Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Totoo, ang mga pagtatangka ni Zoshchenko na magsulat sa isang bagong paraan ay hindi agad naunawaan. Dinala ni Zoshchenko ang isa sa kanyang mga unang kuwento sa magasing Sovremennik, na ang editor ay ang makata na si M. Kuzmin. Hindi tinanggap ang kwento. "Napaka-talented ng mga kwento mo," sabi ni Kuzmin...

* - Ngunit dapat mong aminin na ito ay isang bit ng isang cartoon.
* “Hindi ito cartoon,” sabi ko.
* - Well, kumuha ng hindi bababa sa wika.
* - Ang wika ay hindi karikatura. Ito ang syntax ng kalye... ng mga tao... Marahil ay pinalaki ko ito ng kaunti upang ito ay satiriko, upang ito ay pumuna...
* "Hindi kami magtatalo," mahinang sabi niya "Ibigay sa amin ang iyong ordinaryong kuwento o kuwento... At maniwala ka sa akin, talagang pinahahalagahan namin ang iyong pagkamalikhain."
* “Sumainyo ang Diyos,” sa tingin ko. Kaya ko nang walang makakapal na magazine. Gusto nila ng isang bagay na "karaniwan." Gusto nila ng isang bagay na parang klasiko. Ito ay nakakaakit sa kanila. Ito ay medyo madaling gawin. Ngunit hindi ako magsusulat para sa mga mambabasa na wala. Iba ang ideya ng mga tao sa panitikan.
*Hindi ako galit. Alam kong tama ako."

Ito ay kung paano isinilang ang prosa ni Zoshchenko - prosa na, nakuha ang mga kalunos-lunos nito, tinawag ng mga parodistang makata ang panitikan na "para sa mahihirap." Ngunit mas seryoso rin ang pagpuna sa mahabang panahon hindi matukoy ang orihinalidad ng prosa ni Zoshchenko. "Ang talento ni Zoshchenko," paggunita ni K. Fedin, "ay naging sanhi ng pinaka maraming nalalaman at tragicomic na hindi pagkakaunawaan." Sa paglipas ng mga taon, marami ang naayos. Ang pagnanais ni Zoshchenko na maging isang "tagapamagitan sa mabubuting gawa"Naaalala ang pagnanais ni Gogol na lantaran at direktang maimpluwensyahan ang moral ng mga tao, at sa likod ng walang muwang na pagiging simple ng mga kwento ni Zoshchenko, ang matinding pagsipsip ng manunulat sa pag-iisip tungkol sa mga tadhana at pag-aari ng kanyang mga kapwa mamamayan ay lumilitaw nang higit at mas malinaw.

Si Zoshchenko ay isang humorist, satirist, moralist... Ano ang nakita niyang masama? Ano ang pinaghirapan mo? At saan ka naghanap ng daan palabas?

* "Sa simula ng aking gawaing pampanitikan, noong 1921,” paggunita ni Zoshchenko, “Isinulat ko ang ilan malalaking kwento, ito ay: "Pag-ibig", "Digmaan", "Babaeng Isda". Tila sa akin mamaya na ang form malaking kwento, binuo sa lumang tradisyon, kumbaga, ang Chekhov form ay hindi gaanong angkop, hindi gaanong nababaluktot para sa modernong mambabasa, na, tila sa akin, ay mas mahusay na magbigay ng isang maikling anyo, tumpak at malinaw, upang sa 100 o 150 na mga linya ay mayroong buong balangkas at walang satsat. Tapos lumipat ako sa short form, sa short stories.”

Ang espirituwal na muling pagkabuhay ng Russia, na inaasam ng manunulat, ay tila hindi maiiwasang konektado sa pag-renew ng tao at isang mapagpasyang pahinga sa pag-iisip ng alipin. Ang kamalayan na ang tao ay nilikha para sa mga dakilang bagay, para sa maraming trabaho, na minsang nagpilit kay Chekhov na makialam sa pang-araw-araw na maliit na bahagi ng buhay, ay lumago sa gawain ni Zoshchenko, na nakaligtas sa rebolusyon at naaayon sa rebolusyon buhay ng tao, sa moral maximalism na walang alam na kompromiso. Sa kalaunan ay sasabihin ni Zoshchenko na lumikha siya ng "gallery of passing types." Sa katunayan, sinabi ng manunulat sa mambabasa na nabuhay sa rebolusyon tungkol sa pagkawalang-kilos ng buhay panlipunan, tungkol sa konserbatismo moral na buhay at tungkol sa mataas na espirituwal na responsibilidad na kinakailangan ng isang tao na tinawag upang mapagtagumpayan ang pagkawalang-kilos at pagkawalang-galaw. Ito ang nagbigay" mga kwentong madamdamin"ang pilosopiko na kulay, na halos hindi napapansin, ngunit nagpatotoo na sa bago, pagkatapos ng rebolusyonaryong mga kondisyon, ang paghahanap para sa layunin ng tao at ang espirituwal na muling pagkabuhay ng indibidwal ay nagpatuloy. mga usaping moral Ang panitikang Ruso, na nagpapakilala dito ng mga bagong accent na ipinanganak ng rebolusyon.

Sa pansin na ito sa moral na pagpapabuti ng sarili ng tao, si Zoshchenko ay nauna sa kanyang mga kontemporaryo. Ito ang lakas ng manunulat.

Pangunahing interesado si Zoshchenko espirituwal na mundo, ang sistema ng pag-iisip ng isang panlabas na kultura, ngunit mas kasuklam-suklam sa esensya, burges. Kakatwa, ngunit sa mga kwentong satiriko Si Zoshchenko ay halos walang cartoonish, nakakatakot na mga sitwasyon, mas kaunting komiks...

Gusto kong simulan ang aking sanaysay sa mga sikat na salita mula sa "The Golden Calf" ni I. Ilf at E. Petrov: "Kaayon sa malaking mundo kung saan sila nakatira malalaking tao at ang mga dakilang bagay ay umiiral maliit na mundo may maliliit na tao at maliliit na bagay... Sa malaking mundo...

Pagkatapos ng digmaan, sa isang kumperensya sa mga problema ng dramaturgy na ginanap sa WTO, ipinaliwanag ni Zoshchenko ang hitsura ng "The Canvas Briefcase" na may malay na apela sa isang bagong genre, na siya mismo ay tinukoy bilang "isang kumbinasyon ng isang makatotohanang paglalaro na may mga elemento. ng vaudeville.”...

1. Bago!

   Ang dramatikong pamana ni M.M. Zoshchenko - malawak at orihinal na sapat upang maging isang bagay ng atensyon at pag-aaral - ay palaging itinuturing na pinakamahina, hindi kawili-wiling bahagi ng gawain ng manunulat. Ang kanyang mga komedya ay halos wala kasaysayan ng entablado(sa likod...

Ang mga kuwentong pambata ni Zoshchenko ay maaaring nahahati sa dalawang kategorya: (a) maaga, sikat na mga bagay, muling ginawa at inilathala para sa mga bata, at (b) mga akdang partikular na isinulat para sa mga bata. Mas kaunti ang mga kuwento sa unang kategorya, at hindi gaanong interesado ang mga ito.

Kabilang sa mga gawang partikular na isinulat para sa mga bata, may mga kwentong magkakahiwalay at ilang malinaw na nakikilalang mga siklo: mga kwento tungkol sa mga hayop, mga hagiographical na kwento tungkol kay Lenin, at ang siklo na "Lelya at Minka." Ang lahat ng mga gawang ito para sa mga bata ay lumitaw sa pagitan ng 1937 at 1940. (dalawa lang sa kanila - mamaya). Para sa may-akda, ito ay mga taon ng matinding pag-aaral at muling pagsusuri ng kanyang sarili; makikita ang mga ito bilang salamin ng kanyang lumalagong interes sa kanyang tungkulin bilang isang tagapayo, ang mas malalim na pag-unawa nito. Unti-unting pinalawak ni Zoshchenko ang kanyang genre repertoire noong 30s, sinusubukang makahanap ng mga bagong mambabasa. Sinubukan niyang palawakin pa ang kanilang lupon at direktang makipag-usap sa isang matanggap at maaakit na madla ng mga bata. Upang gawin ito, itinakda niya ang kanyang sarili " pormal na problema maabot<...>lubos na kalinawan sa wika, komposisyon at tema.”

Kabilang sa maraming mga gawa na isinulat ni Zoshchenko para sa mga bata, ang ikot ng mga kuwento na pinamagatang "Lelya at Minka" ay namumukod-tangi. Ang lahat ng mga ito, maliban sa isa, ay lumitaw noong 1938-1940 at hindi nai-publish sa pagkakasunud-sunod kung saan sila ay inayos sa ibang pagkakataon. Nang sa wakas ay inilathala ni Zoshchenko ang mga ito nang sama-sama (noong 1946), sa ilalim ng isang karaniwang pamagat, ang pagkakasunud-sunod na pinili niya ay nagkonekta sa mga kuwento nang napakahusay, malalim at tuluy-tuloy na ang walong bagay na ito ay bumuo ng isang ganap na pinag-isang kabuuan, hindi nagkakamali sa istraktura. Malinaw na iginuhit ni Zoshchenko ang kanyang sariling mga alaala sa pagkabata para sa koleksyon ng mga kwentong ito. Ang lahat ay tumuturo dito: ang nagkakaisang pamagat na "Lelya at Minka" (kanyang nakatatandang kapatid na babae at ang kanyang sarili), oras at katangian ng karakter kanyang pagkabata at buhay pampamilya, na binuhay muli sa pamamagitan ng pagsasalaysay ng unang tao, madalas na pagbanggit sa kanyang sariling mga gawain at mga gawa na kanyang isinulat.

Sa cycle na "Lelya at Minka" ang tagapagsalaysay ay isang may sapat na gulang, pinag-uusapan ang kanyang pagkabata sa nakalipas na panahunan at tinutugunan ang isang madla ng bata. At dito rin umaasa ang may-akda na ang kanyang karanasan ay magtuturo sa maliliit na mambabasa kung paano maging (paglaki nila) mabait, makatotohanan at malusog sa moral. Ang parehong paraan ay ginagamit: naaalala ng may-akda ang mga insidente ng kanyang pagkabata, hindi sinusubukan na lutasin ang anumang problema (inaangkin niya na wala siyang mga problema, na siya ay malusog at masaya), ngunit nais na turuan ang mga batang mambabasa ng ilang mga pangunahing patakaran ng buhay.

Ang cycle na ito ay nagsasabi tungkol sa mga pinaka-ordinaryong kalokohan at karanasan ng pagkabata, tulad ng ang pinakamahusay na mga libro para sa mga bata, na kayang magbigay ng kasiyahan sa mga matatanda rin. Sa pamamagitan ng mahusay na pagsasama-sama ng mga pangunahing motif gaya ng Seven Deadly Sins at the Ten Commandments, ang may-akda ay naglalahad ng mga yugto mula sa kanyang pagkabata sa pagpasok ng siglo. Maingat na iniiwasan ng may-akda ang anumang labis na linggwistika hindi lamang sa kanyang pagsasalaysay, kundi pati na rin sa pagsasalita ng mga tauhan, habang sinusubukang pangalagaan ang lasa at diwa ng panahon. Malinaw na ang mga kuwento ay kabilang sa ibang panahon; Kung isasaisip mo ang panahon kung kailan sila na-publish, makikita mo: sila ay kapansin-pansin na hindi nila pinupuna ang panahong ito. Ang mga ito ay batay sa buhay ng mga “panginoon,” ngunit ang mga katotohanang ipinaliwanag sa kanila ay independiyente sa panahon at kaayusan ng lipunan.

Ang mga kuwentong "Lelya at Minka" ay nararapat na tawaging isang cycle; Ang mga ito ay konektado tulad ng mga link ng isang chain, at ito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kabuuan.

Sa mga kwentong ito, binibigyang-kahulugan ni Zoshchenko ang mga pangunahing isyu sa moral upang mapuno sila ng kahulugan para sa mga matatanda at batang mambabasa. Ang cycle ay isang uri ng "gabay" sa Seven Deadly Sins. Ang inggit ay pinag-uusapan sa maraming kuwento, ngunit higit na tahasan sa "Regalo ni Lola." Ang kwentong ito ay tungkol din sa kasakiman, na siyang pinagtutuunan ng pansin ng Galoshes at Ice Cream. Sa pagtatapos ng Regalo ni Lola, walang alinlangang ipinakita ni Lelya ang katakawan. Ang katamaran ng pag-iisip ay nagpapakita ng sarili sa "mga dakilang manlalakbay" na naglakbay sa buong mundo nang walang sapat na kaalaman. Kinondena ng tagapagsalaysay ang pagmamataas, na inihambing ito sa awa at pagpapakumbaba ng Kristiyano sa "Regalo ni Lola": ang lahat ng ito ay nasa pagsaway na natanggap ni Minka nang ipinagmamalaki niya na ibinigay niya ang bahagi ng perang ibinigay sa kanya sa kanyang kapatid na babae. Ang kawalan ng pag-asa ay inilalarawan sa "Nakhodka," nang makita ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili na walang kahit isang sentimo sa isang kakaibang lungsod, at tanging ang alaala ng isang kalokohan sa pagkabata ang nagpaparamdam sa kanya. Siyempre, ang pagnanasa ni Zoshchenko ay sinasagisag na inilarawan, tulad ng sa Banal na Kasulatan: ang mga inosenteng nilalang ay nakatikim ng ipinagbabawal na prutas.

Dahil ang mga pangunahing tauhan at ang kapaligiran sa mga kuwentong ito ay hindi nagbabago, sila ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na bumubuo ng mga bono sa mga linya ng moralidad at estilo. Ang bawat kuwento ay isang kumpletong gawain sa sarili nito, mahusay na binuo at mahusay na naisakatuparan. Magkasama nilang ipahayag ang kredo ng may-akda, kapwa moral at asal. Ang kanilang pagkakaisa ay pinalalakas ng katotohanan na ang pagbuo at wika ay pareho sa lahat ng dako. Halimbawa, sa simula ng karamihan sa mga kuwento na nabasa natin: "noong ako ay maliit" (sa apat na kuwento), "noong ako ay... taong gulang" (sa dalawa). Ang pananalitang "mahal na mahal" ay inuulit din sa simula ng ilang kuwento, na tumutukoy sa isang tao o pagkain: "Mahal na mahal ko ang ice cream" ("Galoshes at Ice Cream"), "Mayroon akong lola, at mahal niya mahal na mahal ako" ("Regalo ni Ba-bushkin"), "Mahal na mahal ako ng aking mga magulang" ("Makalipas ang Tatlumpung Taon"), "Mahilig talaga akong maghapunan kasama ang mga matatanda. At ang aking kapatid na si Lelya ay gustung-gusto din ang gayong mga hapunan na hindi bababa sa akin" ("Mga Gintong Salita").

Ang mga kwento ay pinag-isa rin ng tema ng pag-ibig. Ang mga regalo ay may mahalagang papel bilang tanda ng pag-ibig: ang ipinangakong kamera, kung saan ang bayani ay nagpapanday ng kanyang talaarawan; mga pie at regalo, kadalasang dinadala ng lola; mga regalo at atensyon, kung saan si Lelya ay nagpapanggap na may sakit at ang kanyang kapatid na lalaki ay bukas-palad na ipinamahagi sa kanya at sa kanyang pamilya makalipas ang tatlumpung taon; sa wakas, mga regalo sa Pasko sa "Yolka". Sa katunayan, ang temang ito ng pagbibigay, kasama ang mga alituntunin ng pag-uugali at kagandahang-asal, ay bumubuo sa balangkas ng dalawang magkasunod na kuwento: "Regalo ni Lola" at "Mamaya Tatlumpung Taon." Ang mga tema ng pag-ibig, pagkain at pagbibigay ay malapit na magkakaugnay sa dalawang pirasong ito.

Ang paghahanap para sa mga elementong nagkakaisa ay nagbabalik sa atin sa panimulang punto - sa pangalan ng cycle. Sa katunayan, ang mga kuwentong ito ay tungkol kay Lela at Minka. Ang tagapagsalaysay ay palaging Minka, ngunit ang kapatid na babae na si Lelya ay ipinakilala sa bawat kuwento ayon sa isang mahigpit na pattern: "Ginawa ko o minahal ko ito at iyon; pati si ate Lelya (o hindi).” Siya ay nakalaan para sa pangalawang papel, ngunit ang kanyang presensya ay mahalaga para sa pagbuo ng aksyon sa bawat kuwento. Marami sa mga kuwentong ito ay ganap na naiiba kung hindi dahil kay Lelya - ang pinunong ito, manunukso, pasimuno at kaibigan. Bagama't ang kanyang papel ay maaaring magbago sa bawat kuwento, nananatili siyang mahalagang bahagi ng pagbuo ng balangkas at pinag-iisa ang ikot sa isang solong kabuuan.

Ang ikot ng mga kwentong "Lelya at Minka" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa Zoshchenko. Mataas na lebel ang kanyang karunungan ay ipinamalas sa istruktura, wika at tema ng ikot, sa paraan ng mga kuwento na kahalili, independiyente at sabay na magkakaugnay. Ang pamamaraan na gumagawa ng napakahusay na mga resulta dito ay isinilang mula sa walang humpay na pagtatangka ni Zoshchenko na magsulat ng isang nobela. Hindi niya alam kung paano bumuo ng isang masalimuot, mahabang balangkas na pumukaw sa hindi nawawalang interes ng mambabasa, at ginustong pagsamahin ang maliliit na gawa ayon sa paksa, tulad ng nagawa na niya sa mga unang bagay, halimbawa, sa mga kuwento tungkol sa Sinebryukhov. Sa serye, ang mga kuwento ay konektado sa pamamagitan ng mga detalye na may kaugnayan sa pamilya at oras, na sa isang nobela ay ibibigay sa kurso ng isang mahabang salaysay. Bilang resulta, pinag-isa ng talento ng manunulat, ang mga kuwento ay itinuturing bilang isang buhay at magkakaugnay na gawa ng sining.

Ang gawain ni Mikhail Zoshchenko ay isang natatanging kababalaghan sa Russian panitikan ng Sobyet. Ang manunulat, sa kanyang sariling paraan, ay nakakita ng ilan sa mga katangiang proseso ng kontemporaryong katotohanan, na inilabas sa ilalim ng nakakasilaw na liwanag ng pangungutya ng isang gallery ng mga character na nagbigay ng karaniwang konsepto ng "bayani ni Zoshchenko." Ang lahat ng mga karakter ay ipinakita na may katatawanan. Ang mga gawang ito ay naa-access at naiintindihan ng karaniwang mambabasa. Ang "mga bayani ni Zoshchenko" ay nagpakita ng mga taong moderno noong panahong iyon... isang tao lang, kumbaga, halimbawa, sa kwentong "Bathhouse" makikita mo kung paano ipinakita ng may-akda ang isang lalaking malinaw na hindi mayaman, na wala. -isip at malamya, at ang kanyang parirala tungkol sa mga damit kapag nawalan siya ng kanyang numero na "hanapin natin siya sa pamamagitan ng mga palatandaan " at nagbibigay ng isang lubid mula sa plaka ng lisensya Pagkatapos nito ay nagbigay siya ng mga sumusunod na palatandaan ng isang luma, sira-sirang amerikana na mayroon lamang 1 button sa itaas at punit na bulsa. Pero samantala, sigurado siyang kung hihintayin niya ang lahat ng makaalis sa banyo ay bibigyan siya ng kung anu-anong basahan, kahit na masama rin ang kanyang amerikana. Ipinakita ng may-akda ang pagiging nakakatawa ng sitwasyong ito...

Ito ang mga sitwasyong karaniwang ipinapakita sa kanyang mga kwento. At higit sa lahat, isinulat ng may-akda ang lahat ng ito para sa karaniwang tao sa isang simple at naiintindihan na wika.

Mikhail Zoshchenko

(Zoshchenko M. Napili. T. 1 - M., 1978)

Ang gawain ni Mikhail Zoshchenko ay isang natatanging kababalaghan sa panitikan ng Sobyet ng Russia. Ang manunulat, sa kanyang sariling paraan, ay nakakita ng ilan sa mga katangiang proseso ng kontemporaryong katotohanan, na inilabas sa ilalim ng nakakasilaw na liwanag ng pangungutya ng isang gallery ng mga character na nagbigay ng karaniwang konsepto ng "bayani ni Zoshchenko." Dahil sa pinagmulan ng Sobyet na satirical at nakakatawang prosa, siya ay naging tagalikha ng isang orihinal na komiks novella, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Gogol, Leskov, at unang bahagi ng Chekhov sa mga bagong makasaysayang kondisyon. Sa wakas, nilikha ni Zoshchenko ang kanyang sariling, ganap na natatanging artistikong istilo.

Si Zoshchenko ay nagtalaga ng mga apat na dekada sa panitikang Ruso. Ang manunulat ay dumaan sa isang masalimuot at mahirap na landas ng paghahanap. Tatlong pangunahing yugto ang maaaring makilala sa kanyang trabaho.

Ang una ay naganap noong 20s - ang kasagsagan ng talento ng manunulat, na pinarangalan ang kanyang panulat bilang tagapaglantad ng mga bisyo sa lipunan sa mga sikat na satirical magazine noong panahong iyon bilang "Behemoth", "Buzoter", "Red Raven", "The Inspector General ”, “Eccentric”, “Smekhach” ". Sa oras na ito, nagaganap ang pagbuo at pagkikristal ng maikling kuwento at kuwento ni Zoshchenko.

Noong 30s, pangunahing nagtrabaho si Zoshchenko sa larangan ng malalaking prosa at dramatikong genre, na naghahanap ng mga paraan upang "optimistic satire" ("Youth Returned" - 1933, "The Story of a Life" - 1934 at "Blue Book" - 1935) . Ang sining ni Zoshchenko bilang isang manunulat ng maikling kwento ay sumailalim din sa mga makabuluhang pagbabago sa mga taong ito (isang serye ng mga kwentong pambata at kwento para sa mga bata tungkol kay Lenin).

Ang huling panahon ay nahuhulog sa digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan.

Si Mikhail Mikhailovich Zoshchenko ay ipinanganak noong 1895. Pagkatapos makapagtapos ng mataas na paaralan, nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Nang hindi natapos ang kanyang pag-aaral, noong 1915 ay nagboluntaryo siya para sa aktibong hukbo, upang, gaya ng naalala niya nang maglaon, "na mamatay nang may dangal para sa kanyang bansa, para sa kanyang tinubuang-bayan." Pagkatapos Rebolusyong Pebrero Ang kumander ng batalyon na si Zoshchenko, na-demobilize dahil sa sakit ("Nakibahagi ako sa maraming laban, nasugatan, na-gas. Nasira ko ang puso ko...") ay nagsilbi bilang commandant ng Main Post Office sa Petrograd. Sa mga araw ng pagkabalisa ng pag-atake ni Yudenich sa Petrograd, si Zoshchenko ay ang adjutant ng regiment ng mahihirap na nayon.

Ang mga taon ng dalawang digmaan at rebolusyon (1914-1921) ay isang panahon ng matinding espirituwal na paglago ang hinaharap na manunulat, ang pagbuo ng kanyang panitikan at aesthetic na paniniwala. Ang sibil at moral na pagbuo ng Zoshchenko bilang isang humorist at satirist, isang artist ng makabuluhang panlipunang mga tema, ay naganap sa pre-Oktubre panahon.

SA pamanang pampanitikan, na kailangang pinagkadalubhasaan at kritikal na iproseso ng panunuya ng Sobyet, tatlong pangunahing linya ang namumukod-tangi noong dekada 20. Una, alamat at engkanto, na nagmula sa raeshnik, anekdota, alamat ng bayan, satirikong kuwento; pangalawa, klasikal (mula sa Gogol hanggang Chekhov); at, sa wakas, satirical. Sa gawain ng karamihan sa mga pangunahing satirical na manunulat noong panahong iyon, ang bawat isa sa mga uso ay maaaring masubaybayan nang malinaw. Tulad ng para sa M. Zoshchenko, kapag nabuo ang orihinal na anyo ng kanyang sariling kuwento, nakuha niya mula sa lahat ng mga mapagkukunang ito, kahit na ang tradisyon ng Gogol-Chekhov ay pinakamalapit sa kanya.

Ang 1920s ay nakita ang kasagsagan ng mga pangunahing uri ng genre sa akda ng manunulat: ang satirical na kuwento, ang komiks novella at ang satirical-humorous na kuwento. Nasa pinakadulo simula ng 20s, ang manunulat ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na lubos na pinahahalagahan ni M. Gorky.

Nai-publish noong 1922, ang "Nazar Ilyich's Stories of Mr. Sinebryukhov" ay nakakuha ng atensyon ng lahat. Laban sa background ng mga maikling kwento ng mga taong iyon, ang pigura ng bayani-kuwento, isang batika, may karanasan na tao, si Nazar Ilyich Sinebryukhov, na dumaan sa harap at nakakita ng marami sa mundo, ay tumindi nang husto. Si M. Zoshchenko ay naghahanap at nakahanap ng isang natatanging intonasyon, kung saan ang isang liriko-ironic na simula at isang intimate at kumpidensyal na tala ay pinagsama-sama, na inaalis ang anumang hadlang sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng nakikinig.

Ang "Sinebryukhov's Stories" ay nagsasabi ng maraming tungkol sa mahusay na kultura ng mga comic tale na nakamit ng manunulat sa maagang yugto ng kanyang trabaho:

"Mayroon akong isang malapit na kaibigan na isang napaka-edukadong tao, sasabihin ko sa iyo nang diretso - may mga katangian na naglakbay siya sa iba't ibang mga dayuhang kapangyarihan na may ranggo ng valet, naiintindihan niya ang Pranses at uminom ng whisky ng ibang bansa, ngunit siya ay katulad ko. ." , pareho lang - isang ordinaryong guwardiya ng isang infantry regiment."

Minsan ang salaysay ay lubos na mahusay na binuo ayon sa uri ng kilalang kahangalan, na nagsisimula sa mga salitang "lumakad Isang matangkad na lalaki maikling tangkad." Ang ganitong uri ng clumsiness ay lumilikha ng isang tiyak na epekto sa komiks. Totoo, wala pa itong natatanging satirical na oryentasyon na makukuha nito sa ibang pagkakataon. Sa "Sinebryukhov's Stories" tulad ng partikular na Zoshchenkovsky turns of comic speech ay lumilitaw sa mahabang panahon sa ang memorya ng mambabasa, bilang "parang biglang nabango ang atmospera sa akin", "susunduin nila ako na parang baliw at itatapon sa likod ng aking mga mahal na kamag-anak, kahit na sila ay aking sariling mga kamag-anak", "ang second lieutenant ay wow, ngunit isang bastard", "nagdudulot siya ng kaguluhan", atbp. Kasunod nito, isang katulad na uri ng istilong laro, ngunit may hindi maihahambing na mas maanghang panlipunang kahulugan, ay lilitaw sa mga talumpati ng iba pang mga bayani - Semyon Semenovich Kurochkin at Gavrilych, kung saan ang pagsasalaysay ay isinagawa sa isang bilang ng mga pinakasikat na maikling kwento ng komiks ni Zoshchenko sa unang kalahati ng 20s.

Ang mga akda na nilikha ng manunulat noong dekada 20 ay batay sa mga tiyak at napaka-pangkasalukuyan na mga katotohanan, na nakuha alinman sa mga direktang obserbasyon o mula sa maraming liham mula sa mga mambabasa. Ang kanilang mga tema ay motley at iba-iba: mga kaguluhan sa transportasyon at sa mga hostel, ang mga ngiting ng NEP at ang mga ngiting ng araw-araw na buhay, ang amag ng philistinism at philistinism, mayabang na pompadour at gumagapang na kawalang-galang at marami pa. Kadalasan ang kuwento ay itinayo sa anyo ng isang kaswal na pag-uusap sa mambabasa, at kung minsan, kapag ang mga pagkukulang ay naging partikular na kakila-kilabot, ang boses ng may-akda ay tapat na tunog ng mga tala sa pamamahayag.

Sa isang serye ng mga satirical na maikling kwento, galit na kinutya ni M. Zoshchenko ang mapang-uyam na pagkalkula o sentimental na nag-iisip na mga kumikita ng indibidwal na kaligayahan, matatalinong scoundrels at boors, at ipinakita sa kanilang tunay na liwanag na bulgar at walang kwentang mga tao na handang yurakan ang lahat ng tunay na tao sa daan. sa pagkamit ng personal na kagalingan (“Matrenishcha”, "Grimace of NEP", "Lady with Flowers", "Nanny", "Marriage of Convenience").

Sa mga satirical na kwento ni Zoshchenko ay walang mabisang pamamaraan para sa pagpapatalas ng mga kaisipan ng may-akda. Sila, bilang panuntunan, ay walang matalas na komedya na intriga. Si M. Zoshchenko ay kumilos dito bilang isang tagapaglantad ng espirituwal na paninigarilyo, isang satirist ng moral. Pinili niya bilang object ng pagsusuri ang burges na may-ari - isang hoarder at money-grubber, na mula sa isang direktang kalaban sa pulitika ay naging isang kalaban sa larangan ng moralidad, isang lugar ng pag-aanak para sa kahalayan.

Ang bilog ng mga taong kumikilos sa mga satirical na gawa ni Zoshchenko ay lubos na makitid, walang imahe ng karamihan, ang masa, nakikita o hindi nakikita sa mga nakakatawang maikling kwento. Mabagal ang takbo ng pagbuo ng plot, kulang ang dynamism ng mga tauhan na nagpapakilala sa mga bayani ng iba pang akda ng manunulat.

Ang mga bayani ng mga kuwentong ito ay hindi gaanong bastos at walang pakundangan kaysa sa mga nakakatawang maikling kwento. Pangunahing interesado ang may-akda sa espiritwal na mundo, ang sistema ng pag-iisip ng isang panlabas na kultura, ngunit mas higit na kasuklam-suklam, burges. Kakatwa, sa mga satirical na kwento ni Zoshchenko ay halos walang cartoonish, katawa-tawa na mga sitwasyon, hindi gaanong komiks at walang saya.

Gayunpaman, ang pangunahing elemento ng pagkamalikhain ni Zoshchenko sa 20s ay nakakatawa pa rin araw-araw na buhay. Nagsusulat si Zoshchenko tungkol sa paglalasing, tungkol sa mga isyu sa pabahay, tungkol sa mga natalo na nasaktan ng kapalaran. Sa isang salita, pinipili niya ang isang bagay na siya mismo ay ganap at tumpak na inilarawan sa kuwentong "Mga Tao": "Ngunit, siyempre, mas gugustuhin pa rin ng may-akda ang isang ganap na mababaw na background, isang ganap na maliit at hindi gaanong mahalagang bayani sa kanyang walang kabuluhang mga hilig at mga karanasan." Ang paggalaw ng balangkas sa naturang kuwento ay batay sa patuloy na pose at nakakatawang mga kontradiksyon sa pagitan ng "oo" at "hindi." Ang simple-minded at walang muwang na tagapagsalaysay ay tinitiyak sa buong tono ng kanyang pagsasalaysay na ang eksaktong paraan ng kanyang ginagawa ay kung paano dapat suriin ng isa kung ano ang inilalarawan, at ang mambabasa ay hulaan o alam na tiyak na ang mga naturang pagtatasa at katangian ay hindi tama. Ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng pahayag ng tagapagsalaysay at ang negatibong pang-unawa ng mambabasa sa mga kaganapang inilarawan ay nagbibigay ng espesyal na dinamismo sa kuwento ni Zoshchenkov, na pinupuno ito ng banayad at malungkot na kabalintunaan.

Nasa Zoshchenko ito maikling kwento Ang “The Beggar” ay tungkol sa isang mabigat at walang pakundangan na tao na nakaugalian na regular na pumunta sa bayani-nagsalaysay, nangikil ng limampung dolyar mula sa kanya. Nang magsawa na siya sa lahat ng ito, pinayuhan niya ang masigasig na kumikita na huwag nang madalas na bumisita nang hindi inanyayahan. "Hindi na siya lumapit sa akin - malamang na nasaktan siya," sabi ng tagapagsalaysay ng mapanglaw sa pagtatapos. Hindi madali para kay Kostya Pechenkin na itago ang dobleng pag-iisip, itago ang kaduwagan at kahalayan ng mga magarbong salita ("Tatlong Dokumento"), at ang kwento ay nagtatapos sa isang ironically simpatikong damdamin: "Eh, mga kasama, mahirap para sa isang tao na manirahan ang mundo!"

Ang malungkot at ironic na ito na "marahil ay nasaktan" at "mahirap para sa isang tao na mabuhay sa mundo" ang nerve ng karamihan sa mga komiks na gawa ni Zoshchenko noong 20s. Sa mga maliliit na obra maestra gaya ng "On Live Bait", "Aristocrat", "Bathhouse", "Nervous People", "Scientific Phenomenon" at iba pa, tila pinuputol ng may-akda ang iba't ibang socio-cultural layer, na umabot sa mga layer kung saan ang pinagmulan. ng kawalang-interes nest , kakulangan ng kultura, kabastusan.

Ang bayani ng "The Aristocrat" ay naging infatuated sa isang tao sa fildecos stockings at isang sombrero. Habang siya ay "bilang isang opisyal na tao" ay bumisita sa apartment at pagkatapos ay naglalakad sa kahabaan ng kalye, nakararanas ng abala sa pagkakaroon ng paghawak sa braso ng babae at "i-drag tulad ng isang pike," ang lahat ay medyo ligtas. Ngunit sa sandaling inanyayahan ng bayani ang aristokrata sa teatro, "binuo niya ang kanyang ideolohiya sa kabuuan nito." Nang makita ang mga cake sa panahon ng intermission, ang aristokrata ay "lumapit sa ulam na may masamang lakad at kinuha ang cream at kinain ito." Nakakain ng tatlong cake ang ginang at inaabot ang pang-apat.

“Tapos umakyat ang dugo sa ulo ko.

"Higa ka," sabi ko, "balik!"

Pagkatapos ng paghantong na ito, ang mga kaganapan ay nagbubukas tulad ng isang avalanche, na iginuhit ang lahat sa kanilang orbit. mas malaking bilang mga karakter. Bilang isang patakaran, sa unang kalahati ng maikling kuwento ni Zoshchenko isa o dalawa, o kahit tatlo, ang mga character ay ipinakita. At kapag ang pag-unlad ng balangkas ay umabot sa pinakamataas na punto nito, kapag ang pangangailangan ay lumitaw upang ilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na inilarawan, upang patalasin ito sa satirically, isang mas marami o mas kaunting nakasulat na grupo ng mga tao, kung minsan ay isang pulutong, ay lilitaw.

Kaya ito ay sa "Aristocrat". Kapag malapit na ang finale, mas marami ang mga mukha na dinadala ng may-akda sa entablado. Una, lumilitaw ang pigura ng barman, na, bilang tugon sa lahat ng mga katiyakan ng bayani, na masigasig na nagpapatunay na tatlong piraso lamang ang kinakain, dahil ang ika-apat na cake ay nasa platter, "ay kumikilos nang walang malasakit."

“Hindi,” ang sagot niya, “bagaman ito ay nasa ulam, ngunit ang kagat ay ginawa sa ibabaw nito at dinudurog gamit ang isang daliri, mayroon ding mga baguhang eksperto, na ang ilan sa kanila ay “nagsasabing ang kagat ay ginawa, ang iba ay hindi. ” At sa wakas, ang mga tao, na naaakit sa iskandalo, na natatawa sa paningin ng isang malas na manduduro sa teatro na galit na galit na binubuhos ang kanyang mga bulsa ng lahat ng uri ng basura sa harap ng kanyang mga mata.

Sa finale, dalawang karakter na lang ang natitira, sa wakas ay nilinaw ang kanilang relasyon. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang dialogue sa pagitan ng nasaktang ginang at ng bayani, na hindi nasisiyahan sa kanyang pag-uugali.

"At sa bahay ay sinabi niya sa akin sa kanyang burgis na tono:

Medyo nakakadiri sayo. Ang mga walang pera ay hindi naglalakbay kasama ang mga babae.

At sabihin ko:

Ang kaligayahan ay wala sa pera, mamamayan. Sorry sa expression."

Tulad ng nakikita natin, ang magkabilang panig ay nasaktan. Bukod dito, ang magkabilang panig ay naniniwala lamang sa kanilang sariling katotohanan, na matatag na kumbinsido na ang kabilang panig ang mali. Ang bayani ng kuwento ni Zoshchenkov ay palaging itinuturing ang kanyang sarili na hindi nagkakamali, isang "iginagalang na mamamayan," bagaman sa katotohanan ay kumikilos siya bilang isang mapagmataas na tao sa kalye.

Ang kakanyahan ng aesthetics ni Zoshchenko ay pinagsasama ng manunulat ang dalawang eroplano (etikal at kultural-kasaysayan), na nagpapakita ng kanilang pagpapapangit, pagbaluktot sa kamalayan at pag-uugali ng mga satirical at nakakatawa na mga character. Sa junction ng totoo at mali, totoo at kathang-isip, kumikislap ang isang comic spark, lumilitaw ang isang ngiti o tumatawa ang mambabasa.

Ang pagsira sa koneksyon sa pagitan ng sanhi at epekto ay isang tradisyonal na pinagmumulan ng komedya. Mahalagang makuha ang uri ng mga salungatan na katangian ng isang partikular na kapaligiran at panahon at ihatid ang mga ito sa pamamagitan ng paraan ng satirical art. Ang Zoshchenko ay pinangungunahan ng motif ng discord, araw-araw na kahangalan, ilang uri ng tragicomic inconsistency ng bayani na may tempo, ritmo at diwa ng panahon.

Minsan ang bayani ni Zoshchenko ay talagang gustong makasabay sa pag-unlad. Ang isang madaliang pinagtibay na modernong kalakaran ay tila para sa isang iginagalang na mamamayan ang taas ng hindi lamang katapatan, ngunit isang halimbawa ng organikong pagbagay sa rebolusyonaryong katotohanan. Kaya ang pagkagumon sa mga naka-istilong pangalan at pampulitikang terminolohiya, kaya ang pagnanais na igiit ang "proletaryong" loob ng isang tao sa pamamagitan ng katapangan na may kabastusan, kamangmangan, at kabastusan.

Hindi nagkataon lamang na ang bayani-nagsalaysay ay nakakita ng isang burges na bias sa katotohanan na si Vasya Rastopyrkin - "ang purong proletaryong ito, hindi miyembro ng partido, alam ng Diyos kung anong taon - ay itinapon palabas mula sa platform ng tram ngayon" ng mga insensitive na pasahero para sa maruruming damit (“Bourgeois”). Nang sa wakas ay ibigay sa klerk na si Seryozha Kolpakov ang personal na teleponong pinagkakaabalahan niya nang husto, naramdaman ng bayani na siya ay "isang tunay na Europeo na may mga kasanayan at asal sa kultura." Ngunit ang problema ay ang "European" na ito ay walang kausap. Dahil sa lungkot, tumawag siya sa bumbero at nagsinungaling na may sunog. "Sa gabi, si Seryozha Kolpakov ay naaresto para sa hooliganism."

Ang manunulat ay nababahala tungkol sa problema ng buhay at pang-araw-araw na anomalya. Hinahanap ang mga sanhi nito, na isinasagawa ang paggalugad sa panlipunan at moral na mga pinagmulan ng mga negatibong phenomena, minsan ay lumilikha si Zoshchenko ng mga kababalaghan na pinalaking sitwasyon na nagdudulot ng isang kapaligiran ng kawalan ng pag-asa, isang malawakang pagbuhos ng pang-araw-araw na kahalayan. Ang pakiramdam na ito ay nilikha pagkatapos basahin ang mga kwentong "Dictaphone", "A Dog's Scent", "After a Hundred Years".

Ang mga kritiko ng 20-30s, na binabanggit ang pagbabago ng lumikha ng "The Bath" at "The Aristocrat," ay sabik na sumulat sa paksa ng "mukha at maskara" ni Mikhail Zoshchenko, madalas na wastong nauunawaan ang kahulugan ng mga gawa ng manunulat, ngunit nahihiya sa hindi pangkaraniwang relasyon sa pagitan ng may-akda at ng kanyang komiks na "double" . Ang mga tagasuri ay hindi nasiyahan sa pangako ng manunulat sa parehong maskara na pinili minsan at para sa lahat. Samantala, sadyang ginawa ito ni Zoshchenko.

S.V. Obraztsov sa kanyang aklat na "Actor with a Puppet" ay nagsalita tungkol sa kung paano niya hinanap ang kanyang landas sa sining. Lumalabas na ang manika lamang ang tumulong sa kanya na mahanap ang kanyang "paraan at boses." Nagawa ng aktor na "ipasok ang karakter" ng ito o ang bayani na iyon nang mas maluwag at malayang "sa pamamagitan ng manika."

Ang pagbabago ni Zoshchenko ay nagsimula sa pagtuklas ng isang komiks na bayani, na, ayon sa manunulat, "halos hindi kailanman lumitaw sa panitikang Ruso," gayundin sa mga pamamaraan ng isang maskara, kung saan inihayag niya ang mga aspeto ng buhay na madalas na nananatili sa mga anino at hindi nakita ang mga satirista.

Ang lahat ng mga komiks na bayani mula sa sinaunang Petrushka hanggang Schweik ay kumilos sa mga kondisyon ng isang anti-people society, ngunit ang bayani ni Zoshchenko ay "nagbukas ng kanyang ideolohiya" sa ibang kapaligiran. Ipinakita ng manunulat ang salungatan sa pagitan ng isang taong nabibigatan ng mga pagkiling sa buhay bago ang rebolusyonaryo, at moralidad, ang mga prinsipyong moral ng bagong lipunan.

Sa pamamagitan ng pagbubuo ng sadyang ordinaryong mga balangkas, paglalahad ng mga pribadong kwento na nangyari sa isang hindi kapansin-pansing bayani, itinaas ng manunulat ang mga indibidwal na kaso na ito sa antas ng makabuluhang paglalahat. Napasok niya ang panloob na sanctum ng isang mangangalakal na hindi sinasadyang ilantad ang sarili sa kanyang mga monologo. Ang husay na mistipikasyong ito ay nakamit sa pamamagitan ng karunungan sa paraan ng pagsasalaysay sa ngalan ng tagapagsalaysay, isang mangangalakal na hindi lamang natatakot na hayagang ipahayag ang kanyang mga pananaw, ngunit sinubukan din na hindi sinasadyang hindi magbunga ng anumang kapintasan na mga opinyon tungkol sa kanyang sarili.

Madalas na nakakamit ni Zoshchenko ang isang komiks na epekto sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salita at ekspresyon na kinuha mula sa pagsasalita ng isang mangmang na mangangalakal, na may mga katangi-tanging bulgarismo, hindi tamang mga porma sa gramatika at mga syntactic na konstruksyon ("plituar", "okromya", "hres", "this", "in ito", "kayumanggi", "hukayin", "para sa kagat", "umiiyak", "ito poodle",

Ang mga akdang isinulat ng manunulat noong dekada 20 ay batay sa mga tiyak at napaka-pangkasalukuyan na mga katotohanan.

SA kathang-isip Sa mga dekada pagkatapos ng digmaan, ang mga tema ng kung ano ang naranasan sa panahon ng digmaan at muling pag-iisip ng mga kaganapan sa mga taong iyon ay nauuna. Sa panahong ito nagmula ang pagkamalikhain ni V. Bykova.

Katatawanan at pangungutya M. Zoshchenko Plano Pagbuo ng Zoshchenko Ang mga dahilan ng tagumpay ng mga akda ni Zoshchenko sa mga mambabasa: a) mayamang talambuhay bilang pinagmumulan ng kaalaman sa buhay;

Ministri ng Edukasyon Pederasyon ng Russia Michurinsky State Pedagogical Institute Philological Faculty Departamento ng Literatura

Mag-ulat sa tema ng kuwento ni M. M. Zoshchenko Nakumpleto ni: Alexander Kravchenko Pushkin Lyceum, 12d Riga, 2000 Ikhail Mikhailovich Zoshchenko, manunulat ng satiristang Sobyet, ay ipinanganak noong 1894 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang mahirap na itinerant artist na si Mikhail Ivanovich Zoshchenko at E...

Ang isang anekdota, bilang panuntunan, ay matatagpuan sa semantiko na larangan ng halatang topicality. Ang pagtatasa ngayon ay nag-kristal sa isang lapidary na anekdota. Ito ang dahilan kung bakit siya ay mahalaga. Ang semantic constant nito ay isang emphasized na oryentasyon patungo sa operational identification.

ABSTRAK SA PANITIKAN sa paksang: “KOMIKONG LARAWAN NG BAYANI NG BAWAT TAO SA MGA SATIRIC NA KWENTO NI M.M ZOSCHENKO” Completed by: Khodyachikh Sergey, student of grade 11-A of Gymnasium No.

SA panahon ng Sobyet Sa loob ng maraming dekada, ang kasaysayan ng ating panitikan, tulad ng kasaysayan ng ating Ama, ay pinasimple at pinahirapan sa maraming paraan. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga libro ng naturang mga manunulat tulad ng Zoshchenko at Bulgakov ay naging hindi naa-access sa mambabasa.

Mga kinakailangan para sa paglikha ng tula ( kalunos-lunos na kapalaran Akhmatova). Mga tradisyon ng paglikha ng isang akdang patula. Si Akhmatova ay isang makata na karapat-dapat sa paghanga.

Sa isip ng mambabasa, ang pangalang Zoshchenko ay mahigpit na nauugnay, una sa lahat, sa ideya ng bayani ng kanyang mga satirical na gawa.

Ang mga kontradiksyon ng uri ng panahon ng NEP, at lalo na ang pagtindi ng tunggalian ng uri sa panahon ng transisyon mula sa pagbawi tungo sa rekonstruktibong panahon, ay naging lubhang mahirap sa mga malikhaing paghahanap sa lahat ng suson ng panitikang Sobyet.

Tila sa akin na walang manunulat na Saltykov-Shchedrin imposibleng maunawaan buhay pampulitika pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang kahalagahan ng kanyang mga satirical na gawa para sa kasaysayan ng Russia ay napakalaki.

Sa pagsasalita tungkol sa Russian satire at sa mga tampok na ontological nito, hindi maiwasan ng isang tao na isipin ang tungkol sa malikhaing krisis na umabot sa pinakamalaking kinatawan nito - sina Gogol at Zoshchenko.

Mula sa kaibuturan ng panitikan ay lumilitaw ang mga pangalan ng mga artista na lalong malupit na inuusig ng rehimen, na napahamak sa katahimikan at malikhaing kamatayan ng lahat ng mga kondisyon ng pamumuhay, ngunit gayunpaman ay lumikha ng kanilang mga librong walang edad.

Tinawag ng kritikong pampanitikan na si V. M. Akimov ang mga kuwento ni M. Zoshchenko na "isang tunay na encyclopedia ng philistinism, isang sangguniang libro sa mga sakit ng mga pandama: inggit, duwag, takot, pagkamakasarili, kasakiman."

Mahigpit na pinarusahan ni M. Zoshchenko ang mga bisyong ito sa kanyang mga kuwento. Ang katatawanan ay isang magandang tulong para sa isang manunulat sa usaping ito. Ipinapakita, sa unang sulyap, ang mga maiikling sketch ng komiks, talagang inilalarawan ni Zoshchenko ang malalalim na bisyo ng kontemporaryong buhay. Inamin ng manunulat na ang pagtawa ng mambabasa na dulot ng mga balangkas ng mga kwento ay nakakainis sa kanya, dahil sa likod ng pandiwang, pormal, sa opinyon ni Zoshchenko, itinago ng katatawanan ang trahedya na kakanyahan ng katotohanan ng Sobyet. Sinabi ng satirist na may pait na "ang malungkot na bahagi ng buhay ay nagiging nakakatawa at nagiging sanhi ng pagtawa sa halip na luha, kilabot at pagkasuklam.

Sa sandaling lumitaw ito sa pag-print, ang kuwento ni M. Zoshchenko na "The Aristocrat" ay isang malaking tagumpay sa mga mambabasa. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng matagumpay na naihatid na intonasyon ng pang-araw-araw na pagsasalita ng filistin, ang kakayahang makita at ilarawan ang mga iniisip at kilos ng mga karakter, ang mga detalye ng kanilang hitsura at pag-uugali.

Ang kabalintunaan ng may-akda ay namamalagi sa mismong pamagat ng kuwento, dahil ang pag-uugali ng pangunahing tauhang babae ay talagang nag-iiba sa mga tunay na konsepto ng aristokrasya. Para sa bayani, ang mga palatandaan ng aristokrasya ay isang sombrero, fildecos na medyas, isang sarat, at isang gintong ngipin. Samantala, pinagkalooban ng lahat ng ito, ang kanyang kasintahan ay nagpapakita ng hindi nangangahulugang aristokratikong kaugalian. Direkta niyang sinabihan ang tubero tungkol sa kanyang pag-aatubili na magpatuloy sa paglalakad sa mga lansangan. Sa pagpapaalala sa bayani na siya ay "isang maginoo at nasa kapangyarihan," ang "aristocrata" ay humihingi sa kanya ng libangan na angkop sa "kanyang posisyon."

Para sa parehong mga bayani, ang teatro, ayon sa kritiko ng panitikan na si V. M. Akimov, ay "tulad ng isang madilim na kagubatan." Si Grigory Ivanovich ay pumupunta lamang sa teatro dahil binigyan siya ng selda ng tiket. Ang bayani ay nakakuha ng isang hindi nakakainggit na lugar. Hindi niya itinatago ang katotohanan na ang pagtatanghal ay walang dulot sa kanya kundi pagkabagot. Ang aristokrata sa teatro, tila, ay lalo na naaakit sa buffet, dahil doon siya namumuno sa simula ng intermission.

Sa kuwento, hindi lamang ang "aristocrat" mismo ang lumilitaw sa isang ironic na liwanag, kundi pati na rin ang tubero na si Grigory Ivanovich, kung saan ang pangalan ay sinabihan ang kuwento. Si Grigory Ivanovich ay isang mapagmataas na uri. Sa sandaling nasa teatro, tinanong niya kung mayroong umaagos na tubig doon, at sa gayon ay nais na bigyang-diin ang kanyang sariling kahalagahan. Ang karaniwang tinatanggap na paraan ng pakikipag-usap sa isang babae ay hindi karaniwan at dayuhan sa kanya. "Kukunin ko ito sa ilalim ng aking braso at i-drag ito tulad ng isang pike," sabi niya.

Ang isang hindi kasiya-siyang pakiramdam ay ipinanganak sa kaluluwa ng bayani kapag nakita niya ang kanyang napiling naglalakad sa buffet at tumitingin sa counter na may mga cake. Hindi dahil sa pagkabukas-palad, ngunit dahil sa pangangailangan, nagpasya siyang tratuhin ang ginang, na nag-iisip nang may katakutan tungkol sa mga pennies na nakatago sa kanyang bulsa. Ang labis na gana ng "aristocrat" ay nagpagalit kay Grigory Ivanovich, at isang iskandalo ang sumiklab sa theater buffet. Nakikitang walang kapintasan sa kanyang pagkilos, inanyayahan ng tubero ang ginang na kainin ang ikaapat na cake, na, sa katunayan, ang naging sanhi ng bagyo. Ngunit ang aksyon ng bayani ay naudyukan lamang ng katotohanan na ang cake ay binayaran. “Tama na ang kasuklam-suklam mo. Ang mga walang pera ay hindi sumasama sa mga kababaihan," ang "aristocrata" ay tiyak na nagsasaad, kung saan sinagot ni Grigory Ivanovich na ang pera ay hindi bumili ng kaligayahan.

Nagpakita si Zoshchenko ng isang tunay na anecdotal na sitwasyon sa kwentong "Aristocrat", ngunit ang may-akda, na nanonood ng mga character, ay medyo malungkot, sa halip na masaya.

"Ang pagtawa ay kadalasang isang mahusay na tagapamagitan sa pagkilala sa katotohanan mula sa mga kasinungalingan," isinulat ng mahusay na kritiko na si V. G. Belinsky. Ito mismo ang hinahangad ni Zoshchenko na ituro sa kanyang mambabasa. Nagtalo si I. S. Turgenev na "upang tumpak at makapangyarihang kopyahin ang katotohanan, ang realidad ng buhay ay ang pinakamataas na kaligayahan para sa isang manunulat." Batay sa mga salitang ito, masasabi nating si M. Zoshchenko ay talagang isang masayang manunulat.

Nauna na satirical na mga gawa Nagpatotoo si Mikhail Mikhailovich Zoshchenko na ang panitikang Ruso ay napunan ng bagong pangalan ng isang manunulat, hindi katulad ng iba, na may sariling espesyal na pananaw sa mundo, buhay panlipunan, moralidad, kultura, relasyon ng tao. Ang wika ng prosa ni Zoshchenko ay hindi rin katulad ng wika ng ibang mga manunulat na nagtatrabaho sa genre ng satire.
Inilalagay ni Zoshchenko sa kanyang mga gawa ang mga bayani sa mga pangyayari na hindi nila kayang umangkop, kaya naman mukhang nakakatawa, walang katotohanan, at nakakaawa. Ganito, halimbawa, ang karakter ng kuwentong "Aristocrat" na si Grigory Ivanovich. Ang pagsasalaysay ay isinalaysay mismo ng tauhan, ibig sabihin, naririnig natin ang buong kuwento mula sa unang tao. Pinag-uusapan ni Grigory Ivanovich kung paano natapos ang kanyang pagkahibang sa aristokrata. Dapat sabihin na malinaw na naunawaan ng bayani para sa kanyang sarili kung ano ang hitsura ng mga aristokrata - tiyak na dapat silang magsuot ng sumbrero, "mayroon siyang fildecos na medyas," maaari siyang makasama ng isang ginoo sa kanyang mga kamay at magkaroon ng "gintong ngipin." Kahit na ang isang babae ay hindi kabilang sa aristokrasya, ngunit mukhang tulad ng inilarawan sa kanya ng tagapagsalaysay, kung gayon para sa kanya ay awtomatiko siyang napupunta sa kategorya ng mga aristokrata na kinasusuklaman niya pagkatapos ng nangyari.
At ang mga sumusunod ay nangyari: ang tubero na si Grigory Ivanovich ay nakakita lamang ng isa sa mga "aristocrats" na ito sa isang pulong at naging interesado sa kanya. Ang panliligaw ng bayani sa babaeng gusto niya ay nagdudulot ng tawa - lumapit siya sa kanya "bilang isang opisyal na tao" at interesado "sa kahulugan ng pinsala sa suplay ng tubig at banyo." Matapos ang isang buwan ng gayong mga pagbisita, sinimulang sagutin ng ginang ang mga tanong ng ginoo nang mas detalyado tungkol sa kondisyon ng banyo. Ang bayani ay mukhang kaawa-awa - siya ay ganap na hindi alam kung paano ipagpatuloy ang isang pag-uusap sa bagay na kanyang kinaiinteresan, at kahit na sa wakas ay nagsimula na silang maglakad sa mga lansangan na magkahawak-kamay, nakaramdam siya ng awkwardness dahil hindi niya alam kung ano. upang pag-usapan, at dahil sila ay nanonood ng mga tao.
Gayunpaman, sinusubukan pa rin ni Grigory Ivanovich na sumali sa kultura at inanyayahan ang kanyang ginang sa teatro. Siya ay naiinip sa teatro, at sa panahon ng intermission, sa halip na talakayin kung ano ang nangyayari sa entablado, muli niyang sinisimulan ang pag-uusap tungkol sa kung ano ang mas malapit sa kanya - tungkol sa suplay ng tubig. Nagpasya ang bayani na i-treat ang ginang sa isang cake, at dahil mayroon siyang "kaunting pera," diretso niyang inanyayahan siya na "kumain ng isang cake." Ipinaliwanag ng tagapagsalaysay ang kanyang pag-uugali sa panahon ng eksena sa mga cake bilang "burges na kahinhinan" dahil sa kakulangan ng pera. Ang mismong "burges na kahinhinan" na ito ay pumipigil sa ginoo na aminin sa ginang na siya ay kapos sa pera, at ang bayani ay sumusubok sa lahat ng posibleng paraan upang makagambala sa kanyang kasama sa pagkain ng mga cake, na nakakasira sa kanyang bulsa. Nabigo siya, naging kritikal ang sitwasyon, at ang bayani, na hinamak ang kanyang dating intensyon na magmukhang isang may kultura, ay pinilit ang babae na ibalik ang ikaapat na cake, na hindi niya mababayaran: "Ibaba mo ito," sabi ko, "ibalik. !”, “Ibaba mo,” sabi ko, - sa impiyerno kasama ang iyong ina!” Ang sitwasyon ay mukhang nakakatawa din kapag ang mga nagtitipon na tao, ang mga "eksperto," ay sinusuri ang ikaapat na cake, na pinagtatalunan kung ito ay "kinagat" o hindi.
Ito ay hindi nagkataon na ang kuwento ay naganap sa teatro. Ang teatro ay itinuturing na isang simbolo ng espirituwal na kultura, na kulang sa lipunan. Samakatuwid, ang teatro dito ay nagsisilbing background kung saan lumilitaw ang kakulangan ng kultura, kamangmangan, at masamang ugali ng mga tao.
Hindi sinisisi ni Grigory Ivanovich ang kanyang sarili sa nangyari; Sinisisi niya ang "aristocratic" para sa lahat, kasama ang kanyang "aristocratic" na pag-uugali sa teatro. Hindi niya inaamin na sinubukan niyang maging isang may kultura, naniniwala ang bayani na sinubukan niyang kumilos kaugnay sa ginang bilang isang "burges, hindi pinutol", ngunit sa katunayan siya ay isang "proletaryado".
Ang nakakatawang bagay ay ang ginang ay may napakalayo na kaugnayan sa aristokrasya - marahil ang bagay ay limitado lamang sa panlabas na pagkakahawig sa kinatawan. mataas na lipunan, at kahit na sa pag-unawa ni Grigory Ivanovich. Ito ay pinatunayan ng parehong pag-uugali ng ginang at ang kanyang pananalita. Hindi tulad ng isang mahusay na asal at may kultura na kabilang sa aristokrasya, sinabi niya sa pagtatapos ng kuwento kay Grigory Ivanovich: "Iyan ay medyo kasuklam-suklam sa iyong bahagi. Ang mga walang pera ay hindi sumama sa mga babae."
Ang buong salaysay ay nagdudulot ng komiks na epekto, at kasama ng wika ng tagapagsalaysay - pagtawa. Ang talumpati ng tagapagsalaysay ay puno ng mga jargon, kolokyal, puns, at mga kamalian. Tingnan lamang ang expression na "isang aristokrata ay hindi isang babae sa akin sa lahat, ngunit isang makinis na lugar"! Tungkol sa kung paano bida"Nilakad" ang babae, siya mismo ang nagsabi nito: "Kukunin ko siya sa braso at kaladkarin siya tulad ng isang pike." Tinawag niya ang babae na "isang uri ng freak" at inihambing ang kanyang sarili sa "isang hindi pinutol na burges." Habang umuunlad ang aksyon ng kuwento, hindi na umimik ang bayani - sinabihan niya ang ginang na ilagay ang cake "sa impiyerno," at ang may-ari, ayon kay Grigory Ivanovich, "ipinihit ang kanyang mga kamao sa harap ng kanyang mukha." Ang tagapagsalaysay ay nagbibigay ng kanyang sariling interpretasyon sa ilang mga salita. Kaya, halimbawa, ang manatiling walang malasakit ay nangangahulugang "paglalaro." Itong bayani na sinasabing taong may kultura, hindi ito. At lahat ng kanyang mga pagtatangka na mapalapit sa "kultura" ay mukhang katawa-tawa.
Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ni Zoshchenko ay mahirap na labis na timbangin - ang kanyang pagtawa ay nananatiling may kaugnayan sa ating modernong panahon, dahil ang tao at mga bisyo sa lipunan, sa kasamaang-palad, nananatiling hindi maalis-alis.