Ang isang eksibisyon ng koleksyon ng mga Boris Mints ay binuksan sa Venice, at sa pagtatapos ng taon ang Museum of Russian Impressionism ay dapat magbukas sa Moscow. Ang mahiwagang impresyonismo ng Russia ay maakit ang publiko, sigurado ang kolektor

Boris Mints
Entrepreneur, kolektor
1958 ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero ng militar

1980 nagtapos mula sa Faculty of Physics ng Ivanovsky Pambansang Unibersidad. Kandidato ng Teknikal na Agham

1980s nagtatrabaho sa Kagawaran ng Mas Mataas na Matematika ng Ivanovo Textile Academy at sa isa sa mga sentro ng NTTM

1990s Bise-Mayor ng lungsod ng Ivanovo, Pinuno ng Pangunahing Direktor ng State Property Committee, Pinuno ng Presidential Directorate para sa Lokal na Self-Government

2000s lumikha ng partido ng Union of Right Forces, pinamumunuan ang Otkritie financial corporation at ang REN TV media holding

Ngayon Tagapangulo ng Lupon ng mga Direktor ng pamumuhunan na may hawak na O1 Group. Aktwal na Konsehal ng Estado, 1st class. Nakikibahagi sa mga gawaing pangkawanggawa at panlipunan

Noong una nilang sinimulan ang pag-uusap tungkol sa iyong museo, nakita ko ang sumusunod na paliwanag: mayroong koleksyon ng museo, at mayroong iyong sariling koleksyon, iyon ay, ang koleksyon ng Museum of Russian Impressionism ay isang bagay, at ang iyong personal ay iba. May isa pang paliwanag: na ang koleksyon ng museo ay bahagi ng iyong personal na koleksyon. Kaya ano ang prinsipyo?

Kinokolekta ko hindi lamang ang impresyonismo ng Russia. Halimbawa, gusto ko talaga Alexander Benois. Bumili ako ng anumang magandang Benoit; Marahil ay mayroon akong 40 na gawa. Mahal na mahal ko ito Boris Kustodiev. Oo, marami akong mahal! Valentina Serova, halimbawa (ngunit napakahirap bumili), Igor Grabar. Mula ngayon - Valeria Koshlyakova, sa tingin ko isang natatanging artista pagiging makabago. At ipinakita ko pa ang ilan sa kanyang mga gawa na may kaugnayan sa impresyonismo. Siyempre, hindi ito impresyonismo, ngunit isinulat sila sa ilalim ng impluwensya nito.

A makabagong Sining maliban kay Koshlyakov?

Mayroong maraming iba't ibang mga bagay: at Ilya Kabakov, at kung ano ang hindi. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang lahat ay dapat ibigay sa isang museo. Bilang karagdagan, hindi lahat ng mga gawa ay may kalidad ng museo. Samakatuwid, mula sa mga gawa na mayroon ako, ang mga kritiko ng sining ay pumili ng lima hanggang anim na dosenang mga iyon na, sa kanilang palagay, ay nakamit ang naturang pamantayan. At nang mapagpasyahan na dapat magkaroon ng museo, nagsimula akong mamuhunan ng pera sa paglikha nito. Kaya ngayon sa sa mas malaking lawak Bumili ako ng impresyonismo ng Russia. Dati binibili ko lahat ng gusto ko, pero ngayon mas madalas ko na itong ginagawa. Dahil lang ang mga mapagkukunan ay hindi walang limitasyon, at, dapat kong sabihin, ang trabaho ay nagiging mas mahal araw-araw.

Ilang bagay ang makikita sa permanenteng eksibisyon ng museo?

Sa tingin ko ang permanenteng eksibisyon ay dapat maliit, tungkol sa 50-70 mga kuwadro na gawa. Maaaring hindi ito nalalapat sa mga propesyonal, ngunit sa pangkalahatan modernong tao Sa prinsipyo, hindi maaaring manatili sa isang museo ng higit sa dalawang oras. At ang mga eksibisyon sa Kanluran ay idinisenyo sa paraang gumugugol ang isang tao ng maximum na dalawang oras sa isang nakakulong na espasyo. Dahil lang sa hindi na ito gusto ng mga tao, alam mo ba? Minsan sa aking kabataan, nang magkaroon ako ng maraming libreng oras, pagdating sa Leningrad, gumugol ako ng buong araw sa paglalakad sa Russian Museum at sa Hermitage. Ngunit ito ay hindi karaniwang pag-uugali para sa ordinaryong tao— gumugol ng buong araw, lalo na ang isang araw na walang pasok, sa museo. Sa katapusan ng linggo, ang mga tao ay pangunahing gustong matulog ng mas matagal.

Yulia Petrova
Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia

Ang gusali, na inilalaan sa Museum of Russian Impressionism sa teritoryo ng Bolshevik Cultural and Business Complex, noong unang panahon ng pabrika ay isang pasilidad ng imbakan para sa harina at gatas na pulbos. Ang partikular na gusaling ito ay walang makasaysayang halaga; huli na, kaya nagkaroon kami ng pagkakataong ganap itong i-refurbish. Itinakda namin ang aming sarili ang gawain ng paggawa ng gusali ng museo bilang maginhawa hangga't maaari para sa pag-aayos ng mga eksibisyon at iba pang mga kaganapan: naisip nito hindi lamang ang pagpapanatili ng mga kondisyon ng temperatura at halumigmig, kundi pati na rin ang karampatang ligtas na imbakan, isang pasukan na lugar, isang lugar ng pagkarga at pagbabawas. para sa mga sasakyan na magdadala ng mga eksibit sa mga eksibisyon, mga espesyal na elevator. Ang proyektong muling pagtatayo ay inihanda ng London bureau John McAslan + mga kasosyo. Bilang karagdagan, sa payo ng arkitekto, nakipag-ugnayan kami sa mga kilalang consultant ng museo Panginoong Yamang Kultural: sinuportahan nila kami sa paunang yugto, tumulong sa pagbuo ng isang plano ng aksyon, nagdala sa amin ng napapanahon, at nagbabala tungkol sa isang bilang ng mga nuances. Nagsimula ang gawaing muling pagtatayo noong 2012, at inaasahan naming makukumpleto ito ngayong taglagas.

Ang pabrika ng Bolshevik ay hindi eksaktong isang banal na lugar. Hindi masyadong sikat.

Ito ay hindi pa rin kilala. Gawin natin ito at ito ay malalaman. Ang Garahe ay minsan ding hindi kilala. Ang katanyagan ay ganoong bagay... At ang "Bolshevik" ay isang napaka-maginhawang lugar. Malapit sa gitna, ngunit hindi sa pinakagitna. Alinsunod dito, nalutas namin ang lahat ng mga problema sa paradahan, at ang museo ay hindi malayo sa metro, kaya sa ganitong kahulugan ang lahat ng mga kategorya ng aming mga bisita ay masisiyahan. Kung gagawin natin isang magandang produkto, pagkatapos ay magiging sikat ang lugar. Sa Saratov, nang ipinakita namin ang pagpipinta ni Kustodiev Venice, 6 na libong tao ang dumating sa loob ng sampung araw, ito ay kawili-wili at hindi karaniwan. Isipin ang isang aklatan ng probinsiya kung saan 600 katao ang pumupunta araw-araw! Isang araw bago magsara ang eksibisyon, kahit ang gobernador ay dumating upang makita ito - dahil, mabuti, pinag-uusapan ito ng lahat.

Ang aming seryosong bentahe ay na mula sa pinakadulo simula ginagawa namin ganap modernong museo. Masasabing walang ganoong espasyo sa bansa na nakakatugon sa lahat ng pangangailangan ng negosyo sa museo. Ito ay gulo Mga museo ng Russia. Halimbawa, ang Hermitage ay may kahanga-hangang koleksyon, hindi kapani-paniwalang propesyonal na mga tao, ngunit ang lugar mismo? Upang makagawa ng isang normal na modernong museo, ang mga palasyo ay kailangang muling itayo, ngunit ang muling pagtatayo ng mga monumento ng arkitektura ay ipinagbabawal. At pinangalanan ang Pushkin Museum. Ang Pushkin, at iba pang mga museo na ang mga gusali ay itinayo noong huling siglo o ang siglo bago ang huling, ay napakahirap i-modernize. Iba sa Europe. Halimbawa, ang gusali ng pangunahing museo ng impresyonismo, Orsay sa Paris, ay espesyal na itinayong muli mula sa isang dating istasyon ng tren. Salamat sa aming mga consultant at arkitekto, nakagawa kami ng pinakamainam na proyekto. May kilala akong mga kolektor (ayaw kong pangalanan ang mga pangalan) na halos hindi nagbibigay ng kanilang trabaho sa mga eksibisyon para sa isang simpleng dahilan: mali ang espasyo. Naaawa sila sa trabaho, na nasa hindi kilalang temperaturang rehimen.

Sumusunod. Gumagawa kami ng isang seryosong proyektong multimedia na, sa tingin ko, ay magiging interesado sa mga kabataan. Ito ay malapit na sa pagkumpleto, technically lahat ay handa na. Tila sa akin ay mahalaga ito sa sarili nito, dahil bago sa Russia walang sinuman ang nagpakita ng mga gawa ng sining sa form na ito. Ang isang pagpipinta ay kinuha, nakuhanan ng larawan sa isang espesyal na paraan, at salamat dito, ang manonood ay nagmamasid kung paano ito ipininta, kung paano ito naging kung ano ito. Ang lahat ng ito ay makikita sa Internet, at sa pamamagitan ng mga social network ay maaari mong panatilihing abreast ang lahat ng aming mga balita.

Ang unang permanenteng eksibisyon ay itatayo ayon sa pagkakasunod-sunod at isasama ang mga pangalan ng aklat-aralin ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), at mga may-akda na kilala sa mga espesyalista at higit na hindi sa pangkalahatang publiko ( Nikolai Bogdanov-Belsky, Sergei Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Magsisimula tayo mula kay Vasily Polenov at sa kanyang pinakamalapit na mga mag-aaral, isaalang-alang ang mga kinatawan ng bilog ng Union of Russian Artists at ang maagang impressionistic na mga eksperimento ng mga avant-garde artist ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), lumipat tayo sa post-revolutionary period: dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa "tahimik", hindi eksibisyon na impresyonismo ( Yuri Pimenov at tulad nakalimutang mga may-akda bilang Valentina Diffine-Christie), at maging ang tungkol sa mga impresyonistikong gawa ng mga haligi ng sosyalistang realismo. Kaya, ipapakita namin ang Parisian view Alexandra Gerasimova, na dumating sa France noong 1934 at doon naalala ang itinuro sa kanya ni Konstantin Korovin.

Pinag-uusapan ko ang tungkol sa unang permanenteng eksibisyon dahil, sa aming opinyon, ang lahat ay kailangang baguhin paminsan-minsan: iba't ibang mga bagay ang dapat i-hang, siyempre, na iniiwan ang mga pangunahing gawain.

Para sa mga pansamantalang eksibisyon ay magkakaroon tayo ng dalawang bulwagan, malaki at maliit. Mayroon nang isang bilang ng mga kasunduan sa mga museo ng rehiyon sa magkasanib na mga proyekto. Ang mababang antas ng pag-unlad ng domestic turismo sa ating bansa ay humahantong sa katotohanan na ang mga magagandang koleksyon ng rehiyon ay halos hindi alam ng mga Muscovites.

Ipaliwanag ang lohika ng mga pangyayari. Ang impresyonismo ng Russia ay isang dahilan lamang para sa isang pampublikong espasyo bilang isang museo, ngunit may isang museo bang lumitaw sa anumang kaso? O ang pampublikong espasyo ay bunga ng katotohanan na nagsimula kang magpakadalubhasa sa impresyonismo ng Russia?

Noong sinimulan kong kolektahin ang koleksyon, hindi ko naisip na balang araw ay gagawa ako ng museo.

Sa pangkalahatan, ano ang higit pa sa kuwentong ito - pagpaplano o pagkakataon?

Mayroong dalawang iba't ibang kwento. Ang kasaysayan ng aking pagkolekta ay katulad nito, sa pagsasalita ng patula, lihim na pagnanasa. Upang simulan ang pagkolekta, kailangan mo munang kumita ng pera, tulad ng naiintindihan mo. At kapag ang pagnanais ay kasabay ng mga posibilidad, nagsimula ang tunay, makabuluhang pagkolekta. Ngunit sa proseso, siyempre, palaging nagbabago ang mga pananaw. Sa ilang mga punto, naging malinaw sa akin na mayroong isang maliit na pinag-aralan at maliit na kinakatawan na impresyonismo ng Russia na wala sa pokus ng pagpuna sa sining - ganap, mula sa aking pananaw, ay minamaliit. Walang sinuman ang nagkolekta ng mga bagay na ito partikular bilang impresyonismo ng Russia. Parang direksyon sa kasaysayan sining ng Russia ito ay halos hindi minarkahan.

Ano ang dahilan ng pagkatuklas ng paksang "Russian impressionism"? Sa isang partikular na pagbili? O isang purong ideya?

Hindi, hindi ko pinangarap itong handa, tulad ng isang mesa Mendeleev. Nagsimula lang akong magbasa nang higit pa tungkol sa pagpipinta ng Russia, at noong nasa Paris ako, nagpunta ako sa mga museo. Mayroong maraming mga museo doon, hindi kasing sikat ng Orsay, ngunit may mga koleksyon mula sa halos parehong oras, mas maliit lamang. Meron din silang Claude Monet, at iba pang dakilang pangalan; Mayroon ding mga hindi gaanong sikat, bagaman ang kalidad ng kanilang pagpipinta, tila sa akin, ay hindi mas malala sa lahat. (Tulad ng biro ng mga taong PR: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mouse at hamster? PR, at wala nang iba pa.) At kapag mayroon na akong isang dosenang o dalawang gawa sa paksa at pinag-aaralan ko ito nang mas malalim, naisip ko na ito ay karapatang itaas ito sa mismong antas ng paksang ito. At ang takbo ng mga pangyayari ay nagpapatunay na tama ako. Noong naghahanda kami ng isang eksibisyon para sa Venice, para sa Palazzo Franchetti, dumating ang isang propesor mula sa Milan Academy of Arts at nagsabing nakakolekta kami ng mga makikinang na gawa. At ito ang opinyon ng isang kinatawan ng isa sa mga pinakatanyag sa Europa institusyong pang-edukasyon sa larangan ng sining.

Valentin Serov. "Bintana". 1887

Paano nagsimula ang iyong pagkolekta?

Pangunahin mula sa mga graphics - Benoit, Mundo ng Sining. Bumili ako ng maraming kontemporaryong mga artista sa Moscow: Gusto ko lang buhayin ang bahay, at wala akong gaanong pera. Ako ay isang opisyal noong 1990s, at tila sa akin ay hindi masyadong tama para sa isang opisyal na makisali sa pagkolekta. Nang maglaon, nang una akong pumasok sa pamamahala, pagkatapos ay sa negosyo, ang mga bagay ay naging mas mahusay kapwa sa pera at sa oras... At tumitingin ako sa mga larawan sa buong buhay ko. Mayroon akong napakalaking silid-aklatan, palagi akong pumupunta sa mga museo, sa mga kolektor, sa mga mangangalakal na tumutulong sa pagkolekta.

Ito ba ay tumatagal ng maraming oras?

Sa pagkakasunud-sunod. Ang mga auction na inihahanda namin ay: malaking trabaho: kailangan mong tingnan ang lahat, pumili, pumunta upang makita ito nang live... Hindi lamang sa London, kundi pati na rin sa Moscow. Mayroon kaming ilang napakahusay na auction, at kasama nila ang ilang napakahusay na koponan na nangongolekta ng mga disenteng bagay. Bumili kami ng maraming bagay sa Moscow.

Madalas ka bang bumibili sa mga auction?

Oo. Halos kalahati ay mga gawa na na-export mula sa bansa maraming taon na ang nakalilipas, at kung minsan ay hindi pa nakakapunta sa Russia. Ang parehong Venetian Kustodiev: walang alinlangan na ito ay siya, ang gawain ay kilala, ngunit nawala sa paningin. Nang dalhin ang pagpipinta sa St. Petersburg, dumating ang mga espesyalista mula sa Russian Museum at nagtanong: “Makinig, saan mo ito nakuha? Akala namin nawawala siya."

Sa Moscow, sa teritoryo ng dating pabrika ng confectionery ng Bolshevik, ang Museum of Russian Impressionism ay nagbubukas. Ang tagapagtatag nito ay negosyante, kolektor at pilantropo na si Boris Mints. Ang museo ay magiging isa sa pinakamalaki at pinaka-technologically advanced na pribadong museo sa kabisera. Bilang karagdagan sa mga lugar ng eksibisyon, ang proyekto ay magsasama ng isang sinehan, isang multimedia zone, isang cafe, isang tindahan na may mga souvenir at libro, at marami pang iba. Nakipagpulong si Elena Rubinova sa direktor ng museo, si Yulia Petrova, sa bisperas ng pagbubukas.

“Ang impresyonismong Ruso ba ay isang bagong sining na makasaysayang kababalaghan o isang estilistang palatandaan? Paano lumitaw ang kumbinasyong ito ng mga salita sa pangalan ng museo? Pagkatapos ng lahat, ang terminong "impresyonismo" para sa Russian at sining ng Sobyet Bukod dito, ito ay parang hindi karaniwan, at marami ang naniniwala na hindi ito ganap na tama.

Nalaman namin sa simula na, mula sa isang makasaysayang pananaw ng sining, ang pangalan na napili para sa museo ay kontrobersyal, at malamang na magkakaroon ng maraming mga katanungan at pagpuna sa amin, ngunit ginawa namin ito. Napagpasyahan namin na kung kailangan naming ipaliwanag ang aming posisyon, kami ay magpapaliwanag. Ang kababalaghan ng impresyonismo ng Russia ay lumitaw noong 80s ng ika-19 na siglo, ngunit, siyempre, kung magsalita tungkol sa sining ng Russia, hindi masasabi ng isa na ang alinman sa aming mga artista ay isang impresyonista hanggang sa kaibuturan, hindi ito ganoon. Ngunit sa gawain ng karamihan sa mga pintor ng pagliko ng siglo mayroong mga impresyonistikong panahon - kung minsan ay napakaikli, tulad ng, halimbawa, sa mga avant-garde na artista - sabihin, Larionov, Malevich, o kabilang sa mga miyembro ng Jack of Diamonds, halimbawa, Konchalovsky. Para sa ilan, ang impresyonistikong yugto ay tumagal ng dalawa o tatlong taon, para sa iba ay nabuhay sila sa direksyong ito nang mas matagal, ang ilan ay lumampas dito, natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bagay, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay dumating sa mga pagsubok na ito mamaya.

Iyon ay, kinukumpirma mo na ito ay hindi hihigit sa isang pangkakanyahan na sanggunian? Ang impresyonismong Ruso ay pangunahin sa kaninong gawain?

Oo, ang "stylistic reference" ay isa ring magandang salita. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming eksibisyon ay kakaibang pinagsasama ang Korovin kasama si Nabaldyan, Pimenov kasama si Serov, Zhukovsky kasama ang Turzhansky - hindi namin pinag-uusapan ang isang estilo o paggalaw na may malinaw na tinukoy na platform, ngunit tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagkakaroon ng impresyonistikong estilista sa sining ng Russia.

Anong mga gawang pamagat na kumakatawan sa istilong ito ang ipapakita sa iyong museo?

Halimbawa, ang nakamamanghang pagpipinta ni Bogdanov-Belsky. Ang artist na ito ay hindi palaging gumagana sa isang impresyonistikong paraan, ngunit ang gawaing isinasabit namin sa gitna ng aming eksibisyon ay ganap na impresyonistiko. Ang limang mga gawa na pinili namin para sa "Musical Walk," na isinulat ni Dmitry Kurlyandsky, ay tila sa amin ang pinaka-kaakit-akit, at maaari rin silang maging pamagat. Bukod sa kanila, posible na ang ganitong gawain ay magiging larawan ng "Girl in a Sailor Suit" ni Mikhail Shemyakin. Sa pagsasalita mula sa isang praktikal na pananaw, inilalagay namin ang gawa ni Nikolai Klodt sa pabalat ng aming katalogo at, marahil, ito ay makikilala bago ang iba. Malamang, inaasahan namin ang mabilis na katanyagan mula sa mga gawa na madalas naming ipinapakita sa mga eksibisyon - mga bagay ni Yuri Pimenov, ang gawa ni Boris Kustodiev "Venice". Sa pangkalahatan, ipapakita ng buhay kung ano ang pipiliin ng madla.

Nakasaad na ang batayan ng permanenteng koleksyon ay humigit-kumulang 70 mga gawa mula sa koleksyon ng tagapagtatag ng museo, si Boris Mints? Paano isinagawa ang pagpili para sa permanenteng eksibisyon ng museo?

Ang koleksyon ng Boris Mints ay mas malawak kaysa sa koleksyon at tema ng museo: naglalaman ito, halimbawa, ng mga graphic ng World of Art, na, para sa lahat ng halaga nito at ang aking sariling pag-ibig para dito, ay hindi akma sa museo. . Mayroon ding kontemporaryong sining, halimbawa Kabakov, na nananatili rin sa labas ng museo. Kasama sa koleksyon ng museo ang mga bagay na angkop sa amin sa istilo at tema. Ang pagpili ay nagpapatuloy sa ilang mga lawak, dahil ang pagbuo ng alinman sa museo o koleksyon ay hindi tumitigil, at umaasa ako na ang prosesong ito ng pagdaragdag sa koleksyon ng museo ay magpapatuloy sa mahabang panahon. Matagal na akong pamilyar sa koleksyon ng Boris Mints, kaya ang istraktura at nilalaman nito ay kilala at naiintindihan ko, at ang pagpili ng mga bagay para sa museo ay hindi mahirap.

Ang museo ay ipinahayag na napaka-moderno sa maraming aspeto - arkitektura, kagamitan, konsepto. Sino ang kasangkot sa pagbuo ng konsepto ng museo at isang partikular na museo ang kinuha bilang isang modelo o ito ba ay isang uri ng synthesis?

Noong nagsimula kaming magtrabaho sa proyekto ng museo - ito ay isang bagong lugar para sa akin at kay Boris Iosifovich - at kami, siyempre, ay bumaling sa mga espesyalista at consultant - ang pangkat ng Lordculture. Ang kanilang mga espesyalista ay dumating sa Moscow ng maraming beses, tumingin sa espasyo, pinag-aralan ang koleksyon, at tinalakay namin nang mahabang panahon kung ano ang gusto naming makuha bilang isang resulta. Hindi kami tumingin sa anumang partikular na museo, bagama't oo, madalas kaming naglakbay at nakita kung ano, saan at paano ito gumagana. Sa una, itinakda namin ang aming sarili ang layunin ng paglikha ng isang museo kung saan magkakaroon ng pagkakataon na gumawa ng kawili-wili pansamantalang mga proyekto. Kung pag-uusapan natin ang ilang mga halimbawa, labis tayong humanga sa Parisian Pinakothèque at sa koponan nito: tiyak sa mga hindi nagkakamali na mga proyekto sa eksibisyon na pinagsama-sama nila, at kung gaano sila hindi inaasahang bumuo ng mga eksibisyon. Sa pamamagitan ng paraan, sa France mayroon ding ilang kumpetisyon sa pagitan ng pribado at mga organisasyon ng pamahalaan, at ilan mga museo ng estado tumanggi pa silang magtrabaho sa kanila. Ngunit ang Pinakothek ay lumabas mula sa bitag na ito nang may karangalan. Ang panonood sa kanila na gawin ito at pag-iisip na baka isang araw ay makakakolekta din kami ng katulad na bagay ay napakaganda.

Ang tema ng impresyonismo ng Russia ay parang isang napakaliwanag na "produkto sa pag-export", ngunit hindi ba malimitahan ng tema ng impresyonismo ng Russia ang iyong mga aktibidad sa eksibisyon? Anong mga dayuhang eksibisyon ang pinaplano mo? Sa pagkakaalam ko, nagsimula ang mga aktibidad ng eksibisyon ng museo noong nakaraang taon?

Ang pangalang "Russian Impressionism" ay naglalarawan sa permanenteng eksibisyon ng museo. Ang mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring italaga sa parehong moderno at klasikal na sining, parehong Russian at Western, ang pangunahing bagay ay ang antas ay mataas. Kung pinag-uusapan natin ang representasyon ng sining ng Russia sa ibang bansa, kung gayon ito ay napakahalaga para sa atin. Hindi lihim na ang tatak ng sining ng Russia ay icon at avant-garde. Talagang gusto namin, kasama ng mga kasamahan mula sa iba pang mga museo, na baguhin ang sitwasyong ito: upang maakit ang atensyon ng dayuhang publiko sa iba pang maliwanag na mga panahon sa aming pagpipinta. Pangalawa ang pagpipinta ng Russia kalahati ng ika-19 na siglo Ang siglo ay kung minsan ay tinatawag na pangalawa, ngunit ito ay lubhang kawili-wili at may kakayahang makagulat sa Kanluraning manonood. Noong 2015, nagsagawa kami ng isang eksibisyon ng bahagi ng aming koleksyon sa Venice, pagkatapos ay inanyayahan kaming makilahok sa pagdiriwang ng Mga Araw ng Kultura ng Russia sa Alemanya. At ang Augustinian Museum sa Freiburg, kung saan naganap ang eksibisyon, ay pumirma ng isang kasunduan sa amin sa loob ng tatlong linggo, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay nag-alok silang palawigin ang eksibisyon para sa buong tag-araw - nagkaroon ng malaking interes pampubliko.

Sa isang kahulugan, ang Museo ng Russian Realistic Art ay nagtatakda ng isang katulad na gawain sa panahon ng sosyalistang realismo, kasama ang "malubhang istilo" ng Russia, upang palabnawin kung ano ang kilala sa hindi gaanong kilala. Makikipagkumpitensya ba ang iyong museo sa MRRI sa ganitong kahulugan?

Oo, sa ilang mga paraan, ang aming mga gawain ay nagsasapawan, bagama't ang aming mga niches ay naiiba. Mahirap gumuhit ng isang malinaw na linya dito; sa ilang mga pangalan, ang mga intersection ay hindi maiiwasan, kung minsan ay nakikipagkumpitensya pa tayo para sa pagkuha ng ilang mga gawa. Ang koleksyon ng IRRI ay naglalaman ng mga painting na maaaring palamutihan ang aming mga eksibisyon. Wala pa kaming joint projects, pero friendly ang relasyon namin. Siyanga pala, dahil mas matanda sa amin ang museo ng IRRI, ilang beses na namin silang nilingon para praktikal na rekomendasyon, at palaging tumutugon ang direktor na si Nadezhda Stepanova.

Anong mga sorpresa ang naghihintay sa mga bisita ng museo kapwa sa mga tuntunin ng sining at mga teknolohikal na solusyon? Bilang karagdagan sa modernong disenyo ng arkitektura ng gusali mismo, ang pinakabagong mga teknolohiya ng museo ay malamang na kasangkot din?

Sinubukan naming i-equip ang gusali sa paraang magiging komportable ito para sa mga painting, audience, at mga nagtatrabahong espesyalista. Sa partikular, ang isa sa aming mga nahanap, na madalas naming pag-usapan, ay isang malaking lifting table na nagpapahintulot sa isang makina na may mga kuwadro na ibinaba nang direkta sa gusali hanggang sa -1st floor, kung saan, nasa klimatiko zone na, ang mga kuwadro na gawa. ay ibinababa at inilagay sa imbakan. Ngunit ang kagamitang ito ay nakatago sa mga mata ng madla. Ngunit ang unang makikita ng aming mga bisita sa lobby ng museo ay isang espesyal na pag-install ng video na "Breathing Canvases" ng American video artist na si Jean-Christophe Coue, na nilikha batay sa aming mga painting.

Ano ang pag-install ng video na ito?

Ang aming mga bisita ay makakakita ng isang kumplikadong istraktura ng maraming mga screen na matatagpuan sa iba't ibang mga anggulo - ang nilalaman na kinunan sa isang espesyal na paraan ay inaasahang papunta sa kanila. Si Jean-Christophe ay may internasyonal na American-European team, na ang trabaho ay tumagal ng halos dalawang taon.

Bilang karagdagan, nagplano kami ng multimedia zone para sa aming mga bisita, na magsisilbi sa parehong entertainment at, higit sa lahat, mga function na pang-edukasyon. Paano gumagana ang isang artista? Ano ang gamit niya? Ano ang isang palette knife? Sa anong mga prinsipyo pinagsasama ang mga kulay? Anong mga batas ang namamahala sa liwanag na nakasisilaw? Ang lahat ng mga tanong na ito ay masasagot - biswal na magkakaroon ng 4 na spatial na bagay kung saan maaari kang makipag-ugnayan.

Bilang isang musikal business card Inanunsyo ng museo ang cycle na "Musical Walk" ni Dmitry Kurlyandsky, na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng museo, at ito ay agad na nagpapaalala sa Mussorgsky, ngunit sa ika-21 siglo. Bahagi rin ba ng pangunahing konsepto ng museo ang bahaging ito ng musika?

Limang mga musikal na gawa na isinulat ni Dmitry Kurlyandsky para sa aming museo ay nakatuon sa lima iba't ibang mga pintura mula sa iba't ibang panahon - mula Valentin Serov hanggang Pyotr Konchalovsky. Ginawa ni Kurlyandsky, sasabihin ko, ang isang acoustic projection ng mga kuwadro na ito. Mga gawang pangmusika, na nilikha niya, kung mabubulok mo ang mga ito, hindi lamang binubuo ng musika mismo, kundi pati na rin ng isang hanay ng mga tunog na maaaring palibutan ang artist sa sandali ng paglikha ng larawan. Si Dmitry Kurlyansky ay isang avant-garde na kompositor at ito ang kanyang ideya na umakma sa musika gamit ang mga tunog. Sinuportahan namin ito, dahil pinupunan nito ang pang-unawa ng mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ng pagbubukas, ang musika ay mananatili sa museo, at, siyempre, ay ipapakita sa audio guide at sasamahan ang aming mga eksibisyon.

Anong uri ng pananaliksik at mga aktibidad na pang-edukasyon may balak magpatakbo ng museo? Anong mga agarang plano ang natapos na?

Binuksan namin noong Mayo ang eksibisyon ni Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" at partikular na nakatuon sa kanyang mga paglalakbay at trabaho sa Palestine, Europe, America at Russia. Pagkatapos nito, sa taglagas ay palayain namin ang buong museo para sa proyekto ng Valery Koshlyakov. Sa pagkakaalam ko, itong programang ito ang planong ipakita ng artista mamaya sa Architecture Biennale sa Venice. At pagkatapos ay sa taglamig ng 2017 binuksan namin ang isang eksibisyon ng artist Panahon ng Pilak Si Elena Kiseleva ay isang pintor ng antas nina Brodsky at Golovin. Tungkol sa mga proyekto sa ibang bansa, habang nagaganap ang Koshlyakov, ang aming permanenteng eksibisyon ay pupunta sa Sofia. May mga plano din kami para sa 2017, ngunit buksan muna natin sa ngayon.

Tungkol dito at sa mga detalye ng gawain

sa pribadong museo na Posta-Magazine, sinabi ng direktor nitong si Yulia Petrova.

"Ito ang aking paboritong trabaho at, walang alinlangan, ang aking masuwerteng tiket,- pag-amin ni Julia sa sandaling simulan namin ang pag-uusap. - Mayroon tayong isang makitid na merkado ng paggawa at napakakaunting mga pagkakataon para sa pagpapakita; ang estado ay gumagawa ng marami maraming tao ang aking espesyalidad kaysa sa kinakailangan. Marami sa aking mga kapantay ay hindi man lang umaasa na magtrabaho sa kanilang espesyalidad. At tiyak na hindi mo dapat asahan na maging isang direktor ng museo. Ito ay isang bagay na, sa pangkalahatan, ay hindi maaaring managinip tungkol sa, at hindi na kailangang gumawa ng ganoong mga plano. Sa kabataan, walang nagsasabi: "Kapag ako ay nagtapos sa kolehiyo at naging direktor ng isang museo.".

Maging iyon man, sa buhay ni Yulia Petrova ang lahat ay naging eksakto tulad ng nangyari. Sa loob ng maraming taon siya ang tagapangasiwa ng pribadong koleksyon ng negosyante at pilantropo na si Boris Mints, at pagkatapos ng pagbubukas ng Museum of Russian Impressionism siya ay naging direktor nito. And this, of course, has its pros and cons,” Yulia herself admits. Ang mga pagpupulong kasama ang pamilya, halimbawa, ay nagiging bihira dahil karamihan sa oras ay ginugugol sa loob ng mga dingding ng museo.

Nika Koshar: Julia, lagi mong pinag-uusapan ang iyong trabaho. Ngunit isa ka pa ring kritiko ng sining. At, sa pagiging isang direktor, malamang na kailangan mong kumuha ng maraming mga bagay na pang-administratibo. Gaano kahirap ito para sa iyo?

: Well, siyempre, ito ang dapat kong matutunan ngayon. Sa pangkalahatan, sa ating lipunan ay may isang cliche na ang mga kritiko ng sining o "mga tao ng sining" ay napaka-espirituwal na mga tao na eksklusibong buntong-hininga sa ilalim ng buwan. Sa kabutihang palad para sa akin, ako ay isang medyo makatuwirang tao: tulad ng kasaysayan ng sining, noon pa man ay mahal ko ang matematika, kumportable ako dito. At kung ano ang nangyayari sa isang museo ay mas madalas na napapailalim sa instinct at sentido komun. At kung mayroon kang likas na talino at isang maliit na sentido komun, ito ay gumagana. Siyempre, kailangan mong matuto ng maraming: parehong mga kasanayan sa pangangasiwa at mga kasanayan sa pamamahala. Ang isang pangkat ay nagtipon, at dapat itong pangunahan.

Ikaw ba mismo ang nag-assemble ng team?

Oo, sarili ko. Personal kong pinili ang lahat ng nagtatrabaho dito, at masasabi kong ang bawat isa sa aming mga empleyado (kadalasan, siyempre, mga babaeng empleyado) ay isang bihirang mahanap. At lahat sila ay masigasig sa kanilang trabaho.

Gaano ka-ambisyoso ang mga plano ng museo?

Alam mo, nang inanyayahan ako ni Boris Mints na lumahok sa paglikha ng isang museo at ibinahagi sa akin ang kanyang pagnanais na buksan ito, tila sa akin ito ay isang napaka-ambisyosong plano. Ngunit dahil ito ay nagkatotoo, kung gayon, sa prinsipyo, ang lahat ng ating pinaplano ay hindi na nakakatakot. Halimbawa, ang mga eksibisyon sa ibang bansa. Sa totoo lang, hawak na namin sila: nagsagawa kami ng mga eksibisyon sa Venice, sa Freiburg, sa Oktubre 6 isang napakagandang eksibisyon ang magbubukas sa Pambansang Gallery Bulgaria. Siyempre, nais kong "takpan" hindi lamang ang Europa, kundi pati na rin ang Silangan at Estados Unidos, ngunit may mga paghihirap na legal, internasyonal, at hindi lamang museo. Siyempre, gusto kong gumawa ng mga hindi pangkaraniwang proyekto sa loob ng mga pader na ito, at magdala ng mga nangungunang artista: Ruso, Kanluranin, kontemporaryo (tulad ng Koshlyakov), at mga klasiko. Ako mismo ay mas nahilig sa mga klasiko.

Buweno, Koshlyakov, tila sa akin ito ay isang simbiyos ng mga klasiko at modernidad. Nasa pagitan siya.

Oo. Isa siya sa mga artista na, bilang siya mismo, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Hindi tulad ng maramihan mga kontemporaryong artista kontemporaryong sining na lumilikha ng mga konsepto. Ang pagkakaiba din nito ay ang bawat isa hiwalay na gawain ay isang gawaing walang konteksto, walang konsepto. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay hinihiling, mahal siya, alam kong mahusay siyang nagbebenta, at anumang hitsura ng mga pagpipinta ni Koshlyakov sa mga auction ay palaging isang kaganapan.

Sabihin mo sa akin, handa ka na ba para sa pangalang "Museum of Russian Impressionism" na pagtalunan nang napakatagal sa mundo ng sining?

Talagang. Kahit noong panahong nagpaplano pa lang kaming gumawa ng museo, maraming oras kaming nag-uusap ni Boris Iosifovich tungkol sa kung paano ito gagawin nang tama. At naunawaan namin na ang terminong "Russian impressionism" ay labis na kontrobersyal at, sa parehong oras, napakalawak. Ito ay maaaring pagtalunan mula sa isang art historical point of view, bagama't dapat kong sabihin na ang mga pangunahing eksperto ay hindi pumasok sa debate sa bagay na ito. Ngunit ito ay isang termino na agad na nagpinta ng isang tiyak na larawan. At ang katotohanan na sinira ng mga kritiko ng sining ang mga mina at pinagtatalunan - mabuti, oo, ganyan ito. Ang kritiko ng sining ng St. Petersburg na si Mikhail German, na lubos kong iginagalang, ay nagsulat ng isang buong aklat na tinatawag na "Impresyonismo at Pagpipinta ng Ruso," ang pangunahing ideya kung saan ang impresyonismo ng Russia ay hindi kailanman umiral at hindi umiiral. Kasabay nito, may mga makikinang na espesyalista, tulad ni Vladimir Lenyashin o Ilya Doronchenkov. Sa pangkalahatan, sinasadya namin ito at nauunawaan na oo, kailangan naming ipaglaban ang pangalan, at hindi nila kami tatapik sa ulo para dito. Ngunit, sa kabilang banda, ang caravan ay nagpapatuloy...

Maaari mo bang sabihin sa amin kung paano nabuo ang pangunahing koleksyon? Paano naganap ang pangunahing sakramento?

Marahil alam mo na ang aming permanenteng eksibisyon ay batay sa koleksyon ng mga Boris Mints. Anumang pribadong koleksyon ay unang binuo ayon sa panlasa ng nakakuha. Pagkatapos, kadalasan, nauunawaan ng kolektor ang lohika ng kung ano ang kanyang nakukuha, at biglang, sa ilang mga punto, nagiging malinaw na ang iyong kinokolekta ay may isang tiyak na balangkas. Pagkatapos ay sisimulan mong idagdag sa balangkas na ito ang mga gawa na kung wala ay walang gagana. Kaya, halimbawa, alam ko na na magkakaroon ng museo, naisip ko kung anong uri ng mga pagpipinta ang maaaring idagdag sa koleksyon upang ang permanenteng eksibisyon ay maging kinatawan, upang masagot nito ang mga tanong na mayroon ang mga manonood. Ito ay naging malinaw sa akin na ang koleksyon na ito ay dapat isama, halimbawa, ang mga gawa ni Yuri Pimenov. At binili namin ang dalawa sa kanyang mga gawa. Kaya ang koleksyon ay nagiging mas at mas kumpleto, ito ay lumalaki, ang mga kinakailangang mga fragment ay idinagdag dito.

Angkop ba dito ang salitang "upgrade"?

Mas katulad ng "stringing". Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang puzzle: ito ay lumalaki sa iba't ibang panig, at sinusubukan mong gawin itong kumpleto at magdagdag ng mga detalye mula sa iba't ibang panig.

Mayroon ka bang paboritong lugar dito?

Ang mga paboritong lugar ay nagbabago, at ito ay dahil sa mga pagbabago sa mga eksibisyon na nagaganap sa ating museo. Dati, halimbawa, mahal na mahal kong nakatayo sa tabi ng gitnang pagpipinta sa eksibisyon ng Lakhovsky, sa ika-3 palapag. Ngayon ito ay, marahil, isang sagradong espasyo sa minus unang palapag. Ang espasyo ng museo ay nagpapahintulot na baguhin ang geometry ng mga bulwagan, at ito ang ganap na kalamangan nito. Dito maaari kang gumawa ng bago para sa bawat eksibisyon. Sa tingin ko may magbabago apat na beses sa isang taon. Maganda rin sa opisina ko (ngumiti).​

Paano ang iyong mga paboritong museo at gallery? Alin ang gusto mong dalhin dito at kopyahin?

Malamang na hindi ito masasabi, ngunit, siyempre, may mga tao at koponan kung saan ka natututo. Sa isang pagkakataon ay labis akong humanga sa kung paano inorganisa ang Pinacothèque ng Paris, na nagsara noong nakaraang taglamig, sa aking malaking pagsisisi. Ito ay isang napakatalino na museo, na dalawang beses sa isang taon ay nagpakita ng eksklusibo sa mga unang pangalan - ipinakita nila ang Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

Mayroong stereotype sa lipunan na ang direktor ng isang museo ay isang matandang babae, matalino na may karanasan. At dito sa harap ko ikaw ay bata, maganda, matagumpay. Kailangan mo bang patunayan sa mga tao na kaya mong maging pinuno?

Alam mo, malamang hindi. Siyempre, tulad ng sinabi ng bayani ng "Pokrovsky Gate", "kapag umakyat ka sa entablado, kailangan mong magsikap para sa isang bagay: kailangan mong agad na sabihin sa lahat kung sino ka, bakit at bakit." Sa kabutihang-palad para sa akin, hindi ako ang una; matagumpay na umiiral ang mga batang direktor ng museo, kaya hindi na kailangang maghanap ng drama dito. Thank God meron silang dalawa. Lubos akong nagpapasalamat kay Boris Iosifovich sa pagtitiwala sa mga kabataan. Mayroon kaming isang batang koponan, ngunit ito ay napaka-cool. Marahil ay kulang tayo sa karanasan sa isang lugar, handa akong aminin ito, bagaman tila sa akin ay mabilis tayong natututo.

Nakilala namin si Yulia Petrova, direktor ng Museum of Russian Impressionism, isang linggo pagkatapos ng pagbubukas ng eksibisyon ng "Wives", na nakatuon sa mga kasama ng mga sikat na artista ng Russia. Umaga araw ng linggo– at marami na ang mga bisita, hindi mo kaagad mapupuntahan ang ilan sa mga exhibit. Ang paksa ay tiyak na nakakaintriga - gaano ang alam natin tungkol sa mga personal na buhay ng mga henyo? Sinabi ni Yulia Petrova ang MY WAY tungkol sa kung sino ang mga babaeng ito, kung paano naganap ang kanilang mga tadhana, pati na rin ang tungkol sa mga kamangha-manghang pagliko ng kanyang sariling kapalaran.

Buong bulwagan, sunod-sunod na pamamasyal. Paano maipapaliwanag ang gayong tagumpay? Ang katotohanan na ang mga detalye ng buhay ng mga sikat na tao ay ipinahayag?
Sa palagay ko, sa halip, ang punto ay nakolekta namin ang mga unang pangalan ng sining ng Russia sa eksibisyong ito. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Nakikita ko na ang mga gawa ng mga may-akda na ang mga pangalan ay kilalang-kilala ay nakakaakit ng higit na pansin. Samakatuwid, para sa akin ay mas malamang na ang interes ay pagsamahin sa isang namespace ang mga pangalan na nakasanayan nating ipagmalaki. Siyempre, ang mga tao ay interesado din sa mga kwento ng kapalaran, at sa mga iskursiyon ay sinasagot namin ang mga tanong na ito. Ngunit kami ay Museo ng Sining at una sa lahat pinag-uusapan natin ang pagpipinta.

Malinaw na. Gayunpaman, mula sa pamana ng mga ito mga magagaling na artista pinili mo hindi landscape o still lifes, ngunit portrait ng kanilang mga asawa.
Parang hindi sa akin na dito tayo naliligaw sa isang uri ng boulevard na "dilaw". Sa kabaligtaran, kung ano ang sinasabi namin tungkol sa mga babaeng ito, sa palagay ko, ay nagdaragdag ng impormasyon sa imahe ng artist. Gusto ko iyon sa bawat isa sikat na apelyido lumitaw ang imahe ng isang tao kung kanino ito ay kagiliw-giliw na matuto nang higit pa, basahin kapag siya ay umuwi, o sabihin sa kanyang mga magulang, mga anak, mga kaibigan.

Sinasaklaw ng eksibisyon ang panahon mula sa huling quarter XIX hanggang sa unang kalahati ng XX siglo. Ngunit hindi lahat ng mga gawa ay nahuhulog sa larangan ng impresyonismong Ruso.
Hindi kami nagtakda ng ganoong gawain. Sa simula pa lang, si Boris Iosifovich Mints, ang nagtatag ng museo, at ako ay sumang-ayon na isang permanenteng eksibisyon lamang ang ilalaan sa impresyonismo ng Russia, at ang mga pansamantalang eksibisyon ay may karapatang hindi nauugnay sa alinman sa impresyonismo o sining ng Russia. Sa kabilang banda, ito ay pinaka-interesante para sa amin na magtrabaho kasama ang partikular na panahon, dahil ang pag-unlad ng impresyonismo ng Russia ay nauugnay dito. Sa pamamagitan ng prisma ng larawan ng kanyang asawa ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining ng Russia sa panahong ito at tungkol sa ebolusyon imahe ng babae. Sa kronolohikal, ang unang larawan sa eksibisyong ito ay may petsang 1880; dumating ito sa amin mula sa Simferopol. Ito ang gawain ni Nikolai Matveev, napaka banayad, pang-akademiko sa kalikasan, na nilagdaan nang simple - "Larawan ng kanyang asawa." Wala kaming alam tungkol sa babaeng ito, kahit ang pangalan niya. Ngunit halos 140 taon na ang lumipas, at ang mga manonood, mga sosyologo, at mga istoryador ng sining ay nagsimulang magtaka kung sino ang mga babaeng ito. Ano ang masasabi mo sa kanila? Tinulungan ba nila ang mga panginoon na ito o naiimpluwensyahan sila nang mapanirang? Sa katunayan, kailangan nating magkuwento ng mga personal na kwento, kung minsan ay kalunos-lunos, kung minsan ay medyo nakakatawa. Sa likod ng bawat gawain ay may tadhana.

Kaya bihira silang ipinakita?
Lahat ng ipinapakita namin dito ay bihirang makita ng publiko. Ito ay mga item mula sa 15 museo at 17 pribadong koleksyon. At dito, alam mo, mayroon ding tanong kung ano ang mas madalas na nakikita ng pangkalahatang publiko - magtrabaho mula sa mga pribadong koleksyon, halimbawa, Roman Babichev o Pyotr Aven, o magtrabaho mula sa museo ng Saransk, Simferopol o Petrozavodsk. Sa kasamaang palad, kahit na ang mga napakatalino na museo tulad ng Ufa o Kazan ay bihirang bisitahin ng mga Muscovites. Pagbabalik sa tanong tungkol sa mga kwento. Siyempre, si Natalya Borisovna Nordman-Severova, asawa ni Repin, ay palaging karapat-dapat sa isang hiwalay na talakayan. Buong buhay niya ay ginulat niya ang mga nakapaligid sa kanya. Ay nagmula sa marangal na pamilya, hindi mayaman, ngunit medyo kapansin-pansin - kanya ninong ay si Alexander II. Sa kanyang kabataan, tumakas siya sa Estados Unidos upang magtrabaho sa isang sakahan doon; makalipas ang isang taon bumalik siya sa Russia. Ang mga pag-uusap sa likod niya ay halos mapanghusga. Nang siya ay dinala upang bisitahin si Repin sa unang pagkakataon, hiniling ni Ilya Efimovich na "huwag dalhin muli ang isang ito sa bahay."

Kahit na?
Oo. Gayunpaman, si Natalya Borisovna ay naging asawa ni Ilya Efimovich. Siya ay isang suffragette, isang feminist, at sinubukang palayain ang mga tagapaglingkod. Malawak na kilala na sa ari-arian ni Repin sa Penates, ang mga tagapaglingkod ay nakaupo sa mesa kasama ang mga amo. Naghanda si Natalya Borisovna ng mga vegetarian na hapunan at mga cutlet ng dayami para sa kanyang asawa. Gayunpaman, naalala ni Repin na "sa gabi ay bumaba si Natasha sa glacier at kumakain ng ham."

Marahil siya ay nagiging ironic o nagpapantasya?
Siguro. Pero mahal na mahal niya ito. Sinabi nila na "hindi niya iniiwan ang kanyang Nordmansha kahit isang hakbang." At kahit na ang mga humatol kay Natalya Borisovna para sa kanyang mga radikal na pananaw, lalo na si Korney Chukovsky, ay umamin na lubos niyang sinuportahan si Ilya Efimovich at ginawa ang lahat ng posible para sa kanya. Mayroon kaming naka-display na pagpipinta at sculptural portraits ni Natalya Borisovna. Gumawa lamang si Repin ng ilang mga sculptural portrait, ito ay isa sa kanila. Isang hiwalay na kwento malapit sa larawan ni Igor Grabar, mula rin sa isang pribadong koleksyon. Inilalarawan nito ang dalawang kabataang babae, ang magkapatid na Meshcherina, mga pamangkin ng negosyanteng si Nikolai Meshcherin, may-ari ng pabrika ng Danilovskaya. Si Igor Grabar ay madalas na pumunta sa kanila sa Dugino - si Meshcherin ay nagpapanatili ng mga workshop para sa mga artista sa kanyang ari-arian. Sa paglipas ng panahon, naging asawa ni Grabar ang isa sa mga pamangkin na si Valentina. Nagsilang sila ng dalawang anak, ngunit, sa kasamaang-palad, nagkasakit si Valentina, gumugol ng ilang taon sa klinika at kalaunan ay umalis sa bahay. Ang kanyang kapatid na si Maria, na naging pangalawang asawa ng artista, ang nag-aalaga sa mga bata. Ang larawang ipinakita namin ay ipininta noong 1914, nang si Grabar ay kakasal kay Valentina. Syempre, walang makakaisip noon na magiging ganito ang buhay.

Paano naiiba ang mga larawan ng mga asawang babae sa mga larawan ng iba pang "mga modelo"?
Una sa lahat, ito ay isang imahe ng isang tao na pinakamalapit at pinaka-maiintindihan sa artist. Ang isang self-portrait at isang larawan ng isang asawa ay, sa pangkalahatan, magkaugnay na mga bagay. Ang larawan ng asawa ay hindi pininturahan ayon sa pagkakasunud-sunod. Alinsunod dito, maaari kang gumugol ng iba't ibang dami ng oras dito. Halimbawa, si Robert Falk ay nagpinta ng larawan ng kanyang asawang si Angelina Shchekin-Krotova sa loob ng dalawang taon. Minsan mula sa mga bisita ng aming museo ay nakakarinig ako ng mga komento sa diwa na "ang mga asawa ay hindi maganda." Ngunit sa karamihan ng mga kaso mahuhusay na artista nagsusulat ng isang imahe, hindi photographic specifics. Ang isang larawan ay palaging isang kabuuan pisikal na katangian at panloob na kagandahan, kung saan ang artist, nagtatrabaho sa isang modelo, ay walang alinlangan na madaling kapitan.

Mayroon ka bang mga paboritong gawa?
tiyak. Pero nahihirapan akong pumili ng isa. May mga portrait na gusto ko talaga masining na punto pangitain. Nabanggit ko na sina Boris Grigoriev at Nikolai Feshin. Isang kahanga-hangang larawan ni Konchalovsky mula 1919. Sa pangkalahatan, sa aking opinyon, ang 1910s ay ang pinaka-kagiliw-giliw na mga taon sa kanyang legacy. Ang asawa ni Pyotr Petrovich ay anak ni Vasily Surikov. Ang isang kahanga-hangang kuwento ay konektado sa larawan ni Petrov-Vodkin. Habang nililikha ang larawang ito, iminungkahi ng artista ang kanyang minamahal. Siya ay napahiya, sinabi: "Hindi ko alam," at tumakbo sa hardin. Ngunit naganap ang kasal, at nabuhay sila ng mahabang panahon masayang buhay. Ang asawa ni Kuzma Sergeevich, Frenchwoman Marie, ay naging isang art historian at researcher at nagsulat ng mga memoir, na pinamagatang "My Great Russian Husband."

May mga pintor ba sa mga asawa ng mga artista?
tiyak. Nag-aral si Elizaveta Potekhina kay Robert Falk at naging una niyang asawa. Si Elizaveta von Brasche, ang asawa ni Boris Grigoriev, ay nagtapos sa Stroganov School na may gintong medalya - ngunit sino ang nakakita sa kanyang trabaho? Para sa karamihan sa mga babaeng ito, ang pag-aasawa ay nagtatapos sa kanilang personal malikhaing tadhana. Si Varvara Stepanova ay maaaring ituring na isang pagbubukod - ang kanyang larawan ni Alexander Rodchenko ay nasa aming eksibisyon din. Bilang isang bihirang halimbawa ng isang babae na lumikha ng kanyang sarili sa tabi ng kanyang asawang artista maliwanag na karera Pangalanan natin si Nadezhda Nadezhdina, ang nagtatag ng Beryozka ensemble. Ang kanyang asawa ay si Vladimir Lebedev, isang pintor, graphic artist, isang napakahusay na artista. Malinaw na ang pigura ni Margarita Konenkova ay nagtataas ng maraming katanungan. Ngayon ay kilala na siya ay isang opisyal ng paniktik ng Sobyet. At tiyak na dahil nagsagawa siya ng mga espesyal na takdang-aralin, ang Konenkov ay gumugol ng 20 taon sa States, at sa pagbabalik mula doon ay hindi sila napailalim sa anumang panunupil; sa kabaligtaran, nakatanggap sila ng isang apartment at isang workshop sa Tverskoy Boulevard.

Hindi ko maiwasang magtanong - paano ka bilang direktor ng museo?nauubusan ng oras para sa trabaho at pamilya?
Siyempre, hindi mo maaaring yakapin ang kalawakan; palagi mong mararamdaman na wala kang oras sa isa o ibang bahagi ng iyong buhay. Pero alam kong akin yun malakas na punto- pamamahala ng oras. Kahit na hindi alam ang ganoong salita, sa middle school natutunan kong magplano at sumunod sa mga nakaplanong iskedyul at hindi kailanman mahuhuli. Sigurado akong nakakatulong ito sa akin na manatiling nasa ritmo. Tsaka stone wall ang asawa ko.

Paano mo pinili ang iyong propesyon sa unang lugar? Ikaw ba ay mula sa isang pamilya ng mga art historian?
Hindi. Ang aking mga magulang ay mga inhinyero. Nag-aral ako sa isang napakahusay na paaralan sa St. Petersburg, mayroon kaming kurso sa kasaysayan ng sining - sinabi ito ng guro na si Galina Petrovna Zhirkova nang kawili-wili kaya nasunog ako. Pagkatapos ay pumasok ako sa unibersidad sa St. Petersburg, nag-aral nang magkatulad sa dalawang faculties - kasaysayan at philology. Nag-aral siya ng simbolismong Pranses at kalaunan ay ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa paksang ito - tungkol sa isang artista na nagngangalang Eugene Carriere. Nagsimula siyang magtrabaho pagkatapos ng ika-10 baitang - nagbigay siya ng mga aralin sa Pranses, nagsasalin, at gawaing editoryal. Salamat sa mga naniwala sa akin noong ako, labing pitong taong gulang, ay pumunta sa kanila at iginiit na magagawa ko ang lahat. Sinusubukan ko ring suportahan ang mga kabataang pumupunta sa ating museo.

Paano ka nakarating sa museo mismo?
Nakilala ko si Mr. Mints noong nagtrabaho ako sa antigong gallery ng Leonid Shishkin sa Moscow. Si Boris Iosifovich ay isa sa aming mga kliyente. Nang umalis ako sa gallery at sinabi kay Mr. Mintz na aalis na ako, niyaya niya akong maging consultant niya. Well, pagkatapos maikling panahon nagkaroon siya ng ideya na magbukas ng museo - at mahigit anim na taon na kaming gumagawa sa proyektong ito.

Napakabata mo pa at isa nang direktor ng museo – anong mga layunin ang itinakda mo para sa iyong sarili?
Bilang karagdagan sa paglago ng karera, mayroong propesyonal na paglago. Nais kong maging matagumpay ang mga exhibit na ginaganap natin dito. Upang ang mga tao ay lumapit sa kanila nang may kasiyahan at umalis nang may inspirasyon. Kaya't ang mga Muscovites, na nag-iisip tungkol sa kung paano nila gagastusin ang katapusan ng linggo, tingnan kung ano ang naroroon sa Museum of Russian Impressionism? I think after 40 gagawin ko na ang doctoral dissertation ko. Buweno, tulad ng sinumang babae, gusto ko ng higit pang mga anak (ngayon ay mayroon akong isang anak na babae lamang). At gusto kong maging masaya ang pamilya ko.

Mga panayam sa mga negosyante, artista, manlalakbay at iba pa mga sikat na personalidad mahahanap mo ito sa .

Teksto: Lyudmila Burkina

Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia Yulia Petrova.

Zaslavsky: Sa studio Grigory Zaslavsky, magandang hapon. At nalulugod akong ipakilala ang aming panauhin - ito ang direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia, na kakabukas pa lamang sa Moscow, si Yulia Petrova. Julia, maligayang pagdating sa studio ng Vesti FM, hello.

Petrova: Kamusta.

Zaslavsky: Mangyaring sabihin sa amin, sa pangkalahatan, sa pagkakaintindi ko, ang iyong tagapagtatag, ang tagapagtatag, ay nagmamay-ari ng buong Bolshevik complex. Oo o Hindi?

Petrova: Ganap na tama, oo.

Zaslavsky: Oo. At paano, bakit ka pumili sa lahat ng magagandang gusaling ito (bawat isa sa mga ito para sa taong may karanasan ay nauugnay sa isang bagay na matamis at maganda, "Anniversary" cookies, "Strawberry" cookies, masarap na cake), bakit mo ito pinili sa lahat ng mga gusaling ito mayroon bang gilingan ng harina sa kailaliman ng bloke, kung saan kailangan mo pa ring puntahan? At, sa pangkalahatan, ang ganitong uri ng espasyo ng museo sa loob ay higit na bago para sa Moscow. Well, marahil ito ay maihahambing sa bahay ni Vasnetsov na nakatago sa mga eskinita. Ngayon agad akong nagsimulang maghanap ng ilang mga asosasyon.

Petrova: Hindi naman malayo ang pupuntahan doon. Kami mismo ay gusto ito, at ang mga bisita ay nag-iiwan na ng mga review na ang "Bolshevik" ay muling itinayo nang napakaganda, at tinatahak mo ito na parang naglalakad ka sa London. Ito ang matapat na katotohanan, ito ngayon ay napakahusay na ginawa. Pinili namin ang gusaling ito (bilog sa plano, silindro, silindro na walang bintana) dahil hindi talaga kailangan ng aming mga painting ang liwanag ng araw sa kalye; sa pangkalahatan, hindi ito masyadong kapaki-pakinabang para sa mga painting sa museo. At kung sa mga ordinaryong museo (mga museo, paumanhin, hindi mga ordinaryong, ngunit ang mga matatagpuan sa mas tradisyonal na mga lugar) ang mga empleyado ay napipilitang kahit papaano ay nakikipagpunyagi sa liwanag, mag-hang ng mabibigat na kurtina, kung gayon wala kaming ganoong problema. Walang mga bintana, walang liwanag na nakasisilaw, walang nakakasagabal sa pang-unawa ng pagpipinta. Ang gusali ay tila napaka-kombenyente sa amin sa bagay na ito. At bukod pa, dahil wala itong makasaysayang halaga, tulad ng harap na gusali sa Leningradsky Prospekt, na literal na naibalik sa detalye gamit ang mga larawan ng archival, ayon sa mga dokumento, ang aming gusali, na itinayo noong 60s ng ika-20 siglo, ay walang makasaysayang halaga. , na, siyempre, ay nagpapahintulot sa amin na i-convert ito nang halos ganap sa isang museo. Nanatili ito sa mga anyo nito, ngunit ang layout nito sa loob ay ganap na nagbago.

Zaslavsky: Ngunit ito ay kawili-wili, napakadalas, kapag ang ilang mga bagong gusali na tulad nito ay ginawa sa Russia, madalas silang kumuha ng ilang dayuhan, Ingles o ilang iba pang institusyon bilang isang analogue. Mayroon bang anumang modelo, mayroon bang isa para sa Museo ng Impresyonismo ng Russia, kapwa sa panlabas na disenyo at sa panloob na nilalaman nito? Well, siguro base pa nga sa fact na malamang foreign ang team na gumawa nito. O hindi, tama?

Petrova: Dayuhang arkitekto - British architectural bureau na si John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Nakagawa na ba sila ng mga museo?

Petrova: Karaniwan silang dalubhasa sa kultural na mga site. Sa Moscow ginawa nila ang "Stanislavsky Factory" kasama ang theater studio ni Sergei Zhenovach. At kaya bumaling kami sa kanila, na lubos na nagtitiwala sa kalidad ng kung ano ang makukuha namin. Ang "Stanislavsky Factory", ang mga naroon, ay alam na ito ay kamangha-manghang ginawa, may mataas na kalidad at maganda.

Zaslavsky: Parehong bahagi ng opisina at bahagi ng teatro, oo, sumasang-ayon ako, oo.

Petrova: At ang bahagi ng opisina, at ang bahagi ng teatro, at ang mga apartment na matatagpuan doon.

Zaslavsky: Wala ako sa apartment.

Petrova: Hindi rin ako nakapasok sa loob, ngunit mula sa labas ang lahat ay mukhang napaka, marangal, sa parehong estilo at napaka mataas na lebel. Samakatuwid, lumingon kami sa bureau ng arkitektura na ito nang walang anumang takot. Sila ba ay katulad ng anumang umiiral na mga modelo? Sa totoo lang, hindi ako sigurado.

Makinig nang buo sa audio na bersyon.

Sikat

11.10.2019, 10:08

Isa pang pagtatangka ni Zelensky na pasayahin ang mga tao

ROSTISLLAV ISHCHENKO: “Ito ay isa pang pagtatangka na pasayahin ang mga tao. May nagsabi kay Zelensky na kailangan niyang makipag-usap sa mga tao. Tama nga pala ang pagkakasabi nila, kailangan niya kasi kahit papaano ma-maintain ang rating niya. Ito lang ang meron siya. Malinaw, sinabi nila sa kanya na kailangan niyang makipag-usap nang malikhain.