Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Nabatid na ang "Hindi Natapos" na Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Hindi Natapos" ni Schubert. Si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista, ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na pampulitikang reaksyon. Ang katotohanan na sa lahat ng oras pagiging malikhain Ang oras ni Schubert sa Vienna ay lubos na natukoy ang katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa muling pagsasaayos ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng isang tao kapayapaan ng isip. Kaya't ipinanganak ang isang masining na kilusan na tinatawag na " romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Trabaho ni Schubert - madaling araw musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang patakaran, ang salungatan ay hindi nakakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing tema nito ay ang tema ng kawalan at kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, ito ay maikli malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Samantala malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga awiting romansa. Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, "kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance ..." Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang husay na paglukso ang naganap sa gawain ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Isang genre na malinaw na gumanap ng papel sa sining ng mga klasikong Viennese maliit na papel, naging pantay ang kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Instrumental na pagkamalikhain Si Schubert ay mayroong 9 na symphony, higit sa 25 na mga instrumental na gawa sa silid, 15 sonata ng piano, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart sa pamamagitan ng kanyang malinaw na ipinahayag na liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan nangingibabaw ang oryentasyong liriko at pagkanta, bilang pangunahing prinsipyo pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad, pulos instrumental na karakter. Schubert binibigyang-diin ang kalikasan ng kanta sa lahat ng posibleng paraan

Franz Schubert. Romantic mula sa Vienna

"Tulad ni Mozart, si Schubert ay higit na pag-aari ng lahat -
kapaligiran, tao, kalikasan, kaysa sa iyong sarili,
at ang kanyang musika ay ang kanyang pag-awit tungkol sa lahat, ngunit hindi personal sa kanyang sarili..."
B. Asafiev

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang unang mga aralin sa musika ay itinuro sa kanya ng kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal. Pagkatapos ang batang lalaki ay nasa ilalim ng pangangalaga ni Michael Holzer, ang rehente ng lokal na simbahan at ang pinakamabait na matandang lalaki - tinuruan niya si Schubert ng pagkakaisa at paglalaro ng organ nang libre.

Sa edad na labing-isang, pumasok si Schubert sa imperyal na kapilya bilang isang mang-aawit at, nagpaalam sa kanyang tahanan, umalis patungong Vienna (sa kabutihang palad, ito ay isang bato lamang mula sa mga suburb hanggang sa lungsod). Ngayon siya ay nakatira sa imperyal royal convict - isang privileged boarding school. At nag-aral siya sa gymnasium. Ito ang napanaginipan ng kanyang ama.

Ngunit ang kanyang buhay ay hindi masaya: bumangon sa madaling araw, mahaba at nakakapagod na nakatayo sa koro, mga bantay sa lahat ng dako na laging alam kung paano maghanap ng pagkakasala para sa mga batang lalaki kung saan dapat silang hampasin o pilitin na ulitin ang mga panalangin nang hindi mabilang na beses. Ang pagkakaroon ni Franz, na sanay sa banayad na paggabay ni Holzer, ay magiging ganap na wala ng pag-asa kung hindi dahil sa mga bagong kaibigan - ang kanilang pagkakaibigan ay naging mas matatag at mas walang pag-iimbot, lalo na hinikayat ng mga guro ang mga bata na mag-snitch at magpaalam, na naglalayong "iligtas ang mga kaluluwa ng nawalan ng mga kasama."

Ang limang taon (1808 - 1813) na ginugol ng kompositor sa pagkabilanggo ay magiging mahirap para sa kanya kung hindi dahil sa tapat na kaibigan na natagpuan niya dito. Mula kaliwa pakanan F. Schubert, I. Ienger, A. Hüttenbrenner.

At kung hindi dahil sa musika. Ang talento ng batang Schubert ay napansin ng konduktor ng korte, si Antonio Salieri. Ipinagpatuloy niya ang pag-aaral sa kanya pagkatapos ng kanyang pag-alis sa paaralan noong 1813 (dahil sa katotohanan na ang boses ng nasa hustong gulang na mang-aawit ay nagsimulang masira at nawala ang kinakailangang "kristal").

Noong 1814, isang kaganapan ng napakalaking kahalagahan ang naganap sa Vienna - naganap ang premiere ng opera ni Beethoven na Fidelio. Sinasabi ng alamat na ibinenta ni Schubert ang lahat ng kanyang mga libro sa paaralan upang dumalo sa premiere na ito. Marahil ang sitwasyon ay hindi masyadong dramatiko, ngunit ito ay tiyak na kilala na si Franz Schubert ay nanatiling tagahanga ni Beethoven hanggang sa katapusan ng kanyang maikling buhay.

Ang parehong taon ay minarkahan din ng mas maraming prosaic na mga kaganapan para kay Schubert. Nagtrabaho siya sa parehong paaralan kung saan nagtuturo ang kanyang ama. Ang aktibidad ng pedagogical ay tila mayamot, walang pasasalamat sa batang musikero, na malayo sa kanyang mataas na pangangailangan. Ngunit lubos niyang naunawaan na hindi siya maaaring maging isang pabigat para sa isang pamilya na halos hindi na kumikita.

Sa kabila ng lahat ng paghihirap, ang apat na taon na inilaan ng kompositor sa pagtuturo ay naging napakabunga. Sa pagtatapos ng 1816, si Franz Schubert ay may-akda na ng limang symphony, apat na misa at apat na opera. At higit sa lahat, nakahanap siya ng genre na hindi nagtagal ay nagpasikat sa kanya. Natagpuan ko ang isang kanta kung saan ang musika at tula ay nagsanib nang mahiwagang, dalawang elemento kung wala ito ay hindi maisip ng kompositor ang kanyang pag-iral.

Sa Schubert, samantala, ang kanyang desisyon ay nasa hustong gulang, na binuhay niya noong 1818. Siya ay huminto sa pag-aaral, nagpasya na italaga ang lahat ng kanyang lakas sa musika. Matapang ang hakbang na ito, kung hindi man ay walang ingat. Ang musikero ay walang ibang kinikita maliban sa suweldo ng isang guro.

Lahat buhay sa hinaharap Kinakatawan ni Schubert ang isang malikhaing gawa. Nakararanas ng matinding pangangailangan at kawalan, lumikha siya ng sunod-sunod na gawain.

Ang kahirapan at kahirapan ang humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang pinakamamahal na babae. Ang kanyang pangalan ay Teresa Grob. Kumanta siya koro ng simbahan. Sinisi ng ina ng batang babae ang kanyang kasal malaking pag-asa. Natural, hindi ito maaayos ni Schubert. Maaari kang mabuhay sa pamamagitan ng musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay. At ibinigay ng ina ang kanyang anak na babae sa kasal sa pastry chef. Ito ay isang suntok para kay Schubert.

Pagkalipas ng ilang taon, bumangon ang isang bagong pakiramdam, na higit na walang pag-asa. Siya ay umibig sa isang kinatawan ng isa sa pinaka marangal at mayayamang pamilya sa Hungary - si Caroline Esterhazy. Upang maunawaan kung ano ang naramdaman ng kompositor noon, kailangan mong basahin ang mga linya ng kanyang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan: “Pakiramdam ko ay ako ang pinakakawawa, ang pinakakaawa-awa na tao sa mundo... Isipin ang isang tao na ang pinakamatingkad na pag-asa ay nagbago. sa wala, kung saan ang pag-ibig at pagkakaibigan ay walang dinadala, maliban sa pinakamalalim na pagdurusa, kung saan ang inspirasyon para sa kagandahan (hindi bababa sa pagpapasigla ng pagkamalikhain) ay nagbabantang mawala ... "

Sa mga mahihirap na oras na ito, ang mga pagpupulong sa mga kaibigan ay naging outlet para kay Schubert. Nakilala ng mga kabataan ang panitikan at tula sa iba't ibang panahon. Ang pagtatanghal ng musika ay salit-salit sa pagbasa ng tula at sinabayan ng pagsasayaw. Minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon sa musika ni Schubert. Nagsimula pa silang tawaging "Schubertiads". Umupo ang kompositor sa piano at agad na gumawa ng waltzes, lanlers at iba pang sayaw. Marami sa kanila ay hindi man lang naitala. Kung kakantahin niya ang kanyang mga kanta, ito ay palaging pumukaw sa paghanga ng kanyang mga tagapakinig.

Hindi siya naimbitahang mag-perform sa isang pampublikong konsiyerto. Hindi siya kilala sa korte. Ang mga mamamahayag, na sinasamantala ang kanyang pagiging hindi praktikal, ay nagbayad sa kanya ng mga sentimos, habang sila mismo ay kumita ng malaking halaga ng pera. At hindi nai-publish ang mga pangunahing gawa na hindi masyadong hinihiling. Nagkataon na wala siyang pambayad sa kwarto at madalas siyang tumira sa kanyang mga kaibigan. Wala siyang sariling piano, kaya nag-compose siya nang walang instrument. Wala siyang pera para makabili ng bagong suit. Ito ay nangyari na sa loob ng ilang araw na sunud-sunod ay kumakain lamang siya ng crackers.

Ang kanyang ama ay naging tama: ang propesyon ng isang musikero ay hindi nagdala ng katanyagan, matunog na tagumpay, kaluwalhatian, o suwerte kay Schubert. Pagdurusa at pangangailangan lamang ang dinadala niya.

Ngunit binigyan niya siya ng kaligayahan ng pagkamalikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspirasyon. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nag-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, nagsisimula ako ng isa pa," pag-amin ng kompositor. Mabilis at madali siyang nag-compose, tulad ni Mozart. Buong listahan ang kanyang mga gawa ay higit sa isang libong isyu. Ngunit nabuhay lamang siya ng 31 taon!

Samantala, lumago ang katanyagan ni Schubert. Naging uso ang kanyang mga kanta. Noong 1828, nai-publish ang kanyang pinakamahalagang mga gawa, at noong Marso ng parehong taon, naganap ang isa sa pinakamahalagang konsiyerto para sa kanya. Sa perang natanggap niya mula sa kanya, binili ni Schubert ang kanyang sarili ng isang piano. Labis niyang pinangarap na magkaroon ng “royal instrument” na ito. Ngunit hindi niya na-enjoy nang matagal ang kanyang binili. Pagkalipas lamang ng ilang buwan, nagkasakit si Schubert ng typhoid fever. Desperado niyang nilabanan ang sakit, gumawa ng mga plano para sa hinaharap, sinubukang magtrabaho sa kama...

Namatay ang kompositor noong Nobyembre 19, 1828 sa edad na 31 pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Si Schubert ay inilibing sa gitnang sementeryo sa tabi ng libingan ni Beethoven, hindi kalayuan sa monumento ng Mozart, ang mga libingan nina Gluck at Brahms. J. Strauss - ito ay kung paano ganap na nakilala ang kompositor.

Ang noo'y sikat na makata na si Grillparzer ay sumulat sa isang maliit na monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna: "Ang kamatayan ay inilibing dito ang isang mayamang kayamanan, ngunit mas magagandang pag-asa."

Mga tunog ng musika

"Ang kagandahan lamang ay dapat magbigay ng inspirasyon sa isang tao sa buong buhay niya -
ito ay totoo, ngunit ang ningning ng inspirasyong ito ay dapat magpapaliwanag sa lahat ng iba pa..."
F. Schubert

Ikawalong Symphony sa B minor na "Hindi Natapos"

Ang kapalaran ng maraming mahusay na mga gawa (pati na rin ang kanilang mga may-akda) ay puno ng mga pagbabago. Ang "Hindi Natapos" na Symphony ay nagdusa mula sa lahat ng posible sa kanila.

Nagustuhan ng magkakaibigan ang mga kanta ni Franz Schubert. Gaano kalambot ang kanilang tunog, kung gaano kaliwanag na hinawakan nila ang pinakamalalim na mga string ng kaluluwa, ang mga kantang ito! Ngunit narito ang "malaking anyo" ... Hindi, sinubukan ng mga kaibigan na huwag magalit ang mahal na Franz, ngunit sa kanilang mga sarili, hindi, hindi, at sila ay sumisigaw: "Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi sa kanya."

Sinulat ni Schubert ang "Unfinished Symphony" noong 1822-23. At makalipas ang dalawang taon, ibinigay niya ang marka nito sa isa sa kanyang pinakamatalik at pinakamatandang kaibigan - si Anselm Hüttenbrenner. Para maibigay ito ng isang kaibigan sa Society of Music Lovers ng Lungsod ng Graz. Ngunit hindi ito ipinasa ng aking kaibigan. Marahil ay may pinakamahusay na intensyon. Hindi gustong "mapahamak ang mahal na Franz" sa mata ng isang naliwanagang publiko. Si Hüttenbrenner ay sumulat ng musika mismo (nagbibigay ng kagustuhan, sa pamamagitan ng paraan, sa malaking anyo). Marami siyang naintindihan tungkol dito. At hindi siya nakiramay sa mga symphonic na pagtatangka ng kanyang kaibigan sa paaralan.

Nangyari na ang isa sa pinakamahusay na mga gawa Si Schubert ay "hindi umiral" hanggang 1865. Ang unang pagtatanghal ng "Hindi Natapos" ay naganap halos apatnapung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Ang konduktor ay si Johann Herbeck, na hindi sinasadyang natuklasan ang marka ng symphony.

Ang "Unfinished Symphony" ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang isang klasikal na symphony ay palaging apat na bahagi. Ang bersyon na gustong tapusin ng kompositor, "upang idagdag sa kinakailangang volume," ngunit walang oras, ay dapat na i-dismiss kaagad. Ang mga sketch para sa ikatlong bahagi ay napanatili - hindi tiyak, mahiyain. Para bang si Schubert mismo ay hindi alam kung ang mga pagtatangka sa mga sketch ay kinakailangan. Sa loob ng dalawang taon, ang marka ng symphony ay "nakaupo" sa kanyang mesa bago ito naipasa sa mga kamay ng matalinong Hüttenbrenner. Sa loob ng dalawang taon na ito, nagkaroon ng oras si Schubert na kumbinsido na - hindi, hindi na kailangang "tapusin". Sa dalawang bahagi ng symphony, siya ay nagsalita nang buo, "kinanta" sa kanila ang lahat ng kanyang pag-ibig sa mundo, lahat ng pagkabalisa at kalungkutan kung saan ang isang tao ay tiyak na mapapahamak sa mundong ito.

Ang isang tao ay nakakaranas ng dalawang pangunahing yugto sa buhay - kabataan at kapanahunan. At sa dalawang galaw ng symphony ni Schubert, ang tindi ng mga banggaan sa buhay sa kabataan at ang lalim ng pag-unawa sa kahulugan ng buhay sa pagtanda. Ang walang hanggang pagsasama ng saya at kalungkutan, pagdurusa at saya ng buhay.

Tulad ng isang bagyong may pagkulog at pagkidlat - na may bugso ng hangin, malalayong dagundong ng kulog - nagsimula ang "Unfinished Symphony" ni Schubert.

Quintet sa Isang pangunahing "Trout"

Ang Trout Quintet (minsan tinatawag ding Forellen Quintet), tulad ng Unfinished Symphony, ay hindi karaniwan sa mga tuntunin ng anyo. Binubuo ito ng limang bahagi (hindi apat, gaya ng nakaugalian), na ginagampanan ng violin, viola, cello, double bass at piano.

Sinulat ni Schubert ang quintet na ito sa pinakamasayang panahon ng kanyang buhay. Ang taon ay 1819. Kasama ang Vogl, naglalakbay ang kompositor sa Upper Austria. Si Vogl, isang katutubong ng mga rehiyong ito, ay bukas-palad na "ibinabahagi" ang mga ito kay Schubert. Ngunit hindi lamang ang kagalakan ng pag-aaral ng mga bagong lugar at tao ang dinala ng paglalakbay na ito kay Schubert. Sa unang pagkakataon, nakumbinsi siya sa sarili niyang mga mata na kilala siya hindi lamang sa Vienna, sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan. Na halos lahat ng hindi bababa sa bahagyang "musical" na tahanan ay may sulat-kamay na mga kopya ng kanyang mga kanta. Ang kanyang sariling kasikatan ay hindi lamang nagulat sa kanya - ito ay nagulat sa kanya.

Sa bayan ng Steyr sa Upper Austrian, nakilala nina Schubert at Vogl ang isang madamdaming tagahanga ng mga kanta ni Schubert, ang industriyalistang si Sylvester Paumgartner. Paulit-ulit niyang hiniling sa kanyang mga kaibigan na itanghal ang kantang "Trout" para sa kanya. Siya ay maaaring makinig sa kanya nang walang katapusan. Ito ay para sa kanya na si Schubert (na gustong magdala ng kagalakan sa mga tao higit sa anupaman) ay sumulat ng Forellen Quintet, sa ikaapat na bahagi kung saan ang himig ng awit na "Trout" ay tunog.

Ang quintet ay umuusok sa enerhiya ng kabataan, umaapaw. Ang mapusok na mga panaginip ay nagbibigay daan sa kalungkutan, ang kalungkutan ay muling nagbibigay daan sa mga pangarap, ang nagri-ring na kaligayahan ng pagkakaroon, na posible lamang sa dalawampu't dalawa. Ang tema ng ikaapat na kilusan, simple, halos walang muwang, maganda na pinamumunuan ng biyolin, ay lumalabas na may maraming mga pagkakaiba-iba. At ang "Trout" ay nagtatapos sa isang walang pigil, kumikinang na sayaw, na inspirasyon ni Schubert, marahil sa mga sayaw ng mga magsasaka ng Upper Austrian.

"Ave Maria"

Ang hindi makalupa na kagandahan ng musikang ito ay nagdasal sa pinakasikat na komposisyong panrelihiyon ng Birheng Maria Schubert. Nabibilang ito sa bilang ng mga romantikong hindi simbahan at mga panalangin na nilikha ng mga romantikong kompositor. Ang pag-aayos para sa voice at boys' choir ay binibigyang-diin ang kadalisayan at kawalang-kasalanan ng musika.

"Serenade"

Ang isang tunay na perlas ng vocal lyrics ay "Serenade" ni F. Schubert. Ang gawaing ito ay isa sa pinakamaliwanag, pinakamapangarap sa gawa ni Schubert. Malambot himig ng sayaw ay sinasaliwan ng isang katangiang ritmo na ginagaya ang tunog ng gitara, dahil sa saliw ng gitara o mandolin ang pagkanta nila ng mga harana sa kanilang magagandang manliligaw. Isang himig na pumukaw sa kaluluwa sa loob ng halos dalawang siglo...

Ang mga serenade ay mga gawaing ginagawa sa gabi o sa gabi sa kalye (ang salitang Italyano na "al sereno" ay nangangahulugang open air) sa harap ng bahay ng taong pinaglaanan ng harana. Kadalasan - sa harap ng balkonahe ng isang magandang babae.

Pagtatanghal

Kasama:

1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Schubert. "Hindi natapos" symphony, mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quintet sa A major "Trout", IV movement, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

TRABAHO NG KURSO

sa disiplina na "Kasaysayan" banyagang musika»

sa paksang: " Romantisismo sa musika at ang malikhaing imahe ni Franz Schubert »

Nakumpleto

mag-aaral ng pangkat MZ-113 A.A. Nikulin

Record book No. 5103511

Sinuri

Ph.D. kasaysayan ng sining, associate professor L.V. Kordyukov

Ekaterinburg, 2016

PANIMULA

Si Franz Schubert ay isang kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 vocal compositions, siyam na symphony, pati na rin ang malaking dami kamara at solong musikang piano. Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo maliit na tao. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Ang mga hindi mabibili na manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon.

Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon ang salungatan. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Ang Romantisismo ay isang uri ng reaksyon sa Enlightenment kasama ang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses, na hindi tumupad sa mga inaasahan na inilagay dito.

Para sa romantiko pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Sinusuri ng papel na ito ang nilalaman at tampok ng malikhaing istilo ni Franz Schubert sa konteksto ng romantiko sining ng musika.

Ang layunin ng akda ay ipakita ang malikhaing imahe ni Schubert, upang buod ang kontribusyon ng kompositor sa Romantikismo sa Europa XIX siglo at nakuha ang mga espesyal na tampok ng musika ng panahong ito

Sa panahon ng trabaho kailangan mong lutasin ang mga sumusunod na gawain:

1) ihayag ang mga tampok na pangkakanyahan ng musika ng romantikismo, background nito at katangian;

2) isaalang-alang si Franz Schubert bilang ang unang kompositor ng romantisismo;

3) pag-aralan ang malikhaing imahe ni Schubert at ang mga tampok ng kanyang trabaho;

4) pag-aralan ang mga gawa ni Franz Schubert.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang pangunahing kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga mapagkukunang ginamit at isang apendiks.

KABANATA 1. ANG GAWA NI SCHUBERT SA KONTEKSTO NG EUROPEAN ROMANTICISMO

Romantisismo sa European musika ng XIX V. Mga tampok ng istilo

Ang panahon ng romantikismo ay isa sa pinakakawili-wili at pinakamayamang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang Rebolusyong Pranses, ang kakila-kilabot na mga kampanya ni Napoleon, na muling gumuhit sa mapa ng Europa, ang pagsira ng lumang paraan ng pamumuhay at mga siglo-lumang relasyon ng tao - ito ang panahon na natagpuan ng mga unang romantiko.

Ang pagbabago sa artistikong uso ay bunga ng napakalaking pagbabago sa lipunan na minarkahan pampublikong buhay Europa sa pagpasok ng dalawang siglo.

Ang pinakamahalagang kinakailangan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa sining ng mga bansang European ay ang paggalaw ng masa na nagising ng Great French Revolution.

Ang rebolusyon, na nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ay humantong sa isang malaking pagtaas sa espirituwal na lakas ng mga tao sa Europa. Nailalarawan ang pakikibaka para sa tagumpay ng mga demokratikong mithiin kasaysayan ng Europa panahon na sinusuri.

Sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa kilusang mapagpalaya ng bayan, a bagong uri artist - advanced pampublikong pigura, na nagsusumikap para sa ganap na pagpapalaya ng mga espirituwal na kapangyarihan ng tao, para sa pinakamataas na batas ng katarungan. Hindi lamang ang mga manunulat tulad ni Shelley, Heine o Hugo, ngunit madalas ding ipinagtanggol ng mga musikero ang kanilang mga paniniwala sa pamamagitan ng paglalagay ng panulat sa papel. Ang mataas na intelektwal na pag-unlad, malawak na abot-tanaw ng ideolohikal, kamalayan ng sibiko ay nagpapakilala kay Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt at marami pang iba mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo.

Kasabay nito, ang pagtukoy sa kadahilanan sa pagbuo ng ideolohiya ng mga modernong artista ay ang malalim na pagkabigo ng malawak na mga seksyon ng lipunan sa mga resulta ng Great French Revolution. Ang ilusyon na katangian ng mga mithiin ng Enlightenment ay nahayag. Ang mga prinsipyo ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran" ay nanatiling isang utopiang pangarap. Ang burges na sistema na pumalit sa pyudal-absolutistang rehimen ay nakilala ng walang awang mga anyo ng pagsasamantala sa masa.

Nalinlang sa kanilang pinakamabuting pag-asa, na hindi nakayanan ang katotohanan, ang mga artista sa modernong panahon ay nagpahayag ng kanilang protesta laban sa bagong kaayusan ng mga bagay.

Kaya't lumitaw ang isang bagong bagay masining na direksyon- romanticism.
Sumulat si Belinsky sa kanyang mga isinulat:

“Ang romantikismo ay nabibilang hindi lamang sa sining, hindi lamang sa tula: ang pinagmulan nito ay sa kung ano ang pinagmumulan ng parehong sining at tula - sa buhay... Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantisismo ay walang iba kundi panloob na mundo ang kaluluwa ng isang tao, ang nakatagong buhay ng kanyang puso. Sa dibdib at puso ng isang tao; damdamin, ang pag-ibig ay isang manipestasyon o pagkilos ng romantikismo, at samakatuwid halos lahat ng tao ay romantiko.” Ang globo ng romantikismo ay "ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya."

Ang pagtuligsa sa burges na makitid na pag-iisip, inert philistinism, at philistinism ay bumubuo ng batayan ng ideolohikal na plataporma ng romantisismo. Pangunahing tinutukoy nito ang nilalaman ng mga artistikong klasiko noong panahong iyon. Ngunit tiyak na nasa likas na katangian ng kritikal na saloobin sa kapitalistang realidad ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pangunahing agos nito; ito ay ibinunyag depende sa mga interes ng kung aling mga panlipunang bilog ito o ang sining na obhetibong sinasalamin.

Ang romantikismo sa sining sa pangkalahatan ay isang kumplikado at magkakaibang kababalaghan. Ang bawat isa sa dalawang pangunahing trend na nabanggit sa itaas ay may sariling mga varieties at nuances. Sa bawat pambansang kultura, depende sa sosyo-politikal na pag-unlad ng bansa, ang kasaysayan nito, ang sikolohikal na ayos ng mga tao, artistikong tradisyon, ang mga estilistang katangian ng romantikismo ay nagkaroon ng kakaibang anyo. Kaya't marami sa mga katangian nitong pambansang sangay. At kahit na sa gawain ng mga indibidwal na romantikong artista, naiiba, kung minsan ay nagkakasalungatan, ang mga agos ng romantikong minsan ay tumawid at magkakaugnay.

Ang pagpapalaya ng indibidwal mula sa sikolohiya ng pyudal na lipunan ay humantong sa pagtatatag ng mataas na halaga ng espirituwal na mundo ng tao. Lalim at pagkakaiba-iba emosyonal na mga karanasan pumukaw ng malaking interes sa mga artista. Ang banayad na pag-unlad ng liriko at sikolohikal na mga imahe ay isa sa mga nangungunang tagumpay sining noong ika-19 na siglo mga siglo. Sa pamamagitan ng katotohanang sumasalamin sa masalimuot na panloob na buhay ng mga tao, ang romantikismo ay nagbukas ng isang bagong saklaw ng damdamin sa sining.

At sa musical creativity, ang tema ng "lyrical confession" ay nakakakuha ng dominanteng kahalagahan, lalo na lyrics ng pag-ibig, na pinaka-ganap na nagpapakita ng panloob na mundo ng "bayani". Ang temang ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng sining ng romantikismo, na nagsisimula sa mga romantikong kamara ni Schubert at nagtatapos sa mga monumental na symphony ng Berlioz at ang mga magarang musikal na drama ni Wagner. Wala sa mga klasikal na kompositor na nilikha sa musika tulad ng magkakaibang at banayad na nakabalangkas na mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga nakakumbinsi na nabuong mga larawan ng pananabik at mga pangarap, pagdurusa at espirituwal na salpok, gaya ng mga romantiko.

Ang kabayanihan-rebolusyonaryong tema, na isa sa mga pangunahing sa musikal na pagkamalikhain ng "panahon ng Gluck-Beethoven," ay tunog sa isang bagong paraan sa gawain ng mga romantiko. Na-refracted sa pamamagitan ng personal na mood ng artist, nakakakuha ito ng isang katangian na kalunus-lunos na hitsura. Kasabay nito, sa kaibahan sa mga klasikal na tradisyon, ang tema ng kabayanihan sa mga romantiko ay binigyang-kahulugan hindi sa isang unibersal, ngunit sa isang mariing makabayang pambansang pananaw.

Para sa sining ng musika ng bagong panahon, ang interes sa pambansang kultura ay nagsasangkot ng mga kahihinatnan ng napakalaking kahalagahan.

Ang ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng mga pambansang paaralan ng musika batay sa mga tradisyon ng katutubong sining. Nalalapat ito hindi lamang sa mga bansang nakagawa na ng mga kompositor na may kahalagahan sa mundo sa nakaraang dalawang siglo (tulad ng Italy, France, Austria, Germany). Ang isang bilang ng mga pambansang kultura (Russia, Poland, Czech Republic, Norway at iba pa), na hanggang noon ay nanatili sa mga anino, ay lumitaw sa entablado ng mundo na may sariling independiyenteng mga pambansang paaralan, marami sa kanila ang nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel at kung minsan ay nangunguna sa pagpapaunlad ng pan-European na musika.

Sa modernong panahon, ang pag-asa sa lokal, ang "lokal," ang pambansa ay nagiging tiyak na sandali ng sining ng musika. Ang mga pan-European na tagumpay ay binubuo na ngayon ng mga kontribusyon ng maraming malinaw na tinukoy na mga pambansang paaralan.

Bilang kinahinatnan ng bagong ideolohikal na nilalaman ng sining, lumitaw ang mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag, katangian ng lahat ng magkakaibang sangay ng romantikismo. Ang pagkakatulad na ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagkakaisa masining na pamamaraan romantikismo sa pangkalahatan, na pantay na nakikilala ito sa parehong klasiko ng Enlightenment at kritikal realismo XIX mga siglo. Pareho itong katangian ng mga drama ni Hugo, tula ni Byron, at mga tula na simponiko ni Liszt.

Masasabi na pangunahing tampok Ang pamamaraang ito ay nakasalalay sa pagtaas ng emosyonal na pagpapahayag. Ang romantikong artista ay naghatid sa kanyang sining ng isang buhay na kasiglahan ng mga hilig na hindi umaangkop sa karaniwang mga pamamaraan ng estetika ng paliwanag. Ang primacy ng pakiramdam kaysa sa katwiran ay isang axiom ng teorya ng romanticism. Sa antas ng kaguluhan, pagsinta, pagiging makulay ng masining mga gawa ng XIX siglo, una sa lahat, ang pagka-orihinal ng romantikong pagpapahayag ay ipinahayag. Ito ay hindi nagkataon na ang musika, ang nagpapahayag na pagtitiyak na lubos na tumutugma sa romantikong sistema ng damdamin, ay idineklara ng mga romantiko bilang isang perpektong anyo ng sining.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ng romantikong pamamaraan ay kamangha-manghang fiction. Ang haka-haka na mundo ay tila itinaas ang artista sa ibabaw ng pangit na katotohanan. Ayon sa depinisyon ni Belinsky, ang globo ng romantikismo ay ang "lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng hindi malinaw na hangarin para sa mas mahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya.

Ang malalim na pangangailangan ng mga romantikong artista ay ganap na natugunan ng bagong fairy-tale-pantheistic sphere ng mga imahe, na hiniram mula sa alamat at sinaunang medieval na mga alamat. Para sa pagkamalikhain sa musika XIX siglo, ito ay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang pinakamahalaga.

Sa mga bagong pananakop ng romantikong sining, na makabuluhang nagpayaman masining na pagpapahayag Kung ikukumpara sa yugtong klasiko, ito ay tumutukoy sa pagpapakita ng mga penomena sa kanilang kontradiksyon at diyalektikong pagkakaisa. Pagtagumpayan ang mga karaniwang pagkakaiba sa pagitan ng kaharian ng dakila at ang pang-araw-araw na likas sa klasisismo, ang mga artista ng ika-19 na siglo ay sadyang binangga ang mga banggaan ng buhay, na binibigyang diin hindi lamang ang kanilang kaibahan, kundi pati na rin ang kanilang panloob na koneksyon. Ang isang katulad na prinsipyo ng "antithesis dramaturgy" ay sumasailalim sa maraming mga gawa ng panahong iyon. Ito ay tipikal para sa romantikong teatro ng Hugo, para sa mga opera ng Meyerbeer, mga instrumental na siklo Schumann, Berlioz.

SA mga katangiang katangian Ang pamamaraan ng bagong sining ng ika-19 na siglo ay dapat ding magsama ng isang pagkahilig patungo sa makasagisag na konkreto, na binibigyang diin ng paglalarawan ng mga detalye ng katangian. Ang pagdedetalye ay isang tipikal na kababalaghan sa sining ng modernong panahon, kahit na para sa gawain ng mga pigurang iyon na hindi romantiko. Sa musika, ang ugali na ito ay ipinahayag sa pagnanais para sa maximum na paglilinaw ng imahe, para sa makabuluhang pagkakaiba. wikang musikal kumpara sa sining ng klasisismo.

Ang pormal at masining na mga kinakailangan ng romantikismo ay nabuo sa mga estilistang paggalaw ng rococo at sentimentalismo, ngunit isang mapagpasyang pagbabago sa kamalayan ang naganap sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Pranses. Ang partikular na interes ay ang pagtatangka na lutasin ang problema ng kalayaan at malalim na pagkabigo - ang hindi matagumpay na pagtatapos ng pagtatangkang ito.

Nasaksihan ng mga manunulat, artista, musikero ang engrande makasaysayang mga pangyayari, mga rebolusyonaryong kaguluhan na nagpabago sa buhay na hindi na makilala. Marami sa kanila ang masigasig na tinanggap ang mga pagbabago at hinangaan ang pagpapahayag ng mga ideya ng Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Fraternity.

Ngunit lumipas ang panahon, at napansin nila na ang bagong kaayusan sa lipunan ay malayo sa lipunan na ang pagdating ay hinulaan ng mga pilosopo noong ika-18 siglo. Dumating na ang oras ng pagkabigo.

Sa pilosopiya at sining ng simula ng siglo, ang mga kalunos-lunos na tala ng pagdududa tungkol sa posibilidad na baguhin ang mundo sa mga prinsipyo ng Dahilan. Ang mga pagtatangkang tumakas mula sa realidad at kasabay nito ay naiintindihan ito ay nagbunga ng paglitaw ng isang bagong sistemang ideolohikal - Romantisismo.

Ang synthesis ng sining, na niluwalhati ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang Harmony ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa natural na mga mode, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Sinabi niya: “Huwag kailanman humingi ng anuman! Hindi kailanman at wala, at lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!"

Ang quote na ito ay mula sa walang kamatayang gawain Ang "The Master and Margarita" ay nagpapakilala sa buhay ng Austrian composer na si Franz Schubert, pamilyar sa karamihan mula sa kantang "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Kahit na ang mga gawa ng Austrian ay ipinamahagi mula sa lahat ng mga salon sa Vienna, si Schubert ay namuhay nang napakakaunti. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang amerikana sa balkonahe na nakabukas ang mga bulsa. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Dahil sa panandalian lamang nalaman ang tamis ng katanyagan, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit makalipas ang mga siglo ito henyo sa musika nakilala hindi lamang sa kanyang sariling bayan, ngunit sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonata, serenades at iba pang mga komposisyon.

Pagkabata at pagdadalaga

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, malapit sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, ang guro sa paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay noong kamusmusan).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng maagang pag-ibig para sa sheet music, dahil ang musika ay patuloy na dumadaloy sa kanyang bahay: Si Schubert na matanda ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello bilang isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga panauhin at nag-organisa ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi nag-aaral ng mga tala, ipinadala ng mga magulang si Franz sa Lichtenthal parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na master ang pagtugtog ng organ, at tinuruan ni M. Holzer ang batang Schubert sining ng boses, na pinagkadalubhasaan niya hanggang sa ganap.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, siya ay tinanggap sa koro kapilya ng korte, na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa Konvikt boarding school, kung saan siya nakakuha matalik na kaibigan. SA institusyong pang-edukasyon Masigasig na naunawaan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at wikang Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz boses ng bass polyphonic musical composition, minsang sinabi:

“Wala akong maituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.”

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, nakapag-iisa niyang isinulat ang kanyang unang seryosong komposisyon ng musikal, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng anumang kabayaran sa pera mula sa batang Franz.

Musika

Nang magsimulang pumutok ang malamyos at boyish na boses ni Schubert, maliwanag na napilitan ang batang kompositor na umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi mapigilan ni Schubert ang kalooban ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan, kung saan itinuro niya ang alpabeto sa mga junior grade.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay binubuo ng isang pagkahilig sa musika ay hindi nagustuhan ang marangal na gawain ng pagtuturo. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin, na pumukaw ng walang anuman kundi paghamak kay Franz, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa mga iniisip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na kompositor ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang i-record ang himig na tumunog sa kanyang pagtulog.

Sa kanyang libreng oras mula sa trabaho, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang isang manager kapilya ng koro, gayunpaman, ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ang mang-aawit na ito ng mga romansa ang tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabing pag-aari ng Austrian instrumento sa keyboard kasing dalubhasa, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya natanggap ni Fogal ang atensyon ng madla sa kanyang mga pagtatanghal.

Noong 1817, si Franz ay naging may-akda ng musika para sa kantang "Trout" batay sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King," at sa taglamig ng 1818, ang gawain ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng bahay ng pag-publish, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng dahilan para tanggihan ang batang performer.

Kapansin-pansin na sa mga taon ng pinakamataas na katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (manunulat Bauernfeld, kompositor na si Hüttenbrenner, artist Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang tungkulin, iniwan niya ang kanyang trabaho sa paaralan noong 1818. Ngunit hindi ito nagustuhan ng kanyang ama kusang desisyon anak, kaya pinagkaitan niya ang kanyang nasa hustong gulang na anak tulong pinansyal. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso at Estrella, na kinatha ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterhazy. Doon ay nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging isang honorary member ng Styrian at Linz mga unyon sa musika. Sa parehong taon, binubuo ng musikero ang siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" batay sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit kaligayahan binata ay pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, isang batang mangangaso, kaya't ang masaya at kahanga-hangang pakiramdam ang kalungkutan ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay nauwi sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng "The Beautiful Miller's Wife" sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na "Winter Reise". Ang musika na isinulat sa mga salita ni Müller ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "isang korona ng mga katakut-takot na kanta." Kapansin-pansin na ang mga ganitong madilim na komposisyon ay tungkol sa pag-ibig na walang kapalit Sumulat si Schubert ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, siya ay gumawa ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ..." ang isinulat ni Schubert, "sa aking katandaan, marahil, tulad ng alpa ni Goethe, kailangan kong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng tinapay."

Pero hindi man lang maisip ni Franz na hindi siya tatanda. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay ngumiti muli sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay sumabog sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito muna si Franz at huling beses sa buhay ko natutunan ko kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Samakatuwid, marami sa bilog ng manunulat ang nakinabang mula sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa Gorb. Nakilala ni Franz ang taong ito habang nasa choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang kanyang mga talukap ay "nag-flaunt" ng mga kalat-kalat at puting pilikmata.

Ngunit hindi ang hitsura ni Schubert ang nakaakit sa kanya sa pagpili ng babae sa kanyang puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha at lumiwanag sa kanyang mga mata ang kaligayahan.

Ngunit, dahil lumaking walang ama ang dalaga, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang pastry chef.

Ang ibang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor ay nahawahan ng syphilis noong 1822, isang sakit na walang lunas noong panahong iyon. Batay dito, maaaring ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (alinsunod sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa sementeryo ng Wehring sa tabi ng libingan ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Sa mga nalikom mula sa triumphal concert, na naganap noong 1828, bumili si Franz Schubert ng piano.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8," na nahulog sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony." Ang katotohanan ay unang nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang paggawa sa kanyang brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Ang ilang mga tao ay nagkakamali na ipatungkol kay Schubert ang pagiging may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical Moment" ay naimbento ng publisher na Leydesdorff.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala ito sikat na manunulat, gayunpaman, hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang major C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang asteroid, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang kinatha ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
• Cycle "Winter Reise" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta base sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta batay sa mga text ni Schiller

Symphony

• Unang D major (1813)
• Pangalawang B major (1815)
• Pangatlong D major (1815)
• Ika-apat na C minor "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Pang-anim na C major (1818)

Quartet (22 sa kabuuan)

• Quartet B major op. 168 (1814)
• Quartet g minor (1815)
• Quartet a minor op. 29 (1824)
• Quartet in d minor (1824-1826)
• Quartet G major op. 161 (1826)

Si Franz Schubert (Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828) ay isang sikat na Austrian na kompositor at pianista. Ang nagtatag ng musical romanticism. SA mga ikot ng kanta Kinatawan ni Schubert espirituwal na mundo kontemporaryo - "bata tao XIX"Nagsulat ng humigit-kumulang 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, atbp.), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Road" (1827, parehong sa mga salita ni W. Müller); 9 symphony (kabilang ang "Unfinished", 1822), quartets, trios, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (over 20), impromptu, fantasies, waltzes, ländler at iba pa. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing gumamit ng gitara sa pagbuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na karamihan sa mga isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa isang pamilya guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa Vienna Convint, kung saan nag-aral siya ng general bass kasama si V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Isang lupon ng mga kaibigan at tagahanga ng kanyang trabaho ang nabuo sa paligid ni Schubert (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at J. Mayrhofer, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilwieser, mang-aawit na si I. M. Vogl, na naging tagapagtaguyod ng kanyang mga kanta). Ang mga magiliw na pagpupulong na ito kay Schubert ay napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang guro ng musika sa mga anak ni Count I. Esterhazy, binisita ni Schubert ang Hungary at naglakbay kasama si Vogl sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ni F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa pinakamalaking melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Gumawa si Schubert ng bagong uri ng kanta na may end-to-end na pag-unlad, gayundin ang mga unang napakasining na halimbawa ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"). Kasama sa panulat ni Schubert ang mga opera, singspiel, misa, cantatas, oratorio, quartet para sa mga boses ng lalaki at babae (sa mga koro ng kalalakihan at op. 11 at 16 ginamit niya ang gitara bilang kasamang instrumento).

Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, pinakamahalaga nakakuha ng kalidad ng pampakay na uri ng kanta. Gumawa siya ng 9 symphony at 8 overtures. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng romantikong simponya ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang marilag na heroic-epic na "Big" symphony.

Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Dahil naimpluwensyahan ni Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng isang libreng romantikong interpretasyon ng genre sonata ng piano(23). Inaasahan ng pantasyang "The Wanderer" ang mga anyo ng "tula" ng mga romantiko (F. Liszt). Impromptu (11) at mga musikal na sandali(6) Schubert - ang unang romantikong miniature, malapit sa mga gawa ni F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", ländler, ecosses, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.

Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon.

Si F. Schubert ang una pangunahing kinatawan musical romanticism, na nagpahayag, sa mga salita ng akademikong si B.V. Asafiev, "ang kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng nadarama at gustong iparating ng karamihan sa mga tao."

Magazine na "Guitarist", No. 1, 2004