Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Ang pinakamahusay sa Debussy

✪ Claude Debussy - Liwanag ng buwan

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Ang Pinakamahusay ng Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDES

Mga subtitle

Talambuhay

Debussy bago ang impresyonismo

Sinimulan ni Debussy na sistematikong pag-aralan ang komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang propesor, miyembro ng Academy of Fine Arts na si Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiraud, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso, si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang mga tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila. Sa ilang mga liham mula kay von Meck kay Tchaikovsky, minsan ay binanggit ang isang "mahal na Pranses", na nagsalita nang may paghanga sa kanyang musika at mahusay na nagbasa ng mga marka. Kasama ni von Meck, binisita din ni Debussy ang Florence, Venice, Rome, Moscow at Vienna, kung saan una niyang narinig ang musikal na drama na "Tristan at Isolde," na naging paksa ng kanyang paghanga at kahit na pagsamba sa loob ng sampung taon. Nawala ng batang musikero ang parehong kaaya-aya at kumikitang trabaho bilang resulta ng isang hindi angkop na natuklasang pag-ibig para sa isa sa maraming mga anak na babae ni von Meck.

Pagbalik sa Paris, si Debussy, sa paghahanap ng trabaho, ay naging accompanist sa vocal studio ng Madame Moreau-Senty, kung saan nakilala niya ang mayamang baguhang mang-aawit at mahilig sa musika na si Madame Vanier. Siya ay makabuluhang pinalawak ang kanyang bilog ng mga kakilala at ipinakilala si Claude Debussy sa mga lupon ng Parisian artistic bohemia. Para kay Vanier, gumawa si Debussy ng ilang magagandang romansa, kabilang dito ang mga obra maestra gaya ng "Mandolin" at "Mutely."

Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, sinusubukang makamit ang pagkilala at tagumpay din sa kanyang mga kasamahan, mga akademikong musikero. Noong 1883, natanggap ni Debussy ang kanyang pangalawang Prix de Rome para sa kanyang cantata Gladiator. Hindi huminto doon, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga pagsisikap sa direksyong ito at pagkaraan ng isang taon, noong 1884, natanggap niya ang Grand Prix de Rome para sa cantata " Alibughang anak"(Pranses: L'Enfant prodigue). Sa isang kakaibang nakakaantig na hindi inaasahan, nangyari ito salamat sa personal na interbensyon at mabait na suporta ni Charles Gounod. Kung hindi, malamang na hindi matatanggap ni Debussy itong karton na propesyonal na korona ng lahat ng akademya mula sa musika - "ang natatanging sertipiko ng pinagmulan, kaliwanagan at pagiging tunay ng unang antas", bilang Debussy at ang kanyang kaibigan, Erik Satie, mamaya biro tinatawag ang Prix de Rome sa kanilang sarili.

Ang panahon ng Romano ay hindi naging partikular na mabunga para sa kompositor, dahil hindi malapit sa kanya ang musika ng Roma o Italyano, ngunit dito nakilala niya ang mga tula ng Pre-Raphaelite at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra na "Ang Piniling Birhen. ” (French La damoiselle élue) na may mga salitang Gabriel Rossetti ay ang unang gawa kung saan ang mga tampok ng kanyang pagiging malikhain ay binalangkas. Matapos maglingkod sa unang ilang buwan sa Villa Medici, ipinadala ni Debussy ang kanyang unang Romanong sulat sa Paris - ang symphonic ode na "Suleima" (pagkatapos ng Heine), at pagkaraan ng isang taon - isang dalawang bahagi na suite para sa orkestra at koro na walang mga salitang "Spring" (pagkatapos ng sikat na pagpipinta ni Botticelli), na naging sanhi ng kasumpa-sumpa opisyal na pagsusuri Mga akademya:

"Walang alinlangan, si Debussy ay hindi nagkasala nang may mga flat turn at banal. Sa kabaligtaran, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na pagnanais na maghanap ng isang bagay na kakaiba at hindi pangkaraniwan. Nagpapakita siya ng labis na kahulugan ng kulay ng musika, na kung minsan ay nakakalimutan niya ang kahalagahan ng kalinawan ng disenyo at anyo. Dapat siyang mag-ingat lalo na sa malabong impresyonismo, isang mapanganib na kaaway ng katotohanan sa mga gawa ng sining."

Ang pagsusuri na ito ay kapansin-pansin, una sa lahat, dahil sa katotohanan na, sa kabila ng lahat ng akademikong katigasan ng nilalaman, ito ay mahalagang malalim na makabago. Ang papel na ito noong 1886 ay bumagsak sa kasaysayan bilang unang pagbanggit ng "impresyonismo" na may kaugnayan sa musika. Dapat pansinin lalo na sa oras na iyon ang impresyonismo ay ganap na nabuo bilang isang masining na kilusan sa pagpipinta, ngunit sa musika (kabilang si Debussy mismo) hindi lamang ito umiiral, ngunit hindi pa naplano. Si Debussy ay nasa simula pa lamang ng kanyang paghahanap para sa isang bagong istilo, at ang natakot na mga akademiko, na may maingat na nilinis na tuning fork ng kanilang mga tainga, ay nakuha ang hinaharap na direksyon ng kanyang paggalaw - at takot na binalaan siya. Si Debussy mismo ay nagsalita nang may mapanlinlang na kabalintunaan tungkol sa kanyang "Zuleima": "masyadong pinaalalahanan niya si Verdi o Meyerbeer"...

Gayunpaman, ang pinakamahalagang kaganapan sa oras na ito ay, marahil, isang hindi inaasahang kakilala noong 1891 sa pianista ng Tavern sa Clou (French Auberge du Clou) sa Montmartre, Eric Satie, na humawak sa posisyon ng pangalawang pianista. Sa una, si Debussy ay naaakit ng maayos na sariwa at hindi pangkaraniwang mga improvisation ng cafe accompanist, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng kanyang mga paghuhusga tungkol sa musika, malaya sa anumang mga stereotype, pagka-orihinal ng pag-iisip, independyente, magaspang na karakter at caustic wit, na ganap na hindi nagligtas sa anumang mga awtoridad. . Gayundin, interesado si Satie kay Debussy sa kanyang makabagong piano at vocal compositions, na isinulat nang may matapang, bagaman hindi ganap na propesyonal, kamay. Ang hindi mapakali na pagkakaibigan at awayan ng dalawang kompositor na ito, na nagpasiya sa mukha ng musikang Pranses sa simula ng ika-20 siglo, ay nagpatuloy sa halos isang-kapat ng isang siglo. Pagkaraan ng tatlumpung taon, inilarawan ni Erik Satie ang kanilang pagkikita tulad ng sumusunod:

"Noong una tayong nagkita,<…>siya ay tulad ng isang blotter, lubusang puspos ng Mussorgsky at maingat na hinanap ang kanyang landas, na hindi niya mahanap at mahanap. Sa bagay na ito ay nahihigitan ko siya: ni ang Gantimpala ng Roma... o ang "mga premyo" ng alinmang lungsod sa mundong ito ay nagpabigat sa aking lakad, at hindi ko kinailangang dalhin ang mga ito sa aking sarili o sa aking sarili. pabalik...<…>Sa sandaling iyon ay isinusulat ko ang "Anak ng mga Bituin" - sa teksto ni Joseph Péladan; at ipinaliwanag ni Debussy nang maraming beses ang pangangailangan para sa ating mga Pranses na tuluyang palayain ang ating mga sarili mula sa napakalaking impluwensya ni Wagner, na ganap na hindi naaayon sa ating mga likas na hilig. Pero at the same time, nilinaw ko sa kanya na hindi naman ako anti-Wagnerist. Ang tanging tanong ay dapat tayong magkaroon ng sarili nating musika - at, kung maaari, nang walang German sauerkraut.

Ngunit bakit hindi gamitin ang pareho para sa mga layuning ito? visual na paraan, na matagal na nating nakikita sa Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa? Bakit hindi ilipat ang mga pondong ito sa musika? Wala nang mas simple. Hindi ba ito ang tunay na pagpapahayag?"

Ang pag-abandona sa komposisyon ng opera na "Rodrigue at Ximena" para sa libretto (sa mga salita ni Satie) “ang kalunos-lunos na Wagnerist na si Catulle Mendes”, noong 1893 sinimulan ni Debussy ang mahabang proseso ng pagbuo ng isang opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Mélisande. At pagkaraan ng isang taon, taimtim na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, isinulat ni Debussy ang symphonic prelude " Pahinga sa hapon faun" (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), na nakatakdang maging isang uri ng manifesto ng isang bagong kilusang musikal: impresyonismo sa musika.

Paglikha

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula 1901, nagsimula siyang lumitaw sa mga periodical na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng pagkamatay ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon.

Ang dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ay sinundan ng Children's Corner suite (1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositor na si Shushu.

Ilang concert trip ang ginawa ni Debussy para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga gawa sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa piano (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng kakaibang tunog at visual na katangian ng pagsulat ng estilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo ni Gabriele d'Annunzio na The Martyrdom of Saint Sebastian, at ginawa ang marka batay sa kanyang mga marka. Pranses na kompositor at konduktor A. Kaple. Noong 1912, lumitaw ang orchestral cycle na Mga Larawan. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Mga Larong Ballet, na ginanap ng kumpanya ng Russian Seasons ni Sergei Pavlovich Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Kaple pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang masiglang malikhaing aktibidad na ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 ay marami na gumaganang piano, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng Pranses instrumental na musika XVII-XVIII na siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). Nakatanggap si Debussy ng komisyon mula kay Giulio Gatti-Casazza ng Metropolitan Opera para sa isang opera batay sa kuwento ni Edgar Allan Poe na "The Fall of the House of Usher", kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang kabataan. May sapat pa siyang lakas para gawing muli ang opera libretto.

Mga sanaysay

Isang kumpletong katalogo ng mga gawa ni Debussy ay pinagsama-sama ni François Lesure (Geneva, 1977; bagong edisyon: 2001).

Mga Opera

• Pelléas and Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Mga balete

• Kamma (1910-1912)
• Mga Laro (1912-1913)
• Toy Box (1913)

Gumagana para sa orkestra

• Symphony (1880-1881)
• Suite na "The Triumph of Bacchus" (1882)
• Suite na "Spring" para sa koro ng kababaihan at orkestra (1887)
• Fantasia para sa piano at orkestra (1889-1896)
• Prelude "Afternoon of a Faun" (1891-1894). Mayroon ding orihinal na kaayusan para sa dalawang piano, na ginawa noong 1895.
• "Nocturnes" - software gawaing simponiko, kasama ang 3 dula: “Clouds”, “Celebrations”, “Sirens” (1897-1899)
• Rhapsody para sa alto saxophone at orkestra (1901-1908)
• "Ang Dagat", tatlong symphonic sketch (1903-1905). Mayroon ding orihinal na pag-aayos para sa piano 4 na mga kamay, na ginawa noong 1905.
• Dalawang Sayaw para sa Harp at Strings (1904). Mayroon ding orihinal na kaayusan para sa dalawang piano, na ginawa noong 1904.
• "Mga Larawan" (1905-1912)

Musika sa silid

• Piano Trio (1880)
• Nocturne at scherzo para sa violin at piano (1882)
• String Quartet (1893)
• Rhapsody para sa clarinet at piano (1909-1910)
• "Syringa" para sa solong plauta (1913)
• Sonata para sa cello at piano (1915)
• Sonata para sa plauta, alpa at viola (1915)
• Sonata para sa biyolin at piano (1916-1917)

Gumagana para sa piano

A) para sa piano 2 kamay

• "Gypsy Dance" (1880)
• Dalawang arabesque (circa 1890)
• Mazurka (circa 1890)
• "Mga Pangarap" (circa 1890)
• "Bergamas Suite" (1890; na-edit noong 1905)
• "Romantikong Waltz" (circa 1890)
• Nocturne (1892)
• "Mga Larawan", tatlong dula (1894)
• Waltz (1894; nawala ang mga tala)
• Piyesa "Para sa Piano" (1894-1901)
• "Mga Larawan", unang serye ng mga dula (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Reflections sa tubig
2. II. Hommage a Rameau // Dedikasyon kay Rameau
3. III.Mouvement // Movement

• Suite na "Prints" (1903)

1. Pagoda
2. Gabi sa Grenada
3. Mga hardin sa ulan

• "Isla ng Kagalakan" (1903-1904)
• "Mga Maskara" (1903-1904)
• Play (1904; batay sa isang sketch para sa opera na "The Devil in the Bell Tower")
• Suite na "Children's Corner" (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor "Gradus ad Parnassum" o Doctor "The Path to Parnassus". Ang pamagat ay nauugnay sa sikat na cycle Clementi's etudes - sistematikong pagsasanay upang makamit ang taas ng mga kasanayan sa pagganap.
2. Elephant lullaby
3. Serenade sa manika
4. Sumasayaw si Snow
5. munting pastol
6. Puppet Cake-Lakad

• "Mga Larawan", ika-2 serye ng mga dula (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Tunog ng mga kampana sa mga dahon
2. Et la lune descend sur le temple qui fut // Mga guho ng templo sa liwanag ng buwan
3. Poissons d`or // Goldfish

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Preludes. Notebook 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Mga mananayaw ng Delphic
2. Voiles // Sails
3. Le vent dans la plaine // Ang hangin sa kapatagan
4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Ang mga tunog at aroma ay lumulutang sa hangin sa gabi
5. Les collines d'Anacapri // Burol ng Anacapri
6. Des pas sur la neige // Mga hakbang sa niyebe
7. Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Ano ang nakita ng hanging kanluran
8. La fille aux cheveux de lin // Ang babaeng may flaxen na buhok
9. La sérénade interrompue // Naputol na harana
10. La cathédrale engloutie // The Sunken Cathedral
11. La danse de Puck // Sayaw ng Puck
12. Minstrels // Minstrels

• "More Than Slow (Waltz)" (1910)
• Preludes. Notebook 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Mga ambon
2. Feuilles mortes // Patay na dahon
3. La puerta del vino // Gate of the Alhambra [tradisyonal na pagsasalin]
4. Les fées sont d’exquises danseuses // Mga Diwata - magagandang mananayaw
5. Bruyères // Heather
6. Heneral Levine - sira-sira // Heneral Levine (Lyavin) - sira-sira
7. La Terrasse des audiences du clair de lune // Terrace ng mga petsa sa pamamagitan ng liwanag ng buwan (Terrace, iluminado liwanag ng buwan)
8. Ondine // Ondine
9. Pagpupugay sa S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pagpupugay kay S. Pickwick, Esq.
10. Canopy // Canopy
11. Les tierces alternées // Alternating thirds
12. Feux d'artifice // Mga paputok

• "Heroic Lullaby" (1914)
• Elehiya (1915)
• "Etudes", dalawang aklat ng mga dula (1915)

B) para sa piano 4 na kamay

• Andante (1881; hindi nai-publish)
• Divertimento (1884)
• "Little Suite" (1886-1889)
• "Anim na sinaunang epigraph" (1914). Nariyan ang pagkakaayos ng may-akda ng huli sa anim na piraso para sa mga kamay ng piano 2, na ginawa noong 1914.

B) para sa 2 piano

• "Black and White", tatlong dula (1915)

Mga adaptasyon ng mga gawa ng ibang tao

• Dalawang Gymnopedies (ika-1 at ika-3) ni E. Satie para sa orkestra (1896)
• Tatlong sayaw mula sa ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake" para sa piano 4 hands (1880)
• “Introduction and Rondo Capriccioso” ni C. Saint-Saëns para sa 2 piano (1889)
• Second Symphony ni C. Saint-Saëns para sa 2 piano (1890)
• Overture sa opera ni R. Wagner na "The Flying Dutchman" para sa 2 piano (1890)
• “Six Etudes in Canon Form” ni R. Schumann para sa 2 piano (1891)

Mga sketch, nawalang mga gawa, mga plano

• Opera "Rodrigo at Ximena" (1890-1893; hindi nakumpleto). Muling itinayo nina Richard Langham Smith at Edison Denisov (1993)
• Opera "Ang Diyablo sa Bell Tower" (1902-1912?; sketches). Ni-reconstruct ni Robert Orledge (na-premier noong 2012)
• Opera "The Fall of the House of Usher" (1908-1917; hindi natapos). Mayroong ilang mga muling pagtatayo, kabilang ang mga ginawa ni Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
• Opera "Mga Krimen ng Pag-ibig (Mga Magiting na Pagdiriwang)" (1913-1915; mga sketch)
• Opera "Salambo" (1886)
• Musika para sa dulang "Satan's Wedding" (1892)
• Opera "Oedipus at Colonus" (1894)
• Tatlong Nocturnes para sa biyolin at orkestra (1894-1896)
• Ballet "Daphnis at Chloe" (1895-1897)
• Ballet "Aphrodite" (1896-1897)
• Ballet "Orpheus" (circa 1900)
• Opera "As You Like It" (1902-1904)
• Lyrical na trahedya "Dionysus" (1904)
• Opera "Ang Kwento ni Tristan" (1907-1909)
• Opera "Siddhartha" (1907-1910)
• Opera "Oresteia" (1909)
• Ballet "Masks and Bergamasques" (1910)
• Sonata para sa oboe, horn at harpsichord (1915)
• Sonata para sa clarinet, bassoon, trumpeta at piano (1915)
. - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, 1990. - P. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, sa aklat Musika ng ika-20 siglo, bahagi I, aklat. 2, M., 1977
• Yarocinsky S. Debussy, impresyonismo at simbolismo, trans. mula sa Polish, M., 1978
• Debussy at ang musika ng ika-20 siglo. Sab. Art., L., 1983
• Denisov E. Tungkol sa ilang mga tampok ng compositional technique ni C. Debussy, sa kanyang aklat: Kontemporaryong musika at mga problema ng computer evolution. teknolohiya, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Ilista ang kumpletong des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel ng “L’Après-midi d’un Faune.”(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Sinabi ni Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Denisov E. Sa ilang mga tampok ng compositional technique ni Claude Debussy// Modernong musika at mga problema ng ebolusyon ng diskarte sa pagbubuo. - M.: kompositor ng Sobyet, 1986.

Noong ika-19 na siglo. pagiging natatanging pianista, binuksan niya ang ganap na bago, hindi nagamit na mga posibilidad sa tunog ng piano.

Ang pianism ni Debussy ay isang pianism ng banayad na transparent na tunog, mga bumubulong na sipi, pangingibabaw ng kulay, at katangi-tanging pamamaraan ng pedal na nauugnay sa sound recording. Napansin ng mga kontemporaryo ang parehong mga katangian sa kanyang paglalaro, na namangha, una sa lahat, sa kanyang kamangha-manghang karakter tunog: matinding lambot, gaan, pagkalikido, "pagmamalasakit" na artikulasyon, kawalan ng mga epekto ng "shock".

Interes sa pagiging malikhain ng piano may pare-pareho ang kompositor. Ang unang "mga eksperimento" ng piano ay nagsimula noong dekada 80 ("Little Suite" para sa 4 na kamay), pinakabagong mga gawa nilikha na noong mga taon ng digmaan (1915 - isang cycle ng 12 etudes "In Memory of Chopin", isang suite para sa dalawang piano na "White and Black"). Sa kabuuan, sumulat si Debussy ng higit sa 80 gumaganang piano, karamihan sa mga ito ay karaniwang kinikilalang mga obra maestra ng pandaigdigang pianistikong panitikan.

Ang pagiging bago ng istilo ng piano ni Debussy ay nahayag na sa kanyang mga unang gawa, lalo na nang malinaw sa "Bergamos Suite" (1890) . Naka-on ang kompositor bagong batayan dito niya binuhay ang mga prinsipyo ng sinaunang keyboard suite: sa "Prelude", "Minuet", "Paspier" ang mga tampok ng harpsichord music ng ika-18 siglo ay nakikilala. At sa tabi nila, sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang isang impresyonistikong tanawin ng gabi - "Liwanag ng Buwan" (Bahagi 3), ang pinakasikat na paglalaro ng siklo na ito.

Ang karamihan sa mga piyesa ng piano ni Debussy ay mga programmatic miniature o cycle ng mga miniature, na nagpapahiwatig ng impluwensya ng aesthetics ng impresyonismo (napalabas na hindi kailangan ang mga malalaking anyo upang makakuha ng mga panandaliang impression). Sa maraming dula, umaasa ang kompositor sa mga genre ng sayaw, martsa, kanta, iba't ibang hugis katutubong musika. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga elemento ng genre ay palaging nagkakaroon ng impresyonistikong katangian: ito ay hindi isang direktang sagisag, ngunit sa halip. mga kakaibang alingawngaw sayaw, martsa, awiting bayan. Isang kapansin-pansing halimbawa ay “ Gabi sa Grenada" mula sa seryeng "Prints" (1903).

Ang cycle ay binubuo ng tatlong piraso ng programa, mga natatanging musikal na "portraits" ng tatlong magkakaibang pambansang kultura - China ("Pagodas"), Spain ("Gabi sa Grenada") at France ("Gardens in the Rain"). Ang bawat isa ay may isang espesyal na kagandahan ng modal na istraktura (halimbawa, ang buong temang pampakay ng "Pagodas" ay lumago mula sa pentatonic scale at ang mga elemento ng bumubuo nito - mga pangunahing segundo at trichords), ang pagka-orihinal ng mga timbre (sa "Pagodas" mayroong mga Chinese drums , gong, mga instrumentong katutubong Java).

Sa dula "Gabi sa Grenada" Ang isang larawan ng isang kahanga-hangang gabi ng tag-init ay lumitaw. Ang mga pangunahing elemento ng kanyang musika ay mga motif ng sayaw tulad ng habanera at imitasyon ng tugtog ng mga string ng gitara. Tila sa isang gabi ng tag-araw ay may tahimik na tumutugtog ng Spanish folk melodies sa isang gitara. Ang lasa ng Espanyol ay napakatingkad kaya tinawag ng Espanyol na kompositor na si Manuel de Falla ang dulang Espanyol sa bawat detalye ( isang tunay na himala ng pananaw sa kakanyahan ng mga imahe ng Andalusia, katotohanan na walang pagiging tunay, iyon ay, nang walang pagsipi ng mga orihinal na alamat.). Tatlong magkakaibang tema ng sayaw ang maaaring makilala. Ang una, na sumasalamin sa kapaligiran ng oriental exoticism, ay nasa isang double harmonic minor, iyon ay, isang menor de edad na may dalawang tumaas na segundo (tulad ng sa leitmotif ng fatal passion ni Carmen). Ang mahabang tunog ng nangingibabaw na tunog na "cis" sa itaas na "tier" ng texture ng piano ay nagpapaganda ng maliliwanag na kulay ng harmonic na wika. Ang iba pang dalawang tema, para sa lahat ng kanilang orihinalidad, ay hindi gaanong pambansang katangian. Sa kabila ng kakayahang sumayaw na tumatagos sa buong dula, hindi ito isang sayaw sa literal na kahulugan ng salita.

Sinabi ni Debussy na ang performer ay "dapat kalimutan na ang piano ay may mga martilyo"

Ang pangalan sa kasong ito ay nangangahulugang - "Italyano"

Ang pictorial at graphic na terminong "estamps" (French "estampe" - print, imprint), na nagbigay ng pamagat sa gawaing ito, ay tila nilayon upang bigyang-diin ang pagiging tiyak ng "itim at puti" na pagsulat ng piano, na walang orkestra na kulay. Gayunpaman, sa lahat ng tatlong piraso ang kompositor ay gumagamit ng napakakapansin-pansin na mga epekto ng palabigkasan. Ito ay, sa partikular, ang imitasyon ng Javanese orchestra - ang gamelan, na may espesyal na tuning nito, at ang Chinese gong sa "Pagodas."

Narinig ni Debussy ang kanilang tunog sa panahon ng World Exhibition sa Paris, at nakaramdam siya ng isang bagay na higit pa sa exoticism dito. Ang sining ng "hindi sibilisadong" mga tao ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang sariling istilo ng pagpapahayag.

Serye " Ahensiya ng tiktik Ang Moonlight ay ipinalabas noong 1985 sa ABC. Ang pamagat ay isang laro sa mga salita. Ang liwanag ng buwan ay hindi lamang liwanag ng buwan mismo, kundi pati na rin sa jargon - "part-time na trabaho", "pag-hack ng trabaho".

Hindi rin ito mangyayari kung wala ang buwan.

Buong bersyon ng kanta mula sa intro ng serye

Ang lumikha ng serye, si Glenn Gordon Keron, ay natutunan mula sa pamamahala ng channel na ang bagong palabas ay magiging isang kuwento ng tiktik. "Oh oo, isa pang detective na nawawala ang American audience," sabi ni Caron. Gayunpaman, walang nagbigay pansin sa kanyang opinyon. Pagkaraan ng ilang oras, sa wakas ay napagkasunduan nila ang paglikha ng isang "romantikong linya" sa kuwento.

Ang mga pangunahing tauhan ng seryeng David at Maddie

Binanggit ni Caron ang The Taming of the Shrew ni William Shakespeare bilang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa balangkas. Sa totoo lang, ang seryeng Atomic Shakespeare ay isang direktang parody ng klasiko, isang tunay na adaptasyon ng kasuutan.

Serye ng parody na "Atomic Shakespeare"

Ang parody at grotesquerie ang naging signature feature ng mga script ng serye. Mayroong maraming mga elemento dito na maaaring maiuri bilang "surreal." Madalas na sinisira ng mga aktor ang ikaapat na pader. Tinutugunan nila ang madla mula sa screen, tinatalakay ang kanilang mga karakter, ang mga aksyon na nakasulat sa script, at tinatalakay ang balangkas. Sa isa sa mga episode, bago ito magsimula, tinatalakay ng mga gumaganap ng mga pangunahing karakter ang tiyempo ng footage, sa gayon ay sinusubukang "hilahin" ang oras.

Ang mga bayani ay humarap sa madla

Si Orson Welles mismo ang nagtala ng isang address sa madla bago ang episode na "The Dream Sequence Always Rings Twice". Ito ang kanyang huling paggawa ng pelikula sa telebisyon. Mamamatay siya sa isang linggo.

Ini-preview ni Orson Welles ang episode

Lumalabas si Orson Welles sa serye nang personal

Ang serye ay likas na eksperimental, bahagi nito ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang itim at puting pelikula. Bukod dito, ito ang pinakamahal na episode na kinunan sa telebisyon noong panahong iyon. Ang badyet nito ay $2 milyon. Ang film noir, thriller, comedy at mga palabas sa telebisyon ay pawang mga genre na pinatawad sa serye. Pinlano pa nilang mag-film ng isang Western episode, ngunit ang ideya ay hindi natanto. Ang mga katulad na stylization ay naging natatanging katangian serye. Hindi alam ng manonood kung paano bubuo pa ang balangkas.

Serye "Ang Dream Sequence Palaging Tumutunog ng Dalawang beses"

Maaaring lumabas ang mga aktor mula sa mise-en-scène papunta sa set, na ipinapakita ang ilalim ng set ng serye. Maaaring kabilang sa salaysay ang proseso ng paghahagis ng mga aktor para sa isa sa mga tungkulin. At sa isang episode na nagtatapos sa isang welga ng mga manunulat, ang mga aktor ay napipilitang makabuo ng kanilang sariling teksto sa mabilisang.

Ang self-irony ang pangunahing trump card ng serye

Ang paggawa ng pelikula sa seryeng "Moonlight Detective Agency" ay napakahirap

Ang paggawa ng pelikula ng serye ay hindi walang ulap. Ang mga karakter ng pangunahing tauhan ay nagparamdam sa kanilang sarili, at ang proseso mismo ay napakahirap. Kadalasan ang mga tagalikha ay walang oras upang i-film ang episode sa oras. Nagkaroon sila ng ilang mga opsyon: isama ang mga elemento ng mga alaala ng pangunahing tauhan sa balangkas (basahin: ipakita ang mga fragment ng mga nakaraang episode) o iantala lang ang pagpapalabas. Ang huli ay madalas na nangyari kaya ang isang promotional video ay ipinalabas na nagpapakita ng mga producer na naghihintay para sa bagong episode. Gayunpaman, ito ang pinaka-eleganteng paraan sa labas ng sitwasyon.

Ang serye ay naging isang iconic na palabas ng 80s

Noong 1986, isang episode ng serye ang inihayag na may mga elemento sa 3D na format. Ang sponsor ng proyekto ay ang kumpanya ng Coca Cola. Ang mga salamin sa panonood (40 milyong pares ang ginawa) ay dapat ipamahagi sa pamamagitan ng periodical press. Ngunit dahil sa strike ng mga manunulat, hindi kailanman ginawa ang episode.

Cover ng 3D series press kit

Nagkalat ang 3D series press kit

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, asawa ni Bruce Willis na si Demi Moore - malayo iyon buong listahan"guest star" na nagbida sa serye. Maaaring sila mismo o gumaganap ng ilang papel. Halimbawa, minsang lumabas si Rocky Balboa sa serye. Ngunit ang pinaka hindi inaasahang panauhin sa palabas ay tiyak na si Timothy Leary.

Nag-star si Timothy Leary sa isang episode ng Moonlight Detective Agency

Kinansela ang serye dahil sa pagbaba ng ratings. Ang kanilang dahilan ay itinuturing na ang paglutas at pagkumpleto ng pangunahing romantikong linya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na may mga mas nakakahimok na dahilan. Ang pagbubuntis ni Cybill Shepherd, ang film career ni Bruce Willis at ang tensyon nilang relasyon sa set ay gumanap ng isang papel. Hindi nagtagal ay nagkaroon ng bulung-bulungan tungkol sa isang posibleng bersyon ng pelikula ng serye. Kung ang makabagong industriya ng pelikula ay papaunlarin ang gayong kalayaan sa pagpapahayag ay isang katanungan pa rin.

Ang palabas ay sikat sa mga manonood. At nakamit nito ang pagmamahal at pagkilala ng mga propesyonal. Kaya, ang isa sa mga yugto ng animated na serye na "Alvin and the Chipmunks" ay nagpapatawa sa istilo ng "Moonlight Detective Agency".

Fragment ng episode na "Dreamlighting" ng serye sa TV na "Alvin and the Chipmunks"

Ang Indian na serye sa telebisyon na One Plus One, na inilabas noong 1997, ay isang hindi opisyal na parody ng Moonlight Detective Agency.

Ang fashion designer na si Igor Chapurin ay nagtatanghal ng isang koleksyon na inspirasyon ng serye

Ang koleksyon ng domestic designer na si Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ay inspirasyon ng aesthetics ng 80s at nakatuon sa sikat na serye sa TV. Tinawag itong "Moonlighting".

iba pang motibo. Kaya, ang tema ng refrain (A) noong unang isinagawa ay binubuo ng dalawang hindi pantay na pangungusap - 11 bar at 6 bar. Mayroong hindi bababa sa apat na magkakaibang motif sa 17 bar na ito. Ang unang yugto (B) ay binubuo rin ng apat na motibo, ang isa ay hango sa refrain. Bilang karagdagan, may mga motibo na may malinaw na koneksyon sa Prelude (sa antas ng melodic, rhythmic at textural na mga elemento).

HALIMBAWA 23. Minuet (Berga. Chas suite)

HALIMBAWA 23a. Prelude (Bergamas Suite)

HALIMBAWA 24. Minuet (Bergamas Suite)

HALIMBAWA 24a. Prelude (Bergamas Suite)

Kaya, na sa dulang ito ay ipinakita ni Debussy ang hindi mauubos na imahinasyon at kalayaan sa anyo. Ngunit ang pangunahing bagay ay isang orihinal na repraksyon ng genre ng sinaunang sayaw, lampas sa anumang stylization.

Liwanag ng buwan Clair de lune

Andante, tres expressif (Napaka-expressive ni Andante), Des-dur, 9/8

Ang Moonlight ay isang obra maestra ng batang si Debussy, isa sa kanyang pinaka-repertoire na mga piyesa ng piano. Ito ay umiiral sa iba't ibang kaayusan: para sa violin, para sa cello, para sa orkestra.

"Sa Liwanag ng Buwan tayo ay pumasok sa isang bagong uniberso," sabi ni Halbreich®." Sa katunayan, ito ang unang obra ni Debussy sa larangan ng sound landscape, at ang night landscape, lalo na ang paborito niya, bukod pa, ang lunar landscape. Sapat na alalahanin ang mga pangalan ng mga susunod na gawa para isipin ang "gabi" ni Debussy. tema: At ang buwan ay bumaba sa dating templo. Terrace ng mga petsa sa liwanag ng buwan, piano Nocturne, orchestral Nocturnes, Scents of the Night, romance Starry Night...

Ang dula ay puno ng alindog at banayad na aroma ng tunog. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng phonismo ng pag-awit ng mga ikatlong at parallelism ng pababang malambot na tunog na ikapitong chord. At ang pangatlo ay isang agwat na malaki ang kahulugan para kay Debussy (hindi nagkataon na mayroon siyang prelude Alternating thirds, pag-aaral para sa thirds,"tert" prelude ng Sails).

Ang tonality ng Des-dur (Cis-dur) ng matte na pangkulay ay malamang na malaki rin ang kahulugan para kay Debussy: ito ang tonality ng piano Nocturne, ang orchestral postlude ng Pelleas, ang arioso ng Pelleas mula sa ikatlong yugto, ang Moret symphony, ang preludes Ang mga engkanto ay magagandang mananayaw. Gate ng Alhambra Ang lahat ng ito, maliban sa Nocturne, ay isinulat nang maglaon.

Kabalintunaan kahit na tila, ang Moonlight ay konektado sa pamamagitan ng manipis na mga thread na may Prelude to Afternoon of a Faun. Ang kahulugan ng dalawang dula ay magkasalungat (gabi - araw), ngunit sa parehong oras ay may malinaw na pagkakatulad sa pagitan nila. Una, ang parehong mga piraso ay nasa parehong, medyo bihirang time signature ng 9/8 Pangalawa, kasama ang pangunahing key ng E-dur, nagsisimula ang Faun sa cismoll - isang solong-pitched na sukat para sa Des-dur, kung saan nakasulat ang Moonlight. Pangatlo, may motif sa opening theme ng Moonlight na lalabas sa opening bars ng Faun.

Lockspeiser E., Halbreich N Or. cit. R. 558.

HALIMBAWA 25. Liwanag ng buwan (Bergamas Suite)

HALIMBAWA 25a. Hapon ng isang Faun

p doux at expressif

Sa wakas, ang phonismo ng tunog ng ikatlong tema sa Moonlight ay malinaw na plauta (ang pangunahing tema ng Faun ay itinalaga sa plauta). Sa isang tatlong bahagi na anyo, kung saan ang gitnang seksyon ay nasa mas mobile na tempo at kung saan ang himig ay tumutunog laban sa background ng dumadaloy na mga figurasyon, ang paboritong elemento ni Debussy ay kinakatawan, ang isa na nauugnay sa dumadaloy na daloy ng hangin, tubig, liwanag - solar o lunar. At ito ay parallel din kay Faun.

Ang pag-abandona ng mga parisukat na istruktura ay nagiging pamantayan para sa maindayog na organisasyon at nagpapahiwatig ng isang bagong kahulugan ng oras ng musika. Kaya, halimbawa, ang unang pangungusap ay walong bar, at ang pangalawa ay labing-walo.

Sa lugar ng dinamika, ang pangunahing bagay ay inilatag: ang pamamayani ng pianopianissimo at dalawang sukat lamang sa buong piece forte. Ito mismo ang relasyon na magiging katangian ng karamihan sa mga gawa ni Debussy.

Ito ay kagiliw-giliw na sa ikalawang pangungusap, kapag ang himig ay tumaas sa itaas na rehistro at lumitaw ang isang chord texture, at kapag ang sinumang romantikong kompositor ay nagsulat ng forte, ang dinamika ni Debussy ay nananatiling pianissimo (sa kabila ng katamtaman, halos hindi mahahalata na crescendo). Nakatago na rito ang Debussian trepidation, matamlay na pagmamaliit, at pagpino ng pakiramdam. Mayroon pa ring kasukdulan - sa gitnang seksyon ay mayroong isang forte bar, pagkatapos ay mayroong mabilis (dalawang bar) na paghina ng tunog - unang dalawang piano, pagkatapos ay sa reprise tatlong piano. At sa code pagkatapos pianissimo - morendo jusqu"d la fin (nagyeyelo hanggang sa pinakadulo).

Si V. Yankelevich, na sumasalamin sa pilosopiya ng liwanag ng buwan tulad ng sa Debussy, ay nagpahayag ng mga kagiliw-giliw na kaisipan na karapat-dapat na malawakang sipiin:

“Liwanag ng buwan... Ang nocturne ni Debussy ay may maliit na pagkakatulad sa romantikong liwanag ng buwan, dahil ang liwanag ng buwan na ito ay isang pagkakataon lamang upang ihayag ang mga pangarap at iniisip ng makata ang Gabi para kay Debussy ang nagpapatalas sa kanyang damdamin hindi inaasahang awa. Ang mga damdaming ito ay tumagos sa ating kaluluwa nang mas malalim dahil sila ay ganap na hindi nakakagambala: ang mga ito ay sumasalamin sa isang tiyak na estado ng kawalang-muwang - isang kondisyon para sa inspirasyon ng tula [...] , mula sa amoy ng wisteria, na gumising sa amin ng mga kapana-panabik na alaala, isang pakiramdam ng nostalgia para sa nakaraang tagsibol [...].

Sa kaibahan sa lahat ng subjectivity […] Nananatili si Debussy, wika nga, kasuwato ng natural na elemento, [...] na may unibersal na buhay. Pakiramdam niya ay nalubog siya sa unibersal na musika na likas sa kalikasan. Ang musikang ito ay bumalot sa atin nang pantay-pantay sa sikat ng araw at sa liwanag ng buwan ng gabi [...]. Maihahambing ng isa ang musika ni Debussy sa ecstasy - ang ecstasy ng panalangin. Ang kanyang maliwanag na tingin ay nasa sa isang tiyak na kahulugan salamin labas ng mundo. Sa mga guni-guni na larawan kung saan ibinabaon tayo ng musikang ito, nasaan si Claude Debussy mismo? Nakalimutan ni Claude Debussy ang kanyang sarili, si Claude Debussy ay nakipag-isa sa galak sa gabi at sa liwanag, sa liwanag ng tanghali, sa dilim ng hatinggabi...”^.

Poetically at napaka succinctly na sinabi tungkol sa pangunahing bagay para sa pag-unawa sa musika ni Debussy.

Pasepied

Allegretto sa pop troppo, fls-moll, 4/4

Ang finale ng suite ay ang pinakamalawak na piraso. At siya ay puno ng alindog, hindi mas mababa sa Moonlight dito. Ang ideya nito ay kilusan ngunit marami ang nakapaloob sa patuloy na paggalaw na ito.

Ang 4/4 time signature ay hindi tumutugma sa paspier ritmo - isang sinaunang sayaw sa 6/8 o 3/8. Marahil ay ginamit ni Debussy ang pangalang ito nang tumpak bilang simbolo ng mabilis at tuluy-tuloy na paggalaw? Ngunit may mga parunggit pa rin sa musika ng panahong iyon kung kailan isinama ang paspier sa mga suite, at, higit sa lahat, sa asetiko na texture ng dalawang boses, sa paglapit sa tunog ng harpsichord.

Ang matikas na melody (pambihirang pinalawak para sa Debussy) ay sinasabayan ng tuloy-tuloy na staccato sa kahit ikawalong nota.

nementa (sa diwa ng mga Albertian basses), na nagbubunga ng isang pangitain ng karera ng kabayo. Ngunit hindi ang dramatikong paglukso na nasa Tsar of the Forest ni Schubert, at hindi ang dramatikong paglukso ni Vronsky mula sa nobela ni L.N. Tolstoy Anna Karenina. Hindi! Maganda, mapayapang larawan. Maaaring isipin ng isang tao ang pagsakay sa kabayo sa Bois de Boulogne. Ngunit sa ilalim ng panlabas na layer ng nilalaman na ito, maraming iba't ibang banayad na emosyon ang nakapaloob, na parang ang lahi na ito ay hinaluan ng isang string ng mga alaala ng isang bagay na magaan, kaaya-aya, mapang-akit na malambot, maliwanag, na nauugnay sa paglalakad. Isinulat ni V. Yankelevich nang tama na nararamdaman ni Debussy ang misteryo ng mga bagay kahit na kung saan, tila, walang misteryo. "Iniharap niya ang misteryo ng patula, ang misteryo ng kapaligiran ng pamilyar na mga phenomena, ang pang-araw-araw na mga kaganapan bilang isang panaginip"^K At ito ay tiyak na sinabi na may kaugnayan sa Paspier.

Ang dula ay Pranses sa mismong diwa nito. Mayroon itong French sophistication, subtlety, elusiveness of sensations, lightness at charm. Ang mga motibo at tema ng iba't ibang kalikasan ay naka-layer sa tuluy-tuloy na background ng ostinato, kabilang ang panaginip, marupok, matamlay na malambot, parang kampana, tugtog. Ang isang kaleidoscope ng mga motif ay pinagsama sa isang banayad na paglalaro ng mga kulay ng tonal, na may nababaluktot, nakakarelaks na ritmikong organisasyon, na may overlay ng mga triplet sa quarter notes sa makinis na paggalaw ng ikawalong nota.

Ang anyo ng Paspier ay isang kumplikadong tatlong bahagi ng isa (ang pangunahing tema ay nag-iiba sa bawat bagong pag-uulit) na may isang multi-themed na gitnang bahagi at isang iba't ibang reprise, kung saan ang gitna ay nasa isang bagong tema:

A (a-b-a,)

C (s-s1-e-G-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Mahirap sumang-ayon kay Kremlev, na, bilang karagdagan kay Lunny

light, tinatawag ang lahat ng mga piraso sa suite na "nilikha," habang wala nang mas natural at napaka-orihinal sa napakagandang suite na ito.

Para sa piano (1901) Pour le piano

Mga 10 taon na magkahiwalay Bergamasco Suite mula sa suite na Pour le piano. Ito ang dekada ng mabilis na ebolusyon ng kompositor, ang panahon ng paglikha ng opera. Marahil ang ilang mga piraso sa suite ay naisulat nang mas maaga. Ngunit nananatili ang katotohanan: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" instant. P. 19.

isa sa mga unang gawa ng post-Pelleas. Ang maharmonya na wika ay naging mas kumplikado. Gumagamit si Debussy ng mga chain ng hindi nalutas na ikapito at hindi chord, pagkakatugma ng mga triad ng malalayong tonalidad, at mga pattern ng buong tono sa parehong harmoniya at melody.

Ang cycle ay binubuo ng tatlong dula, na nagiging pangkaraniwan para sa marami sa mga gawa ni Debussy na may iba't ibang genre. Sa kabila ng medyo malaking distansya ng oras na naghihiwalay Bvrgamas Suite mula sa Pour le piano, malapit sila sa kanilang neoclassical na oryentasyon, ang muling pagkabuhay ng mga genre ng musika noong ika-18 siglo. Ngunit ano ang "neoclassicism" na ito? Ito ay katangi-tanging pinagsama sa impresyonismo. Gumagamit si Debussy ng mga parunggit sa gawa ng mga kompositor ng panahon ni Bach, Scarlatti, Couperin, ngunit sa parehong oras ay nagpapakita kung ano ang maaaring gawin sa mga sinaunang genre, anyo, kahit na ilang mga prinsipyo ng pag-unlad sa modernong panahon, sa mga bagong aesthetic na kondisyon ng impresyonismo .

Prelude

Assez anime et tresritme (Medyo masigla at napakaritmo), A-moll, 3/4

Ang masigla, mabilis na Prelude ay marahil ang tanging gawa ni Debussy kung saan "naaalala" ng kompositor si Bach. Ang isang solong rhythmic at textural formula, batay sa paggalaw ng ikalabing-anim na mga nota, ay pinananatili sa halos buong prelude, dalawang beses lamang na nagambala ng isang chord martellato at nagtatapos sa isang recitative-improvisational coda. Ang Prelude ay nailalarawan sa pamamagitan ng "seryoso" at kahalagahan ni Bach. Ang mababa, umuusbong na rehistro ng pangunahing tema ay parang mabigat, organ bass. Ang tuluy-tuloy na pagbuo ng tema ay nakapagpapaalaala sa mga baroque form tulad ng paglalahad. Ang tuluy-tuloy na paggalaw ng ikalabing-anim na mga nota ay sumusunod din sa Bach (tulad ng sa Prelude s-toI mula sa Volume I ng KhTK), ang recitative-improvisation sa coda ay kahawig ng dulo ng parehong prelude. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga parunggit sa musika ni Bach ay sinadya.

HALIMBAWA 26. Prelude (Para sa piano)

Tempo di cadenza

HALIMBAWA 26a. Bach. Prelude sa c-moll, Volume I ng Kharkiv Theater

Kasabay nito, sa pagkakaisa at sa pagbuo ng anyo, ito ay tipikal na Debussy. Matalino nitong tinatakpan ang mga gilid ng anyo. Kaya, apat na bar, na kung saan ay pinaghihinalaang bilang isang panimula na nagbibigay ng isang maindayog na pulsation, sa katunayan ay naglalaman ng mahalagang pampakay na materyal (motif a, tingnan ang diagram), kung saan ang mga magkakaibang mga seksyon ng form ay binuo.

Scheme No. 1. Prelude (Para sa piano)

Ang pangalawang paksa (b) ay orihinal. Sa mga kasanayan sa motor ng ika-16, isang nakatagong mas mababang boses ang lumalabas (melody in even quarters) sa diwa ng Gregorian chant. Ang mahabang pagbuo ng tema ay sumasaklaw sa 37 bar. Bilang karagdagan sa dalawang temang ito, ang unang seksyon ay naglalaman din ng isang pangatlo: chordal martellato fortissimo, kung saan ang mga parallelism ng mga tumaas na triad ay nangingibabaw (ang imahe ng isang kampana na tumutunog - tila sumabog sa liturgical na pag-awit). Ngunit ang isang ito ay tila bagong paksa(c) ay mahalagang isang variant (at matalinghagang pagbabagong-anyo) ng motibo ng pagpasok (a).

Ang gitnang seksyon ay lumipat sa isang ganap na naiibang matalinghagang eroplano, bagaman ito ay batay sa mga motibo ng paglalahad (a at b). Ito ay binuo sa isang tuluy-tuloy na nanginginig na pangalawang tremolo (opera Pelleas at Melisande!), laban sa background kung aling motibo a ang unang binuo, pagkatapos ay motibo b. Ang tonality ay hindi matatag, na umaasa nang husto sa buong-tono na sukat. Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa seksyong ito ang Pelleas tritone d-as ay halos patuloy na binibigyang diin sa malakas na beat. Ang lahat ng konektado sa kanya sa musika ni Debussy ay palaging misteryoso at nakakagambala.

"" Ang mga titik sa diagram ay mga motibo, ang mga numero ay ang bilang ng mga bar sa motibo. Ang anyo ng notasyong ito ay mananatili sa mga susunod na scheme.

Pero. Ang tema ng chorale ay gumagalaw sa isang mataas na rehistro (dito ang imitasyon ng timbre ng celesta o mga kampana ay nagiging puwersa), nagiging marupok at hindi mapakali; Bilang pagpapatuloy ng pangunahing butil, ang mga pangunahing ikawalong triplet ay nakapatong sa beat ng ika-16 na nota tulad ng pagtunog ng matataas na kampana.

Ipinapakita ang bilang ng mga hakbang sa motibo bagong uri pansamantalang organisasyon. Ang organic unsquareness ay sumasailalim sa buong play. Ang bawat paksa sa isang bagong pagpapatupad ay palaging lumilitaw sa ibang sukat ng sukat, iyon ay, ang istraktura nito ay nagbabago sa lahat ng oras, ang ilang mga elemento ay nawawala, ang iba ay lumilitaw.

Sarabande

Avec un elegance grave et lente (Na may eleganteng kaseryosohan, dahan-dahan), cis-moll, 3/4

Ang Sarabande ay isa sa pinaka-nagpapahayag na mga piyesa ng piano ni Debussy. At si Debussy ay muling bumaling sa genre na ito nang higit sa isang beses at sa gayon ay maakit ang atensyon ng mga kompositor ng isang bagong henerasyon dito. Sa ritmo at paggalaw, pinapanatili ni Debussy ang mga pangunahing tampok ng Q/a na may diin sa pangalawang beat) ng genre na ito.

Ang musika ni Sarabande ay puno ng hindi makalupa na kalungkutan at lambing. Ang mood ng dula ay sumasalamin sa isa sa mga eksena ni Pelleas. Halos hindi mahahalata ng kompositor sa gitna ng dula ang isang laconic quotation (maaaring sabihin ng isang nakatagong sipi) mula sa orkestra na pagpapakilala sa ika-3 eksena ng Act I (ang unang pulong mga batang bayani). Quote - Ang motif ni Mélisande sa pinakakinakanta at pinakakadalasan magandang bersyon. Sa form na ito, ang motif na ito ay nagpapakilala sa parehong unang tawag ng pag-ibig at ang kalungkutan ng presentiment. Itinatago ni Debussy ang hitsura nito sa Sarabande, na nagbibigay ng motibo hindi sa kabuuan, ngunit ang "buntot" lamang nito. Tila itinatago niya ang quote at kasabay nito ay binibigyang-diin ito sa dinamika ng mezzo forte (sa unang pagkakataon), mezzo piano (sa pangalawang pagkakataon) na napapalibutan ng piano at pianissimo, pati na rin ang pangkalahatang cis-moll tonality ng dula. at ang eksenang ito. Kaya katamtaman, hindi nakakagambala, inaayos ni Debussy ang pansin sa quote na ito.

HALIMBAWA 27. Sarabande (Para sa piano)

HALIMBAWA. 27". Pelleas at Mélisande (I - 3)

Ang mga tema ni Sarabande ay ang kahanga-hangang melodic find ni Debussy: ito ay mga melodic na linya na pinalapot ng ikapitong chord, non-chords (paminsan-minsan at triads), kung minsan ay maasim, minsan malambot, ngunit may napakalaking panloob na tensyon. Ang pambungad na tema ay napaka-nagpapahayag, ipinakita sa ikapitong chord sa natural na cis-moll, bagaman medyo malabo, dahil kung minsan ito ay itinuturing na gis-moll. Ang maharmonya na pangkulay ay katangi-tangi. Ang kompositor ay nagpapatuloy pa sa katapangan ng pagkakaisa sa pangalawang tema (ang simula ng gitnang seksyon). Ito ay itinayo sa parallelism ng ikaapat na segundong chord na may napakaspesipikong pangkulay ng timbre. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang himig ay ang pangatlo: buong kumpol ng ikapitong chord sa dalawang kamay, na tumutunog na may matinding kalungkutan. Ang pangunahing bagay: sa mood at intonasyon, ang lahat ng melodic na linya ay sumusunod mula sa quote, ipinanganak sila nito at ang kahulugan na inilagay ng kompositor sa temang ito sa opera. Kaya ang Sarabande ang naging unang pianoforte play, na may kahulugan kung saan maaari mong o r t h e r a l l u s i o n i n t o t h e p r e c t i c e c e n t

o pers.

SA ang texture ng piyesa ay isang orihinal na kaibahan sa pagitan ng isang chordal melody at mahigpit na archaic unisons, o isang contrast sa pagitan ng dissonant chords at consonances ng triads. Kaya, sa muling pagbabalik, ang unang tema ay naaayon hindi sa ikapitong chord, tulad ng sa simula, ngunit sa mga triad (nagsisimula ito sa triad ng pangalawang mababang antas para sa cis-moll, forte). Malaki ang pagbabago ng kanyang pagkatao. Mula sa marupok at misteryosong malambing, siya ay naging solemne, na parang naaalala ang isa pang sandali ng opera: "Ako si Prinsipe Golo." Kaya, ang Sarabande ay may double bottom, na may nakatagong kahulugan.

Toccata

У1/(Zhivo), cis-moll, 2/4

Ang finale ng cycle ay ang sagisag ng ideya ng paggalaw (tulad ng Paspier), o sa halip, ang kagalakan ng paggalaw. Isang makinang, magaan, masiglang birtuoso na piraso. Ang Paspier ay isa ring kilusan, ngunit iba kaysa sa Toccata. Mayroong halos nakikitang larawan, dito inililipat ng kompositor ang lahat sa isang abstract na eroplano. Sa esensya, ang ideya ay hindi bago - ang ideya ng mga piraso ng motor nina Bach, Vivaldi at kanilang mga kontemporaryo. Ang Toccata ay malapit sa Prelude na nagbubukas ng Pourlepiano Suite. Ngunit kung ang isang iyon ay may "seryoso", ang kalakhan ng mga piraso ng organ ni Bach, kung gayon ang Toccata ay mas malapit sa mga light clavier na piraso ng French harpsichordists. Ang texture nito ay batay sa espesyal na pakiramdam ng "keyboarding" ng isang instrumentong walang pedal. Dito, sa partikular, ang texture ng mga sinaunang piraso ng keyboard ay pinagsama - tuyo, monophonic, nilalaro gamit ang dalawang kamay, kung saan ang musika ay walang maliwanag na thematicism (i.e., batay sa figurations, sequencing, harmonic modulations) at isang texture kung saan ang isang nagpapahayag. lilitaw ang melodic line.

Mula sa sinaunang mga piraso ng clavier - ang prinsipyo ng paglalahad ng tela sa isang tuluy-tuloy na paggalaw ng 16 na tagal. Bukod dito, ang ritmo ng Toccata ay pinananatili mula sa simula ng piraso hanggang sa dulo nang walang anumang mga paglihis (isang medyo bihirang kaso sa Debussy). Ngunit sa patuloy na paggalaw ng 16s, nakakagawa si Debussy ng mga kamangha-manghang bagay. Ang athematic na musika (sa Baroque spirit) ay pinalitan dito ng phonism ng isang pedal piano. At ito ay isang pagliko sa modernong sonorismo ang gayong kaibahan ay kawili-wili sa sarili nito. Narito, sabi nila, tingnan kung paano ito noon at kung ano ang maaaring gawin sa parehong materyal ngayon sa isang modernong piano at sa mga paraan ng modernong pagkakaisa. T o n e o c l a s s i c i s m a n d t h e n a b a l d i n d e v a t i o n Ang buong istilo ng piano ay nakabatay sa sinaunang musika.

Pinagsasama ng Debussy ang baroque na prinsipyo ng pag-unlad (sa isang solong rhythmic-textural formula) sa patuloy na pag-renew ng texture at pinalamutian ito ng mga sariwang harmonic na kulay, hindi pangkaraniwang paghahambing ng tonal, at modulasyon. Kaya, sa simula, ang Toccatas cis-minor - E-major ay mabilis na pinalitan ng mga chromatic sequence na may hindi matatag na tonal center. Ang gitnang seksyon ay nagsisimula sa isang malayong C major, na mabilis na nagbibigay daan sa isang mali-mali na paglibot sa mga susi.

Binubuo ng isang malaking bilang magagandang gawa, ngunit ang simbolo ng kanyang trabaho ay palaging ang komposisyon para sa piano na "Moonlight". Ang napakagandang musika ay tila hindi binubuo ng mga nota, ngunit ng tahimik na liwanag ng ningning sa gabi. Ilang sikreto ang taglay ng mahika ng gabi, napakaraming nakatago sa sanaysay.

Kasaysayan ng paglikha "Liwanag ng buwan" Debussy, ang nilalaman ng trabaho at marami kawili-wiling mga katotohanan basahin mo sa page namin.

Kasaysayan ng paglikha

Sa katapusan ng Pebrero 1887 bumalik siya mula sa Roma (noong 1884 nakatanggap siya ng parangal na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong manirahan at magtrabaho sa kabisera ng Italya sa pampublikong gastos). Kaagad na bumulusok sa masiglang buhay ng Paris, hindi lamang niya nakilala ang mga lumang kakilala, ngunit nagkaroon din ng mga bagong kaibigan. Ang binata ay may maraming matingkad na mga impression, at samakatuwid ang kanyang pagkamalikhain ay nagsimulang umunlad nang napakatindi.

Naging very eventful ang buhay ni Debussy, peroAng taong 1889 ay lalong makabuluhan para sa kanya. Una sa tagsibol, nasiyahan si Claude sa hangin ng dagat sa loob ng dalawang buwan sa hilagang-kanluran ng France sa Dinard sa baybayin ng Golpo ng Saint-Malo. Pagkatapos sa tag-araw, binisita ng kompositor ang World Exhibition, kung saan nakinig siya sa mga tunog ng mga kakaibang orkestra mula sa China, Vietnam at isla ng Java. Itinuring niya ang musikang ito bilang isang panawagan para sa isang makabuluhang pag-renew ng kanyang malikhaing istilo.

Bukod dito, sa loob internasyonal na kaganapan Nagawa muli ni Claude ang paglubog sa mundo ng sining ng musikal ng Russia, na talagang kaakit-akit sa kanya. Sa Paris, noong Hunyo 22 at 29, dalawang konsiyerto ang ginanap, kung saan, sa ilalim ng direksyon ni Alexandra Glazunova at Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov gumanap sila pareho ng kanilang sariling mga komposisyon at mga gawa Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev at Cui. Sa kabila ng katotohanan na si Debussy ay pamilyar na sa mga gawa ng mga may-akda, labis siyang natuwa sa konsiyerto.

Dagdag pa, ang malakas na impresyon ng kompositor ay pinayaman ng kanyang kakilala sa gawa ng Belgian na manunulat na si Maurice Mauterlinck. Binasa niya ang kanyang dulang "Princess Malaine" na may espesyal na kagalakan. At pagkatapos ay ang pagnanais na mapalapit sa sining sa mga modernong makabagong uso ay humantong kay Claude sa salon ng simbolistang makata na si Stéphane Mallarmé. Ang lahat ng ito, pati na rin ang pag-ibig sa isang batang babae na tinawag niyang Gabi na may berdeng mga mata, ay nagkaroon ng malakas na epekto sa mga gawa ni Debussy sa panahong ito. Sa oras na iyon, lumabas mula sa panulat ng kompositor ang mga kaakit-akit na komposisyon na puno ng mga kaakit-akit na panaginip at mala-tula na kalasingan. Noong 1890 nilikha niya ang kanyang sikat na nocturne " Liwanag ng buwan”, na orihinal na tinawag ng may-akda na “Sentimental Walk”. Ang kaakit-akit na gawaing ito ng malambot na romanticism ng maagang Debussy ay ipinakita ng may-akda bilang ikalawang bahagi ng Bergamasque Suite. Dapat pansinin na ang kompositor ay muling nag-edit ng piano cycle ng ilang beses at ang huling bersyon ay nai-publish lamang noong 1905.

Mga kawili-wiling katotohanan

• Ang isa sa mga pinaka orihinal na bersyon ng pag-aayos ay nilikha ng kompositor ng Russia at tagapag-ayos na si Dmitry Tyomkin. Inayos niya muli ang komposisyon para sa organ. Itinampok ang musika sa pelikulang "The Giant" (1956).
• "Moonlight" ay hindi kasama sa Ang Fantasia ng Walt Disney dahil sa limitasyon ng oras. Makalipas ang halos limampung taon, ang fragment ay naibalik at isinama sa pinalawig na bersyon ng animated na pelikula.
• Ang musika, na inayos ni Andre Caplet, ay ginamit sa 1953 ballet na The Blue Angel.
• Ang kompositor, na inspirasyon ng harpsichord na musikang Pranses noong ika-18 siglo, ay gumawa ng ilan pang mga gawa para sa siklong ito. Gayunpaman, ang Moonlight ay ibang-iba sa istilo. Ang kompositor ay nag-isip nang mahabang panahon kung ito ay nagkakahalaga ng pagsasama ng komposisyon sa partikular na cycle na ito, ngunit ang mga pagdududa ay napagtagumpayan pagkatapos ng walang pasubaling tagumpay ng komposisyon sa premiere.
• Noong Agosto 22, 2013, bilang pagpupugay sa ika-151 kaarawan ni Debussy, nagpasya ang European Google Doodle server na mag-organisa ng isang virtual na paglalakbay sa gilid ng kabisera ng France. Ang kapaligiran ng nilikhang video ay ganap na sumasalamin sa panahon ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pinaka-romantikong at maliwanag na gawain kompositor ng Moonlight. Pinalawak ang paligid ng video mga lobo, mga ilaw ng lungsod, windmill sa Montmartre. Sa dulo, dalawang bangka ang lumulutang sa kahabaan ng Seine, nagsimulang umulan, at ang mga magkasintahan ay nagtatago sa ilalim ng isang pulang payong.

• Matapos tapusin ang komposisyon, nagkaroon si Debussy ng ilang mga pagpipilian para sa pamagat, kabilang ang "Sentimental Walk" at "Nocturne," ngunit sa huli ang napili ay nahulog sa pinaka-romantikong at inspiradong pamagat, "Moonlight."
• Ito ay pinaniniwalaan na ang kompositor ay naging inspirasyon upang lumikha ng nocturne sa pamamagitan ng isang tula ng sikat makatang Pranses Paul Verlaine "Liwanag ng buwan". Sa katunayan, eksaktong kabaligtaran ang nangyari. Sa inspirasyon ng magaan at maayos na musika, sumulat ang manunulat ng 3 magagandang quatrains. Sa una, magiliw na tinukoy tayo ni Verlaine sa orihinal na pinagmulan: "Malungkot, kamangha-manghang kapaligiran, sinaunang bergamasque"
• Sa panahon ng komposisyon sa France, nagkaroon ng fashion para sa Commedia dell'Arte. Hindi naiwasang madala ni Debussy sa maliit na mundong ito ng mga naglalakbay na artista. Bilang karangalan kung saan ang "Bergamas Suite" ay binubuo.

Ang "Moonlight" ay nararapat na ituring na isa sa mga obra maestra ng impresyonismo. Sa una, ang impresyonismo ay lumitaw hindi sa musika, ngunit sa sining ng sining. Ang direksyon ay pinaniniwalaan na batay sa isang pamamaraan na tinatawag na "Impression". Ang artist ay tila nag-freeze sandali, na kinukunan ito sa canvas. Ngunit ang musika ay maaaring magpahayag ng higit sa isang sandali. Sa halip na isang larawang nilikha ng ating imahinasyon, isang balangkas, kahit maliit, ang iginuhit. Ang pagbuo ng storyline ay posible lamang sa paggawa ng tamang pagpili disenyong musikal.

Mahusay na pinangangasiwaan ang anyo ng gawain. Ang nocturne ay isang kumplikadong tripartite form na may isang episode at isang coda:

1. Ang unang bahagi ay nagpinta sa amin ng isang kalmadong ibabaw ng tubig, kung saan ang mukha ng buwan ay tahimik na naaaninag. Ang mga tahimik na sinag ay dahan-dahang natutunaw sa madilim, tubig sa gabi.
2. Ang episode, gaya ng inaasahan, ay free-form. Binubuo ito ng ilang komplementaryong istruktura, na nililimitahan ng mga pagbabago sa tempo at key.
3. Ang iba't ibang reprise ay kinukumpleto ng melodic accompaniment mula sa episode. Makikita ng nakikinig kung paano napuno ang gabi ng mga bagong kulay.
4. Ang coda ay binuo sa mga intonasyon ng episode, na ginagawang mas lohikal ang gawain.

Pinipigilan ng arko na pagsasara ang trabaho mula sa pagbagsak. Ang pagbabalik sa orihinal na mga motibo ay nagbabalik ng mga orihinal na alaala sa nakikinig. Ngunit ang mundo ng gabi ay nagbago na, ang pag-unlad ay nakamit. Ang landas ng buwan ay dahan-dahang natutunaw, na nagbibigay daan para sa araw at isang bagong araw.

Ang gawain ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tampok ng musikal na impresyonismo:

• Mga banayad na pagkakatulad na nauugnay. Ang gawain ay hindi programmatic, kahit na sa kabila ng pagkakaroon ng isang self-explanatory na pamagat. Kaya, hindi direktang pagkakatulad sa object ng pagmamasid ang nilikha, ngunit mga pahiwatig lamang tungkol dito. Ito ay isang imahe, isang alaala, hindi katotohanan.
• Sound imaging. Pangunahing ideya ang impresyonismo ay pagmumuni-muni. Ang paglikha ng isang halos hindi nakikitang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong pangmusika ay ang pangunahing gawain ng isang kompositor na nagsulat sa isang katulad na direksyon. Ang tunog ay pinayaman ng kulay. Ang isang tao ay hindi maaaring mag-alinlangan sa isang sandali sa pagkakaroon ng pagpapahayag ng mga tunog sa gabi.
• Hindi pangkaraniwang pagkakatugma. Ang kakayahang maayos na pagsamahin ang isang melody upang hindi ma-overload ang komposisyon ay isang bagay ng panlasa. Napakahusay ng ginawa ni Debussy. Halos bawat bar ng komposisyon ay maaaring markahan ng maliwanag at di malilimutang mga paglihis o modulasyon sa malalayong mga susi.
• Dali ng dynamics. Halos lahat ng mga gawa na nilikha ni Debussy ay may dynamics sa pianissimo. Sa climax zone lamang mapapansin ang isang dinamikong pagtaas.
• Paglilibang ng mga nagpapahayag na pamamaraan na nagpapakilala sa mga sining ng mga nakaraang panahon. Ibinabalik tayo ng episode sa romantikong panahon. Ito ay pinatunayan ng nasasabik na saliw sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga sipi.
• Simula ng landscape. Ito ay isang magandang tanawin sa gabi na may pambihirang lalim.

Maraming tao ang naniniwala diyan klasikal na musika kinakailangang sumunod sa mga batas ng dramaturhiya. Ito ay nagpapahiwatig ng paghahanap ng salungatan na likas sa loob ng konstruksyon. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ng musika ay itinayo sa ganitong paraan, mula sa Baroque hanggang sa huli na Romantisismo. Natuklasan ni Debussy ang isang ganap na naiibang paraan ng pagtingin sa mundo para sa isang tao - ito ay pagmumuni-muni. Ang pagsasama sa kalikasan ay nakakatulong sa iyo na mahanap ang pinakamadaling landas sa paghahanap ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa.

Ang kadalisayan ng musika at ang masigasig at mapangarapin nitong karakter ay umaakit ng mga direktor sa halos lahat ng sulok ng mundo. Libu-libong pelikula ang pinalamutian ng napakagandang himig ng “Moonlight”. Pinili namin ang pinakasikat na serye sa TV at mga pelikula kung saan maririnig ang gawain.

• Western World (2016);
• Tutankhamun (2016);
• Kawalang-hanggan (2016);
• Mozart sa Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Gabi ng Paghuhukom (2013);
• Master's Apprentice (2012);
• Destroyers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Twilight (2008);
• Galit (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Liwanag ng buwan"ay isa sa ilang mga gawa na nagpapahintulot sa isang tao na hindi labanan ang kapalaran, ngunit upang tamasahin ang bawat sandali ng buhay. Pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay namamalagi sa kamalayan, sa kasalukuyan. Magical man na gabi o madaling araw, nabubuhay ka lang kapag naramdaman mo ang mundong ito. Ang pagmumuni-muni ay infinity.

Video: makinig sa "Moonlight" ni Debussy