Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Suite para sa piano:

1. "Prelude"
2. "Minuet"
3." Liwanag ng buwan"(Clair de lune)
4. Passepied

Mahirap magsalita nang may kumpiyansa tungkol sa " Bergamasco Suite"(Ang pangalan, malinaw naman, ay hindi mula sa sinaunang sayaw ng Italyano, ngunit mula sa termino ni Verlaine (“...masques et bergamasques...” sa “Clair de lune” mula sa unang serye ng “Fetes galantes.”), dahil ang gawaing ito, na orihinal na lumabas noong 1890, ay muling ginawa at natapos nang higit pa kaysa sa isang beses, natanggap lamang ang huling hitsura noong 1905, sa panahon ng buong kapanahunan ni Debussy.

Sa una, ikalawa at ikaapat na paggalaw ng Bergamasco Suite (“ Prelude», « Minuet"At" Paspier") Ang mga neoclassical na tendensya ay malakas. Ang Prelude at Minuet ay malamang na nagkaroon lalo na ng maraming pagbabago at pagdaragdag - ang mga bahaging ito ay pinakamalakas na sumasalamin sa huling istilo ni Debussy. Ang ganitong banggaan ng luma sa bago ay medyo malayo sa kanila. Ang Paspier ay mas walang muwang at sariwa (kahit na mas verbose, hindi gaanong compact ang anyo), dahil dito si Debussy ay mas malayo sa stylization at mas malayang gumagamit ng mga nakitang impresyonistang kaibahan at mga spot ng kulay.

Ngunit ang pinakamagandang bahagi ng suite ay dapat, siyempre, ay tinatawag na nocturne " Liwanag ng buwan"(marahil ito ang bahagi na orihinal na tinawag na "Sentimental Walk"). Ang "Moonlight" ay isa sa mga pinaka-kaakit-akit na inspirasyon ng malambot at marupok na romantikismo ng unang bahagi ng Debussy, na gumagamit pa rin ng mga harmonic na paraan nang maingat, ngunit nakahanap na sa kanila ng mga napaka banayad at pino.

Ang musika ng piyesang ito ay walang alinlangan na naglalaman ng imahe ng umaagos na tubig (na naglalapit dito sa dulang "On a Boat" mula sa "Little Suite"), ngunit ang emosyonal na nilalaman ay mas malalim at mas patula. Ang "fluidity" ng buong liriko na tanawin ay kamangha-manghang plastik, ang anyo ay dahan-dahang nagbubukas at nagsasara na may bihirang pagiging natural at lambot. Ang Melos, para sa lahat ng pagkalikido nito, ay bumubuo pa rin ng isang kapansin-pansin at di malilimutang pattern ng malalaking, makinis na alon dahil sa sunud-sunod na pag-uulit at pagpapalakas ng mga pangunahing awit, gayundin dahil sa malinaw na mga kasukdulan. Sa kabila ng malamang na mga pagpapabuti sa paglalaro sa ibang pagkakataon, ang unang bahagi ng Debussy ay nadarama kahit saan na may mga liriko-romantikong accent, na kalaunan ay nawala. Muling naiisip ang isang posibleng prototype ng musikang ito, parehong malayo at malapit sa emosyonal na istraktura nito - malayo sa mga tuntunin ng dramatikong pag-igting, ngunit malapit sa mga tuntunin ng mala-tula na espirituwalidad. Ito ang duet ni Marina at ng Pretender mula sa "

Serye " Ahensiya ng tiktik Ang Moonlight ay ipinalabas noong 1985 sa ABC. Ang pamagat ay isang laro sa mga salita. Ang liwanag ng buwan ay hindi lamang liwanag ng buwan mismo, kundi pati na rin sa jargon - "part-time na trabaho", "pag-hack ng trabaho".

Hindi rin ito mangyayari kung wala ang buwan.

Buong bersyon mga kanta mula sa intro ng serye

Ang gumawa ng serye, si Glenn Gordon Keron, ay natutunan mula sa pamamahala ng channel na ang bagong palabas ay magiging isang kuwento ng tiktik. "Oh oo, isa pang detective na nawawala ang American audience," sabi ni Caron. Gayunpaman, walang nagbigay pansin sa kanyang opinyon. Pagkaraan ng ilang oras, sa wakas ay napagkasunduan nila ang paglikha ng isang "romantikong linya" sa kuwento.

Ang mga pangunahing tauhan ng seryeng David at Maddie

Binanggit ni Caron ang The Taming of the Shrew ni William Shakespeare bilang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa balangkas. Sa totoo lang, ang seryeng Atomic Shakespeare ay isang direktang parody ng klasiko, isang tunay na adaptasyon ng kasuutan.

Serye ng parody na "Atomic Shakespeare"

Naging signature feature ng mga script ng serye ang parody at grotesquerie. Mayroong maraming mga elemento dito na maaaring maiuri bilang "surreal." Madalas na sinisira ng mga aktor ang ikaapat na pader. Tinutugunan nila ang madla mula sa screen, tinatalakay ang kanilang mga karakter, ang mga aksyon na nakasulat sa script, at tinatalakay ang balangkas. Sa isa sa mga episode, bago ito magsimula, tinatalakay ng mga gumaganap ng mga pangunahing karakter ang tiyempo ng footage, sa gayon ay sinusubukang "hilahin" ang oras.

Ang mga bayani ay humarap sa madla

Si Orson Welles mismo ang nagtala ng isang address sa madla bago ang episode na "The Dream Sequence Always Rings Twice". Ito ang kanyang huling paggawa ng pelikula sa telebisyon. Mamamatay siya sa isang linggo.

Sinilip ni Orson Welles ang episode

Lumalabas si Orson Welles sa serye nang personal

Ang serye ay likas na eksperimental, bahagi nito ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang itim at puting pelikula. Sa parehong oras, ito ay ang pinaka mamahaling serye, kinunan sa telebisyon noong panahong iyon. Ang badyet nito ay $2 milyon. Ang film noir, thriller, comedy at mga palabas sa telebisyon ay pawang mga genre na pinatawad sa serye. Pinlano pa nilang mag-film ng isang Western episode, ngunit ang ideya ay hindi natanto. Ang mga katulad na stylization ay naging natatanging katangian serye. Hindi alam ng manonood kung paano bubuo pa ang balangkas.

Serye "Ang Dream Sequence Palaging Tumutunog ng Dalawang beses"

Maaaring lumabas ang mga aktor mula sa mise-en-scène papunta sa set, na ipinapakita ang ilalim ng set ng serye. Maaaring kabilang sa salaysay ang proseso ng paghahagis ng mga aktor para sa isa sa mga tungkulin. At sa isang episode na nagtatapos sa isang welga ng mga manunulat, ang mga aktor ay napipilitang makabuo ng kanilang sariling teksto sa mabilisang.

Ang self-irony ang pangunahing trump card ng serye

Ang paggawa ng pelikula sa seryeng "Moonlight Detective Agency" ay napakahirap

Ang paggawa ng pelikula ng serye ay hindi walang ulap. Ang mga karakter ng pangunahing tauhan ay nagparamdam sa kanilang sarili mga karakter, at ang proseso mismo ay napakahirap. Kadalasan ang mga tagalikha ay walang oras upang i-film ang episode sa oras. Nagkaroon sila ng ilang mga opsyon: isama ang mga elemento ng mga alaala ng pangunahing tauhan sa balangkas (basahin: ipakita ang mga fragment ng mga nakaraang episode) o iantala lang ang pagpapalabas. Ang huli ay madalas na nangyari kaya isang promotional video ang ipinalabas na nagpapakita ng mga producer na naghihintay bagong serye. Gayunpaman, ito ang pinaka-eleganteng paraan sa labas ng sitwasyon.

Ang serye ay naging isang iconic na palabas ng 80s

Noong 1986, isang episode ng serye ang inihayag na may mga elemento sa 3D na format. Ang sponsor ng proyekto ay ang kumpanya ng Coca Cola. Ang mga salamin sa panonood (40 milyong pares ang ginawa) ay dapat ipamahagi sa pamamagitan ng periodical press. Ngunit dahil sa strike ng mga manunulat, hindi kailanman ginawa ang episode.

Cover ng 3D series press kit

Nagkalat ang 3D series press kit

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, asawa ni Bruce Willis na si Demi Moore - malayo iyon buong listahan"guest star" na nagbida sa serye. Maaaring sila mismo o gumaganap ng ilang papel. Halimbawa, minsang lumabas si Rocky Balboa sa serye. Ngunit ang pinaka hindi inaasahang panauhin sa palabas ay tiyak na si Timothy Leary.

Nag-star si Timothy Leary sa isang episode ng Moonlight Detective Agency

Kinansela ang serye dahil sa pagbaba ng ratings. Ang kanilang dahilan ay itinuturing na ang paglutas at pagkumpleto ng pangunahing romantikong linya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na may mga mas nakakahimok na dahilan. Ang pagbubuntis ni Cybill Shepherd, ang karera sa pelikula ni Bruce Willis at ang kanilang tensyon na relasyon set ng pelikula ginampanan nila ang kanilang papel. Hindi nagtagal ay nagkaroon ng bulung-bulungan tungkol sa isang posibleng bersyon ng pelikula ng serye. Kung ang makabagong industriya ng pelikula ay papaunlarin ang gayong kalayaan sa pagpapahayag ay isang katanungan pa rin.

Ang palabas ay sikat sa mga manonood. At nakamit nito ang pagmamahal at pagkilala ng mga propesyonal. Kaya, ang isa sa mga yugto ng animated na serye na "Alvin and the Chipmunks" ay nagpapatawa sa istilo ng "Moonlight Detective Agency".

Fragment ng episode na "Dreamlighting" ng serye sa TV na "Alvin and the Chipmunks"

Ang serye sa telebisyon sa India na One Plus One, na inilabas noong 1997, ay isang hindi opisyal na parody ng Moonlight Detective Agency.

Ang fashion designer na si Igor Chapurin ay nagtatanghal ng isang koleksyon na inspirasyon ng serye

Ang koleksyon ng domestic designer na si Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ay inspirasyon ng aesthetics ng 80s at nakatuon sa sikat na serye sa TV. Tinawag itong "Moonlighting".

Noong ika-19 na siglo. pagiging natatanging pianista, binuksan niya ang ganap na bago, hindi nagamit na mga posibilidad sa tunog ng piano.

Ang pianism ni Debussy ay isang pianism ng banayad na transparent na tunog, mga bumubulong na sipi, pangingibabaw ng kulay, at katangi-tanging pamamaraan ng pedal na nauugnay sa sound recording. Napansin ng mga kontemporaryo ang parehong mga katangian sa kanyang paglalaro, na namangha, una sa lahat, sa kanyang kamangha-manghang karakter tunog: matinding lambot, gaan, pagkalikido, "pagmamalasakit" na artikulasyon, kawalan ng mga epekto ng "shock".

Ang interes ng kompositor sa piano music ay pare-pareho. Ang unang "mga eksperimento" ng piano ay nagsimula noong dekada 80 ("Little Suite" para sa 4 na kamay), pinakabagong mga gawa nilikha na noong mga taon ng digmaan (1915 - isang cycle ng 12 etudes "In Memory of Chopin", isang suite para sa dalawang piano na "White and Black"). Sa kabuuan, sumulat si Debussy ng higit sa 80 mga gawa sa piano, karamihan sa mga ito ay karaniwang kinikilalang mga obra maestra ng pandaigdigang pianistic na panitikan.

Ang pagiging bago ng istilo ng piano ni Debussy ay ipinahayag na mismo maagang mga gawa, lalo na maliwanag - in "Bergamos Suite" (1890) . Naka-on ang kompositor bagong batayan muling binubuhay dito ang mga prinsipyo ng sinaunang keyboard suite: sa "Prelude", "Minuet", "Paspier" ang mga tampok ay nakikilala musikang harpsichord siglo XVIII. At sa tabi nila, sa unang pagkakataon, isang impressionistic tanawin ng gabi- “Moonlight” (Part 3), ang pinakasikat na play ng cycle na ito.

Ang karamihan sa mga piyesa ng piano ni Debussy ay mga programmatic na miniature o mga cycle ng mga miniature, na nagpapahiwatig ng impluwensya ng aesthetics ng impresyonismo (napalabas na ang mga malalaking anyo ay hindi kailangan upang makakuha ng mga panandaliang impression). Sa maraming dula, umaasa ang kompositor sa mga genre ng sayaw, martsa, kanta, iba't ibang hugis katutubong musika. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga elemento ng genre ay palaging tumatagal ng isang impresyonistikong katangian: ito ay hindi isang direktang sagisag, ngunit sa halip. mga kakaibang alingawngaw sayaw, martsa, awiting bayan. Isang kapansin-pansing halimbawa ay “ Gabi sa Grenada" mula sa seryeng "Prints" (1903).

Ang cycle ay binubuo ng tatlong piraso ng programa, mga natatanging musikal na "portraits" ng tatlong magkakaibang mga pambansang kultura- China (“Pagodas”), Spain (“Gabi sa Grenada”) at France (“Mga Hardin sa Ulan”). Ang bawat isa ay may isang espesyal na kagandahan ng istruktura ng modal (halimbawa, ang buong temang pampakay ng "Pagodas" ay lumago mula sa pentatonic scale at ang mga elemento ng bumubuo nito - mga pangunahing segundo at trichords), ang pagka-orihinal ng mga timbre (sa "Pagodas" mayroong mga Chinese drums , gong, mga instrumentong katutubong Java).

Sa dula "Gabi sa Grenada" Ang isang larawan ng isang kahanga-hangang gabi ng tag-init ay lumitaw. Ang mga pangunahing elemento ng kanyang musika ay mga motif ng sayaw tulad ng habanera at imitasyon ng tugtog ng mga string ng gitara. Tila sa isang gabi ng tag-araw ay may tahimik na tumutugtog ng Spanish folk melodies sa isang gitara. Ang lasa ng Espanyol ay napakatingkad kaya tinawag ng Espanyol na kompositor na si Manuel de Falla ang dulang Espanyol sa bawat detalye ( isang tunay na himala ng pananaw sa kakanyahan ng mga larawan ng Andalusia, katotohanan na walang pagiging tunay, iyon ay, nang walang pagsipi ng mga orihinal na alamat.). May tatlo iba't ibang paksa karakter ng sayaw. Ang una, na sumasalamin sa kapaligiran ng oriental exoticism, ay nasa isang double harmonic minor, iyon ay, isang menor de edad na may dalawang tumaas na segundo (tulad ng sa leitmotif ng fatal passion ni Carmen). Ang mahabang tunog ng nangingibabaw na tunog na "cis" sa itaas na "tier" ng texture ng piano ay nagpapaganda ng maliliwanag na kulay ng harmonic na wika. Ang iba pang dalawang tema, para sa lahat ng kanilang orihinalidad, ay hindi gaanong pambansang katangian. Sa kabila ng kakayahang sumayaw na tumatagos sa buong dula, hindi ito isang sayaw sa literal na kahulugan ng salita.

Sinabi ni Debussy na ang performer ay "dapat kalimutan na ang piano ay may mga martilyo"

Ang pangalan sa kasong ito ay nangangahulugang - "Italyano"

Ang pictorial at graphic na termino na "prints" (French "estampe" - print, imprint), na nagbigay ng pamagat sa gawaing ito, ay tila nilayon upang bigyang-diin ang pagiging tiyak ng "itim at puti" na pagsulat ng piano, na walang orkestra na kulay. Gayunpaman, sa lahat ng tatlong piraso ang kompositor ay gumagamit ng napakakapansin-pansin na mga epekto ng palabigkasan. Ito ay, sa partikular, ang imitasyon ng Javanese orchestra - ang gamelan, na may espesyal na tuning nito, at ang Chinese gong sa "Pagodas."

Narinig ni Debussy ang kanilang tunog sa panahon ng World Exhibition sa Paris, at nakaramdam siya ng isang bagay na higit pa sa exoticism dito. Ang sining ng "hindi sibilisadong" mga tao ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang sariling istilo ng pagpapahayag.

Binubuo ng isang malaking bilang magagandang gawa, ngunit ang simbolo ng kanyang trabaho ay palaging ang komposisyon para sa piano na "Moonlight". Ang napakagandang musika ay tila hindi binubuo ng mga nota, ngunit ng tahimik na liwanag ng ningning sa gabi. Ilang sikreto ang taglay ng mahika ng gabi, napakaraming nakatago sa sanaysay.

Kasaysayan ng paglikha "Liwanag ng buwan" Debussy, ang nilalaman ng trabaho at marami interesanteng kaalaman basahin mo sa page namin.

Kasaysayan ng paglikha

Sa katapusan ng Pebrero 1887 bumalik siya mula sa Roma (noong 1884 nakatanggap siya ng parangal na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong manirahan at magtrabaho sa kabisera ng Italya sa pampublikong gastos). Kaagad na bumulusok sa masiglang buhay ng Paris, hindi lamang niya nakilala ang mga lumang kakilala, ngunit nagkaroon din ng mga bagong kaibigan. Matingkad na mga impression binata nagkaroon ng maraming, at samakatuwid ang kanyang trabaho ay nagsimulang bumuo ng napaka intensively.

Naging very eventful ang buhay ni Debussy, peroAng taong 1889 ay lalong makabuluhan para sa kanya. Una sa tagsibol, nasiyahan si Claude sa hangin ng dagat sa loob ng dalawang buwan sa hilagang-kanluran ng France sa Dinard sa baybayin ng Gulpo ng Saint-Malo. Tapos nung summer bumisita yung composer World's Fair, kung saan nakinig ako sa mga tunog ng mga kakaibang orkestra mula sa China, Vietnam at sa isla ng Java. Itinuring niya ang musikang ito bilang isang panawagan para sa isang makabuluhang pag-renew ng kanyang malikhaing istilo.

Bukod dito, sa loob internasyonal na kaganapan Si Claude ay muling nakapasok sa mundo ng Russian, kaya kaakit-akit sa kanya sining ng musika. Sa Paris, noong Hunyo 22 at 29, dalawang konsiyerto ang ginanap, kung saan, sa ilalim ng direksyon ni Alexandra Glazunova at Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov parang sila sariling komposisyon, at gumagana Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev at Cui. Sa kabila ng katotohanan na si Debussy ay pamilyar na sa mga gawa ng mga may-akda, labis siyang natuwa sa konsiyerto.

Dagdag pa, ang malakas na impresyon ng kompositor ay pinayaman ng kanyang kakilala sa gawa ng Belgian na manunulat na si Maurice Mauterlinck. Binasa niya ang kanyang dulang "Princess Malaine" na may espesyal na kagalakan. At pagkatapos ay ang pagnanais na mapalapit sa sining sa mga modernong makabagong uso ay humantong kay Claude sa salon ng simbolistang makata na si Stéphane Mallarmé. Ang lahat ng ito, pati na rin ang pag-ibig sa isang batang babae na tinawag niyang Gabi na may berdeng mga mata, ay nagkaroon ng malakas na epekto sa mga gawa ni Debussy sa panahong ito. Sa oras na iyon, lumabas mula sa panulat ng kompositor ang mga kaakit-akit na komposisyon na puno ng mga kaakit-akit na panaginip at mala-tula na kalasingan. Noong 1890 nilikha niya ang kanyang sikat na nocturne " Liwanag ng buwan”, na orihinal na tinawag ng may-akda na “Sentimental Walk”. Ang kaakit-akit na gawaing ito ng malambot na romanticism ng maagang Debussy ay ipinakita ng may-akda bilang ikalawang bahagi ng Bergamasque Suite. Dapat pansinin na ang kompositor ay muling nag-edit ng piano cycle ng ilang beses at ang huling bersyon ay nai-publish lamang noong 1905.

Interesanteng kaalaman

• Ang isa sa mga pinaka orihinal na bersyon ng pag-aayos ay nilikha ng kompositor ng Russia at tagapag-ayos na si Dmitry Tyomkin. Inayos niya muli ang komposisyon para sa organ. Itinampok ang musika sa pelikulang "The Giant" (1956).
• "Moonlight" ay hindi kasama sa Ang Fantasia ng Walt Disney dahil sa limitasyon ng oras. Makalipas ang halos limampung taon, ang fragment ay naibalik at isinama sa pinalawig na bersyon ng animated na pelikula.
• Ang musika, na inayos ni Andre Caplet, ay ginamit sa 1953 ballet na The Blue Angel.
• Composer na inspirasyon ng harpsichord Pranses na musika Ika-18 siglo, ay bumuo ng ilan pang mga gawa para sa siklong ito. Gayunpaman, ang Moonlight ay ibang-iba sa istilo. Ang kompositor ay nag-isip nang mahabang panahon kung ito ay nagkakahalaga ng pagsasama ng komposisyon sa partikular na cycle na ito, ngunit ang mga pagdududa ay napagtagumpayan pagkatapos ng walang pasubaling tagumpay ng komposisyon sa premiere.
• Noong Agosto 22, 2013, bilang parangal sa ika-151 kaarawan ni Debussy, nagpasya ang European Google Doodle server na ayusin virtual na paglalakbay sa kahabaan ng pilapil ng kabisera ng France. Ang kapaligiran ng nilikhang video ay ganap na sumasalamin sa panahon ng ikalabinsiyam na siglo. Bilang piraso ng musika ang pinaka-romantikong at maliwanag na gawain kompositor ng Moonlight. Pinalawak ang paligid ng video mga lobo, mga ilaw ng lungsod, mga windmill sa Montmartre. Sa dulo, dalawang bangka ang lumulutang sa kahabaan ng Seine, nagsimulang umulan, at ang mga magkasintahan ay nagtatago sa ilalim ng isang pulang payong.

• Matapos tapusin ang komposisyon, nagkaroon si Debussy ng ilang mga pagpipilian para sa pamagat, kabilang ang "Sentimental Walk" at "Nocturne," ngunit sa huli ang napili ay nahulog sa pinaka-romantikong at inspiradong pamagat, "Moonlight."
• Ito ay pinaniniwalaan na ang kompositor ay naging inspirasyon upang lumikha ng nocturne sa pamamagitan ng isang tula ng sikat makatang Pranses Paul Verlaine "Liwanag ng buwan". Sa katunayan, eksaktong kabaligtaran ang nangyari. Sa inspirasyon ng magaan at maayos na musika, sumulat ang manunulat ng 3 magagandang quatrains. Sa una, magiliw na tinukoy tayo ni Verlaine sa orihinal na pinagmulan: "Malungkot, kamangha-manghang kapaligiran, sinaunang bergamasque"
• Sa panahon ng komposisyon sa France, nagkaroon ng fashion para sa Commedia dell'Arte. Hindi naiwasang madala ni Debussy sa maliit na mundong ito ng mga naglalakbay na artista. Bilang karangalan kung saan ang "Bergamas Suite" ay binubuo.

Ang "Moonlight" ay nararapat na ituring na isa sa mga obra maestra ng impresyonismo. Sa una, ang impresyonismo ay lumitaw hindi sa musika, ngunit sa sining ng sining. Ang direksyon ay pinaniniwalaang batay sa isang pamamaraan na tinatawag na "Impression". Ang artist ay tila nag-freeze sandali, kinukunan ito sa canvas. Ngunit ang musika ay maaaring magpahayag ng higit sa isang sandali. Sa halip na isang larawang nilikha ng ating imahinasyon, isang balangkas, kahit maliit, ang iginuhit. Pag-unlad storyline posible lamang sa paggawa ng tamang pagpili disenyong musikal.

Mahusay na pinangangasiwaan ang anyo ng gawain. Ang nocturne ay isang kumplikadong tripartite form na may isang episode at isang coda:

1. Ang unang bahagi ay nagpinta sa amin ng isang kalmadong ibabaw ng tubig, kung saan ang mukha ng buwan ay tahimik na naaaninag. Ang mga tahimik na sinag ay dahan-dahang natutunaw sa madilim, tubig sa gabi.
2. Ang episode, tulad ng inaasahan, ay may libreng anyo. Binubuo ito ng ilang komplementaryong istruktura, na nililimitahan ng mga pagbabago sa tempo at key.
3. Ang iba't ibang reprise ay kinukumpleto ng melodic accompaniment mula sa episode. Makikita ng nakikinig kung paano napuno ng mga bagong kulay ang gabi.
4. Ang coda ay binuo sa mga intonasyon ng episode, na ginagawang mas lohikal ang gawain.

Pinipigilan ng arko na pagsasara ang trabaho mula sa pagbagsak. Ang pagbabalik sa orihinal na mga motibo ay nagbabalik ng mga orihinal na alaala sa nakikinig. Ngunit ang mundo ng gabi ay nagbago na, ang pag-unlad ay nakamit. Ang landas ng buwan ay dahan-dahang natutunaw, na nagbibigay daan para sa araw at isang bagong araw.

Ipinapakita ng trabaho pinakamahusay na mga tampok impresyonismo sa musika:

• Mga banayad na pagkakatulad na nauugnay. Ang gawain ay hindi software, kahit na mayroon ito pamagat ng pagsasalita. Kaya, hindi direktang pagkakatulad sa object ng pagmamasid ang nilikha, ngunit mga pahiwatig lamang tungkol dito. Ito ay isang imahe, isang alaala, hindi katotohanan.
• Sound imaging. pangunahing ideya ang impresyonismo ay pagmumuni-muni. Paglikha ng isang halos hindi nakikitang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga Instrumentong pangmusika- ito ang pangunahing gawain ng isang kompositor na nag-compose sa isang katulad na direksyon. Ang tunog ay pinayaman ng kulay. Ang isang tao ay hindi maaaring mag-alinlangan sa isang sandali sa pagkakaroon ng pagpapahayag ng mga tunog sa gabi.
• Hindi pangkaraniwang pagkakatugma. Ang kakayahang maayos na pagsamahin ang isang melody upang hindi ma-overload ang komposisyon ay isang bagay ng panlasa. Napakahusay ng ginawa ni Debussy. Halos bawat bar ng komposisyon ay maaaring markahan ng maliwanag at di malilimutang mga paglihis o modulasyon sa malalayong mga susi.
• Dali ng dynamics. Halos lahat ng mga gawa na nilikha ni Debussy ay may dynamics sa pianissimo. Sa climax zone lamang mapapansin ang isang dinamikong pagtaas.
• Paglilibang ng mga nagpapahayag na pamamaraan na nagpapakilala sa mga sining ng mga nakaraang panahon. Ibinabalik tayo ng episode sa romantikong panahon. Ito ay pinatunayan ng nasasabik na saliw sa presensya malaking dami mga sipi.
• Simula ng landscape. Ito ay isang magandang tanawin sa gabi na may hindi pangkaraniwang lalim.

Maraming tao ang naniniwala diyan Klasikong musika kinakailangang sumunod sa mga batas ng dramaturhiya. Ito ay nagpapahiwatig ng paghahanap ng salungatan na likas sa loob ng konstruksyon. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ng musika ay ginawa sa ganitong paraan, mula sa Baroque hanggang late romanticism. Natuklasan ni Debussy ang isang ganap na naiibang paraan ng pagtingin sa mundo para sa isang tao - ito ay pagmumuni-muni. Ang pagsasama sa kalikasan ay nakakatulong sa iyo na mahanap ang pinakamadaling landas sa paghahanap ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa.

Ang kadalisayan ng musika at ang masigasig at mapangarapin nitong karakter ay umaakit ng mga direktor sa halos lahat ng sulok ng mundo. Libu-libong pelikula ang pinalamutian ng napakagandang himig ng “Moonlight”. Pinili namin ang pinakasikat na serye sa TV at mga pelikula kung saan maririnig ang gawain.

• Western World (2016);
• Tutankhamun (2016);
• Walang Hanggan (2016);
• Mozart sa Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Gabi ng Paghuhukom (2013);
• Master's Apprentice (2012);
• Destroyers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Takip-silim (2008);
• Galit (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Liwanag ng buwan"ay isa sa ilang mga gawa na nagpapahintulot sa isang tao na hindi labanan ang kapalaran, ngunit upang tamasahin ang bawat sandali ng buhay. Pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay namamalagi sa kamalayan, sa kasalukuyan. Magical man ito ng gabi o umaga ng madaling araw, nabubuhay ka lang kapag naramdaman mo ang mundong ito. Ang pagmumuni-muni ay walang hanggan.

Video: makinig sa "Moonlight" ni Debussy