Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa bawat canvas ng sikat na pintor ng dagat na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ang dagat ay espesyal. Sa ilang mga lugar ito ay malambot at malambot, sa iba naman ay maganda sa pagpapakita ng galit. Sa larawan" Seascape may mga pagkawasak ng barko sa ilalim liwanag ng buwan", ipininta sa langis noong 1863, inilalarawan ng artista ang isang dalampasigan sa gabi. Isang malaking dilaw na buwan ang nakasabit sa kalangitan, ang mga gilid nito ay mahirap makita - ang liwanag na nagmumula rito ay napakaliwanag. Lumutang sa kalangitan ang mga scrap ng madilim na ulap, na tila babagsak sa lupa, na nagiging fog. Ang dagat, na iluminado sa mga lugar sa pamamagitan ng buwan, ay ganap na itim sa gitna, at sa kadilimang ito ay nakikita ng artistikong manonood ang silweta ng pagkasira ng isang maliit na barko. Sa kanan sa baybayin ay ang mga balangkas ng isang pangkat ng mga tao, na isa sa kanila ay nagpapahiwatig kung ano ang dating sasakyang-dagat. Tila, ang barko ay kamakailan lamang ay nawasak, at ang dagat ay naghugas dito sa pampang, sa isang lupain kung saan hindi ito inaasahan. At sa isang lugar na malayo, marahil mga kamag-anak mga castaway ang mga manlalakbay ay naghihintay sa pagdating ng barko sa isang walang laman na baybayin. Ang kakaiba ng pagpipinta na "Seascape with the Wreck of a Ship under Moonlight" ay ang artist ay hindi gumagamit ng iba't ibang paleta ng kulay at kontento sa medyo katamtamang hanay ng mga kulay. Sa larawang nakikita natin iba't ibang shades

dilaw at kayumanggi, pati na rin ang kulay abo at itim. Ito ay hindi isang multi-kuwento na larawan; ito ay kumakatawan lamang sa isang yugto - kung paano dumaong ang mga bangkay ng barko sa baybayin. Hinahati ni Aivazovsky ang canvas sa dalawang bahagi na contrasting sa color palette - langit at tubig. Sa ganitong paraan, inihahatid ng artista ang pakiramdam ng pagkabalisa at pagkalito na lumitaw sa threshold natural na kalamidad

Para kay Aivazovsky, ang pangunahing bagay sa pagpipinta ay hindi kung ano ang inilalarawan niya, ngunit kung paano niya ito ginagawa. Kaya sa landscape na ito, ang nauuna ay hindi ang kapalaran ng bumagsak na barko, kundi ang night seascape. Ang pangunahing bagay sa canvas ay ang kinang ng buwan, ang pagmuni-muni nito mula sa ibabaw ng dagat, ang lalim ng walang bituin na kalangitan sa gabi, na iluminado ng buwan at natatakpan ng mga ulap. Ang dagat sa canvas na ito ay kalmado, bukod sa napakaliit na alon.

Naglalarawan ng isang trahedya ng tao sa backdrop ng isang seascape, inaanyayahan ni Ivan Aivazovsky ang artistikong manonood na pagnilayan ang transience ng buhay at ang hina ng tao. Muli, ipinakita ni Ivan Aivazovsky ang kanyang husay sa paglalarawan ng kadakilaan ng kalikasan. Siya ay kumakatawan sa walang hanggang tanawin, confronting ito sa trahedya ng tao

- pagkawasak ng barko. Ang langit at buwan na inilalarawan sa canvas ay humanga sa kanilang pagiging totoo at kagandahan. Ang larawan ay nagpapakita ng kalmado at kawalang-hanggan, ang kadakilaan ng nakapaligid na mundo, isang pakiramdam ng transience ng buhay ng tao.

Mula pagkabata, mahal ng artista ang dagat, na lumilikha ng isang mala-tula na imahe na naghahatid ng hininga at paggalaw ng elemento ng tubig. Sa tuwing lalapit siya sa easel, binibigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon, dahil, salamat sa kanyang sariling pamamaraan, nagpinta siya ng mga larawan mula sa memorya.

Ang dagat ay inspirasyon ni Aivazovsky. Kadalasan sa kanyang mga kuwadro ay makikita ang mga seascape sa gabi at mga taong humahanga sa magandang kalikasan. Lumilikha ang artist ng malalim at makulay na kumbinasyon sa canvas na maaaring humanga sa kanilang ningning.

Bagyo sa dagat sa gabing naliliwanagan ng buwan.

Bagyo sa gabi. Aivazovsky
Ang artist ay lumikha ng mga imahe ng kalikasan sa gabi sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba nito: kung minsan sa anyo ng isang kalmado na ibabaw, kung minsan sa anyo ng isang nagngangalit, nagbabantang elemento ng tubig. Alam niya kung paano ilarawan ang lahat ng epekto ng liwanag ng buwan nang may katumpakang ilusyonista. Ito ang buwan na dapat mong bigyang pansin muna. Hindi tulad ng buwan sa hilaga, kung saan ito ay isang maliit, halos hindi nakikitang lugar, sa Crimea ito ay kumikinang upang ang mga ulap ay malapit nang mawalan ng lakas. Ang gawa ni Aivazovsky "" ay nilikha noong 1849. Ito ay natatakpan ng sikat ng araw, puno ng liwanag at hangin, at may positibong katangian, sa kabila ng dramatikong katangian ng imahe. Ang scheme ng kulay ng pagpipinta ay shades ng pink, purple at dilaw na bulaklak

Ang isang malaking alon, na tinusok ng liwanag ng buwan, ay nagpapakita ng lahat ng transparency ng esmeralda na tubig na may kumikinang na mga gilid at bumubula na mga taluktok. Sa liwanag ng buwan ay lumabas sila mula sa madilim na kailaliman, sa gayo'y galit na ipinapakita na sa harap natin ay isang nagngangalit na elemento.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky Odessa sa gabi

Ang pagkakaroon ng buong buhay sa tabi ng dagat, ang artista ay hindi maiwasang mapuno ng kanyang kadakilaan at biyaya, at luwalhatiin ang kagandahang ito sa kanyang mga gawa. Ang pagpipinta na "Odessa sa Gabi" ay ipininta, tulad ng halos lahat ng iba pa, mula sa memorya, sa sarili nitong paraan ng paghahatid ng lahat ng ningning ng elemento ng dagat.
Sa kahabaan ng kanang gilid ng imahe ay may isang hanay ng mga bahay, na dimly ilaw ng buwan, na unti-unting natutunaw sa dagat. Ang hindi pangkaraniwang maliwanag na dilaw na liwanag ng buwan ay nagpapaliwanag sa mga bagay na inilalarawan sa malapit, na nagpapahintulot sa manonood na makita ang lahat ng nasa paligid. Maraming kritiko ang sumulat na noon pa man ay walang makapagpahatid ng liwanag at tubig nang napakatotoo at malinaw.

Sa canvas ay makikita natin ang isang malungkot na barkong pandigma na nakakaranas ng mga pambihirang sandali ng kagandahan na malamang na hindi na nito makikita pang muli. Ang mga paghihirap at labanan ay inilarawan ng nagbabala at nagbabantang mga ulap na nakasabit sa kanya.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky Night sa Crimea

Isa sa pinaka mga romantikong gawa Aivazovsky - Gabi sa Crimea. Ang pagpipinta ay ipininta ng pintor noong 1859.

Tumataas sa itaas ng Mount Ayu-Dagom, pinupuno ng buwan ang nakapalibot na tanawin ng isang kaakit-akit na ginintuang liwanag. Ang mga dalisdis ng Bear Mountain ay ginto din.

Gustung-gusto ni Aivazovsky na gumanap ng papel elemento ng dagat sa isang mapanganib at galit na galit na imahe, gayunpaman, sa canvas na ito na naglalarawan ng isang kamangha-manghang gabi ng Crimean, walang naglalarawan ng problema. Sumulat ang artista romantikong tanawin, naglalarawan kabilugan ng buwan tapos na baybayin ng Black Sea. Sa ilalim ng ginintuang liwanag ng buwan, sa bay, ang maliliit na silhouette ng mga barko ay halos hindi nakikita.

Iba pang mga painting sa tema ng gabi

Caspar David Friedrich. "Wanderer sa ibabaw ng dagat ng fog." 1818

Isa ito sa mga iconic na painting ng panahon ng romanticism, kung saan ang lahat ay tungkol sa mapagmataas na loner, solitude, at powerful elements.

Claude Lorrain. "Ang paglapag ng Reyna ng Sheba." 1648.

Noong panahong iyon, hindi pa uso ang pagpinta ng mga independiyenteng tanawin;

I. Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon" 1850

Claude Monet. "Impresyon. Pagsikat ng araw". 1872

Ang pagpipinta na ito ng daungan ng Le Havre ay nagbunga ng impresyonismo.

Rembrandt. "Bagyo sa Lawa ng Galilea." 1633

Ang pagpipinta ay sikat hindi lamang sa pagiging tanging tanawin ng Rembrandt, kundi pati na rin sa pagnanakaw nito noong 1990.

Hokusai. " Malaking alon sa Kaganawa". 1823-31

Totoo, hindi ito isang "pagpipinta", ngunit isang ukit, ngunit ito ay mahusay pa rin, at hayaan itong narito.

off
Sa pangkalahatan, ang maling paggamit ng mga salita ay nagpagalit sa akin, lalo na sa pamamahayag, kung saan ang mga salita, sa teorya, ay ang pangunahing at tanging materyal na gusali.

Tingnan, kamakailang balita sa website ng Evening Moscow: "Sa panahon ng paglilinis sa Vatican, dalawang mga pintura ni Raphael ang natagpuan," at doon ang unang parirala na "Ang natagpuang mga pintura ay itinuturing na nawala sa loob ng limang daang taon."
Anong mga salita ang ginamit nang hindi tama? " Mga pintura"At" mga canvases".

Dahil sa masusing pag-aaral ng paksa, halimbawa, sa website ng TASS, naging ganito ang kuwento.
Matagal nang alam na kapag pinipintura ang mga dingding ng Vatican na may mga fresco bilang bahagi ng isang malaking pangkat ng mga pintor, si Raphael ay nagpinta ng dalawang pigura na hindi karaniwan, na may mga karaniwang materyales para sa plaster, ngunit may mga pintura ng langis.
Ngunit walang nakakaalam kung ano ang mga figure na ito o kung nasaan sila.
At kamakailan lang, inaayos ng mga restorer ang isang malaking pader, pininturahan ng napakalaking fresco na may nakakabaliw na bilang ng mga numero, at natuklasan na dalawang tiyahin sa buong karamihang ito ang pininturahan doon ng langis.
Samakatuwid, ang dalawang figure na ito ay ipininta ni Raphael. (sa aking minamahal na si Nikolai Podosokorsky).

Sa kaguluhang ito, nakilala ang dalawang tiyahin.

Tamang sabihin sa kasong ito "natukoy ang dalawang fragment ng mga fresco", at hindi "mga pintura".

Ang isang pagpipinta ay isang mobile na bagay, isaalang-alang ito ng mga kasangkapan, isang antigong para sa dekorasyon ng isang apartment, maaari mong dalhin ito sa ilalim ng iyong braso at dalhin ito palayo ( tanong ng pagsubok). Kung ang isang ipininta na gawa ng sining ay hindi maaaring nakawin ng dalawang beses, ito ay hindi isang "pagpinta".
Gamit ang mga "canvases" ay mas simple ito, ito ay isang bagay lamang na ipininta sa isang linen, sa isang canvas. Sa isang basahan! Kung ang isang pagpipinta ay hindi ipininta sa canvas, ngunit sa kahoy, hindi mo na masasabi ang "canvas" tungkol dito - halimbawa, ang Mona Lisa ay ipininta sa poplar => hindi canvas.

Okay, namamaga ako, sorry.

Bruegel. "Ang Pagbagsak ni Icarus". OK. 1558

Ang tanging pagpipinta ni Bruegel sa antigong plot. Gayunpaman, ipinapalagay ngayon na hindi siya ang may-akda pagkatapos ng lahat.

Arkady Rylov. "Sa asul na kalawakan". 1918

Claude Joseph Vernet. "Pagpasok sa Port of Palermo sa pamamagitan ng Moonlight", 1769

Isang bihirang halimbawa ng isang night landscape para sa ika-18 siglo.

Claude Monet. Bato sa Etretat. 1885

Well, okay, let there be a second Monet, he's so good, and completely different.

Alexey Bogolyubov. "Labanan ng Athos Hunyo 19, 1807." 1853

Ilya Repin. "Anong space." 1903

Gusto kong pumunta sa Koktybel. Hindi ang kasalukuyang isa, ngunit ang isa kung saan ako ay twenty-something.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738

Gayunpaman, gagawin din ni Venice, kahit isang moderno, okay, balutin ito.

Whistler. "Symphony in gray and green. Ocean." 1866-72

Nakikita mo ba ang pagkahumaling sa mga Japanese print sa landscape na ito?
Hindi ko masasabi na ito ay isang direktang "sikat" na seascape, ngunit sa susunod ay maglalagay ako ng hindi gaanong sikat na mga bagay, ngunit mula sa mga sikat na artista.

Turner. "Ang huling paglalayag ng barko na "Brave". 1739

Mahirap pumili ng isang bagay lamang mula kay Turner; siya ay ganap na isang henyo, gayunpaman, hindi ito natanto sa unang tingin, ngunit may ilang pagsisikap, humigit-kumulang na kinakailangan upang umangkop sa mga tula ni Brodsky.

Hans Gude. "Fjord sa Sandviken". 1879

Van Gogh. "Tingnan ang dagat malapit sa Les Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Liwanag ng buwan. 1875

Si Homer sa pangkalahatan ay napaka magaling na artista, panoorin mo.
Okay, narito ang isa pa.

Winslow Homer. Sa dalampasigan. 1869

Nikolai Dubovskoy. "Ang tahimik." 1890

Ito ang Baltic seaside.

Arkhip Kuindzhi. "Seashore na may isang bato" 1898-1908.

Ito ang Crimea. Mga resort Rehiyon ng Krasnodar sa ilang kadahilanan walang gumuhit...

Valentin Serov. "Odysseus at Nausicaa." 1910

Ito ay iginuhit sa gouache, na nangangahulugang "pagguhit". Ang watercolor ay isa ring "drawing". Ang isang pagpipinta ay ginagawa lamang sa langis o tempera. Nagsasalita sila ng watercolor painting sa English, ngunit hindi sila marunong magsalita ng Russian.

Hayaang magkaroon ng isa pang Kuindzhi. "Dagat". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Mga bata sa dalampasigan" 1910

Manigong Bagong Taon sa iyo! Sana ginawa ko itong mas makulay para sa iyo, sinabihan ka ng maraming bagong bagay at lubusan kang naaliw!
Maraming salamat sa pagbabasa sa akin, salamat sa mga regalo at virtual na beer sa aking Yandex wallet (ito ay kapaki-pakinabang para sa inspirasyon!)
Maraming salamat sa pagboto sa akin para sa blogger ng taon. Lubos akong nalulugod na makipag-usap sa iyo, na makatanggap ng napakalakas na tugon, napakarami mabait na salita. Ang iyong pasasalamat at interes sa aking trabaho ay lubos na sumuporta sa akin sa mga mahihirap na panahon ng taong ito.

Hooray! Manigong Bagong Taon!