lahat ng iba pang "mga tagadala ng kabaong," gaya ng tawag sa mga residente ng katutubong Ovsyanka ng Vitka, ay may pinakamakulay na karakter, anuman ang kanilang pigura. Ano ang halaga ng kahit isang Uncle Levontius sa kanyang pilosopikal na tanong: "Ano ang buhay?", na itinanong niya sa pinakamataas na antas ng pagkalasing at pagkatapos nito ang lahat ay nagmamadali sa lahat ng direksyon, kumukuha ng mga pinggan at natirang pagkain mula sa mesa. O si Tita Tatyana, isang "proletaryado", tulad ng sinabi ng kanyang lola, isang aktibista at tagapag-ayos ng isang kolektibong bukid, na "tinapos ang lahat ng kanyang mga talumpati sa isang basag na pagbuga: "Isama natin ang ating sigasig sa nabalisa na diwa ng mundong proletaryado!"

Ang lahat ng mga Ovsyankinites, maliban marahil kay lolo Ilya, kung saan narinig nila ang hindi hihigit sa tatlo o limang salita sa isang araw, ay mga artista sa isang antas o iba pa. Mahilig silang magpakitang-gilas, marunong silang gumawa ng eksena sa harap ng lahat ng tapat na tao, bawat isa sa kanila ay isang pampublikong tao, o sa halip, isang "kamangha-manghang tao." Nag-iinit siya sa presensya ng publiko, gusto niyang ipakita ang kanyang pagkatao sa publiko, upang humanga sa kung anong uri ng panlilinlang. Dito hindi sila nagtitipid sa mga kulay at hindi nagtitipid sa mga kilos. Samakatuwid, maraming mga eksena mula sa buhay ng "mga carrier ng kabaong" ni Ovsyankin ang nakakuha ng katangian ng mga pagtatanghal sa paglalarawan ni Astafiev.

Narito, halimbawa, ang isang fragment mula sa kuwentong "Grandma's Holiday." Ang isa pang "pagsalakay" mula sa malayong paglalayag ng "walang hanggang wanderer" na si Uncle Terenty - "sa isang sumbrero, na may relo." Kung paano niya "bilang isang "sorpresa"" ang isang bariles ng omul sa bakuran, at ang kanyang pinahirapang asawa, si Tiya Avdotya, "saan nagmula ang lakas?", ang bariles na ito ay bumagsak pabalik sa gateway. Kung gaano siya "tahimik na lumipat patungo sa kanyang maningning na nakangiting asawa, na nakaunat ang kanyang mga braso para yakapin, at tahimik na pinunit ang sumbrero mula sa kanyang ulo (...) at sinimulang masahihin ito gamit ang kanyang mga paa, tinatapakan ito sa alikabok, tulad ng isang rattlesnake." Paanong “natapakan hanggang sa kawalan ng lakas, na sumisigaw hanggang sa mapuputing laway, (...) Tahimik na itinaas ni Tiya Avdotya ang tagapagsayaw mula sa kalsada, sira-sira, parang tuyong tapik ng baka o bzdekh na kabute, na may matamlay na paggalaw, bilang kung wala sa tungkulin, dinadala ang kanyang tungkulin hanggang sa wakas, nalulusaw kasama ang isa pa ay hinampas niya ang kanyang sumbrero sa mukha ng kanyang asawa, hinila ito sa kanyang ulo hanggang sa kanyang mga tainga, hinampas siya ng kanyang kamao at umatras sa bakuran."

Dito ang bawat kilos ay nililok ng mga gumaganap, tulad ng sa isang mahusay na rehearsed mise-en-scène, at itinala ng maasikasong mata ng nagmamasid. Kasabay nito, hindi nakakalimutan ni Astafiev na banggitin ang isang napakahalagang detalye: "Ang buong ibabang dulo ng nayon ay natuwa sa larawang ito," sa isang salita, nandoon ang lahat ng mga manonood, nakabukas ang performance sa isang buong bahay.

At ang bida-kuwento mismo ay marunong umarte kahit isang ordinaryong episode sa paraang lumalabas na puro dramatikong eksena. Narito, halimbawa, ang isang episode mula sa kuwentong "The Monk in New Pants": kung paano pinipilit ni Vitka ang kanyang lola na mabilis na tahiin siya ng pantalon mula sa isang materyal na tinatawag nilang kakaibang salita na "treko". Nagsisimula siyang humagulgol. “Anong gusto mo, belt? - tanong ng lola. “Pants-y-y...” guhit ni Vitka. At pagkatapos ay darating ang kanyang sariling direksyon, ang punto ng pagbabago:

- Uh-uh...

- Poori mula sa akin, mula sa akin! - sumabog ang lola, ngunit hinarangan ko siya ng aking dagundong, at unti-unti siyang sumuko at nagsimulang akitin ako:

- Tatahiin ko ito, tatahi ko ito sa lalong madaling panahon! Ama, huwag kang umiyak. Narito ang ilang kendi, kumain tayo. May sakit na maliliit na lampara. Sa lalong madaling panahon, maglalakad ka na sa bagong pantalon, matalino, guwapo, at guwapo."

Iba pang mga character sa mga kasanayan sa dramaturhiko makipagsabayan sa sarili ni Vitka. Kaya, sa kwentong "Burn, Burn Clear" ay may ganoong eksena. Sinabi ng lola kung paano siya bumili ng bola sa lungsod gamit ang kanyang huling pera, dinala ito, "Maglaro, mahal na sanggol!", at siya: "...Ganoon ang hitsura niya at nilaslas ang bola gamit ang isang banner!" Isang banner, nanay ko, isang banner! May sumisinghot dito, sa bola! Ngumuso ito, ninong, ngumuso ito, eksakto sa isang dumadagundong na bonbe! (...) Ang bola ay sumisingit, ang pipka ay nahulog... At ang taong ito mula sa Arkharov ay isinandal ang kanyang mga siko sa banner, na nagsasabi, bakit ko ito babaliin?" Ang nakakabagbag-damdaming monologo na ito ay sinamahan ng mga nakikiramay na pahayag mula sa mga kaibigan ng mga lola, mga reklamo tungkol sa "kung ano ang aming mga kita," mga reklamo tungkol sa paaralan at mga club - sa isang salita, lahat ng bagay ayon sa nararapat. Ngunit hindi maaalis ng isa ang impresyon ng isang pagtatanghal, isang napakahusay na improvised na tagapalabas - gumaganap ng isang trahedya para sa libangan ng kanyang sarili at ng kanyang matatandang tagapakinig.

Sa esensya, sa "The Last Bow" si Astafiev ay nakabuo ng isang espesyal na anyo ng kuwento - polyphonic sa komposisyon nito, na nabuo sa pamamagitan ng interweaving ng iba't ibang mga boses (Vitka the little one, the author-narrator, wise in life, individual hero-storytellers, collective bulung-bulungan sa nayon), at karnabal sa mga aesthetic na kalunos-lunos, na may malawak mula sa hindi mapigilang pagtawa hanggang sa mga trahedya na hikbi. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay naging pinaka-katangian na katangian ng indibidwal na istilo ni Astafiev.

Tulad ng para sa unang aklat ng "The Last Bow," ang texture ng pananalita nito ay humanga sa hindi mailarawang pagkakaiba-iba nito. At sa gayong pandiwang pagkalito, sa isang paraan o iba pa, ang pagkalito ng mga katangian ng mga nagsasalita ng pagsasalita ay nagpapakita mismo. Ngunit ang kalidad na ito ng mga karakter ng "mga tagadala ng kabaong" ni Ovsyankin ay hindi pa nakakaalarma sa may-akda; Kahit na tinalo ng buhay naaalala ng mga tao rito ang nakaraan nang may kagalakan. At, natural, si Vitka Potylitsin mismo ay nagdadala ng isang masaya at nagpapasalamat na saloobin sa buhay. “Ang gayong alon ng pagmamahal sa katutubo at hanggang sa pagdaing sa isang minamahal gumulong sa ibabaw ko. Sa udyok kong ito ay nagkaroon ng pasasalamat sa kanya (lola) para sa katotohanan na siya ay nanatiling buhay, na pareho kaming umiiral sa mundo at ang lahat, ang lahat sa paligid ay buhay at mabuti. At higit sa isang beses sinabi niya: "Mabuti iyan! Maaari kang mabuhay sa mundong ito!..."

Sa pagsisimula ng kanyang "Huling Bow," nilayon ni Astafiev na "magsulat sa isang ordinaryong paraan tungkol sa pang-araw-araw, mababang buhay." Ngunit sa katunayan, sumulat siya hindi sa isang ordinaryong paraan, ngunit sa isang maligaya na paraan, at ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay lumitaw nang napakalinaw sa kanyang mga salita.

Ang unang aklat ng "The Last Bow," na inilathala noong 1968 bilang isang hiwalay na edisyon, ay nagdulot ng maraming masigasig na mga tugon. Kasunod nito, noong 1974, naalala ni Astafiev:

At sa katunayan, ang pangalawang aklat ng "Ang Huling Bow" ay binuo na mula sa mga kuwento na makabuluhang naiiba sa tono mula sa una. Sa pamamagitan ng paraan, ang bawat isa sa mga aklat na ito ay may sariling mga kuwento sa paglalahad na nagtatakda ng tono. Ang unang libro ay nagsimula sa masakit na maliwanag na kuwento na "A Far and Near Fairy Tale" - tungkol sa kung paano unang narinig ni Vitka ang violin, at ang kanyang puso, "napuno ng kalungkutan at tuwa, nagsimulang manginig, tumalon, at pumipintig sa lalamunan. , nasugatan sa musika sa buong buhay ko." Ngunit ang pangalawang libro ay nagsisimula sa isang overture na tinatawag na "The Boy in a White Shirt" - tungkol sa kung paano nawala ang tatlong taong gulang na Petenka, nawala sa mga burol at kagubatan ng Siberia. Alinsunod dito, ang tono dito ay ganap na naiiba - trahedya at kahit mystical.

Ayon sa inertia na nagmumula sa unang libro, ang pangalawa ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa mga laro ng nayon ng mga bata ("Burn, Burn Clear"). Ngunit narito na, kasama ang masasayang paglalarawan ng paglalaro ng lapta at knucklebones, isang paglalarawan ng isang malupit, halos ganid na laro ay ibinigay - ang laro ng taya. At sa susunod na kwento (“Chipmunk on the Cross”), nang si tatay at bagong pamilya pagpunta sa inalis na lolo na si Pavel sa Hilaga, lumilitaw na ang mga nakababahala na mystical omens: isang chipmunk ang tumalon mula sa krus ng sementeryo at isang nakakatakot na paniki, isang paniki, ang lumipad sa kubo kung saan nagaganap ang piging ng paalam. Ang lahat ng ito, ayon sa lola, "ay, hindi maganda!"

At, sa katunayan, ang buong kasunod na buhay ay naging "oh, hindi maganda!" Ngunit nakikita ng may-akda ang pangunahing pinagmumulan ng kasawian sa mismong pamilya ng ama, sa mga karakter at pag-uugali ng mga miyembro nito. Hindi tulad ng pamilya Potylitsyn, lola Katerina at lolo Ilya - walang hanggang manggagawa, mga tao mapagbigay sa puso, sa pamilya ni lolo Pavel "namuhay sila ayon sa kasabihan: hindi na kailangan ng araro sa bahay, magkakaroon lamang ng balalaika." Ang mismong theatricality na mukhang isang dekorasyon ng karnabal sa "mga trak ng kabaong" ni Ovsyankin ay nakakuha ng hyperbolic na proporsyon sa mga miyembro ng pamilya ni lolo Pavel at ng kanilang mga kasama sa pag-inom at naging wakas sa sarili nito. Itinalaga ng may-akda ang ganitong paraan ng pag-iral gamit ang isang masakit na salita - "on the fly", paglilinaw - "ibig sabihin, para lamang sa palabas at kabutihan." At pagkatapos ay mayroong isang serye ng mga larawan ng mga character na nabubuhay "sa palihim." Si Tatay, isang mahilig magsaya at lasenggo, na naging sanhi ng aksidente sa gilingan dahil sa labis na pag-inom. "Kaibigan ni Tatay at kaibigan sa pag-inom," si Shimka Vershkov, na itinuturing ang kanyang sarili na "may kapangyarihan" sa kadahilanang mayroon siyang isang kulay kalawang na rebolber. O si Lolo Pavel mismo, isang dandy at isang "mabangis na sugarol" na, sa kasabikan, ay may kakayahang sayangin ang kanyang huling taya. Sa wakas, kahit na ang isang buong kolektibong sakahan, na pinagsama-sama sa isang nayon sa panahon ng kolektibisasyon, ay isa rin, sa esensya, isang konsentrasyon ng mapagpanggap na walang laman na pag-uusap: "Nagdaos sila ng maraming pagpupulong, ngunit sila ay medyo mahiyain, at iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ay nasayang. . Ang lupang taniman ay tinutubuan, ang gilingan ay nakatayo mula pa noong taglamig, at may sapat na dayami upang malibot.”

At pagkatapos ay inilalarawan ni Astafiev ang malamig at gutom na buhay ng Igarka, ang lungsod ng mga espesyal na naninirahan. Ang ilalim ng buhay ay bubukas sa harap ng mambabasa, at hindi ang lumang "ibaba" na ipinakita sa paglalaro ni Gorky, ngunit ang kontemporaryong ilalim ng mga taong pinagmulan ng Sobyet sa bayani-nagsalaysay. At ang ilalim na ito ay nakikita mula sa ibaba, mula sa loob, sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata na pinagkadalubhasaan ang mga unibersidad ng buhay. At inilalarawan nila ang pagdurusa na dumarating sa isang batang lalaki na umalis sa bagong pamilya ng kanyang ama, dahil doon, nang wala siya, sila ay namamatay sa gutom, tumatambay nang hindi mapakali, natutulog na alam ng Diyos kung saan, kumakain sa mga canteen, handang "magnakaw" ng isang piraso ng tinapay sa isang tindahan. Araw-araw, pang-araw-araw na kaguluhan dito ay tumatagal ng mga tampok ng panlipunang kaguluhan.

Ang pinaka-kahila-hilakbot na eksena sa ikalawang bahagi ay ang episode nang ang batang lalaki ay nakatagpo ng kawalan ng pakiramdam at kalupitan ng isang opisyal (ang kuwentong "Walang Silungan"). Si Vitka, na halos mamatay sa pagyelo sa gabi sa ilang kuwadra, ay pumasok sa paaralan, nakatulog mismo sa klase, at, pagod at nakatulog, ay kinaladkad palabas mula sa likod ng kanyang mesa ng guro na si Sofya Veniaminovna, na may palayaw na Ronzha. "Dirty, shabby, punishment," pang-iinsulto niya sa kapus-palad na bata. At nang ang isang batang babae, "ang anak na babae ng pinuno ng isang lumulutang na base o departamento ng suplay," ay nagtaas ng kanyang kamay at nagsabi: "Sofya Veniaminovna, mayroon siyang mga kuto," ang guro ay ganap na nabaliw sa galit at pagkasuklam:

"Saglit na natigilan si Ronja, ang kanyang mga mata ay umikot sa ilalim ng kanyang noo, gumawa ng parang ibon na tumalon patungo sa akin, hinawakan niya ako sa aking buhok, sinimulan itong mapunit nang masakit at kasing bilis, tulad ng isang ibon, madaling tumalon sa board, hinarangan ang kanyang sarili. gamit ang kanyang kamay, na para bang mula sa isang masamang espiritu .

- Katatakutan! Horror! — pinagpag niya ng palad ang puting blusa sa kanyang mabagsik na dibdib, bulong niya sabay sipol, umaatras pa rin sa akin, pinagtanggol pa rin ang sarili, nanginginig pa rin ang sarili."

"Napasulyap ako sa maliit na gol na nakasandal sa sulok, isang birch, malakas na maliit na gol, kung saan ang mga tagapag-alaga ay nagwawalis sa sahig. Pinipigilan ang aking sarili nang buong lakas, gusto kong mawala ang golik sa impiyerno, lumipad sa kung saan, mabigo, upang si Ronzha ay tumigil sa pag-iling sa sarili sa pagkasuklam at pagtawa na parang impiyerno. Ngunit labag sa kalooban ko, humakbang ako sa sulok, hinawakan si Golik sa may ribed, mala-ibon na leeg at narinig ang nakakatakot na katahimikan na agad na bumalot sa klase. Isang mabigat, masamang pagtatagumpay sa lahat ng duwag na tahimik na maliliit na ito ang humawak sa akin, sa ibabaw ng guro, na patuloy na bumubulong at sumisigaw ng kung ano, ngunit ang kanyang boses ay nagsimula nang bumagsak mula sa hindi maabot na taas.

- A-ano? Anong nangyari? — natigilan ang guro at umikot sa isang lugar.

Hinampas ko ang aking hubad na parang shell na makitid na bibig, na biglang bumuka nang napakalawak na ang malansa na laman ng isang walang boses na dila ay makikita dito, at pagkatapos ay hinampas ko nang hindi na alam kung saan. (...) Walang ibinibigay o ipinapasa sa buhay nang libre. Hindi nakita ni Ronzha kung paano sinusunog ng buhay ang mga daga, kung paano tinatapakan ang mga mandurukot sa ilalim ng bota sa palengke, kung paano sa kuwartel o isang tirahan na katulad ng isang lumang teatro, sinisipa ng mga asawang lalaki sa tiyan ang mga buntis na asawa, kung paano tinutusok ng mga sugarol ang tiyan ng isa't isa gamit ang kutsilyo, kung paano inumin ng ama at anak ang kanilang huling sentimos, ang kanyang anak ay nasusunog sa sopa ng gobyerno mula sa sakit ... hindi ko nakita ito! Hindi alam! Alamin, asong babae! Makisali ka na! Pagkatapos ay magturo ka! Kung kaya mo, ipahiya mo ang sarili mo! Para sa gutom, para sa kalungkutan, para sa takot, para kay Kolka, para sa madrasta, para kay Tishka Shlomov! "Para sa lahat, para sa lahat, hindi ko si Ronzha, hindi, ngunit ang lahat ng walang kaluluwa, hindi makatarungang mga tao sa mundo."

Ang kakila-kilabot na eksenang ito ay ang kasukdulan ng buong ikalawang aklat: ang kaluluwa ng bata, ang sentro ng mundo, ay hindi makayanan hindi lamang ang kawalang-galang at kalupitan ng ilang hangal na guro, hindi nito kayang panindigan ang kawalan ng kaluluwa at kawalang-katarungan na umiiral (o naghahari pa nga) sa mundong ito. Gayunpaman, si Astafiev ay hindi nanghuhusga nang walang pinipili. Oo, maaari niyang padalus-dalos na ipahayag ang ilang "pagwawalis" na formula (halimbawa, tungkol sa pambansang katangian- Georgian o Jewish, o Polish, at mayroon din siyang napaka-cool na mga pahayag tungkol sa kanyang katutubong Russian character)27. Ngunit ang kanyang matibay na artistikong pananaw, sa prinsipyo, ay dayuhan sa mga abstract na larawan, at iba pa pangkalahatang konsepto, bilang isang "tao", ang "lipunan" ay palaging nakonkreto para sa kanya, puno ng mosaic ng mga karakter, isang koro ng mga boses na bumubuo sa mga taong ito at sa lipunang ito. At ang mga tao sa paglalarawan ni Astafiev, lumalabas, ay hindi isang bagay na homogenous na buo, ngunit sa kanila mayroong lahat at lahat - parehong mabuti at malupit, at maganda, at kasuklam-suklam, at matalino, at hangal (bukod dito, kinuha ng may-akda ang mga pole na ito. ng katutubong sikolohiya at moralidad sa kanilang pinakamatinding limitasyon - mula sa kung ano ang nagiging sanhi ng kasiyahan at lambing hanggang sa kung ano ang maaaring maging sanhi ng pagkasuklam at pagduduwal). Kaya't ang lahat ng mga simula at wakas - ang mga pinagmumulan ng mga kasawian na nahuhulog sa ulo ng isang indibidwal, at ang mga puwersang tumulong sa kanya - ay matatagpuan sa mismong mga tao, sa mismong lipunang ito.

At si Vitka Potylitsyn ay naligtas sa apocalyptic na mundo na ito hindi sa pamamagitan ng mga rebolusyon at hindi sa mga susunod na utos ng partido at gobyerno, ngunit sa pamamagitan lamang ng inspektor ng distrito na si Raisa Vasilievna, na magpoprotekta sa batang lalaki mula sa mga hangal na guro, ang waitress sa canteen na si Anya ay kumindat sa gutom na bata at tahimik na pinakain siya. Kung hindi ay magpapakita si Uncle Vasya, at kahit na siya ay isang tumbleweed, hindi pa rin niya ito matitiis at kunin ito kahit papaano.

saglit na aalagaan niya ang ulila niyang pamangkin, at the same time magkakainteres siya sa mga libro. At kasama si boss estasyon ng tren, binansagang Spoiled, magiging masuwerte si Vitka na pulis - siya, na dahil sa kanyang kawalan ng karanasan ay nagdulot ng aksidente, ay talagang nagligtas sa kanya mula sa paglilitis, at pagkatapos ay makikilala ni Vitka na rookie ang "erkek commander" na si Sergeant Fedya Rassokhin, isang normal na lalaki, at ang kanyang kapatid na babae Ksenia, isang sensitibong kaluluwa, tungkol sa kung kanino si Victor ay nagpapasalamat na sasabihin - "ang batang babae na nagpapaliwanag sa aking buhay..."

Hindi matatapos ni Astafiev ang cycle ng "Huling Bow". Sinusulat at sinusulat niya ito. Isa sa huling mga kabanata tinatawag na “The Hammered Head” (“ Bagong mundo", 1992. No. 2). Isa na itong detalyadong larawan ng isang ama na, sa kanyang katandaan, sa wakas ay dumating sa kanyang anak at, tila, mga nakaraang taon buhay ay nasa ilalim ng kanilang pangangalaga. At pareho pa rin, anuman ang mga bagong kwento na idinagdag ni V. Astafiev, ito ang mga kabanata ng aklat na tinatawag na "Ang Huling Bow": ito ay palaging isang busog sa katutubong mundo - ito ay lambing para sa lahat ng kabutihan na nasa mundong ito , at ito ay kalungkutan para sa kasamaan, masama, malupit, na mayroon sa mundong ito, dahil ito ay katutubo pa rin, at para sa lahat ng masama sa mundo ng tahanan mas masakit pa ang anak niya.