Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Suite para sa piano:

1. Prelude
2. "Menuet" (Menuet)
3. "Liwanag ng buwan" (Clair de lune)
4. Passepied

Mahirap magsalita nang may katiyakan Suite ng Bergamas”(Malinaw na ang pangalan ay hindi mula sa isang lumang sayaw na Italyano, ngunit mula sa termino ni Verlaine (“... masques et bergamasques ...” sa “Clair de lune” mula sa unang serye ng “Fetes galantes.”), dahil ito ay isang gawa na orihinal na lumitaw noong 1890, ito ay ginawang muli at natapos nang higit sa isang beses, na natanggap ang huling anyo nito noong 1905 lamang, sa panahon ng ganap na kapanahunan ni Debussy.

Sa una, ikalawa at ikaapat na bahagi ng "Bergamas suite" (" Prelude», « Minuet"at" paspier”) malakas ang mga neoclassical tendencies. Ang Prelude at Minuet ay marahil ang pinakamabigat na reworked at reworked sa mga huling yugto, at ang mga paggalaw na ito ay pinaka-malakas na sumasalamin sa huling istilo ni Debussy. Ang pag-aaway na ito ng luma sa bago ay medyo malayo sa kanila. Ang Passpier ay mas walang muwang at sariwa (bagama't mas verbose, hindi gaanong compact ang anyo), dahil dito si Debussy ay higit pa sa stylization at mas malayang gumagamit ng mga impressionistic contrasts at mantsa ng mga kulay na natagpuan.

Ngunit ang pinakamagandang bahagi ng suite ay dapat, siyempre, ay tinatawag na nocturne " Liwanag ng buwan(marahil ito ang bahagi na orihinal na tinatawag na "Sentimental Walk"). Ang "Moonlight" ay isa sa mga pinaka-kaakit-akit na inspirasyon para sa malambot at marupok na romantikismo ng unang bahagi ng Debussy, na gumagamit pa rin ng mga harmonic na paraan nang maingat, ngunit nakakahanap na ng mga napaka banayad at pino sa kanila.

Ang musika ng piyesang ito ay walang alinlangan na naglalarawan ng umaagos na tubig (na naglalapit dito sa piyesang "On the Boat" mula sa "Little Suite"), ngunit ang emosyonal na nilalaman ay mas malalim at mas patula. Ang "streaming" ng buong liriko na landscape ay kamangha-manghang plastik, ang anyo ay hindi nagmamadaling bumukas at nagsasara nang may kakaibang natural at lambot. Ang Melos, para sa lahat ng pagkalikido nito, ay bumubuo pa rin ng isang kapansin-pansin at di malilimutang pattern ng malalaking, makinis na alon dahil sa sunud-sunod na pag-uulit at pagpapalakas ng mga pangunahing awit, pati na rin salamat sa malinaw na mga kasukdulan. Sa kabila ng malamang na mga pagpapabuti sa paglalaro sa ibang pagkakataon, ang unang bahagi ng Debussy ay nadarama sa lahat ng dako ng liriko-romantikong mga punto, na kalaunan ay nawala. Ang isang posibleng prototype ng musikang ito ay muling pumasok sa isip, parehong malayo at malapit sa emosyonal na istraktura nito, malayo sa mga tuntunin ng dramatikong pag-igting, ngunit malapit sa mga tuntunin ng mala-tula na espirituwalidad. Ito ay isang duet ng Marina at ng Pretender mula sa "

Ang Moonlight Detective Agency ay ipinalabas noong 1985 sa ABC. Ang pamagat ay isang laro sa mga salita. Ang liwanag ng buwan ay hindi lamang liwanag ng buwan mismo, kundi pati na rin sa jargon - "side work", "hack".

Hindi rin ito gagana kung wala ang buwan.

Buong bersyon ng kanta mula sa intro ng serye

Ang katotohanan na ang bagong palabas ay magiging isang tiktik, natutunan ng tagalikha ng serye na si Glenn Gordon Keron mula sa pamamahala ng channel. "Oh oo, isa pang tiktik na labis na nami-miss ng madlang Amerikano," sabi ni Keron. Gayunpaman, walang sinuman ang nagbigay pansin sa kanyang opinyon. Makalipas ang ilang oras, napagkasunduan pa rin nila ang paglikha ng isang "romantic line" sa kwento.

Ang mga pangunahing tauhan ng seryeng David at Maddie

Binanggit ni Keron ang The Taming of the Shrew ni William Shakespeare bilang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa balangkas. Sa totoo lang, ang serye ng Atomic Shakespeare ay isang direktang parody ng klasikong gawa, isang tunay na adaptasyon ng costume.

Serye-parody "Atomic Shakespeare"

Ang parody at ang katawa-tawa ay naging tanda ng mga script ng serye. Mayroong maraming mga elemento dito na maaaring maiuri bilang "surreal". Madalas na sinisira ng mga aktor ang ikaapat na pader. Tinutugunan nila ang madla mula sa screen, tinatalakay ang kanilang mga larawan, mga aksyon na inireseta sa script, tinatalakay ang balangkas. Sa isa sa mga yugto, bago ito magsimula, tinatalakay ng mga gumaganap ng pangunahing mga karakter ang tiyempo ng footage, sa gayon ay sinusubukang "hilahin" ang oras.

Ang mga bayani ay humarap sa madla

Ang address sa madla bago ang seryeng "The Dream Sequence Always Rings Twice" ay naitala mismo ni Orson Welles. Iyon ang kanyang huling pagpapakita sa TV. Mamamatay siya sa isang linggo.

Sinilip ni Orson Welles ang serye

Lumalabas si Orson Welles sa serye nang personal

Ang serye ay likas na pang-eksperimento, bahagi nito ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang itim at puting pelikula. Kasabay nito, ito ang pinakamahal na serye na kinunan sa telebisyon noong panahong iyon. Ang kanyang badyet ay $2 milyon. Ang film noir, thriller, comedy, at mga palabas sa TV ay lahat ay pinatawad sa serye. Magsu-shoot pa sila ng isang Western episode, ngunit ang ideya ay hindi natanto. Ang ganitong mga stylization ay naging isang tanda ng serye. Hindi alam ng manonood kung paano bubuo pa ang balangkas.

Ang Dream Sequence ay Palaging Tumutunog ng Dalawang beses na Serye

Maaaring lumabas ang mga aktor mula sa mise-en-scene papunta sa set, na ipinapakita ang ilalim ng mga set ng serye. Maaaring kasama sa pagsasalaysay ang proseso ng paghahagis ng mga aktor para sa isa sa mga tungkulin. At sa isang episode na nagtatapos sa isang welga ng mga manunulat, ang mga aktor ay napipilitang gumawa ng kanilang sariling mga linya habang sila ay nagpapatuloy.

Ang self-irony ang pangunahing trump card ng serye

Ang paggawa ng pelikula ng Moonlight Detective Agency ay napakahirap

Hindi cloudless ang shooting ng serye. Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay nagparamdam sa kanilang sarili, at ang proseso mismo ay napakahirap. Kadalasan ang mga tagalikha ay walang oras upang i-film ang serye sa oras. Nagkaroon sila ng ilang mga pagpipilian: upang isama ang mga elemento ng mga alaala ng mga pangunahing tauhan sa balangkas (basahin: ipakita ang mga fragment ng mga nakaraang yugto) o iantala lamang ang pagsasahimpapawid. Ang huli ay madalas na nangyari kaya isang promotional video ang ipinalabas na nagpapakita ng mga producer na naghihintay para sa bagong episode. Gayunpaman, ito ang pinaka-eleganteng paraan sa labas ng sitwasyon.

Naging landmark show ang serye noong dekada 80

Noong 1986, isang episode ng serye ang inihayag na may mga elemento sa 3D na format. Ang proyekto ay itinaguyod ng Coca Cola. Ang mga salamin sa panonood (na ginawa ng 40 milyong mga pares) ay dapat ipamahagi kasama ng peryodiko na press. Ngunit dahil sa strike ng mga manunulat, hindi kailanman ginawa ang episode para sa airing.

Cover ng press kit 3D series

Pagbubukas ng press kit 3D series

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, ang asawa ni Bruce Willis na si Demi Moore - hindi ito kumpletong listahan ng mga "guest star" na nag-star sa serye. Maaaring sila mismo o gumaganap ng ilang papel. Halimbawa, minsang lumabas si Rocky Balboa sa serye. Ngunit ang pinaka hindi inaasahang panauhin sa palabas ay, siyempre, si Timothy Leary.

Nag-star si Timothy Leary sa isang episode ng "Moonlight Detective Agency"

Kinansela ang serye dahil sa mas mababang rating. Ang kanilang dahilan ay isinasaalang-alang ang paglutas at pagkumpleto ng pangunahing romantikong linya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na may mga mas nakakahimok na dahilan. Ang pagbubuntis ni Cybill Shepherd, ang karera sa pelikula ni Bruce Willis at ang kanilang mahirap na relasyon sa set ay gumanap ng isang papel. Hindi pa katagal ay nagkaroon ng bulung-bulungan tungkol sa isang posibleng bersyon ng pelikula ng serye. Kung ang modernong industriya ng pelikula ay kukuha ng gayong kalayaan sa pagpapahayag ay isa pang tanong.

Ang palabas ay sikat sa mga manonood. At nararapat ang pagmamahal at pagkilala ng mga propesyonal. Kaya, ang isa sa mga yugto ng animated na serye na "Alvin and the Chipmunks" ay nagpaparody sa istilo ng "Moonlight Detective Agency".

Fragment ng seryeng "Dreamlighting" ng seryeng "Alvin and the Chipmunks"

Ang serye sa telebisyon sa India na One Plus One, na inilabas noong 1997, ay isang hindi opisyal na parody ng Moonlight Detective Agency.

Ang fashion designer na si Igor Chapurin ay nagtatanghal ng isang koleksyon na inspirasyon ng serye

Ang koleksyon ng Russian designer na si Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ay inspirasyon ng aesthetics ng 80s at nakatuon sa sikat na serye sa TV. Tinawag itong "Moonlighting".

Noong ika-19 na siglo. Bilang isang natatanging pianist, nagbukas siya ng ganap na bago, hindi pa nagagamit na mga posibilidad sa tunog ng piano.

Ang pianism ni Debussy ay ang pianism ng isang banayad na transparent na tunog, mga bulungan ng mga sipi, ang pangingibabaw ng kulay, at katangi-tanging pamamaraan ng pedal na nauugnay sa pagsulat ng tunog. Ang mga kontemporaryo ay nabanggit ang parehong mga katangian sa kanyang laro, na tumama, una sa lahat, sa isang kamangha-manghang karakter. tunog: matinding lambot, gaan, pagkalikido, "pagmamalasakit" na artikulasyon, kawalan ng "shock" na epekto.

Ang interes ng kompositor sa gawaing piano ay pare-pareho. Ang unang "mga eksperimento" ng piano ay nagsimula noong 80s ("Little Suite" para sa 4 na kamay), ang mga huling gawa ay nilikha na noong mga taon ng digmaan (1915 - cycle ng 12 pag-aaral "In Memory of Chopin", suite para sa dalawang piano " Puti at Itim”). Sa kabuuan, sumulat si Debussy ng higit sa 80 komposisyon ng piano, karamihan sa mga ito ay kinikilalang mga obra maestra ng pandaigdigang pianistic na panitikan.

Ang pagiging bago ng istilo ng piano ni Debussy ay nakilala na sa kanyang mga unang komposisyon, lalo na nang maliwanag sa "Bergamas Suite" (1890) . Binuhay muli ng kompositor dito ang mga prinsipyo ng lumang clavier suite sa isang bagong batayan: sa Prelude, Minuet, Paspier, ang mga tampok ng harpsichord music ng ika-18 siglo ay nakikilala. At sa tabi nila sa unang pagkakataon ay mayroong isang impresyonistikong tanawin ng gabi - "Moonlight" (ika-3 bahagi), ang pinakasikat na paglalaro ng siklo na ito.

Ang karamihan sa mga piyesa ng piano ni Debussy ay mga miniature ng programa o mga cycle ng mga miniature, na nagpapahiwatig ng impluwensya ng aesthetics ng impresyonismo (hindi kailangan ang mga malalaking anyo upang makakuha ng mga panandaliang impression). Sa maraming dula, umaasa ang kompositor sa mga genre ng sayaw, martsa, awit, at iba't ibang anyo ng katutubong musika. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga elemento ng genre ay palaging nakakakuha ng isang impresyonistikong katangian: ito ay hindi isang direktang sagisag, ngunit sa halip. mga kakaibang alingawngaw sayaw, martsa, awiting bayan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay Gabi sa Grenada» mula sa siklo ng Prints (1903).

Binubuo ang cycle ng tatlong piraso ng programa, orihinal na musikal na "mga larawan" ng tatlong magkakaibang pambansang kultura - China ("Pagodas"), Spain ("Isang Gabi sa Grenada") at France ("Gardens in the Rain"). Ang bawat isa ay may espesyal na kagandahan ng modal system (halimbawa, ang buong pampakay na istraktura ng "Pagodas" ay lumago mula sa pentatonic scale at ang mga elementong bumubuo nito - malalaking segundo at trichords), ang pagka-orihinal ng mga timbre (sa "Pagodas" - Chinese drums, gong, Javanese folk instruments).

Sa isang dula "Gabi sa Grenada" mayroong isang larawan ng isang magandang gabi ng tag-init. Ang mga pangunahing elemento ng kanyang musika ay mga motif ng sayaw tulad ng habanera at imitasyon ng tugtog ng mga string ng gitara. Nakukuha ng isa ang impresyon na sa isang gabi ng tag-araw ay may tahimik na tumutugtog ng Spanish folk melodies sa gitara. Napakatingkad ng lasa ng Espanyol kaya tinawag ng kompositor ng Espanyol na si Manuel de Falla ang dulang Espanyol sa bawat detalye ( isang tunay na himala ng pagtagos sa kakanyahan ng mga larawan ng Andalusia, ang katotohanang walang kasiguraduhan, iyon ay, nang hindi sinipi ang mga orihinal na alamat.). Tatlong magkakaibang tema ng sayaw ang maaaring makilala. Ang una, na sumasama sa kapaligiran ng oriental exoticism, ay pinananatili sa isang dobleng harmonic minor, iyon ay, isang menor de edad na may dalawang pinalawig na segundo (tulad ng sa leitmotif ng nakamamatay na simbuyo ng damdamin ni Carmen). Ang matagal na tunog ng nangingibabaw na tunog na "cis" sa itaas na "tier" ng texture ng piano ay nagpapaganda ng maliwanag na kulay ng harmonic na wika. Ang iba pang dalawang tema, para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, ay hindi gaanong pambansang katangian. Sa kabila ng kakayahang sumayaw na tumatagos sa buong piyesa, hindi ito isang sayaw sa totoong kahulugan ng salita.

Sinabi ni Debussy na ang performer ay "kailangang kalimutan na ang piano ay may mga martilyo"

Ang pamagat sa kasong ito ay nangangahulugang "Italyano"

Ang pictorial at graphic na terminong "prints" (French "estampe" - printing, print), na nagbigay ng pangalan sa gawaing ito, ay tila nilayon upang bigyang-diin ang mga detalye ng "black and white" na pagsulat ng piano, na walang orkestra na kinang. Gayunpaman, sa lahat ng tatlong piraso ang kompositor ay gumagamit ng napakaliwanag na mga epekto ng palabigkasan. Ito, sa partikular, ay ang imitasyon ng Javanese orchestra - gamelan, na may espesyal na tuning nito, at ang Chinese gong sa "Pagodas".

Narinig ni Debussy ang kanilang tunog sa panahon ng world exhibition sa Paris, at nahuli sa isang bagay na higit pa sa kakaiba. Ang sining ng "hindi sibilisadong" mga tao ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang sariling istilo ng pagpapahayag.

Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga magagandang gawa, ngunit ang simbolo ng kanyang trabaho ay palaging ang komposisyon para sa piano na "Moonlight". Ang napakagandang musika ay tila hindi binubuo ng mga nota, ngunit ng tahimik na liwanag ng ningning sa gabi. Gaano karaming mga lihim ang itinatago ng magic ng gabi sa sarili nito, napakaraming nakatago sa komposisyon.

Kasaysayan ng paglikha "Liwanag ng buwan" Debussy, ang nilalaman ng trabaho at maraming mga interesanteng katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Sa katapusan ng Pebrero 1887, bumalik siya mula sa Roma (noong 1884 ay nakatanggap siya ng isang premyo na ginagawang posible na manirahan at magtrabaho sa kabisera ng Italya sa pampublikong gastos). Kaagad na bumulusok sa masiglang buhay ng Paris, hindi lamang niya nakilala ang mga dating kakilala, ngunit nagkaroon din ng mga bagong kaibigan. Ang binata ay may maraming matingkad na mga impression, at samakatuwid ang kanyang trabaho ay nagsimulang umunlad nang napakatindi.

Naging very eventful ang buhay ni Debussy, peroAng 1889 ay lalong makabuluhan para sa kanya. Una, sa tagsibol, si Claude ay gumugol ng dalawang buwan na tinatamasa ang hangin sa dagat sa hilagang-kanluran ng France sa Dinard sa Gulpo ng Saint-Malo. Pagkatapos sa tag-araw, binisita ng kompositor ang World Exhibition, kung saan nakinig siya sa tunog ng mga kakaibang orkestra mula sa China, Vietnam at isla ng Java. Ang musikang ito ay nakita niya bilang isang panawagan para sa isang makabuluhang pag-renew ng kanyang malikhaing istilo.

Bilang karagdagan, sa loob ng balangkas ng pang-internasyonal na kaganapan, si Claude ay muling nakapasok sa mundo ng sining ng musikal ng Russia, na talagang kaakit-akit para sa kanya. Sa Paris, noong Hunyo 22 at 29, dalawang konsiyerto ang ginanap, kung saan, sa ilalim ng direksyon ni Alexandra Glazunova at Nicholas Andreevich Rimsky-Korsakov kapwa ang kanilang sariling mga komposisyon at mga gawa Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev at Cui. Sa kabila ng katotohanan na si Debussy ay pamilyar na sa mga gawa ng mga may-akda, labis siyang natuwa sa konsiyerto.

Dagdag pa, ang malakas na impresyon ng kompositor ay napunan mula sa pagkakakilala sa gawa ng Belgian na manunulat na si Maurice Motherlinck. Binasa niya ang kanyang play na "Princess Malene" na may espesyal na rapture. At pagkatapos ay ang pagnanais na mapalapit sa sining sa mga modernong makabagong uso ay humantong kay Claude sa salon ng simbolistang makata na si Stefan Mallarmé. Ang lahat ng ito, pati na rin ang pag-ibig sa isang batang babae na tinawag niyang Gaby na may berdeng mga mata, ay mariing naaninag sa mga likha ni Debussy sa panahong ito. Noong panahong iyon, lumabas mula sa panulat ng kompositor ang mga kaakit-akit na obra na puno ng mga kaakit-akit na panaginip at mala-tulang kalasingan. Noong 1890 nilikha niya ang kanyang sikat na nocturne " Liwanag ng buwan", na orihinal na pinangalanan ng may-akda na "Sentimental Walk". Ang kaakit-akit na gawain ng banayad na romantikismo ng unang bahagi ng Debussy ay ipinakita ng may-akda bilang ikalawang bahagi ng Suite Bergamas. Dapat pansinin na ang piano cycle ay muling nilagyan ng kompositor at nai-publish sa huling bersyon nito noong 1905 lamang.

Interesanteng kaalaman

• Ang isa sa mga pinaka orihinal na bersyon ng pag-aayos ay nilikha ng kompositor at tagapag-ayos ng Russia na si Dmitry Tyomkin. Isinulat niya ang komposisyon para sa organ. Tumunog ang musika sa pelikulang "The Giant" (1956).
• "Moonlight" ay hindi kasama sa "Fantasy" ni Walt Disney dahil sa limitasyon ng oras. Makalipas ang halos limampung taon, ang fragment ay naibalik at isinama sa pinalawig na bersyon ng animated na pelikula.
• Ang musikang inayos ni André Caplet ay ginamit sa 1953 ballet na The Blue Angel.
• Ang kompositor, na inspirasyon ng French harpsichord music noong ika-18 siglo, ay gumawa ng ilan pang mga gawa para sa cycle na ito. Gayunpaman, ang "Moonlight" ay ibang-iba sa istilo. Ang kompositor ay nag-isip nang mahabang panahon kung isasama ang komposisyon sa partikular na cycle na ito, ngunit ang mga pag-aalinlangan ay napagtagumpayan pagkatapos ng walang kundisyong tagumpay ng komposisyon sa premiere.
• Noong Agosto 22, 2013, bilang pagpupugay sa ika-151 anibersaryo ng Debussy, nagpasya ang European server na Google Doodle na mag-ayos ng isang virtual na paglalakbay sa tabi ng dike ng French capital. Ang kapaligiran na nilikha ng video ay ganap na sumasalamin sa panahon ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pinaka-romantikong at maliwanag na gawa ng kompositor na "Moonlight" ay pinili bilang isang piraso ng musika. Ang entourage ng video ay kinumpleto ng mga lobo, mga ilaw ng lungsod, mga windmill sa Montmartre. Sa dulo, dalawang bangka ang naglalayag sa Seine, umuulan, at ang mga magkasintahan ay nagtatago sa ilalim ng isang pulang payong.

• Matapos ang pagtatapos ng komposisyon, si Debussy ay nagkaroon ng ilang mga pagpipilian para sa pangalan, bukod sa kung saan ay tulad ng "Sentimental Walk" at "Nocturne", ngunit sa huli ang pagpipilian ay nahulog sa pinaka-romantikong at inspirational na pangalan na "Moonlight".
• Ito ay pinaniniwalaan na ang paglikha ng nocturne ay hango sa tula ng kompositor na "Moonlight" ng sikat na makatang Pranses na si Paul Verlaine. Sa katunayan, ang lahat ng nangyari ay eksaktong kabaligtaran. Sa inspirasyon ng magaan at maayos na musika, sumulat ang manunulat ng 3 magagandang quatrains. Sa una, magiliw na tinukoy tayo ni Verlaine sa orihinal na pinagmulan: "Isang malungkot, kamangha-manghang entourage, isang lumang bergamaska"
• Sa panahon ng pagbubuo ng mga komposisyon sa France, nagkaroon ng fashion para sa Commedia dell'arte. Hindi maiwasan ni Debussy na madala sa maliit na mundong ito ng mga itinerant na artista. Sa karangalan kung saan ang "Bergamas Suite" ay binubuo.

Ang "Moonlight" ay nararapat na ituring na isa sa mga obra maestra ng impresyonismo. Sa una, ang impresyonismo ay lumitaw hindi sa musikal, ngunit sa sining. Ito ay pinaniniwalaan na ang direksyon ay batay sa isang pamamaraan na tinatawag na "Impression". Ang artist ay tila huminto sa sandali, na kinukunan ito sa canvas. Ngunit ang musika ay maaaring magpahayag ng higit sa isang sandali. Sa halip na isang larawang nilikha ng ating imahinasyon, isang balangkas, kahit na maliit, ang iginuhit. Ang pagbuo ng storyline ay posible lamang sa tamang pagpili ng musical construction.

Mahusay na pinangangasiwaan ang anyo ng gawain. Ang Nocturne ay isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang episode at isang coda:

1. Ang unang bahagi ay iginuhit sa amin ang isang kalmadong ibabaw ng tubig, kung saan ang mukha ng buwan ay tahimik na naaaninag. Ang mga tahimik na sinag ay dahan-dahang natutunaw sa madilim, tubig sa gabi.
2. Ang episode, gaya ng inaasahan, ay may libreng anyo. Binubuo ito ng ilang komplementaryong konstruksyon, na nililimitahan ng mga pagbabago sa tempo at tonality.
3. Ang iba't ibang reprise ay kinukumpleto ng melodic accompaniment mula sa episode. Mapapanood ng nakikinig kung paano napuno ng mga bagong kulay ang gabi.
4. Ang coda ay binuo sa intonasyon ng episode, na ginagawang mas lohikal ang gawain.

Hindi pinapayagan ng arched isolation ang trabaho na masira. Ang pagbabalik sa orihinal na mga motibo ay pumupukaw sa mga unang alaala ng nakikinig. Ngunit ang mundo ng gabi ay nagbago na, ang pag-unlad ay nakamit. Ang landas ng buwan ay dahan-dahang natutunaw, na nagbibigay daan para sa araw at isang bagong araw.

Ang gawain ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tampok ng musikal na impresyonismo:

• Mga banayad na pagkakatulad na nauugnay. Ang gawain ay hindi programmatic, kahit na ito ay may masasabing pamagat. Kaya, hindi direktang pagkakatulad sa object ng pagmamasid ang nilikha, ngunit pahiwatig lamang dito. Ito ay isang imahe, isang alaala, hindi katotohanan.
• Sound imaging. Ang pangunahing ideya ng impresyonismo ay pagmumuni-muni. Ang paglikha ng isang halos hindi nakikitang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong pangmusika ay ang pangunahing gawain ng isang kompositor na binubuo sa isang katulad na direksyon. Ang tunog ay pinayaman ng kulay. Imposibleng pagdudahan ng isang minuto ang pagkakaroon ng figurativeness ng mga tunog sa nocturne.
• Hindi pangkaraniwang pagkakatugma. Ang kakayahang maayos na pagsamahin ang isang melody upang hindi ma-overload ang komposisyon ay isang bagay ng panlasa. Mahusay ang ginawa ni Debussy. Halos bawat sukat ng komposisyon ay maaaring mapansin ng maliwanag at di malilimutang mga paglihis o modulasyon sa malayong mga susi.
• Dali ng dynamics. Halos lahat ng mga gawa na nilikha ni Debussy ay may mga dynamic na pianissimo. Tanging sa zone ng climax maaari mong mapansin ang isang dinamikong pagtaas.
• Paglilibang ng mga nagpapahayag na pamamaraan na nagpapakilala sa mga sining ng nakaraang panahon. Tinutukoy tayo ng episode sa romantikong panahon. Ito ay pinatunayan ng nasasabik na saliw sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga sipi.
• Pagsisimula ng landscape. Ito ay isang magandang tanawin sa gabi, kung saan namamalagi ang isang hindi pangkaraniwang lalim.

Marami ang naniniwala na ang klasikal na musika ay kinakailangang sumunod sa mga batas ng dramaturhiya. Ito ay nagpapahiwatig ng paghahanap ng salungatan na likas sa loob ng konstruksiyon. Kung tutuusin, halos lahat ng musika ay binuo sa ganitong paraan, mula sa baroque hanggang sa late romanticism. Natuklasan ni Debussy para sa isang tao ang isang ganap na naiibang paraan ng pananaw sa mundo - ito ay pagmumuni-muni. Ang pagsasama sa kalikasan ay nakakatulong upang mahanap ang pinakamadaling paraan upang makahanap ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa.

Ang kadalisayan ng musika, ang masigasig na mapangarapin na karakter, ay umaakit ng mga direktor mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Libu-libong mga pelikula ang pinalamutian ng kahanga-hangang himig ng "Moonlight". Pinili namin ang pinakasikat na serye at pelikula kung saan maririnig mo ang gawa.

• Western World (2016);
• Tutankhamun (2016);
• Kawalang-hanggan (2016);
• Mozart sa Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Gabi ng Paghuhukom (2013);
• Master's Apprentice (2012);
• Breakers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Twilight (2008);
• Galit (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Liwanag ng buwan"ay isa sa ilang mga gawa na nagpapahintulot sa isang tao na huwag labanan ang kapalaran, ngunit tamasahin ang bawat sandali ng buhay. Pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay nakasalalay sa kamalayan, sa kasalukuyan. Magical man na gabi o umaga sa umaga, nabubuhay ka lang kapag naramdaman mo ang mundong ito. Ang pagmumuni-muni ay walang hanggan.

Video: makinig sa "Moonlight" ni Debussy