Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Caricature of the Mighty Handful (pastel pencil, 1871). Mula kaliwa hanggang kanan ay inilalarawan: Ts. A. Cui sa anyo ng isang fox na kumakawag sa buntot nito, M. A. Balakirev sa anyo ng isang oso, V. V. Stasov (sculptor M. M. Antokolsky sa kanyang kanang balikat sa anyo ng Mephistopheles, sa pipe sa anyo ng isang unggoy V. A. Gartman), N. A. Rimsky-Korsakov (sa anyo ng isang alimango) kasama ang mga kapatid na Purgold (sa anyo ng mga domestic dog), M. P. Mussorgsky (sa anyo ng isang tandang); Ang A. P. Borodin ay inilalarawan sa likod ng Rimsky-Korsakov, si A. N. Serov ay naghagis ng galit na mga kulog mula sa mga ulap sa kanang tuktok.

"Makapangyarihang grupo" (Balakirev bilog, Bagong Ruso Paaralan ng Musika ) ay isang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia na binuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Kasama dito: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1918) Ang ideological inspire at pangunahing non-musical consultant ng bilog ay kritiko ng sining, manunulat at archivist na si Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Ang pangalang "Mighty Handful" ay unang natagpuan sa artikulo ni Stasov na "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" (): "Gaano karaming tula, damdamin, talento at kasanayan ang mayroon ang isang maliit ngunit makapangyarihang dakot ng mga musikero ng Russia." Ang pangalan na "New Russian Musical School" ay inilagay ng mga miyembro ng bilog, na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng M. I. Glinka at nakita ang kanilang layunin sa sagisag ng pambansang ideya ng Russia sa musika.

Ang grupong Mighty Handful ay bumangon laban sa backdrop ng rebolusyonaryong ferment na noong panahong iyon ay bumalot sa isipan ng mga Russian intelligentsia. Ang mga kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka ay naging pangunahing kaganapan sa lipunan noong panahong iyon, na nagbabalik sa mga artista katutubong tema. Sa pagpapatupad ng mga pambansang prinsipyo ng aesthetic na ipinahayag ng mga ideologist ng Commonwealth Stasov at Balakirev, ang M. P. Mussorgsky ay ang pinaka-pare-pareho, mas mababa kaysa sa iba - Ts. A. Cui. Ang mga miyembro ng "Mighty Handful" ay sistematikong naitala at pinag-aralan ang mga sample ng Russian musical folklore at Russian. pag-awit sa simbahan. Kinatawan nila ang mga resulta ng kanilang pananaliksik sa isang anyo o iba pa sa mga gawa ng kamara at pangunahing genre, lalo na sa mga opera, kabilang ang The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, Prince Igor. Ang matinding paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa The Mighty Handful ay hindi limitado sa pagsasaayos ng folklore at liturgical na pag-awit, ngunit pinalawak din sa dramaturgy, genre (at anyo), hanggang sa mga indibidwal na kategorya. wikang musikal(harmony, ritmo, texture, atbp.).

Sa una, kasama sa bilog sina Balakirev at Stasov, na masigasig sa pagbabasa ng Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Sa kanilang mga ideya sila ay naging inspirasyon at batang kompositor Cui, at kalaunan ay sinamahan sila ni Mussorgsky, na umalis sa ranggo ng opisyal sa Preobrazhensky Regiment upang mag-aral ng musika. Noong 1862, sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin ay sumali sa bilog ng Balakirev. Kung si Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, ang mga pananaw at talento sa musika na nagsisimula pa lamang na matukoy, pagkatapos ay Borodin sa oras na ito ay na mature na lalaki, isang natatanging chemist, palakaibigan sa mga higante ng agham ng Russia tulad ng Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Noong dekada 70, ang "Mighty Handful" ay hindi na umiral bilang isang malapit na grupo. Ang mga aktibidad ng "Mighty Handful" ay naging isang panahon sa pag-unlad ng Russian at mundo sining ng musika.

Karugtong ng "The Mighty Bunch"

Sa pagtigil ng mga regular na pagpupulong sa pagitan ng limang kompositor ng Russia, ang pagpapalawak, pag-unlad at buhay na kasaysayan ng Mighty Handful ay hindi nangangahulugang natapos. Ang sentro ng aktibidad at ideolohiya ng Kuchkist, pangunahin dahil sa aktibidad ng pedagogical Si Rimsky-Korsakov ay lumipat sa mga klase ng St. Petersburg Conservatory, at gayundin, simula sa kalagitnaan ng s, hanggang sa "Belyaev circle", kung saan si Rimsky-Korsakov ang kinikilalang pinuno at pinuno sa loob ng halos 20 taon, at pagkatapos, kasama ang sa simula ng ika-20 siglo, hinati niya ang kanyang pamumuno sa "triumvirate" kasama si A. K. Lyadov, A. K. Glazunov at ilang sandali (mula Mayo 1907) N. V. Artsybushev. Kaya, minus ang radikalismo ni Balakirev, ang Belyaev Circle ay naging natural na pagpapatuloy ng Mighty Handful. Si Rimsky-Korsakov mismo ay naalala ito sa isang tiyak na paraan:

"Maaari bang ituring ang bilog ng Belyaev na isang pagpapatuloy ng bilog ng Balakirev, mayroon bang tiyak na halaga ng pagkakapareho sa pagitan ng isa at ng isa pa, at ano ang pagkakaiba, bukod sa pagbabago sa mga tauhan nito sa paglipas ng panahon? Ang pagkakatulad, na nagpapahiwatig na ang bilog na Belyaev ay isang pagpapatuloy ng Balakirev, maliban sa mga link sa pagkonekta sa katauhan ko at ni Lyadov, ay binubuo sa karaniwang pagsulong at pag-unlad sa kanilang dalawa; ngunit ang bilog ng Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at pagsalakay sa pag-unlad ng musikang Ruso, at ang bilog ng Belyaev - sa panahon ng isang mahinahon na martsa pasulong; Si Balakirevskiy ay rebolusyonaryo, habang si Belyaevskiy ay progresibo…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my buhay musikal»)

Kabilang sa mga miyembro ng Belyaev circle, hiwalay na pinangalanan ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili (bilang bagong pinuno ng bilog sa halip na Balakirev), Borodin (sa maikling panahon na natitira bago ang kanyang kamatayan) at Lyadov bilang "mga link sa pagkonekta". Mula noong ikalawang kalahati ng dekada 80, ang mga musikero ng iba't ibang talento at espesyalidad tulad ni Glazunov, magkapatid na F. M. Blumenfeld at S. M. Blumenfeld, conductor O. I. Dyutsh at pianist na si N. S. Lavrov. Maya-maya, habang sila ay nagtapos mula sa konserbatoryo, ang bilang ng mga Belyaevites ay kasama ang mga kompositor tulad ng N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol at iba pa, kabilang ang malaking numero kalaunan ay nagtapos ng Rimsky-Korsakov sa klase ng komposisyon. Bilang karagdagan, ang "kagalang-galang na Stasov" ay palaging nagpapanatili ng mabuti at malapit na relasyon sa bilog na Belyaev, bagaman ang kanyang impluwensya ay "malayo sa kapareho" tulad ng sa bilog ni Balakirev. Bagong komposisyon Ang bilog (at ang mas katamtamang pinuno nito) ay tinukoy din ang bagong mukha ng "post-Kuchkists": higit na nakatuon sa akademya at bukas sa iba't ibang impluwensya, na dating itinuturing na hindi katanggap-tanggap sa loob ng Mighty Handful. Ang mga Belyaevites ay nakaranas ng maraming impluwensyang "dayuhan" at nagkaroon ng malawak na pakikiramay, simula kina Wagner at Tchaikovsky, at nagtatapos "kahit" kina Ravel at Debussy. Bilang karagdagan, dapat itong lalo na tandaan na, bilang kahalili sa "Mighty Handful" at sa pangkalahatan ay nagpapatuloy sa direksyon nito, ang Belyaev circle ay hindi kumakatawan sa isang solong aesthetic na kabuuan, na ginagabayan ng isang solong ideolohiya o programa.

Ito ay hindi lamang tungkol sa direktang pagtuturo at mga silid-aralan. libreng komposisyon. Ang lalong madalas na pagtatanghal sa mga yugto ng mga imperyal na teatro ng mga bagong opera ni Rimsky-Korsakov at ng kanyang mga komposisyon ng orkestra, ang paggawa ng Borodino "Prince Igor" at ang pangalawang edisyon ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, maraming mga kritikal na artikulo at ang lumalagong personal na impluwensya ng Stasov - lahat ng ito ay unti-unting pinarami ang mga ranggo ng paaralan ng musikang Russian na nakatuon sa bansa. Marami sa mga mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at Balakirev, sa mga tuntunin ng estilo ng kanilang mga sinulat, ay ganap na nababagay sa pagpapatuloy ng pangkalahatang linya ng "Mighty Handful" at maaaring tawaging, kung hindi ang mga nahuli na miyembro nito, kung gayon sa anumang kaso , mga tapat na tagasunod. At kung minsan ay nangyari pa na ang mga tagasunod ay naging mas "totoo" (at mas orthodox) kaysa sa kanilang mga guro. Sa kabila ng ilang anachronism at makaluma, kahit na sa panahon nina Scriabin, Stravinsky at Prokofiev, hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga aesthetics at predilections ng marami sa mga kompositor na ito ay nanatili. medyo "Kuchkist" at kadalasan - hindi napapailalim sa mga pangunahing pagbabago sa pangkakanyahan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, mas at mas madalas sa kanilang trabaho, natuklasan ng mga tagasunod at mag-aaral ng Rimsky-Korsakov ang isang tiyak na "pagsasama" ng mga paaralan ng Moscow at St. Petersburg, sa isang antas o iba pang pinagsasama ang impluwensya ni Tchaikovsky sa "Kuchkist ” mga prinsipyo. Marahil ang pinaka-matindi at malayong pigura sa seryeng ito ay si A. S. Arensky, na, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, pinapanatili ang isang binibigyang diin na personal (mag-aaral) na katapatan sa kanyang guro (Rimsky-Korsakov), gayunpaman, sa kanyang trabaho ay mas malapit sa mga tradisyon. Tchaikovsky. Bilang karagdagan, pinamunuan niya ang isang napakagulo at maging "immoral" na pamumuhay. Ito ang pangunahing nagpapaliwanag ng napaka-kritikal at hindi nakikiramay na saloobin sa kanya sa bilog ng Belyaev. Hindi gaanong makabuluhan ang halimbawa ni Alexander Grechaninov, isa ring tapat na estudyante ng Rimsky-Korsakov, na naninirahan sa halos lahat ng oras sa Moscow. Gayunpaman, ang guro ay nagsasalita nang higit na may simpatiya tungkol sa kanyang trabaho at, bilang papuri, tinawag siyang "bahaging isang Petersburger." Pagkatapos ng 1890 at ang madalas na pagbisita ni Tchaikovsky sa St. Petersburg, ang isang eclectic na panlasa at isang lalong cool na saloobin sa mga orthodox na tradisyon ng Mighty Handful ay lumalaki sa Belyaev circle. Unti-unti, personal ding nilapitan nina Glazunov, Lyadov at Rimsky-Korsakov si Tchaikovsky, sa gayo'y tinapos ang dati nang hindi mapagkakasundo (Balakirev) na tradisyon ng "pagkagalit ng mga paaralan". Sa simula ng ika-20 siglo, karamihan sa mga bagong musikang Ruso ay nasa lahat higit pa natuklasan ang isang synthesis ng dalawang direksyon at paaralan: pangunahin sa pamamagitan ng akademiko at paglalabo " puro tradisyon". Si Rimsky-Korsakov mismo ay may mahalagang papel sa prosesong ito, na ang mga panlasa sa musika (at pagiging bukas sa mga impluwensya) sa pangkalahatan ay mas nababaluktot at mas malawak kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryong kompositor.

Maraming mga kompositor ng Russia huli XIX- ang unang kalahati ng ika-20 siglo ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang mga direktang kahalili ng mga tradisyon ng Mighty Handful; sa kanila

Ang katotohanan na ang sikat na Pranses na "Anim", na nagtipon sa ilalim ng pamumuno ni Eric Satie (na parang "sa papel ni Balakirev") at Jean Cocteau (na parang "sa papel ni Stasov") ay nararapat na espesyal na banggitin, ay isang direktang tugon. sa "Russian Five" - ​​bilang ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay tinawag sa Paris. Isang artikulo ng sikat na kritiko na si Henri Collet na nagpahayag ng pagsilang sa mundo bagong grupo kompositor, at tinawag na: "Russian five, French six at Mr. Satie".

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Mighty Handful" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na binuo sa con. 1850s maaga 1860s; kilala rin bilang Balakirev Circle, ang New Russian Music School. Ang pangalang Mighty Handful ay ibinigay sa mug ng kritiko nitong ideologo na si V.V. Stasov. ... ... Malaki encyclopedic Dictionary

- "ANG POWERFUL BUNCH", ang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na binuo sa con. 1850s maaga 1860s; kilala rin bilang Balakirev Circle, ang New Russian Music School. Ang pangalang "Mighty Handful" ay ibinigay sa mug ng ideologo nito ... ... encyclopedic Dictionary

Ang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia na binuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s. ika-19 na siglo (kilala rin bilang Balakirev Circle, "New Russian Musical School"). sa "M. kay." kasama si M. A. Balakirev (ulo ... ... St. Petersburg (encyclopedia)

Mula sa pagsusuri ng Russian art historian at scientist na si Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906) ng isang konsiyerto na inayos bilang parangal sa pagdating ng Slavic delegation sa St. Petersburg (St. Petersburg Vedomosti, Mayo 13, 1867). "Mighty bunch" tawag niya ... ... Diksyunaryo ng mga salitang may pakpak at mga ekspresyon

Umiiral., bilang ng mga kasingkahulugan: 1 angkan (3) diksyunaryo ng kasingkahulugan ng ASIS. V.N. Trishin. 2013... diksyunaryo ng kasingkahulugan

Ang Mighty Handful ay isang malikhaing komunidad na may malaking papel sa kulturang musikal ng Russia. Binubuo ito ng, sa mga gawa kung saan ang mga advanced na ideya ng noon ay popular na demokratikong kilusan ay makikita. Itinuring ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ang kanilang sarili na mga tagasunod ng mga dakilang masters - A.S. Dargomyzhsky at. Noong 1860s, isang demokratikong pag-aalsa ang dumaan sa buong bansa, ang buong intelihente ay nakipaglaban para sa mga progresibong mithiin - tulad ng sa pampublikong buhay gayundin sa kultura.

• Lumilitaw ang magazine sa panitikan
• sa pagpipinta -

ang mga grupong ito ng mga tao ay sumasalungat sa kanilang sarili sa mga opisyal, klasikal na lipunan. Ang "Mighty Handful" ay nagiging isang uri ng antagonist ng akademikong gawain.

Ang pangunahing slogan ay hindi humiwalay sa buhay! Ang pangunahing bagay sa musika ay isang pambansang oryentasyon!

Ang komposisyon ng "Mighty Handful" ay halos hindi nagbago sa buong panahon ng pagkakaroon nito: ang mga pangunahing miyembro ay M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov at Ts.A. Cui.

Ang lahat ng mga maliliwanag, namumukod-tanging, mahuhusay na mga tao ay minsang nakilala at, nakakakita ng magkakatulad na mga tao sa isa't isa, nagkakaisa sa isang pamayanang musikal, na tinatawag na Balakirev Circle, at kalaunan - ang Mighty Handful, o ang Grupo ng Lima. Ang inspirasyon ay Vladimir Vasilievich Stasov, kritiko sa musika- sa katunayan, siya ang ikaanim na miyembro ng "Mighty Handful", kahit na hindi siya isang kompositor. Binigyan din niya ng pangalan ang Commonwealth - sa kanyang artikulong "Slavonic Concert of Balakirev". Ang mga miyembro ng Balakirev circle mismo ang nagpakilala ng ganitong konsepto bilang "Bagong Russian Music School". Dinala nila ang kanilang mga ideya sa mga tao: bilang isang aktibidad na pang-edukasyon, ang mga kompositor ng Mighty Handful ay bumuo ng isang libreng paaralan ng musika.

Mga prinsipyo at tampok ng pagkamalikhain ng mga kompositor ng "The Mighty Handful"

Ang gawain ng lahat ng limang ay pinangungunahan ng katutubong, diwata-kuwento motif, madalas na matatagpuan mga eksena mula sa kasaysayan ng Russia– patuloy na hinahanap ng mga kompositor mga mithiing moral sa orihinal na simula. Kaugnay nito, ang pinakamahalagang suporta para sa kanila ay ang katutubong awit (parehong Ruso at Silangan) - nakolekta nila ang mga lumang melodies ng magsasaka, kung saan nakita nila ang mga ugat ng pambansang pag-iisip ng Russia. Dagdag pa, ang mga motibo ay naproseso at isinama sa kanilang trabaho. Bilang karagdagan, nakolekta nina Balakirev at Rimsky-Korsakov ang mga kanta sa isang hiwalay na koleksyon - Apatnapung Russian Folk Songs (1860).

Tungkol naman sa intonasyon , Ang "Kuchkists" ay umasa sa gawain ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Sa kanyang mga opera na "The Stone Guest" at "Mermaid", tulad ng pinaniniwalaan ng mga miyembro ng komunidad, ang mga ideya, "mga salita" ay pinakatumpak at malinaw na ipinahayag. Si Dargomyzhsky, tulad ni Glinka, ay para sa kanila ang founding father ng musikal na kultura ng Russia.

Halos lahat ng mga gawa ng "Kuchkists" ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• span,
• malalaking sukat,
• epikong lawak.

Sa chamber art, tanging si Borodin lamang ang malinaw na nagpakita ng kanyang sarili. Gayunpaman, sina Balakirev (Islamey) at Mussorgsky (Mga Larawan sa isang Eksibisyon) ay namumukod-tangi sa panitikan ng piano.

Ang pangunahing kalaban ng "Mighty Handful" ay ang akademikong paaralan, at lalo na ang St. Petersburg Conservatory, na pinamumunuan noong panahong iyon ni A.G. Rubinstein. Pinuna ng mga miyembro ng Commonwealth ang mga "konserbatibo" sa pagsunod sa mga tradisyon ng masyadong maingat at hindi pagkilala sa iba pang paraan ng pagbuo ng musika sa Russia, kabilang ang mga pambansa. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang salungatan ay humina, at noong 1871 si Rimsky-Korsakov ay naging propesor pa nga sa St. Petersburg Conservatory.

Kasaysayan ng komonwelt at mga tagasunod nito

Na-disband ang Mighty Handful noong kalagitnaan ng 1870s. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito: parehong nakahiga sa ibabaw (ang detatsment ni Balakirev dahil sa isang krisis sa pag-iisip), at mas malalim (mga malikhaing pagkakaiba sa pagitan ng "Kuchkists": halimbawa, sina Mussorgsky at Balakirev ay itinuturing na Rimsky-Korsakov na isang defector at isang traydor) . Ito, sa pangkalahatan, ay hindi nakakagulat: ang gayong mga henyo ay hindi maaaring manatili sa parehong grupo sa loob ng mahabang panahon, ang bawat indibidwal ay nangangailangan ng paglago ng malikhaing.

Ngunit sa pagbagsak ng Mighty Handful, ang kanilang mga ideya ay hindi nawala kahit saan - marami pang Ruso na kompositor ang lumikha ng kanilang mga gawa sa ilalim ng kanilang impluwensya. Salamat sa Rimsky-Korsakov, nagsimulang aktibong umunlad ang aktibidad ng Kuchkist sa St. Petersburg Conservatory. Isang "Belyaevsky circle" ang lumitaw, na pinamumunuan mismo ng kompositor. Ayon kay Rimsky-Korsakov, ang "Belyaev circle" ay hindi maaaring ituring na ganap na kahalili ng "Balakirev circle", dahil

"... Ang bilog ni Balakirev ay tumutugma sa isang panahon ng bagyo at pagsalakay sa pag-unlad ng musikang Ruso, at ang bilog ni Belyaev ay tumutugma sa isang panahon ng kalmadong martsa pasulong; "Balakirevskiy" ay rebolusyonaryo, "Belyaevskiy" ay progresibo ...".

Kabilang sa mga kompositor na lumikha sa pagliko ng siglo, sina Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Alexander Grechaninov at marami pang iba ay nararapat na ituring na mga kahalili ng mga tradisyon ng Mighty Handful.

Ang kahulugan ng "Mighty Handful" para sa musika at kultura ng Russia

Mahirap i-overestimate ang musikal na kontribusyon ng "Mighty Handful" sa musikang Ruso.

Sa kanilang mga opera sa unang pagkakataon:

• naging malinaw na nakikitang pambansang pagkakakilanlan,
• ang saklaw at mga sikat na eksena ay lumitaw.

Ang mga kompositor ay nagsusumikap para sa ningning, hinahangad na ihatid ang kanilang mga ideya sa mga tao sa pamamagitan ng mga di malilimutang larawan at mga nakamamanghang pagpipinta.

Ang mga gawa ng "Mighty Handful" o ang "Great Five" ng mga kompositor na Ruso ay pumasok sa treasury ng musika sa mundo.

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi

Ang panahon ng 60sXIX siglo.

Ang panahon ng 60s ay karaniwang kinakalkula mula 1855 - ang petsa ng karumal-dumal na pagtatapos Digmaang Crimean. Pagkatalo sa militar tsarist Russia ay ang huling dayami na umapaw sa tasa ng pasensya ng mga tao. Isang alon ng pag-aalsa ng mga magsasaka ang dumaan sa bansa, na hindi na mapatahimik sa pamamagitan man ng mga pangaral o baril. Ito ay isang makabuluhang oras sa panlipunan at kultural na buhay ng Russia. Ang mga bagong uso ay tumagos sa lahat ng dako; ang bago ay gumawa ng paraan sa agham, panitikan, pagpipinta, musika at teatro. Isinagawa ng tsarist na gobyerno bilang tugon at preventive measure laban sa lumalagong alon ng rebolusyonaryong demokratikong kilusan, ang reporma noong 1861 ay talagang nagpalala sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ang pinakamahusay na mga isip Ang Russia ay abala sa kapalaran ng kanilang mga katutubong tao, "ang sangkatauhan at pag-aalala para sa pagpapabuti buhay ng tao", ayon kay N.G. Chernyshevsky, tinukoy ang direksyon sa pag-unlad ng advanced na agham, panitikan at sining ng Russia. Walang kahit isang lugar ng kultura na nanatiling malayo sa mga ideya sa pagpapalaya ng mga tao. Ang mga rebolusyonaryong demokratikong Ruso na sina Chernyshevsky at Dobrolyubov, na bumubuo ng mga ideya nina Belinsky at Herzen, ay malakas na sumulong sa materyalistang pilosopiya. Ang pagbuo ng materyalistikong mga panukala ay nagpayaman sa iba't ibang larangan ng agham na may mga pagtuklas ng kahalagahan sa mundo. Sapat na alalahanin na noong panahong iyon ang mga mathematician na sina P.A. Chebyshev at S.V. Kovalevskaya, physicist A.G. Stoletov, chemists D.I. Mendeleev at A.M. Butlerov, physiologist I.M. Sechenov, biologist I.I. Mechnikov.

Ang kasagsagan ay dumating sa panitikan at sining ng Russia. Ang panahong ito ay nagbigay sa sangkatauhan ng hindi maunahang mang-aawit ng buhay magsasaka N.A. Nekrasov; isang banayad na master ng salita, na lumikha ng mga mala-tula na larawan ng kalikasang Ruso, magagandang larawan ng mga taong Ruso, Turgenev; isang malalim na psychologist na naghangad na malaman ang pinaka-matalik sa kaluluwa ng tao, Dostoevsky; makapangyarihang manunulat na palaisip na si Leo Tolstoy.

Sa larangan ng musika, ang dekada 60 ay panahon din ng hindi pangkaraniwang maliwanag na pamumulaklak. Ang mga malalaking pagbabago ay sinusunod sa mismong paraan ng buhay musikal. Kung hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang musikal na buhay ng Russia ay sarado, naa-access lamang ng isang privileged aristokratikong publiko, ngayon ang mga sentro nito ay nakakakuha ng mas malawak, demokratikong katangian. Ang isang bilang ng mga organisasyon ng isang musikal at pang-edukasyon na kalikasan ay lumitaw, isang buong kalawakan ng mga pangunahing figure sa musikal na sining ay iniharap: P.I. Tchaikovsky, ang mga kapatid na Rubinstein, A.N.

Hitsura ng Mighty Bunch

Hindi sinasadyang ginamit ni Stasov noong 1867, ang ekspresyong "makapangyarihang grupo" ay matatag na pumasok sa buhay at nagsimulang magsilbi bilang pangkalahatang tinatanggap na pangalan para sa isang pangkat ng mga kompositor, na kinabibilangan ng: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881). ), Alexander Porfiryevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Kadalasan ang "Mighty Handful" ay tinutukoy bilang "New Russian Music School", pati na rin ang " Balakirev bilog”, pinangalanan sa pinuno nito na si M.A. Balakirev. Sa ibang bansa, ang grupong ito ng mga musikero ay tinawag na "Limang" ayon sa bilang ng mga pangunahing kinatawan. Ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay pumasok sa malikhaing arena sa panahon ng isang malaking pagtaas ng publiko noong 60s ng ika-19 na siglo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng bilog ng Balakirev ay ang mga sumusunod: noong 1855, dumating si M.A. Balakirev sa St. Petersburg mula sa Kazan. Ang labing-walong taong gulang na kabataan ay napakahusay sa musika. Sa simula ng 1856 siya malaking tagumpay gumaganap sa entablado ng konsiyerto bilang isang piyanista at umaakit sa atensyon ng publiko. Ang partikular na kahalagahan para kay Balakirev ay ang kanyang kakilala kay V.V. Stasov.

Si Vladimir Vasilievich Stasov ay ang pinaka-kagiliw-giliw na pigura sa kasaysayan ng sining ng Russia. Kritiko, kritiko ng sining, mananalaysay at arkeologo, si Stasov, na kumikilos bilang kritiko ng musika, ay isang malapit na kaibigan ng lahat ng mga kompositor ng Russia. Siya ay konektado sa pamamagitan ng pinakamalapit na pagkakaibigan sa literal na lahat ng mga pangunahing artista ng Russia, lumitaw sa press kasama ang propaganda ng kanilang pinakamahusay na mga pagpipinta at siya rin ang kanilang pinakamahusay na tagapayo at katulong.

Ang anak ng natitirang arkitekto na si V.P. Stasov, si Vladimir Vasilyevich, ay ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa School of Law. Ang serbisyo ni Stasov sa buong buhay niya ay nauugnay sa isang kahanga-hangang institusyon tulad ng pampublikong aklatan. Nagkataon na personal niyang kilala sina Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka.

Narinig ni Stasov ang pagsusuri ni Glinka kay Balakirev: "Sa ... Balakirev, nakakita ako ng mga pananaw na napakalapit sa akin." At, kahit na si Stasov ay halos labindalawang taong mas matanda kaysa sa batang musikero, naging malapit siyang kaibigan sa kanya habang buhay. Patuloy silang gumugugol ng oras sa pagbabasa ng mga libro nina Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, at Stasov ay walang alinlangan na mas mature, binuo at edukado, na napakatalino na alam ang klasikal at makabagong Sining, ideolohikal na gumagabay kay Balakirev at nagtuturo sa kanya.

Noong 1856, sa isa sa mga konsyerto sa unibersidad, nakilala ni Balakirev si Caesar Antonovich Cui, na sa oras na iyon ay nag-aral sa Military Engineering Academy at dalubhasa sa pagtatayo ng mga kuta ng militar. Si Cui ay mahilig sa musika. Sa kanyang maagang kabataan, nag-aral pa siya sa kompositor ng Poland na si Moniuszko.

Sa kanyang bago at matapang na pananaw sa musika, binihag ni Balakirev si Cui, pinukaw sa kanya ang isang seryosong interes sa sining. Sa ilalim ng direksyon ni Balakirev, isinulat ni Cui noong 1857 ang isang scherzo para sa pianoforte apat na kamay, ang opera " Bilanggo ng Caucasus”, at noong 1859 - ang one-act comic opera na The Son of the Mandarin.

Ang susunod na kompositor na sumali sa grupong Balakirev - Stasov - Cui ay si Modest Petrovich Mussorgsky. Sa oras na sumali siya sa bilog ng Balakirev, siya ay isang opisyal ng guwardiya. Nagsimula siyang mag-compose nang maaga at sa lalong madaling panahon natanto na dapat niyang italaga ang kanyang buhay sa musika. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, siya, na isang opisyal na ng Preobrazhensky Regiment, ay nagpasya na magretiro. Sa kabila ng kanyang kabataan (18 taong gulang), nagpakita si Mussorgsky ng mahusay na versatility ng mga interes: nag-aral siya ng musika, kasaysayan, panitikan, pilosopiya. Ang kanyang kakilala kay Balakirev ay nangyari noong 1857 kasama si A.S. Dargomyzhsky. Ang lahat ay tumama kay Mussorgsky sa Balakirev: ang kanyang hitsura, ang kanyang maliwanag na orihinal na laro, at ang kanyang matapang na pag-iisip. Mula ngayon, si Mussorgsky ay nagiging madalas na bisita sa Balakirev. Tulad ng sinabi mismo ni Mussorgsky, "isang bagong mundo, na hindi niya alam hanggang ngayon, ay nabuksan sa harap niya."

Noong 1862, sina N.A. Rimsky-Korsakov at A.P. Borodin ay sumali sa Balakirev circle. Kung si Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang mga pananaw at talento sa musika ay nagsisimula pa lamang na matukoy, kung gayon si Borodin sa oras na ito ay isang may sapat na gulang na tao, isang pambihirang chemist, palakaibigan sa mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Sa musika, si Borodin ay itinuro sa sarili. Utang niya ang kanyang medyo mahusay na kaalaman sa teorya ng musika pangunahin sa isang seryosong kakilala sa panitikan. musika sa silid. Habang nag-aaral pa sa Medical and Surgical Academy, si Borodin, na tumutugtog ng cello, ay madalas na lumahok sa mga ensemble ng mga mahilig sa musika. Ayon sa kanyang testimonya, ni-replay niya ang buong literatura ng bow quartets, quintets, pati na rin ang mga duet at trio. Bago makipagkita kay Balakirev, si Borodin mismo ay sumulat ng ilang mga komposisyon ng silid. Mabilis na pinahahalagahan ni Balakirev hindi lamang ang maliwanag na talento sa musika ni Borodin, ngunit ang kanyang maraming nalalaman na kaalaman.

Kaya, sa simula ng 1863, ang isang tao ay maaaring magsalita ng isang nabuo na bilog na Balakirev.

Ang pagbuo at pag-unlad ng mga pananaw ng "Kuchkists".

Ang isang mahusay na merito sa pagpapalaki at pag-unlad ng mga kalahok nito sa oras na iyon ay pag-aari ni M.A. Balakirev. Siya ang kanilang pinuno, tagapag-ayos at guro. “Kailangan niya sina Cui at Mussorgsky bilang mga kaibigan, mga taong katulad ng pag-iisip, mga tagasunod, mga kapwa estudyante; ngunit kung wala sila ay maaari siyang kumilos. Sa kabaligtaran, kailangan nila siya bilang isang tagapayo at guro, bilang isang censor at editor, na kung wala siya ay hindi sila makakagawa ng isang hakbang. Ang kasanayan sa musika at buhay ay naging posible para sa maliwanag na talento ni Balakirev na mabilis na umunlad. Ang pag-unlad ng iba ay nagsimula sa ibang pagkakataon, nagpatuloy nang mas mabagal at nangangailangan ng isang pinuno. Ang pinunong ito ay si Balakirev, na nakamit ang lahat sa kanyang kamangha-manghang maraming nalalaman na talento sa musika at kasanayan ... "(Rimsky-Korsakov). Isang malaking kalooban, isang pambihirang maraming nalalaman na edukasyon sa musika, ugali - ito ang mga personal na katangian na tumutukoy sa kanyang impluwensya sa lahat ng mga miyembro ng bilog. Ang mga pamamaraan ng pagtuturo ni Balakirev sa kanyang mga mag-aaral ay kakaiba. Direkta niyang hiniling na gumawa ng mga symphony, overtures, scherzos, opera excerpts, atbp., at pagkatapos ay sinuri at mahigpit niyang sinuri kung ano ang ginawa. Nagawa ni Balakirev na pukawin ang kanyang mga kasama sa bilog at ang pangangailangan para sa malawak na edukasyon sa sarili.

Bilang karagdagan kay Balakirev, si V.V. Stasov ay may malaking papel din sa pamumuno ng mga batang kompositor. Ang pakikilahok ni Stasov sa mga aktibidad ng maliit na bilang ay magkakaiba. Ito ay nagpakita ng sarili lalo na sa pagtataguyod ng heneral masining na edukasyon mga kompositor, na nakakaimpluwensya sa ideolohikal na oryentasyon ng kanilang gawa. Kadalasan, iminungkahi ni Stasov ang mga plot para sa mga gawa at tumulong sa kanilang pag-unlad at sa isang komprehensibong talakayan ng mga nilikha na gawa. Ipinakita niya sa mga kompositor ang iba't ibang mga makasaysayang materyales na nasa kanyang pamamahala, at walang ipinagkait na pagsisikap na isulong ang kanilang gawain.

Si Stasov ang unang lumabas sa print at nakakuha ng atensyon ng publiko sa mga gawa ng mga kompositor ng The Mighty Handful. Si Stasov ay isang conductor ng mga ideya ng Russian demokratikong aesthetics sa mga "Kuchkists".

Kaya sa pang-araw-araw na pakikipag-usap kay Balakirev at Stasov, sa mga pahayag at pagtatalo tungkol sa sining, sa pagbabasa ng mga advanced na panitikan, ang mga pananaw at kasanayan ng mga kompositor ng bilog ay unti-unting lumago at lumakas. Sa oras na ito, ang bawat isa sa kanila ay lumikha ng maraming malalaking independiyenteng mga gawa. Oo, sumulat si Mussorgsky symphonic na larawan"Night on Bald Mountain" at ang unang edisyon ng "Boris Godunov"; Rimsky-Korsakov - mga symphonic na gawa na "Antar", "Sadko" at ang opera na "Pskovityanka"; Binubuo ni Balakirev ang kanyang pangunahing mga gawa: symphonic na tula"Sa Czech Republic", overture "1000 years", makikinang na piano fantasy "Islamey", "Overture sa tatlong Russian themes", musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear"; Nilikha ni Borodin ang unang symphony; Nagtapos si Cui sa opera na Ratcliffe. Sa panahong ito tinawag ni Stasov ang bilog na Balakirev na "isang maliit, ngunit makapangyarihang grupo ng mga musikero ng Russia."

Bawat isa sa mga kompositor na naging bahagi ng "Mighty Handful" ay isang maliwanag malikhaing sariling katangian at karapat-dapat sa malayang pag-aaral. Gayunpaman, ang makasaysayang pagka-orihinal ng "Mighty Handful" ay hindi lamang ito isang grupo ng mga musikero na palakaibigan sa isa't isa, ngunit isang malikhaing koponan, isang militar na komonwelt ng mga nangungunang artista sa kanilang panahon, na hinangi ng pagkakaisa ng ideolohikal, karaniwang mga alituntunin sa sining. . Sa bagay na ito, ang The Mighty Handful ay isang tipikal na kababalaghan sa panahon nito. Ang mga katulad na malikhaing komunidad, lupon, pakikipagsosyo ay nilikha sa iba't ibang larangan ng sining. Sa pagpipinta, ito ay ang "Art Artel", na pagkatapos ay inilatag ang pundasyon para sa "paglalakbay", sa panitikan - isang pangkat ng mga kalahok sa journal na "Contemporary". Ang organisasyon ng mga "commune" ng mag-aaral ay kabilang din sa parehong panahon.

Ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay kumilos bilang direktang mga kahalili ng mga advanced na uso ng kultura ng Russia noong nakaraang panahon. Itinuring nila ang kanilang sarili na mga tagasunod nina Glinka at Dargomyzhsky, na tinawag upang magpatuloy at bumuo ng kanilang gawain.

Mga taong Ruso sa gawain ng mga kompositor.

Ang nangungunang linya sa tema ng mga gawa ng "Kuchkists" ay inookupahan ng buhay at interes ng mga taong Ruso. Karamihan sa mga kompositor ng "Mighty Handful" ay sistematikong naitala, pinag-aralan at binuo ang mga halimbawa ng alamat. Matapang na ginamit ng mga kompositor ang awiting bayan sa parehong symphonic at mga gawaing opera (« maharlikang nobya”, “Snow Maiden”, “Kovanshchina”, “Boris Godunov”).

Ang pambansang adhikain ng "Makapangyarihang Handful" ay, gayunpaman, ay walang anumang bahid ng pambansang makitid ang pag-iisip. Ang mga kompositor ay ginagamot nang may malaking simpatiya para sa mga musikal na kultura ibang mga tao, na kinumpirma ng maraming halimbawa ng paggamit ng Ukrainian, Georgian, Tatar, Spanish sa kanilang mga gawa. Czech at iba pang pambansang kuwento at himig. Lalo na magandang lugar sa gawain ng "Kuchkists" ang silangang elemento ay sumasakop sa silangang elemento ("Tamara", "Islamei" ni Balakirev; "Prince Igor" ni Borodin; "Scheherazade", "Antara", "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov ; "Kovanshchina" ni Mussorgsky).

Sa pamamaraan ng paggawa gawa ng sining para sa mga tao, nagsasalita sa isang wikang naiintindihan at malapit sa kanila, ginawa ng mga kompositor ang kanilang musika sa pinakamalawak na strata ng mga tagapakinig. Ang demokratikong aspirasyon na ito ay nagpapaliwanag ng malaking hilig ng "bagong paaralang Ruso" patungo sa programming. Nakaugalian na tawagan ang "programa" tulad ng mga instrumental na gawa kung saan ang mga ideya, imahe, plot ay ipinaliwanag ng mismong kompositor. Ang paliwanag ng may-akda ay maaaring ibigay sa tekstong nagpapaliwanag na kalakip ng akda o sa pamagat nito. Maraming iba pang mga gawa ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay programmatic din: Antar and The Tale ni Rimsky-Korsakov, Islamey at King Lear ni Balakirev, Night on Bald Mountain at Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky.

Sa pagbuo ng mga malikhaing prinsipyo ng kanilang mga dakilang nauna na sina Glinka at Dragomyzhsky, ang mga miyembro ng Mighty Handful ay kasabay na matapang na mga innovator. Hindi sila nasisiyahan sa kanilang nakamit, ngunit tinawag ang kanilang mga kapanahon sa "mga bagong baybayin", nagsusumikap para sa isang direktang masiglang pagtugon sa mga hinihingi at hinihingi ng modernidad, matanong na naghanap ng mga bagong plot, mga bagong uri ng tao, mga bagong paraan ng musikal. sagisag.

Kinailangan ng mga "Kuchkist" na ihanda ang mga bagong kalsadang ito sa kanilang sarili sa isang matigas ang ulo at walang kompromiso na pakikibaka laban sa lahat ng reaksyunaryo at konserbatibo, sa matalim na pakikipaglaban sa dominasyon ng dayuhang musika, na matagal at matigas na pinalaganap ng mga pinuno at aristokrasya ng Russia. Hindi matutuwa ang mga naghaharing uri sa tunay na rebolusyonaryong prosesong nagaganap sa panitikan at sining. Hindi nasiyahan sa pakikiramay at suporta ang domestic art. Higit pa rito, lahat ng nasulong, progresibo ay inuusig. Si Chernyshevsky ay ipinatapon, ang kanyang mga sinulat ay may tatak ng isang pagbabawal sa censorship. Si Herzen ay nanirahan sa labas ng Russia. Ang mga artista na lumaban sa Academy of Arts ay itinuturing na "kahina-hinala" at isinasaalang-alang ng tsarist secret police. Ang impluwensya ng mga teatro sa Kanlurang Europa sa Russia ay tiniyak ng lahat ng mga pribilehiyo ng estado: Ang mga tropang Italyano ay nagmamay-ari ng monopolyo yugto ng opera, tinamasa ng mga dayuhang negosyante ang pinakamalawak na benepisyo na hindi naa-access sa domestic art.

Pagtagumpayan ang mga hadlang sa pagsulong ng "pambansang" musika, mga pag-atake mula sa mga kritiko, ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kanilang gawain sa pagbuo ng kanilang katutubong sining at, tulad ng isinulat ni Stasov nang maglaon, "Ang pakikipagtulungan ni Balakirev ay natalo kapwa ang publiko at ang mga musikero. . Naghasik ito ng bagong mayabong na binhi, na hindi nagtagal ay nagbigay ng maluho at mabungang ani.

Ang bilog ng Balakirev ay karaniwang nagtitipon sa maraming pamilyar at malapit na mga bahay: sa L.I. Shestakova (kapatid na babae ni M.I. Glinka), sa Ts.A. Cui, sa F.P. .Stasova. Ang mga pagpupulong ng bilog ng Balakirev ay palaging nagpapatuloy sa isang napakasiglang malikhaing kapaligiran.

Ang mga miyembro ng bilog ng Balakirev ay madalas na nakipagkita sa mga manunulat na sina A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, artist I.E. Repin, iskultor M.A. Antokolsky. Nagkaroon ng malapit na relasyon sa Peter Ilyich Tchaikovsky.

Ang publiko at ang Mighty bunch.

Ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay gumawa ng maraming gawaing panlipunan at pang-edukasyon. Ang unang pampublikong pagpapakita ng mga aktibidad ng Balakirev circle ay ang pagbubukas noong 1862 ng Free Music School. Ang pangunahing tagapag-ayos ay si M.I.Balakirev at ang choirmaster na si G.Ya.Lomakin. Ang libreng paaralan ng musika ay bilang pangunahing gawain nito ang pagpapalaganap ng kaalaman sa musika sa malawak na masa ng populasyon.

Sa pagsisikap na malawakang ipalaganap ang kanilang ideolohikal at masining na mga prinsipyo, upang madagdagan ang kanilang malikhaing impluwensya sa nakapaligid na kapaligirang panlipunan, hindi lamang ginamit ng mga miyembro ng Mighty Handful ang plataporma ng konsiyerto, ngunit lumabas din sa mga pahina ng press. Ang mga talumpati ay may likas na polemikal, ang mga paghatol kung minsan ay may matalas, pang-uri na anyo, na dahil sa mga pag-atake at negatibong pagtatasa na ang Mighty Handful ay sumailalim sa reaksyonaryong pagpuna.

Kasama ni Stasov, si C.A. Cui ay kumilos bilang tagapagsalita para sa mga pananaw at pagtatasa ng bagong paaralang Ruso. Mula noong 1864, siya ay isang permanenteng tagasuri ng musika para sa pahayagang St. Petersburg Vedomosti. Bukod kay Cui, kritikal na mga artikulo Nagsalita sina Borodin at Rimsky-Korsakov sa press. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpuna ay hindi ang kanilang pangunahing aktibidad, sa kanilang mga musikal na artikulo at mga pagsusuri ay nagbigay sila ng mga halimbawa ng tumpak at tamang pagtatasa ng sining at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa klasikal na musikaolohiya ng Russia.

Ang impluwensya ng mga ideya ng "Mighty Handful" ay tumagos sa mga dingding ng St. Petersburg Conservatory. Dito noong 1871 ay inanyayahan si Rimsky-Korsakov sa post ng propesor sa mga klase ng instrumentation at komposisyon. Simula noon, ang aktibidad ni Rimsky-Korsakov ay hindi maiiwasang nauugnay sa konserbatoryo. Siya ay nagiging pigura na nagtutuon ng mga batang malikhaing pwersa sa paligid niya. Pinagsasama-sama ang mga advanced na tradisyon ng "Mighty Handful" na may solid at malakas akademikong batayan ay bumubuo ng isang katangian ng "Rimsky-Korsakov school", na siyang nangingibabaw na trend sa St. Petersburg Conservatory mula sa huling bahagi ng 70s ng huling siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Sa pagtatapos ng 70s at simula ng 80s, ang gawain ng mga kompositor ng Mighty Handful ay nakakakuha ng malawak na katanyagan at pagkilala hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang isang masigasig na tagahanga at kaibigan ng "bagong paaralan ng Russia" ay si Franz Liszt. Si Liszt ay masiglang nag-ambag sa pagpapakalat ng mga gawa ng Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov sa Kanlurang Europa. Ang mga masigasig na tagahanga ni Mussorgsky ay ang mga kompositor na Pranses na sina Maurice Ravel at Claude Debussy, kompositor ng Czech Janacek.

Paghihiwalay ng Lima.

Ang "Mighty Handful" bilang isang solong creative team ay umiral hanggang sa kalagitnaan ng dekada 70. Sa oras na ito, sa mga liham at alaala ng mga kalahok at malalapit na kaibigan nito, lalong makakahanap ng mga argumento at pahayag tungkol sa mga dahilan ng unti-unting pagkawatak-watak nito. Ang pinakamalapit sa katotohanan ay ang Borodin. Sa isang liham sa mang-aawit na si L.I. Karmalina noong 1876, isinulat niya: “... Habang umuunlad ang aktibidad, nagsisimula nang unahin ang indibidwalidad kaysa sa paaralan, sa kung ano ang minana ng isang tao mula sa iba. ...Sa wakas, sa parehong bagay, sa iba't ibang panahon ng pag-unlad, sa iba't ibang panahon, mga pananaw at panlasa sa partikular na pagbabago. Napaka-natural ng lahat."

Unti-unti, ang papel ng pinuno ng mga advanced na puwersa ng musika ay pumasa kay Rimsky-Korsakov. Tinuturuan niya ang nakababatang henerasyon sa conservatory, mula noong 1877 siya ay naging konduktor ng Free Music School at inspektor. mga musikal na koro kagawaran ng maritime. Mula noong 1883, nagtuturo na siya sa Court Singing Chapel.

Si Mussorgsky ang una sa mga pinuno ng "Mighty Handful" na namatay. Namatay siya noong 1881. Mga nakaraang taon Napakahirap ng buhay ni Mussorgsky. Nanginginig na kalusugan, kawalan ng kapanatagan sa pananalapi - lahat ng ito ay pumigil sa kompositor na tumutok sa malikhaing gawain, nagdulot ng pessimistic na mood at alienation.

Noong 1887 namatay si A.P. Borodin.

Sa pagkamatay ni Borodin, ang mga landas ng mga nabubuhay na kompositor ng Mighty Handful sa wakas ay naghiwalay. Si Balakirev, na nag-withdraw sa kanyang sarili, ay ganap na umalis mula sa Rimsky-Korsakov, si Cui ay matagal nang nahuli sa likod ng kanyang makikinang na mga kontemporaryo. Tanging si Stasov ang nanatili sa parehong relasyon sa bawat isa sa tatlo.

Si Balakirev at Cui ay nabuhay nang pinakamatagal (namatay si Balakirev noong 1910, namatay si Cui noong 1918). Sa kabila ng katotohanan na bumalik si Balakirev sa buhay musikal noong huling bahagi ng 70s (sa unang bahagi ng 70s tumigil si Balakirev sa paglalaro aktibidad sa musika), wala na siyang lakas at alindog na naging katangian niya noong dekada 60. Ang mga malikhaing puwersa ng kompositor ay namatay bago ang buhay.

Patuloy na pinamunuan ni Balakirev ang Free Music School at ang Court Choir. Ang mga pamamaraan ng pagsasanay na itinatag niya at ni Rimsky-Korsakov sa kapilya ay humantong sa katotohanan na marami sa mga mag-aaral nito ang pumasok sa totoong kalsada, na naging mga natitirang musikero.

Ang pagkamalikhain at ang panloob na anyo ni Cui ay hindi rin nagpapaalala sa dating koneksyon sa "Mighty Handful". Matagumpay siyang sumulong sa kanyang pangalawang espesyalidad: noong 1888 siya ay naging propesor sa Military Engineering Academy sa departamento ng fortification at nag-iwan ng maraming mahahalagang nakalimbag na mga akdang pang-agham sa lugar na ito.

Si Rimsky-Korsakov ay nabuhay din ng mahabang panahon (namatay siya noong 1908). Hindi tulad nina Balakirev at Cui, ang kanyang trabaho ay nagpatuloy sa isang pataas na linya hanggang sa pinakadulo. Nanatili siyang tapat sa mga prinsipyo ng realismo at nasyonalismo na binuo sa panahon ng dakilang demokratikong pagsulong noong dekada 60 sa Mighty Handful.

Sa mahusay na mga tradisyon ng "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov ay nagdala ng isang buong henerasyon ng mga musikero. Kabilang sa mga ito ang mga natitirang artista tulad ng Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky at marami pang iba. Dinala nila ang mga tradisyong ito na buhay at aktibo sa ating panahon.

Ang impluwensya ng pagkamalikhain ng "Kuchkists" sa mundo ng musikal na sining.

Ang gawa ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay nabibilang sa ang pinakamahusay na mga nagawa sining ng musika sa daigdig. Batay sa pamana ng unang klasiko ng musikang Ruso na sina Glinka, Mussorgsky, Borodin at Rimsky-Korsakov ay isinama ang mga ideya ng patriotismo sa kanilang mga gawa, kumanta ng mga dakilang pwersa ng mga tao, lumikha ng mga magagandang larawan ng mga kababaihang Ruso. Ang pagbuo ng mga tagumpay ng Glinka sa larangan ng symphonic na pagkamalikhain sa mga komposisyon ng programa at hindi programa para sa orkestra, sina Balakirev, Rimsky-Korsakov at Borodin ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kaban ng mundo symphonic music. Ang mga kompositor ng "Mighty Handful" ay lumikha ng kanilang musika sa batayan ng mga kahanga-hangang melodies ng katutubong kanta, na walang katapusang pinayayaman ito. Nagpakita sila ng malaking interes at paggalang hindi lamang sa mga Ruso pagkamalikhain sa musika, Ukrainian at Polish, English at Indian, Czech at Serbian, Tatar, Persian, Spanish at marami pang ibang tema ay ipinakita sa kanilang mga gawa.

Ang gawa ng mga kompositor ng "Mighty Handful" ay ang pinakamataas na halimbawa ng musikal na sining; sa parehong oras, ito ay naa-access, mahal at naiintindihan ng pinakamalawak na mga bilog ng mga tagapakinig. Ito ang dakilang pangmatagalang halaga nito.

Ang musikang nilikha ng maliit ngunit makapangyarihang grupong ito ay isang mataas na halimbawa ng paglilingkod sa mga tao sa pamamagitan ng sining nito, isang halimbawa ng tunay na malikhaing pagkakaibigan, isang halimbawa ng kabayanihan ng masining na gawain.

malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia

Makapangyarihan bungkos

« makapangyarihang grupo”(Balakirev Circle, New Russian Music School) - isang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia na binuo sa St. Petersburg noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Kasama dito: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) at Caesar Antonovich Cui (1918) Ang ideological inspire at pangunahing non-musical consultant ng bilog ay ang art critic, manunulat at archivist na si Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Pangalan" makapangyarihang grupo" ay unang natagpuan sa artikulo ni Stasov na "Slavonic Concert of Mr. Balakirev" (1867): "Gaano karaming tula, damdamin, talento at kasanayan ang mayroon ang isang maliit, ngunit makapangyarihang dakot ng mga musikero ng Russia." Ang pangalan na "New Russian Musical School" ay inilagay ng mga miyembro ng bilog, na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng M. I. Glinka at nakita ang kanilang layunin sa sagisag ng pambansang ideya ng Russia sa musika.

pangkat" makapangyarihang grupo” ay bumangon laban sa backdrop ng rebolusyonaryong ferment, na sa oras na iyon ay sumakop sa isipan ng mga Russian intelligentsia. Ang mga kaguluhan at pag-aalsa ng mga magsasaka ay naging pangunahing kaganapan sa lipunan noong panahong iyon, na nagbabalik sa mga artista sa katutubong tema. Sa pagpapatupad ng mga pambansang prinsipyo ng aesthetic na ipinahayag ng mga ideologist ng Commonwealth Stasov at Balakirev, ang M. P. Mussorgsky ay ang pinaka-pare-pareho, mas mababa kaysa sa iba - Ts. A. Cui. Mga kalahok « makapangyarihang dakot» sistematikong naitala at pinag-aralan ang mga sample ng Russian musikal na alamat at pag-awit ng simbahang Ruso. Nilalaman nila ang mga resulta ng kanilang pananaliksik sa isang anyo o iba pa sa mga komposisyon ng kamara at mga pangunahing genre, lalo na sa mga opera, kabilang ang The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, at Prince Igor. Ang masinsinang paghahanap para sa pambansang pagkakakilanlan sa " makapangyarihang dakot” ay hindi limitado sa mga pagsasaayos ng folklore at liturgical na pag-awit, ngunit pinalawak din sa dramaturgy, genre (at anyo), hanggang sa mga indibidwal na kategorya ng musikal na wika (harmonya, ritmo, texture, atbp.).

Sa una, kasama sa bilog sina Balakirev at Stasov, na masigasig sa pagbabasa ng Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Naging inspirasyon din nila ang batang kompositor na si Cui sa kanilang mga ideya, at kalaunan ay sinamahan sila ni Mussorgsky, na umalis sa ranggo ng opisyal sa Preobrazhensky Regiment upang mag-aral ng musika. Noong 1862, sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin ay sumali sa bilog ng Balakirev. Kung si Rimsky-Korsakov ay isang napakabata na miyembro ng bilog, na ang mga pananaw at talento sa musika ay nagsisimula pa lamang na matukoy, kung gayon si Borodin sa oras na ito ay isang may sapat na gulang na tao, isang pambihirang chemist, palakaibigan sa mga higante ng agham ng Russia bilang Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Ang mga pagpupulong ng bilog ng Balakirev ay palaging nagpapatuloy sa isang napakasiglang malikhaing kapaligiran. Ang mga miyembro ng bilog na ito ay madalas na nakipagkita sa mga manunulat na sina A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, artist I. E. Repin, iskultor M. A. Antokolsky. Malapit, kahit na malayo sa palaging maayos na relasyon ay kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Noong 70s" makapangyarihang grupo habang ang isang malapit na grupo ay hindi na umiral. Aktibidad " makapangyarihang dakot"Naging isang panahon sa pag-unlad ng sining ng musikal ng Russia at mundo.

Karugtong ng "The Mighty Bunch"

Sa pagtigil ng mga regular na pagpupulong ng limang kompositor ng Russia, pagtaas, pag-unlad at buhay na kasaysayan " makapangyarihang dakot' ay hindi nangangahulugang natapos. Ang sentro ng aktibidad at ideolohiya ng Kuchkist, pangunahin dahil sa aktibidad ng pedagogical ng Rimsky-Korsakov, ay lumipat sa mga klase ng pinuno ng St., at pagkatapos, sa simula ng ika-20 siglo, ibinahagi ang kanyang pamumuno sa "triumvirate" kasama si A.K. Lyadov, A.K. Glazunov at ilang sandali (mula Mayo 1907) N.V. Artsybushev. Kaya, sa pagbabawas ng radikalismo ni Balakirev, ang "Belyaev circle" ay naging natural na pagpapatuloy ng " makapangyarihang dakot". Si Rimsky-Korsakov mismo ay naalala ito sa isang tiyak na paraan:

"Maaari bang ituring ang bilog ng Belyaev na isang pagpapatuloy ng bilog ng Balakirev, mayroon bang tiyak na halaga ng pagkakapareho sa pagitan ng isa at ng isa pa, at ano ang pagkakaiba, bukod sa pagbabago sa mga tauhan nito sa paglipas ng panahon? Ang pagkakatulad, na nagpapahiwatig na ang bilog na Belyaev ay isang pagpapatuloy ng Balakirev, maliban sa mga link sa pagkonekta sa katauhan ko at ni Lyadov, ay binubuo sa karaniwang pagsulong at pag-unlad sa kanilang dalawa; ngunit ang bilog ng Balakirev ay tumutugma sa panahon ng bagyo at pagsalakay sa pag-unlad ng musikang Ruso, at ang bilog ng Belyaev - sa panahon ng isang mahinahon na martsa pasulong; Ang kay Balakirev ay rebolusyonaryo, ang kay Belyaev ay progresibo…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")
Kabilang sa mga miyembro ng Belyaev circle, hiwalay na pinangalanan ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili (bilang bagong pinuno ng bilog sa halip na Balakirev), Borodin (sa maikling panahon na natitira bago ang kanyang kamatayan) at Lyadov bilang "mga link sa pagkonekta". Mula noong ikalawang kalahati ng dekada 1980, ang mga musikero ng iba't ibang talento at specialty tulad ni Glazunov, ang magkapatid na F. M. Blumenfeld at S. M. Blumenfeld, conductor O. I. Dyutsh at pianist na si N. S. Lavrov. Maya-maya, habang sila ay nagtapos mula sa konserbatoryo, ang bilang ng mga Belyaevites ay kasama ang mga kompositor tulad ng N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol at iba pa, kabilang ang isang malaking bilang ng mga nagtapos sa paglaon ng Rimsky-Korsakov sa komposisyon. Bilang karagdagan, ang "kagalang-galang na Stasov" ay palaging nagpapanatili ng mabuti at malapit na relasyon sa bilog ng Belyaev, kahit na ang kanyang impluwensya ay "malayo sa pareho" tulad ng sa bilog ni Balakirev. Tinukoy din ng bagong komposisyon ng bilog (at ang mas katamtamang ulo nito) ang bagong mukha ng "post-Kuchkists": higit na nakatuon sa akademya at bukas sa iba't ibang impluwensya, na dating itinuturing na hindi katanggap-tanggap sa loob ng balangkas ng "Mighty Handful" . Ang mga Belyaevites ay nakaranas ng maraming impluwensyang "dayuhan" at nagkaroon ng malawak na pakikiramay, simula kina Wagner at Tchaikovsky, at nagtatapos "kahit" kina Ravel at Debussy. Bilang karagdagan, dapat itong lalo na tandaan na, bilang kahalili sa "Mighty Handful" at sa pangkalahatan ay nagpapatuloy sa direksyon nito, ang Belyaev circle ay hindi kumakatawan sa isang solong aesthetic na kabuuan, na ginagabayan ng isang solong ideolohiya o programa.

Kaugnay nito, hindi nawala si Balakirev sa kanyang aktibidad at nagpatuloy sa pagpapalaganap ng kanyang impluwensya, pinalaya ang higit pa at mas maraming mga bagong mag-aaral sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang pinuno kapilya ng korte. Ang pinakatanyag sa kanyang mga huling mag-aaral (na kalaunan ay nagtapos din sa klase ng Rimsky-Korsakov) ay ang kompositor na si V. A. Zolotarev.

Ang usapin ay hindi limitado sa direktang pagtuturo at mga klase ng libreng komposisyon. Ang mas madalas na pagtatanghal ng mga bagong opera ni Rimsky-Korsakov at ng kanyang mga orkestra na gawa sa mga yugto ng mga imperyal na teatro, ang pagtatanghal ng "Prince Igor" ni Borodino at ang pangalawang edisyon ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, maraming kritikal na artikulo at ang lumalagong personal. impluwensya ng Stasov - lahat ng ito ay unti-unting pinarami ang mga ranggo ng pambansang paaralan ng musika ng Russia. Marami sa mga mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at Balakirev, sa mga tuntunin ng estilo ng kanilang mga sinulat, ay ganap na nababagay sa pagpapatuloy ng pangkalahatang linya ng "Mighty Handful" at maaaring tawaging, kung hindi ang mga nahuli na miyembro nito, kung gayon sa anumang kaso , mga tapat na tagasunod. At kung minsan ay nangyari pa na ang mga tagasunod ay naging mas "totoo" (at mas orthodox) kaysa sa kanilang mga guro. Sa kabila ng ilang anachronism at makaluma, kahit na sa panahon nina Scriabin, Stravinsky at Prokofiev, hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga aesthetics at predilections ng marami sa mga kompositor na ito ay nanatiling ganap na "Kuchkist" at kadalasan ay hindi napapailalim sa mga pangunahing pagbabago sa istilo. . Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, mas at mas madalas sa kanilang trabaho, natuklasan ng mga tagasunod at mag-aaral ng Rimsky-Korsakov ang isang tiyak na "pagsasama" ng mga paaralan ng Moscow at St. Petersburg, sa isang antas o iba pang pinagsasama ang impluwensya ni Tchaikovsky sa "Kuchkist ” mga prinsipyo. Marahil ang pinaka-matindi at malayong pigura sa seryeng ito ay si A. S. Arensky, na, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, pinapanatili ang isang binibigyang diin na personal (mag-aaral) na katapatan sa kanyang guro (Rimsky-Korsakov), gayunpaman, sa kanyang trabaho ay mas malapit sa tradisyon Tchaikovsky. Bilang karagdagan, pinamunuan niya ang isang napakagulo at maging "immoral" na pamumuhay. Ito ang pangunahing nagpapaliwanag ng napaka-kritikal at hindi nakikiramay na saloobin sa kanya sa bilog ng Belyaev. Ang hindi gaanong nagpapahiwatig ay ang halimbawa ni Alexander Grechaninov, isa ring tapat na mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, na nakatira sa halos lahat ng oras sa Moscow. Gayunpaman, ang guro ay nagsasalita nang higit na may simpatiya tungkol sa kanyang trabaho at, bilang papuri, tinawag siyang "bahaging isang Petersburger." Pagkatapos ng 1890 at ang madalas na pagbisita ni Tchaikovsky sa St. Petersburg, ang Belyaev circle ay lumago ang mga eclectic na panlasa at isang lalong cool na saloobin patungo sa orthodox na mga tradisyon ng Mighty Handful. Unti-unti, personal ding nilapitan nina Glazunov, Lyadov at Rimsky-Korsakov si Tchaikovsky, sa gayo'y tinapos ang dati nang hindi mapagkakasundo (Balakirev) na tradisyon ng "pagkagalit ng mga paaralan". Sa simula ng ika-20 siglo, ang karamihan sa mga bagong musikang Ruso ay lalong nagpapakita ng isang synthesis ng dalawang direksyon at mga paaralan: pangunahin sa pamamagitan ng akademya at ang pagguho ng "mga purong tradisyon". Si Rimsky-Korsakov mismo ay may mahalagang papel sa prosesong ito. Ayon kay L. L. Sabaneev, ang musikal na panlasa ni Rimsky-Korsakov, ang kanyang "pagiging bukas sa mga impluwensya" ay higit na nababaluktot at mas malawak kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryong kompositor.

Maraming mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang direktang kahalili sa mga tradisyon. makapangyarihang dakot; sa kanila:

• Fedor Akimenko
• Nicholas Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolay Artsybushev
• Yazep Vitol
• Alexander Glazunov
• Alexander Grechaninov
• Vasily Zolotarev
• Mikhail Ippolitov-Ivanov
• Vasily Kalafati
• Georgy Kazachenko

Ang katotohanan na ang sikat na Pranses na "Anim", na nagtipon sa ilalim ng pamumuno ni Eric Satie (na parang "sa papel ni Mily Balakirev") at Jean Cocteau (na parang "sa papel ni Vladimir Stasov") ay nararapat na espesyal na banggitin, ay isang direktang tugon sa "Russian Five"- bilang ang mga kompositor ng Mighty Handful ay tinawag sa Paris. Ang artikulo ng kilalang kritiko na si Henri Collet, na nagpapaalam sa mundo tungkol sa pagsilang ng isang bagong grupo ng mga kompositor, ay tinawag na: "The Russian Five, the French Six at Mr. Satie."

A. S. Gussakovsky, H. H. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, na kalaunan ay nagretiro sa pag-compose, ay pansamantalang sumama dito. Ang pinagmulan ng makasagisag na pangalan ay ang artikulo ni V. V. Stasov na "Slavic Concert of the City of Balakirev" (tungkol sa konsiyerto na isinagawa ni Balakirev bilang parangal sa mga delegasyon ng Slavic sa All-Russian Ethnographic Exhibition noong 1867), na natapos sa pagnanais. na ang mga panauhin ng Slavic ay "magpapanatili ng mga alaala ng kung gaano karami ang tula, pakiramdam, talento at kasanayan ng isang maliit, ngunit napakalakas na dakot ng mga musikero ng Russia." Ang konsepto ng "New Russian Musical School" ay iniharap ng mga miyembro ng "Mighty Handful", na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagasunod at kahalili ng gawain ng mga senior masters ng Russian music - M. I. Glinka at A. S. Dargomyzhsky. Sa France, ang pangalang "Limang" o "Grupo ng Lima" ("Groupe des Cinq") ay pinagtibay ayon sa bilang ng mga pangunahing kinatawan ng "Mighty Handful".

Ang "Mighty Handful" ay isa sa mga libreng komunidad na lumitaw sa panahon ng demokratikong pag-aalsa noong dekada 60. ika-19 na siglo sa iba't ibang lugar ng Russian masining na kultura para sa layunin ng mutual na suporta at pakikibaka para sa mga progresibong panlipunan at aesthetic na mga mithiin (ang pampanitikan na bilog ng Sovremennik magazine, ang Artel of Artists, ang Association of Travelling Art Exhibitions). Tulad ng Artel ng mga Artista sa sining sumasalungat sa sarili opisyal na halaga ng palitan Ang Academy of Arts, "The Mighty Handful" ay determinadong tinutulan ang inert academic routine, detatsment mula sa buhay at pagpapabaya sa mga modernong kinakailangan, na nangunguna sa advanced na pambansang kalakaran sa Russian music. "The Mighty Handful" the most united mga mahuhusay na kompositor Nakababatang henerasyon na sumulong sa huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s, maliban kay P.I. Tchaikovsky, na hindi kasama sa anumang mga grupo. Ang nangungunang posisyon sa "Mighty Handful" ay pag-aari ni Balakirev (kaya ang Balakirev Circle). Ang malapit na nauugnay dito ay si Stasov, na may mahalagang papel sa pagbuo ng mga karaniwang ideolohikal at aesthetic na posisyon ng Mighty Handful, sa paghubog at pagtataguyod ng pagkamalikhain ng mga indibidwal na miyembro nito. Mula 1864, sistematikong lumabas si Cui sa press, na ang musikal at kritikal na aktibidad ay higit na sumasalamin sa mga pananaw at uso na likas sa buong Mighty Handful. Ang kanyang mga posisyon ay makikita rin sa mga nakalimbag na talumpati ng Borodin at Rimsky-Korsakov. Ang sentro ng mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ng Mighty Handful ay (nilikha noong 1862 sa inisyatiba nina Balakirev at G. Ya. Lomakin), kung saan ang mga konsyerto ay gumagana ng mga miyembro ng Mighty Handful at Russian at dayuhang kompositor na malapit dito sa isinagawa ang direksyon.

Ang mga pangunahing prinsipyo para sa mga kompositor ng "Kuchkist" ay nasyonalidad at nasyonalidad. Ang tema ng kanilang trabaho ay pangunahing nauugnay sa mga imahe buhay bayan, ang makasaysayang nakaraan ng Russia, folk epos at fairy tale, sinaunang paganong paniniwala at ritwal. Mussorgsky, ang pinaka-radikal sa mga miyembro ng "Mighty Handful" sa kanyang artistikong paniniwala, kasama ang malaking puwersa katawanin ang mga imahe ng mga tao sa musika, marami sa kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bukas na ipinahayag socio-kritikal na oryentasyon. Mga ideya sa pagpapalaya ng mga tao noong dekada 60. ay makikita sa gawain ng iba pang mga kompositor ng pangkat na ito (ang overture na "1000 taon" ni Balakirev, na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng artikulo ni A. I. Herzen na "The Giant Wakes up"; "Song of the Dark Forest" ni Borodin; ang eksena ng gabi sa opera na "Pskovityanka" ni Rimsky-Korsakov) . Kasabay nito, nagpakita sila ng isang ugali patungo sa isang tiyak na romantikisasyon ng pambansang nakaraan. Sa sinaunang, primordial na mga prinsipyo ng buhay ng mga tao at pananaw sa mundo, hinahangad nilang makahanap ng suporta para sa pagpapatibay ng isang positibong moral at aesthetic na ideal.

Isa sa ang pinakamahalagang mapagkukunan pagkamalikhain na inihain para sa mga kompositor ng "Mighty Handful" na awiting bayan. Ang kanilang atensyon ay higit na naakit ng lumang tradisyonal na awit ng magsasaka, kung saan nakita nila ang pagpapahayag ng mga pangunahing pundasyon ng pambansang musikal na pag-iisip. Ang mga prinsipyo ng pagproseso ng mga melodies ng katutubong kanta na katangian ng "Kuchkists" ay makikita sa koleksyon ni Balakirev na "40 Russian Folk Songs" (pinagsama-sama ni Balakirev batay sa kanyang sariling mga pag-record na ginawa sa isang paglalakbay kasama ang Volga kasama ang makata na si N. V. Shcherbina noong 1860) . Binigyang-pansin ni Rimsky-Korsakov ang koleksyon at pagproseso ng mga katutubong kanta. awiting bayan nakatanggap ng iba't ibang interpretasyon sa operatic at symphonic na gawain ng mga kompositor ng Mighty Handful. Nagpakita rin sila ng interes sa alamat ng ibang mga tao, lalo na sa mga taga-Silangan. Kasunod ng Glinka, ang mga "Kuchkists" ay malawakang nakabuo ng mga intonasyon at ritmo ng mga tao sa Silangan sa kanilang mga gawa, at sa gayon ay nag-ambag sa paglitaw ng kanilang sariling pambansang mga paaralan ng kompositor sa mga taong ito.

Sa paghahanap ng makatotohanang pagpapahayag ng intonasyon, ang "Kuchkists" ay umasa sa mga nagawa ni Dargomyzhsky sa larangan ng makatotohanang pagbigkas ng boses. Lalo nilang pinahahalagahan ang opera na The Stone Guest, kung saan ang pagnanais ng kompositor na isama ang salita sa musika ay lubos at tuloy-tuloy na natanto ("Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita"). Itinuring nila ang gawaing ito, kasama ang mga opera ni Glinka, ang batayan ng mga klasikong opera ng Russia.

Ang malikhaing aktibidad ng "Mighty Handful" ay ang pinakamahalaga makasaysayang yugto sa pag-unlad ng musikang Ruso. Batay sa mga tradisyon ng Glinka at Dargomyzhsky, pinayaman ito ng mga kompositor ng Kuchkist ng mga bagong pananakop, lalo na sa mga genre ng opera, symphony at chamber vocal. Ang mga gawa tulad ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "Snow Maiden" at "Sadko" ni Rimsky-Korsakov ay nabibilang sa taas ng mga klasikong opera ng Russia. Ang kanilang karaniwang mga tampok ay pambansang karakter, pagiging totoo ng mga imahe, malawak na saklaw at mahalagang dramaturgical na kahalagahan ng mga sikat na eksena. Ang pagnanais para sa pictorial brightness, concreteness ng mga imahe ay likas din sa symphonic na pagkamalikhain mga kompositor ng "Mighty Handful", kaya ang malaking papel dito ng mga elemento ng programmatic visual at genre. Sina Borodin at Balakirev ang mga tagalikha ng pambansang epikong symphonism ng Russia. Si Rimsky-Korsakov ay ganap na master kulay orkestra, sa kanyang mga gawang simponiko nangingibabaw ang simula ng pictorial at pictorial. Sa silid vocal na pagkamalikhain Ang mga "Kuchkists" na banayad na sikolohiya at mala-tula na espirituwalidad ay pinagsama sa matalas na pagtitiyak ng genre, drama at epikong lawak. Ang isang hindi gaanong makabuluhang lugar sa kanilang trabaho ay inookupahan ng silid mga instrumental na genre. Sa lugar na ito, ang mga gawa ng natitirang masining na halaga ay nilikha lamang ni Borodin, ang may-akda ng dalawang string quartets at isang piano quintet. Ang "Islamei" ni Balakirev at ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky ay sumasakop sa isang natatanging lugar sa panitikan ng piano sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng paglilihi at pagka-orihinal na kulay.

Sa mga makabagong hangarin nito, ang "Mighty Handful" ay lumapit sa mga nangungunang kinatawan ng Kanlurang Europa musical romanticism- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Lubos na pinahahalagahan ng mga kompositor ng "Kuchkist" ang gawa ni L. Beethoven, na itinuturing nilang tagapagtatag ng lahat ng bagong musika. Kasabay nito, sa kanilang kaugnayan sa musikal na pamana ng panahon ng pre-Beethoven, pati na rin sa isang bilang ng mga phenomena ng kontemporaryong dayuhang sining ( Italian opera, R. Wagner, atbp.) ay nagpakita ng mga palatandaan ng isang panig na negatibismo at pagkiling. Sa init ng kontrobersya at pakikibaka para sa pag-apruba ng kanilang mga ideya, minsan ay nagpahayag sila ng masyadong kategorya at hindi sapat ang pagpapatunay ng mga negatibong paghatol.

Sa buhay musikal ng Russia noong 60s. Ang "makapangyarihang dakot" ay sinalungat ng akademikong direksyon, ang mga sentro nito ay ang RMO at ang St. Petersburg Conservatory, na pinamumunuan ni A. G. Rubinshtein. Ang antagonismong ito ay sa isang tiyak na lawak ay kahalintulad sa pakikibaka ng paaralang Weimar at paaralan ng Leipzig V Aleman na musika kalagitnaan ng ika-19 na siglo Bagama't wastong pinupuna ang mga "konserbatibo" para sa labis na tradisyonalismo at ang kanilang minsan ay hindi pagkakaunawaan sa mga pambansang kakaibang paraan ng pagbuo ng musikang Ruso, ang mga pinuno ng "Mighty Handful" ay minamaliit ang kahalagahan ng sistematikong propesyonal na edukasyong pangmusika. Sa paglipas ng panahon, lumambot ang talas ng mga kontradiksyon sa pagitan ng dalawang grupong ito, mas naging malapit sila sa ilang mga isyu. Kaya, si Rimsky-Korsakov noong 1871 ay naging propesor sa St. Petersburg Conservatory.

Sa kalagitnaan ng 70s. Ang "Mighty Handful" bilang isang malapit na grupo ay hindi na umiral. Ito ay bahagyang dahil sa matinding krisis sa pag-iisip ni Balakirev at ang kanyang pag-alis mula sa aktibong pakikilahok sa buhay musikal. Ngunit ang pangunahing dahilan ng pagbagsak ng "Mighty Handful" ay sa panloob na pagkakaiba-iba ng creative. Hindi inaprubahan nina Balakirev at Mussorgsky ang mga aktibidad sa pagtuturo ni Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg Conservatory at tiningnan ito bilang pagsuko ng mga may prinsipyong posisyon. Sa mas higit na katalinuhan, ang mga pagkakaiba-iba na hinog sa The Mighty Handful ay lumitaw na may kaugnayan sa opera na si Boris Godunov na itinanghal sa Mariinsky Theatre noong 1874, ang pagtatasa kung saan ang mga miyembro ng bilog ay hindi nagkakaisa. Nakita ni Borodin sa pagbagsak ng "Mighty Handful" ang isang pagpapakita ng natural na proseso ng malikhaing pagpapasya sa sarili at paghahanap ng kanilang sariling indibidwal na landas ng bawat isa sa mga kompositor na bahagi nito. “... Laging ganito ang nangyayari sa lahat ng industriya aktibidad ng tao, - sumulat siya noong 1876 sa mang-aawit na si L. I. Karmalina. "Habang umuunlad ang aktibidad, ang indibidwalidad ay nagsisimulang manguna kaysa sa paaralan, sa kung ano ang minana ng isang tao mula sa iba." Kasabay nito, binigyang-diin niya na "ang pangkalahatang bodega ng musika, ang pangkalahatang bahid na katangian ng bilog, ay nanatili." Ang "Kuchkism" bilang isang direksyon ay patuloy na umunlad. Mga prinsipyo ng aesthetic at ang gawain ng "Mighty Handful" ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor na Ruso ng nakababatang henerasyon. Ito ay sunud-sunod na konektado sa "Mighty Handful", na, gayunpaman, ay hindi nagtataglay ng kanyang likas na makabagong fuse sa pakikipaglaban at walang tiyak na ideolohikal at masining na plataporma.

Panitikan: Stasov V.V., M.P. Mussorgsky, Vestnik Evropy. 1881, aklat. 5-6; kanyang, Our Music for the Last 25 Years, ibid., 1883, libro. 10, na pinamagatang: Dalawampu't limang taon ng sining ng Russia. Ang aming Musika, Sobr. soch., tomo 1, St. Petersburg, 1894; sa kanyang sarili Sining XIX siglo, coll. soch., v. 4, St. Petersburg, 1906; tingnan din: fav. soch., tomo 3, M., 1952; A. P. Borodin. Ang kanyang buhay, sulat at mga artikulo sa musika, St. Petersburg, 1889; Rimsky-Korsakov N. A., Chronicle of my musical life, St. Petersburg, 1909, M., 1955; Igor Glebov (Asafiev B. V.), musikang Ruso mula sa simula ika-19 na siglo, M.-L., 1930, 1968; kanyang sarili, Fav. mga gawa, tomo 3, M., 1954; History of Russian Music, ed. M. S. Pekelis, tomo 2, M.-L., 1940; Keldysh Yu., History of Russian music, part 2, M.-L., 1947; kanya, Composers II kalahati ng XIX siglo, M., 1945, 1960 (sa ilalim ng pamagat: mga kompositor ng Russia ...); Cui C. A., Napili. mga artikulo, L., 1952; Mga kompositor ng "Mighty Handful" tungkol sa opera, M., 1955; Mga kompositor ng "Mighty Handful" tungkol sa katutubong musika, M., 1957; Kremlev Yu., Russian thought about music, v. 2, L., 1958; Gordeeva E. M., Makapangyarihang dakot, M., 1960, 1966.