Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang maging tapat, pagsulat ng isang artikulo tungkol sa nobela Pranses na manunulat na si Gustave Flaubert Madame Bovary"mahirap. Siyempre, maaari mong samantalahin ang tambak ng mga review mula sa mga kilalang kritiko. Ngunit naisip ko na mas tama na isulat ang sarili kong mga iniisip.

Ngunit una, isang maliit na kasaysayan.

« Madame Bovary"nailathala noong 1856. Ang nobelang ito ay agad na nagdala kay Flaubert ng katanyagan sa mundo at malalaking problema. Isang kaso ang isinampa laban sa kanya dahil sa pang-insulto sa moralidad. Sa kabutihang palad, ang paglilitis ay nauwi sa pagpapawalang-sala. Kaagad pagkatapos ng desisyon ng korte, ang nobela ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

Noong 2007, isang survey ang isinagawa sa mga kontemporaryong manunulat. Sa kanilang opinyon, dalawang nobela ang maaaring mauri bilang mga obra maestra sa mundo: una, "Anna Karenina" ni Leo Tolstoy at, pangalawa, nobela « Madame Bovary"Gustave Flaubert.

Bakit nakakagulat ang gawaing ito?

Ito ay pinaniniwalaan na ang espesyal na bentahe ng nobela ay ang istilo nito. Walang kahit isang dagdag na salita sa nobela. Naupo si Flaubert sa ilang linya sa loob ng isang buong linggo, sinusubukang ihasa at piliin ang mga kinakailangang parirala lamang. Gayunpaman, ako mismo ay hindi nangangako na hatulan ang labis o kakulangan ng mga salita. Hinahatulan ko ang isang libro sa pamamagitan ng aking pang-unawa, sa pamamagitan ng pinagmulan ng aking mga iniisip, sa pamamagitan ng mood na lumilitaw sa aking kaluluwa.

Ito ang isusulat ko.

Gusto kong sabihin agad iyon nobelang "Madame Bovary" perpekto para sa mga gustong pag-aralan ang buhay ng mga burghers ng ika-19 na siglo. Inilalarawan ni Flaubert nang detalyado ang ordinaryong buhay probinsiya. Ang mga tagahanga ng banayad na sikolohiya ay ganap ding masisiyahan. Nagawa ni Flaubert na ihatid ang halos lahat ng damdamin ng pangunahing tauhan ng nobela. Ipaliwanag ang bawat hakbang. Sa buong pagbabasa ako ay namangha sa gayong malalim na kaalaman sa sensitibo kaluluwang babae. Ang nobelang ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa mga romantikong tao na nakakakita ng isang bagay na maganda sa kamatayan at samakatuwid ay gumagawa ng mga kasuklam-suklam na plano para sa pagpapakamatay. Sa nobela, inilarawan ng may-akda nang detalyado ang tagpo ng paghihirap pagkatapos uminom ng nakamamatay na dosis ng arsenic. Ang sandaling ito sa nobela ay napakahirap at inilarawan nang lubos na kapani-paniwala na wala akong ibang nararamdaman maliban sa pagkasuklam. Para sa mga lumilipad sa mga ulap, isinasaalang-alang ang pagkalason sa romantikong, basahin ang Kabanata 8, Bahagi 3 ng nobelang ito.

Hindi ko alam kung paano tinatrato ni Flaubert si Emma Bovary, i.e. kay Madame Bovary, ang asawa ng rural na katamtamang doktor na si Charles, ngunit nagbago ang aking saloobin sa buong nobela. Sa simula, naawa ako sa kaakit-akit na nangangarap na nagkakamali sa kanyang damdamin at pag-asa. At sino sa atin ang hindi nagkamali sa ating kabataan? At ano ang nakikita ni Emma habang nag-aaral sa isang monasteryo at pagkatapos ay naninirahan sa nayon? Paano niya nalaman na ang ordinaryong pagkahumaling sa isang lalaki at pag-ibig ay medyo magkaibang bagay? Ang pagkakaroon ng pagbabasa ng mga nobela tungkol sa madamdaming pag-ibig, tulad ng sinumang babae sa lahat ng panahon at mga tao, nais niya ang parehong pagsamba, pagmamahalan at pag-ibig! Ang katayuan sa pag-aasawa ng babae ay ganap na walang papel dito! Ang isang babae ay nais lamang na maging isang Babae, minamahal at hinahangad.

Inaasahan ni Emma ang kaligayahan mula sa kasal. Ngunit, sa kasamaang palad, ang kanyang asawa ay isang ordinaryong doktor sa kanayunan na umalis sa umaga upang makita ang kanyang mga pasyente at bumalik lamang sa gabi. Hindi niya sinuportahan ang mga pagtatangka nito na kahit papaano ay pag-iba-ibahin ang kanilang buhay. Hindi niya naiintindihan ang mga romantikong impulses ng isang kabataang babae na nagsisikap na makipag-date sa hardin, magbasa ng tula, atbp. Ang batang asawa ay hindi matiis na inip. Na-suffocate si Emma sa routine. Nakaramdam ako ng matinding awa sa kanya. Tila, hindi talaga naiintindihan ng asawa kung ano ang hindi nababagay kay Emma, ​​​​dahil talagang mahal niya ang kanyang asawa at masaya lamang dahil malapit siya. Sa palagay niya ay sapat na para sa kanya na masiyahan sa kanyang presensya. Ang problema ni Emma ay tiyak na hindi niya mahal ang kanyang asawa at ang kanyang pag-asa para sa pinakamahusay ay hindi nabigyang-katwiran.

Gaano kadalas natin nakikita ang mga taong nabigo sa buhay. Bagaman sa labas ay tila nasa isang tao ang lahat at kailangan niyang magsaya at magpasalamat sa Diyos. Gamit ang halimbawa ni Madame Bovary, makikita kung paano nangyayari ang proseso ng pagkalanta ng kaligayahan sa kaluluwa ng isang tao.

Nadama ni Charles na ang kanyang asawa ay nangangailangan ng kahit na ilang pagbabago. Sinamantala niya ang imbitasyon at dinala si Emma sa bola, kung saan ang lahat ay naglabas ng karangyaan. Pagkakaiba sa pagitan ng isang tunay na fairy tale sa bola at sa pang-araw-araw na buhay ay ginulat niya si Emma. Pagbalik sa bahay, si Madame Bovary ay nag-tantrum, na maayos na gumulong sa malalim na depresyon. Ipinasiya ni Charles na ang pagpapalit ng tirahan ay makikinabang sa kanyang asawa. Pero mali ang iniisip niya. Dahil napigilan si Emma hindi ng hangin ng nayon kung saan sila nakatira, ngunit sa kawalan ng pagkakaiba-iba ng buhay.

Pagdating sa probinsyal na bayan ng Yonville-l'Abbey, napagtanto ni Emma nang may kakila-kilabot na ang pang-araw-araw na buhay ay naabutan din siya dito. Ang lahat ng libangan na maaaring, sa opinyon ng pangunahing karakter, ay pangangalunya. At bagama't negatibo ang ugali ko sa ganitong uri ng libangan, nakiramay pa rin ako sa pangunahing tauhan ng nobela. Hindi ko siya sinisisi.

Ang pagkondena ay lumitaw nang maglaon, nang si Emma ay nagsimulang magpakita ng mga kapritso at pagkamakasarili, isang uri ng walang ingat na kawalang-ingat at kahandaang ipagkanulo ang kanyang tapat na asawa anumang sandali. Oo, hindi niya mahal si Charles, itinuturing siyang pangkaraniwan at isang dummy. Gayunpaman, sa oras na iyon ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Bertha. At ang sitwasyong ito lamang, sa palagay ko, ay dapat na pilitin si Emma na muling isaalang-alang ang kanyang mga hangarin at kapritso. Kahit na sa ating masamang ika-21 siglo, naniniwala ako na ang mga bata ay hindi dapat magbayad ng mga bayarin ng imoral na mga magulang! Kung mayroon lamang isang Moral Code sa Russia, ayon sa kung saan ang mga interes ng pamilya at mga bata ay maaaring protektahan, kung gayon marahil marami ang magbabago. Sa nobela, ang mga pangyayari ay naganap noong ika-19 na siglo, kung saan ang mga pananaw sa pangangalunya ay mas mahigpit. At kung nahuli lang sana si Emma sa kanyang katipan, hindi lang si Madame Bovary ang naging outcast sa lipunan, kundi pati na rin ang kanyang munting inosenteng si Bertha. Gayunpaman, kahit na nakompromiso ni Emma ang kanyang sarili, walang katibayan ng kanyang pagtataksil. Ngunit hindi binago ng pangyayaring ito ang kalunos-lunos na wakas.

Habang binabasa ko ang nobela, mas lalong lumaki ang galit ko. Isang paglalarawan ng walang katapusang kakulitan ng lipunang panlalawigan, isang uri ng monotony ng buhay, ang pagkukunwari at kawalang-interes ng mga tao, ang lumalagong kawalan ng pag-asa ng sitwasyon sa pananalapi kung saan natagpuan ni Madame Bovary ang kanyang sarili dahil sa kanyang pagiging mapanlinlang at pagkagumon sa mamahaling bagay- lahat ng ito ay nagpabigat sa akin. Nagiging mahirap basahin.

Sinasabi nila iyon noong sumulat si Gustave Flaubert nobela « Madame Bovary“Sobrang sama ng pakiramdam niya higit sa isang beses. At sa isang detalyadong paglalarawan ng eksena ng pagkalason ng arsenic, si Flaubert ay nagsuka ng dalawang beses. Buweno, kahit na hindi ako nakaramdam ng sakit, lubos kong naranasan ang pakiramdam ng kakila-kilabot at pagkasuklam para sa kamatayan, para sa kawalang-interes ng lipunan, para sa pagkamakasarili.

May isang eksena sa nobela kung saan si Charles, na sumuko pangunahin sa panghihikayat ng kanyang asawa at ng parmasyutiko na si Mr. Homais, ay nagpasiya na operahan ang paa ng nobyo. Pinangarap ni Emma kung paano sisikat ang kanyang Charles pagkatapos ng naturang eksperimento. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa buhay, ang lahat ay naging isang malungkot na resulta - ang nobyo ay nagkaroon ng gangrene at ang kanyang binti ay kailangang putulin. Sa halip na mga pag-amin mula sa mga taong-bayan, si Charles ay nakatanggap ng kahihiyan, pagsisisi at pagkakasala. Para sa akin, si Emma, ​​na napakasensitibo at mapusok, ay mararamdaman at mauunawaan kung ano ang nararanasan ng kanyang tapat na asawa na walang iba. Bukod dito, siya mismo ay hindi gaanong nagkasala sa nangyari. Pagkatapos ng lahat, siya ay masigasig na nag-udyok sa kanya sa karanasang ito! Pero nagkamali ako kay Emma. Hindi lamang siya nakiramay sa kanyang asawa, ngunit napakahigpit na itinulak siya palayo sa kanya, na inaakusahan siya ng pagiging karaniwan. Dito ako nakaramdam ng awa kay Charles. Matapang niyang tiniis ang kahihiyan at hindi sinisisi ang sinuman sa anuman.

Ano ang pinaka ikinagalit ko kay Emma? Sa kakaibang dahilan, tuluyan niyang nakalimutan ang kanyang anak. Nangangarap na makatakas kasama ang kanyang kasintahan na si Rodolphe, nawala sa kanyang paningin ang kanyang anak na si Bertha. Maaari niyang manatili sa gabi kasama ang kanyang kasintahan na si Leon, nang hindi man lang iniisip ang pag-aalala ng kanyang asawa at ang katotohanan na ang kanyang maliit na anak na babae ay hindi nakatulog nang wala ang kanyang ina. Nagbigay si Emma ng mga mamahaling regalo noong una sa kanyang unang kasintahan na si Rodolphe, at pagkatapos na humiwalay sa kanya at magkaroon ng Leon, hanggang sa kanyang huli. Sa parehong oras, Bertha, sa kaawa-awa kalagayang pinansyal ito ay kinakailangan upang simulan ang pag-iipon ng pera para sa edukasyon. Sa ilang kadahilanan, umupa si Emma ng isang mamahaling silid sa hotel para sa mga pagpupulong kay Leon at sa pangkalahatan ay nagwawaldas ng pera, habang ang kanyang sariling anak na babae ay hindi maganda ang pananamit. Ngunit ang talagang nakakatakot ay ang biglaang desisyon ni Emma na lasunin ang sarili. Bakit hindi kailanman lumitaw ang tanong sa kanyang kaakit-akit na ulo: "Paano si Bertha?" Hindi disente sa panig ni Emma na humingi ng power of attorney sa kanyang asawa at palihim na isanangla ang bahay at lupa na minana ni Charles sa kanyang namatay na ama.

Malamang malinis ako tingin ng babae hango sa nobela ni Flaubert. Si Emma ay talagang mukhang isang ibon, tulad ng madalas na tawag sa kanya ng may-akda sa nobela, at nakakaakit sa kanyang hindi pangkaraniwan, spontaneity at impulsiveness. Ngunit ang lahat ng ito ay nakalulugod sa simula ng nobela. Sa huli, kapag ang kawawang Bertha ay nananatiling ulila at halos isang pulubi dahil sa walang pigil na pagnanasa ng kanyang ina, kapag ang kawawang Bertha ay napilitang magtrabaho sa isang pabrika... lahat ng alindog ni Madame Bovary ay gumuho sa alikabok at nag-iiwan ng mabigat na lasa. sa kaluluwa.

Sino ang nakakaalam kung ang kuwentong ito ay magkakaroon ng ibang wakas kung si Emma ay ikinasal sa ibang lalaki?

Isang bagay ang kilala ngayon - si Madame Bovary ay may prototype. Maingat na pinag-aralan ni Flaubert ang talambuhay ni Delphine Couturier, na nagpakamatay sa namumulaklak na edad na 27 dahil sa mga utang. Ang kanyang asawa ay isang doktor sa nayon at walang katapusang nagtiwala sa kanyang asawa, hindi naniniwala sa mga totoong tsismis tungkol sa kanyang mga koneksyon sa gilid.

Sa konklusyon gusto kong sabihin iyon nobela « Madame Bovary"ay hindi angkop para sa walang ginagawang pagbabasa. Mahirap sa damdamin at nagdadala ng dagat ng luha. Ang nobela ay tila kinuha bilang isang buong hiwalay na piraso mula sa buhay mismo, ito ay tunay na totoo. Ang mga tao ay natural na inilarawan. Samakatuwid, sa gawaing ito ay walang positibo o negatibong mga karakter. Maraming mga pagtatalo sa pagitan ng agham at relihiyon. Kasabay nito, ang opinyon ng may-akda mismo ay hindi maintindihan.

Maraming pelikula ang ginawa batay sa nobela. iba't ibang wika kapayapaan.

Si Charles Bovary ay isang batang doktor. Nang mabali ang binti ng ama ni Emma Ruo, kinailangan niyang pumunta sa kanilang bukid. Lumabas si Emma na nakasuot ng asul na wool na damit na may tatlong frills. Ang kanyang kayumangging buhok, itim na mga mata at direktang titig ay tumama kay Charles. Ngunit si Bovary sa panahong ito ay kasal na sa isang pangit at masungit na balo, na niligawan siya ng kanyang ina para sa isang dote. Si Papa Ruo ay hindi malubhang nasugatan at mabilis na nakabawi. Ngunit nagpatuloy si Charles sa pagpunta sa bukid. Nagsimulang magselos ang asawa ni Bovary. Pagkatapos ng lahat, nalaman niya na si Mademoiselle Rouault ay nag-aral sa monasteryo ng Ursuline. At doon sila nagtuturo ng sayaw, heograpiya, pagguhit, pagbuburda at pagtugtog ng piano. Ang seloso na asawa ay nagsimulang manggulo sa kanyang asawa sa pamamagitan ng mga paninisi.

Ngunit hindi ito kinailangang tiisin ni Charles nang matagal. Ang kanyang asawa ay namatay nang hindi inaasahan. Lumipas ang oras ng pagluluksa, at nagawang pakasalan ni Charles si Emma. Kaya naging Madame Bovary si Emma. Lumipat siya sa bahay ni Charles sa bayan ng Tost. Malamig ang pakikitungo ng biyenan sa bagong manugang, bagaman bagong asawa Si Charles pala ay isang napakagandang hostess. Mahal na mahal ni Charles ang kanyang asawa para sa kanya umikot ang buong mundo. Si Emma ay nagburda ng sapatos para sa kanyang asawa, at masaya siya sa patunay na ito ng pagmamahal.

Ang lahat, tila, ay dapat na maayos. Ngunit tanging pagkalito ang naghari sa kaluluwa ni Emma. Ang kanyang mga ideya tungkol sa mga damdamin at buhay sa pangkalahatan ay masyadong mataas. Bago ang kasal, naniniwala siya na isa siya sa iilan na maaaring maging masaya. Ang kawalang-kasiyahan sa buhay ang nagpahirap sa kanya. Nagpasya si Emma na siya ay nagkakamali. Habang nag-aaral sa monasteryo, nagbasa ang batang babae ng maraming mga nobela. Ang imahe ng isang pangunahing tauhang babae na nakatira sa isang sinaunang kastilyo at naghihintay para sa isang tapat na kabalyero ay naging kanyang ideal. Naniniwala siya na ang buhay ay dapat na binubuo ng malakas at magagandang hilig. Sa katotohanan, ang lahat ay masyadong "prosaic". Oo, mabait at loyal si Charles. Nagtrabaho siya nang husto at inalagaan ang kanyang asawa. Ngunit gusto ni Madame Bovary ng isang bagay na "nobela" at kabayanihan. Alam ni Emma na ang kanyang asawa ay lubos na masaya sa kanyang pag-iral at hindi nais na makamit ang anumang bagay sa buhay.

Ang hinihintay ni Madame Bovary sa wakas ay nangyari: nakakita siya ng isang tunay na romantikong setting. Ang mag-asawa ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang bola sa kastilyo ng ninuno ng marquis, kung saan matagumpay na naalis ni Charles ang isang abscess sa kanyang lalamunan. Ang kapaligiran sa kastilyo ay nagbigay kay Emma ng maraming kasiyahan: isang kahanga-hangang setting, kilalang mga bisita, mga magagandang pinggan, ang amoy ng mga bulaklak... Napagtanto ni Madame Bovary na ito mismo ang gusto niyang mabuhay.

Noong tagsibol, lumipat ang mag-asawang Bovary sa bayan ng Yonville malapit sa Rouen. Inaasahan na ni Emma ang isang anak sa oras na iyon.

Napaka-boring at monotonous sa rehiyong ito. Sa parehong oras, huminto ang kahabag-habag na stagecoach na "Swallow" sa gitnang plaza, at ang kutsero nito ay namigay ng mga bundle ng pamimili sa mga residente. Kilala ng mga residente ang isa't isa at lahat ng tungkol sa isa't isa.

Kailangang makilala ng pamilyang Bovary ang lokal na lipunan. Ang kanilang mga bagong kaibigan ay ang narcissistic na parmasyutiko na si G. Homais, ang mangangalakal ng tela na si G. Leray, isang pari, isang pulis, isang innkeeper, isang notaryo at ilan pang mga tao. Ang mga taong ito ay walang espesyal - mga ordinaryong tao.

Ngunit nakita ni Emma ang isang kamag-anak na espiritu sa dalawampung taong gulang na notary assistant na si Leon Dupuis. Siya ay isang blond, mahiyaing binata. Mahilig siyang magbasa, gumuhit at "magpatugtog" ng piano gamit ang isang daliri. Mabilis na nakita nina Emma Bovary at Leon Dupuis sa isa't isa ang kaligtasan mula sa kalungkutan at pagkabagot, dahil pareho silang mahilig mag-usap tungkol sa "matataas na bagay."

Di-nagtagal ay nanganak si Emma ng isang batang babae, kahit na gusto ni Madame Bovary ng isang anak na lalaki. Ang sanggol ay pinangalanang Bertha. Naalala ni Emma ang pangalang ito sa bola ng Marquis. Nakahanap sila ng nurse para sa babae. Nagpatuloy ang buhay gaya ng dati. Tuwing tagsibol, pinapadala ni Padre Rouault ang pamilya ng pabo. Nang bumisita ang biyenan ni Bovary, sa tuwing sinisisi niya ang kanyang manugang na babae sa pag-aaksaya. Patuloy na naramdaman ni Emma na parang estranghero sa kapaligirang ito. Tanging si Leon, na nakilala niya sa mga party sa pharmacist, ang nagbigay ng bagong kulay sa kanyang buhay. Lihim na umibig si Leon kay Emma. At sa mahabang panahon ngayon. Ngunit hindi siya nangahas na umamin. Kung tutuusin, sa kanyang mga mata, si Emma ay hindi malapitan, isang taong hindi kailanman kayang lokohin ang kanyang asawa. Sa katunayan, naakit din si Emma binata at napanaginipan pa siya. Hindi nagtagal ay pumunta si Leon sa Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Labis na nag-aalala si Emma. Sinimulan niyang isipin na na-miss niya ang kanyang kaligayahan, na maaari pang dumating sa kanyang buhay.

Minsan, ang may-ari ng lupa na si Rodolphe Boulanger ay pumunta kay Charles upang siyasatin ang kanyang lingkod. Si Rodolphe ay isang tatlumpu't apat na taong gulang na bihasang bachelor, isang paborito ng mga kababaihan. Besides, confident siya sa sarili niya. Samakatuwid, nang mapagtanto ni Boulanger na kailangan niyang manalo kay Emma, ​​​​agad siyang nag-atake. Hindi siya mahiyain gaya ni Leon. Mabilis na natagpuan ang landas patungo sa puso ni Emma. Kailangan lang magreklamo ni Rodolphe sa babae tungkol sa kalungkutan at hindi pagkakaunawaan ng iba.

Pagkatapos ay inimbitahan ni Boulanger si Emma na sumakay sa kabayo. Doon, sa isang kubo sa gubat, ibinigay ni Emma ang sarili kay Rodolphe. Ang kanyang mukha ay lumuluha - pagsisisi o kaligayahan? Sumiklab ang pagsinta sa puso ni Emma. Ang pakikipag-date kay Boulanger ang naging kahulugan ng kanyang buhay, dahil hindi kailanman naging matapang si Emma. Binigyan niya si Rodolphe ng mga mamahaling regalo, na binili niya sa mangangalakal na si Leray. Walang alam ang asawa ni Emma.

Si Emma ay naging sobrang attached sa kanyang kasintahan. Nakita ito ni Rodolphe at nagsimulang lumamig. Siyempre, si Emma ang paraan ni Boulanger. Siya ay napakalinis at simpleng pag-iisip. Ngunit mas pinahahalagahan ni Rodolphe ang kanyang sariling kapayapaan. At ang isang koneksyon kay Emma ay maaaring makagambala sa kapayapaang ito. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakalantad ay makakasira sa reputasyon ng may-ari ng lupa. At ganap na desperadong kumilos si Emma.

Dumating ang problema sa bahay ni Bovary. Ang parmasyutiko na si Homais ay nagbasa sa ilang artikulo tungkol sa isang bagong huwad na operasyon. Nabigla siya sa pagnanais na gastusin ito sa Yonville. Agad na pinuntahan ni Homais si Charles. Sinimulan niyang kumbinsihin sila ni Emma na tiyak na magpaopera si Charles, lalo na't walang sinuman ang nanganganib. Sa huli, pumayag si Charles. Ang pasyente ay isang lalaking ikakasal na may congenital curvature ng paa. Ginawa ang operasyon. Labis na nag-aalala si Emma. At nang makita niya ang kanyang asawa, siya ay sumubsob sa kanyang leeg. Sa gabi, ang mag-asawa ay gumawa ng magagandang plano. At makalipas ang limang araw nagsimulang mamatay ang nobyo dahil sa gangrene. Kinailangan kong agarang tumawag sa isang lokal na doktor. Pinutol niya ang binti ng pasyente hanggang sa tuhod - walang ibang pagpipilian, dahil ang operasyon ay ginawa nang hindi tama. Nawalan ng pag-asa si Charles. Nahihiya lang si Emma sa asawa. Ang ideya ay naging matatag na itinatag sa kanyang ulo na si Charles ay pangkaraniwan at isang nonentity na walang makakamit sa buhay. Nang gabing iyon ay nakilala niya si Rodolphe. Nakalimutan agad ni Emma ang lahat ng problema.

Isang araw, muling dinalaw ng biyenan si Charles. Inaway siya ni Emma. Dahil matagal nang pinangarap ni Madame Bovary na umalis kasama si Rodolphe nang tuluyan, nagpasya siyang seryosong pag-usapan ito. Isang pag-uusap ang naganap. Giit ni Emma, ​​nagmamakaawa pa. Kinailangan ni Rodolphe na magbigay ng kanyang salita upang matupad ang kanyang kahilingan. Ngunit sa bisperas ng pag-alis, nagbago ang isip ni Rodolphe. Nagpasya siyang makipaghiwalay kay Emma. Upang hindi masayang ang kanyang nerbiyos sa hindi kinakailangang pag-uusap, nagpadala si Boulanger kay Emma ng isang liham ng paalam na nagpapaalam sa kanya ng kanyang pag-alis.

Pagkaraan ng ilang oras, si Emma, ​​​​ na nanghina sa kanyang mga karanasan, ay nagkasakit. Nagkaroon siya ng pamamaga ng utak. Ang tapat na si Charles ay hindi iniwan ang kanyang asawa sa loob ng apatnapu't tatlong araw. Pagsapit ng tagsibol, gumaling na ang babae. Ngunit ang kawalang-interes ay nanirahan sa kanyang kaluluwa. Walang interesado kay Emma. Nagpasya siyang gumawa ng gawaing kawanggawa at bumaling sa Diyos. Ang buhay ay naging mas malungkot at makamundo kaysa dati.

Ngunit pagkatapos ay nalaman ni Charles na isang sikat na tenor ang dumating sa Rouen. Nagpasya si Bovary na dalhin ang kanyang asawa sa teatro upang kahit papaano ay maaliw siya. Ang opera na "Lucia at Lamermoor" ay ginanap sa teatro. Natuwa si Emma, ​​dahil ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae ay tila nakakaugnay sa kanya. Sa intermission, may nangyari na hindi inaasahan ni Emma. Nakilala niya si Leon sa teatro. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa Rouen.

Tatlong taon na ang lumipas mula nang siya ay umalis. Naging ganap na kakaiba si Leon. Wala ni isang bakas ang natitira sa kanyang dating pagkamahiyain. Nagpasya siyang kasama si Emma. Para magawa ito, kinumbinsi ni Leon si Madame Bovary na manatili pa ng isang araw sa Rouen. Natuwa lang si Charles dito. Mag-isa siyang pumunta sa Yonville.

Si Emma ay nagsimulang linlangin muli ang kanyang asawa at nagsimulang gumastos muli ng labis na pera. Tuwing Huwebes ay nagkikita siya sa Rouen kasama si Leon. Sinabi ni Emma sa kanyang asawa na kumukuha siya ng mga aralin sa musika. Ngayon siya ay ganap na naiiba kaysa kay Rodolphe, dahil mayroon na siyang karanasan sa gayong mga bagay. Si Leon ay nagpasakop kay Emma sa lahat ng bagay. Magiging maayos ang lahat, ngunit ang mangangalakal na si Leray lamang ang nagsimulang humingi ng pera para sa hiniram ni Emma. Malaking halaga ang naipon sa mga pinirmahang bill. Kung hindi ibibigay ni Madame Bovary ang pera, maaaring agawin ang kanyang ari-arian. Nagpasya si Emma na humingi ng tulong kay Leon, ngunit wala siyang magawa. Tsaka masyadong duwag ang binata. Pagkatapos ay sumugod si Bovary kay Rodolphe, na sa oras na iyon ay nakabalik na sa kanyang ari-arian. Sapat na mayaman si Rodolphe upang tulungan si Emma, ​​​​ngunit hindi ito ginawa.

Nawasak ang huling pag-asa na mailigtas si Emma. Pagkatapos si Madame Bovary ay pumunta sa botika, sumilip sa itaas, nakakita ng isang garapon ng arsenic at nilason ang sarili.

Namatay siya makalipas ang ilang araw sa matinding paghihirap. Seryoso ang pagkamatay ni Charles. Isa pa, tuluyan na siyang napahamak. At dito ko rin nakita ang mga sulat nina Rodolphe at Leon. Napagtanto niya na siya ay pinagtaksilan. Tuluyan nang tumigil si Charles sa pag-aalaga sa sarili. Naglibot-libot siya sa bahay at umiyak ng mapait. Hindi nagtagal ay namatay din siya. Nangyari ito sa isang bench sa garden. Ang maliit na Bertha ay ibinigay sa ina ni Charles. Nang mamatay siya, kinuha ng isang matandang tiyahin ang babae. Paralisado si Papa Ruo. Lumaki si Bertha, wala nang mana na natitira sa kanya, at ang mahirap na bagay ay nagtrabaho sa isang umiikot na pabrika.

At para sa mga nakapaligid sa Bovary sa Yonville, naging maganda ang lahat. Matagumpay na ikinasal si Leon pagkaraan ng kamatayan ni Emma. Nagbukas ng bagong tindahan si Leray. Natupad ang pangarap ng parmasyutiko na matanggap ang Legion of Honor.

Ang sikolohikal na nobelang Madame Bovary ay nagdala ng katanyagan sa may-akda, na nanatili sa kanya hanggang ngayon. Ang inobasyon ni Flaubert ay ganap na ipinakita at namangha sa mga mambabasa. Binubuo ito sa katotohanan na ang manunulat ay nakakita ng materyal para sa sining "sa lahat ng bagay at saanman," nang hindi iniiwasan ang ilang mababa at diumano'y hindi karapat-dapat na mga paksa para sa tula. Hinikayat niya ang kanyang mga kasamahan na "lumapit nang palapit sa agham." Kasama sa pang-agham na diskarte ang pagiging walang kinikilingan at objectivity ng imahe at lalim ng pananaliksik. Samakatuwid, ang manunulat, ayon kay Flaubert, "ay dapat na naaayon sa lahat at sa lahat kung nais niyang maunawaan at ilarawan." Ang sining, tulad ng agham, ay dapat na makilala hindi lamang sa pagiging kumpleto at sukat ng pag-iisip, kundi pati na rin sa hindi magugulo na pagiging perpekto ng anyo. Ang mga prinsipyong ito ay tinawag na "paraan ng layunin" o "pagsusulat ng layunin" ni Flaubert.

Ang kahulugan at pangunahing mga prinsipyo ng layunin ng pamamaraan ni Flaubert gamit ang halimbawa ng nobelang "Madame Bovary"

Nais ni Flaubert na makamit ang kakayahang makita sa sining, na sumasalamin sa kanyang makabagong pamamaraang pampanitikan. Ang layunin na pamamaraan ay bagong prinsipyo pagmuni-muni ng mundo, na nagpapahiwatig ng isang walang kabuluhang detalyadong pagtatanghal ng mga kaganapan, ang kumpletong kawalan ng may-akda sa teksto (i.e. kanyang mga opinyon, mga pagtatasa), ang kanyang pakikipag-ugnayan sa mambabasa sa antas ng paraan ng masining na pagpapahayag, intonasyon, paglalarawan, ngunit hindi direktang pahayag. Kung si Lev Nikolaevich Tolstoy, halimbawa, ay ipinaliwanag ang kanyang pananaw sa maraming lyrical digressions, kung gayon si Gustav Flaubert ay ganap na kulang sa kanila. Ang layuning larawan sa akda ni Flaubert ay higit pa sa mimesis, ito ay isang makabuluhan at malikhaing muling ginawang pagpaparami ng may-akda, na nagpapasigla sa mga proseso ng pag-iisip at mga malikhaing kakayahan ng mismong mambabasa. Kasabay nito, hinamak ng manunulat ang mga dramatikong epekto at aksidente. Isang tunay na master, ayon kay Flaubert, ay lumilikha ng isang libro tungkol sa wala, isang aklat na walang panlabas na pagpupugal na magtataglay ng sarili, lakas ng loob ng kanyang estilo, tulad ng lupa, hindi suportado ng wala, ay gaganapin sa hangin - isang libro na halos walang plot, o hindi bababa sa kung saan ang balangkas, kung maaari, ay hindi nakikita.

Halimbawa: pangunahing ideya nobelang "Madame Bovary", na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay bilang isang kuwento o isang epiko, ay inihayag sa tulong ng birtuoso na komposisyon at lahat ng mapanakop na kabalintunaan. Ang isang ilustrasyon ay ang pagsusuri ng eksena sa perya, nang ipagtapat ni Rodolphe ang kanyang pagmamahal kay Emma: ang masigasig na mga talumpati ay nagambala ng mga nakakatawang hiyaw tungkol sa presyo ng mga produktong pang-agrikultura, ang mga nagawa ng mga magsasaka at mga auction. Sa eksenang ito, binibigyang-diin ng may-akda na ang parehong banal na bulgar na transaksyon ay nagaganap sa pagitan nina Emma at Rodolphe, tanging ito ay angkop na pinalamutian. Si Flaubert ay hindi nagpapataw ng moralidad: "Oh, gaano siya kabulgar na nanliligaw sa kanya! Napakahalintulad nito sa isang auction sa merkado! Para silang bumibili ng manok!" Walang bakas ng ganitong uri ng kakulitan, ngunit naiintindihan ng mambabasa kung bakit pinag-uusapan nila ang tungkol sa pag-ibig sa perya.

Upang kunin ang mga tula mula sa mga primitive na karakter, naging sensitibo si Flaubert sa pagiging totoo sa paglalarawan ng relasyon sa pagitan ng personalidad at mga pangyayari. Ang katapatan sa sikolohiya, ayon kay Flaubert, ay isa sa mga pangunahing tungkulin ng sining. Ang pagiging perpekto ni Flaubert sa anyo ay hindi pormalismo, ngunit ang pagnanais na lumikha "isang akda na magpapakita sa mundo at mag-iisip tungkol sa kakanyahan nito, hindi lamang nakahiga sa ibabaw, ngunit nakatago din, sa ilalim."

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Madame Bovary". Emma Bovary - isang tunay na babae o isang kathang-isip na karakter?

Ang akdang "Madame Bovary" ay batay sa totoong kwento pamilya Delamar, na sinabi kay Flaubert ng kanyang kaibigan, ang makata at playwright na si Louis Bouillet. Si Eugene Delamare ay isang pangkaraniwang doktor mula sa isang malayong lalawigan ng Pransya, kasal sa isang balo (na namatay sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kasal), at pagkatapos ay sa isang batang babae - ito ang prototype ni Charles Bovary. Ang kanyang batang asawa - Delphine Couturier- pagod na pagod sa katamaran at pagkabagot sa probinsya, na nilustay ang lahat ng kanyang pera sa mga masalimuot na damit at mga kapritso ng kanyang mga manliligaw at nagpakamatay - ito ang prototype ng Emma Rouault/Bovary. Ngunit dapat nating tandaan na palaging binibigyang-diin ni Flaubert: ang kanyang nobela ay hindi isang dokumentaryo na muling pagsasalaysay totoong buhay. Pagod sa pagtatanong, sumagot siya na si Madame Bovary ay walang prototype, at kung mayroon siya, kung gayon ito ay ang manunulat mismo.

Ang imahe ng lalawigan: ang moral ng petiburges na lalawigan bilang mga tipikal na kalagayan ng pagbuo ng personalidad

Pinagtatawanan ni Flaubert ang mga ugali ng probinsiya at inihayag ang mga pattern ng pagbuo ng personalidad sa isang lipunang filistinal ng probinsiya. Ang Madame Bovary ay isang pagtatangka masining na pananaliksik panlipunang realidad, ang mga tipikal na pagpapakita at uso nito. Ang may-akda ay naglalarawan nang detalyado kung paano nabuo sina Emma at Charles sa ilalim ng impluwensya ng burges na mga pagkiling. Mula sa pagkabata sila ay tinuruan na maging "gintong ibig sabihin". Ang pangunahing bagay sa katamtamang buhay na ito ay upang maibigay ang iyong sarili at magmukhang disente sa mata ng lipunan. Isang kapansin-pansing halimbawa ng petiburges na pagkamaingat: Ang ina ni Charles, isang kagalang-galang at may karanasang babae, ay pinili ang kanyang nobya batay sa kanyang taunang kita. Ang kaligayahan ng pamilya ay proporsyonal sa kita. Sa pamamagitan ng sukatan pagkilala sa publiko sa kapaligirang ito ay solvency. Ang sagisag ng perpektong mangangalakal ng probinsya ay ang imahe ng parmasyutiko na si Gome. Ang kanyang mga mahalay na kasabihan ay kumikinang sa pang-araw-araw, praktikal na karunungan, na nagbibigay-katwiran sa lahat ng mayaman at sapat na tuso upang itago ang kanilang mga bisyo sa ilalim ng makapal na suson ng kabanalan. Ang mga maliliit na kalkulasyon, katakawan, sinasadyang pagtitipid, maliit na walang kabuluhan, lihim na pag-iibigan sa gilid, pag-aayos sa pisikal na bahagi ng pag-ibig - ito ang mga halaga at kagalakan ng lipunang ito.

Si Emma Bovary ay naiiba sa pamantayang burges sa pamamagitan ng pagpuna sa kanyang mga bisyo at pagrerebelde laban sa katamtamang istraktura ng buhay probinsya, ngunit siya mismo ay bahagi ng mundong ito at hindi maaaring maghimagsik laban sa kanyang sarili. Ang karakter ng isang tao ay lubos na nakadepende sa kanyang kapaligiran, kaya't si Emma ay sumisipsip ng probinsiya sa gatas ng kanyang ina;

Pangunahing tampok lalawigang petiburges Flaubert:

• kabastusan
• kakulangan ng pagmuni-muni
• batayang hilig at ambisyon
• bastos, kahabag-habag na materyalismo

Ang sanhi ng trahedya ni Emma Bovary: pagtatasa ni Flaubert

Si Emma ay nag-aral sa isang monasteryo, kaya siya ay nahiwalay sa kahabag-habag na katotohanan. Ang kanyang pagpapalaki ay binubuo ng marilag, ngunit hindi maintindihan sa kanya, mga ritwal at dogma ng Katoliko, kasama ang mga romantikong nobela tungkol sa pag-ibig, kung saan siya ay gumuhit ng mga kahanga-hanga, hindi makatotohanang mga ideya tungkol sa pakiramdam na ito. Nais niya ang pag-ibig sa libro, ngunit hindi alam ang buhay at totoong damdamin. Pagbalik sa bukid sa kanyang bastos, bastos na ama, nahaharap siya sa pang-araw-araw na buhay at gawain, ngunit patuloy na nasa mga ilusyon, na pinadali ng kanyang relihiyosong pagpapalaki. Ang kanyang idealismo ay nakakuha ng isang medyo bulgar na hitsura, dahil hindi siya isang santo, siya ay parehong philistine sa puso, tulad ng lahat ng mga taong labis na naiinis sa kanya. Ang trahedya ni Madame Bovary ay hindi niya matanggap ang kanyang sarili, siya ang philistine. Ang panloob na salungatan ay nabuo sa pamamagitan ng isang hindi naaangkop na pagpapalaki sa pagkabihag, isang mayamang imahinasyon at ang nakakapinsalang impluwensya ng mababang uri ng panitikan sa imahinasyon na ito, na madaling kapitan ng walang katotohanan na mga pantasya at ang akumulasyon ng nanginginig na mga ambisyon.

Ano ang pakiramdam ni Flaubert kay Emma Bovary? Siya ay may layunin tungkol sa kanya: inilalarawan niya ang kanyang pangit na mga kamay, ang kanyang ordinaryong mga mata, at ang kanyang mga sapatos na kahoy na pumapapak. Gayunpaman, ang pangunahing tauhang babae ay hindi walang kagandahan ng isang malusog na batang babaeng magsasaka na kinulayan ng pag-ibig. Binibigyang-katwiran ng manunulat ang paghihimagsik ni Madame Bovary sa pamamagitan ng derogatingly paglalarawan sa burges na kapaligiran. Inilantad niya ang mga ilusyon ng isang walang muwang, limitadong babae, oo, ngunit higit pa sa panunuya ng may-akda ay napunta sa kanyang kapaligiran, ang buhay na inihanda ng kapalaran para sa kanya. Tinanggap ng lahat ang nakagawiang pagkabagot, ngunit naglakas-loob siyang magrebelde. Si Emma, ​​​​ito ay dapat sabihin, ay walang paraan upang malaman kung ano ang gagawin, kung paano labanan ang sistema; Ngunit hindi ang hindi makatao na lipunan ng hinaharap ang pumatay sa kanya, ngunit ang ordinaryong pilistino, na maaaring gumiling sa isang tao o malamig na itinapon siya sa dagat. Gayunpaman Ang malikhaing pagtuklas ni Flaubert ay ipinauubaya niya sa mambabasa na harapin ang problemang iniharap at husgahan si Emma. Ang mga lohikal na accent, pagbaluktot ng mga aksyon at panghihimasok ng may-akda ay hindi katanggap-tanggap.

Ang kaugnayan ng nobela ni Flaubert na "Madame Bovary"

Kapansin-pansin na ang labis na kaalaman ay nagdulot ng kasawian at pagkabalisa kay Madame Bovary. Ang kaalaman ay hindi nagdudulot ng kaligayahan; ang isang tao, upang masiyahan, ay dapat manatiling limitadong mamimili, tulad ng inilarawan ni Huxley sa kanyang. Si Emma sa una ay may katamtamang pag-iisip (hindi siya kumumpleto ng anuman, hindi marunong magbasa ng mga seryosong libro) at hindi gumawa ng anumang malakas na pagsisikap, kaya't siya ay magiging masaya na pamunuan ang komportableng buhay ng isang inveterate na probinsya na may primitive, limitadong interes. Naakit siya sa mga makalupang mithiin (maharlika, libangan, pera), ngunit nilapitan niya ang mga ito na mystical, mga romantikong paraan sa iyong imahinasyon. Wala siyang batayan para sa gayong mga ambisyon, kaya siya ang nag-imbento, tulad ng marami sa aming mga kakilala at kaibigan na nag-iimbento. Ang landas na ito ay nalampasan na ng higit sa isang beses at halos sementado na bilang isang ganap. landas buhay. Ang isang nag-aalab na pantasya ay madalas na pumukaw sa isipan ng mga taga-probinsya. Marahil ay narinig na ng lahat ang tungkol sa mga haka-haka na koneksyon, malaking kapital ng bukas at labis na ambisyosong mga plano "Mula sa LUNES". Ang mga biktima ng kulto ng tagumpay at pagsasakatuparan sa sarili ay nagsasalita nang may kaalaman tungkol sa mga pamumuhunan, proyekto, kanilang negosyo at kalayaan "mula sa kanilang tiyuhin." Gayunpaman, lumipas ang mga taon, ang mga kuwento ay hindi tumitigil at nakakakuha lamang ng mga bagong detalye, ngunit walang pagbabago, ang mga tao ay nabubuhay mula sa kredito hanggang sa kredito, o kahit mula sa binge hanggang sa binge. Ang bawat talunan ay may kanya-kanyang trahedya, at hindi ito gaanong naiiba sa kuwento ni Emma Bovary. Sa paaralan din nila sinabi na ang mga mahuhusay na mag-aaral ay mabubuhay nang maligaya magpakailanman. Kaya't ang tao ay naiwang mag-isa sa kanyang talaarawan, kung saan siya ay nakakuha ng A, at ang tunay na mundo, kung saan ang lahat ay tinasa ng iba pang mga pamantayan.

nobelang sikolohikal. Sa ngayon ang aming mga halimbawa ng makatotohanan nobela XIX siglo ay nabibilang sa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Mula noong ikalawang kalahati ng siglo, ang pagiging totoo, na nakumpleto na ang gawain ng pag-catalog at pang-agham na sistematisasyon pampublikong buhay, lalong nakatuon sa paglalarawan ng isang indibidwal na personalidad, ang atensyon ng mga realista panloob na mundo tao, ang isang bago, mas tumpak na pag-unawa sa mga proseso ng pag-iisip ay humahantong sa pagbuo ng mga bagong pamamaraan para sa paglalarawan ng mga reaksyon ng indibidwal sa mga iminungkahing pangyayari. Alinsunod dito, sa realismo ng ikalawang kalahati ng siglo, ang prinsipyo ng panoramic view ay nawawala at ang dami ng nobela ay may posibilidad na pahinain ang kahalagahan ng panlabas na balangkas. Ang nobela ay lumayo nang palayo sa romantikong pagiging makulay, na nakatuon sa paglalarawan ng isang ordinaryong tao sa karamihan. tipikal na mga pangyayari. Kaayon ng "average" ng materyal ng nobela, mayroong isang proseso ng pagpipino ng mga masining na kasangkapan nito, ang pagbuo ng isang lalong sopistikadong anyo, na hindi na nakikita bilang isang "form", iyon ay, isang bagay na panlabas na may kaugnayan sa ang nilalaman, ngunit, ganap na kasabay ng mga gawain ng "nilalaman", ay nagiging transparent na shell nito. Ang pinakadakilang innovator sa repormang ito ng nobela, sa pagtatatag ng nobela bilang isang genre, sa aesthetically na hindi bababa sa tula o drama, ay ang Pranses na manunulat. Gustave Flaubert(1821-1880).

Ang pangunahing gawain ni Flaubert ay nobelang "Madame Bovary"(1857). Kinailangan ni Flaubert ng limang taon upang magsulat ng limang daang pahina ng nobela. Ang malikhaing proseso ay palaging isang ascetic na paggawa para sa kanya - kadalasan ang resulta ng araw ng trabaho ay isang solong parirala, dahil ang manunulat ay sigurado na para sa bawat lilim ng pag-iisip ay may isang solong posibleng pagpapahayag at ang tungkulin ng manunulat ay hanapin ito lamang. posibleng anyo. Sa ganitong paraan, ang proseso ng malikhaing Flaubert ay kapansin-pansing naiiba sa titanic productivity ng Balzac, tungkol sa kung kanino Flaubert, kasama ang kanyang kahibangan para sa anyo, ay nagsabi: "Ano ang isang manunulat na maaaring siya kung siya ay magsulat!" Gayunpaman, sa parehong oras, maraming utang si Flaubert sa kanyang mas lumang kontemporaryo; Alalahanin natin ang imahe ni Louise de Bargeton mula sa "Lost Illusions" ni Balzac - pagkatapos ng lahat, ito ay isang maagang hinalinhan ni Emma Bovary. Sa panlalawigang mince na ito, na sumasamba kina Byron at Rousseau, inilantad ni Balzac ang romantikismo, na naging isang sekular na paraan, mainit na kalakal, inilantad ang romantisismo bilang isang lumang istilo ng tula at pamumuhay. Ang pangangalunya ng mga gawain ni Madame de Bargeton ay malinaw na inaabangan ang mga nobela ni Emma, ​​at ang paglalarawan ng panlalawigang moral ng Angoulême ay umaalingawngaw sa mga pintura ni Flaubert ng mga lungsod ng Tost at Yonville, kung saan nagaganap ang buhay ng pamilya Bovary. Ang koneksyon kay Balzac ay maliwanag din sa antas ng balangkas ng nobela: ang parehong mga gawa ay batay sa isang sitwasyon ng pagtataksil ng mag-asawa. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-banal sa mga plot modernong tema; Ang pangangalunya ay inilarawan sa maraming mga nobelang Pranses, at si Flaubert ay nakatutok na pinipili ang pinaka-hackney na plot ng kontemporaryong panitikan, na nakahanap dito ng mga pagkakataon para sa malalim na sosyo-pilosopiko na paglalahat at masining na pagtuklas.

Ang kuwento ni Emma Bovary ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Ang anak na babae ng isang mayamang magsasaka ay pinalaki sa isang kumbento, kung saan ang pagbabasa ng mga smuggled na nobela ay nagbibigay sa kanya ng mga romantikong pangarap. Sarcastic na inilalarawan ni Flaubert ang mga cliches at absurdities romantikong panitikan, kung saan pinalaki si Emma:

Ang lahat ay tungkol sa pag-ibig, mayroon lamang magkasintahan, maybahay, hinahabol na mga babae na nawalan ng malay sa mga liblib na pavilion, mga kutsero na pinatay sa bawat istasyon, mga kabayo na hinihimok sa bawat pahina, makapal na kagubatan, mga alalahanin sa puso, panata, hikbi, luha at halik, bangka, iluminado liwanag ng buwan, mga nightingales na umaawit sa mga kakahuyan, mga bayani, matapang na parang leon, maamo gaya ng mga tupa, lubhang banal, laging malinis ang pananamit, puno ng luha na parang mga urn.

Bumalik sa loob katutubong tahanan, naranasan niya ang hindi pagkakatugma ng kanyang posisyon sa ideal at nagmamadaling baguhin ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakasal sa doktor na si Charles Bovary, na umibig sa kanya. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, nakumbinsi siya na hindi niya mahal ang kanyang asawa; Ang honeymoon sa Tost ay nagdudulot sa kanya ng pagkabigo sa pagiging prosaic at hindi pagkakatulad nito sa kanyang mga pangarap:

Gusto niya ngayon na isandal ang kanyang mga siko sa rehas ng balkonahe sa ilang Swiss house o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang kanyang asawa lamang ang makakasama niya sa isang itim na velvet tailcoat na may mahabang buntot, malambot na bota, isang tatsulok na sumbrero at lace cuffs!

Dahil si Charles ay hindi nagsusuot ng velvet tailcoat at malambot na bota, ngunit sa taglamig at tag-araw ay nagsusuot ng "matataas na bota na may malalim na pahilig na tiklop sa instep at may tuwid, matigas na ulo, na parang nakasuot sa kahoy," at isang nightcap, hindi siya pinahintulutan na gisingin ang kanyang damdamin sa kanyang asawa. Iniinsulto niya siya sa kanyang mga patag na pag-iisip, kanyang kalkulasyon at hindi masisira na tiwala sa sarili, at hindi pinahahalagahan ni Emma ang kanyang pagmamahal o ang kanyang mga alalahanin. Siya ay naghihirap, pinahihirapan ng kahalayan ng kanyang paligid, nagsimulang magkasakit, at si Charles, na nag-aalala sa kalusugan ng kanyang asawa, ay lumipat mula sa Toast patungong Yonville, kung saan karagdagang mga kaganapan nobela.

Isang boring na asawa, walang kabuluhan na buhay, pagiging ina na sinira para kay Emma dahil sa kawalan ng kakayahang mag-order ng dote para sa kanyang anak ayon sa gusto niya, bilang resulta - dalawang magkasintahang magkatulad: ang probinsiyanong si Don Juan Rodolphe, na madaling nakikipaglaro kay Emma sa ang kanyang mga romantikong impulses, at si Leon, na dating taos-puso sa pag-ibig sa kanya, at ngayon ay napinsala ng Paris. Alinsunod sa kanyang mga ideya ng kahanga-hangang pagnanasa, binibigyan ni Emma ang kanyang mga manliligaw ng mga regalo na pumipinsala sa kanyang kredito; Dahil nahulog sa mga kamay ng isang nagpapautang, mas gusto niya ang masakit na kamatayan mula sa arsenic kaysa sa publisidad. So, not at all romantically, it ends kwento ng buhay. Ang agarang dahilan ng kanyang pagkamatay ay mga problema sa pananalapi at lason ng daga, at hindi sa lahat ng mga karanasan sa pag-ibig. Sa buong buhay niya, si Emma ay nagsusumikap para sa kagandahan, kahit na bulgar na naiintindihan, para sa biyaya at pagiging sopistikado; isinakripisyo niya ang kanyang mga tungkulin sa pag-aasawa at ina para sa hangaring ito; ang kamatayan ay natural at kasuklam-suklam.

Ang bawat hakbang ni Emma at ng kanyang mga manliligaw ay isang ilustrasyon ng Flaubertian ng mga kahangalan at panganib ng romantikong postura, ngunit ang pagiging mapang-akit ng romanticism ay tulad na kahit na ang mga tao na ganap na walang imahinasyon ay sumuko dito. Kaya, ang hindi mapakali na biyudo ni Emma na si Charles ay biglang nagpahayag ng "romantikong kapritso", na hinihiling na ilibing si Emma sa isang damit-pangkasal, na nakalugay ang buhok, sa tatlong kabaong - oak, mahogany at metal, at natatakpan ng berdeng pelus. Ang pag-ibig ni Emma ay hindi pa nahahanap; Sigurado pa rin si Charles na sa pagkamatay ng kanyang minamahal na asawa ay nawala sa kanya ang lahat, at ang kanyang mapanglaw at pagmamahal para sa kanya ay nakatagpo ng ekspresyon sa walang katotohanan na salpok na ito. Hindi lamang si Charles - ang may-akda mismo sa eksena ng namamatay na pagpapatawad ay tumaas sa kalungkutan, at ang kanyang estilo ay biglang naging isang nasasabik na romantikong istilo:

Pagkatapos noon ay ang pari... nilublob ang kanyang hinlalaki kanang kamay sa mundo [ Ito ay isang normal na may-akda pa rin para sa isang nobela, na, sa kanyang omniscience at pambihirang pagmamasid, ay isinasaalang-alang na kinakailangan upang ituro na ang kamay ay tama, at ang hinlalaki ay nahuhulog sa pamahid. — I.K.] - at nagsimulang magpahid sa kanya: una niyang pinahiran ang kanyang mga mata, na hanggang kamakailan ay naging sakim para sa lahat ng makalupang karilagan; pagkatapos - mga butas ng ilong, masigasig na nilalanghap ang mainit na hangin at mga aroma ng pag-ibig; pagkatapos - ang mga labi kung saan nagmula ang mga kasinungalingan, mga iyak ng nasaktan na pagmamataas at masasamang halinghing; pagkatapos ay ang kanyang mga kamay, na nasiyahan sa banayad na pagpindot, at, sa wakas, ang mga talampakan ng kanyang mga paa, na tumakbo nang napakabilis kapag siya longed upang masiyahan ang kanyang mga hinahangad, at na kung saan ay hindi na muling lalakad sa lupa.

Ang eksenang ito ng huling komunyon ay kasabay nito ay isang paalala ng mga kasalanan at pagkakamali ng kapus-palad na burgesya sa probinsiya, at isang katwiran at paninindigan sa kanya. katotohanan sa buhay. Ang gawain ni Flaubert ay mabatid sa walang lasa, limitadong Madame Bovary, sa likod ng kanyang panlasa sa boulevard, sa likod ng kanyang kakulangan sa edukasyon, hindi lamang ang kahangalan ng kanyang "ideal," kundi pati na rin ang tunay na trahedya. Sa mata ng may-akda, isang bagay lamang ang nagliligtas sa kanya at hindi siya pinapayagang malusaw sa kahalayan na nakapaligid sa kanya - ang pagkauhaw sa ideyal, ang pananabik ng espiritu, ang mismong kapangyarihan ng kanyang mga ilusyon.

Ang likas na pagiging kumplikado ay lumitaw bilang isang resulta ng diskarte ng bagong may-akda sa nobela. Hindi kumilos si Flaubert kritiko sa panitikan o literary theorist, ngunit mula sa kanyang sulat ay lumabas ang gayong konsepto ng mga gawain ng genre ng nobela at ng nobelista, na magkakaroon ng mapagpasyang impluwensya sa kapalaran sa hinaharap nobela sa mga panitikang Europeo.

Nakita ni Flaubert ang lahat ng mga bisyo ng panlipunan at pampulitikang realidad ng kanyang panahon, nakita ang tagumpay ng walang pakundangan na burgesya noong Ikalawang Imperyo sa France at, kahit na pamilyar siya sa lahat ng mga teoryang panlipunan ng kanyang panahon, ay hindi naniniwala sa posibilidad ng anumang mga pagpapabuti: "Wala nang natitira kundi ang kasuklam-suklam at hangal na mga tao.

Upang walang anumang pagkakatulad sa "nagtagumpay na tindera," mas pinili ni Flaubert na magsulat para sa iilang tunay na mahilig sa sining, para sa intelektwal na elite, at bumuo ng slogan na iniharap noong 1835 ng Pranses na romantikong si Théophile Gautier—"sining para sa sining. sake”—sa kanyang teorya ng “tower of Ivory”. Ang isang tagapaglingkod ng sining ay dapat na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa mundo gamit ang mga dingding ng kanyang "ivory tower," at ang hindi gaanong kanais-nais na makasaysayang at panlipunang mga kondisyon para sa pagsasanay ng sining, "mas masama ang panahon sa labas," mas mahigpit na dapat i-lock ng pintor ang mga pinto. ng kanyang kanlungan upang walang makagambala sa kanya sa paglilingkod sa mas mataas na mithiin. Polemically nakadirekta laban sa burges saloobin patungo sa sining bilang purong entertainment, bilang isang kalakal sa isang patas ng mga espirituwal na halaga, ang kanyang teorya ay affirms sining bilang ang pinakamataas na halaga ng pag-iral, at sining, sa partikular, ang pangunahing genre ng modernong panitikan - ang nobela - ay dapat maging ang sagisag ng pagiging perpekto, sa loob nito magkasama ang anyo at nilalaman ay dapat sumanib.

Ang pangunahing inobasyon ni Flaubert sa teorya ng nobela ay may kinalaman sa posisyon ng may-akda. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Kung tungkol sa kawalan ng paniniwala, aba'y ako'y nagpuputok sa kanila dahil sa patuloy na nakakulong na galit at galit Sining, hindi dapat ipahayag ng isang artista ang kanyang tunay na damdamin, dapat niyang ihayag ang kanyang sarili sa kanyang nilikha na hindi hihigit sa ipinakikita ng Diyos ang kanyang sarili sa kalikasan." Tungkol kay "Madame Bovary" ay sumulat siya: "Nais kong ang aking libro ay hindi naglalaman ng isang pakiramdam, ni isang pagmuni-muni ng may-akda." At sa katunayan, sa nobela ay walang mga apela ng may-akda sa mambabasa na pamilyar kay Balzac, walang mga pahayag at kasabihan ng may-akda - posisyon ng may-akda ay inihayag sa mismong materyal: sa balangkas at tunggalian, sa pagsasaayos ng mga tauhan, sa istilo ng akda.

Sadyang pinaliit ni Flaubert ang panlabas na pagkilos ng nobela, na nakatuon sa mga sanhi ng mga kaganapan. Sinusuri niya ang mga saloobin at damdamin ng kanyang mga karakter, na ipinapasa ang bawat salita sa filter ng isip. Bilang resulta, ang nobela ay nagbubunga ng isang nakakagulat na kumpletong impresyon; Iginuhit ni Flaubert ang pagkakaisa ng materyal at espirituwal na mundo, nauunawaan bilang isang uri ng pagkabihag ng espiritu, bilang ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga pangyayari. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi makaalis sa pagkawalang-kilos at pagwawalang-kilos ng pag-iral sa probinsiya; Sa Flaubert, pinapalitan ng mga patula ng detalye ang kalabisan ng mga paglalarawan ni Balzac. Siya ay naging kumbinsido na ito ay hindi kailangan detalyadong paglalarawan makapinsala sa palabas, at ang may-akda ng Madame Bovary ay binabawasan ang mga paglalarawan sa pinakamababa: tanging ang mga indibidwal na stroke ng mga larawan ng mga karakter, tulad ng paghihiwalay sa itim na buhok ni Emma, ​​ay nagiging isang uri ng mga linya ng kuryente sa paligid kung saan ang imahinasyon ng mambabasa ay nakumpleto ang hitsura ng mga karakter, ang hitsura ng mga malalayong bayan, mga tanawin , kung saan sila lumaganap mga nobelang romansa Emma. Sa Madame Bovary, ang labas ng mundo ay dumadaloy kasama moral na buhay Emma, ​​​​at ang kawalan ng pag-asa ng kanyang mga pakikibaka ay tinutukoy ng matigas ang ulo na kawalang-kilos labas ng mundo. Inilarawan ni Flaubert nang maingat at walang kabuluhan ang lahat ng mga pagbabago sa mood ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang lahat ng mga yugto ng kanyang espirituwal na buhay, sinusubukang isama ang kanyang mga prinsipyo ng impersonal o layunin na sining. Hindi nito ginagawang madali para sa mambabasa na matukoy saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilarawan, hindi sinusuri ang kanyang mga karakter, ganap na sumusunod sa prinsipyo ng pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani. Na parang nagbabago sa kanyang mga bayani, ipinakita niya ang buhay sa kanilang mga mata - ito ang kahulugan ng sikat na kasabihan ni Flaubert: "Ako si Madame Bovary."

Ang lahat ng mga bahaging ito ng artistikong inobasyon ni Flaubert ay humantong sa isang iskandalo sa panahon ng paglalathala ng nobela. Ang mga singil ng "realismo" at "nakainsulto sa pampublikong moralidad, relihiyon at mabuting moral" ay iniharap laban sa may-akda at mga tagapaglathala ng nobela, at isang paglilitis ang ginanap sa nobela. Ang nobela ay pinawalang-sala, at nagsimula ang mahabang kasaysayan ng obra maestra na ito, na, walang alinlangan, ang nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang "layunin na paraan" ni Flaubert ang realista, batay sa "kakayahang mag-generalize," at ang "Flauberization" na nauugnay sa kasanayang ito ay una at pinaka-malinaw na ipinakita sa kanyang nobelang "Madame Bovary." Ang manunulat ay nagsimulang gumawa sa nobela noong Setyembre 19, 1851 at nangangailangan ng 5 taon ng pagsusumikap at halos parang ermitanyo na pag-iisa.

"Ang sitwasyon sa Croisset ay hindi nagbabago, ang mga bisita ay bihira, ang mga tagapaglingkod ay tahimik na naglalakad sa malambot na mga karpet, ang hardinero ay nagtanim ng mga bulaklak sa hardin, at ang katahimikan ay nabasag lamang ng mga hiyawan ng mga mandaragat sa mga barkong dumadaan sa ilog. . Araw at gabi ay isang dagundong ang maririnig mula sa opisina: ang may-ari ang nagbigkas ng sarili kong mga parirala at naghahanap ng partikular na nagpapahayag, natatanging mga ritmo na sapat sa ideya.” Ang "burgesya plot" ay isinilang sa matinding paghihirap at halos pisikal na pagdurusa ng may-akda nito.

Nilalayon ni Flaubert na lumikha ng isang demonstratively truthful na libro, na malinaw na pinatunayan ng subtitle ng nobela - " Mga moral ng probinsya". Walang fiction, walang pantasya - ito ang impresyon, ayon sa manunulat, ang kanyang nobela ay dapat na ginawa sa mambabasa. Samakatuwid, ang kuwento ni Emma Bovary ay dapat na panlabas na hindi kapansin-pansin: isang boring na asawa, dalawang magkasintahan, mga utang, kalunos-lunos na pagtatapos. Ang lahat ay sobrang "ordinaryo", "simple", boring at karaniwan, tulad ng pangangalunya sa probinsiya. Isang tunay na modernong "burgesya na pakana", bulgar, tulad ng mismong buhay ng kontemporaryong France ni Flaubert, ngunit isang ilusyon ng katotohanan! Ang manunulat ay naglalarawan lamang sa kanyang nobela kung ano ang "nakapaligid kaagad sa kanya." Ang aksyon ng nobelang "Madame Bovary" ay nagaganap sa kanyang tinubuang-bayan, sa probinsiya ng Rouen o sa mga paligid nito.

Maraming magkasalungat na bersyon tungkol sa kung paano nakabuo ang manunulat ng ideya para sa nobela, ang pang-araw-araw na mapagkukunan nito at ang mga prototype ng mga tauhan. Gayunpaman, si Flaubert mismo, na sumasagot sa tanong na ito sa isa sa kanyang mga koresponden, ay sumulat ng sumusunod: "Si Madam Bovary ay purong kathang-isip na lahat ng mga karakter sa aklat na ito ay ganap na kathang-isip, at maging ang Yonville-Labbey ay isang hindi umiiral na lugar, tulad ni Riel. , atbp. d. Kung nagpinta ako ng mga portrait, hindi gaanong magkatulad ang mga ito, dahil maglalarawan ako ng mga personalidad, ngunit gusto ko, sa kabaligtaran, na magparami ng mga uri." Ang tipikal ng mga bayani ng nobela ay ang paraan ni Flaubert sa "objectively depicting" sa "may amag" na mundo. "Marahil ang aking kaawa-awang Bovary ay naghihirap at umiiyak sa mismong sandaling ito sa dalawampung nayon ng Pransya nang sabay-sabay," sabi ni Flaubert.

Sa kasong ito, hindi ba sumasalungat ang kanyang pahayag sa layuning prinsipyo ng pagsasalaysay ni Flaubert: "Ako si Madame Bovary!" Hindi, kung naiintindihan natin ang sikolohiya ni Emma Bovary bilang sikolohiya ng philistinism sa pangkalahatan. Sa ganitong diwa, ang sikolohiya ng pangunahing karakter ng nobela ay kinabibilangan ng materyal mula sa sariling pagsusuri ni Flaubert.

Mabagal at mahirap ang pag-unlad ng gawain sa nobela. Minsan sumusulat si Flaubert nang hindi bumabangon sa kanyang mesa, hanggang labinlimang oras sa isang araw. Natulog ako ng alas-kwatro ng umaga, at pagsapit ng nuwebe ay nakaupo na ako sa aking upuan sa trabaho. Ang manunulat ay tila nakikipaglaban sa bagay ng kanyang imahe: "Pinahirapan at pinahihirapan ako ng mapahamak na Bovary... Noong nakaraang linggo ay nakaupo ako ng limang araw sa isang pahina... Kasuklam-suklam na gawain!.. Lahat ay naiinis sa akin... Ano ba? mapahamak na ideya - upang kunin katulad na balangkas!.." Sa paghamak sa kung ano ang dapat niyang isulat sa ngalan ng katotohanan ng sining, iyon ay, burgis na katotohanan, si Flaubert, na nagngangalit ang kanyang mga ngipin, ay nagpatuloy sa gawaing nasimulan niya. At pagkatapos ng limang taon ng pagsusumikap, ang nobela ay sa wakas natapos na.

Ang hitsura sa pag-print ng nobelang "Madame Bovary" ay nagdulot ng maraming ingay at naging isang kaganapan sa kasaysayan ng pag-unlad realismong Pranses. Ang buhay probinsya ng middle-class na mundo, ang kulay ng amag, ay lumitaw sa harap ng mga mambabasa na namamangha sa lahat ng "kaluwalhatian" nito. Noong taglagas ng 1856, nang mailathala ang bersyon ng magazine ng nobela, isang iskandalo ang sumiklab: "mga tagapag-alaga ng moralidad" ay inakusahan ang may-akda ng imoralidad at dinala siya sa hustisya. Naalala ng manunulat nang maglaon: "Ang prosesong ito ay lumikha ng malaking advertising para sa akin."

Pinili ni Flaubert bilang kanyang pangunahing tauhang babae ang isang babae mula sa isang probinsyang kapaligiran, mahina ang pinag-aralan at nabubuhay hindi sa katwiran, ngunit sa pamamagitan ng damdamin. Ang manunulat ay nahaharap sa isang mahirap na sikolohikal na gawain. Kinakailangang pag-aralan ang mga motibo ng pag-uugali ng pangunahing tauhang babae, ipaliwanag sa mambabasa ang mga dahilan ng kanyang walang kabuluhang kalungkutan, ang hindi maiiwasan at pagiging regular ng kanyang mga aksyon at "ang pagbabago ng halos walang kamalayan na mga hilig sa isang kusang pagkilos." Sa madaling salita, upang maipakita ang kabuuan ng trahedya ng pakikiapid ni Emma Bovary bilang walang malay na salpok ng pangunahing tauhang babae tungo sa kalayaan, kinakailangan na muling buuin ang buong hanay ng mga sanhi at bunga ng nakamamatay na salpok na ito. Sumulat si Flaubert: "Umaasa ako na hindi mapansin ng mambabasa ang lahat ng ito gawaing sikolohikal nakatago sa likod ng anyo, ngunit mararamdaman niya ang resulta nito." Ang lahat ng ito ay nagtatakda ng genre ng nobela. "Madame Bovary" ay isang makatotohanan, socio-psychological na nobela. Ang may-akda mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang nobela na analytical at psychological. Ang nobelang "Madame Bovary " ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon noong 1857