Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kilusang ideolohikal at masining sa kulturang Europeo at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 -1st kalahati ng XIX mga siglo Ipinanganak bilang reaksyon sa rasyonalismo at mekanismo ng aesthetics ng klasisismo at pilosopiya ng Enlightenment, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng pyudal na lipunan, ang dating, tila hindi matitinag na kaayusan ng mundo, romantisismo (parehong isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo. at bilang isang artistikong direksyon) ay naging isa sa mga pinakamasalimuot at panloob na magkasalungat na penomena.sa kultural na kasaysayan.

Ang pagkabigo sa mga mithiin ng Enlightenment, sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses, ang pagtanggi sa utilitarianismo ng modernong realidad, ang mga prinsipyo ng burgis na praktikalidad, ang biktima kung saan ay ang indibidwalidad ng tao, isang pesimistikong pananaw sa mga prospect. Pag unlad ng komunidad, ang pag-iisip ng "kalungkutan sa mundo" ay pinagsama sa romantikismo na may pagnanais para sa pagkakaisa sa kaayusan ng mundo, ang espirituwal na integridad ng indibidwal, na may grabitasyon patungo sa "walang katapusan", kasama ang paghahanap para sa bago, ganap at walang kondisyon na mga mithiin. Ang matinding alitan sa pagitan ng mga mithiin at mapang-aping katotohanan ay nagbunsod sa isipan ng maraming romantiko ng isang masakit na fatalistic o nagagalit na pakiramdam ng duality, isang mapait na panunuya sa pagkakaiba ng panaginip at katotohanan, na itinaas sa panitikan at sining sa prinsipyo ng "romantic irony".

Ang isang uri ng proteksyon sa sarili laban sa lumalaking leveling ng personalidad ay ang pinakamalalim na interes na likas sa romantikismo sa pagkatao ng tao, na nauunawaan ng mga romantiko bilang isang pagkakaisa ng indibidwal na panlabas na katangian at natatanging panloob na nilalaman. Ang pagtagos sa kailaliman ng espirituwal na buhay ng isang tao, ang panitikan at sining ng romantikismo ay sabay na inilipat ang matalas na kahulugan ng katangian, orihinal, at natatangi sa mga tadhana ng mga bansa at mga tao, sa makasaysayang realidad mismo. Ang napakalaking pagbabago sa lipunan na naganap sa harap ng mga mata ng mga romantiko ay naging biswal na nakikita ang progresibong kurso ng kasaysayan. Sa kanilang ang pinakamahusay na mga gawa romanticism rises sa paglikha ng symbolic at sa parehong oras mahalaga, na nauugnay sa modernong kasaysayan mga larawan. Ngunit ang mga imahe ng nakaraan, na iginuhit mula sa mitolohiya, sinaunang at medyebal na kasaysayan, ay kinakatawan ng maraming mga romantiko bilang salamin ng mga tunay na salungatan.
Ang Romantisismo ay ang unang kilusang masining kung saan ang kamalayan ng malikhaing personalidad bilang paksa ng artistikong aktibidad. Ang mga romantiko ay hayagang nagpahayag ng tagumpay ng indibidwal na panlasa, kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain. Ang pagbibigay ng mapagpasyang kahalagahan sa mismong malikhaing gawa, na sinisira ang mga hadlang na humadlang sa kalayaan ng artista, matapang nilang tinutumbasan ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang karaniwan at hindi karaniwan.

Nakuha ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, pilosopiya, aesthetics, philology at iba pa. humanitarian sciences, plastik na sining. Ngunit sa parehong oras, hindi na ito ang unibersal na istilo na ang klasiko. Hindi tulad ng huli, ang romantikismo ay halos walang mga anyo ng pagpapahayag ng estado (samakatuwid, hindi ito gaanong nakaapekto sa arkitektura, na pangunahing naiimpluwensyahan ang arkitektura ng hardin at parke, maliit na anyo na arkitektura at ang direksyon ng tinatawag na pseudo-Gothic). Ang pagiging hindi gaanong istilo bilang isang kilusang panlipunang masining, ang romantikismo ay nagbukas ng daan para sa karagdagang pag-unlad ng sining noong ika-19 na siglo, na naganap hindi sa anyo ng mga komprehensibong istilo, ngunit sa anyo ng magkahiwalay na agos at uso. Gayundin, sa kauna-unahang pagkakataon sa romantikismo, ang wika ng mga artistikong anyo ay hindi ganap na naisip na muli: sa isang tiyak na lawak, ang mga estilistang pundasyon ng klasisismo ay napanatili, makabuluhang binago at muling inisip sa mga indibidwal na bansa (halimbawa, sa France). Kasabay nito, sa loob ng balangkas ng isang solong istilong direksyon, ang indibidwal na istilo ng artista ay nakatanggap ng higit na kalayaan sa pag-unlad.

Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; ito ay malawak na bilog ideological at aesthetic trend, kung saan ang makasaysayang sitwasyon, ang bansa, ang mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga accent.

Musical romanticism, na kung saan tangibly manifested mismo sa 20s. XIX na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, ngunit natagpuan ang mga link sa mga classics. Pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan, na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kapitaganan ng emosyonal na buhay ng isang tao, lyricism. Ang mga adhikain na ito ay ginawa ng maraming musikero ng pangalawa kalahati ng XVIII sa. kilusang pampanitikan "Storm and Drang".

Ang romantikong musikal ay inihanda sa kasaysayan ng romantikong pampanitikan na nauna rito. Sa Alemanya - kabilang sa mga romantikong "Jena" at "Heidelberg", sa England - kabilang sa mga makata ng paaralang "lawa". Dagdag pa, ang musikal na romanticism ay malaki ang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad nina Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng musical romanticism ay kinabibilangan ng:

1. lyrics - ang pinakamahalaga. Sa hierarchy ng sining, ang musika ay binigyan ng pinaka-kagalang-galang na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari sa musika at samakatuwid ang gawain ng isang romantikong artista ay nakahanap ng pinakamataas na layunin dito. Samakatuwid, ang musika ay ang lyrics, pinapayagan nito ang isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", ang musika ay kabaligtaran ng prosaic na katotohanan, ito ang tinig ng puso.

2. pantasiya - gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, malayang paglalaro ng pag-iisip at pakiramdam, kalayaan ng kaalaman, pagpupunyagi sa mundo ng kakaiba, kahanga-hanga, hindi kilala.

3. katutubong at pambansa-orihinal - ang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, integridad sa nakapaligid na katotohanan; interes sa kasaysayan, alamat, kulto ng kalikasan (primordial nature). Ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga kaguluhan ng sibilisasyon, pinapaginhawa nito ang isang taong hindi mapakali. Ang isang mahusay na kontribusyon sa koleksyon ng mga alamat ay katangian, pati na rin ang isang pangkalahatang pagnanais para sa tapat na paghahatid ng katutubong-pambansang artistikong istilo ("lokal na kulay") - ito karaniwang tampok musical romanticism iba't-ibang bansa at mga paaralan.

4. katangian - kakaiba, sira-sira, karikatura. Upang italaga ito ay ang paglusot sa nakakapantay na kulay abong tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang motley na umuusok na buhay.

Nakikita ng Romantisismo sa lahat ng uri ng sining ang isang solong kahulugan at layunin - pagsasama sa mahiwagang esensya ng buhay, ang ideya ng ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ng​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​nakikita ang nakikita sa isang solong kahulugan at layunin.

"Ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa," sabi ni R. Schumann. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales ay nagpapataas ng kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa isang malalim at organikong pagsasanib sa pagpipinta, tula at teatro, nagbukas ang mga bagong posibilidad para sa sining. Sa larangan ng instrumental na musika, ang prinsipyo ng programming ay nakakuha ng malaking kahalagahan, i.e. ang pagsasama ng pampanitikan at iba pang asosasyon sa konsepto ng kompositor at ang proseso ng persepsyon ng musika.

Ang romantikismo ay lalo na malawak na kinakatawan sa musika ng Alemanya at Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), higit pa - ang paaralan ng Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann). Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Sa France - G. Berlioz; sa Italya - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ay pan-European kahalagahan.

Ang papel na ginagampanan ng miniature at malaking one-piece form; bagong interpretasyon ng mga cycle. Pagpapayaman ng mga paraan ng pagpapahayag sa larangan ng melody, harmony, ritmo, texture, instrumentation; pag-renew at pagbuo ng mga klasikal na pattern ng anyo, pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng komposisyon.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang huli na romantikismo ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo. Ang mga romantikong tendensya ay nagpakita rin ng kanilang sarili sa gawain ng mga kompositor noong ika-20 siglo. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok at iba pa).

Upang paliitin ang mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field kung saan hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:

Maaari kang maghanap sa maraming field nang sabay-sabay:

mga lohikal na operator

Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa lahat ng mga elemento sa pangkat:

pagbuo ng pananaliksik

Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:

pag-aaral O pag-unlad

Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:

pag-aaral HINDI pag-unlad

Uri ng paghahanap

Kapag nagsusulat ng query, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: paghahanap batay sa morpolohiya, walang morpolohiya, paghahanap ng prefix, paghahanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay batay sa morpolohiya.
Upang maghanap nang walang morphology, sapat na ilagay ang "dollar" sign bago ang mga salita sa parirala:

$ pag-aaral $ pag-unlad

Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng query:

pag-aaral *

Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:

" pananaliksik at pag-unlad "

Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan

Upang isama ang mga kasingkahulugan ng isang salita sa mga resulta ng paghahanap, maglagay ng hash mark " # " bago ang isang salita o bago ang isang expression sa mga bracket.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang nakakulong na expression, may idaragdag na kasingkahulugan sa bawat salita kung may matagpuan.
Hindi tugma sa walang-morphology, prefix, o mga paghahanap ng parirala.

# pag-aaral

pagpapangkat

Ang mga panaklong ay ginagamit sa pagpapangkat ng mga parirala sa paghahanap. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:

Tinatayang paghahanap ng salita

Para sa tinatayang paghahanap, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang salita sa isang parirala. Halimbawa:

bromine ~

Ang paghahanap ay makakahanap ng mga salita tulad ng "bromine", "rum", "prom", atbp.
Maaari mong opsyonal na tukuyin ang maximum na bilang ng mga posibleng pag-edit: 0, 1, o 2. Halimbawa:

bromine ~1

Ang default ay 2 pag-edit.

Proximity criterion

Upang maghanap ayon sa kalapitan, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang parirala. Halimbawa, para maghanap ng mga dokumentong may mga salitang research at development sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:

" pagbuo ng pananaliksik "~2

Kaugnayan ng pagpapahayag

Upang baguhin ang kaugnayan ng mga indibidwal na expression sa paghahanap, gamitin ang sign na " ^ " sa dulo ng isang expression, at pagkatapos ay ipahiwatig ang antas ng kaugnayan ng expression na ito kaugnay ng iba.
Kung mas mataas ang antas, mas nauugnay ang ibinigay na expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":

pag-aaral ^4 pag-unlad

Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga wastong halaga ay isang positibong tunay na numero.

Maghanap sa loob ng isang pagitan

Upang tukuyin ang pagitan kung saan dapat ang halaga ng ilang field, dapat mong tukuyin ang mga halaga ng hangganan sa mga bracket, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isang lexicographic sort ang isasagawa.

Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta kasama ang may-akda simula sa Ivanov at nagtatapos sa Petrov, ngunit sina Ivanov at Petrov ay hindi isasama sa resulta.
Upang magsama ng value sa isang interval, gumamit ng mga square bracket. Gumamit ng mga kulot na brace upang makatakas sa isang halaga.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba mula sa realismo sa estetika at pamamaraan, ang romantikismo ay may malalim na panloob na ugnayan dito. Pinag-isa sila ng isang mahigpit na kritikal na posisyon na may kaugnayan sa epigone classicism, ang pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala ng mga klasiko na canon, na lumabas sa lawak ng katotohanan ng buhay, upang ipakita ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng katotohanan. Ito ay hindi nagkataon na si Stendhal, sa kanyang treatise na Racine at Shakespeare (1824), na naglalagay ng mga bagong prinsipyo ng makatotohanang aesthetics, ay sumulong sa ilalim ng bandila ng romantikismo, nakikita dito ang sining ng modernidad. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa isang mahalagang dokumento ng programa ng romantisismo tulad ng "Preface" ni Hugo sa drama na "Cromwell" (1827), kung saan ang isang rebolusyonaryong panawagan ay hayagang ginawa upang labagin ang mga patakaran na nauna nang itinatag ng klasisismo, hindi napapanahong mga pamantayan ng sining. at humingi lamang ng payo mula sa buhay mismo.

Sa paligid ng problema ng romantikismo ay nagkaroon at patuloy na mga malalaking pagtatalo. Ang kontrobersiyang ito ay dahil sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mismong phenomenon ng romanticism. Maraming maling kuru-kuro sa paglutas ng problema, na nakaapekto sa pagmamaliit ng pagkamit ng romantikismo. Minsan ang mismong aplikasyon ng konsepto ng romantikismo sa musika ay pinag-uusapan, habang ito ay sa musika na siya ay nagbigay ng pinakamahalaga at pangmatagalang artistikong mga halaga.
Ang romantikismo ay nauugnay noong ika-19 na siglo sa pag-usbong ng musikal na kultura ng Austria, Germany, Italy, France, ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan sa Poland, Hungary, Czech Republic, at kalaunan sa ibang mga bansa - Norway, Finland, Spain. Ang pinakadakilang musikero ng siglo - Schubert, Weber, Schumann, Rossini at Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner at Brahms, hanggang sa Bruckner at Mahler (sa Kanluran) - maaaring kabilang sa romantikong kilusan o nauugnay dito. Ang Romantisismo at ang mga tradisyon nito ay may malaking papel sa pag-unlad ng musikang Ruso, na nagpapakita ng sarili sa kanilang sariling paraan sa gawain ng mga kompositor " makapangyarihang dakot at sa Tchaikovsky, at higit pa sa Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin.
Marami ang binago ng mga iskolar ng Sobyet sa kanilang mga pananaw sa romantikismo, lalo na sa mga akda noong nakaraang dekada. Ang isang mahilig, bulgar na sosyolohikal na diskarte sa romantikismo ay inaalis bilang isang produkto ng pyudal na reaksyon, sining na humahantong palayo sa realidad patungo sa mundo ng di-makatwirang pantasiya ng artista, iyon ay, anti-realistiko sa kakanyahan nito. Ang kabaligtaran ng pananaw, na naglalagay ng pamantayan para sa halaga ng romantikismo na ganap na nakasalalay sa pagkakaroon nito ng mga elemento ng ibang, makatotohanang pamamaraan, ay hindi nagbigay-katwiran sa sarili nito. Samantala, ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng realidad ay likas sa mismong romantikismo sa mga pinakamahalaga at progresibong pagpapakita nito. Ang mga pagtutol ay itinaas din ng walang pasubaling pagsalungat ng romantisismo sa klasisismo (pagkatapos ng lahat, marami sa mga advanced na artistikong prinsipyo ng klasisismo ay may malaking epekto sa romantikismo), at ang eksklusibong diin sa mga pessimistic na tampok ng romantikong pananaw sa mundo, ang ideya ng "kalungkutan sa mundo", ang pagiging pasibo nito, pagmuni-muni, mga limitasyong suhetibista. Ang anggulo ng pananaw na ito ay nakaapekto sa pangkalahatang konsepto ng romantikismo sa mga musicological na gawa noong 1930s at 1940s, na ipinahayag, sa partikular, sa Artikulo II. Sollertinsky Romanticism, ang Pangkalahatan at Musical Aesthetics nito. Kasama ng akda ni V. Asmus na "Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism"4, ang artikulong ito ay isa sa mga unang makabuluhang gawang pangkalahatan sa romantikismo sa musikaolohiyang Sobyet, bagama't ang ilan sa mga pangunahing posisyon nito ay binago ng panahon.
Sa kasalukuyan, ang pagtatasa ng romantisismo ay naging higit na naiiba, ang iba't ibang mga uso nito ay isinasaalang-alang alinsunod sa mga makasaysayang panahon ng pag-unlad, mga pambansang paaralan, mga anyo ng sining at mga pangunahing artistikong indibidwal. Ang pangunahing bagay ay ang romantikismo ay sinusuri sa pakikibaka ng mga salungat na tendensya sa loob mismo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga progresibong aspeto ng romantisismo bilang sining ng banayad na kultura ng pakiramdam, sikolohikal na katotohanan, emosyonal na yaman, sining na nagpapakita ng kagandahan ng puso at espiritu ng tao. Sa lugar na ito nabuo ang romanticism walang kamatayang mga gawa at naging kaalyado natin sa paglaban sa anti-humanismo ng modernong burges na avant-gardism.

Sa interpretasyon ng konsepto ng "romantisismo" kinakailangan upang makilala ang dalawang pangunahing, magkakaugnay na mga kategorya - artistikong direksyon at pamamaraan.
Bilang isang kilusang masining, ang romantikismo ay umusbong sa pagpasok ng ika-18-19 na siglo at umuunlad sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng matinding panlipunang salungatan na nauugnay sa pagtatatag ng sistemang burges sa mga bansa sa Kanlurang Europa pagkatapos ng Pranses rebolusyong burges 1789-1794.
Ang romantikismo ay dumaan sa tatlong yugto ng pag-unlad - maaga, mature at huli. Kasabay nito, may mga makabuluhang temporal na pagkakaiba sa pag-unlad ng romantikismo sa iba't ibang bansa sa Kanlurang Europa at sa iba't ibang uri ng sining.
Ang pinakaunang mga paaralang pampanitikan ng Romantisismo ay lumitaw sa England (ang Lake School) at Germany (ang Vienna School) sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Sa pagpipinta, ang romantikismo ay nagmula sa Alemanya (F. O. Runge, K. D. Friedrich), bagaman ang tunay na tinubuang-bayan nito ay ang Pransya: dito na ang pangkalahatang labanan ng klasiko na pagpipinta ay ibinigay ng mga tagapagbalita ng romantikismo na sina Kernko at Delacroix. Sa musika, natanggap ng romantikismo ang pinakamaagang pagpapahayag nito sa Alemanya at Austria (Hoffmann, Weber, Schubert). Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang dekada ng ika-19 na siglo.
Kung ang romantikong kalakaran sa panitikan at pagpipinta ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa parehong mga bansa (Germany, France, Austria) ay mas mahaba. Noong 1830s, ito ay pumapasok lamang sa oras ng kanyang kapanahunan, at pagkatapos ng rebolusyon ng 1848-1849, ang huling yugto nito ay nagsisimula, na tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa 80-90s (late Liszt, Wagner, Brahms; ang gawain ni Bruckner, maagang Mahler) . Sa magkahiwalay na mga pambansang paaralan, halimbawa, sa Norway, Finland, ang 90s ay bumubuo ng kulminasyon sa pag-unlad ng romantikismo (Grieg, Sibelius).
Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay may sariling makabuluhang pagkakaiba. Ang mga partikular na makabuluhang pagbabago ay naganap sa huli na romantikismo, sa pinakamasalimuot at magkasalungat na panahon nito, na minarkahan kapwa ng mga bagong tagumpay at ng paglitaw ng mga sandali ng krisis.

Ang pinakamahalagang sosyo-historikal na kinakailangan para sa paglitaw ng romantikong kalakaran ay ang kawalang-kasiyahan ng iba't ibang seksyon ng lipunan sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, ang burges na katotohanan, na, ayon kay F. Engels, ay naging "isang karikatura ng mga makikinang na pangako ng mga nagpapaliwanag." Sa pagsasalita tungkol sa ideolohikal na kapaligiran sa Europa noong panahon ng pag-usbong ng Romantisismo, si Marx, sa kanyang tanyag na liham kay Engels (na may petsang Marso 25, 1868), ay nagsabi: “Ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito, ng Siyempre, ay upang makita ang lahat sa medieval, romantikong liwanag, at maging ang mga taong tulad ni Grimm ay hindi exempted mula dito." Sa sinipi na sipi, binanggit ni Marx ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment, na tumutugma sa unang yugto sa pag-unlad ng romantikismo, kung kailan malakas ang mga reaksyunaryong elemento sa loob nito (Marx, gaya ng nalalaman, ay nag-uugnay sa pangalawang reaksyon sa ang kalakaran ng sosyalismong burges). Sa pinakadakilang aktibidad, ipinahayag nila ang kanilang mga sarili sa idealistikong lugar ng pilosopikal at romantikismong pampanitikan sa Alemanya (halimbawa, kabilang sa mga kinatawan ng paaralan ng Viennese - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, ang mga kapatid na Schlegel) kasama ang kulto nito sa Middle Ages, Kristiyanismo. Ang idealization ng medieval pyudal na relasyon ay katangian din ng literary romanticism sa ibang mga bansa (ang lake school sa England, Chateaubriand, de Maistre sa France). Gayunpaman, ang pahayag sa itaas ni Marx ay magiging mali upang ilapat sa lahat ng agos ng romantisismo (halimbawa, sa rebolusyonaryong romantisismo). Binuo ng malalaking kaguluhan sa lipunan, ang romantikismo ay hindi, at hindi maaaring maging isang direksyon. Ito ay umunlad sa pakikibaka ng magkasalungat na tendensya - progresibo at reaksyunaryo.
Isang matingkad na larawan ng panahon, ang mga espirituwal na kontradiksyon nito ay muling nilikha sa nobelang "Goya o ang mahirap na landas ng kaalaman" ni L. Feuchtwanger:
"Ang sangkatauhan ay pagod na sa marubdob na pagsisikap na lumikha ng isang bagong kaayusan sa pinakamaikling posibleng panahon. Sa halaga ng pinakamalaking pagsisikap, sinubukan ng mga tao na ipailalim ang buhay panlipunan sa mga dikta ng katwiran. Ngayon ang mga nerbiyos ay sumuko, mula sa nakasisilaw na maliwanag na liwanag ng isip, ang mga tao ay tumakas pabalik sa takipsilim ng mga damdamin. Sa buong mundo ang mga lumang reaksyunaryong ideya ay muling ipinahayag. Mula sa lamig ng pag-iisip, lahat ay naghangad sa init ng pananampalataya, kabanalan, pagiging sensitibo. Pinangarap ng mga romantiko ang muling pagkabuhay ng Middle Ages, sinumpa ng mga makata ang isang malinaw na maaraw na araw, hinahangaan ang mahiwagang liwanag ng buwan. Ganito ang espirituwal na kapaligiran kung saan ang reaksyunaryong kalakaran sa loob ng romantikismo ay huminog, ang kapaligirang nagbunga ng mga tipikal na gawa tulad ng nobela ni Chateaubrnac na René o nobela ni Novalis na Heinrich von Ofterdingen. Gayunpaman, "mga bagong ideya, malinaw at tumpak, ay nangingibabaw na sa mga isipan," patuloy ni Feuchtwanger, "at imposibleng mabunot ang mga ito. Ang mga pribilehiyo, hanggang ngayon ay hindi natitinag, ay nayanig, absolutismo, ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan, mga pagkakaiba sa uri at caste, ang mga katangi-tanging karapatan ng simbahan at ang maharlika - lahat ay pinag-aalinlanganan.
Tamang binibigyang-diin ni A. M. Gorky ang katotohanan na ang romantisismo ay isang produkto ng transisyonal na panahon, kinikilala niya ito bilang "isang masalimuot at palaging higit pa o hindi gaanong nakakubli na pagmuni-muni ng lahat ng mga lilim, damdamin at mood na yumakap sa lipunan sa mga transisyonal na panahon, ngunit ang pangunahing tala nito ay ang pag-asa ng kung ano ang bago, pagkabalisa bago ang bago, isang nagmamadali, kinakabahan na pagnanais na malaman ang bago.
Ang romantikismo ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang paghihimagsik laban sa burgis na pagkaalipin ng tao / wastong nauugnay sa idealisasyon ng mga di-kapitalistang anyo ng buhay. Dito isinilang ang mga progresibo at reaksyunaryong utopia ng romantisismo. Ang isang matalas na pakiramdam ng mga negatibong panig at mga kontradiksyon ng namumuong burges na lipunan, ang protesta laban sa pagbabago ng mga tao sa "mersenaryo ng industriya"3 ay isang malakas na bahagi ng romantikismo.! "Ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng kapitalismo ay naglalagay sa kanila (ang mga romantiko. — N. N.) na mas mataas kaysa sa mga bulag na optimista na tumatanggi sa mga kontradiksyon na ito," isinulat ni V. I. Lenin.

Ang iba't ibang mga saloobin patungo sa patuloy na mga prosesong panlipunan, patungo sa pakikibaka sa pagitan ng bago at luma, ay nagbunga ng malalim na pangunahing pagkakaiba sa pinakadiwa ng romantikong ideal, sa ideolohikal na oryentasyon ng mga artista ng iba't ibang romantikong paggalaw. Tinutukoy ng kritisismong pampanitikan ang progresibo at rebolusyonaryong agos ng romantikismo, sa isang banda, reaksyunaryo at konserbatibo, sa kabilang banda. Sa pagbibigay-diin sa kabaligtaran ng dalawang agos na ito sa romantikismo, tinawag sila ni Gorky na "aktibo; at "passive". Ang una sa kanila ay "naghahangad na palakasin ang kalooban ng isang tao na mabuhay, upang pukawin sa kanya ang isang paghihimagsik laban sa katotohanan, laban sa anumang pang-aapi nito." Ang pangalawa, sa kabaligtaran, "ay sinusubukang ipagkasundo ang isang tao sa katotohanan, pinalamutian ito, o upang makagambala sa kanya mula sa katotohanan." Pagkatapos ng lahat, ang kawalang-kasiyahan ng mga romantiko sa katotohanan ay doble. "Iba ang discord discord," isinulat ni Pisarev sa okasyong ito. "Maaaring maabutan ng aking pangarap ang natural kurso ng mga kaganapan, o maaari itong ganap na sumapat sa panig, kung saan walang natural na takbo ng mga pangyayari ang maaaring dumating kailanman." Ang pagpuna ni Lenin sa pang-ekonomiyang romantikismo ay dapat iugnay sa reaksyunaryong kalakaran: "Ang mga plano" ng romantisismo ay inilalarawan bilang napakadaling maisasakatuparan dahil ang mga interes, na siyang esensya ng romantisismo.
Ang pagkakaiba sa mga posisyon ng pang-ekonomiyang romantikismo, pagpuna sa mga proyekto ni Sismondi, si V. I. Lenin ay positibong nagsalita tungkol sa mga progresibong kinatawan ng utopian na sosyalismo tulad ng Owen, Fourier, Thompson: industriya ng makina. Sila ay tumingin sa parehong direksyon bilang ang aktwal na pag-unlad ay pagpunta; nalampasan talaga nila ang pag-unlad na ito”3. Ang pahayag na ito ay maaari ding maiugnay sa mga progresibo, pangunahin na rebolusyonaryo, mga romantiko sa sining, kung saan ang mga pigura nina Byron, Shelley, Hugo, Manzoni ay namumukod-tangi sa panitikan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Siyempre, ang pamumuhay ng malikhaing kasanayan ay mas kumplikado at mas mayaman kaysa sa pamamaraan ng dalawang alon. Ang bawat kalakaran ay may sariling diyalektika ng mga kontradiksyon. Sa musika, ang gayong pagkakaiba ay lalong mahirap at halos hindi naaangkop.
Ang heterogeneity ng romanticism ay malinaw na nahayag sa kanyang saloobin patungo sa Enlightenment. Ang reaksyon ng Romantisismo sa kaliwanagan ay hindi nangangahulugang direkta at negatibong panig. Ang saloobin sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment ang naging sentro ng banggaan ng iba't ibang larangan ng romantikismo. Ito ay malinaw na ipinahayag, halimbawa, sa magkakaibang mga posisyon ng English Romantics. Habang tinanggihan ng mga makata ng paaralan sa lawa (Coleridge, Wordsworth at iba pa) ang pilosopiya ng Enlightenment at ang mga tradisyon ng klasisismo na nauugnay dito, ipinagtanggol ng mga rebolusyonaryong romantikong sina Shelley at Byron ang ideya ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, at sa kanilang gawain ay sinunod nila ang mga tradisyon ng kabayanihan ng pagkamamamayan, tipikal para sa rebolusyonaryong klasisismo.
Sa Germany, ang pinakamahalagang link sa pagitan ng enlightenment classicism at romanticism ay ang Sturm und Drang movement, na naghanda ng mga estetika at larawan ng German literary (at partly musical - early Schubert) romanticism. Ang mga ideya sa kaliwanagan ay naririnig sa isang bilang ng mga pamamahayag, pilosopikal at gawa ng sining Mga romantikong Aleman. Kaya, "Hymn to Humanity" Fr. Si Hölderlin, isang tagahanga ni Schiller, ay isang patula na pagsalin ng mga ideya ni Rousseau. Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay ipinagtanggol sa kanyang unang artikulong "Georg Forster" ni Fr. Si Schlegel, ang Jena romantics ay lubos na nagpahalaga kay Goethe. Sa pilosopiya at aesthetics ng Schelling, pagkatapos ay ang pangkalahatang kinikilalang ulo romantikong paaralan- Ang mga koneksyon sa Kant at Fichte ay sinusunod.

Sa gawain ng Austrian playwright, isang kontemporaryo ng Beethoven at Schubert - Grillparzer - ang mga romantikong at klasiko na elemento ay malapit na magkakaugnay (isang apela sa unang panahon). Kasabay nito, si Novalis, na tinawag ni Goethe na "ang emperador ng romantikismo", ay nagsusulat ng mga treatise at nobela na mahigpit na laban sa ideolohiya ng Enlightenment ("Kristiyanismo o Europa", "Heinrich von Ofterdingen").
Sa musical romanticism, lalo na ang Austrian at German, ang pagpapatuloy mula sa klasikal na sining ay malinaw na nakikita. Alam kung gaano kahalaga ang mga koneksyon ng mga unang romantiko - Schubert, Hoffmann, Weber - sa Viennese classical na paaralan (lalo na kay Mozart at Beethoven). Hindi sila nawala, ngunit sa ilang mga paraan sila ay pinalakas sa hinaharap (Schumann, Mendelssohn), hanggang sa huling yugto nito (Wagner, Brahms, Bruckner).
Kasabay nito, ang mga progresibong romantiko ay sumalungat sa akademiko, nagpahayag ng matinding kawalang-kasiyahan sa mga dogmatikong probisyon ng klasiko na aesthetics, at pinuna ang eskematiko at isang panig ng rasyonalistang pamamaraan. Ang pinakamatalim na pagsalungat sa klasikong Pranses noong ika-17 siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng sining ng Pransya sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo(bagaman dito, masyadong, ang romantikismo at klasisismo ay tumawid, halimbawa, sa gawain ni Berlioz). Ang mga polemikal na gawa nina Hugo at Stendhal, ang mga pahayag ni George Sand, Delacroix ay nababalot ng masigasig na pagpuna sa mga aesthetics ng klasisismo ng parehong ika-17 at ika-18 na siglo. Para sa mga manunulat, ito ay nakadirekta laban sa rasyonal-kondisyon na mga prinsipyo ng klasiko na dramaturhiya (sa partikular, laban sa pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon), ang hindi nababagong pagkakaiba sa pagitan ng mga genre at mga kategorya ng aesthetic (halimbawa, ang kahanga-hanga at karaniwan), at ang limitasyon ng mga globo ng realidad na masasalamin ng sining. Sa kanilang pagnanais na ipakita ang lahat ng magkakasalungat na kagalingan sa buhay, upang ikonekta ang pinaka magkakaibang aspeto nito, ang mga romantiko ay bumaling kay Shakespeare bilang isang aesthetic ideal.
Ang pagtatalo sa mga aesthetics ng klasisismo, na papunta sa iba't ibang direksyon at may iba't ibang antas ng kalubhaan, ay nagpapakilala rin sa kilusang pampanitikan sa ibang mga bansa (sa England, Germany, Poland, Italy, at napakalinaw sa Russia).
Isa sa pinakamahalagang stimuli para sa pag-unlad ng progresibong romantikismo ay ang pambansang kilusang pagpapalaya, na nagising ng Rebolusyong Pranses, sa isang banda, at ang Napoleonic Wars, sa kabilang banda. Nagbunga ito ng mahahalagang adhikain ng romantikismo bilang interes sa pambansang kasaysayan, kabayanihan ng mga kilusang popular, sa pambansang elemento at katutubong sining. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa pakikibaka para sa pambansang opera sa Alemanya (Weber), natukoy ang rebolusyonaryo-makabayan na oryentasyon ng romantisismo sa Italya, Poland, at Hungary.
Ang romantikong kilusan na tumangay sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang pag-unlad ng mga pambansang-romantikong paaralan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagbigay ng hindi pa nagagawang impetus sa koleksyon, pag-aaral at artistikong pag-unlad alamat - pampanitikan at musikal. Ang mga romantikong manunulat ng Aleman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Herder at ang Sturmers, ay nakolekta at naglathala ng mga monumento ng katutubong sining - mga kanta, balada, mga engkanto. Mahirap palakihin ang kahalagahan ng koleksyon na "The Miraculous Horn of a Boy", na pinagsama-sama nina L. I. Arnim at C. Brentano, para sa karagdagang pag-unlad Aleman na tula at musika. Sa musika, ang impluwensyang ito ay umaabot sa buong ika-19 na siglo hanggang sa mga siklo ng kanta at symphony ni Mahler. Mga nagtitipon kwentong bayan Malaki ang ginawa ng magkapatid na Jacob at Wilhelm Grimm para sa pag-aaral ng Germanic mythology, panitikan sa medyebal, naglalagay ng pundasyon para sa siyentipikong pag-aaral ng Aleman.
Sa pagbuo ng Scottish folklore, ang mga merito ng W. Scott, Polish - A. Mickiewicz at Yu. Slovatsky. Sa musical folklore, na nasa maagang XIX siglo sa duyan ng pag-unlad nito, ang mga pangalan ng mga kompositor na si G. I. Vogler (guro ng K. M. Weber) sa Germany, O. Kolberg sa Poland, A. Horvat sa Hungary, atbp.
Ito ay kilala kung ano ang fertile soil folk music ay para sa mga matingkad na pambansang kompositor gaya ng Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms. Apela sa "hindi mauubos na kabang-yaman ng mga himig" (Schumann), malalim na pag-unawa sa espiritu katutubong musika Tinukoy ng mga pundasyon ng genre at intonation ang kapangyarihan ng artistikong generalization, demokrasya, ang napakalaking unibersal na epekto ng sining ng mga romantikong musikero na ito.

Tulad ng anumang kilusang masining, ang romantikismo ay nakabatay sa isang tiyak na katangian nito. malikhaing pamamaraan, tipikal para sa direksyon na ito, ang mga prinsipyo ng artistikong pagmuni-muni ng katotohanan, diskarte dito, pag-unawa dito. Ang mga prinsipyong ito ay tinutukoy ng pananaw sa mundo ng artist, ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa mga kontemporaryong proseso ng lipunan (bagaman, siyempre, ang relasyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng artist ay hindi direktang direkta).
Nang walang pagpindot sa kakanyahan ng romantikong pamamaraan sa ngayon, napapansin namin na ang ilang mga aspeto nito ay nahahanap ang pagpapahayag sa ibang pagkakataon (kaugnay ng direksyon) mga makasaysayang panahon. Gayunpaman, higit sa konkretong direksyong pangkasaysayan, mas tamang pag-usapan ang mga romantikong tradisyon, pagpapatuloy, impluwensya, o pagmamahalan bilang isang pagpapahayag ng isang tiyak na mataas na emosyonal na tono na nauugnay sa pagkauhaw sa kagandahan, na may pagnanais na "mabuhay ng sampung beses. buhay”
Kaya, halimbawa, sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang rebolusyonaryong romantikismo ng unang bahagi ng Gorky ay sumiklab sa panitikang Ruso; ang pag-iibigan ng isang panaginip, ang patula na pantasya ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng gawa ni A. Green, hinahanap ang pagpapahayag nito sa unang bahagi ng Paustovsky. Sa musikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga tampok ng romantikismo, na sa yugtong ito ay sumasama sa simbolismo, ay minarkahan ang gawain ni Scriabin, ang unang bahagi ng Myaskovsky. Kaugnay nito, nararapat na alalahanin si Blok, na naniniwala na ang simbolismo "ay konektado sa romantikismo nang mas malalim kaysa sa lahat ng iba pang mga alon."

Sa musikang Kanlurang Europa, ang linya ng pag-unlad ng romantikismo noong ika-19 na siglo ay tuloy-tuloy hanggang sa mga huling pagpapakita tulad ng mga huling symphony ni Bruckner, ang unang bahagi ng gawain ni Mahler (huli ng 80s-90s), ilang symphonic na tula ni R. Strauss ("Kamatayan. at Enlightenment" , 1889; "Thus Spoke Zarathustra", 1896) at iba pa.
Sa katangian masining na pamamaraan Ang romantikismo ay karaniwang nagsasangkot ng maraming mga kadahilanan, ngunit kahit na ang mga ito ay hindi maaaring magbigay ng isang kumpletong kahulugan. Mayroong mga pagtatalo tungkol sa kung posible bang magbigay ng pangkalahatang kahulugan ng paraan ng romantikismo, dahil, sa katunayan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang mga magkasalungat na alon sa romantikismo, kundi pati na rin ang mga detalye ng anyo ng sining, oras, pambansang paaralan, at pagiging malikhain.
Gayunpaman, sa palagay ko, posible na gawing pangkalahatan ang pinakamahalagang katangian ng romantikong pamamaraan sa kabuuan, kung hindi, imposibleng sabihin ito bilang isang paraan sa pangkalahatan. Kasabay nito, napakahalaga na isaalang-alang ang kumplikado ng pagtukoy ng mga tampok, dahil, kinuha nang hiwalay, maaari silang naroroon sa isa pang malikhaing pamamaraan.
Ang isang pangkalahatang kahulugan ng dalawang pinakamahalagang aspeto ng romantikong pamamaraan ay matatagpuan sa Belinsky. "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romanticism ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso," ang isinulat ni Belinsky, na binabanggit ang subjective-lyrical na kalikasan ng romantikismo, ang sikolohikal na oryentasyon nito. Sa pagbuo ng kahulugang ito, nilinaw ng kritiko: "Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na espirituwal na buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng walang tiyak na hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya." Ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng romantikismo.
Ang isa pang pangunahing tampok nito ay tinukoy ni Belinsky bilang "isang malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa katotohanan." II, kahit na si Belinsky ay nagbigay ng isang malinaw na kritikal na lilim sa huling kahulugan (ang pagnanais ng mga romantiko na pumunta sa "nakalipas na buhay"), ginagawa niya ang tamang diin sa magkasalungat na pang-unawa ng mundo ng mga romantiko, ang prinsipyo ng pagsalungat sa ninanais at ang aktwal, dulot ng mga kondisyon ng napaka panlipunang buhay ng pinakamataas na panahon.
Ang katulad na mga probisyon ay natugunan kanina ni Hegel: “Ang daigdig ng kaluluwa ay nagtagumpay laban sa panlabas na daigdig. at dahil dito, nababawasan ang halaga ng matinong kababalaghan. Binanggit ni Hegel ang agwat sa pagitan ng pagsisikap at pagkilos, "ang pananabik ng kaluluwa para sa ideyal" sa halip na pagkilos at katuparan4.
Ito ay kagiliw-giliw na si A. V. Schlegel ay dumating sa isang katulad na katangian ng romantikismo, ngunit mula sa ibang posisyon. Kung ihahambing ang sinaunang at modernong sining, tinukoy niya ang tula ng Griyego bilang tula ng kagalakan at pag-aari, na may kakayahang konkretong ipahayag ang ideyal, at romantiko bilang tula ng mapanglaw at kalungkutan, na hindi kayang isama ang ideyal sa pagsusumikap nito para sa walang hanggan5. Mula dito ay sumusunod ang pagkakaiba sa karakter ng bayani: ang sinaunang ideyal ng tao ay panloob na pagkakasundo, ang romantikong bayani ay panloob na bifurcation.
Kaya, ang pagsusumikap para sa ideal at ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang kawalang-kasiyahan sa umiiral at ang pagpapahayag ng isang positibong prinsipyo sa pamamagitan ng mga imahe ng ideal, ang ninanais, ay isa pang mahalagang katangian ng romantikong pamamaraan.
Ang pagsulong ng subjective factor ay bumubuo ng isa sa mga pagtukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng romantikismo at realismo. Ang romantisismo ay "nagbigay ng hypertrophy sa indibidwal, sa indibidwal, at nagbigay ng unibersal sa kanyang panloob na mundo, na naghiwalay sa kanya, na naghihiwalay sa kanya mula sa layunin ng mundo," ang isinulat ng kritikong pampanitikan ng Sobyet na si B. Suchkov
Gayunpaman, hindi dapat itaas ng isang tao ang pagiging suhetibo ng romantikong pamamaraan sa isang ganap at tanggihan ang kakayahang mag-generalize at mag-type, iyon ay, sa huli, upang obhetibong sumasalamin sa katotohanan. Mahalaga sa bagay na ito ang mismong interes ng Romantics sa kasaysayan. “Ang romantikismo ay hindi lamang sumasalamin sa mga pagbabagong naganap pagkatapos ng rebolusyon sa kamalayan ng publiko. Ang pakiramdam at paghahatid ng kadaliang kumilos ng buhay, ang pagkakaiba-iba nito, pati na rin ang kadaliang kumilos ng damdamin ng tao na nagbabago sa mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ang romantikismo ay hindi maiiwasang gumamit ng kasaysayan sa pagtukoy at pag-unawa sa mga prospect para sa panlipunang pag-unlad.
Ang setting, ang background ng aksyon ay lumilitaw nang maliwanag at sa isang bagong paraan sa romantikong sining, na bumubuo, sa partikular, isang napakahalagang nagpapahayag na elemento ng musikal na imahe ng maraming mga romantikong kompositor, na nagsisimula sa Hoffmann, Schubert at Weber.

Ang magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko ay nahahanap ang pagpapahayag sa prinsipyo ng polar antitheses, o "dalawang mundo". Ito ay ipinahayag sa polarity, duality ng dramatic contrasts (ang tunay - ang hindi kapani-paniwala, ang tao - ang mundo sa paligid niya), sa isang matalim na paghahambing ng mga aesthetic na kategorya (ang kahanga-hanga at ang pang-araw-araw, ang maganda at ang kakila-kilabot, ang trahedya at ang komiks, atbp.). Kinakailangang bigyang-diin ang mga antinomiya ng romantikong aesthetics mismo, kung saan hindi lamang ang mga sinasadyang antitheses ay nagpapatakbo, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon - mga kontradiksyon sa pagitan ng materyalistiko at idealistikong mga elemento nito. Ito ay tumutukoy, sa isang banda, sa sensationalism ng mga romantiko, pansin sa sensual-materyal na konkreto ng mundo (ito ay malakas na ipinahayag sa musika), at sa kabilang banda, ang pagnanais para sa ilang perpektong ganap, abstract na mga kategorya - "walang hanggang sangkatauhan" (Wagner), "walang hanggang pagkababae "(Sheet). Nagsusumikap ang mga Romantika na ipakita ang konkreto, indibidwal na pagka-orihinal ng mga phenomena sa buhay at sa parehong oras ang kanilang "ganap" na kakanyahan, madalas na nauunawaan sa isang abstract-idealistic na paraan. Ang huli ay partikular na katangian ng romantikismong pampanitikan at ang teorya nito. Ang buhay, kalikasan ay lumilitaw dito bilang isang salamin ng "walang hanggan", ang kabuuan nito ay maaari lamang hulaan ng inspirasyong damdamin ng makata.
Itinuturing ng mga romantikong pilosopo ang musika bilang ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining dahil, sa kanilang opinyon, ito ay "may walang katapusan lamang bilang paksa nito"1. Ang pilosopiya, panitikan at musika, na hindi kailanman bago, ay nagkakaisa sa isa't isa (isang matingkad na halimbawa nito ay ang gawain ni Wagner). Sinakop ng musika ang isa sa mga nangungunang lugar sa mga aesthetic na konsepto ng mga idealistang pilosopo gaya ni Schelling, ang magkapatid na Schlegel, at Schopenhauer2. Gayunpaman, kung ang panitikan at pilosopikal na romantisismo ay pinaka-apektado ng idealistikong teorya ng sining bilang isang salamin ng "walang hanggan", "banal", "ganap", sa musika ay makikita natin, sa kabaligtaran, ang objectivity ng "imahe" , walang uliran bago ang romantikong panahon, na tinutukoy ng katangian, masiglang kulay ng mga imahe . Ang diskarte sa musika bilang "ang sensual na pagsasakatuparan ng pag-iisip"3 ay batay sa mga aesthetic na proposisyon ni Wagner, na iginiit, salungat sa kanyang mga nauna sa panitikan, ang sensual na konkreto ng imahe ng musika.
Sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolization, na ipinahayag sa pagpapatalas ng mga kaibahan, sa pagkahumaling sa pambihirang, hindi pangkaraniwan. "Ang karaniwan ay ang pagkamatay ng sining," sabi ni Hugo. Gayunpaman, sa kaibahan nito, ang isa pang romantiko, si Schubert, ay nagsasalita sa kanyang musika tungkol sa "tao bilang siya." Samakatuwid, sa pagbubuod, kinakailangan na makilala ang hindi bababa sa dalawang uri ng romantikong bayani. Ang isa sa kanila ay isang pambihirang bayani, matayog sa mga ordinaryong tao, isang internally forked tragic thinker, na madalas dumarating sa musika mula sa takot; mga akdang pampanitikan o epiko: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Ito ay katangian ng mature at lalo na late musical romanticism (Berlioz, Liszt, Wagner). Isa pa - ordinaryong tao, malalim na nararamdaman ang buhay, malapit na konektado sa buhay at kalikasan ng kanyang tinubuang lupa. Ganyan ang bayani ng Schubert, Mendelssohn, partly Schumann, Brahms. Ang romantikong pagpapakita ay kaibahan dito sa katapatan, pagiging simple, pagiging natural.
Ang parehong pagkakaiba ay ang sagisag ng kalikasan, ang napaka-unawa nito sa romantikong sining, na nakatuon sa isang malaking lugar sa tema ng kalikasan sa kanyang kosmiko, natural-pilosopiko, at, sa kabilang banda, liriko na aspeto. Ang kalikasan ay marilag at kamangha-mangha sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Wagner at intimate, intimate sa vocal cycles ni Schubert o sa mga miniature ni Schumann. Ang mga pagkakaibang ito ay makikita rin sa musikal na wika: Schubert's parang kanta at pathetically upbeat, oratorical melody ni Liszt o Wagner.
Ngunit gaano man kaiba ang mga uri ng mga bayani, bilog ng mga imahe, wika, sa pangkalahatan, ang romantikong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na pansin sa personalidad, bagong diskarte Sa kanya. Ang problema ng personalidad sa kontrahan nito kapaligiran ang batayan ng romantikismo. Ito ay tiyak na binibigyang-diin ni Gorky nang sabihin niya na ang pangunahing tema panitikan XIX siglo, "ang personalidad sa pagsalungat nito sa lipunan, estado, kalikasan", "ang drama ng isang tao na tila masikip ang buhay" ay lumitaw. Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa parehong may kaugnayan kay Byron: "Ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa heneral at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa sarili"2. Sa malaking dramatikong kapangyarihan, ipinahayag ng Romantics ang proseso ng alienation ng personalidad ng tao sa burges na lipunan. Ang romantikismo ay nagpapaliwanag ng mga bagong aspeto ng pag-iisip ng tao. Siya ay katawanin ang personalidad sa pinaka-kilalang-kilala, psychologically multifaceted manifestations. Ang Romantics, sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kanyang sariling katangian, ay lumilitaw na mas kumplikado at kontradiksyon kaysa sa sining ng klasisismo.

Ang romantikong sining ay nagbubuod ng maraming tipikal na phenomena ng panahon nito, lalo na sa larangan ng espirituwal na buhay ng tao. Sa iba't ibang mga bersyon at solusyon, ang "pagkumpisal ng anak ng siglo" ay nakapaloob sa romantikong panitikan at musika - kung minsan ay elegiac, tulad ng sa Musset, minsan ay pinatalas sa katawa-tawa (Berlioz), minsan pilosopiko (Liszt, Wagner), kung minsan ay madamdamin. mapanghimagsik (Schumann) o mahinhin at kasabay nito ay trahedya (Schubert). Ngunit sa bawat isa sa kanila ay tumutunog ang leitmotif ng hindi natutupad na mga adhikain, "dalamhati ng mga pagnanasa ng tao," gaya ng sinabi ni Wagner, na dulot ng pagtanggi sa burgis na realidad at pagkauhaw para sa "tunay na sangkatauhan." Ang liriko na drama ng personalidad, sa esensya, ay nagiging isang sosyal na tema.
Ang pangunahing punto sa romantikong aesthetics ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na gumaganap ng malaking positibong papel sa pagbuo ng artistikong pag-iisip. Sa kaibahan sa mga klasikal na aesthetics ng Romantics, pinagtatalunan nila na hindi lamang walang hindi malulutas na mga hangganan sa pagitan ng mga sining, ngunit, sa kabaligtaran, may malalim na koneksyon at pagkakapareho. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics din ng isa pa; ang materyal lang ang iba,” isinulat ni Schumann4. Nakita niya sa F. Rückert ang "the greatest musician of words and thoughts" at hinangad sa kanyang mga kanta na "ihatid ang mga saloobin ng tula halos verbatim"2. Sa kanyang mga piano cycle, ipinakilala ni Schumann hindi lamang ang diwa ng romantikong tula, kundi pati na rin ang mga anyo mga pamamaraan ng komposisyon- mga kaibahan, pagkagambala ng mga plano sa pagsasalaysay, katangian ng mga maikling kwento ni Hoffmann. II, sa kabaligtaran, sa mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay mararamdaman ang "kapanganakan ng tula mula sa diwa ng musika"3.
Ang mga romantiko ng iba't ibang direksyon ay dumating sa ideya ng pag-synthesize ng mga sining ng pagmamahalan mula sa magkasalungat na posisyon. Para sa ilan, pangunahin sa mga pilosopo at teorista ng romantikismo, ito ay bumangon sa isang ideyalistang batayan, sa ideya ng sining bilang isang pagpapahayag ng uniberso, ang ganap, iyon ay, isang uri ng nag-iisa at walang katapusang kakanyahan ng mundo. Para sa iba, ang ideya ng synthesis ay lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng nilalaman ng artistikong imahe, upang maipakita ang buhay sa lahat ng mga multifaceted na pagpapakita nito, iyon ay, sa esensya, sa isang tunay na batayan. Ito ang posisyon, ang malikhaing kasanayan ng mga pinakadakilang artista ng panahon. Isinasaalang-alang ang kilalang tesis tungkol sa teatro bilang isang "konsentradong salamin ng buhay", nagtalo si Hugo: "Lahat ng bagay na umiiral sa kasaysayan, sa buhay, sa tao, ay dapat at maaaring mahanap ang pagmuni-muni nito (sa teatro. - N.N. ), ngunit sa pamamagitan lamang ng magic wand ng sining.
Ang ideya ng art synthesis ay malapit na konektado sa interpenetration ng iba't ibang genre—epiko, drama, lyrics—at aesthetic na kategorya (kahanga-hanga, komiks, atbp.). Ang ideal ng modernong panitikan ay "isang drama na nagsasama-sama sa isang hininga ang kataka-taka at ang kahanga-hanga, ang kakila-kilabot at ang clownish, trahedya at komedya."
Sa musika, ang ideya ng isang synthesis ng sining ay binuo lalo na aktibo at tuloy-tuloy sa larangan ng opera. Ang aesthetics ng mga lumikha ng German romantikong opera, Hoffmann at Weber, ang reporma ng musikal na drama ni Wagner, ay batay sa ideyang ito. Sa parehong batayan (ang synthesis ng sining), nabuo ang musika ng programa ng Romantics, tulad ng isang malaking pananakop ng musikal. kultura XIX siglo, bilang isang symphony ng programa.
Salamat sa synthesis na ito, ang nagpapahayag na globo ng musika mismo ay pinalawak at pinayaman. Para sa saligan ng primacy ng salita, ang tula sa isang gawang gawa ng tao ay hindi humahantong sa isang pangalawang, komplementaryong function ng musika. Sa kabaligtaran, sa mga gawa nina Weber, Wagner, Berlioz, Liszt at Schumann, ang musika ang pinakamakapangyarihan at epektibong salik, na may kakayahang sa sarili nitong paraan, sa mga "natural" nitong anyo, na isama kung ano ang dala ng panitikan at pagpipinta. "Music is the sensuous realization of thought" - ang thesis na ito ni Wagner ay may malawak na kahulugan. Dito namin nilapitan ang problema ng second-order s at n-thesis, isang panloob na synthesis batay sa isang bagong kalidad ng musical imagery sa romantikong sining. Sa kanilang trabaho, ipinakita ng mga romantiko na ang musika mismo, na nagpapalawak ng aesthetic na mga hangganan nito, ay nakakapagsama hindi lamang ng isang pangkalahatang pakiramdam, mood, ideya, kundi pati na rin upang "isalin" sa sarili nitong wika, na may kaunti o kahit na walang tulong ng isang salita, mga larawan ng panitikan at pagpipinta, upang muling likhain ang kurso ng pag-unlad ng balangkas na pampanitikan, upang maging makulay, nakalarawan, may kakayahang lumikha ng isang matingkad na paglalarawan, isang portrait na "sketch" (alalahanin ang kamangha-manghang katumpakan ng mga musikal na larawan ni Schumann) at sa sa parehong oras ay hindi mawawala ang pangunahing katangian ng pagpapahayag ng mga damdamin.
Napagtanto ito hindi lamang ng mga magagaling na musikero, kundi pati na rin ng mga manunulat noong panahong iyon. Sa pagpuna sa walang limitasyong mga posibilidad ng musika sa pagsisiwalat ng pag-iisip ng tao, si George Sand, halimbawa, ay sumulat na ang musika ay "nilikha kahit na ang hitsura ng mga bagay, nang hindi nahuhulog sa maliliit na sound effect, ni sa isang makitid na imitasyon ng mga ingay ng katotohanan." Ang pagnanais na magsalita at magpinta gamit ang musika ay ang pangunahing bagay para sa lumikha ng romantikong programa ng symphonism ni Berlioz, tungkol sa kung saan malinaw na sinabi ni Sollertinsky: "Shakespeare, Goethe, Byron, mga labanan sa kalye, mga orgies ng mga bandido, mga pilosopiko na monologo ng isang malungkot na nag-iisip, ang mga pagtaas at pagbaba ng isang sekular na kuwento ng pag-ibig, mga bagyo at bagyo, marahas na karnabal na mga tao, mga pagtatanghal ng mga komedyante ng komedya, mga libing ng mga bayani ng rebolusyon, mga talumpati sa libing na puno ng kalunos-lunos - lahat ng ito ay hinahangad ni Berlioz na isalin sa wika ng musika. Kasabay nito, hindi inilakip ni Berlioz ang gayong mapagpasyang kahalagahan sa salita, na tila sa unang tingin. "Hindi ako naniniwala na sa mga tuntunin ng lakas at kapangyarihan ng pagpapahayag, ang mga sining tulad ng pagpipinta at maging ang mga tula ay maaaring katumbas ng musika!" sabi ng kompositor. Kung wala itong panloob na synthesis ng musika, pampanitikan at pictorial na mga prinsipyo sa mismong gawaing pangmusika, walang programmatic symphonism ni Liszt, ang kanyang pilosopiko na musikal na tula.
Bago sa paghahambing sa klasikal na istilo, ang synthesis ng nagpapahayag at visual na mga prinsipyo ay lumilitaw sa musikal na romanticism sa lahat ng yugto nito bilang isa sa mga partikular na tampok. Sa mga kanta ni Schubert, ang bahagi ng piano ay lumilikha ng isang mood at "naglalarawan" sa sitwasyon ng aksyon, gamit ang mga posibilidad ng pagpipinta ng musika, pagsulat ng tunog. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", marami sa mga kanta ng "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way". Isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng tumpak at laconic na pagsulat ng tunog ay ang piano na bahagi ng "Double". Ang pagsasalaysay ng larawan ay katangian ng instrumental na musika ni Schubert, lalo na ang kanyang symphony sa C-dur, sonata sa B-dur, fantasy na "Wanderer". Ang musikang piano ni Schumann ay napuno ng banayad na "tunog ng mga kalooban"; hindi nagkataon na nakita siya ni Stasov bilang isang makinang na pintor ng portrait.

Si Chopin, tulad ni Schubert, alien sa literary programming, sa kanyang mga ballad at fantasies na nilikha ng f-moll bagong uri instrumental dramaturgy, na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng nilalaman, ang dramatikong katangian ng aksyon at ang kaakit-akit ng imahe, na katangian ng isang pampanitikan na balad.
Batay sa dramaturgy ng antitheses, lumitaw ang libre at sintetikong mga anyo ng musikal, na nailalarawan sa paghihiwalay ng magkakaibang mga seksyon sa loob ng isang bahagi na komposisyon at pagpapatuloy, pagkakaisa ng pangkalahatang linya ng ideolohikal at makasagisag na pag-unlad.
Ito ay tungkol, sa esensya, tungkol sa mga romantikong katangian ng sonata drama, isang bagong pag-unawa at aplikasyon ng mga kakayahan nitong diyalektiko. Bilang karagdagan sa mga tampok na ito, mahalagang bigyang-diin ang romantikong pagkakaiba-iba ng imahe, ang pagbabago nito. Ang dialectical contrasts ng sonata drama ay may bagong kahulugan sa mga Romantics. Inihayag nila ang duality ng romantikong pananaw sa mundo, ang prinsipyo ng "dalawang mundo" na binanggit sa itaas. Nakikita nito ang pagpapahayag sa polarity ng mga contrast, na kadalasang nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng isang imahe (halimbawa, ang nag-iisang sangkap ng mga prinsipyo ng Faustian at Mephistopheles sa Liszt). Mayroong isang kadahilanan ng isang matalim na pagtalon, isang biglaang pagbabago (kahit na pagbaluktot) ng buong kakanyahan ng imahe, at hindi ang pagiging regular ng pag-unlad at pagbabago nito, dahil sa paglaki ng mga katangian nito sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng magkasalungat na mga prinsipyo, tulad ng sa mga klasiko, at higit sa lahat sa Beethoven.
Ang dramaturgy ng salungatan ng mga romantiko ay nailalarawan sa sarili nitong, na naging tipikal, direksyon sa pagbuo ng mga imahe - isang walang uliran na dinamikong paglago ng isang maliwanag na liriko na imahe (isang bahaging bahagi) at isang kasunod na dramatikong pagkasira, isang biglaang pagsugpo sa linya. ng pag-unlad nito sa pamamagitan ng pagsalakay ng isang mabigat, trahedya na simula. Ang tipikal na katangian ng gayong "sitwasyon" ay nagiging halata kung ating aalalahanin ang symphony ni Schubert sa h-moll, ang sonata ni Chopin sa b-moll, lalo na ang kanyang mga ballad, ang pinaka-dramatikong mga gawa ni Tchaikovsky, na may panibagong sigla bilang isang realist artist na isinama ang ideya. ng isang salungatan sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang trahedya ng hindi natutupad na mga hangarin sa mga kondisyon ng malupit, pagalit na katotohanan. Syempre, isa sa mga uri ng romantikong dramaturgy ang itinatangi dito, ngunit ang uri ay napaka makabuluhan at tipikal.
Ang isa pang uri ng dramaturgy, evolutionary, ay nauugnay sa mga romantiko na may banayad na mga nuances ng imahe, ang pagsisiwalat ng maraming panig na sikolohikal na nuances at mga detalye nito. Pangunahing prinsipyo Ang pag-unlad dito ay melodiko, maharmonya, pagkakaiba-iba ng timbre, na hindi nagbabago sa kakanyahan ng imahe, ang likas na katangian ng genre nito, ngunit nagpapakita ng malalim, panlabas na halos hindi napapansin na mga proseso ng buhay ng kaisipan, ang kanilang patuloy na paggalaw, mga pagbabago, mga paglipat. Nakabatay sa prinsipyong ito ang symphonism ng kantang isinilang ni Schubert na may katangiang liriko.

Ang pagka-orihinal ng pamamaraang Schubert ay mahusay na tinukoy ni Asafiev: "Kabaligtaran sa matinding dramatikong pagbuo, ang mga akdang iyon (symphony, sonata, overtures, symphonic poems) ay lumabas kung saan ang isang malawak na binuo na liriko na linya ng kanta (hindi karaniwang paksa, at ang linya) ay ginagawang pangkalahatan at pinapakinis ang mga nakabubuo na seksyon ng sonata-symphonic allegro. Wavy ups and downs, dynamic gradations, "bukol" at rarefaction ng tissue - sa madaling salita, ang pagpapakita ng organikong buhay sa naturang "kanta" na sonata ay nangunguna sa oratorical pathos, sa mga biglaang contrasts, sa dramatic na dialogue at mabilis na pagsisiwalat ng mga ideya . Ang Grand V-sig ni Schubert na "naya sonata ay isang tipikal na halimbawa ng trend na ito"

Hindi lahat ng mahahalagang katangian ng Romantikong pamamaraan at aesthetics ay makikita sa bawat anyo ng sining.
Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon ang pinakadirektang pagpapahayag ng romantikong aesthetics ay nasa opera, bilang isang genre na lalong malapit na nauugnay sa panitikan. Dito nabuo ang mga partikular na ideya ng romantikismo bilang mga ideya ng kapalaran, pagtubos, pagtagumpayan sa sumpa na nagpapabigat sa bayani, kapangyarihan. walang pag-iimbot na pagmamahal("Freyschütz", " Lumilipad na Dutchman”, “Tannhäuser”). Ang opera mismo ay sumasalamin sa batayan ng balangkas romantikong panitikan, pagsalungat ng tunay at kamangha-manghang mga mundo. Dito lalo na naipakikita ang pantasyang likas sa romantikong sining, ang mga elemento ng subjective idealism na likas sa literary romanticism. Kasabay nito, sa kauna-unahang pagkakataon sa opera, ang mga tula ng isang katutubong-nasyonal na karakter, na nilinang ng mga romantiko, ay napakatingkad na umusbong.
Sa instrumental na musika, ang isang romantikong diskarte sa katotohanan ay ipinahayag, na lumalampas sa balangkas (kung ito ay isang hindi naka-program na komposisyon), B ang pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng akda, sa likas na katangian ng dramaturhiya nito, nakapaloob na mga emosyon, sa mga tampok ng sikolohikal na istraktura ng mga imahe. Ang emosyonal at sikolohikal na tono ng romantikong musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masalimuot at nababagong hanay ng mga shade, mas mataas na ekspresyon, at ang natatanging ningning ng bawat sandali na nararanasan. Ito ay nakapaloob sa pagpapalawak at pag-indibidwal ng intonational sphere ng romantikong melodics, sa pagpapatalas ng makulay at nagpapahayag na mga pag-andar ng pagkakaisa. Hindi mauubos na pagtuklas ng mga romantiko sa larangan ng orkestra, mga instrumental na timbre.
Ang paraan ng pagpapahayag, ang aktwal na musikal na "speech" at ang mga hiwalay na bahagi nito ay nakakakuha ng isang malaya, maliwanag na indibidwal, at kung minsan ay pinalaking pag-unlad sa gitna ng Romantics. Ang kahalagahan ng phonism mismo, kinang, at pagtitiyak ng tunog ay lubhang lumalaki, lalo na sa larangan ng harmonic at texture-timbre means. Ang mga konsepto ng hindi lamang leitmotif, kundi pati na rin ang leitharmony (halimbawa, Wagner's stristanov chord), leittimbre (isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ay ang Harold ni Berlioz sa Italy symphony).

Ang proporsyonal na ugnayan ng mga elemento ng musikal na wika, na sinusunod sa klasikal na istilo, ay nagbibigay daan sa isang ugali patungo sa kanilang awtonomiya (ang tendensiyang ito ay palalampasin sa musika ng ika-20 siglo). Sa kabilang banda, ang synthesis ay pinatindi sa mga romantiko - ang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, kapwa pagpapayaman, magkaparehong impluwensya ng mga nagpapahayag na paraan. Ang mga bagong uri ng melodics ay lumitaw, ipinanganak mula sa pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, ang pagkakatugma ay melodicized, saturating ito sa mga non-chord tone, na patalasin melodic inclinations. Ang isang klasikong halimbawa ng isang mutually enriching synthesis ng melody at harmony ay Chopin's style, na kung saan, paraphrasing ang mga salita ni R. Rolland tungkol sa Beethoven, ay masasabing ang absolute ng melody, na puno ng armonya.
Ang pakikipag-ugnayan ng magkasalungat na tendensya (autonomization at synthesis) ay sumasaklaw sa lahat ng mga sphere - pareho wikang musikal, at ang anyo ng mga romantiko, na lumikha ng mga bagong Liubi na libre at sintetikong mga anyo batay sa mga sonata.
Ang paghahambing ng romantikong musikal sa romantikong pampanitikan sa kanilang kahulugan para sa ating panahon, mahalagang bigyang-diin ang espesyal na sigla at pananatili ng una. Pagkatapos ng lahat, ang romantismo ay lalong malakas sa pagpapahayag ng kayamanan ng emosyonal na buhay, at ito mismo ang pinaka-madaling kapitan ng musika. Kaya naman ang pagkakaiba-iba ng romantisismo hindi lamang ayon sa mga direksyon at pambansang paaralan, kundi pati na rin sa mga uri ng sining ay isang mahalagang metodolohikal na sandali sa pagsisiwalat ng problema ng romantisismo at sa pagtatasa nito.

Bagama't naantig ang romantikismo sa lahat ng uri ng sining, pinaboran nito ang musika higit sa lahat. Ang mga romantikong Aleman ay lumikha ng isang tunay na kulto sa kanya; mayroon silang lupa, sila ay mga kontemporaryo at tagapagmana ng mahusay na musikang Aleman - J.S. Bach, K.V. Gluka, F.J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.

Sa musika, ang romantikismo bilang uso ay nahuhubog noong 1820s; ang huling yugto ng pag-unlad nito, na tinatawag na neo-romanticism, ay sumasaklaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Ang musical romanticism ay unang lumitaw sa Austria (F. Schubert), Germany (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) at Italy (N. Paganini, V. Bellini, maagang G. Verdi, atbp.), medyo mamaya - sa France (G. Berlioz, D.F. Ober), Poland (F. Chopin), Hungary (F. Liszt). Sa bawat bansang nakuha niya pambansang uniporme; minsan sa isang bansa mayroong iba't ibang romantikong agos (ang Leipzig school at ang Weimar school sa Germany).

Kung ang mga aesthetics ng klasisismo ay nakatuon sa mga plastik na sining na may likas na katatagan at pagkakumpleto ng masining na imahe, kung gayon para sa mga romantiko, ang musika ay naging pagpapahayag ng kakanyahan ng sining bilang sagisag ng walang katapusang dinamika ng mga panloob na karanasan.

Ang musikal na romantikismo ay nagpatibay ng mga mahahalagang pangkalahatang tendensya ng romantikismo bilang anti-rationalism, ang primacy ng espirituwal at ang unibersalismo nito, tumuon sa panloob na mundo ng isang tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang mga damdamin at mood. Samakatuwid ang espesyal na papel ng liriko na elemento, emosyonal na kamadalian at kalayaan sa pagpapahayag. Tulad ng mga romantikong manunulat, ang mga romantikong kompositor ay may interes sa nakaraan, sa malayong mga kakaibang bansa, pag-ibig sa kalikasan, paghanga sa katutubong sining. Maraming kuwentong bayan, alamat at paniniwala ang naisalin sa kanilang mga akda. awiting bayan Itinuring nila bilang fore-foundation ng propesyonal na sining ng musika. Ang alamat ay isang tunay na tagapagdala ng pambansang kulay, sa labas kung saan hindi nila maisip ang sining.

Romantikong musika makabuluhang naiiba mula sa nakaraang musika ng Viennese classical na paaralan; ito ay hindi gaanong pangkalahatan sa nilalaman, sumasalamin sa katotohanan hindi sa isang layunin na mapagnilay-nilay na paraan, ngunit sa pamamagitan ng indibidwal, personal na mga karanasan ng isang tao (artist) sa lahat ng kayamanan ng kanilang mga lilim; ito ay may gawi sa gravitate patungo sa globo ng katangian at, sa parehong oras, ang portrait-indibidwal, habang katangian na naayos sa dalawang pangunahing varieties - sikolohikal at genre-araw-araw. Ang kabalintunaan, katatawanan, maging ang katawa-tawa ay mas malawak na kinakatawan; kasabay nito, pinaiigting ang mga tema ng pambansa-makabayan at kabayanihan-pagpapalaya (Chopin, gayundin sina Liszt, Berlioz, at iba pa).

Malaking na-update paraan ng pagpapahayag. Ang himig ay nagiging mas indibidwal at embossed, panloob na nababago, "tumutugon" sa mga pinakamadaling pagbabago sa mga estado ng pag-iisip; pagkakaisa at instrumentasyon - mas mayaman, mas maliwanag, mas makulay; sa kaibahan sa balanse at lohikal na inayos na mga istruktura ng mga klasiko, ang papel ng mga paghahambing, mga libreng kumbinasyon ng iba't ibang mga yugto ng katangian, ay tumataas.

Ang pokus ng pansin ng maraming mga kompositor ay naging pinaka-synthetic na genre - ang opera, batay sa mga romantikong pangunahin sa fairy-tale-fantastic, "magic" chivalric adventure at mga kakaibang plot. Ang Ondine ni Hoffmann ay ang unang romantikong opera.

Sa instrumental na musika, ang mga symphony, chamber instrumental ensembles, sonata para sa piano at iba pang mga instrumento ay nananatiling tumutukoy sa mga genre, ngunit sila ay nabago mula sa loob. Sa mga instrumental na komposisyon ng iba't ibang anyo, mga tendensya patungo sa pagpipinta ng musika. Ang mga bagong uri ng genre ay lumitaw, halimbawa, ang symphonic na tula, na pinagsasama ang mga tampok ng sonata allegro at ang sonata-symphony cycle; ang hitsura nito ay dahil sa ang katunayan na ang musical programming ay lumilitaw sa romantikismo bilang isa sa mga anyo ng art synthesis, pagpapayaman sa instrumental na musika sa pamamagitan ng pagkakaisa sa panitikan. Ang instrumental ballad ay isa ring bagong genre. Ang pagkahilig ng mga romantiko na malasahan ang buhay bilang isang motley na serye ng mga indibidwal na estado, mga kuwadro na gawa, mga eksena ay humantong sa pagbuo ng iba't ibang uri ng mga miniature at ang kanilang mga siklo (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, batang Brahms).

Sa musikal at gumaganap na sining, ang romantikismo ay nagpakita ng sarili sa emosyonal na kayamanan ng pagtatanghal, ang kayamanan ng mga kulay, sa maliwanag na mga kaibahan, at birtuosidad (Paganini, Chopin, Liszt). Sa pagganap ng musika, pati na rin sa gawain ng mga hindi gaanong makabuluhang kompositor, ang mga romantikong tampok ay madalas na pinagsama sa panlabas na kahusayan at salonismo. Ang romantikong musika ay nananatiling isang artistikong pangmatagalang halaga at isang buhay, epektibong pamana para sa mga susunod na panahon.

Ang romantikismo sa musika ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng panitikan ng romantikismo at nabuo nang malapit dito, kasama ang panitikan sa pangkalahatan. Ito ay ipinahayag sa apela sa mga sintetikong genre, pangunahin sa mga genre ng teatro(lalo na opera), kanta, instrumental miniature, pati na rin sa musical programming. Sa kabilang banda, ang paninindigan ng programmaticity, bilang isa sa mga pinakamaliwanag na tampok ng musikal na Romantisismo, ay nangyayari bilang resulta ng pagnanais ng mga progresibong romantiko para sa konkreto ng matalinghagang pagpapahayag.

Ang isa pang mahalagang kinakailangan ay ang katotohanan na maraming mga romantikong kompositor ang kumilos bilang mga manunulat at kritiko ng musika (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky, atbp.). Sa kabila ng hindi pagkakapare-pareho ng romantikong aesthetics sa pangkalahatan, ang teoretikal na gawain ng mga kinatawan ng progresibong romantikismo ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng pinakamahalagang isyu ng musikal na sining (nilalaman at anyo sa musika, nasyonalidad, programming, koneksyon sa iba pang mga sining, pag-update. ang paraan pagpapahayag ng musika atbp.), at naimpluwensyahan din nito ang musika ng programa.

Ang programming sa instrumental na musika ay isang katangian ng panahon ng romantikismo, ngunit hindi nangangahulugang isang pagtuklas. Musikal na pagkakatawang-tao iba't ibang larawan at larawan ng nakapaligid na mundo, ang pagsunod sa programang pampanitikan at representasyon ng tunog sa iba't ibang paraan ay makikita kahit sa mga kompositor ng panahon ng Baroque (halimbawa, Vivaldi's The Four Seasons), sa mga French clavicinist (Couperin's sketches) at mga birhen sa Inglatera, sa gawain ng mga klasikong Viennese ( "programa" symphony, mga overture ni Haydn at Beethoven). Gayunpaman, ang likas na programmatic ng mga romantikong kompositor ay medyo naiiba. Ito ay sapat na upang ihambing ang tinatawag na genre ng "musical portrait" sa mga gawa ng Couperin at Schumann upang mapagtanto ang pagkakaiba.

Kadalasan, ang programming ng mga kompositor ng panahon ng romantikismo ay isang pare-parehong pag-deploy sa mga musikal na imahe ng isang balangkas na hiniram mula sa isa o ibang pampanitikan at patula na pinagmulan o nilikha ng imahinasyon ng mismong kompositor. Ang ganitong plot-narrative na uri ng programming ay nag-ambag sa concretization ng matalinghagang nilalaman ng musika.

Madalas na umaasa si R. Schumann sa mga larawan ng romantikong pampanitikan (Jean Paul at E.T.A. Hoffmann), marami sa kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pampanitikan at patula na programa. Si Schumann ay madalas na lumiliko sa isang cycle ng liriko, madalas na magkakaibang mga miniature (para sa piano o boses na may piano), na nagpapahintulot sa pagbubunyag ng kumplikadong hanay ng mga sikolohikal na estado ng bayani, na patuloy na nagbabalanse sa bingit ng katotohanan at fiction. Sa musika ni Schumann, ang isang romantikong salpok ay kahalili ng pagmumuni-muni, isang kakaibang scherzo na may genre-nakakatawa at maging satirical-grotesque na mga elemento. tanda Ang mga gawa ni Schumann ay improvisasyon. Si Schumann ay nagkonkreto ng mga polar sphere ng kanyang artistikong pananaw sa mundo sa mga larawan ng Florestan (ang sagisag ng isang romantikong salpok, mga hangarin para sa hinaharap) at Euzebius (pagninilay, pagmumuni-muni), na patuloy na "naroroon" sa mga musikal at pampanitikan na gawa ni Schumann bilang isang hypostasis ng personalidad ng mismong kompositor. Sa gitna ng aktibidad ng musikal-kritikal at pampanitikan ng Schumann - isang napakatalino na kritiko - ay ang pakikibaka laban sa banalidad sa sining at buhay, ang pagnanais na baguhin ang buhay sa pamamagitan ng sining. Nilikha ni Schumann ang kamangha-manghang Unyon ni David, na pinagsama, kasama ang mga larawan ng mga totoong tao (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann), mga kathang-isip na karakter (Florestan, Euzebius; Maestro Raro bilang personipikasyon ng malikhaing karunungan ). Ang pakikibaka sa pagitan ng mga “Davidsbündler” at ng mga philistines-philistines (“Philistines”) ay naging isa sa mga mga storyline programa ng piano cycle na "Carnival".

Ang makasaysayang papel ni Hector Berlioz ay lumikha ng isang programmatic symphony ng isang bagong uri. Ang katangian ng pagkakalarawan sa paglalarawan ng symphonic na pag-iisip ni Berlioz, pagtitiyak ng plot, kasama ng iba pang mga salik (tulad ng mga intonational na pinagmulan ng musika, mga prinsipyo ng orkestrasyon, atbp.) ay ginagawang katangian ng kompositor ng pambansang kultura ng Pransya ang kompositor. Ang lahat ng symphony ni Berlioz ay may mga pangalan ng programa - "Fantastic", "Funeral-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet". Sa batayan ng symphony, lumikha si Berlioz ng mga orihinal na genre - tulad ng dramatikong alamat na "The Condemnation of Faust", ang monodrama na "Lelio".

Bilang isang aktibo at matibay na propagandista ng programming sa musika, isang malapit at organikong koneksyon sa pagitan ng musika at iba pang sining (tula, pagpipinta), lalo na si Franz Liszt ay patuloy at ganap na ipinatupad ang nangungunang malikhaing prinsipyong ito sa symphonic na musika. Sa lahat ng bagay symphonic na pagkamalikhain Ang Liszt ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang symphony ng programa - "Pagkatapos basahin ang Dante" at "Faust", na mataas na mga halimbawa ng musika ng programa. Si Liszt din ang lumikha ng isang bagong genre, ang symphonic poem, na pinagsasama-sama ang musika at panitikan. Ang genre ng symphonic poem ay naging paborito sa mga kompositor mula sa iba't ibang bansa at nakatanggap ng mahusay na pag-unlad at orihinal na malikhaing pagpapatupad sa Russian classical symphony ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga kinakailangan para sa genre ay mga halimbawa ng libreng anyo ni F. Schubert (piano fantasy na "Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hybrids"), kalaunan sa symphonic na tula R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov hinarap. Ang pangunahing ideya ng naturang gawain ay upang maihatid ang isang patula na ideya sa pamamagitan ng musika.

Ang labindalawang symphonic na tula ni Liszt ay bumubuo ng isang mahusay na monumento ng programa ng musika, kung saan ang mga musikal na imahe at ang kanilang pag-unlad ay konektado sa isang patula o moral-pilosopiko na ideya. Ang symphonic poem na "What is heard on the mountain" base sa tula ni V. Hugo embodies romantikong ideya pagsalungat ng marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao. Ang symphonic poem na "Tasso", na isinulat sa okasyon ng pagdiriwang ng sentenaryo ng kapanganakan ni Goethe, ay naglalarawan sa pagdurusa ng makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso sa kanyang buhay at ang tagumpay ng kanyang henyo pagkatapos ng kamatayan. Bilang pangunahing tema ng akda, ginamit ni Liszt ang awit ng mga Venetian gondolier, na isinagawa sa mga salita ng pambungad na saknong ng pangunahing gawain ni Tasso, ang tulang "Jerusalem Liberated".

Ang gawain ng mga romantikong kompositor ay madalas na kabaligtaran ng petiburges na kapaligiran noong 1820s at 1840s. Tumawag ito sa mundo ng mataas na sangkatauhan, kumanta ng kagandahan at kapangyarihan ng pakiramdam. Ang mainit na simbuyo ng damdamin, mapagmataas na pagkalalaki, banayad na liriko, pabagu-bagong pagkakaiba-iba ng walang katapusang daloy ng mga impression at pag-iisip ay ang mga katangiang katangian ng musika ng mga kompositor ng Romantikong panahon, na malinaw na ipinakita sa instrumental na musika ng programa.

Katulad na impormasyon.