Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Wax Museum. Pushkin.

Ang tanong na ibinigay sa pamagat ay hindi nangangahulugang walang ginagawa. Kapag paminsan-minsan ay nagtatrabaho ako sa isang paaralan at nagtuturo ng aking paboritong literatura, kahit na ang mga mag-aaral sa high school ay maaaring taimtim na magulat sa, halimbawa, ang katotohanan na itinuturo ko modernong manunulat taon lamang ng kapanganakan. "Buhay pa ba siya?" - tanong nila. The logic is that since he's alive, bakit nila ito pinag-aaralan sa school? Ang konsepto ng isang "living classic" ay hindi akma sa kanilang mga ulo.

At talaga - alin sa mga nabubuhay ngayon ang maituturing na mga klasikong pamumuhay? Susubukan kong sagutin kaagad: sa eskultura - Zurab Tsereteli at Ernst Neizvestny, sa pagpipinta - Ilya Glazunov, sa panitikan - nabanggit na, sa musika - Paula McCartney. Ang isang katulad na termino ay ginagamit din na may kaugnayan sa kanila - " buhay na alamat " At bagaman, mahigpit na pagsasalita, ang isang kuwento tungkol sa "mga gawa noon pa man" ay tinatawag na isang alamat Mga araw na nakalipas", sa konteksto ng ngayon, ang alamat ay naging makabuluhang "mas bata". Walang magagawa - tiniis mo ang sitwasyong ito...

Mayroong isang pananaw ayon sa kung ano lamang ang nilikha bago ang simula ng ikadalawampu siglo ay dapat ituring na isang klasiko. May lohika ang pahayag na ito. Kultura ng sining ng nakaraan, gamit ang formula ni Pushkin, "nagising" sa mga tao " Magandang pakiramdam", inihasik" makatwiran, mabait, walang hanggan" (N.A. Nekrasov). Pero nasa second half na XIX na siglo nagsimulang magbago ang larawan. Ang unang anyo ng sining na naapektuhan ng "pinsala" ay ang pagpipinta.

Nagpakita mga impresyonistang Pranses. Hindi pa sila ganap na nasisira sa realismo, bagama't mahirap silang tawaging tunay na modernista. Ngunit sa unang pagkakataon ang pagtukoy ng sandali ng sining ay ang subjective sa At ang saloobin ng artista, ang kanyang kalooban at estado, ang kanyang impresyon sa mundo sa paligid niya.

At saka. Sa halip na karaniwan landscape, still lifes, battle paintings, pagpipinta ng hayop, mga larawan nakikita ng publiko ang mga spot ng kulay, mga hubog na linya, mga geometric na numero. Ang modernismo ay lumalayo sa layunin ng mundo. At ang abstractionism na sumusunod sa kanya ay nagpapahiwatig pa na ang Espanyol na palaisip H. Ortega y Gaset tinawag" dehumanisasyon ng sining».

Tungkol naman sa ating" panahon ng pilak", pagkatapos ay mayroong maraming "sira at mapanlinlang na mga kilos" (S. Yesenin). Posturing, "pagbuo ng buhay", nakakagulat, mga eksperimento sa mga salita at tunog. At, sa paglaon, kakaunti ang mga tunay na pagtuklas sa sining. At kahit na ang mga iyon ay hindi mga pagtuklas sa buong kahulugan ng salita - parehong Blok, at Yesenin, at, bawat isa sa kanilang sariling paraan, hinihigop at na-asimilasyon ang mga klasiko ng "ginintuang panahon", malikhaing muling pag-isipan ang mga ito at muling isinasama ang mga ito.

At ang pariralang " mga klasiko ng sobyet", pati na rin ang " Sobyet intelihente"Sa isang kahulugan, ito ay walang kapararakan. Oo, napakatalino nakasulat nobela A., tanging ang may-akda mismo ang nagbigay ng kahulugan sa pangunahing ideya nito bilang “ang muling pagsasaayos ng materyal ng tao.” Ano ang tunog ng "materyal ng tao", isipin ito?!

Hindi ako para isuko ang anuman at itapon 'off ang barko ng modernidad“—tama na, nalampasan na natin... Pero kung gagawa tayo ng linyang naghihiwalay sa pagitan ng classic na “yan” at ng pinakabago, siyempre, pipiliin ko ‘yan. At irerekomenda ko ito sa iba. Gaano karami ang naisulat ng mga manunulat ng Sobyet sa paksa ng araw na iyon! Ano ngayon? Ang mga opus na ito ay interesado, marahil, sa mga mananalaysay na pampanitikan, bilang isang dokumento ng mga panahon. " Cavalier of the Golden Star" ni S. Babaevsky, "Russian Forest", "Whetstones" ni F. Panferov. Ang listahan ay madaling magpatuloy at aabutin ng higit sa isang pahina. Pero bakit?

« Purong sining" Feta dumaan sa mga dekada at siglo. Lubusang tendentious Ang nobela ni N. Chernyshevsky na "Ano ang gagawin?" matatag na nakalimutan. Tanging ang mga gawa kung saan may pagmamahal at habag sa isang tao, kung saan buhay na salita, kung saan binabasa ang kaisipan, ay isang pangmatagalang klasiko.

Pavel Nikolaevich Malofeev ©

Isinalin mula sa wikang Latin Ang salitang "klasiko" (classicus) ay nangangahulugang "halimbawa". Mula sa kakanyahan ng salitang ito, sinusunod na ang panitikan, na tinatawag na klasikal, ay tumanggap ng "pangalan" na ito dahil sa katotohanang ito ay kumakatawan sa isang tiyak na patnubay, isang ideyal, sa direksyon kung saan sinisikap nitong ilipat. prosesong pampanitikan sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito.

Isang tanawin mula sa modernong panahon

Maraming mga pagpipilian ang posible. Ito ay sumusunod mula sa una na ang mga klasiko ay kinikilala bilang mga gawa ng sining (sa kasong ito, pampanitikan) sa oras ng pagsasaalang-alang na kabilang sa mga nakaraang panahon, na ang awtoridad ay nasubok ng panahon at nananatiling hindi natitinag. Kaya sa modernong lipunan lahat ng nakaraang panitikan hanggang sa at kabilang ang ika-20 siglo ay itinuturing, habang sa kultura ng Russia, halimbawa, ang mga klasiko ay karaniwang nangangahulugang ang sining ng ika-19 na siglo (kaya naman ito ay iginagalang bilang "Golden Age" ng kulturang Ruso) . Ang panitikan ng Renaissance at Enlightenment ay naging inspirasyon bagong buhay sa sinaunang pamana at pinili bilang isang modelo ang mga gawa ng eksklusibong sinaunang mga may-akda (ang terminong "Renaissance" ay nagsasalita para sa sarili nito - ito ang "pagbabagong-buhay" ng unang panahon, isang apela sa mga tagumpay sa kultura), dahil sa apela sa isang anthropocentric na diskarte sa mundo (na isa sa mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng tao sa sinaunang mundo).

Sa isa pang kaso, maaari silang maging "klasiko" na sa panahon ng kanilang paglikha. Ang mga may-akda ng naturang mga gawa ay karaniwang tinatawag na "living classics." Kabilang sa mga ito ay maaari nating banggitin ang A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez, atbp. Karaniwan, pagkatapos ng gayong pagkilala, isang uri ng "fashion" para sa bagong-minted na "classic" ay itinatakda, at samakatuwid ay lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga gawa na may likas na imitasyon, na sa ang turn ay hindi mauuri bilang klasiko, dahil ang "sundin ang "modelo" ay hindi nangangahulugang pagkopya nito.

Ang klasiko ay hindi isang "klasiko", ngunit naging:

Ang isa pang diskarte sa pagtukoy ng "klasikal" na panitikan ay maaaring gawin mula sa punto ng view ng paradigma ng kultura. Ang sining ng ika-20 siglo, na binuo sa ilalim ng tanda ng "", ay naghangad na ganap na masira ang mga nakamit ng tinatawag na "humanistic art" at mga diskarte sa sining sa pangkalahatan. At kaugnay nito, ang gawain ng isang may-akda na nasa labas ng modernistang estetika at sumusunod sa tradisyonal (dahil ang "klasiko" ay karaniwang isang itinatag na kababalaghan, na may isang naitatag na kasaysayan) ay maaaring maiugnay (siyempre, lahat ng ito ay kondisyon) sa klasikal na paradigma. Gayunpaman, sa kapaligiran ng "bagong sining" mayroon ding mga may-akda at mga gawa na kalaunan o agad na kinilala bilang klasikal (tulad ng, halimbawa, sa itaas na si Joyce, na isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan modernismo).

Ang mga aklat na ito ay hindi nag-iiwan sa iyo na walang malasakit. Sa kanila ito ay magaan, malungkot, nakakatawa, kapana-panabik, kawili-wili... Sino mga kritikong pampanitikan ang buong mundo ay matatawag na modernong klasiko?

Russia: Leonid Yuzefovich

Ano ang dapat basahin:

- nobelang pakikipagsapalaran na "Cranes and Dwarfs" (Big Book Award, 2009)

- nobelang detektib sa kasaysayan na "Cazarosa" (hinirang para sa Russian Booker Prize, 2003)

- dokumentaryong nobelang "Winter Road" (award " Pambansang bestseller", 2016; "Malaking Aklat", 2016)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi ni Yuzefovich tungkol sa kanyang sarili sa ganitong paraan: ang kanyang gawain bilang isang mananalaysay ay tapat na buuin ang nakaraan, at bilang isang manunulat - upang kumbinsihin ang mga nais makinig sa kanya na ganito talaga ang nangyari. Samakatuwid, ang linya sa pagitan ng fiction at pagiging tunay sa kanyang trabaho ay madalas na hindi mahahalata. Gusto ni Yuzefovich na pagsamahin ang iba't ibang mga layer ng oras at mga plano sa pagsasalaysay sa isang trabaho. At hindi niya hinahati ang mga kaganapan at mga tao sa malinaw na masama at mabuti, na nagbibigay-diin: siya ay isang mananalaysay, hindi isang guro ng buhay at isang hukom. Ang mga pagninilay, pagtatasa, konklusyon ay nasa mambabasa.

USA: Donna Tartt

Ano ang dapat basahin:

- nobela na puno ng aksyon Maliit na kaibigan"(WNSmith Literary Award, 2003)

- epikong nobelang "The Goldfinch" (Pulitzer Prize, 2014)

- nobela na puno ng aksyon Lihim na kasaysayan"(bestseller of the year ayon sa Ang bagong York Times, 1992)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Gustung-gusto ni Tartt ang paglalaro ng mga genre: bawat isa sa kanyang mga nobela ay may bahaging tiktik, sikolohikal, sosyal, adventurous at picaresque, at intelektwal sa diwa ng Umberto Eco. Sa gawa ni Donna ay may kapansin-pansing pagpapatuloy ng mga klasikal na tradisyon. panitikan noong ika-19 na siglo siglo, lalo na ang mga titans gaya nina Dickens at Dostoevsky. Sa mga tuntunin ng tagal at pagiging kumplikado, ikinukumpara ni Donna Tartt ang proseso ng paggawa sa aklat sa isang circumnavigation ng mundo, isang polar expedition o... isang wall-sized na painting na pininturahan ng ink brush. Ang Amerikano ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal sa mga detalye at detalye, tahasan at nakatagong mga sipi mula sa mga dakilang gawa ng panitikan at pilosopiko na mga treatise, at mga pangalawang tauhan ang kanyang mga nobela ay hindi gaanong masigla at kumplikado kaysa sa mga pangunahing tauhan.

UK: Antonia Byatt

Ano ang dapat basahin:

– neo-Victorian novel To Have (Man Booker Prize, 1990)

- nobelang saga "Aklat ng mga Bata" (shortlist para sa Booker Prize, 2009)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Kung ikaw, bilang isang mambabasa, ay nalulugod kay Leo Tolstoy, at pinagkadalubhasaan ang kahit na isang bagay mula sa Proust at Joyce, kung gayon magugustuhan mo ang multi-layered na epic na intelektwal na nobela ng British na may-akda na si Antonia Byatt. Tulad ng inamin ni Byatt, mahilig siyang magsulat tungkol sa nakaraan: ang aksyon ng nobelang "Possess" ay nagaganap sa kasalukuyang panahon, ngunit nakikisawsaw din sa Panahon ng Victoria, at ang alamat ng pamilya na "The Children's Book" ay sumasaklaw sa sumunod na panahon ng Edwardian. Inihahambing ni Byatt ang gawain ng isang manunulat sa pagkolekta ng mga ideya, larawan, kapalaran upang mapag-aralan at masabi sa mga tao ang tungkol dito.

France: Michel Houellebecq

Ano ang dapat basahin:

– dystopian na nobelang "Pagsusumite" (kalahok ng The New York Times "100" na rating pinakamahusay na mga libro 2015")

– socio-fiction na nobelang “The Possibility of an Island” (Interalie Prize, 2005)

– panlipunan at pilosopikal na nobelang “Mapa at Teritoryo” (Prix Goncourt, 2010)

– panlipunan at pilosopikal na nobelang “Mga Elementarya na Partikulo” (Nobyembre Prize, 1998)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Siya ay tinatawag na enfant terrible ("kasuklam-suklam, pabagu-bagong bata") panitikang Pranses. Siya ang pinakamadalas na isinalin at pinakamalawak na nabasa sa mga modernong may-akda ng Fifth Republic. Nagsusulat si Michel Houellebecq tungkol sa napipintong paghina ng Europa at pagbagsak ng mga espirituwal na halaga lipunang Kanluranin, matapang na nagsasalita tungkol sa pagpapalawak ng Islam sa mga bansang Kristiyano. Nang tanungin kung paano siya nagsusulat ng mga nobela, sinagot ni Houellebecq ang isang quote mula sa Schopenhauer: "Ang una at halos ang tanging kondisyon para sa isang mahusay na libro ay ang may sasabihin." - Houellebecq, “C"est ainsi que je fabrique mes livres.” At idinagdag niya: hindi kailangang subukan ng manunulat na unawain ang lahat, “pinakamabuting obserbahan ang mga katotohanan at hindi umasa sa anumang teorya.”

Alemanya: Bernhard Schlink

Ano ang dapat basahin:

– sosyal nobelang sikolohikal"The Reader" (ang unang nobela ng isang Aleman na manunulat sa The New York Times bestseller list, 1997; Hans-Fallada-Preis, 1997; Die Welt literary prize, 1999)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Ang pangunahing tema ng Schlink ay ang salungatan sa pagitan ng mga ama at mga anak. Ngunit hindi gaanong walang hanggan, sanhi ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng matanda at mga nakababatang henerasyon, ngunit isang napaka-espesipiko, makasaysayang isa - ang mga German na tumanggap ng ideolohiya ng Nazism noong 1930s at 1940s, at ang kanilang mga inapo, na napunit sa pagitan ng pagkondena sa mga kakila-kilabot na krimen laban sa sangkatauhan at sinusubukang maunawaan ang kanilang mga motibo. Ang "Reader" ay nagpapalaki sa iba kumplikadong mga paksa: pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae na may malaking pagkakaiba sa edad, hindi katanggap-tanggap sa konserbatibong lipunan; kamangmangan, na tila walang lugar sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, at ang nakamamatay na mga kahihinatnan nito. Gaya ng isinulat ni Schlink, “ang umunawa ay hindi nangangahulugan ng pagpapatawad; upang maunawaan at kasabay nito ang paghatol ay posible at kailangan, ngunit ito ay napakahirap. At kailangan nating pasanin ang pasanin na ito.”

Espanya: Carlos Ruiz Zafon

Ano ang dapat basahin:

– mystical-detective novel na “Shadow of the Wind” (Joseph-Beth at Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honorable Mention, 2005 ; Gumshoe Award, 2005; Barry Award para sa Pinakamahusay na Unang Nobela, 2005)

– mystical-detective novel na “The Game of an Angel” (Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Ang mga nobela ng sikat na Kastila ay madalas na tinatawag na neo-Gothic: naglalaman ang mga ito ng nakakatakot na mistisismo, isang balangkas ng tiktik na may mga intelektwal na bugtong sa estilo ng Umberto Eco, at madamdaming damdamin. Ang "Shadow of the Wind" at "An Angel's Game" ay pinagsama ng tagpuan - Barcelona - at ang balangkas: ang pangalawang nobela ay prequel sa una. Ang mga lihim ng Sementeryo ng mga Nakalimutang Aklat at ang pagkasalimuot ng mga tadhana ay nakakaakit sa mga bayani ni Carlos Ruiz Zafon at mga mambabasa. Ang "Shadow of the Wind" ay naging pinakamatagumpay na nobela na inilathala sa Spain mula noong "Don Quixote" ni Cervantes, at ang "The Game of an Angel" ay naging pinakamahusay na nagbebenta ng libro sa buong kasaysayan ng bansa: 230 libong kopya ng nobela ay nabenta sa loob ng isang linggo pagkatapos ng publikasyon.

Japan: Haruki Murakami

Ano ang dapat basahin:

– pilosopiko at kamangha-manghang nobelang “The Chronicles of the Wind-Up Bird” (Yomiuri Prize, 1995; nominasyon mula sa Dublin premyong pampanitikan, 1999)

- dystopian na nobelang "Sheep Hunt" (Noma Prize, 1982)

– sikolohikal na nobelang “Norwegian Wood” (kalahok sa “Nangungunang 20 pinakamabentang mga libro sa Amazon.com” na rating, 2000 [ang taon na ganap na isinalin ang aklat sa Ingles], 2010 [ang taon na kinunan ang aklat])

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Si Murakami ang tinaguriang pinaka “Western” na manunulat sa bansa sumisikat na araw, ngunit pinamunuan niya ang salaysay sa kanyang mga aklat bilang isang tunay na anak ng Silangan: mga storyline bumangon at umaagos tulad ng mga sapa o ilog, at ang may-akda mismo ang naglalarawan, ngunit hindi kailanman nagpapaliwanag, kung ano ang nangyayari. May mga tanong, ngunit walang sagot, ang mga pangunahing tauhan ay " kakaibang mga tao”, na malinaw na hindi tumutugma sa mga ideya ng karamihan sa normalidad at kagalingan. Ang mundo ng mga karakter ay parang surreal collage ng realidad na may mga pangarap, pantasya, takot, protesta ng pinigilan na kalooban. " Gawaing pampanitikan"Ito ay palaging isang maliit na panlilinlang," Murakami emphasizes. "Ngunit ang imahinasyon ng isang manunulat ay nakakatulong sa isang tao na tumingin sa mundo sa paligid niya nang iba."

Nobyembre 21 sa Novosibirsk State Regional aklatang pang-agham nagkaroon ng talakayan sa paksa " Makabagong panitikan: kapag naging klasiko ang panitikan." Naganap ito bilang bahagi ng pagdiriwang ng White Spot. Ang malakas na pag-ulan ng niyebe at trapiko ay humadlang sa ilang inimbitahang literary star na makarating sa venue, ngunit naganap pa rin ang pag-uusap. Gayunpaman, dalawang tao ang kailangang "kumuha ng rap para sa lahat" - mga manunulat na sina Peter Bormor (Jerusalem) at Alexei Smirnov (Moscow). Tinulungan sila ni Lada Yurchenko, direktor ng Institute of Regional Marketing and Creative Industries - siya ang naging host ng kaganapan. Bilang karagdagan sa mga inanyayahang manunulat, ang mga mambabasa at librarian mismo ay dumating upang talakayin ang klasisismo o hindi pagiging klasiko ng modernong panitikan. At, sa paghusga sa pamamagitan ng sigasig ng kanilang mga pahayag, ang paksang ito ay seryosong nagpasigla sa kanila. Sa pangkalahatan, naging masigla ang talakayan at hindi walang katatawanan.

Sama-samang sinubukan ng mga kalahok na humanap ng sagot sa tanong kung ano ang linya kapag naging klasiko ang modernong panitikan at kung ang mga akdang isinulat sa ating panahon ay maituturing na mga klasiko. Hindi lihim na ang "The Lord of the Rings", "Harry Potter" at ilang iba pang mga libro na isinulat kamakailan ay itinuturing na mga klasiko. Ano ang "classic"? Sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap, ang ilang pamantayan ay iminungkahi.

Una, may talento ang manunulat. At ito ay napaka-lohikal, dahil kung walang talento ay hindi ka makakasulat ng isang mahusay na gawain.

Pangalawa, tulad ng sinabi ni Alexey Smirnov, kadalasan ang isang klasiko ay nagsisimula sa isang biro, isang laro - at kung ano ang orihinal na inilaan bilang libangan para sa sarili at mga kaibigan ay nagiging isang kinikilalang klasiko. Si Alexey Evgenievich ay nagsalita tungkol dito gamit ang halimbawa ng kuwento ni Kozma Prutkov. At kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa Prutkov, bilang isang biro, ang gayong pamantayan bilang isang matagumpay na pagpili ng pseudonym ng isang manunulat ay nabanggit din.

Ang taginting ng gawain sa lipunan ay may mahalagang papel. Minsan ito ay maaaring maging isang taginting, hangganan sa isang iskandalo, tulad ng nangyari na sa ilang mga sikat na manunulat. At totoo rin ito, dahil ang isang libro na hindi pumupukaw ng anumang tugon mula sa madla ay hindi mapapansin at tiyak na hindi magiging isang klasiko.

Ang isang manunulat na nagsasabing siya ay isang klasiko ay dapat lumikha ng ilan bagong larawan sa panitikan, at mas mabuti pa - isang buong gallery ng mga larawan. Ito ang naisip ng makata na si Valentin Dmitrievich Berestov, at ang kanyang mga salita ay sinipi ni Aleksey Evgenievich sa mga kalahok sa talakayan. Idinagdag ni Lada Yurchenko: "Ito ay kanais-nais na ang may-akda ay lumikha... bagong mundo, bagong mito at sa lahat ng ito ay dapat mayroong ilang posisyon, ilang tema, at ang tema ay dapat na maunawaan sa buong mga siglo.”

Mahalaga rin ang mga pangyayari at suwerte. Pagkatapos ng lahat, marami sa mundo ang nakasalalay sa kanila.

Ang isang mahusay na pamantayan ay iminungkahi ng isa sa mga kalahok sa bulwagan: ang pag-publish at pagbebenta ng mga libro ng may-akda. Kaugnay nito, tinanong ni Lada Yurchenko si Peter Bormor ng isang katanungan: ito ba papel na libro makabuluhan para sa isang may-akda na naglalathala sa Internet? Pagkatapos ng lahat, nagsimulang mag-post si Peter ng kanyang mga gawa sa World Wide Web. Sinagot ni Pyotr Borisovich ang tanong na ito sa pamamagitan ng kanyang signature humor: "Hindi ako ang nangangailangan ng libro. Sinabi ng publisher na maraming tao ang gustong hawakan ito sa kanilang mga kamay. Kailangang makita ng isang tao ang mga titik, amuyin ang papel... Sabi ko, "Buweno, tingnan mo ang screen at amuyin ang pahayagan." Pero hindi - dapat pag-aari ito... Gusto niya para sa sarili niya.”

Sinubukan nilang makahanap ng ilang katotohanan sa karaniwang pariralang "Upang maging isang klasiko sa Russia, kailangan mong mamatay." Dito nabanggit ni Peter Bormor na kung ano ang bago sa iba't-ibang bansa iba ang pananaw nila: sa isang lugar ang talento ay tinasa at kinikilala kaagad - halimbawa, sa Italya, ngunit sa Russia kailangan mong patunayan ang iyong henyo sa mahabang panahon.

Ang opinyon ay ipinahayag din na ang bawat genre ay may sariling klasiko: oo, ang "Harry Potter" ay hindi nagpapanggap na isang klasiko ng realismo, ngunit ito ay lubos na may kakayahang maging isang klasiko ng pantasya. Bilang karagdagan, ang mismong konsepto ng mga klasiko ay kamag-anak - kung kukunin natin ang pandaigdigang kasaysayan ng panitikan sa lahat ng millennia at susukatin ito sa pinakamataas na pamantayan, magkakaroon lamang ng ilan sa mga pinaka-mahuhusay na may-akda. At kung isasaalang-alang natin ang konseptong ito nang mas malawak, kung gayon kahit na ang mga may-akda ng isa, ngunit obra maestra, ang trabaho ay maaaring ituring na mga klasiko.

Ngunit gayon pa man pangunahing criterion Ang paglipat ng isang gawa sa katayuan ng isang klasiko ay isang pagsubok ng oras. Ang ideyang ito ay pinakamahusay na ipinahayag ng isa sa mga kalahok sa pag-uusap: "Ang mga klasiko ay ang mga aklat na darating sa ikalawa at ikatlong henerasyon. At para sa kanila ito ay magiging kasinghalaga at kawili-wili.” Ganap na lahat ay sumang-ayon sa kahulugan na ito. Ngunit paano ka makakasulat ng isang libro kung saan ang panahon ay walang kapangyarihan? Sinabi ito ni Peter Bormor: "Para sa akin, dapat agad na layunin ng may-akda ito kapag nagsusulat. Tanungin ang iyong sarili “Mababasa ba ito ng aking mga apo? Tatawagan ba nila ito klasikong gawain? Kailangan mong mag-isip tungkol dito at lahat ay gagana nang mag-isa."

Umiiral ba ang mga modernong klasiko ngayon? Isang daang taon lamang ang nakalipas, sa mga naka-istilong salon mataas na lipunan ng isang estado o iba pa ay maririnig ng isa ang mga pagtatanghal ng mga gawa nina Bach, Mozart, Beethoven at iba pang mga klasiko. Ang pagsasagawa ng mga ito ay itinuturing na isang kahanga-hanga at karapat-dapat na gawain para sa isang pianista. Ang mga taong may halong hininga ay nakinig sa magagandang light note na isinulat ng isang dating mahusay na kamay mahuhusay na kompositor. Nagtipon pa nga sila buong gabi para makinig sa ganito o ganoong gawain. Hinangaan ng mga tao ang mahusay na pagganap ng multa senswal na musika, gumanap sa mga light harpsichord key. Ano ngayon?

Ang klasikal na musika ngayon ay medyo nagbago ang papel nito sa lipunan. Ngayon ang sinuman ay maaaring magsimula ng kanilang karera sa landas na ito, sinumang hindi masyadong tamad na gumawa ng musika. Lahat ay ginagawa para sa kapakanan ng pera. Maraming tao ang sumusulat ng musika para ibenta ito, hindi para tangkilikin ito.

At ang problema ay tiyak na ang lahat, na isinasaalang-alang ang kanilang mga ideya na ang pinaka-nakahihigit sa iba, ay hindi sa lahat ng ilagay sa musika kung ano ang kanilang ilagay sa bago - ang kanilang kaluluwa. Ngayon mga gawang musikal ay saliw lamang sa mga nangyayari sa paligid. Halimbawa, ang sikat na musika ng club, na gumagawa ng mga tao sa mga bulwagan na "sausage" sa ritmo, walang ibang paraan upang tawagan ito. O pagpapahayag ng iyong mga saloobin sa isang madali, naa-access na anyo ng halos hindi tumutula na recitative, na sa ating panahon ay tinatawag na rap...
Siyempre, makakahanap ka rin ng mga positibong uso - ang paggalaw ng mga musikero ng rock na nagsusulat Magandang musika, ay bumubuo ng direksyong ito. Maraming grupo ang sikat sa buong mundo dahil sa kanilang mga komposisyon.

Ngunit pag-usapan natin kung gaano kalawak ang musika ngayon na umiiral para sa pagganap - ang tinatawag na modernong mga klasiko.

Ano ang dapat isaalang-alang na isang modernong klasiko?

Marahil ito ang direksyon na hinahabol ngayon ng mga musikero, na gumagawa ng isang "tipikal" na klasiko akademikong musika moderno, nagre-recycle ng ilang bagay. Ngunit hindi, ang direksyong ito ay tinatawag na neoclassics at mabilis na umuunlad bawat taon, sa pagdating ng bago mga elektronikong instrumento, na kayang bumili ng mas malalaking audio range at mas malawak na tunog. Nasa ibaba ang mga track mula sa mga artist tulad ng Pianochocolate at Nils Frahm. Ginagamit ng mga musikero sa kanilang pagkamalikhain mga klasikal na instrumento at mahusay na mailalarawan bilang mga kinatawan ng neoclassicism.

Marahil ito ang musika na ngayon ay ginaganap ng mga modernong musikero na may espesyal na edukasyon. Ngunit kadalasan ang musikang ito ay kahawig ng mga kalmadong daloy mula sa isang nota patungo sa isa pa, na may pag-uulit ng parehong motif sa iba't ibang taas. Modern classic ba talaga ito? Marahil ito ay isang naka-istilong trend sa musika, na laganap sa mga araw na ito, na binubuo sa katotohanan na ang musika, kasama ang lahat ng kasaganaan ng mga tunog at isang walang katapusang bilang ng mga kumbinasyon, ay nabawasan sa ilang mga tala. Ang isa pang minus ay ang kumpletong kakulangan ng hugis. Kung sa mga akademikong klasiko ay makikita mo ang mga sonata, etudes, preludes, sarabands, gig, polkas, at iba't ibang himig, minuet, waltzes, sayaw na madaling makilala sa isa't isa, kaya mahigpit ang kanilang pagkakaiba. Sinong nasa tamang pag-iisip ang maglilito sa isang Bach toccata sa isang Mozart minuet? Oo, walang sinuman. Sa panahon ngayon kontemporaryong musika bumaba sa ilang uri ng karaniwang template. Siyempre, ang bawat henerasyon ay may sariling mga kanta, ngunit ano ang mangyayari sa loob ng ilang taon?

Isang kapansin-pansing halimbawa ng isang kontemporaryong tagapalabas Klasikong musika ay si Max Richter.

Ngayon sa marami mga paaralan ng musika, marahil kahit na sa lahat, ang mga pagsusulit sa akademiko ay isinasagawa sa espesyalidad, depende sa napiling instrumento. Ang isang ipinag-uutos na bahagi ng pagsubok ay ang pagganap ng ilang mga klasikong gawa. Ngunit ang mga bata kung minsan ay madalas na walang alam tungkol sa kung kaninong trabaho ang kanilang nilalaro, na pinagtatalunan na ang taong bumubuo nito ay namatay nang matagal na ang nakalipas at "walang pakialam" sa kanya.

Ito ba ay kahihinatnan ng kamangmangan o simpleng hindi pagkagusto sa mga klasikong pang-akademiko, na kinabibilangan ng pagganap ng kung minsan ay kumplikadong mga gawa? Masasabi lang natin na sa panahon ngayon ang musikang tinutugtog ay malayo na sa limitasyon, na maaari itong paunlarin ng higit pa, pagbutihin, at hindi basta-basta sa mga pelikula o para lang sa benta.