Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang maging tapat, magsulat ng isang artikulo tungkol sa nobela Pranses na manunulat na si Gustave Flaubert " Madame Bovary"mahirap. Siyempre, maaari kang gumamit ng isang tambak ng mga pagsusuri ng mga kilalang kritiko. Ngunit naisip ko na mas tama na isulat ang sarili kong mga iniisip.

Ngunit una, isang maliit na kasaysayan.

« Madame Bovary"Nai-publish noong 1856. Ang nobelang ito ay agad na nagdala ng katanyagan sa buong mundo at malaking problema para kay Flaubert. Isang kaso ang isinampa laban sa kanya para sa insulto sa moralidad. Sa kabutihang palad, ang paglilitis ay natapos sa isang pagpapawalang-sala. Kaagad pagkatapos ng desisyon ng korte, ang nobela ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

Noong 2007, isang survey ang isinagawa sa mga kontemporaryong manunulat. Sa kanilang opinyon, dalawang nobela ang maaaring maiugnay sa mga obra maestra ng mundo: una, "Anna Karenina" ni Leo Tolstoy at, pangalawa, nobela « Madame Bovary»Gustave Flaubert.

Bakit napakaganda ng gawaing ito?

Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na birtud ng nobela ay ang istilo nito. Walang kahit isang kalabisan na salita sa nobela. Naupo si Flaubert sa ilang linya sa loob ng isang buong linggo, sinusubukang ihasa at piliin ang mga pariralang talagang kinakailangan. Gayunpaman, hindi ko personal na ipinapalagay na hatulan ang labis o kakulangan ng mga salita. Hinahatulan ko ang libro sa pamamagitan ng aking pang-unawa, sa pamamagitan ng pinagmulan ng mga kaisipan, sa pamamagitan ng mood na lumilitaw sa aking kaluluwa.

Ito ang isusulat ko.

Gusto kong sabihin agad iyon nobelang "Madame Bovary" mainam para sa mga gustong tuklasin ang buhay ng 19th century bourgeoisie. Inilalarawan ni Flaubert nang detalyado ang ordinaryong buhay probinsiya. Ang mga mahilig sa banayad na sikolohiya ay makakatanggap din ng kumpletong kasiyahan. Nagawa ni Flaubert na ihatid ang halos lahat ng damdamin ng pangunahing tauhan ng nobela. Ipaliwanag sa kanya ang bawat hakbang. Sa buong pagbabasa, namangha ako sa napakalalim na kaalaman ng isang sensitibo kaluluwang babae... Gayundin, ang nobelang ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa mga romantikong tao na nakakakita ng isang bagay na maganda sa kamatayan at samakatuwid ay gumagawa ng mga kasuklam-suklam na plano para sa pagpapakamatay. Sa nobela, inilarawan ng may-akda nang detalyado ang tagpo ng paghihirap pagkatapos uminom ng nakamamatay na dosis ng arsenic. Ang sandaling ito sa nobela ay napakahirap, at inilarawan nang lubos na kapani-paniwala, na bukod sa pagkasuklam ay wala akong ibang nararamdaman. Sino ang lumilipad sa mga ulap, isinasaalang-alang ang pagkalason sa romantikong, basahin ang kabanata 8 bahagi 3 ng nobelang ito.

Hindi ko alam kung ano ang naramdaman ni Flaubert kay Emma Bovary, i.e. kay Madame Bovary, ang asawa ng isang pangkaraniwang doktor sa kanayunan na si Charles, ngunit nagbago ang aking saloobin sa buong nobela. Sa simula, naawa ako sa kaakit-akit na nangangarap na nagkamali sa kanyang damdamin at pag-asa. At sino sa atin ang hindi nagkamali sa kanyang kabataan? At ano ang nakikita ni Emma habang nag-aaral sa monasteryo, at pagkatapos ay naninirahan sa nayon? Paano niya nalaman na ang karaniwang pagkahumaling sa isang lalaki at pag-ibig ay medyo magkaibang bagay? Ang pagkakaroon ng pagbabasa ng mga nobela tungkol sa madamdaming pag-ibig, tulad ng sinumang babae sa lahat ng panahon at mga tao, nais niya ang parehong pagsamba, pagmamahalan at pag-ibig! Ang marital status ng isang babae ay ganap na walang papel dito! Ang isang babae ay nais lamang na maging isang Babae, minamahal at hinahangad.

Inaasahan ni Emma ang kaligayahan mula sa kasal. Ngunit, sa kasamaang palad, ang kanyang asawa ay isang ordinaryong doktor sa kanayunan na umalis sa umaga upang makita ang kanyang mga pasyente at bumalik lamang sa gabi. Hindi niya sinuportahan ang mga pagtatangka nito na kahit papaano ay pag-iba-ibahin ang kanilang buhay. Hindi niya naiintindihan ang mga romantikong impulses ng isang kabataang babae na sinubukang makipag-date sa hardin, magbasa ng tula, atbp. Ang batang asawa ay hindi napigilang nainis. Na-suffocate si Emma sa routine. Naawa ako sa kanya ng walang katapusan. Tila, hindi talaga naiintindihan ng asawa kung ano ang hindi nababagay kay Emma, ​​​​dahil talagang mahal niya ang kanyang asawa at masaya lamang sa katotohanang naroon siya. Tila sa kanya ay sapat na para sa kanya na masiyahan lamang sa kanyang presensya. Ang problema ni Emma ay tiyak na hindi niya mahal ang kanyang asawa at ang kanyang pag-asa para sa pinakamahusay ay hindi makatwiran.

Gaano kadalas natin nakikita ang mga taong nabigo sa kanilang buhay. Bagaman sa labas, tila nasa isang tao ang lahat at kailangan niyang magsaya at magpasalamat sa Diyos. Sa halimbawa ni Madame Bovary, makikita kung paano nangyayari ang proseso ng pagkupas ng kaligayahan sa kaluluwa ng tao.

Nadama ni Charles na ang kanyang asawa ay nangangailangan ng kahit na ilang pagbabago. Sinamantala niya ang imbitasyon at dinala si Emma sa bola, kung saan puno ng karangyaan ang lahat. Pagkakaiba sa pagitan ng isang tunay na fairy tale sa bola at araw-araw na buhay ay nabigla si Emma. Pagbalik sa bahay, si Madame Bovary ay nag-tantrum, na maayos na gumulong sa isang malalim na depresyon. Nagpasya si Charles na ang pagpapalit ng tirahan ay makikinabang sa kanyang asawa. Pero mali ang iniisip niya. Dahil sinakal si Emma hindi ng hangin ng nayon na kanilang tinitirhan, kundi sa kawalan ng sari-saring buhay.

Pagdating sa provincial town ng Yonville-l'Abey, takot na takot na napagtanto ni Emma na naabutan din siya ng routine dito. Ang lahat ng libangan na maaaring sa opinyon ng pangunahing karakter ay pangangalunya. At bagama't may negatibo akong saloobin sa ganitong uri ng libangan, nakiramay pa rin ako sa pangunahing tauhan ng nobela. Hindi ko siya hinusgahan.

Ang pagkondena ay lumitaw nang maglaon, nang si Emma ay nagsimulang magpakita ng mga kapritso at pagkamakasarili, ilang uri ng walang ingat na kawalang-ingat at isang pagpayag na ipagkanulo ang kanyang tapat na asawa anumang sandali. Oo, hindi niya mahal si Charles, itinuring niya itong pangkaraniwan at isang dummy. Gayunpaman, sa oras na iyon ay mayroon silang isang anak na babae, si Bertha. At ang pangyayaring ito lamang, sa palagay ko, ay dapat na muling isaalang-alang ni Emma ang kanyang mga hangarin at kapritso. Kahit na sa ating masamang ika-21 siglo, naniniwala ako na ang mga bata ay hindi dapat magbayad ng mga bayarin ng imoral na mga magulang! Kung ang Russia lamang ay may Moral Code, ayon sa kung saan posible na protektahan ang mga interes ng pamilya at mga bata, kung gayon marami ang maaaring nagbago. Sa nobela, ang mga pangyayari ay naganap noong ika-19 na siglo, kung saan ang mga pananaw sa pangangalunya ay mas mahigpit. At kung si Emma ay nahuli ng kamay kasama ang kanyang kasintahan, kung gayon hindi lamang si Madame Bovary ang magiging outcast sa lipunan, kundi pati na rin ang kanyang maliit na inosenteng si Bertha. Gayunpaman, kahit na nakompromiso ni Emma ang kanyang sarili, walang katibayan ng kanyang pagtataksil. Tanging ang pangyayaring ito ang hindi nagpabago sa kalunos-lunos na wakas.

Habang binabasa ko pa ang nobela, mas lalong tumindi ang galit ko. Ang paglalarawan ng walang katapusang kakulitan ng lipunang panlalawigan, ilang uri ng monotony ng buhay, pagkukunwari at kawalang-interes ng mga tao, ang lumalagong kawalan ng pag-asa ng sitwasyon sa pananalapi, kung saan nahulog si Madame Bovary dahil sa kanyang pagiging mapaniwalain at pagkagumon sa mamahaling bagay- lahat ng ito ay idiniin sa akin. Nagiging mahirap basahin.

Sinasabi na noong sumulat si Gustave Flaubert nobela « Madame Bovary", Siya ay napakasama ng higit sa isang beses. At sa isang detalyadong paglalarawan ng pinangyarihan ng pagkalason ng arsenic, si Flaubert ay nagsuka ng dalawang beses. Buweno, kahit na hindi ako may sakit, ngunit ang pakiramdam ng kakila-kilabot at pagkasuklam para sa kamatayan, para sa kawalang-interes ng lipunan, para sa pagkamakasarili ... Naranasan ko ito nang buo.

May isang eksena sa nobela kung saan si Charles, na sumuko sa panghihikayat ng pangunahin sa kanyang asawa at ng parmasyutiko na si Monsieur Ome, ay nagpasiya na ipaopera sa paa ang nobyo. Pinangarap ni Emma kung paano sisikat ang kanyang Charl pagkatapos ng naturang eksperimento. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa buhay, ang lahat ay naging isang malungkot na resulta - sinimulan ng lalaking ikakasal ang gangrene at kailangang putulin ang kanyang binti. Sa halip na ang mga pag-amin ng mga taong-bayan, si Charles ay nakatanggap ng kahihiyan, pagsisisi at pagkakasala. Para sa akin, si Emma, ​​​​na sobrang sensitibo at mapusok, na parang walang ibang nakakaramdam at naiintindihan kung ano ang nararanasan ng kanyang tapat na asawa. Bilang karagdagan, siya mismo ay hindi gaanong nagkasala sa nangyari. Pagkatapos ng lahat, siya ay masigasig na nag-udyok sa kanya sa karanasang ito! Pero nagkamali ako kay Emma. Hindi lamang siya nakiramay sa kanyang asawa, ngunit napakahirap na itinulak siya palayo sa kanyang sarili, na inaakusahan siya ng pagiging karaniwan. Tapos naawa ako kay Charles. Matapang niyang tiniis ang kahihiyan at hindi inakusahan ang sinuman ng anuman.

Ano ang pinaka ikinagalit ko kay Emma? Sa kakaibang dahilan, tuluyan niyang nakalimutan ang kanyang anak. Nangangarap na makatakas kasama ang kanyang kasintahan na si Rodolphe, nawala sa kanyang paningin ang kanyang anak na si Bertha. Maaari niyang manatili nang magdamag sa kanyang kasintahang si Leon, nang hindi man lang iniisip ang pagkabalisa ng kanyang asawa at ang katotohanang hindi nakatulog ang maliit na anak na babae nang wala ang kanyang ina. Si Emma ay gumawa ng mga mamahaling regalo sa simula sa kanyang unang kasintahan, si Rodolphe, at pagkatapos ng paghihiwalay mula sa kanya at dalhin si Leon, hanggang sa huli. Sa parehong oras, Bertha sa isang nakalulungkot kalagayang pinansyal ito ay kinakailangan upang simulan ang pag-save ng pera para sa pagsasanay. Sa ilang kadahilanan, umupa si Emma ng isang mamahaling silid sa hotel upang makipagkita kay Leon at karaniwang nag-aaksaya ng pera, habang ang kanyang sariling anak na babae ay hindi maganda ang pananamit. Ngunit ang talagang nakakatakot ay ang biglaang desisyon ni Emma na lasunin ang sarili. Bakit ni minsan ay hindi lumitaw ang tanong sa kanyang kaakit-akit na ulo: "Paano si Bertha?" Malayo sa disente sa panig ni Emma na humingi ng power of attorney mula sa kanyang asawa at lihim na magsangla ng isang bahay na may kapirasong lupa, na minana ni Charles mula sa kanyang namatay na ama.

Malinis na yata ako pambabae hitsura sa nobela ni Flaubert. Si Emma ay talagang mukhang isang ibon, tulad ng madalas na tawag sa kanya ng may-akda sa nobela, at nabighani sa kanyang pagiging natatangi, spontaneity at impulsiveness. Ngunit ang lahat ng ito ay kasiya-siya sa simula ng nobela. Sa huli, kapag ang kawawang Bertha ay nananatiling ulila at halos isang pulubi dahil sa walang pigil na mga hilig ng kanyang ina, kapag ang kawawang Bertha ay napilitang magtrabaho sa isang pabrika ... lahat ng alindog ni Madame Bovary ay gumuho sa alabok at nag-iiwan ng mabigat na nalalabi sa kanya. kaluluwa.

Sino ang nakakaalam kung ang kuwentong ito ay magkakaroon ng ibang wakas kung si Emma ay ikinasal sa ibang lalaki?

Ngayon isang bagay ang kilala - si Mrs. Bovary ay may prototype. Maingat na pinag-aralan ni Flaubert ang talambuhay ni Delphine Couturier, na nagpakamatay sa kanyang pamumulaklak na 27 taon dahil sa utang. Ang kanyang asawa ay isang doktor sa nayon at walang katapusang nagtiwala sa kanyang asawa, hindi naniniwala sa mga makatotohanang tsismis tungkol sa kanyang mga koneksyon sa gilid.

Sa konklusyon, gusto kong sabihin iyon nobela « Madame Bovary"Sa anumang paraan ay hindi angkop para sa walang ginagawang pagbabasa. Mabigat sa damdamin at napapaiyak ka. Para bang ang nobela ay kinuha sa buhay mismo bilang isang buong hiwalay na piraso, ito ay totoong-totoo. Ang mga tao ay natural na inilarawan. Samakatuwid, walang positibo o negatibong karakter sa gawaing ito. Mayroong maraming kontrobersya sa pagitan ng agham at relihiyon. Kasabay nito, ang mga opinyon ng may-akda mismo ay hindi mauunawaan.

Maraming pelikula ang nakunan base sa nobela. iba't ibang wika ang mundo.

Si Charles Bovary ay isang batang doktor. Nang mabali ang binti ng ama ni Emma Rouault, kinailangan niyang pumunta sa kanilang bukid. Lumabas si Emma na nakasuot ng blue woolen na damit na may tatlong frills. Ang kanyang kayumangging buhok, itim na mga mata at direktang titig ay tumama kay Charles. Ngunit si Bovary sa panahong ito ay ikinasal na sa isang pangit at palaaway na balo, na pinakasalan siya ng kanyang ina dahil sa isang dote. Hindi gaanong nagdusa si Papa Rouault at mabilis na gumaling. Ngunit nagpatuloy si Charles sa pagbisita sa bukid. Nagsimulang magselos ang asawa ni Bovary. Pagkatapos ng lahat, nalaman niya na nag-aral si Mademoiselle Rouault sa kumbento ng Ursuline. At doon sila nagtuturo ng sayaw, heograpiya, pagguhit, pagbuburda at pagtugtog ng piano. Ang seloso na asawa ay nagsimulang manggulo sa kanyang asawa sa pamamagitan ng mga paninisi.

Ngunit hindi ito kinailangang tiisin ni Charles nang mahabang panahon. Ang kanyang asawa ay namatay nang hindi inaasahan. Lumipas ang oras ng pagluluksa, at nagawang pakasalan ni Charles si Emma. Kaya naging Madame Bovary si Emma. Lumipat siya sa bahay ni Charles sa Tost. Malamig ang reaksyon ng biyenan sa bagong manugang, bagaman bagong asawa Si Charles ay naging isang mahusay na babaing punong-abala. Mahal na mahal ni Charles ang kanyang asawa, ang buong mundo para sa kanya ay naka-lock sa kanya. Si Emma ay nagbuburda ng sapatos para sa kanyang asawa, at masaya siya sa patunay na ito ng pagmamahal.

Ang lahat, tila, ay dapat na mabuti. Oo, kalituhan lamang ang naghari sa kaluluwa ni Emma. Ang kanyang mga ideya tungkol sa mga damdamin at tungkol sa buhay sa pangkalahatan ay napakahusay. Bago ang kasal, naniniwala siya na isa siya sa iilan na maaaring maging masaya. Pinahirapan siya ng kawalang-kasiyahan sa buhay. Naisip ni Emma na mali siya. Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa monasteryo, nagbasa ang batang babae ng maraming mga nobela. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae, na nakatira sa isang lumang kastilyo at naghihintay para sa isang tapat na kabalyero, ay naging kanyang ideal. Naniniwala siya na ang buhay ay dapat na binubuo ng malakas at magagandang hilig. Sa katotohanan, ang lahat ay masyadong "prosaic". Oo, mabait at loyal si Charles. Nagtrabaho siya nang husto, inalagaan ang kanyang asawa. Ngunit gusto ni Madame Bovary ng isang bagay na "nobela" at kabayanihan. Alam ni Emma na ang kanyang asawa ay lubos na kontento sa pag-iral at hindi nais na makamit ang anumang bagay sa buhay.

Ang inaasahan ni Madame Bovary ay nangyari: nakakita siya ng isang tunay na romantikong setting. Ang mag-asawa ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa isang bola sa kastilyo ng pamilya ng Marquis, kung saan matagumpay na naalis ni Charles ang isang abscess sa kanyang lalamunan. Ang kapaligiran sa kastilyo ay nagbigay kay Emma ng maraming kasiyahan: isang kahanga-hangang setting, kilalang mga bisita, mga katangi-tanging pinggan, ang amoy ng mga bulaklak ... Napagtanto ni Madame Bovary na ganito ang gusto niyang mabuhay.

Noong tagsibol, lumipat ang mag-asawang Bovary sa bayan ng Yonville malapit sa Rouen. Inaasahan na ni Emma ang isang sanggol sa oras na iyon.

Napaka-boring at monotonous sa lupaing ito. Sa isa at parehong oras, isang kaawa-awang stagecoach na "Swallow" ang tumigil sa gitnang plaza, at ang kutsero nito ay namigay ng mga parsela na may mga binili sa mga residente. Kilala ng mga residente ang isa't isa at lahat ng tungkol sa isa't isa.

Kailangang makilala ng pamilyang Bovary ang lokal na komunidad. Ang kanilang mga bagong kaibigan ay ang narcissistic na parmasyutiko na si Monsieur Homé, ang mangangalakal ng tela na si Monsieur Leray, ang pari, ang pulis, ang innkeeper, ang notaryo, at ilan pang mga tao. Ang mga taong ito ay walang espesyal - ordinaryong mga naninirahan.

Ngunit nakita ni Emma ang isang kamag-anak na kalikasan sa dalawampung taong gulang na katulong na notaryo na si Leone Dupuis. Ito ay isang blond, mahiyaing kabataan. Mahilig siyang magbasa, gumuhit at "magpatugtog" ng piano gamit ang isang daliri. Mabilis na nakita nina Emma Bovary at Léon Dupuis sa isa't isa ang kaligtasan mula sa kalungkutan at pagkabagot, dahil parehong mahilig makipag-usap "tungkol sa mataas".

Di-nagtagal, nagkaroon si Emma ng isang babae, kahit na gusto ni Madame Bovary ng isang anak na lalaki. Ang sanggol ay pinangalanang Bertha. Ang pangalang ito ay naalala ni Emma sa bola sa Marquis. Nakahanap sila ng basang nurse para sa dalaga. Nagpatuloy ang buhay gaya ng dati. Tuwing tagsibol, nagpadala si Papa Rouault ng pabo sa pamilya. Nang dumalaw ang biyenan sa Bovary, sa tuwing sinisisi niya ang manugang na babae dahil sa pagmamalabis. Patuloy na naramdaman ni Emma na isang estranghero sa kapaligirang ito. Tanging si Leon, na nakilala niya sa mga party sa parmasyutiko, ang nagdala ng mga bagong kulay sa kanyang buhay. Lihim na umibig si Leon kay Emma. At sa mahabang panahon. Pero hindi siya naglakas loob na umamin. Sa katunayan, sa kanyang mga mata, si Emma ay hindi malapitan, ang isa na hindi maaaring baguhin ang kanyang asawa. Sa katunayan, inaabot din ni Emma binata at napanaginipan pa siya. Hindi nagtagal ay pumunta si Leon sa Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Labis na nag-aalala si Emma. Sinimulan niyang isipin na na-miss niya ang kanyang kaligayahan, na maaari pang pumasok sa kanyang buhay.

Minsan ang may-ari ng lupa na si Rodolphe Boulanger ay dumating sa pagtanggap ni Charles upang siyasatin ang kanyang lingkod. Si Rodolphe ay isang tatlumpu't apat na taong gulang na bihasang bachelor, isang paborito ng mga kababaihan. Besides, confident siya sa sarili niya. Samakatuwid, nang mapagtanto ni Boulanger na kailangan niyang lupigin si Emma, ​​​​agad siyang nag-atake. Hindi siya mahiyain gaya ni Leon. Mabilis na natagpuan ang daan patungo sa puso ni Emma. Kailangan lang magreklamo ni Rodolphe sa babae tungkol sa kalungkutan at hindi pagkakaunawaan ng iba.

Pagkatapos ay inimbitahan ni Boulanger si Emma na sumakay sa kabayo. Doon, sa isang kubo sa gubat, ibinigay ni Emma ang sarili kay Rodolphe. Ang kanyang mukha ay lumuluha - pagsisisi o kaligayahan? Sumilay ang pagnanasa sa puso ni Emma. Ang pakikipag-date kay Boulanger ang naging kahulugan ng kanyang buhay, dahil hindi kailanman naging matapang si Emma. Gumawa siya ng mga mamahaling regalo kay Rodolphe, na binili niya mula sa mangangalakal na si Lera. Walang alam ang asawa ni Emma.

Si Emma ay naging sobrang attached sa kanyang kasintahan. Nakita ito ni Rodolphe at nagsimulang lumamig. Siyempre, si Emma ay mahal kay Boulanger. Napakadalisay at simple niya. Ngunit mas pinahahalagahan ni Rodolphe ang kanyang sariling kapayapaan. At ang koneksyon kay Emma ay maaaring makagambala sa kapayapaang ito. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakalantad ay makakasira sa reputasyon ng may-ari ng lupa. At ganap na desperado si Emma.

Dumating ang problema sa bahay ni Bovary. Ang parmasyutiko na si Ome ay nagbawas sa ilang artikulo tungkol sa isang bagong huwad na operasyon. Nabigla siya sa kagustuhang gugulin siya sa Yonville. Agad namang pinuntahan ni Ome si Charles. Sinimulan niyang kumbinsihin sila ni Emma na tiyak na operahan si Charles, lalo na't walang nasa panganib. Sa huli, pumayag si Charles. Ang pasyente ay isang lalaking ikakasal na may congenital curvature ng paa. Natapos ang operasyon. Labis na nag-aalala si Emma. At nang makita niya ang kanyang asawa, siya ay sumubsob sa kanyang leeg. Sa gabi, gumawa ng maliliwanag na plano ang mag-asawa. At pagkalipas ng limang araw, ang lalaking ikakasal ay nagsimulang mamatay sa gangrene. Kinailangan kong agarang tumawag sa isang lokal na doktor. Pinutol niya ang may sakit na binti hanggang sa tuhod - walang ibang paraan, dahil ang operasyon ay ginawa nang hindi tama. Desperado si Charles. Nahiya lang si Emma sa asawa. Ang pag-iisip na si Charles ay pangkaraniwan at kawalang-halaga, na hindi makakamit ng anuman sa buhay, ay humawak sa kanyang ulo. Nang gabing iyon ay nakilala niya si Rodolphe. Nakalimutan agad ni Emma ang lahat ng problema.

Minsan ay dumalaw muli ang biyenan kay Charles. Nakipag-away si Emma sa kanya. Dahil matagal nang pinangarap ni Madame Bovary na umalis ng tuluyan kasama si Rodolphe, napagpasyahan niyang pag-usapan ito nang masinsinan. Nagkaroon ng usapan. Giit ni Emma, ​​nagmamakaawa pa. Kinailangan ni Rodolphe na magbigay ng sahig upang matupad ang kanyang kahilingan. Ngunit sa bisperas ng kanyang pag-alis, nagbago ang isip ni Rodolphe. Nagpasya siyang makipaghiwalay kay Emma. Upang hindi masayang ang kanyang nerbiyos sa hindi kinakailangang pag-uusap, nagpadala si Boulanger kay Emma ng isang liham ng paalam na nagpapahayag ng kanyang pag-alis.

Pagkaraan ng ilang sandali, nanghina ng kanyang damdamin, nagkasakit si Emma. Nagsimula siyang magkaroon ng pamamaga sa utak. Hindi iniwan ng tapat na si Charles ang kanyang asawa sa loob ng apatnapu't tatlong araw. Pagsapit ng tagsibol, gumaling na ang babae. Ngunit ang kawalang-interes ay nanirahan sa kanyang kaluluwa. Si Emma ay hindi interesado sa anumang bagay. Nagpasya siyang gumawa ng gawaing kawanggawa at bumaling sa Diyos. Ang buhay ay naging mas malungkot at makamundo kaysa dati.

Ngunit pagkatapos ay nalaman ni Charles na isang sikat na tenor ang dumating sa Rouen. Nagpasya si Bovary na dalhin ang kanyang asawa sa teatro upang kahit papaano ay maaliw siya. Ang teatro ay nagho-host ng opera Lucia at Lamermoor. Natuwa si Emma, ​​dahil ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae ay tila katulad sa kanya. Sa intermission, may nangyaring hindi man lang inaasahan ni Emma. Nakilala niya si Leon sa teatro. Nagtatrabaho siya ngayon sa Rouen.

Tatlong taon na ang lumipas mula nang siya ay umalis. Si Leon ay naging ganap na iba. Walang bakas ng dati niyang pagkamahiyain. Nagpasya siyang kasama si Emma. Sa layuning ito, kinumbinsi ni Leon si Madame Bovary na manatili pa ng isang araw sa Rouen. Natuwa lang si Charles dito. Mag-isa siyang pumunta sa Yonville.

Si Emma ay muling nagsimulang manloko sa kanyang asawa, muling nagsimulang gumastos. Tuwing Huwebes ay nagkikita siya sa Rouen kasama si Leon. Sinabi ni Emma sa kanyang asawa na kumukuha siya ng mga aralin sa musika. Ngayon ay ibang-iba ang ugali niya kaysa kay Rodolphe, dahil may karanasan na siya sa mga ganitong bagay. Sinunod ni Leon si Emma sa lahat ng bagay. Magiging maayos ang lahat, ngunit ang mangangalakal na si Leray lamang ang nagsimulang humingi ng pera para sa katotohanang nanghiram si Emma. Malaking halaga ang naipon sa mga pinirmahang bill. Kung hindi ibibigay ni Madame Bovary ang pera, maaaring ilarawan ang kanyang ari-arian. Nagpasya si Emma na humingi ng tulong kay Leon, ngunit wala siyang magawa. Isa pa, masyadong duwag ang binata. Pagkatapos ay sinugod ni Bovary si Rodolphe, na sa oras na iyon ay nakabalik na sa kanyang ari-arian. Sapat na mayaman si Rodolphe upang tulungan si Emma, ​​​​ngunit hindi niya ginawa.

Ang huling pag-asa para sa kaligtasan ni Emma ay nasira. Pagkatapos si Madame Bovary ay pumunta sa parmasya, gumapang sa itaas, nakakita ng isang garapon ng arsenic at nilason ang sarili.

Namatay siya makalipas ang ilang araw sa matinding paghihirap. Tinanggap ni Charles ang kanyang kamatayan nang husto. Isa pa, tuluyan na siyang napahamak. At pagkatapos ay nakahanap din ako ng mga sulat mula kay Rodolphe at Leon. Napagtanto niya na siya ay pinagtaksilan. Si Charles ay ganap na tumigil sa pag-aalaga sa kanyang sarili. Naglibot-libot siya sa bahay at umiyak ng umiyak. Namatay siya kaagad pagkatapos. Nangyari ito sa isang bench sa garden. Ang maliit na Bertha ay ibinigay sa ina ni Charles. Nang mamatay siya, kinuha ng isang matandang tiyahin ang babae. Naparalisa si Papa Rouault. Lumaki si Bertha, walang pamana ang natitira, at ang mahirap na bagay ay nagtrabaho sa isang umiikot na gilingan.

At para sa mga nakapaligid sa Bovary sa Yonville, naging maayos ang lahat. Si Leon pagkatapos ng kamatayan ni Emma ay matagumpay na nagpakasal. Nagbukas ng bagong tindahan si Leray. Natupad na ang pangarap ng parmasyutiko sa Legion of Honor.

Ang sikolohikal na nobelang Madame Bovary ay nagdala sa may-akda ng katanyagan na nanatili sa kanya hanggang ngayon. Ang inobasyon ni Flaubert ay ganap na maliwanag at namangha ang mga mambabasa. Binubuo ito sa katotohanan na nakita ng manunulat ang materyal para sa sining "sa lahat at saanman", hindi iniiwasan ang ilang mababa at diumano'y hindi karapat-dapat sa mga paksa ng tula. Hinimok niya ang kanyang mga kasamahan na "lumapit nang palapit sa agham." Ang pang-agham na diskarte ay kinabibilangan ng kawalang-kinikilingan at objectivity ng imahe at ang lalim ng pananaliksik. Kaya naman ang manunulat, ayon kay Flaubert, "ay dapat na kaayon ng lahat at lahat, kung gusto niyang maunawaan at ilarawan." Ang sining, tulad ng agham, ay dapat na makilala hindi lamang sa pagiging kumpleto at sukat ng pag-iisip, kundi pati na rin sa hindi malalampasan na pagiging perpekto ng anyo. Ang mga prinsipyong ito ay tinatawag na "paraan ng layunin" o "pagsusulat ng layunin" ni Flaubert.

Ang kahulugan at pangunahing mga prinsipyo ng layunin na pamamaraan ng Flaubert sa halimbawa ng nobelang "Madame Bovary"

Gusto ni Flaubert ng visualization sa sining na sumasalamin sa kanyang makabagong pamamaraang pampanitikan. Ang layunin na pamamaraan ay bagong prinsipyo pagmuni-muni ng mundo, na nagpapahiwatig ng isang walang kabuluhang detalyadong pagtatanghal ng mga kaganapan, ang kumpletong kawalan ng may-akda sa teksto (ibig sabihin, ang kanyang opinyon, pagtatasa), ang kanyang pakikipag-ugnayan sa mambabasa sa antas ng paraan ng masining na pagpapahayag, intonasyon, paglalarawan, ngunit hindi direktang pagpapahayag. Kung si Lev Nikolaevich Tolstoy, halimbawa, ay ipinaliwanag ang kanyang pananaw sa maraming lyrical digressions, kung gayon sa Gustav Flaubert sila ay ganap na wala. Ang layuning larawan sa akda ni Flaubert ay higit pa sa isang mimesis, ito ay isang reproduksyon na makabuluhan at malikhaing ginawa ng may-akda, na nagpapasigla sa mga proseso ng pag-iisip at malikhaing kakayahan ng mismong mambabasa. Kasabay nito, hinamak ng manunulat ang mga dramatikong epekto at aksidente. Totoo master, ayon kay Flaubert, ay lumilikha ng isang libro tungkol sa wala, isang aklat na walang panlabas na kurbata na mananatili nang mag-isa, lakas ng loob ng kanyang estilo, tulad ng lupa, na hindi sinusuportahan ng anumang bagay, ay pinananatiling nasa himpapawid - isang libro na halos walang plot, o hindi bababa sa kung saan ang balangkas, kung maaari, ay hindi nakikita.

Halimbawa: pangunahing ideya nobelang "Madame Bovary", na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay bilang isang kuwento o isang epiko, ay inihayag sa tulong ng birtuoso na komposisyon at nakakapanakop na kabalintunaan. Isang ilustrasyon ang pagsusuri sa tagpo sa perya nang ipagtapat ni Rodolphe ang kanyang pagmamahal kay Emma: ang madamdaming talumpati ay naputol ng mga sigaw ng komedya tungkol sa presyo ng mga produktong agrikultural, ang mga nagawa ng mga magsasaka at ang auction. Sa eksenang ito, binibigyang-diin ng may-akda na ang parehong banal na bulgar na pakikitungo ay nagaganap sa pagitan nina Emma at Rodolphe, tanging ito ay pinalamutian nang naaangkop. Si Flaubert ay hindi nagpapataw ng moralidad: "Oh, gaano siya kabulgar na nanliligaw sa kanya! Paano tulad ng isang bargain sa merkado! Para kang bumili ng manok!" Walang bore ng ganitong uri, ngunit naiintindihan ng mambabasa kung bakit pinag-uusapan nila ang tungkol sa pag-ibig sa perya.

Upang kunin ang mga tula mula sa mga primitive na karakter, naging sensitibo si Flaubert sa pagiging totoo sa pagpapakita ng relasyon sa pagitan ng personalidad at mga pangyayari. Ang katapatan sa sikolohiya, ayon kay Flaubert, ay isa sa mga pangunahing tungkulin ng sining. Ang pagiging perpektoismo ni Flaubert ay hindi pormalismo, ngunit ang pagnanais na lumikha "Isang akda na magpapakita sa mundo at mag-iisip tungkol sa kakanyahan nito, hindi lamang nakahiga sa ibabaw, ngunit nakatago din, tahiin."

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Madame Bovary". Si Emma Bovary ba ay isang tunay na babae o isang kathang-isip na karakter?

Ang akdang "Madame Bovary" ay batay sa kuwentong hindi kathang-isip ang pamilya Delamar, na sinabi kay Flaubert ng kanyang kaibigan, makata at manunulat ng dulang si Louis Bouillet. Eugene Delamare - isang pangkaraniwang doktor mula sa isang malayong lalawigan ng Pransya, kasal sa isang balo (na namatay sa ilang sandali pagkatapos ng kasal), at pagkatapos ay sa isang batang babae - ito ang prototype ni Charles Bovary. Ang kanyang batang asawa - Dolphin Couturier- pagod sa katamaran at pagkabagot sa probinsya, nilulustay ang lahat ng pera sa mga mapanlikhang damit at kapritso ng magkasintahan at nagpakamatay - ito ang prototype ni Emma Rouault / Bovary. Ngunit dapat nating tandaan na palaging binibigyang-diin ni Flaubert: ang kanyang nobela ay hindi isang dokumentaryo na muling pagsasalaysay. totoong buhay... Pagod na magtanong, sumagot siya na si Madame Bovary ay walang prototype, at kung mayroon man, ito ay ang manunulat mismo.

Ang imahe ng lalawigan: ang mga kaugalian ng burges na lalawigan, bilang mga tipikal na kalagayan ng pagbuo ng personalidad

Pinagtatawanan ni Flaubert ang mga kaugaliang panlalawigan at inihayag ang mga pattern ng pagbuo ng personalidad sa lipunang burges ng probinsiya. Ang Madame Bovary ay isang pagtatangka masining na pananaliksik panlipunang realidad, ang mga tipikal na pagpapakita at tendensya nito. Detalyadong inilalarawan ng may-akda kung paano nabuo sina Emma at Charles sa ilalim ng impluwensya ng mga burgis na pagtatangi. Nakaugalian na nila mula pagkabata na maging "golden mean". Ang pangunahing bagay sa katamtamang buhay na ito ay upang maibigay ang sarili at magmukhang disente sa mata ng lipunan. Isang kapansin-pansing halimbawa ng philistine prudence: Ang ina ni Charles, isang kagalang-galang at matalinong babae, ay pumili ng isang nobya para sa kanya ayon sa laki ng kanyang taunang kita. Ang kaligayahan ng pamilya ay proporsyonal sa mga kita. Sukatin pagkilala sa publiko sa ganitong kapaligiran ay ang kakayahang magbayad. Ang sagisag ng huwarang philistine ng probinsiya ay ang imahe ng parmasyutiko na si Gome. Ang kanyang mga mahalay na kasabihan ay kumikinang sa pang-araw-araw, praktikal na karunungan na nagbibigay-katwiran sa sinumang mayaman at sapat na tuso upang itago ang kanyang mga bisyo sa ilalim ng makapal na suson ng kabanalan. Ang mga maliliit na kalkulasyon, katakawan, sinasadyang pag-iimpok, maliit na walang kabuluhan, lihim na pag-iibigan sa gilid, pag-aayos sa pisikal na bahagi ng pag-ibig - ito ang mga halaga at kagalakan ng lipunang ito.

Si Emma Bovary ay naiiba sa pamantayang burges sa pamamagitan ng pagpuna sa kanyang mga bisyo at pagrerebelde laban sa karaniwang kaayusan ng buhay probinsya, ngunit siya mismo ay bahagi ng mundong ito, ay hindi maaaring maghimagsik laban sa kanyang sarili. Ang karakter ng isang tao ay masyadong nakadepende sa kanyang kapaligiran, kaya't hinigop ni Emma ang probinsiya sa gatas ng kanyang ina, hindi siya mababago nang walang radikal na pagbabago sa kanyang kapaligiran.

Ang mga pangunahing palatandaan burges na lalawigan Flaubert:

• kabastusan
• kawalan ng pagmuni-muni
• batayang hilig at ambisyon
• magaspang, hamak na materyalismo

Ang sanhi ng trahedya ni Emma Bovary: pagtatasa ni Flaubert

Si Emma ay pinag-aralan sa isang monasteryo, kaya siya ay nahiwalay sa kahabag-habag na katotohanan. Ang kanyang pagpapalaki ay binubuo ng marilag, ngunit hindi maintindihan sa kanya, mga ritwal at dogma ng Katoliko, kasama ang mga romantikong nobela tungkol sa pag-ibig, kung saan siya ay gumuhit ng mga kahanga-hanga, hindi makatotohanang mga ideya tungkol sa pakiramdam na ito. Nais niya ang pag-ibig sa libro, ngunit hindi alam ang buhay at totoong damdamin. Pagbalik sa bukid sa kanyang bastos, bastos na ama, nahaharap siya sa pang-araw-araw na buhay at gawain, ngunit patuloy siyang nasa mga ilusyon, na pinadali ng isang relihiyosong pagpapalaki. Ang kanyang idealismo ay nakakuha ng isang medyo bulgar na anyo, dahil hindi siya isang santo, siya ay ang parehong philistine sa puso, tulad ng lahat ng mga taong labis na naiinis sa kanya. Ang trahedya ni Madame Bovary ay hindi niya napagtanto ang kanyang sarili, siya ang philistine. Ang isang hindi naaangkop na pagpapalaki sa pagkakakulong, isang mayamang imahinasyon at ang nakapipinsalang impluwensya ng mababang uri ng panitikan sa imahinasyon na ito, at napakahilig sa katawa-tawa na mga pantasya at isang tambak ng nanginginig na mga ambisyon, ang nagbunga ng panloob na banggaan.

Ano ang pakiramdam ni Flaubert kay Emma Bovary? Siya ay may layunin tungkol sa kanya: inilalarawan niya ang mga pangit na kamay, ordinaryong mga mata, at mga sapatos na gawa sa kahoy. Gayunpaman, ang pangunahing tauhang babae ay hindi nawawala ang kagandahan ng isang malusog na batang babaeng magsasaka, na pininturahan ng pag-ibig. Binibigyang-katwiran ng manunulat ang paghihimagsik ni Madame Bovary sa pamamagitan ng derogatingly na paglalarawan sa kapaligiran ng philistine. Tinuligsa niya ang mga ilusyon ng isang walang muwang na limitadong babae, oo, ngunit higit pa sa panunuya ng may-akda ay napunta sa kanyang kapaligiran, ang buhay na inilaan ng kapalaran para sa kanya. Tinanggap ng lahat ang nakagawiang pagkabagot na ito, at nangahas siyang magrebelde. Si Emma, ​​​​ay dapat kong sabihin, ay walang alam kung ano ang gagawin, kung paano labanan ang sistema, hindi siya ang ganid ni Aldous Huxley. Ngunit hindi ang hindi makatao na lipunan ng hinaharap ang pumatay sa kanya, ngunit ang ordinaryong pilistinismo, na maaaring gumiling sa isang tao, o sa malamig na dugo ay itinapon siya sa dagat. ngunit Ang malikhaing pagtuklas ni Flaubert Binubuo ito sa katotohanang iniwan nito ang mismong mambabasa upang harapin ang problemang iniharap at hatulan si Emma. Ang mga lohikal na accent, pagbaluktot ng mga aksyon at panghihimasok ng may-akda ay hindi katanggap-tanggap.

Kaugnayan ng nobelang Madame Bovary ni Flaubert

Kapansin-pansin, ang hindi kinakailangang kaalaman ay nagdulot ng kasawian at pagkabalisa kay Madame Bovary. Ang kaalaman ay hindi nagdudulot ng kaligayahan, ang isang tao, upang masiyahan, ay dapat manatiling isang limitadong mamimili, tulad ng inilarawan ni Huxley sa kanyang. Si Emma sa una ay may katamtamang pag-iisip (hindi siya nakakumpleto ng anuman, hindi siya nakakapagbasa ng mga seryosong libro) at hindi gumawa ng kusang pagsisikap, kaya't siya ay magiging masaya na pamunuan ang komportableng buhay ng isang inveterate na babaeng probinsyano na may primitive, limitadong interes. Pagkatapos ng lahat, naakit siya sa mga makalupang mithiin (maharlika, libangan, pera), ngunit napunta siya sa kanila na mystical, mga romantikong paraan sa iyong imahinasyon. Wala siyang batayan para sa gayong mga ambisyon, kaya inimbento niya ang mga ito, tulad ng iniimbento ng marami sa aming mga kakilala at kaibigan. Ang trail na ito ay nalampasan na ng higit sa isang beses at halos sementado na, bilang isang ganap daan ng buhay... Ang nag-aalab na pantasya ay madalas na pumukaw sa isipan ng burgesya ng probinsiya. Marahil ay narinig na ng lahat ang tungkol sa mga haka-haka na koneksyon, malaking kapital ng bukas at labis na ambisyosong mga plano "MULA LUNES". Ang mga biktima ng kulto ng tagumpay at pagsasakatuparan sa sarili ay mahusay na nagsasalita tungkol sa mga pamumuhunan, proyekto, kanilang negosyo at kalayaan "mula sa kanilang tiyuhin." Gayunpaman, lumipas ang mga taon, hindi tumitigil ang mga kuwento at nakakakuha lamang ng mga bagong detalye, ngayon lang walang nagbabago, ang mga tao ay nabubuhay mula sa kredito hanggang sa kredito, o kahit mula sa binge hanggang binge. Ang bawat talunan ay may sariling trahedya, at ito ay hindi gaanong naiiba sa kuwento ni Emma Bovary. Sa paaralan, kung tutuusin, sinabi rin nila na ang mga mahuhusay na mag-aaral ay mabubuhay nang maligaya magpakailanman. Kaya't ang isang tao ay nananatiling nag-iisa sa kanyang talaarawan, kung saan mayroon siyang lima, at ang totoong mundo, kung saan ang lahat ay tinasa ng iba pang pamantayan.

nobelang sikolohikal... Sa ngayon, ang aming mga halimbawa ng makatotohanan nobela XIX siglo ay nabibilang sa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Mula noong ikalawang kalahati ng siglo, ang pagiging totoo, na nakumpleto na ang gawain ng pag-catalog, pang-agham na sistematisasyon pampublikong buhay, higit na nakatuon sa paglalarawan ng isang indibidwal na personalidad, ang atensyon ng mga realista sa kapayapaan sa loob ang isang tao, ang isang bago, mas tumpak na pag-unawa sa mga proseso ng pag-iisip ay humahantong sa pagbuo ng mga bagong pamamaraan ng paglalarawan ng mga reaksyon ng indibidwal sa mga iminungkahing pangyayari. Alinsunod dito, sa pagiging totoo ng ikalawang kalahati ng siglo, ang prinsipyo ng panorama ay umaalis at ang dami ng nobela ay bumababa, ang isang tendensya patungo sa pagpapahina ng kahalagahan ng panlabas na balangkas ay nakabalangkas. Ang nobela ay gumagalaw nang higit pa at higit pa mula sa romantikong kinang, nakatutok sa paglalarawan ng isang ordinaryong tao sa karamihan tipikal na mga pangyayari... Kaayon ng "averaging" ng materyal ng nobela, mayroong isang proseso ng pagpipino ng mga artistikong instrumento nito, ang pagbuo ng isang lalong sopistikadong anyo, na huminto sa pag-unawa bilang isang "form", iyon ay, isang bagay na panlabas na may kaugnayan sa ang nilalaman, at, ganap na kasabay ng mga gawain ng "nilalaman", ay nagiging transparent na shell nito. Ang pinakadakilang innovator sa repormang ito ng nobela, sa pagtatatag ng nobela bilang isang genre na aesthetically mas mababa kaysa sa tula o drama, ay ang Pranses na manunulat. Gustave Flaubert(1821-1880).

Ang pangunahing gawain ni Flaubert ay nobelang "Madame Bovary"(1857). Kinailangan ni Flaubert ng limang taon upang magsulat ng limang daang pahina ng nobela. Ang malikhaing proseso ay palaging walang pag-iimbot na paggawa para sa kanya - madalas na isang solong parirala ang naging resulta ng isang araw ng trabaho, dahil sigurado ang manunulat na para sa bawat lilim ng pag-iisip ay may isang posibleng pagpapahayag lamang at ang tungkulin ng manunulat ay hanapin ito lamang ang posible. anyo. Dito, ang proseso ng malikhaing Flaubert ay kapansin-pansing naiiba sa titanic productivity ni Balzac, na sinabi ni Flaubert, kasama ang kanyang kahibangan para sa anyo,: "Ano ang isang manunulat na maaaring siya kung siya ay magsulat!" Gayunpaman, sa parehong oras, malaki ang utang ni Flaubert sa kanyang mas matandang kontemporaryo; masasabi nating direkta niyang ipinagpatuloy ang tradisyon ng Balzac sa isang bagong yugto ng panitikan. Alalahanin natin ang imahe ni Louise de Bargeton mula sa Lost Illusions ni Balzac - kung tutuusin, ito ang unang hinalinhan ni Emma Bovary. Sa provincial coquettish woman na ito na sumasamba kina Byron at Rousseau, inilantad ni Balzac ang romanticism, na naging isang sekular na fashion, mainit na kalakal, inilantad ang romantikismo bilang isang hindi na ginagamit na istilo ng tula at istilo ng pamumuhay. Ang pangangalunya ni Madame de Bargeton ay inilarawan sa unahan ng mga nobela ni Emma, ​​at ang larawan ng mga kaugaliang panlalawigan ng Angouleme ay umaalingawngaw sa mga pintura ni Flaubert ng mga lungsod ng Toast at Yonville, kung saan lumipas ang buhay ng pamilya Bovary. Ang koneksyon kay Balzac ay nagpapakita rin ng sarili sa antas ng balangkas ng nobela: sa gitna ng parehong mga gawa ay ang sitwasyon ng pangangalunya. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-banal sa mga plot modernong tema; Ang pangangalunya ay inilarawan sa maraming mga nobelang Pranses, at mariin na pinili ni Flaubert ang pinaka-hackney na plot ng kontemporaryong panitikan, na naghahanap dito ng mga pagkakataon para sa malalim na sosyo-pilosopiko na paglalahat at masining na pagtuklas.

Ang kuwento ni Emma Bovary ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Ang anak na babae ng isang mayamang magsasaka ay pinalaki sa isang monasteryo, kung saan ang pagbabasa ng mga smuggled na nobela ay nagbubunga ng mga romantikong pangarap sa kanya. Sarcastic na inilalarawan ni Flaubert ang mga cliches at absurdities romantikong panitikan kung saan pinalaki si Emma:

Nagkaroon ng lahat tungkol sa pag-ibig, mayroon lamang mga manliligaw, maybahay, inuusig na mga babae na nawalan ng malay sa mga liblib na pavilion, mga kutsero na pinapatay sa bawat istasyon, mga kabayo na hinihimok sa bawat pahina, makapal na kagubatan, pagkabalisa sa puso, panunumpa, hikbi, luha at halik, bangka, iluminado liwanag ng buwan, nightingale na umaawit sa kakahuyan, mga bayani, matapang na parang leon, maamo gaya ng mga tupa, lubos na banal, laging walang kapintasan ang pananamit, lumuluha na parang urn.

Bumalik sa loob katutubong tahanan, nararamdaman niya ang hindi pagkakatugma ng kanyang posisyon sa ideal at nagmamadaling baguhin ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakasal sa doktor na si Charles Bovary, na umibig sa kanya. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, nakumbinsi siya na hindi niya mahal ang kanyang asawa; ang honeymoon sa Toast ay nagdudulot sa kanya ng pagkabigo sa pagiging mapagpanggap nito, hindi pagkakatulad sa kanyang mga pangarap:

Gusto niyang sumandal ngayon sa isang balcony rail sa ilang Swiss house o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang asawa lang niya ay nakasuot ng itim na velvet dress coat na may mahabang fold, soft boots, triangular na sumbrero at lace cuffs. !

Dahil si Charles ay hindi nagsusuot ng isang pelus na damit na amerikana at malambot na bota, ngunit sa taglamig at tag-araw ay nagsusuot ng "mataas na bota na may malalim na pahilig na mga fold sa instep at may tuwid, matibay, na parang shod sa isang piraso ng kahoy, mga ulo" ang kanyang asawa. Iniinsulto niya siya sa kanyang patag na pag-iisip, sa kanyang pagiging mahinhin at hindi masisira ang tiwala sa sarili, at hindi man lang pinahahalagahan ni Emma ang kanyang pagmamahal o ang kanyang mga alalahanin. Siya ay naghihirap, pinahihirapan ng kahalayan ng kanyang paligid, nagsimulang magkasakit, at si Charles, na nag-aalala tungkol sa kalusugan ng kanyang asawa, ay lumipat mula sa Toast patungong Yonville, kung saan sila nagbukas. karagdagang mga pag-unlad nobela.

Isang boring na asawa, isang walang kabuluhang buhay, pagiging ina, na sinira para kay Emma dahil sa kawalan ng kakayahang mag-order ng dote ng isang bata ayon sa kanyang kagustuhan, bilang isang resulta - dalawang magkasintahan, magkatulad sa isa't isa: ang probinsyal na si Don Juan Rodolphe, madaling nakikipaglaro kasama si Emma sa kanyang sarili. romantikong impulses, at Leon, minsan taos-puso sa kanya sa pag-ibig, at ngayon depraved sa pamamagitan ng Paris. Ayon sa kanyang mga paniwala ng matayog na simbuyo ng damdamin, binibigyan ni Emma ang kanyang mga manliligaw ng mga regalo na nagpapahina sa kanyang kredito; nahuhulog sa mga kamay ng isang usurero, mas gusto niyang isapubliko ang isang masakit na kamatayan mula sa arsenic. So, not at all romantically, it ends kwento ng buhay... Ang agarang dahilan ng kanyang pagkamatay ay kahirapan sa pera at lason ng daga, at hindi sa lahat ng mga karanasan sa pag-ibig. Sa buong buhay niya, si Emma ay nagsusumikap para sa kagandahan, kahit na bulgar na naiintindihan, para sa biyaya, pagiging sopistikado; bilang sakripisyo sa hangaring ito, isinakripisyo niya ang kanyang tungkulin sa pag-aasawa at ina, hindi siya naganap bilang isang magkasintahan - hindi niya naiintindihan na ginagamit siya ng mga manliligaw, at kahit sa kamatayan ay hindi siya nabibigyan ng pagkakataong lapitan ang ninanais na kagandahan - naturalistiko at kasuklam-suklam ang mga detalye ng kanyang pagkamatay.

Ang bawat hakbang ni Emma at ng kanyang mga manliligaw ay ilustrasyon ni Flaubert tungkol sa mga kahangalan at panganib ng romantikong postura, ngunit ang pagiging mapang-akit ng romantikismo na kahit na ang mga taong ganap na walang imahinasyon ay sumuko dito. Kaya, ang hindi mapakali na balo ni Emma Charles ay biglang nagpahayag ng "romantic quirks", na hinihiling na ilibing si Emma sa isang damit-pangkasal, na nakalugay ang kanyang buhok, sa tatlong kabaong - oak, mahogany at metal, at takpan siya ng berdeng pelus. Ang pag-ibig ni Emma ay hindi pa nahahanap; Sigurado pa rin si Charles na sa pagkamatay ng kanyang minamahal na asawa ay nawala sa kanya ang lahat, at ang kanyang pananabik at pagmamahal para sa kanya ay nahahanap ang pagpapahayag sa nakakatawang salpok na ito. Hindi lamang si Charles - ang may-akda mismo ay tumaas sa antas ng kalungkutan sa eksena ng kanyang namamatay na pagpapatawad, at ang kanyang istilo ay biglang naging isang nasasabik-romantikong istilo:

Pagkatapos nito, ang pari ... nilublob ang kanyang hinlalaki kanang kamay sa mundo [ normal pa rin itong may-akda para sa nobela, na, sa kanyang omniscience at pambihirang obserbasyon, ay itinuturing na kinakailangan upang ipahiwatig na ang kamay ay tama, at ang hinlalaki ay nahuhulog sa mundo. - I.K.] - at nagpatuloy sa pagpapahid: pinahiran niya ang kanyang unang mga mata, hanggang kamakailan lamang ay sakim para sa lahat ng makalupang karilagan; pagkatapos - ang mga butas ng ilong, na may rapture na nilalanghap ang mainit na hangin at ang mga bango ng pag-ibig; pagkatapos - ang bibig, kung saan nagmula ang kasinungalingan, ang mga iyak ng nasaktan na pagmamataas at nakakaakit na mga daing; pagkatapos - ang mga kamay, na nasiyahan sa banayad na pagpindot, at, sa wakas, ang mga talampakan ng mga paa, na tumakbo nang napakabilis nang siya ay nagnanais na masiyahan ang kanyang mga pagnanasa, at hindi na muling lilipas sa lupa.

Ang eksenang ito ng huling komunyon ay kasabay ng isang paalala ng mga kasalanan at maling akala ng kapus-palad na babaeng burges na probinsyana, at ang katwiran, ang pagsang-ayon sa kanya. katotohanan sa buhay... Ang gawain ni Flaubert ay makilala sa walang lasa, limitadong Madame Bovary, sa likod ng kanyang panlasa sa tabloid, sa kawalan ng edukasyon, hindi lamang ang kahangalan ng kanyang "ideal", kundi pati na rin ang isang tunay na trahedya. Sa mata ng may-akda, isang bagay lamang ang nagliligtas sa kanya at hindi nagpapahintulot sa kanya na malusaw sa kabastusan na pumapalibot sa kanya - ang pagkauhaw sa ideyal, ang inis ng espiritu, ang mismong kapangyarihan ng kanyang mga ilusyon.

Ang kalikasan ng kumplikadong ito ay lumitaw bilang isang resulta ng bagong diskarte ng nobela ng may-akda. Si Flaubert ay hindi kumilos bilang kritiko sa panitikan o isang literary theorist, gayunpaman, mula sa kanyang sulat ay lumitaw ang gayong konsepto ng mga gawain ng genre ng nobela at ng nobelista, na magkakaroon ng mapagpasyang impluwensya sa karagdagang tadhana nobela sa panitikang Europeo.

Nakita ni Flaubert ang lahat ng mga bisyo ng panlipunan at pampulitikang realidad ng kanyang panahon, nakita ang tagumpay ng walang pakundangan na burgesya noong Ikalawang Imperyo sa France at, bagama't pamilyar siya sa lahat ng mga teoryang panlipunan ng kanyang panahon, ay hindi naniniwala sa posibilidad ng anumang pagpapabuti: "Wala nang natitira kundi ang masama at hangal na gulo. Lahat tayo ay ibinagsak sa antas ng unibersal na katamtaman."

Upang hindi magkaroon ng anumang kinalaman sa "nagtagumpay na tindera", mas pinipili ni Flaubert na magsulat para sa ilang tunay na connoisseurs ng sining, para sa intelektwal na elite, at bumuo ng slogan na iniharap noong 1835 ng Pranses na romantikong Théophile Gaultier - "sining para sa sining" - sa kanyang teorya ng "tower mula sa Ivory". Ang klerk ng sining ay dapat na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa mundo sa pamamagitan ng mga dingding ng kanyang "ivory tower", at ang hindi gaanong kanais-nais na makasaysayang at panlipunang mga kondisyon para sa pagsasanay ng sining, "mas masama ang panahon sa labas," mas mahigpit na dapat i-lock ng pintor ang mga pinto. ng kanyang kanlungan upang walang makagambala sa kanya sa paglilingkod sa pinakamataas na mithiin. Polemically nakadirekta laban sa burges saloobin patungo sa sining bilang purong entertainment, bilang isang kalakal sa isang patas ng mga espirituwal na halaga, ang kanyang teorya ay iginiit ang sining bilang ang pinakamataas na halaga ng pagkatao, at sining, sa partikular, ang pangunahing genre ng modernong panitikan - ang nobela - ay dapat maging ang sagisag ng pagiging perpekto, sa loob nito magkasama ang anyo at nilalaman ay dapat sumanib.

Ang pangunahing inobasyon ni Flaubert sa teorya ng nobela ay may kinalaman sa posisyon ng may-akda. Sa isa sa kanyang mga liham ay sinabi niya: "Kung tungkol sa kawalan ng mga paniniwala, sayang! Ako ay sumasabog lamang sa kanila. Handa akong sumambulat sa patuloy na pinipigil na galit at galit. Ngunit, ayon sa aking mga ideya tungkol sa perpektong Art, isang hindi dapat ipahayag ng artista ang kanyang totoong nararamdaman, hindi niya dapat ihayag ang kanyang sarili sa kanyang nilikha na higit pa sa pagpapakita ng Diyos sa kanyang sarili sa kalikasan. "Tungkol kay" Madame Bovary, "isinulat niya:" Nais kong ang aking libro ay hindi magkaroon ng isang pakiramdam, ni isang pagmuni-muni ng may-akda. "At sa katunayan, sa nobela ay walang mga apela ng may-akda sa mambabasa na pamilyar sa Balzac, walang mga pahayag at kasabihan ng may-akda - posisyon ng may-akda ay inihayag sa mismong materyal: sa balangkas at tunggalian, sa pagsasaayos ng mga tauhan, sa istilo ng akda.

Sadyang pinaliit ni Flaubert ang panlabas na epekto ng nobela sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa mga sanhi ng mga pangyayari. Sinusuri niya ang mga iniisip at damdamin ng kanyang mga karakter, na ipinapasa ang bawat salita sa filter ng isip. Bilang isang resulta, ang nobela ay gumagawa ng isang nakakagulat na mahalagang impresyon, mayroong isang pakiramdam ng pagiging regular, hindi na maibabalik sa kung ano ang nangyayari, at ang impresyon na ito ay nilikha sa gastos ng pinaka-ekonomiko na paraan ng sining. Ipininta ni Flaubert ang pagkakaisa ng materyal at ang espirituwal na mundo, naiintindihan bilang isang uri ng pagkabihag ng espiritu, bilang ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga pangyayari. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi makaalis sa pagkawalang-galaw at pagwawalang-kilos ng pag-iral ng probinsya, siya ay durog ng burgis na paraan ng pamumuhay. Sa Flaubert, pinapalitan ng poetics ng detalye ang kalabisan ng mga paglalarawan ni Balzac. Sinigurado niya iyon nang hindi kinakailangan detalyadong paglalarawan makapinsala sa palabas, at ang may-akda ng Madame Bovary ay binabawasan ang mga paglalarawan sa pinakamababa: tanging ang mga indibidwal na pagpindot ng mga larawan ng mga bayani, tulad ng paghihiwalay sa itim na buhok ni Emma, ​​ay nagiging isang uri ng mga linya ng puwersa sa paligid kung saan ang imahinasyon ng mambabasa ay nakumpleto ang hitsura ng mga character, ang hitsura ng mga malalayong bayan, mga landscape , laban sa background kung saan lumaganap mga nobelang romansa Emma. Sa Madame Bovary, ang panlabas na mundo ay dumadaloy sa moral na buhay Si Emma, ​​​​at ang kawalan ng pag-asa ng kanyang mga pakikibaka ay tinutukoy ng matigas ang ulo na kawalang-kilos labas ng mundo... Pinigilan ni Flaubert at maikling inilalarawan ang lahat ng mga pagbabago sa mood ng kanyang pangunahing tauhang babae, lahat ng mga yugto ng kanyang espirituwal na buhay, sinusubukang isama ang kanyang mga prinsipyo ng impersonal, o layunin, sining. Hindi nito ginagawang madali para sa mambabasa na matukoy relasyon sa copyright sa mga kaganapang inilarawan, hindi tinatasa ang kanyang mga karakter, ganap na sumusunod sa prinsipyo ng pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani. Na parang muling nagkatawang-tao bilang kanyang mga bayani, ipinakita niya ang buhay sa kanilang mga mata - ito ang kahulugan ng sikat na kasabihan ni Flaubert: "Ako si Madame Bovary."

Ang lahat ng mga bahaging ito ng artistikong inobasyon ni Flaubert ay humantong sa isang iskandalo nang mailathala ang nobela. Ang may-akda at mga publisher ng nobela ay inakusahan ng "realismo", ng "insulto ang pampublikong moralidad, relihiyon at mabuting asal", at isang pagsubok ang inayos sa nobela. Ang nobela ay nabigyang-katwiran, at nagsimula ang mahabang kasaysayan ng obra maestra na ito, na walang alinlangan na ang link sa pagitan ng panitikan noong ika-19 na siglo at ika-20 siglo.

Ang "layunin na paraan" ni Flaubert the realist, batay sa "kakayahang mag-generalize," at ang "flauberization" na nauugnay sa kasanayang ito ay una at pinaka matingkad na ipinakita sa kanyang nobelang Madame Bovary. Ang gawain sa nobela ay sinimulan ng manunulat noong Setyembre 19, 1851 at nangangailangan ng 5 taon ng pagsusumikap at isang halos hermitic retreat.

"Ang sitwasyon sa Croisset ay hindi pa rin nagbabago. Ang mga bisita ay bihira, ang mga tagapaglingkod ay tahimik na naglalakad sa malambot na mga karpet, ang hardinero ay nagtanim ng mga bulaklak sa hardin, at ang katahimikan ay nabasag lamang ng mga hiyawan ng mga mandaragat sa mga barkong dumadaan sa ilog .. . Araw at gabi ay nagkaroon ng dagundong mula sa opisina: ito ay ang may-ari na nagpahayag ng kanyang mga parirala at naghahanap lalo na nagpapahayag, sapat sa ideya, mga natatanging ritmo. " Ang "burgesya plot" ay isinilang sa matinding paghihirap at halos pisikal na pagdurusa ng may-akda nito.

Inilaan ni Flaubert na lumikha ng isang demonstratively truthful na libro, na malinaw na pinatunayan ng subtitle ng nobela - " Mga kaugalian sa probinsiya". Walang mga imbensyon, walang mga pantasya - tulad ng isang impresyon, ayon sa plano ng manunulat, ang kanyang nobela ay dapat na ginawa sa mambabasa. Samakatuwid, ang kuwento ni Emma Bovary ay dapat na panlabas na hindi kapansin-pansin: isang boring na asawa, dalawang magkasintahan, mga utang , trahedya denouement... Ang lahat ay higit na "ordinaryo", "simple", boring at karaniwan, tulad ng isang pangangalunya sa probinsiya. Isang tunay na modernong "burgesya plot", bulgar, tulad ng buhay mismo ng kontemporaryong France para kay Flaubert, ngunit isang ilusyon ng katotohanan! Ang manunulat ay naglalarawan lamang sa kanyang nobela kung ano ang "direktang nakapaligid sa kanya". Ang nobelang "Madame Bovary" ay itinakda sa kanyang tinubuang-bayan, sa probinsyang Rouen o sa mga paligid nito.

Mayroong maraming mga magkasalungat na bersyon kung paano naisip ng manunulat ang ideya ng nobela, ang kanyang pang-araw-araw na mapagkukunan at mga prototype ng mga bayani. Gayunpaman, si Flaubert mismo, sa pagsagot sa tanong na ito sa isa sa kanyang mga koresponden, ay sumulat ng sumusunod: "Si Madam Bovary ay purong fiction. Ang lahat ng mga karakter sa aklat na ito ay ganap na kathang-isip, at kahit na ang Yonville-Labbey ay isang hindi umiiral na lugar, tulad ni Riel , atbp. e. Kung nagpinta ako ng mga portrait, hindi gaanong magkatulad ang mga ito, dahil ilalarawan ko ang mga indibidwal, habang gusto ko, sa kabaligtaran, na magparami ng mga uri. " Ang tipikal na katangian ng mga bayani ng nobela ay ang paraan ni Flaubert sa "objectively portraying" sa mundo ng "the color of mold". "Marahil ang aking kaawa-awang Bovary ay naghihirap at umiiyak sa mismong sandaling ito sa dalawampung nayon ng Pransya nang sabay-sabay," sabi ni Flaubert.

Hindi ba ito sumasalungat sa layunin na prinsipyo ng pagsasalaysay ni Flaubert sa kasong ito ang kanyang pahayag: "Ako si Madame Bovary!" Hindi kung naiintindihan mo ang sikolohiya ni Emma Bovary, bilang sikolohiya ng philistinism sa pangkalahatan. Sa ganitong diwa, ang sikolohiya ng pangunahing tauhan ng nobela ay kinabibilangan ng materyal mula sa sariling pagsisiyasat ni Flaubert.

Ang paggawa sa nobela ay mabagal at mahirap. Minsan sumusulat si Flaubert nang hindi umaalis sa mesa, hanggang labinlimang oras sa isang araw. Natulog siya ng alas-kwatro ng umaga, at pagsapit ng nuwebe ay nakaupo na siya sa kanyang upuan sa trabaho. Ang manunulat ay tila nakikipaglaban sa bagay ng kanyang imahe: "Ang sinumpaang Bovary ay pinahihirapan at ginigipit ako ... Noong nakaraang linggo ay nakaupo ako sa isang pahina sa loob ng limang araw ... Nakasusuklam na gawain! katulad na balangkas! .. "Sa paghamak sa kung ano ang dapat niyang isulat sa pangalan ng katotohanan ng sining, iyon ay, burges na katotohanan, si Flaubert, na nagngangalit ang kanyang mga ngipin, ay nagpatuloy sa gawaing nasimulan niya. At pagkatapos ng limang taon ng pagsusumikap, ang nobela ay sa wakas tapos na.

Ang hitsura sa pag-print ng nobelang "Madame Bovary" ay gumawa ng maraming ingay at naging isang kaganapan sa kasaysayan ng pag-unlad realismong Pranses... Ang buhay probinsya ng burges na mundo "ang kulay ng amag" ay lumitaw sa harap ng mga mambabasa na namangha sa lahat ng "kaluwalhatian" nito. Noong taglagas ng 1856, nang mailathala ang bersyon ng magazine ng nobela, isang iskandalo ang sumabog: inakusahan ng "tagapag-alaga ng moralidad" ang may-akda ng imoralidad at dinala siya sa hustisya. Nang maglaon, naalala ng manunulat: "Ang prosesong ito ay lumikha ng isang malaking ad para sa akin."

Pinili ni Flaubert bilang kanyang pangunahing tauhang babae ang isang babae mula sa isang probinsyang kapaligiran, mahina ang pinag-aralan at nabubuhay hindi sa katwiran, ngunit sa pamamagitan ng damdamin. Ang manunulat ay nahaharap sa isang mahirap na sikolohikal na hamon. Kinakailangang pag-aralan ang mga motibo ng pag-uugali ng pangunahing tauhang babae, ipaliwanag sa mambabasa ang mga dahilan para sa kanyang hindi makatwirang mapanglaw, ang hindi maiiwasan at pagiging regular ng kanyang mga aksyon at "ang pagbabagong-anyo sa isang kusang-loob na pagkilos ng halos hindi sinasadya na mga pagmamaneho." Sa madaling salita, upang maipakita ang kabuuan ng trahedya ng pangangalunya ni Emma Bovary bilang walang malay na salpok ng pangunahing tauhang babae sa kalayaan, kinailangan na muling buuin ang buong kadena ng mga sanhi at bunga ng nakamamatay na salpok na ito. Sumulat si Flaubert: “Sana hindi mapansin ng mambabasa ang lahat ng ito gawaing sikolohikal nakatago sa likod ng anyo, ngunit mararamdaman niya ang resulta nito. "Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa genre ng nobela." Madame Bovary "ay isang makatotohanan, socio-psychological na nobela. Ang may-akda mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang nobela na analitikal at sikolohikal. 1857 g.