Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Madame Bovary" (Madame Bovary, fr. Madame bovary) ay isang nobela ni Gustave Flaubert, na unang inilathala noong 1856. Ito ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ng panitikan sa daigdig.

Ang pangunahing tauhan ng nobela ay si Emma Bovary, ang asawa ng isang doktor na nabubuhay nang lampas sa kanyang makakaya at nagsimula ng mga pakikipagrelasyon sa labas sa pag-asang maalis ang kahungkagan at nakagawian ng buhay probinsya. Kahit na ang balangkas ng nobela ay medyo simple at kahit na walang halaga, tunay na halaga ang nobela - sa mga detalye at anyo ng paglalahad ng balangkas. Si Flaubert bilang isang manunulat ay kilala sa kanyang pagnanais na dalhin ang bawat akda sa perpekto, palaging sinusubukang hanapin ang mga tamang salita.

Ang nobela ay nai-publish sa Parisian literary magazine " Revue de Paris»Mula Oktubre 1 hanggang Disyembre 15, 1856. Matapos ang paglalathala ng nobela, ang may-akda (pati na rin ang dalawang iba pang mga publisher ng nobela) ay kinasuhan ng insultong moralidad at, kasama ang editor ng magazine, ay dinala sa paglilitis noong Enero 1857. Ang eskandaloso na katanyagan ng akda ay naging popular, at ang pagpapawalang-sala noong Pebrero 7, 1857 ay naging posible ang paglalathala ng nobela bilang isang hiwalay na aklat na sumunod sa parehong taon. Sa kasalukuyan, ito ay itinuturing na hindi lamang isa sa mga pangunahing gawa pagiging totoo, ngunit isa rin sa mga gawa na pinakamalaking impluwensya sa panitikan sa pangkalahatan. Ang nobela ay naglalaman ng mga tampok ng naturalismong pampanitikan. Ang pag-aalinlangan ni Flaubert sa tao ay nagpakita ng sarili sa kawalan ng tipikal goodies... Ang maingat na paglalarawan ng mga karakter ay humantong sa isang napakatagal na pagkakalantad ng nobela, na nagbibigay-daan sa isang mas mahusay na pag-unawa sa karakter. ang pangunahing karakter at, nang naaayon, ang pagganyak para sa kanyang mga aksyon (sa kaibahan sa boluntaryo sa mga aksyon ng mga bayani ng sentimental at romantikong panitikan). Ang mahigpit na determinismo sa mga aksyon ng mga bayani ay naging isang kailangang-kailangan na tampok ng nobelang Pranses ng unang kasarian. XIX na siglo. Ang lasa ng buhay probinsya, kung saan ang lahat ng mga deformidad ng burges na kultura ay naging posible upang maiuri si Flaubert bilang isa sa mga manunulat na nakatuon sa "anti-provincial" na mga tema. Ang pagiging ganap ng paglalarawan ng mga tauhan, ang tumpak hanggang sa walang awa na pagguhit ng mga detalye (ang nobela ay tumpak at natural na nagpapakita ng kamatayan mula sa pagkalason ng arsenic, ang problema sa paghahanda ng isang bangkay para sa libing, kapag ang isang maruming likido ay ibinuhos mula sa bibig ng namatay. Si Emma, ​​​​etc.) ay napansin ng mga kritiko bilang isang tampok ng istilo ng pagsulat na Flaubert. Ito ay makikita sa cartoon, kung saan inilalarawan si Flaubert na nakasuot ng apron ng anatomist, na inilalantad ang katawan ni Emma Bovary.

Ayon sa isang survey noong 2007 ng mga kontemporaryong sikat na may-akda, si Madame Bovary ay isa sa dalawang pinakadakilang nobela sa lahat ng panahon (pagkatapos mismo ng Anna Karenina ni Leo Tolstoy). Sa isang pagkakataon, binanggit ni Turgenev ang nobelang ito bilang ang pinaka pinakamahusay na trabaho"Sa buong mundo ng panitikan."

Plot

Ang kasal nina Emma at Charles.

Si Charles Bovary, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, sa pamamagitan ng desisyon ng kanyang ina ay nagsimulang mag-aral ng medisina. Gayunpaman, lumalabas na siya ay hindi masyadong matalino, at tanging ang likas na kasipagan at ang tulong ng kanyang ina ang nagpapahintulot sa kanya na makapasa sa pagsusulit at makakuha ng isang lugar bilang isang doktor sa Toast, isang provincial French town sa Normandy. Sa pagsisikap ng kanyang ina, napangasawa niya ang isang lokal na biyuda, isang hindi kaakit-akit ngunit mayamang babae na mahigit kwarenta na. Minsan, nang tumawag sa isang lokal na magsasaka, nakilala ni Charles ang anak ng magsasaka, si Emma Rouault, isang magandang babae kung kanino siya naakit.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagsimulang makipag-usap si Charles kay Emma at pagkaraan ng ilang sandali ay nagpasya na hilingin ang kanyang kamay sa kasal. Pumayag ang kanyang ama na matagal nang nabalo at nag-ayos ng isang marangyang kasal. Ngunit nang magsimulang mamuhay nang magkasama ang kabataan, mabilis na napagtanto ni Emma na hindi niya mahal si Charles. Gayunpaman, mahal niya ito at tunay na masaya sa kanya. Siya ay binibigatan buhay pamilya sa isang malayong probinsya at sa pag-asang may pagbabago ay pilit na lumipat sa ibang lungsod. Gayunpaman, hindi ito nakakatulong, at kahit na ang pagsilang ng isang bata, isang batang babae, ay hindi nagbabago ng anuman sa kanyang saloobin sa buhay.

Sa isang bagong lugar, nakilala niya ang isang admirer, si Léon Dupuis, na may karelasyon siya, habang platonic. Ngunit si Leon ay nangangarap ng isang metropolitan na buhay at pagkaraan ng ilang sandali ay umalis patungong Paris. Pagkaraan ng ilang sandali, nakilala ni Emma si Rodolphe Boulanger, isang napakayamang lalaki at isang sikat na ladies' man. Sinimulan niya itong ligawan, at naging magkasintahan sila. Sa panahong ito, nagsisimula siyang mabaon sa utang at gumastos ng pera nang walang pahintulot ng kanyang asawa. Natapos ang relasyon nang magsimula siyang mangarap at maghanda na tumakas mula sa kanyang asawa sa ibang bansa kasama ang kanyang magkasintahan. Hindi nasisiyahan si Rodolphe sa pag-unlad ng mga kaganapang ito, at sinira niya ang koneksyon, na tinitiis ni Emma nang napakahirap.

Sa wakas ay makakalayo lang siya sa depress na estado kapag muli niyang nakilala si Leon Dupuis, na bumalik mula sa kabisera, na nagpatuloy sa kanyang panliligaw. Sinusubukan niyang tanggihan siya, ngunit hindi. Sina Emma at Leon ay unang pumasok sa isang relasyon sa isang karwahe na kanilang inupahan para sa paglilibot sa Rouen. Sa hinaharap, ang isang relasyon sa isang bagong kasintahan ay pumipilit sa kanya na linlangin ang kanyang asawa, na naghahabi ng higit pa at higit pang mga kasinungalingan sa buhay pamilya. Ngunit hindi lamang siya nalilito sa mga kasinungalingan, kundi pati na rin sa mga utang na natamo sa tulong ng may-ari ng tindahan, si Monsieur Leray. Ito na pala ang pinakamasama. Kapag ang usurero ay hindi na gustong maghintay at pumunta sa korte upang agawin ang ari-arian ng mag-asawa dahil sa utang, si Emma, ​​​​na naghahanap ng paraan, ay bumaling sa kanyang kasintahan, sa iba pang mga kakilala, maging kay Rodolphe, kanyang dating magkasintahan, ngunit walang pakinabang.

Desperado, lihim siyang kumukuha ng arsenic mula sa pharmacist na si Mr. Ome sa botika, na agad niyang kinuha. Malapit na siyang magkasakit. Walang magagawa ang asawa niya o ang sikat na doktor para matulungan siya, at di-nagtagal ay namatay si Emma. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, inihayag ni Charles ang katotohanan tungkol sa bilang ng mga utang na ipinagkaloob niya, at pagkatapos ay tungkol sa pagkakaroon ng mga relasyon sa ibang mga lalaki. Sa gulat, hindi na siya nakaligtas at di-nagtagal ay namatay.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya para sa nobela ay isinumite kay Flaubert noong 1851. Nabasa pa lang niya para sa mga kaibigan ang unang bersyon ng isa pa niyang gawa - "The Temptation of St. Anthony", at binatikos nila. Kaugnay nito, iminungkahi ng isa sa mga kaibigan ng manunulat na si Maxime du Can, editor ng La Revue de Paris, na alisin na niya ang mala-tula at marangal na istilo. Upang magawa ito, pinayuhan ni Du Can na pumili ng isang makatotohanan at kahit na pang-araw-araw na kuwento na may kaugnayan sa mga kaganapan sa buhay. ordinaryong mga tao, kontemporaryong mga piling Pranses kay Flaubert. Ang balangkas mismo ay iminungkahi sa manunulat ng isa pang kaibigan, si Louis Bouillet (ang nobela ay nakatuon sa kanya), na nagpaalala kay Flaubert ng mga kaganapan na nauugnay sa pamilya Delamare.

Si Eugene Delamard ay nag-aral ng operasyon sa ilalim ng gabay ng ama ni Flaubert, si Achilles Clefoas. Hindi nagtataglay ng anumang mga talento, nagawa niyang pumalit sa isang doktor lamang sa isang malayong lalawigan ng Pransya, kung saan nagpakasal siya sa isang balo, isang babaeng mas matanda sa kanya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nakilala niya ang isang batang babae na nagngangalang Delphine Couturier, na kalaunan ay naging kanyang pangalawang asawa. Gayunpaman, hindi kayang tiisin ng romantikong kalikasan ng Dolphina, ang pagkabagot sa buhay ng pilipinas probinsya. Sinimulan niyang gastusin ang pera ng kanyang asawa sa mga mamahaling damit, at pagkatapos ay lokohin siya ng maraming mga manliligaw. Binalaan ang asawa tungkol sa posibleng pagtataksil sa kanyang asawa, ngunit hindi siya naniwala. Sa edad na 27, nabaon sa utang at nawalan ng atensyon ng mga lalaki, nagpakamatay siya. Matapos ang pagkamatay ni Dolphin, ang katotohanan tungkol sa kanyang mga utang at ang mga detalye ng kanyang pagtataksil ay nabunyag sa kanyang asawa. Hindi niya kinaya at makalipas ang isang taon ay namatay din siya.

Alam ni Flaubert ang kuwento — patuloy na nakikipag-ugnayan ang kanyang ina sa pamilya Delamare. Kinuha niya ang ideya ng nobela, pinag-aralan ang buhay ng prototype, at sa parehong taon ay nakatakdang magtrabaho, na, gayunpaman, ay naging napakahirap. Isinulat ni Flaubert ang nobela sa halos limang taon, kung minsan ay gumugugol ng buong linggo o kahit na buwan sa magkahiwalay na mga yugto. Ang nakasulat na katibayan ng manunulat mismo ay nanatili tungkol dito. Kaya, noong Enero 1853, sumulat siya kay Louise Cole:

Limang araw akong gumugol sa isang pahina...

Sa isa pang sulat, talagang nagrereklamo siya:

Nahihirapan ako sa bawat panukala, ngunit hindi ito nagdaragdag sa anumang paraan. Anong mabigat na sagwan - ang aking balahibo!

Nasa proseso na ng trabaho, nagpatuloy si Flaubert sa pagkolekta ng materyal. Siya mismo ang nagbasa ng mga nobela na gustong basahin ni Emma Bovary, pinag-aralan ang mga sintomas at kahihinatnan ng pagkalason sa arsenic. Malawak na kilala na siya mismo ay nakaramdam ng sakit nang ilarawan ang eksena ng pagkalason ng pangunahing tauhang babae. Kaya naalala niya ito:

Nang ilarawan ko ang eksena sa pagkalason ni Emma Bovary, malinaw na natikman ko ang arsenic at nakaramdam ako ng labis na pagkalason na nagdusa ako ng dalawang pagduduwal, ganap na totoo, sunod-sunod, at isinuka ang buong pagkain mula sa aking tiyan.

Sa kurso ng kanyang trabaho, paulit-ulit na binago ni Flaubert ang kanyang trabaho. Ang manuskrito ng nobela na kasalukuyang nasa library ng munisipyo

Si Madame Bovary (1856) ay ang unang akda na sumasalamin sa pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic ng mature na si Flaubert. Ang manunulat ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng 5 taon.

Subtitle" Mga kaugalian sa probinsiya"Brings to mind" Mga eksena ng buhay probinsya "ni Balzac. Ang mambabasa ay ipinakita sa isang French backwater: ang mga bayan ng Toast (kung saan nagsisimula ang aksyon) at Yonville, kung saan ito nagtatapos. Si Bakhtin MM, na nagsasalita tungkol sa konsepto ng "chronotope", ay nagbibigay ng sumusunod na paglalarawan ng nobela: "Sa" Madame Bovary "ni Flaubert, ang eksena ng aksyon ay" bayan ng probinsya OK". Ang isang probinsyanong burges na bayan na may maamong paraan ng pamumuhay ay isang napakakaraniwang lugar para sa mga nobelang kaganapan noong ika-19 na siglo (kapwa bago at pagkatapos ng Flaubert). (…) Ang nasabing bayan ay isang lugar ng cyclical novel time. Walang mga kaganapan dito, mga paulit-ulit na "pangyayari". Ang oras ay pinagkaitan ng isang progresibong makasaysayang kurso dito, ito ay gumagalaw sa makitid na mga bilog: ang bilog ng araw, ang bilog ng linggo, ang buwan, ang bilog ng lahat ng buhay. Araw-araw, ang parehong pang-araw-araw na pagkilos, ang parehong mga paksa ng pag-uusap, ang parehong mga salita, atbp. Ang mga tao sa panahong ito ay kumakain, umiinom, natutulog, may mga asawa, maybahay (bezromannyh), maliit na intriga, nakaupo sa kanilang mga tindahan o opisina, naglalaro ng mga baraha, tsismis. Ito ay isang ordinaryong pang-araw-araw na paikot na oras ng sambahayan. (...) Ang mga palatandaan ng panahong ito ay simple, magaspang na materyal, matatag na pinagsama sa mga pang-araw-araw na lokalidad: may mga bahay at maliliit na silid ng lungsod, nakakaantok na mga lansangan, alikabok at langaw, mga club, bilyaran, atbp. at iba pa. Ang oras dito ay walang kaganapan at samakatuwid ay tila halos huminto. Walang mga "pagpupulong" o "paghihiwalay" na nagaganap dito. Ito ay makapal, malagkit na oras na gumagapang sa kalawakan."

Ang dalawang bayan ay parang dalawang patak ng tubig na magkatulad sa isa't isa. Sa pagguhit ng Toast, ang sabi ng may-akda: “Araw-araw, sa parehong oras, isang guro na nakasumbrerong itim na seda ang nagbukas ng kanyang mga shutter, at isang bantay nayon ang dumating na naka-blouse at isang saber. Sa umaga at sa gabi, tatlo sa isang hilera, ang mga post horse ay tumawid sa kalye - pumunta sila sa watering hole. Paminsan-minsan ang kampanilya sa pintuan ng tavern ay dumadagundong, at sa mahangin na panahon ang mga palanggana ng tanso, na pinapalitan ang tanda at ang tagapag-ayos ng buhok, ay dumadagundong sa mga baras na bakal. Sa Yonville, ang pinakakilalang mga lugar ay: ang Green Lion tavern, kung saan ang mga taong-bayan ay nagtitipon araw-araw, isang simbahan kung saan ang mga serbisyo ay regular na idinaraos o ang mga lokal na tomboy ay inihanda para sa unang komunyon ng pari na si Bournisien, na mas nalulubog sa makamundong mga gawain. kaysa sa mga espirituwal na alalahanin, isang botika kung saan siya ay nagpapatakbo ng urban "ideologist" na si Ome. “Wala nang makikita sa Yonville. Sa nag-iisang kalye nito, hindi hihigit sa isang bullet flight, mayroong ilang mga shopping establishment, pagkatapos ay lumiliko ang kalsada at nagtatapos ang kalye. Ito ang background kung saan nagaganap ang aksyon - ang mundo ng "kulay ng amag". "Sa" Madame Bovary "isa lang ang mahalaga para sa akin - upang maihatid ang kulay abong kulay, ang kulay ng amag, kung saan ang mga woodlice ay," - ayon sa patotoo ng magkapatid na Goncourt, sabi ni Flaubert.

Ang aksyon ni Madame Bovary ay nag-time na tumutugma sa panahon ng Monarkiya ng Hulyo (1830-1840), ngunit hindi katulad ni Balzac, na lumikha ng "mga eksena ng buhay probinsya," napagtanto ni Flaubert ang oras na ito mula sa pananaw ng mas huling karanasan sa kasaysayan. Sa paglipas ng panahon, ang buhay ng "Human Comedy" ay naging mas maliit, lumabo, bulgar. Sa nobela ay walang iisang pangunahing tauhan (hindi kasama ang pangunahing tauhang babae), wala ni isang makabuluhang pangyayari.

Ang paraan ng pamumuhay ng isang burges na tao, ang kanyang espirituwal na kapahamakan, ay labis na kinasusuklaman si Flaubert na mahirap para sa kanya na magsulat tungkol dito. Paulit-ulit siyang nagreklamo sa mga kaibigan: "Isinusumpa ko: huling beses sa buhay, nakikipag-ugnayan ako sa burges. Mas mahusay na ilarawan ang mga buwaya, mas madali ito!". "Gaano ako pagod sa aking" Bovary "! .. Sa aking buhay ay wala pa akong naisulat na mas mahirap kaysa sa sinusulat ko ngayon - isang bulgar na diyalogo!" “Hindi, hindi mo na ako mae-engganyo na magsulat tungkol sa burgis. Ang baho ng kapaligiran ay nasusuka ako. Ang pinaka-bulgar na mga bagay ay masakit na isulat nang tumpak dahil sa kanilang kabastusan."

Sa ganitong pakiramdam ng buhay, ang manunulat ay banal Kasaysayan ng pamilya, ang mga pangunahing linya na kinuha mula sa mga salaysay ng pahayagan, ay may bagong kulay at bagong interpretasyon sa ilalim ng panulat ng manunulat.

Ang "bourgeois plot" ng nobela ni Flaubert ay batay sa isang karaniwang banggaan. Ang isang kabataang babae ay nauuhaw at hindi nakatagpo ng tunay na pag-ibig, siya ay hindi matagumpay na nag-asawa at sa lalong madaling panahon ay naging disillusioned sa kanyang napili. Nililinlang muna ng misis ang kanyang asawang doktor sa isang kalaguyo, pagkatapos ay sa pangalawa, unti-unting nahuhulog sa "mga kamay" ng usurero, na nagmamadaling kumita sa kalokohan ng iba. Mahal na mahal siya ng asawa, ngunit hindi napapansin ang anuman: hindi siya masyadong matalinong tao, siya ay naging mapaniwalain hanggang sa punto ng pagkabulag. Unti-unti, ang lahat ng ito ay humahantong sa isang dramatikong denouement. Isang babaeng sinira ng isang usurero ay humingi ng tulong at suportang pinansyal mula sa kanyang mga manliligaw. Tinanggihan nila siya, at pagkatapos, natakot sa isang pampublikong iskandalo at hindi matapang na aminin sa kanyang asawa, ang babae ay nagpakamatay, na nalason ng arsenic. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang nagdadalamhating asawa ay halos huminto sa pagtanggap ng may sakit, lahat ng bagay sa bahay ay nahulog sa pagkabulok. Di-nagtagal, nang hindi nakaligtas sa pagkabigla, namatay ang asawa. Ang isang maliit na anak na babae, na naiwan na walang mga magulang at isang kabuhayan, ay kailangang magtrabaho sa isang umiikot na gilingan.

Ang isang ordinaryong balangkas, na tila walang anumang bagay na engrande at kahanga-hanga, ay kinakailangan para sa may-akda upang maihayag ang kakanyahan. modernong panahon, na tila sa kanya ay patag, nahuhumaling sa mga materyal na interes at mababang hilig, at ang prinsipyo ng "objectivity" at ang pinakamataas na antas ng katotohanan ay nagbigay sa mga nobela ng isang trahedya na tunog at pilosopiko na lalim.

Ang buhay ng mga bayani ay higit na natukoy ng mga pangyayari kung saan sila nabubuhay. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay tinatawag na "Madame Bovary", maaari nating sabihin na mayroong maraming mga bayani dito, na ang mga kapalaran ay interesado sa may-akda.

Sa mga pahina ng nobela, makikita sa mambabasa ang panlalawigang France na may sariling moral at kaugalian. Ang bawat isa sa mga bayani (ang usurero na si Leray, ang guwapo at malamig na si Rodolphe, ang hangal ngunit praktikal na si Leon, atbp.) ay isang tiyak na uri ng lipunan, na ang karakter ay nagdadala ng ilang mga tampok sa pangkalahatang larawan ng modernong buhay.

Nagtatrabaho sa Madame Bovary, hinahangad ni Flaubert na lumikha ng isang bagong uri ng istraktura ng pagsasalaysay kung saan ang takbo ng mga kaganapan ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa totoong buhay... Tumanggi ang manunulat na sadyang i-highlight ito o ang eksenang iyon, mula sa paglalagay ng mga semantic accent. Ang pangunahing balangkas ng nobela - ang kapalaran ni Emma Bovary - ay inilagay "sa loob" ng talambuhay ng isa pang bayani, ang kanyang asawang si Charles, laban sa background ng kanyang tahimik na buhay ang trahedya ng kanyang asawa ay nagbubukas. Nagsisimula at nagtatapos sa kuwento ni Charles, hinahangad ni Flaubert na maiwasan ang isang dramatikong melodramatikong pagtatapos.

Ang imahe ni Charles Bovary ay hindi gumaganap ng isang pantulong na papel sa trabaho, ito ay interesado sa may-akda kapwa sa kanyang sarili at bilang isang bahagi ng kapaligiran kung saan umiiral ang pangunahing karakter. Ipinaalam ng may-akda ang tungkol sa mga magulang ni Charles at ang kanilang (una sa lahat - ina) na impluwensya sa kanilang anak, tungkol sa kanyang mga taon ng pag-aaral, tungkol sa simula ng medikal na pagsasanay, tungkol sa kanyang unang kasal. Si Charles ay isang ordinaryong pangkaraniwan, ang isang tao sa kabuuan ay hindi masama, ngunit ganap na "walang pakpak", isang produkto ng mundo kung saan siya nabuo at nabubuhay. Hindi umangat si Charles pangkalahatang antas: anak ng isang retiradong paramedic ng kumpanya at anak ng isang may-ari ng tindahan ng sumbrero, halos hindi niya natapos ang kanyang degree sa doktor. Sa esensya, si Charles ay mabait at robotic, ngunit siya ay nakakapanlumo na limitado, ang kanyang mga iniisip ay "flat bilang isang panel", at ang pagiging karaniwan at kamangmangan ay ipinakita sa masamang kuwento ng "baluktot na operasyon sa paa".

Si Emma ay isang mas kumplikadong tao. Ang kanyang kuwento - ang kuwento ng isang hindi tapat na asawa - ay tumatagal ng isang ideolohikal at pilosopikal na lalim, hindi inaasahang sa unang tingin.

Ang isang liham ay nakaligtas, kung saan ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa pangunahing tauhang babae ng kanyang nobela, bilang likas na "sa isang tiyak na lawak na napinsala, na may mga baluktot na ideya tungkol sa tula at mga masasamang damdamin." Ang "perversity" ni Emma ay bunga ng isang romantikong pagpapalaki. Ang mga pundasyon nito ay inilatag sa panahon ng monastikong edukasyon, nang siya ay naging gumon sa pagbabasa ng mga nobelang sunod sa moda noong panahong iyon. "Naroon lamang ang pag-ibig, mga manliligaw, mga mistresses, mga pinag-uusig na kababaihan na nawalan ng malay sa mga liblib na pavilion, madilim na kagubatan, taos-pusong pagkalito, mga panata, hikbi, luha at halik, mga shuttle sa liwanag ng buwan, mga nightingale sa mga kakahuyan, mga cavalier, matapang, tulad ng mga leon. , at maamo tulad ng mga kordero, banal na walang sukat." Ang mga nobelang ito, na matalim na pinatawa ni Flaubert, ay nagpalaki sa damdamin ni Emma, ​​na tinukoy ang kanyang mga hangarin at hilig. Ang mga romantikong cliches ay nakakuha ng katayuan ng pamantayan para sa tunay na pag-ibig at kagandahan para sa kanya.

Ang aksyon ng trabaho, na may isang balangkas ng salaysay, ay umuunlad nang medyo mabagal. Ang mga estadistika nito ay binibigyang diin ng komposisyon: ang balangkas ay gumagalaw, parang, sa mga saradong bilog, ilang beses na ibinalik si Emma sa parehong panimulang punto: ang hitsura ng isang perpekto ay pagkabigo dito. Sa madaling salita, ang buong buhay ni Emma ay isang kadena ng "mga libangan" at mga pagkabigo, mga pagtatangka na subukan ang imahe ng isang "romantikong pangunahing tauhang babae" at ang pagbagsak ng mga ilusyon.

Sa una, pinalibutan ng batang babae ang pagkamatay ng kanyang ina ng isang romantikong halo. Nararamdaman pa nga ng mga madre na maaaring sumali si Emma sa kanilang hanay. Ngunit unti-unting nawawala ang "romantikong pakiramdam" at mahinahong tinapos ng pangunahing tauhang babae ang kanyang pag-aaral sa pag-iisip na kailangan niyang hanapin ang tunay na nararamdaman sa ibang bagay.

Pagbalik sa bahay ng kanyang ama at bumulusok sa kumunoy ng pilistang buhay, sinisikap ni Emma na makatakas mula rito. Sa kamalayan ng pangunahing tauhang babae, nabuo ang ideya na posibleng makatakas lamang sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig. Kaya naman, madali niyang tinanggap ang alok ni Charles na maging asawa niya. Ang pagbagsak ng isa pang romantikong ideal ay nagsisimula nang literal mula sa mga unang araw ng kasal. "Bago ang paglubog ng araw, nilalanghap ko ang halimuyak ng mga puno ng lemon sa baybayin ng bay, at sa gabi ay uupo ako sa terrace ng villa nang magkasama, magkahawak-kamay, tumitingin sa mga bituin at nangangarap ng hinaharap! isang Swiss. bahay o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang kanyang asawa ay nakasuot lamang ng itim na velvet dress coat na may mahabang buntot, malambot na bota, isang tatsulok na sumbrero at puntas ng puntas!" - ganito ang pag-imagine ni Emma sa kanyang magiging buhay pamilya. Kailangang humiwalay sa mga pangarap, ang katotohanan (kasal sa kanayunan, hanimun) ay nagiging mas simple at mas mahirap. Si Charles ay isang kahabag-habag na manggagamot sa probinsiya, nakadamit ng kahit ano ("sa nayon ay gagawin iyon"), walang sekular na asal at hindi maipahayag ang kanyang damdamin (ang kanyang pananalita "ay kasing flat ng panel kung saan ang mga iniisip ng ibang tao sa kanilang pang-araw-araw na damit na nakaunat tulad ng isang string") - hindi bababa sa tumutugma sa imahe na iginuhit ni Emma sa isip. Ang lahat ng mga pagtatangka na gawing "perpekto" si Charles at ang kanilang bahay ay wala saanman. Nabigo sa ideyal, hindi nakikita ni Emma ang positibong nasa kanyang asawa - isang tunay na tao, hindi kayang pahalagahan ang kanyang pagmamahal, dedikasyon at debosyon.

Ang estado ng pag-iisip ni Emma ay nagpapaisip sa kanyang asawa na lumipat, kaya napunta sila sa Yonville, kung saan ang unang romantikong kuwento ay nagbubukas - isang platonic na relasyon kay Leon, kung saan nakita ng pangunahing tauhang babae ang isang romantikong binata na tahimik na umiibig. Si Léon Dupuis, isang binata na nagsisilbing katulong sa notaryo, si Monsieur Guillaume, ay "nababato." “Noong mga panahong iyon, kapag maagang natapos ang mga klase para sa kanya, hindi niya alam kung ano ang gagawin sa kanyang sarili. Hindi sinasadyang dumating siya sa oras at sa buong hapunan, mula sa una hanggang sa huling kurso, naupo siya nang magkaharap kay Binet. Pinagsama-sama ang mga bayani sa pamamagitan ng kanilang pagmamahal sa panitikan, kalikasan, musika at pagnanais na ilipat ito sa buhay na may mga romantikong mithiin.

Ang pangunahing tauhang babae ay pansamantalang nagambala mula sa romantikong pag-ibig sa pamamagitan ng pagsilang ng kanyang anak na babae, ngunit narito rin siya ay mabibigo: gusto niya ng isang anak na lalaki. Bilang karagdagan, hindi niya nagawang bilhin ang bata ng gayong 'mga damit' na pinangarap niya: nang walang pagkonsulta sa sinuman, inutusan ko ang lahat ng dote ng mga bata sa lokal na mananahi. "... Malamang nasaktan dito ang pagmamahal niya sa bata sa simula pa lang." Nang maibigay ang bata sa nars, halos hindi nakikitungo si Emma kay Bertha.

Si Leon ay umalis patungong Paris at pagkatapos ay lumitaw si Rodolphe sa buhay ni Emma - isang probinsyal na si Don Juan, na magaling na nakasuot ng toga ng isang bayani ng Byronic, na naka-stock sa lahat ng mga katangian na tumutugma sa panlasa ng kanyang maybahay, na hindi napansin ang kahalayan ng kanyang asawa. pinili ng isa. May pagkakaiba sa pagitan ng iniisip ni Emma at kung ano ang aktwal na nangyayari, na matigas ang ulo niyang hindi napapansin. Hindi niya napapansin na ang kanyang dakilang pag-ibig ay nauwi sa isang mahalay na pangangalunya.

Binuo ni Flaubert ang kanyang kuwento upang ang mismong mambabasa ay pahalagahan ang kahulugan ng anumang yugto. Ang isa sa pinakamalakas na sipi sa nobela ay ang eksena ng isang eksibisyon sa agrikultura. Ang hangal na magarbong pananalita ng isang bumibisitang tagapagsalita, ang pag-iingay ng mga baka, ang mga huwad na tunog ng isang baguhang orkestra, mga anunsyo ng mga parangal sa mga magsasaka "para sa pagpapataba ng dumi", "para sa mga tupa ng merino" at ang mga pagtatapat ng pag-ibig ni Rodolphe ay nagsanib sa isang uri ng "panunuya. symphony", na parang panunuya sa romantikong sigasig ng Emperador. Ang manunulat ay hindi nagkomento sa sitwasyon, ngunit ang lahat ay nagiging malinaw sa kanyang sarili.

Si Emma ay muling puno ng pag-asa, ang kanyang mga romantikong mithiin ay naisasakatuparan. Dumating si Rodolphe sa kanyang hardin, nagkikita sila sa gabi sa pagitan ng kutsero at ng kuwadra, sa labas ng bahay kung saan tinanggap ni Charles ang mga maysakit. “… Nagiging masyadong sentimental si Emma. Talagang kinakailangan na makipagpalitan ng mga miniature sa kanya, upang putulin ang mga hibla ng buhok, at ngayon ay hiniling din niya na bigyan siya ng isang singsing, isang tunay na singsing sa kasal, bilang tanda ng pag-ibig hanggang sa libingan. Nasiyahan siya sa pakikipag-usap tungkol sa mga kampana sa gabi, tungkol sa "mga tinig ng kalikasan", pagkatapos ay sinimulan niya ang isang pag-uusap tungkol sa kanya at sa kanyang ina. Nawala siya ni Rodolphe dalawampung taon na ang nakalilipas. Hindi nito napigilan si Emma na magsalita sa kanya tungkol dito na para bang si Rodolphe ay isang ulila. Minsan pa nga niyang binibigkas, nakatingin sa buwan: “Kumbinsido ako na pinagpapala nila ang ating pagmamahalan mula roon.” Para sa masasamang Rodolphe “bago ang kanyang dalisay na pag-ibig: hindi pangkaraniwan para sa kanya, pinupuri niya ang kanyang pagmamataas at ginising ang kanyang kahalayan. Ang kanyang karaniwang burges na kahulugan ay hinamak ang sigasig ni Emma, ​​ngunit sa puso ang sigasig na ito ay tila kaakit-akit sa kanya dahil ito ay angkop sa kanya. Dahil kumbinsido siya sa pagmamahal ni Emma, ​​tumigil siya sa pagiging mahiyain, ang kanyang pakikitungo sa kanya ay nagbago nang hindi mahahalata.

Sa huli, dadalhin ni Emma ang sitwasyon sa lohikal, romantikong konklusyon nito - paglipad sa ibang bansa. Ngunit hindi ito kailangan ng kanyang kasintahan. Detalyado niyang tinalakay sa kanya ang lahat ng detalye ng nalalapit na pagtakas, ngunit sa totoo lang ang iniisip niya ay natapos na rin ang relasyong umabot sa malayo. luha ni Rodolphe.

Matapos ang mahabang karamdaman na dulot ng matinding nervous breakdown na nauugnay sa pag-alis ni Rodolphe, nagpapagaling na ang pangunahing tauhang babae. Kasama ang kanyang kalusugan, bumabalik din sa kanya ang kanyang mga pangarap. Ang huli sa kanyang mga ilusyon ay konektado kay Leon, na dating nagpakita sa kanya bilang isang romantikong magkasintahan. Ang pagkakaroon ng nakilala sa Rouen pagkatapos ng tatlong taon ng paghihiwalay mula sa "Ionville Werther" (na pinamamahalaang upang makakuha ng pang-araw-araw na karanasan sa Paris at magpakailanman bahagi sa mga pangarap ng kabataan), Emma ay muling nasangkot sa isang kriminal na relasyon. At muli, na dumaan sa mga unang impulses ng pagnanasa, upang sa lalong madaling panahon ay magsawa dito, ang pangunahing tauhang babae ay kumbinsido sa espirituwal na squalor ng kanyang susunod na kasintahan.

Sa pangangalunya, kalaunan ay natuklasan ni Emma ang kaparehong bulgar na paninirahan gaya ng sa legal na kasal. Na parang nagbubuod sa kanyang buhay, naisip niya: "Wala siyang kaligayahan at hindi kailanman nagkaroon nito noon. Saan niya nakuha ang pakiramdam ng kawalan ng kumpleto ng buhay? bakit naagnas agad. ano ang sinusubukan niyang umasa?"

Ano ang dahilan ng pagbagsak ng lahat ng pag-asa ni Emma? Mahigpit na hinuhusgahan ng may-akda ang kanyang pangunahing tauhang babae. Si Emma ay isang butil ng kapaligiran na nang-aapi sa kanya, at ang kanyang sarili ay nahawahan ng kasamaan nito. Tumatakas mula sa nakapalibot na kahalayan, si Emma mismo ay hindi maiiwasang mapuno nito. Ang pagkamakasarili at kahalayan ay tumagos sa kanyang kaluluwa, ang kanyang mga sentimental na impulses ay pinagsama sa pagkamakasarili at kawalang-galang sa kanyang asawa at anak na babae, ang pagnanais para sa kaligayahan ay isinasalin sa isang uhaw sa karangyaan at paghahanap ng kasiyahan. Sinusubukang hanapin ang tunay na damdamin kina Rodolphe at Leon, hindi niya nakikita na ang mga ito ay naglalaman ng isang baluktot at likas na bulgar na "romantikong ideal". Ang kabastusan ay tumagos sa kabanalan ng mga kabanalan ng babaeng ito - sa pag-ibig, kung saan ang pagtukoy sa prinsipyo ay hindi mataas na mga impulses, ngunit ang pagkauhaw sa mga kasiyahan sa laman. Nagiging kaugalian na ni Emma ang pagsisinungaling. "Ito ay naging isang pangangailangan, kahibangan, kasiyahan, at kung sinabi niyang lumakad siya kahapon sa kanang bahagi, kung gayon, sa katunayan, sa kaliwa, at hindi sa kanan."

Dahil nahulog sa mga kamay ng isang usurer, ang pangunahing tauhang babae sa kawalan ng pag-asa ay handa na pumunta sa anumang kawalang-hanggan, para lamang makakuha ng pera: sinisira niya ang kanyang asawa, sinusubukan na itulak ang kanyang kasintahan sa isang krimen, nanligaw sa isang mayamang matanda, kahit na sinusubukan niyang akitin si Rodolphe, na minsang iniwan siya. Pera ang sandata ng kanyang katiwalian, sila rin ang direktang dahilan ng kanyang pagkamatay. Sa bagay na ito, ipinakita ni Flaubert ang kanyang sarili bilang isang tapat na estudyante ng Balzac.

Binibigyang-diin ni Flaubert na sa mundo kung saan nakatira si Emma, ​​hindi lamang ang buhay, kundi pati na rin ang kamatayan ay monotonous at karaniwan. Ang kalubhaan ng hatol ng may-akda ay lalong malinaw na nakikita sa malupit na larawan ng pagkamatay at libing ni Madame Bovary. Hindi tulad ng mga romantikong pangunahing tauhang babae, namatay si Emma hindi dahil sa sirang puso at pananabik, kundi dahil sa arsenic. Kumbinsido sa kawalang-saysay ng kanyang mga pagtatangka na makakuha ng pera upang bayaran ang usurero na nagbabanta sa kanya ng isang imbentaryo ng ari-arian, pumunta si Emma sa parmasya ni Ome, kung saan siya nagnakaw ng lason, kung saan nakita niya ang tanging kaligtasan mula sa kahirapan at kahihiyan. Ang kanyang masakit na pagkamatay mula sa lason ay inilarawan sa mariin na pinababang mga tono: isang malaswang kanta na inaawit ng isang bulag na pulubi sa ilalim ng bintana, sa mga tunog kung saan namatay ang pangunahing tauhang babae (ang mismong kantang ito, bilang tanda ng kanyang lihim na kahalayan, ay patuloy na sinasabayan ang paglalakbay ni Emma sa Rouen sa kanyang kasintahan), isang walang katotohanan na argumento, ay nagsimula sa libingan ng yumaong "atheist" na si Homé at ang pari na si Bournision, isang nakakapagod at prosaic na pamamaraan ng libing. May lahat ng dahilan si Flaubert para sabihin: "Napakalupit kong tratuhin ang aking pangunahing tauhang babae." Kasabay nito, hindi niya binago ang kanyang pagkatao, ngunit ang kanyang walang awa na pagiging totoo. Ang katapusan ng Madame Bovary ay ang kanyang moral na pagkatalo at natural na paghihiganti.

Ang humanismo ng manunulat ay dapat ding pansinin: ang isang ordinaryong, halos nakakatawa na si Charles sa pagtatapos ay lumalaki sa isang makabuluhang trahedya na pigura, kaya ang kanyang kalungkutan at pagmamahal ay nakataas. Sa tabi niya, ang walang kaluluwang latigo na si Rodolphe ay mukhang walang kabuluhan, hindi maintindihan ang lalim ng pagdurusa ng kanyang asawa na niloko nito.

Noong dekada 50, noong isinusulat ang nobela, ang paksa ng kababaihan ay malawakang tinalakay mula sa legal, panlipunan, pilosopikal, at masining na pananaw. Ngunit ang mga gawain ni Flaubert ay hindi kasama ang mga polemik na may umiiral na mga pananaw sa problema ng kababaihan... Hinahangad niyang ipakita sa mambabasa ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng sinuman, kahit na ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan, upang patunayan na ang kaligayahan ay imposible kapwa sa panahong ito, at marahil ay hindi kailanman.

Ang imahe ni Emma Bovary ay inilalarawan ni Flaubert nang hindi malinaw. Ang pagkondena sa pangunahing tauhang babae, ang may-akda sa parehong oras ay nagpapakita sa kanya bilang isang trahedya na tao, sinusubukang maghimagsik laban sa bulgar na mundo kung saan kailangan niyang mabuhay, at, sa huli, nawasak niya.

Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay panloob na kontradiksyon, hindi maliwanag at saloobin ng may-akda Sa kanya. Sa ilalim ng kumunoy ng pang-araw-araw na buhay, buong lakas na sinusubukan ni Emma na makawala dito. Tinawag sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig - ang tanging pakiramdam na (ayon sa pangunahing tauhang babae) ay magagawang itaas siya sa itaas ng mapoot na mundo. Ang kawalang-kasiyahan sa pag-iral ng mga pilisteo sa mundo ng kumportableng nanirahan na burges ay nag-angat kay Emma sa itaas ng kumunoy ng burgis na kahalayan. Malinaw, ito ang kakaibang ugali ni Emma na nagpapahintulot kay Flaubert na sabihin: "Ako si Madame Bovary!"

Para kay Flaubert, ang sikolohikal na larawan ni Emma ay may pangkalahatang pangkalahatang kahulugan. Si Emma ay masigasig na naghahanap ng isang ideyal na hindi umiiral. Kalungkutan, kawalang-kasiyahan sa buhay, hindi maintindihan na mapanglaw - lahat ng mga unibersal na phenomena na ginagawang pilosopiko ang nobela ng manunulat, na nakakaapekto sa mismong mga pundasyon ng pagiging at sa parehong oras ay lubos na moderno.

Pagpinta sa kapaligiran ni Emma, ​​ang may-akda ay lumilikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang imahe. Ang imahe ng parmasyutiko na si Ome ay namumukod-tangi, kung saan ang lahat ay puro, laban sa kung saan si Emma ay bumangon na may tulad na kawalan ng pag-asa, ngunit hindi matagumpay. Bago pa man likhain si Madame Bovary, sinimulan ni Flaubert na buuin ang The Lexicon of Common Truths - isang uri ng hanay ng mga kaisipan - mga stereotype, cliched na parirala at stereotyped na paghuhusga. Kaya't sabihin ang mga nagtuturing sa kanilang sarili na may pinag-aralan, ngunit hindi talaga nakapag-aral. Ito ay kung paano ipinahayag ni Homé ang kanyang sarili, na inilalarawan ni Flaubert hindi lamang bilang isang philistine burges. Siya ang napakabulgaridad na pumuno sa mundo, mapagmataas, matagumpay, militante. Sa mga salita, sinasabi niyang kilala siya bilang isang free-thinker, freethinker, liberal, ay nagpapakita ng political friction. Kasabay nito, maingat niyang sinusubaybayan ang mga awtoridad, nag-uulat sa lokal na pahayagan tungkol sa lahat ng "makabuluhang kaganapan" ("walang ganoong kaso kapag ang isang aso ay nasagasaan sa distrito, o ang isang kamalig ay nasunog, o ang isang babae ay binugbog. - at hindi agad iuulat ni Ome ang lahat sa publiko, na patuloy na inspirasyon ng pag-ibig sa pag-unlad at pagkamuhi sa mga pari "). Hindi nasiyahan dito, ang "knight of progress" ay "kinuha ang pinakamalalim na isyu": ang suliraning panlipunan, ang paglaganap ng moralidad sa mahihirap na uri, pagsasaka ng isda, mga riles at iba pa.

Sa huling kabanata ng nobela, gumuhit ng isang malalim na paghihirap na si Charles, inilalarawan ng may-akda si Homé sa tabi niya, na kumikilos bilang sagisag ng matagumpay na kahalayan. "Walang natitira sa paligid ni Charles, at lalo siyang na-attach sa kanyang babae. Ang paningin sa kanya, gayunpaman, ay naging dahilan upang siya ay hindi mapalagay: siya ay umubo, ang mga pulang batik ay lumitaw sa kanyang mga pisngi.

At sa kabaligtaran, ang umuunlad, masayang pamilya ng parmasyutiko ay umunlad, na talagang masuwerte sa lahat. Tinulungan siya ni Napoleon sa laboratoryo, binurdahan siya ni Atalia ng fez, pinutol ni Irma ang mga bilog sa papel para takpan ang mga garapon ng jam, walang pag-aalinlangan na sinagot ni Franklin ang multiplication table. Ang parmasyutiko ay ang pinakamasayang ama, ang pinakamapalad na tao." Ang pangwakas ng gawain ay nagpapakita ng background ng labis na "civic activity" ni Ome at ang esensya ng kanyang "politikal na pagsunod sa mga prinsipyo": ang masigasig na oposisyonista ay matagal nang "lumipat" sa panig ng mga awtoridad. “... Pumunta siya sa gilid ng mga awtoridad. Sa panahon ng halalan, lihim siyang nagbigay ng mahahalagang serbisyo sa prefect. In a word, sold out siya, kinorap niya ang sarili niya. Nagsumite pa siya ng petisyon sa pinakamataas na pangalan, kung saan nakiusap siya na "bigyang-pansin ang kanyang mga merito", tinawag ang soberanya na "aming mabuting hari" at inihambing siya kay Henry IV ".

Hindi nagkataon na tinapos ng may-akda ang akdang "Madame Bovary" sa pagbanggit kay Ome. Para sa manunulat, siya ay isang "simbulo ng panahon", ang uri ng taong mag-isa ang maaaring magtagumpay sa "mundo na may kulay amag." “Pagkatapos ng pagkamatay ni Bovary, tatlong doktor na ang nagbago sa Yonville - lahat sila ay binugbog ni G. Homé. Marami siyang pasyente. Ang mga awtoridad ay pumikit sa kanya, saklaw ng opinyon ng publiko.

Natanggap niya kamakailan ang Order of the Legion of Honor."

Ang pessimistic na pagtatapos ng nobela ay nagkakaroon ng kakaibang kulay na nakakasama sa lipunan. Ang lahat ng mga bayani na may hindi bababa sa ilang mga katangian ng sangkatauhan ay namamatay, ngunit si Ome ay nagtagumpay.

Kung gaano tipikal ang imahe ng isang parmasyutiko ay maaaring hatulan ng mga reaksyon ng mambabasa. "Lahat ng mga parmasyutiko sa Lower Seine, na kinikilala ang kanilang sarili sa Homé, ay gustong lumapit sa akin at sampalin ako sa mukha," isinulat ni Flaubert.

Ang katotohanan ng nobela sa kabuuan ay pinatunayan ng inilunsad na demanda laban kay Flaubert ng gobyerno, na natatakot sa walang awa na katotohanan. Ang may-akda ay kinasuhan ng "causing grievous harm to public morality and good manners." Kasama niya, ang publisher at ang printer ay dinala sa paglilitis para sa paglalathala ng isang "imoral na gawain." Nagsimula ang paglilitis noong Enero 1, 1857 at tumagal hanggang Pebrero 7. Si Flaubert at ang kanyang "mga kasabwat" ay pinawalang-sala higit sa lahat salamat sa mga pagsisikap ng abogado ni Senard, kung saan ang aklat ay inilaan kalaunan. Sa Dedikasyon, inamin ni Flaubert na "itinuro sa akin ng isang napakatalino na talumpati sa pagtatanggol ang kahalagahan nito, na hindi ko inilakip dito nang mas maaga." Sa simula ng 1857, ang gawain ay inilathala bilang isang hiwalay na edisyon.

Ang "layunin na paraan" ni Flaubert the realist, batay sa "kakayahang mag-generalize," at ang "flauberization" na nauugnay sa kasanayang ito ay una at pinaka matingkad na ipinakita sa kanyang nobelang Madame Bovary. Ang gawain sa nobela ay sinimulan ng manunulat noong Setyembre 19, 1851 at nangangailangan ng 5 taon ng pagsusumikap at isang halos hermitic retreat.

"Ang sitwasyon sa Croisset ay hindi pa rin nagbabago. Ang mga bisita ay bihira, ang mga tagapaglingkod ay tahimik na naglalakad sa malambot na mga karpet, ang hardinero ay nagtanim ng mga bulaklak sa hardin, at ang katahimikan ay nabasag lamang ng mga hiyawan ng mga mandaragat sa mga barkong dumadaan sa ilog .. . Araw at gabi ay nagkaroon ng dagundong mula sa opisina: ito ay ang may-ari na nagpahayag ng kanyang mga parirala at naghahanap lalo na nagpapahayag, sapat sa ideya, mga natatanging ritmo. " Ang "burgesya plot" ay isinilang sa matinding paghihirap at halos pisikal na pagdurusa ng may-akda nito.

Inilaan ni Flaubert na lumikha ng isang demonstratively truthful na libro, na malinaw na pinatunayan ng subtitle ng nobela - "Provincial Mores". Walang mga imbensyon, walang pantasya - ang gayong impresyon, ayon sa plano ng manunulat, ay dapat na ginawa sa mambabasa ng kanyang nobela. Samakatuwid, ang kuwento ni Emma Bovary ay dapat na hindi kapansin-pansin sa panlabas: isang boring na asawa, dalawang magkasintahan, mga utang, trahedya denouement... Ang lahat ay higit na "ordinaryo", "simple", boring at karaniwan, tulad ng isang pangangalunya sa probinsiya. Isang tunay na modernong "burgesya plot", bulgar, tulad ng buhay mismo ng kontemporaryong France para kay Flaubert, ngunit isang ilusyon ng katotohanan! Ang manunulat ay naglalarawan lamang sa kanyang nobela kung ano ang "direktang nakapaligid sa kanya". Ang nobelang "Madame Bovary" ay itinakda sa kanyang tinubuang-bayan, sa probinsyang Rouen o sa mga paligid nito.

Mayroong maraming mga magkasalungat na bersyon kung paano naisip ng manunulat ang ideya ng nobela, ang kanyang pang-araw-araw na mapagkukunan at mga prototype ng mga bayani. Gayunpaman, si Flaubert mismo, sa pagsagot sa tanong na ito sa isa sa kanyang mga koresponden, ay sumulat ng sumusunod: "Si Madam Bovary ay purong fiction. Ang lahat ng mga karakter sa aklat na ito ay ganap na kathang-isip, at kahit na ang Yonville-Labbey ay isang hindi umiiral na lugar, tulad ni Riel , atbp. e. Kung nagpinta ako ng mga portrait, hindi gaanong magkatulad ang mga ito, dahil ilalarawan ko ang mga indibidwal, habang gusto ko, sa kabaligtaran, na magparami ng mga uri. " Ang tipikal na katangian ng mga bayani ng nobela ay ang paraan ni Flaubert sa "objectively portraying" sa mundo ng "the color of mold". "Marahil ang aking kaawa-awang Bovary ay naghihirap at umiiyak sa mismong sandaling ito sa dalawampung nayon ng Pransya nang sabay-sabay," sabi ni Flaubert.

Hindi ba ito sumasalungat sa kasong ito layunin na prinsipyo Ang pagsasalaysay ni Flaubert ay ang kanyang sariling pahayag: "Madame Bovary - ako ito!" Hindi kung naiintindihan mo ang sikolohiya ni Emma Bovary, bilang sikolohiya ng philistinism sa pangkalahatan. Sa ganitong diwa, ang sikolohiya ng pangunahing tauhan ng nobela ay kinabibilangan ng materyal mula sa sariling pagsisiyasat ni Flaubert.

Ang paggawa sa nobela ay mabagal at mahirap. Minsan sumusulat si Flaubert nang hindi umaalis sa mesa, hanggang labinlimang oras sa isang araw. Natulog siya ng alas-kwatro ng umaga, at pagsapit ng nuwebe ay nakaupo na siya sa kanyang upuan sa trabaho. Ang manunulat ay tila nakikipaglaban sa bagay ng kanyang imahe: "Ang sinumpaang Bovary ay pinahihirapan at ginigipit ako ... Noong nakaraang linggo ay nakaupo ako sa isang pahina sa loob ng limang araw ... Nakasusuklam na gawain! katulad na balangkas! .. "Sa paghamak sa kung ano ang dapat niyang isulat sa pangalan ng katotohanan ng sining, iyon ay, burges na katotohanan, si Flaubert, na nagngangalit ang kanyang mga ngipin, ay nagpatuloy sa gawaing nasimulan niya. At pagkatapos ng limang taon ng pagsusumikap, ang nobela ay sa wakas tapos na.

Ang hitsura sa pag-print ng nobelang "Madame Bovary" ay gumawa ng maraming ingay at naging isang kaganapan sa kasaysayan ng pag-unlad realismong Pranses... Ang buhay probinsya ng burges na mundo "ang kulay ng amag" ay lumitaw sa harap ng mga mambabasa na namangha sa lahat ng "kaluwalhatian" nito. Noong taglagas ng 1856, nang mailathala ang bersyon ng magazine ng nobela, isang iskandalo ang sumabog: inakusahan ng "tagapag-alaga ng moralidad" ang may-akda ng imoralidad at dinala siya sa hustisya. Nang maglaon, naalala ng manunulat: "Ang prosesong ito ay lumikha ng isang malaking ad para sa akin."

Pinili ni Flaubert bilang kanyang pangunahing tauhang babae ang isang babae mula sa isang probinsyang kapaligiran, mahina ang pinag-aralan at nabubuhay hindi sa katwiran, ngunit sa pamamagitan ng damdamin. Ang manunulat ay nahaharap sa isang mahirap na sikolohikal na hamon. Kinakailangang pag-aralan ang mga motibo ng pag-uugali ng pangunahing tauhang babae, ipaliwanag sa mambabasa ang mga dahilan para sa kanyang hindi makatwirang mapanglaw, ang hindi maiiwasan at pagiging regular ng kanyang mga aksyon at "ang pagbabagong-anyo sa isang kusang-loob na pagkilos ng halos hindi sinasadya na mga pagmamaneho." Sa madaling salita, upang maipakita ang kabuuan ng trahedya ng pangangalunya ni Emma Bovary bilang walang malay na salpok ng pangunahing tauhang babae sa kalayaan, kinailangan na muling buuin ang buong kadena ng mga sanhi at bunga ng nakamamatay na salpok na ito. Sumulat si Flaubert: “Sana hindi mapansin ng mambabasa ang lahat ng ito gawaing sikolohikal nakatago sa likod ng anyo, ngunit mararamdaman niya ang resulta nito. "Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa genre ng nobela." Madame Bovary "ay isang makatotohanan, socio-psychological na nobela. Ang may-akda mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang nobela na analitikal at sikolohikal. 1857 g.

Gustave flaubert

French realist prosa writer, itinuturing na isa sa pinakamalaking European mga manunulat XIX siglo. Siya ay nagtrabaho ng maraming sa estilo ng kanyang mga gawa, paglalagay ng forward ang teorya ng "eksaktong salita". Pinakamahusay na kilala bilang may-akda ng nobelang Madame Bovary.

Si Gustave Flaubert ay ipinanganak noong Disyembre 12, 1821 sa lungsod ng Rouen sa isang petiburges na pamilya. Ang kanyang ama ay isang siruhano sa ospital ng Rouen, at ang kanyang ina ay anak ng isang doktor. Siya ay bunso sa pamilya. Bilang karagdagan kay Gustave, ang pamilya ay may dalawang anak: isang nakatatandang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki. Ang dalawa pang bata ay hindi nakaligtas. Ginugol ng manunulat ang kanyang pagkabata nang walang kagalakan sa madilim na apartment ng doktor.

Nag-aral ang manunulat sa King's College at Lyceum sa Rouen, simula noong 1832. Doon niya nakilala si Ernest Chevalier, kung saan itinatag niya ang Art and Progress noong 1834. Sa edisyong ito, una niyang inilathala ang kanyang unang pampublikong teksto.

Noong 1849 natapos niya ang unang edisyon ng The Temptation of St. Anthony - pilosopong drama, kung saan pagkatapos ay nagtrabaho siya sa buong buhay niya. Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, ito ay puno ng mga ideya ng pagkabigo sa mga posibilidad ng katalusan, na inilalarawan ng pag-aaway ng iba't ibang relihiyosong mga uso at kaukulang mga doktrina.

"Madame Bovary" o "Madame Bovary"- ang kasaysayan ng paglikha ng nobela

Madame bovary

Naging tanyag si Flaubert sa paglalathala sa magasin ng nobelang Madame Bovary (1856), kung saan nagsimula ang gawain noong taglagas ng 1851. Sinubukan ng manunulat na gawing makatotohanan at sikolohikal ang kanyang nobela. Di-nagtagal pagkatapos noon, si Flaubert at ang editor ng Revue de Paris ay inusig dahil sa "panira ng moralidad." Ang nobela ay naging isa sa pinakamahalagang tagapagpauna ng naturalismong pampanitikan.

Ang nobela ay nai-publish sa Parisian literary magazine na "Revue de Paris" mula Oktubre 1 hanggang Disyembre 15, 1856. Matapos ang paglalathala ng nobela, ang may-akda (pati na rin ang dalawang iba pang mga publisher ng nobela) ay kinasuhan ng insultong moralidad at, kasama ang editor ng magazine, ay dinala sa paglilitis noong Enero 1857. Ang eskandaloso na katanyagan ng akda ay naging popular, at ang pagpapawalang-sala noong Pebrero 7, 1857 ay naging posible ang paglalathala ng nobela bilang isang hiwalay na aklat na sumunod sa parehong taon. Sa kasalukuyan, siya ay itinuturing na hindi lamang isa sa mga pangunahing gawa ng realismo, ngunit isa rin sa mga gawa na may pinakamalaking epekto sa panitikan sa pangkalahatan.

Ang ideya para sa nobela ay isinumite kay Flaubert noong 1851. Nabasa niya para sa mga kaibigan ang unang bersyon ng isa pa niyang gawa - "The Temptation of St. Anthony" - at binatikos nila. Kaugnay nito, iminungkahi ng isa sa mga kaibigan ng manunulat na si Maxime du Can, editor ng La Revue de Paris, na alisin na niya ang mala-tula at marangal na istilo. Upang gawin ito, pinayuhan ni du Caen na pumili ng isang makatotohanan at kahit na pang-araw-araw na balangkas na may kaugnayan sa mga kaganapan sa buhay ng mga ordinaryong tao, kontemporaryong mga piling Pranses kay Flaubert. Ang balangkas mismo ay iminungkahi sa manunulat ng isa pang kaibigan, si Louis Bouillet (ang nobela ay nakatuon sa kanya), na nagpaalala kay Flaubert ng mga kaganapan na nauugnay sa pamilya Delamare.

Alam ni Flaubert ang kuwento — patuloy na nakikipag-ugnayan ang kanyang ina sa pamilya Delamare. Kinuha niya ang ideya ng nobela, pinag-aralan ang buhay ng prototype at sa parehong taon na nakatakdang magtrabaho, na, gayunpaman, ay naging napakahirap. Isinulat ni Flaubert ang nobela sa halos limang taon, kung minsan ay gumugugol ng buong linggo o kahit na buwan sa magkahiwalay na mga yugto.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela

Charles Bovary

Nakakainip, masipag, mabagal, walang alindog, talas ng isip, edukasyon, ngunit may isang buong hanay ng mga banal na ideya at panuntunan. Siya ay isang philistine, ngunit isa ring nakakaantig, nakakaawa na nilalang.

EMMA RUO

Anak ng isang mayamang magsasaka mula sa bukid ng Berto, asawa ni Dr. Charles Bovary. Isang mag-asawa ang dumating sa maliit na bayan ng probinsiya ng Yonville. Si Emma, ​​​​na pinalaki sa isang monasteryo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang romantiko at kahanga-hangang ideya ng buhay. Ngunit ang buhay ay naging ganap na naiiba. Ang kanyang asawa ay isang ordinaryong manggagamot sa probinsiya, makitid ang pag-iisip na tao, "na ang mga pag-uusap ay kasing flat ng panel ng kalye." Ito ang naging dahilan kung bakit nagmamadali si Emma sa paghahanap ng mga romantikong pag-iibigan. Ang kanyang mga manliligaw - si Rodolphe Boulanger at ang klerk na si Léon Dupuis - ay bulgar, makasarili, iniiwan si Emma para sa pansariling kapakanan.

Ang tunay na prototype ay si Delphine Dela-Mar, ang asawa ng isang manggagamot mula sa lungsod ng Ri malapit sa Rouen, na namatay sa edad na 26 mula sa pagkalason ng arsenic. Gayunpaman, tiniyak mismo ng manunulat na “lahat mga karakter ang kanyang mga libro ay kathang-isip lamang." Ang tema ng isang babaeng naiinip sa pag-aasawa at nakahanap ng "romantikong" adhikain ay lumitaw maagang kwento Flaubert's "Passion and Virtue" (1837), pagkatapos ay sa unang nobela na tinatawag na "Education of the Senses."

"Madame Bovary" isang buod ng nobela

Si Charles Bovary, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, sa pamamagitan ng desisyon ng kanyang ina ay nagsimulang mag-aral ng medisina. Gayunpaman, lumalabas na siya ay hindi masyadong matalino, at tanging ang likas na kasipagan at ang tulong ng kanyang ina ang nagpapahintulot sa kanya na makapasa sa pagsusulit at makakuha ng lugar ng doktor sa Toast - isang panlalawigang bayan ng Pransya sa Normandy. Sa pagsisikap ng kanyang ina, napangasawa niya ang isang lokal na biyuda, isang hindi kaakit-akit ngunit mayamang babae na mahigit kwarenta na. Minsan, nang tumawag sa isang lokal na magsasaka, nakilala ni Charles ang anak ng magsasaka, si Emma Rouault, isang magandang babae kung kanino siya naakit.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagsimulang makipag-usap si Charles kay Emma at pagkaraan ng ilang sandali ay nagpasya na hilingin ang kanyang kamay sa kasal. Pumayag ang kanyang ama na matagal nang nabalo at nag-ayos ng isang marangyang kasal. Ngunit nang magsimulang mamuhay nang magkasama ang mga kabataan, mabilis na napagtanto ni Emma na hindi na niya mahal si Charles at noon ay hindi niya alam kung ano ang pag-ibig. Gayunpaman, mahal niya ito nang walang memorya at tunay na masaya sa kanya. Siya ay nabibigatan sa buhay pamilya sa isang malayong probinsya at, sa pag-asang may pagbabago, ipinipilit na lumipat sa isa pang (provincial din) na lungsod ng Yonville. Hindi ito nakakatulong, at kahit na ang kapanganakan ng isang bata mula kay Charles ay hindi nagiging sanhi ng panginginig na damdamin sa kanya (ang eksena kapag siya, nasiraan ng loob ng pasanin ng buhay, sa isang angkop na galit ay itinulak ang kanyang anak na babae, at siya ay tumama, na hindi magdulot ng panghihinayang sa ina).

Sa Yonville, nakilala niya ang isang mag-aaral, ang katulong ng isang notaryo na si Léon Dupuis, na matagal nilang pinag-uusapan tungkol sa mga kasiyahan ng buhay metropolitan sa mga hapunan sa isang tavern, kung saan kasama ni Emma ang kanyang asawa. May mutual attraction sila. Ngunit pinangarap ni Leon na manirahan sa kabisera at makalipas ang ilang sandali ay umalis patungong Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkaraan ng ilang sandali, nakilala ni Emma si Rodolphe Boulanger, isang mayamang lalaki at isang sikat na babaero. Sinimulan niyang alagaan siya, sinasabi ang mga salita ng pag-ibig na kulang sa kanya mula kay Charles, at naging magkasintahan sila sa kagubatan, "sa ilalim ng ilong" ng isang hindi mapag-aalinlanganang asawang nagmamahal, na siya mismo ang bumili kay Emma ng kabayo upang makuha niya. kapaki-pakinabang na pagsakay sa kabayo kasama si Rodolphe sa parehong kagubatan. Sa kagustuhang pasayahin si Rodolphe at bigyan ng mamahaling latigo, unti-unti siyang nabaon sa utang, pinirmahan ang mga promissory notes kay Lera, ang makulit na tindera, at gumagastos ng walang pahintulot ng asawa. Masayang magkasama sina Emma at Rodolphe, madalas silang nagkikita ng palihim at nagsimulang maghanda upang makatakas sa kanilang asawa. Gayunpaman, si Rodolphe, isang solong tao, ay hindi handa na gawin ito at sinira ang koneksyon sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham, pagkatapos basahin kung saan si Emma ay nagkasakit at natulog nang mahabang panahon.

Unti-unti na siyang gumagaling, ngunit sa wakas ay makakaalis lang siya sa depress na estado kapag, sa Rouen, sapat na. malaking lungsod sa tabi ni Yonville, nakasalubong niya si Leon na pabalik mula sa kabisera. Unang nagkakilala sina Emma at Leon pagkatapos bumisita sa katedral ng Rouen (sinubukan ni Emma na tumanggi, hindi pumunta sa katedral, ngunit sa huli ay hindi niya natalo ang sarili at dumating) sa isang karwahe na kanilang inupahan, na sumugod sa paligid ng Rouen nang kalahating oras. araw, na bumubuo ng isang misteryo para sa mga lokal. Sa hinaharap, ang isang relasyon sa isang bagong magkasintahan ay pumipilit sa kanya na linlangin ang kanyang asawa, na sinasabi na tuwing Huwebes ay kumukuha siya ng mga aralin sa piano mula sa isang babae sa Rouen. Siya ay nababalot sa mga utang na natamo sa tulong ng tindera na si Leray.

Dahil nalinlang si Charles ng kapangyarihan ng abugado upang pamahalaan ang ari-arian, si Emma ay lihim na nagbebenta ng kanyang ari-arian, na nagdala ng isang maliit na kita (ito ay ibubunyag kay Charles at sa kanyang ina sa ibang pagkakataon). Nang makolekta ni Leray ang mga perang papel na nilagdaan ni Emma, ​​​​ay hiniling sa kanyang kaibigan na magdemanda, na nagpasya na sakupin ang pag-aari ng mga asawa sa gastos ng utang, si Emma, ​​​​na nagsisikap na makahanap ng isang paraan, lumingon kay Leon ( tumanggi siyang makipagsapalaran para sa kapakanan ng kanyang maybahay, na nagnakaw ng ilang libong franc mula sa opisina), sa notaryo ng Ionville (na gustong makipag-ugnayan sa kanya, ngunit kasuklam-suklam sa kanya). Sa huli ay darating siya dating magkasintahan Si Rodolphe, na nagtrato sa kanya nang napakalupit, ngunit wala siyang kinakailangang halaga, at hindi niya intensyon na ibenta ang mga bagay (na bumubuo sa mga kasangkapan ng kanyang panloob) para sa kanya.

Desperado, lihim siyang umiinom ng arsenic sa botika ni Mr. Ome, pagkatapos ay umuwi siya. Hindi nagtagal ay nagkasakit siya, nakahiga siya sa kama. Ni ang kanyang asawa o ang inimbitahang sikat na doktor ay hindi makakatulong sa kanya sa anumang paraan, at namatay si Emma. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katotohanan tungkol sa bilang ng mga utang na kanyang natamo, kahit na tungkol sa pagtataksil, ay ipinahayag kay Charles - ngunit siya ay patuloy na nagdurusa para sa kanya, sinira ang mga relasyon sa kanyang ina, pinapanatili ang kanyang mga bagay. Nakilala pa niya si Rodolphe (napunta upang ibenta ang kabayo) at tinanggap ang imbitasyon ni Rodolphe na makipag-inuman sa kanya. Nakita ni Rodolphe na alam ni Charles ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, at sinabi ni Charles na hindi siya nasaktan, bilang isang resulta kung saan kinikilala ni Rodolphe si Charles bilang hindi gaanong mahalaga sa kanyang kaluluwa. Kinabukasan, namatay si Charles sa kanyang hardin, nahuli siya doon ng kanyang maliit na anak na babae, na pagkatapos ay ipinasa sa ina ni Charles. Pagkaraan ng isang taon, siya ay namatay, at ang batang babae ay kailangang pumunta sa umiikot na gilingan upang maghanapbuhay.

Ang dahilan ng pagkamatay ni Emma ay hindi lamang sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng panaginip at katotohanan, kundi dahil din sa mapang-aping burges na kapaligiran kung saan nabubuhay ang mga karakter ni Flaubert. Masalimuot at magkasalungat ang imahe ng pangunahing tauhan ng nobela. Ang monastikong edukasyon at ang inert burges na kapaligiran ay humantong sa pagiging limitado ng kanyang pananaw.

Mga Pinagmumulan - Wikipedia, rlspace.com, Vsesochiniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert - "Madame Bovary" - buod nobela ( mga klasiko ng mundo) na-update: Disyembre 8, 2016 ng may-akda: lugar

Inihayag ni Flaubert, bilang isang realistang manunulat, sa Emma Bovary, ang pangunahing tauhang babae ng isang bulgar na pangangalunya, isang kalunos-lunos na personalidad na sinubukang maghimagsik laban sa katotohanang kinasusuklaman niya, at, sa huli, ay hinihigop nito. Si Emma Bovary ay naging isang uri at simbolo ng modernidad. Ang nilalang na ito ay bulgar, walang pinag-aralan, walang kakayahang mangatuwiran, hindi kaakit-akit sa anumang bagay maliban sa hitsura. Ngunit naglalaman ito ng mga katangian na ginagawa itong kawili-wili at tipikal - isang pagtanggi sa katotohanan, isang uhaw sa kung ano ang hindi, nagsusumikap at hindi maiiwasang nauugnay na pagdurusa. Ang pangunahing tauhang babae ni Flaubert ay hindi sanay na ayusin ang kanyang mga damdamin, siya ay nagpapasakop sa mga instincts, hindi sumasailalim sa mga ito sa pagpuna sa kamalayan, hindi niya alam kung ano ang kanyang ginagawa. Kailangang maunawaan ni Flaubert ang lahat ng ito sa kanyang sarili, nang walang tulong ng pangunahing tauhang babae, upang maunawaan kung ano ang hindi niya maintindihan, upang tumagos sa hindi malay. Nais niyang tumagos sa lohika ng mga hilig, na hindi katulad ng lohika ng pag-iisip. Samakatuwid, inabandona ni Flaubert ang drama.

Ang drama ay ang pagbubukod, at kailangan niyang ipakita ang panuntunan. Ang sikolohikal na malalim na binuo na imahe ni Emma Bovary ay ipinahayag sa iba't ibang paraan: Siya ay asawa ni Charles, ina ng bata, maybahay ni Rodolphe, kliyente ni Leray ... Pagkaalis lamang sa boarding house ng monasteryo at dumating sa bukid ng kanyang ama, pinananatili ni Emma ang kanyang sarili. kaluluwa ang ideal ng buhay, puno ng mataas na damdamin, natutunan sa boarding house at mga hilig. Ang nayon sa lalong madaling panahon ay nawala ang lahat ng kaakit-akit para sa kanya, at siya ay naging disillusioned dito tulad ng sa monasteryo. Nang lumitaw si Charles sa kanyang abot-tanaw, napagkamalan niyang "ang pagkabalisa ng kanyang bagong posisyon" ay isang kahanga-hangang pagnanasa.

Kaagad pagkatapos ng kasal, nawala ang ilusyong ito. Nais ni Emma na makahanap ng isang bagay na makabuluhan sa kanyang asawa, anumang bagay na malapit sa kanyang bookish ideal. Kinanta niya ang melancholic romances sa kanya, ngunit nanatiling kalmado, at si Charles ay hindi na umiibig o mas nasasabik.

Ang operasyon ng baldado ay nakumbinsi si Emma sa pagiging karaniwan ng kanyang asawa. Ganun din ang nangyayari sa magkasintahan. Nahanap ni Emma Bovary sa kanyang mga manliligaw ang nahanap niya sa kanyang asawa — ang parehong "bulgaridad ng kasal." Si Rodolphe ay naiinip sa kanyang mala-tula na pagbuhos, Leon - mahina sa pagkatao, nababato sa sobrang hilig, halos isang maingat na tao. Sa lalong madaling panahon ay tumigil siya sa pagmamahal sa kanya, mahal niya ang kanyang pag-ibig sa kanya, i.e. iyong sarili. Kasabay nito, ang lahat ng "tula ng pag-ibig" na ito ay nagiging pinakakaraniwang pangangalunya. Napilitan si Emma na magsinungaling sa kanyang asawa, gumawa ng maraming maliliit na trick, isangkot ang iba sa saklaw ng kanyang mga panlilinlang. Dapat ay hanga siya sa kanyang mga kapitbahay. Dahil sa pag-ibig sa karangyaan at sentimentality, gumagawa siya ng mga regalo sa kanyang mga manliligaw. Sa mga sandali ng emosyonal na pananabik, nakakapagbigkas siya ng mga kilalang tula. Hinaplos niya ang bata, nagpakasawa siya sa "kalunos-lunos na pagbuhos, na kung saan-saan, maliban sa Yonville, ay kahawig ng nakaligpit mula sa Notre Dame Cathedral."

Ang madamdamin na pag-ibig ay ipinahayag sa pinaka-hackney na mga parirala na hiniram mula sa ilang suot na nobela. Gayunpaman, hindi lamang ang pagpapahayag ng damdamin ni Emma ang katawa-tawa, ang layunin ng kanyang mga mithiin at panlasa ay katawa-tawa rin. Sa gitna ng kanyang pagnanasa ay isang "gwapong batang lalaki", isang tradisyonal na bayani, nakasuot ng itim na pelus, napapaligiran ng karangyaan at kapangyarihan, puno ng lahat ng uri ng pagiging perpekto. Nagbibigay siya ng mga regalo sa kanyang mga manliligaw, pinalamutian ang silid na may ilang uri ng mga kurtina, hinihiling kay Rodolphe na isipin siya sa eksaktong hatinggabi. Ang burges na alahas, magagandang dyaket o bota ay para sa kanya isang kinakailangang saliw sa mahusay na pagnanasa, "tula ng buhay", kung wala ang kaligayahan ay imposible para sa kanya. Ngunit hindi makalayo si Emma sa karaniwan. Ang kahalayan ay hindi lamang pumapalibot sa kanya, ito ay naghahari maging sa kanyang mga panaginip. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng imaheng ito mula sa lahat ng mga nakaraang bayani ni Flaubert, na sa loob ay palaging malaya mula sa bulgar.

Sa pagpapaliwanag sa matayog na impulses ni Emma sa pamamagitan ng physiological drive, ipinakita ni Flaubert ang kanilang reverse side at sa gayon ay lalong pinalakas ang kabalintunaan.

Ang espirituwal na kawalang-kasiyahan ay nauugnay sa pisikal na kawalang-kasiyahan, ang pagkauhaw para sa mahusay na tula ay nagiging isang uhaw para sa mga sekswal na kasiyahan. Ang koneksyon kay Leon ay pumukaw sa kanyang pagkahilig sa karangyaan, malambot na tisyu at masasarap na pagkain. Mula sa mga unang kabanata ng nobela, sa pamamagitan ng banayad at maingat na piniling mga detalye, inihayag ni Flaubert ang drama ng mala-tula na damdamin. Para sa kamalayan, na nabuo sa mga kondisyon ng buhay probinsyal-burges, lumalabas na mahirap ma-access ang isang buhay, tunay na pakiramdam ng kung ano ang obhetibong maganda.

Ang pangunahing tauhang babae ng nobela, tila, ay hindi nais na umasa sa totoong buhay, nagsusumikap na tanggapin ang katotohanan lamang sa mga kondisyong anyo na hinihimok ng "mga nobela ng pag-ibig", samakatuwid, ang posibilidad ng isang dobleng pag-iral para kay Emma ay nilikha: sa tabi ng kanyang asawa at wala ang kanyang asawa.

Ang imahe ni Charles Bovary ay sumailalim din sa ilang ebolusyon. Ang foreground ay nagpapahiwatig na ito ay orihinal na ipinaglihi sa isang mas tradisyonal na istilo. Isang mataba at gwapong lalaki na nanligaw sa isang mayamang balo, ngunit naging biktima niya, mahina ang loob at mahina, kahit na sensitibo, na sumusunod sa kanyang nakakaintriga na ina - si Charles, tila, ay hindi nilayon upang pukawin ang simpatiya mula sa mambabasa. Tila, ito ay isang ordinaryong asawa ng isang tradisyunal na pakikiapid, isang asawa na ang mismong pag-iral ay nagbibigay-katwiran sa pagtataksil ng kanyang asawa. Ito ang embodiment ng insignificance, stupidity at mediocrity.

Siyempre, ito rin ang kaso sa huling teksto ng nobela. Gayunpaman, may nangyayari sa kanya. tulad niyan anong nangyari kay Emma. Siya ay may mahalagang mga katangian na pumukaw ng simpatiya para sa kanya at kahit na ang ilang paggalang - siya ay walang katapusan na naniniwala sa kanyang hindi tapat na asawa at nagmamahal sa kanya nang tapat. Ang mga katangian nito ay nagbabago na sa background. Ang sensitivity ng kanyang kalikasan, ang kanyang attachment sa kanyang katutubong mga patlang ay emphasized. Nawawala ang katabaan, at hindi na siya nagpakasal sa isang mayamang balo sa kanyang sariling kalkulasyon, ngunit sa pagpilit ng kanyang ina.

Mahal niya ang kasintahan ng kanyang asawa, hindi pinaghihinalaan ang kanilang koneksyon, nag-aalala tungkol sa kalusugan ni Emma at nagdadalamhati pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa imahe ng tradisyunal na asawa, palaging nakakatawa at hindi kaakit-akit sa mga ganitong kaso, may lilitaw na "ibang panig", tulad ng sa imahe ni Emma. Ngunit kung para kay Emma ang "ibang panig" na ito ay negatibo, kung gayon para kay Charles ito ay naging positibo. Kaya, ang "objectivity" na iyon ay bumangon, na dapat ay hindi lamang upang mas ganap na ilarawan ang katotohanan, ngunit din upang bigyang-diin ang trahedya nito.

Sa katunayan, ang mga positibo at kahit na nakakaantig na mga katangian ay hindi bababa sa binabago ang pangwakas na kahulugan ng imahe. Ang natitira ay philistine contentment, mediocrity, ang pinakamalaking bulgarity ng isip at damdamin, na ginagawang si Charles ang sagisag ng provincialism at philistinism at isang "cuckold." Sa function na ito, nananatili siya hanggang sa wakas, na nagpapaliwanag ng aksyon at binibigyang-diin ang "pangangailangan" nito.

Malinaw na ipinakita ni Flaubert na ang mga dahilan para sa mga kasawian ng mga simple at, sa katunayan, hindi masasamang tao - sina Charles at Emma - ay dapat na hinahangad sa idiocy ng pagkakaroon ng probinsya. Sa pagpapatuloy ng makatotohanang mga tradisyon ng Stendhal at Balzac, isinalin ni Flaubert ang tanong ng "nakamamatay na kalungkutan" ng tao sa batayan ng mariin na pang-araw-araw na katotohanan. Si Charles Bovary, bilang isang resulta ng isang magulong pagpapalaki at isang kumbinasyon ng mga pangyayari sa buhay, ay naging isang ordinaryong tao. Si Emma, ​​​​sa pagbabasa ng panitikan kasama ang "mga pang-aakit", ay naging pangunahing tauhang babae ng mga maruruming nobela. Ito ay mga kahihinatnan lamang pangunahing dahilan, na naging sanhi ng sakuna sa buhay nina Emma at Charles. Ang pangunahing, pagtukoy ng sanhi ay nakaugat sa mga kondisyon ng pag-iral ng tao. Ang malalim na imoralidad, isang bagay na kahiya-hiya at kahiya-hiya ay likas sa mismong kalikasan ng pag-iral ng probinsya, kung saan ang matayog, malusog, makatao ay napurol at naliligaw. Hindi maaaring mahalin ni Emma si Charles, dahil hindi niya naiintindihan ang kanyang damdamin para sa kanyang sarili; hindi siya makapaniwala sa pagkakaroon ng pag-ibig kay Charles, dahil ang kanyang pag-ibig ay hindi ipinahayag sa mga karaniwang anyo na binuo ng panitikan.

Si Emma ay nahulog sa isang uri ng mabisyo na bilog. Nais niyang bigyang-inspirasyon ang kanyang sarili ng pag-ibig, at dahil sa mga nobelang ang pag-ibig ay sinamahan ng isang bilang ng mga hindi nagbabagong palatandaan ng "mataas na pagnanasa", naniniwala si Emma na mayroong sapat na panlabas na mga palatandaan ng "pag-iibigan" (buwan, tula, romansa) upang maranasan ang mahiwagang impluwensya. Sinadya niyang itanim sa sarili ang isang mala-tula na damdamin.

Ang pag-unawa sa imoralidad ng mga kondisyon ng pamumuhay kung saan inilagay si Emma Bovary ay hindi pumipigil sa manunulat na marahas na hatulan ang pangunahing tauhang babae para sa kanyang "sentimental quirks", kaya dayuhan sa kanya bilang isang positibong kalikasan, "positibong espiritu". Nag-iiba-iba si Flaubert sa pagitan ng simpatiya para kay Emma - isang biktima ng philistine na kapaligiran na nagpapinsala sa kanya - at isang pakiramdam ng malupit na pagkondena ni Emma, ​​bilang personipikasyon ng kasinungalingan, pagkamakasarili at mga sentimental na kakaiba.

Ang taos-pusong pakikiramay sa mga bayani ay kaakibat ng kabalintunaan sa kanila. Ipinakilala ng manunulat sa mambabasa ang pinakadiwa ng pagbuo ng "romantic ideal". Kaya, sa simula ng nobela, si Emma ay puno ng mapurol at hindi malinaw na pagkabalisa, hindi malinaw na kawalang-kasiyahan sa buhay. Naghahanap siya ng isang bagay na maaaring sumalungat sa kanya sa kapaligiran. Mayroong isang huwarang hangarin - ang perpekto ay nakapaloob sa imahe ng Paris. Kumuha si Emma ng isang plano ng Paris, at pagkatapos ay ang "kanyang Paris" ay puno ng mga pangalan ng mga kalye at boulevards. Ngunit ang ideal ay masyadong abstract pa rin. At pagkatapos ay ang mga magasin na may mga detalye ng buhay ng mataas na lipunan ay naakit na tumulong, at ang ideal ni Emma ay kinuha sa mga kongkretong tapos na mga anyo. Isinulat ni Flaubert: "Sa kanyang mga pagnanasa, pinaghalo ni Emma ang mga senswal na kagalakan ng karangyaan sa taos-pusong kagalakan, pagiging sopistikado ng mga asal na may banayad na damdamin ...". At kahit na matapos ang paglipad ni Rodolphe, hindi nawawala ang mga ilusyon ni Emma.

Nakilala si Leon sa pangalawang pagkakataon sa Rouen, "Si Emma ay kumalat ng maraming tungkol sa kawalang-halaga ng makalupang damdamin, sa walang hanggang pag-iisa, kung saan ang puso ay nananatiling nakabaon." Si Leon ay kusang sumali sa larong ito, at ang mga kausap ay nakikipagkumpitensya sa pagpapahayag ng pinakamalungkot na mapanglaw. Kapag inagaw ni Leon kay Emma ang isang deklarasyon ng pag-ibig, agad na nagbabago ang direksyon ng pag-uusap - hindi na kailangan ng matataas na parirala. Ang eksena sa Rouen Cathedral ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Si Emma, ​​na kumakapit sa mga labi ng kabanalan, ay nananalangin, naghahanap ng kaligtasan mula sa Diyos. At si Leon, na nag-iisip sa mga clichés ng literatura ng tabloid, ay itinuturing na ang pag-uugaling ito ni Emma ay isang masuwerteng paghahanap na nagpapaganda ng kanilang date.

Kaya, patuloy na isilang muli, ang orihinal na "ideal ng isang walang kagalakan na pag-iral" ay nagtatapos sa isang walang pigil, maruming paraan ng pamumuhay. Si Flaubert ay tumagos sa mga recess ng burges na mala-tula na damdamin: ito ay bumangon bilang kabaligtaran ng magaspang na totoong buhay, upang magtapos sa isang base at maruming katotohanan. Pinapasok ni Emma ang isang babae sa bahay bilang isang katulong, sinusubukan na gawin siyang isang maid of honor sa isang naka-istilong paraan. Naakit ni Emma si Charles ng maraming mga subtleties: mga bagong rosette ng papel para sa mga candlestick, isang bagong flounce para sa isang damit, pinalamutian ang isang fireplace na may mga plorera, atbp. Iyon ay, kahanay sa mga pangarap ng mundo ng karangyaan, mga hilig at kamangha-manghang mga kapritso, kung saan nakatira si Emma, ​​mayroong patuloy na pagpapalit ng mga pangarap na may mga kahalili ng perpektong pag-iral. Patuloy na ibinababa ni Emma ang "ideal" sa kanyang antas, sinusubukang "itaas" araw-araw na pamumuhay sa antas ng mga pangarap, ginagaya ang isang sopistikadong sekular na pag-iral.

Sa Madame Bovary, inihayag ni Flaubert, gamit ang halimbawa ng kapalaran ni Emma, ​​​​Rodolphe, Leon, ang iba't ibang aspeto ng philistine "poetic feeling." Ang burgis na romansa ay maaari lamang gayahin buhay buhay at isang buhay na pakiramdam ng tao, upang palitan sila ng mga anting-anting ng materyal na kasaganaan. Para kay Emma, ​​​​ang pakiramdam ng pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang materyal na frame, mula sa karangyaan. Isang malalim na kawalan ng pag-asa ang bumalot kay Emma sa pagtatapos ng nobela, nang buuin niya ang kanyang paghahanap para sa isang patula na inspirasyon, romantikong kahanga-hangang pag-iral. Ang lahat ay nagiging alabok, lahat ay nagsisinungaling, lahat ay nanlilinlang, sabi niya sa sarili.

Nagtapos ang nobela sa pagkamatay ni Emma. Ang pagtatapos na ito ay napaka tradisyonal. Dose-dosenang mga pangunahing tauhang babae, na iniwan ng kanilang mga manliligaw o desperado sa pag-ibig, ay namatay mula sa nerbiyos na lagnat, mula sa kawalan ng pag-asa, mula sa iba pang mga sakit, kung minsan ay inilarawan nang detalyado, na may mga detalye ng physiological.

Ngunit ang pagkamatay ni Madame Bovary ay naging napaka-mundo. Namatay siya hindi sa pag-ibig o ng sirang puso: kakulangan sa pera ang nagiging dahilan ng pagpapakamatay. Nabigo sa kanyang pangalawang kasintahan, na nakikita ang isang nakakatakot na kawalan ng laman sa paligid, hindi namatay si Emma dito. Ang dahilan ng pagpapakamatay ay hindi isang sakit sa puso o isang pilosopikal na trahedya, ngunit isang usurero sa Ionville na nagbabanta sa kanya ng isang imbentaryo ng pag-aari at takot sa hindi mabata na pasensya ni Charles.

Inalok niya si Leon na pagnakawan ang may-ari, handa siyang sumuko kay Rodolphe pagkatapos ng lahat ng kahihiyan at pagkakanulo upang makakuha ng dalawang libong franc mula sa kanya - muli siyang yumuyurak sa putik ng mababang kalkulasyon, kung saan nais niyang makatakas. Habang nagsusumikap siyang makahanap ng tunay na damdamin at dalisay na pagnanasa, lalo siyang nahuhulog sa kasuklam-suklam na karaniwan, at sa pinakailalim ay natagpuan niya ang kanyang kamatayan.

Ang trahedya ni Emma ay hindi siya maaaring lumampas sa karaniwan, siya ay nakatuon sa karaniwan. Ang likas na katangian ng pagkamatay ni Emma ay binibigyang diin hindi lamang ng mga detalye ng pisyolohikal kung saan inilarawan ni Flaubert ang pagkilos ng lason. Ang pangunahing ironic na kahulugan ay nakasalalay sa katarantaduhan na sinasabi ni Hume at Bournissiens sa kanyang kabaong, sa meryenda na may booze, ang bagong kahoy na paa ni Hippolytus, ang mga postura at mukha ng mga naninirahan sa Ionville - lahat ng komiks na ito ay nagiging isang mataas na trahedya. Namatay si Emma sa mga bisig ni Yonville, kahit sa kamatayan ay pagmamay-ari niya ito.

Hindi nailigtas ng may-akda ang kanyang pangunahing tauhang babae mula sa alinman sa mga posibleng insulto. Wala siyang ibinigay na katalinuhan, walang edukasyon, walang katalinuhan ng panlasa, walang lakas ng pag-iisip. At tanging ang hindi maaalis na adhika na ito, ang pagkauhaw sa hindi alam at ipinagbabawal, ay nagpapataas kay Emma sa itaas ng lahat na nasisiyahan at masaya at matalas, tiyak at magpakailanman na sumasalungat sa kanya sa "kapaligiran".

Upang makilala sa isang ordinaryong pangangalunya ang isang malaking panloob na nilalaman, upang mahanap ang iyong pangunahing tauhang babae sa isang probinsyanong burgis na babae, na hindi ikinahihiya ng alinman sa tabloid na panlasa o limitadong pag-iisip, upang bigyang-katwiran lamang siya sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagsisikap at ng kapangyarihan ng mga ilusyon, at kasabay nito oras na upang ipakita ang kawalang-kabuluhan ng trahedyang pakikibaka na ito at ang kahangalan ng "sentimental" na ideyal ng kaligayahan - ito ang gawain ni Flaubert, aesthetic, moral at panlipunan sa parehong oras. Ang paglutas ng problemang ito sa mga pamamaraan ng kanyang malalim na pinag-isipang estetika, lumikha si Flaubert ng isang nobela na nag-iwan ng marka nito sa isang buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Sa imahe ni Emma ay may malawak na pilosopikal na pag-iisip, ngunit ito ay kasama sa nilalaman ng imahe, hindi ito lumalabas, tulad ng dati. maagang mga gawa Flaubert. Ang mambabasa ay tinatamaan ng katotohanan ng mga detalye, umabot sa punto ng ilusyon, matalo na parang mga hampas ng latigo, araw-araw na buhay, na kapansin-pansin. Ngunit ang gawaing ito, na naging isang aesthetic na kategorya dito, ay nagpapahayag ng higit pa. Ito ay hindi lamang ang mga sakuna ni Emma, ​​na ipinakita bilang isang espesyal na kaso ng pribadong trahedya ng isang tao. Sa likod ng trahedya ng pangangalunya at kahalayan ay umuusbong ang trahedya ng pag-ibig at pananabik, kung saan ang isang babae ay napapahamak sa mundo ng halimaw na pilistinismo. Si Emma ay hindi lamang isang asawang nangangalunya. Ang kapalaran nito ay ang kapalaran ng bawat taong hindi nasisiyahan sa lipunang ito, nangangarap ng kagandahan at nalulunod sa kasinungalingan at pagkasuklam.

Paglalarawan

Pinasok niya ang panitikan bilang tagalikha ng isang layunin na nobela, kung saan ang may-akda, sa kanyang mga salita, ay dapat na katulad ng Diyos - lumikha ng kanyang sariling mundo at iwanan ito, iyon ay, nang hindi nagpapataw ng kanyang mga pagtatasa sa mambabasa. Ang buong buhay at gawain ni Flaubert ay sumasalungat sa mundo ng burges, na nabubuhay, ayon sa kanyang angkop na kahulugan, "hinahawakan ang kanilang puso sa pagitan ng kanilang sariling tindahan at panunaw." Ang mga pananaw ng manunulat ay nabuo noong 40s.

2.1. Ang gawain ni Gustave Flaubert bilang bagong yugto pag-unlad ng realismo sa
ika-19 na siglo
2.2. Flaubert bilang isang artista at explorer ng kanyang panahon
2.3. Mga yugto ng pag-unlad ng pagkamalikhain Flaubert
III. Kabanata 2: Ang problema ng lipunan at tao sa loob nito sa nobelang "Madame Bovary"
3.1. Ang mga detalye ng balangkas ng nobela
3.2. Ang imahe ng pangunahing tauhan ng nobela at mga bahagi nito
3.3. Ang imahe ni Charles Bovary
3.4. Mga problema ng isang indibidwal at lipunan sa kabuuan
IV. mga konklusyon
V. Listahan ng mga ginamit na mapagkukunan ng panitikan