Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Boris, ano ang pakiramdam mo tungkol sa kasalukuyang sitwasyon sa paggawa ng Rigoletto sa Deutsche Oper?

Mahirap para sa akin na magdagdag ng anupaman sa sinabi ng aming quartermaster (maaari mong basahin ang tungkol sa mga dahilan ng pagkansela ng premiere sa artikulong "Bravo, Rigoletto!" - tala ng may-akda). Ang katotohanan ay sa loob ng 37 taon na sunud-sunod ang klasikal na produksyon ng Rigoletto ay itinanghal sa Deutsche Oper, at nasanay ang publiko sa bersyong ito.

Sa sa sandaling ito I can't say that it was really a directing problem, that's not the point, direk David Hermann is a pretty nice person and a competent director, na-achieve niya yung gusto niya. Sa madaling salita, tila, ito ay isang kumplikado ng maraming mga kadahilanan - mga costume, tanawin, lahat ng magkasama.

Kaya ano ang mga problema? bersyon ng yugto opera?

Mahirap para sa akin na husgahan kung ano ang mga problema, dahil mayroon kaming isang line-up, at hindi ko makita kung ano ang nangyayari sa entablado mula sa labas. Gayunpaman, ang desisyon ng intendant ng opera, si Christopher Mayer, ay, sa aking palagay, isang napakalakas na hakbang.

Hindi pa ito nangyari dati sa entablado ng Deutsche Oper, bakit kakanselahin ang bersyon ng entablado isang linggo bago ang premiere?

Ang lahat ay nangyayari minsan sa unang pagkakataon. Ang katotohanan ay nabasa ko kamakailan ang isang artikulo tungkol sa pagtatanghal ng dulang "Rigoletto" sa Bonn. Ang kahulugan ng artikulo ay tulad nito: ano ang nangyayari sa mga paggawa ng Rigoletto? At doon malinaw na ipinahayag ang opinyon na mas mabuti kung ibibigay nila ang opera sa pagtatanghal ng konsiyerto sa Bonn, tulad ng nangyari sa Duisburg.

Sa palagay ko, ang paggawa ng konsiyerto na ito ay talagang isang tagumpay, at narito ang aking susunod na tanong, sa iyong opinyon, sino ang pangunahing sa opera: ang direktor o ang aktor? Ang musika ba o pagdidirekta ang mahalaga?

Sa anumang kaso, kami ay inilagay sa balangkas ng kompositor. At isinulat na ng kompositor ang lahat ng "emosyon" sa kanyang musika. Sa kabilang banda, alam mo ba kung paano ipinanganak ang propesyon ng direktor? Ngayon sasabihin ko sa iyo: mayroong dalawang mang-aawit na nakatayo sa entablado, tinanong ng isa ang isa: "pumunta sa bulwagan at tingnan kung ano ang ginagawa ko", ang isa ay pumunta, tumingin at naging isang direktor ...

Samakatuwid, siyempre, dapat itong idagdag na ang direktor ay isang napakahalagang sangkap sa anumang pagganap, at walang pagtakas mula dito. Ang isa pang bagay ay nasa kung anong balanse ang lahat ng ito.

Ibig sabihin, sa tingin mo primary pa rin ang direktor?

Hindi, para sa akin, ang mga performer, singer-actor ay pangunahin sa anumang kaso, dahil kung ang mga mang-aawit ay tinanggal, walang mangyayari. Hindi na kakailanganin ang isang teatro, o isang orkestra, o isang konduktor, at pagkatapos ay hindi na kailangan ng isang direktor. Ang resulta ay symphonic music. Sa pangkalahatan, ang kompositor at ang kanyang musika ay pangunahin sa opera. Pagkatapos ay mayroong interpretasyon ng mga artista, mang-aawit, at ang direktor ay maaaring makatulong na ibunyag ang ideya, o maaari siyang magkaroon ng ganap na kakaibang ideya, at may karapatan siyang gawin ito. Ang isa pang bagay ay kung paano magkatugma ang ideya ng direktor at ang personalidad ng mang-aawit. Kung ito ay pinagsama-sama, siyempre maaari itong maging isang napaka-matagumpay na produksyon.

Nagkaroon ka na ba ng problema sa mga direktor?

I can't say that I ever had problems with them, we always found good contact. At palagi kong sinusubukang isama ang ideya ng direktor sa dula.

Kahit na hindi mo gusto ang ideya?

Gustuhin man o hindi, hindi iyon ang tanong. Mayroong isang pamilyar na pagtingin sa interpretasyon, at isang hindi pangkaraniwang isa. And it just happens to me very interesting if the director suddenly offer to bring to live some hindi pangkaraniwang ideya. Ang isa pang bagay ay agad kong sasabihin na susubukan ko, at kung ito ay gagana, pagkatapos ay iiwan natin ito, at kung hindi ito gagana, pagkatapos ay susubukan nating maghanap ng ibang paraan.

Sa aking buhay kumanta ako ng higit sa isang daang "Rigoletto" - isang malaking bilang ng mga produksyon. Hindi palaging kawili-wili para sa akin na ulitin ang parehong bagay. Samakatuwid, ang magpatuloy sa isang eksperimento ay mahalaga para sa akin, bilang isang artista. Ang isa pang bagay ay kapag ang mga konsepto ay hindi nagdaragdag. Well, anyway, we always found a way out with all the directors.

At may ilang mga direktor na napakadaling makatrabaho

Para sa akin may isang direktor na kasama Malaking titik sa Russia - siyempre, Boris Alexandrovich Pokrovsky. Nagsimula akong magtrabaho kasama niya sa kanyang Moscow Chamber Musical Theatre, tinanggap niya ako mula sa ikatlong taon ng Moscow Conservatory, at agad kong ginampanan ang bahagi ni Don Giovanni kasama niya (sa opera ng parehong pangalan ni W.A. Mozart - tala ng may-akda) . Bago yun kumanta na siya studio ng opera Moscow Conservatory sa unang taon ng "La Traviata", "Marriage of Figaro" at "Love Potion", kaya nagkaroon ako ng ilang karanasan sa trabaho. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang kahanga-hangang direktor na si V.F. Zhdanov sa conservatory, itinuro niya sa amin ang mga kasanayan sa pag-arte. Ngunit propesyonal, nagsimula akong magtanghal sa Chamber Theater. B. A. Pokrovsky, at ang pakikipagtulungan sa kanya ay hindi napakadali, ngunit kawili-wili. Siguro ngayon ay iba na ang pananaw ko sa lahat, pero ang mga ideya niya, mga gawain sa pag-arte, at iyong mga acting adaptation na inaalok niya, ay nakatulong ng malaki sa aking magiging karera. Sa kanya ako natutong hindi mag-adapt, kundi i-adapt ang mga ideya ng direktor sa aking karakter.

At alin sa mga direktor ng Aleman ang malapit sa iyo sa espiritu?

Una, marami akong nakatrabaho kay Christoph Loy. Siya ay isang kahanga-hangang direktor, sa panahon ng aming magkasanib na trabaho, hindi niya ako binigyan ng "heograpiya" sa entablado, ngunit binigyan ako ng mga ideya at batayan para sa papel, at pagkatapos ay ang lahat ng mga kilos, at lahat ng iba pa ay ipinanganak nang mag-isa.

Mayroon ding ganoong direktor na si Roman Popelreiter, nakita namin ang napakahusay na pakikipag-ugnayan sa kanya. O si Dietrich Hilsdorf, kung saan kinanta ko ang premiere ng Il trovatore sa Essen, at pagkatapos ay ipinakilala ako sa kanyang mga pagtatanghal na Tosca at Cloak. Napakahusay ng mga desisyon niya, napaka-interesante niyang direktor.

At ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga adaptasyon ng mga klasikal na opera? Ito ba ang tamang direksyon sa opera art?

Alam mo, hindi ko naisip ang tungkol dito sa prinsipyo, ngunit masasabi ko sa iyo na, nang ilibing ang lahat ng mga klasikal na opera sa mga modernong kasuutan sa nakalipas na 16 na taon, napansin ko na ang isang bagong henerasyon ng madla ay dumating na - mga kabataan. na 20 taong gulang. Pagkatapos ng lahat, hindi pa sila nakakita ng mga klasikal na pagtatanghal... Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang "moderno" ay hindi lamang mga modernong kasuotan, ang "moderno" ay isang bagay na ganap na naiiba. Samakatuwid, imposibleng sabihin na ang mga modernong produksyon ay masama. Ngunit ang nakakapagtaka ay sa loob ng 16 na taon sa Germany halos palagi akong kumakanta sa lahat ng aking mga tungkulin: ito ay isang military suit na may bota, o isang modernong suit na may kurbata.

Sa Germany lang ba ito nangyayari?

Oo, sa ibang bansa nagkataon na hindi ako kumanta sa mga modernong kasuotan, bagaman doon, siyempre, ang mga modernong produksyon ay itinanghal.

Ano ang daan palabas?

Nakikita ko na dapat mayroong mga pagtatanghal parehong klasikal at moderno.

Sa iyong palagay, problema pa rin ba na ang mga kabataan na dumarating sa opera ay nakikita ang lahat sa entablado katulad ng sa buhay, marahil sila ay hindi interesado?

Marahil ay may ilang katotohanan dito. Pagkatapos ng lahat, ang magaganda, sinaunang kasuotan ay nakakabighani. At sa ating panahon, ang mga tao ay naglalakad sa mga kalye sa mga modernong kasuotan, mayroong isang krisis sa paligid, ang mga tao sa lahat ng dako ay masama ang pakiramdam, pumunta sila sa teatro at nakikita ang parehong negatibiti. Marahil ito kahit papaano ay nakakaapekto ... Minsan noong 2002, ang direktor na si Jerome Savary ay nagtanghal ng Carmen ni J. Bizet sa aming opera house sa medyo klasikal na bersyon. At, sa katangian, kinilala ng ilang kritiko ang produksyon na ito bilang ang pinakamasama sa buong season ... Ang problema ay mga kritiko sa musika at ang mga tagasuri ay nanonood ng humigit-kumulang 150 pagtatanghal bawat taon iba't ibang mga sinehan, at nakita na nila ang higit sa isang daang beses ang mga klasikong produksyon. Malinaw na gusto nila ng bago.

At narito ang isa pang halimbawa: sa aming teatro mayroong isang modernong produksyon ng Nabucco, na tinanggal na mula sa repertoire, sa kabila ng katotohanan na palaging may isang buong bahay. Sa totoo lang, napakasakit para sa akin na makarinig ng mga tawanan at sipol sa bulwagan nang sumakay ako (sa papel ni Nabucco - tala ng may-akda) sa isang traktor papunta sa entablado, at si Zakharia. huling aria lumabas sa ref, tawanan lang ang audience.

Siyempre, lahat ay may karapatan sa kanilang opinyon at pananaw, kumanta din ako sa mga klasikal na pagtatanghal at ang mga pagtatanghal na ito ay isang mahusay na tagumpay. Sa aking palagay, may isang tamang paraan, ito ay upang buksan, paunlarin at ihatid ang mga emosyong likas sa kompositor hangga't maaari sa publiko, iyon ang aming gawain, at kung anong mga kasuotan ang nangyayari, hindi na ito mahalaga.

Mayroon bang linya sa iyong opinyon kapag kailangan mong sabihin sa direktor na "Hindi ako lalabas at kumanta mula sa refrigerator"? O ang mga artista ay isang sapilitang tao?

Una, ito ay nakasulat sa itim at puti sa aming mga kontrata na dapat naming tuparin ang mga nakatalagang gawain ng direktor ...

Ibig sabihin, kung tama ang pagkakaintindi ko, kahit ano pa ang gawin ng direktor, lahat ay dapat gumanap?

Ang katotohanan ay palagi akong nakahanap ng ilang karaniwang batayan at kompromiso sa direktor. Ngunit ang linya na hindi maaaring i-cross ... Marahil ay nagkaroon ng isang kaso kapag sinabi ng isang direktor na dapat kong kantahin ang isang eksena na hubo't hubad. Sumagot ako na hindi ako kakanta ng hubo't hubad, dahil takot lang akong sipon.

Sa aking opinyon, nakahanap ka ng isang karapat-dapat na paraan sa kanilang sitwasyon! Gayunpaman, hindi mo ba naisip na ang pagkakaroon ng mga hubad na katawan sa mga entablado ng mga opera house ay isa nang tradisyon?

Bihira akong sumali sa mga ganitong production, kaya hindi ko ma-judge kung tradisyon ba ito o hindi. Sa anumang kaso, ito ay isang uri ng pagkakaroon ng isang iskandalo, kahit na ang aming mga "pop star" ay kumilos sa ganitong paraan. Kita mo naman, kapag inayos ang isang iskandalo, pinag-uusapan ito ng lahat, at ngayon ay nasa labi ng lahat ang production at ang mang-aawit.

At sabihin sa akin, ano ang nararamdaman mo tungkol sa katotohanan na ang mga opera ng Russia ay hindi masyadong sikat sa mga yugto ng opera sa Kanluran?

Oo, naglagay sila ng kaunti, ngunit hindi lamang ito problema ng kulturang Kanluranin. Halimbawa, sa kulturang Ruso, alam mo ba ang maraming mga teatro na nagpapalabas ng R. Wagner, o mga French opera, hindi kasama ang Carmen? At pagkatapos ay ikaw, bilang isang kritiko ng musika, alam na sa Kanluran ay inilalagay ng lahat ang The Queen of Spades, Eugene Onegin o Boris Godunov. Maaari mo bang sabihin sa akin ang higit pang mga Russian opera?

Halimbawa, ang Dargomyzhsky's Mermaid, o ang mga opera ni Rimsky-Korsakov.

Oo, iyan ay tama, ngunit muli mong pangalanan ang isang dosenang mga opera na nasa mga labi ng lahat, at gayon pa man mayroong isang malaking bilang ng mga ito. At nagsuot sila ng kaunti pa dahil natatakot sila na hindi darating ang madla, at bukod pa, hindi nila alam ang klasikal na repertoire ng Russia.

Ano ang uso sa bagay na ito sa iyong palagay? Mas mababa pa ba ang taya nila?

Hindi, mag-e-stage pa sila, tingnan mo, nagsimula silang mag-stage D. Shostakovich at S. Prokofiev. Dapat kong sabihin na isang katulad na bagay ang nangyayari sa musikang pranses. Pagkatapos ng lahat, pangunahing inilalagay nila ang Carmen, kahit na ang Pranses ay may maraming iba pang mahusay na mga opera. Sa pangkalahatan, lahat ito ay tunay na komersyo.

Ano sa palagay mo, magkakaroon ba ng opera, sabihin, sa loob ng 40-50 taon? Mamamatay ba siya, gaya ng hula ng marami?

Nahihirapan akong sabihin. Pagkatapos ng lahat, si Arturo Toscanini mismo ang nagsabi na papatayin ng radyo ang Klasikong Musika. Oo, at naaalala ko noong mga taon ng perestroika sinabi sa telebisyon na ang Russian Theater ay patay na. Gayunpaman, tulad ng sinabi ni B. A. Pokrovsky, "ang pag-ibig sa opera ay kaligayahan", at sumasang-ayon ako dito ...

Ngunit tumatanda na ang mga manonood, sino ang pupunta sa opera?

Nang gumanap ako apat na taon na ang nakalilipas sa aking tinubuang-bayan sa Chelyabinsk (La Traviata, Rigoletto at Eugene Onegin ay itinanghal doon), pitumpung porsyento ng madla ay mga kabataan sa ilalim ng 30 taong gulang. Totoo, dapat kong sabihin na ang mga ito ay ganap na mga klasikong produksyon.

Boris, mabuti, pag-usapan natin kung kailan ka nakapasok sa opera sa unang pagkakataon. 22 years old ka na ba talaga? Sabihin sa amin kung paano ito nangyari!

Oo ito ay totoo. Ni hindi ko alam hanggang sa edad na iyon na may ganitong genre na gaya ng opera. Ang katotohanan ay ipinanganak ako sa Urals noong maliit na bayan Korkino, hindi kalayuan sa Chelyabinsk, pagkatapos ay nanirahan kami sa nayon ng Bagaryak sa hilaga Rehiyon ng Chelyabinsk. At, siyempre, ako, tulad ng lahat ng mga kabataan, ay tumugtog ng gitara, kahit na mayroon kaming sariling grupo, kumanta kami ng mga bagong kanta, karamihan sa mga repertoire ng Russia, bihirang makinig sa " Ang Beatles", o "Deep Purple".

Ibig sabihin, lumipas ang iyong pagkabata at kabataan nang walang impluwensya sa iyo ng opera house. O baka nag-aral ka sa music school?

Ano ka ba, wala tayong music school doon! Ako, sa kabutihang-palad, ay nagkaroon tainga para sa musika, at sa club na mayroon kaming piano, natuto akong tumugtog nito tulad ng sumusunod: kumuha muna ako ng mga chord sa gitara, at pagkatapos ay hinanap ko ang mismong mga nota sa piano. Doon ako natutong maglaro. Lahat sa pamamagitan ng tainga.

Sa pangkalahatan, sa anong propesyon mo nakita ang iyong sarili? Kanino ka nag-aral?

Nagtapos ako sa paaralan sa edad na 16, pagkatapos ay pumasok sa Novosibirsk Electrotechnical Institute of Communications, pagkatapos ay pumasok sa hukbo, at nang bumalik ako, naging kalihim ako ng Komsomol.

Nagpaplano ka bang gumawa ng musika?

Ano ang gagawin mo! Ni hindi ko alam na kailangan pang pag-aralan ang musika. Akala ko madaling kumanta - buksan ang iyong bibig at kumanta. Pagkatapos ng lahat, kinanta ko ang lahat ng mga kanta, simula sa Gradsky at nagtatapos sa Boyarsky. Naririnig ko, naaalala ko at kumakanta ako.

At paano ka biglang nagpasya na kumilos Paaralan ng Musika?

Kaya ito ang kaso. Sa edad na 22, ipinadala ako sa mga advanced na kurso sa pagsasanay para sa mga manggagawa sa Komsomol sa Chelyabinsk, at pagkatapos ng susunod na kurso, ang mga lalaki at ako ay dumaan sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater, kung saan ang billboard ay nagsabing "The Barber of Seville". Dahil lang sa curiosity, gusto kong makita kung ano iyon. Ang bahagi ng Figaro ay ginanap noong gabing iyon ni A. Berkovich. Ang produksyon ay gumawa ng isang impresyon sa akin na sa susunod na araw ay nagpasya akong maging isang baritone. Tapos hindi ko alam na meron ding tenor at bass.

Ito ay tiyak na isang klasikong produksyon?

Oo, siyempre, at kawili-wili, 5 taon na ang nakalilipas, sa teatro na ito ng Chelyabinsk na lumahok ako sa mismong produksyon na ito. Si Figaro lang ang kinanta ko Italyano, dahil sa Russian nakalimutan ko ang bahaging ito.

At paano ka napunta sa paaralan?

Nagpasya na maging isang baritone, agad akong tumakbo sa Chelyabinsk Institute of Culture, dahil hindi ko alam na mayroong isang paaralan ng musika kung saan nagtuturo silang kumanta. Nang tanungin kung ano ang maaari kong gawin, umupo ako sa piano at kumanta ng "This day of victory ...". Tumingin sila sa akin at sinabing wala akong gagawin dito at tinuro ang music school. Nakarating ako sa guro na si German Gavrilov. kumanta sa kanya dalawa mga awiting bayan"Down the Volga River" at "The Reeds Noisy", at nang tanungin kung ano ang paborito kong mang-aawit, tapat kong sinagot na si Mikhail Boyarsky ... Ngumiti si Gavrilov at sinabing mayroon siyang boses, ngunit walang edukasyon. Binigyan ako ng C sa pagpasok, ngunit tinanggap. Ang unang taon ay napakahirap, dahil mayroong isang pandinig at isang boses, ngunit walang edukasyon sa musika. Mahirap ang mga paksa tulad ng solfeggio at harmony.

Nagkaroon ba ng pagnanais na huminto?

Sa isang lugar naiintindihan ko na ang lahat ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa paligid, pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga kompositor, tungkol sa mga mang-aawit, ngunit wala akong naiintindihan tungkol dito. At napagpasyahan kong bumawi sa lahat. Mayroon akong record ng "Rigoletto" kasama sina E. Bastianini at A. Kraus, at pinakinggan ko ito 2 beses sa isang araw. Nakaupo din siya sa piano at nagturo ng mga nota, nag-aral ng solfeggio at harmony. Salamat sa gawaing ito, pagkatapos ng unang taon ng pag-aaral, nagkaroon ako ng matalim na pagtalon. At pagkatapos ay natanto ko na may isang bagay na gumagana para sa akin.

Paano ka nakarating sa Moscow?

Pagkatapos ng ikatlong taon, naramdaman ko na ang edad ay angkop na, ako ay 25 taong gulang, at pumunta sa kabisera, at doon nila ako dinala sa Moscow Conservatory. Tchaikovsky, kung saan nag-aral ako kasama sina G.I. Titz at P.I. Skusnichenko.

At gaano kahirap para sa iyo na makapasok sa Moscow?

Minsan sinabi sa akin ng aking ahente dito sa Germany: "huwag isipin ang tungkol sa pera, isipin ang tungkol sa trabaho", at ganyan ang nangyari noon sa Moscow, naisip ko ang tungkol sa trabaho. Para sa akin, ang buhay na tulad ay hindi umiiral, nagpahinga ako at napagtanto na hindi ko nahuhuli ang lahat. At kinailangan kong lampasan sila. At kaya nagtrabaho lang ako, nagtrabaho at nagtrabaho muli. Umalis siya ng hostel ng alas-9 ng umaga at bumalik ng alas-10 ng gabi pabalik. Ginugol niya ang lahat ng kanyang oras sa konserbatoryo: sa umaga ay may mga klase, pagkatapos ay mga aralin sa pagkanta at isang studio ng opera.

At kumusta ang mga bagay na may masalimuot na paksa gaya ng harmony o solfeggio?

Mayroon akong magandang harmonic na pandinig. Halimbawa, noong nag-debut ako kamakailan sa "Fiery Angel" ni S. Prokofiev sa Covent Garden, madali para sa akin na kabisaduhin ang musika, dahil sa lahat ng mga tunog ay malinaw kong naririnig ang pagkakaisa. I never learn one melody, kabisado ko agad ang harmony. Bukod dito, sa mga opera tulad ng "Rigoletto" o "La Traviata", maaari ko ring kantahin ang lahat ng iba pang mga bahagi, at hindi lamang ang sarili ko, alam ko silang lahat.

May phenomenal memory ka rin ba?

Marahil, dahil naaalala ko ang mga bahagi na 10 taon kong hindi kinakanta, sapat na ang isang yugto ng pag-eensayo, at lumabas ako at kumanta. Sa pamamagitan ng paraan, ang memorya ng musika ay maaaring sanayin, na ginawa ko. Nalaman ko ito sa paaralan. Nang bigyan ako ng aking guro ng Gabt No. 17 vocalization para matuto, hindi ko naisaulo ang 24 na bar na ito sa isang buong buwan. At pagkatapos ay itinakda ko sa aking sarili ang gawain ng pag-aaral sa pamamagitan ng puso ng 4 na bar ng mga romansa araw-araw. Kaya natutunan ko ang lahat tungkol kay Tchaikovsky, Rachmaninoff, at iba pang mga kompositor. Itinuro niya sa paraang kung gigisingin nila ako sa gabi ay makakanta agad ako. Sa parehong paraan, sa paaralan, natutunan niya ang buong "La Traviata", bagaman hindi niya ito kinakanta noon. Nang ako ay tinanggap bilang isang intern sa Bolshoi Theatre, at kinailangan kong kumanta ng Pagliatsev sa Italyano, alam ko na ang buong opera (natutunan ko ang lahat nang maaga). Syempre malaki ang naitulong nito sa akin. Nabuo ko ang aking memorya sa paraang sapat na ang 10 minuto para makapagsaulo ako ng ilang aria o romansa. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang trabaho ay "handa", siyempre, kailangan mo pa ring magtrabaho dito, pumasok sa papel.

Sabihin ang tungkol sa iyong pamilya.

Ang aking mga magulang ay hindi musikero, bagama't ang aking ama ay palaging tumutugtog ng gitara at kumakanta, at ang aking ina ay may malakas na boses at kumakanta sa mga grupo. Si Tatay ay isang war invalid, at ang aking ina ay isang labor invalid, kaya kami ay namuhay nang napakahirap, anong uri ng musika ang maaari naming pag-usapan? Nagkaroon lang ako ng ganitong sigasig...

Paano ka napunta sa Deutsche Oper am Rhein?

Kung sasabihin mo sa simula pa lang, kailangan mong magsimula sa B.A. Pokrovsky Chamber Theater, pagkatapos ay naging intern ako sa Bolshoi Theater. Minsan ay inanyayahan ako sa Dresden Festival, kung saan ang teatro ng lungsod ng Chemnitz ay nagtanghal ng isang pagtatanghal. Pagkatapos nito, inanyayahan akong kumanta sa Carmen - ito ang aking unang papel sa Aleman, labis akong nagdusa dito, ngayon kapag nakikinig ako sa mga pag-record, natatawa ako sa aking sarili. Bilang resulta, inalok akong manatili sa isang permanenteng kontrata sa Chemnitz. Ito ay 1993 sa bakuran, nagsimula ito nang husto mahirap na buhay sa Russia, ngunit ang pangunahing punto ng aking paglipat ay ang sumusunod na problema: Hindi ako aalis sa Bolshoi Theater. Gayunpaman, nangyari na wala akong permit sa paninirahan sa Moscow, wala akong apartment. Bilang karagdagan, nagbago ang direktor ng opera sa Bolshoi Theater, at nang magsimula akong maglakbay bilang isang inanyayahang panauhin sa Alemanya, sinabi nila sa akin na ang mga taong tulad ko ay inililipat sa sistema ng kontrata. Hiniling sa akin na sumulat ng dalawang aplikasyon, isa para sa dismissal, at ang isa para sa pagkuha sa ilalim ng isang kontrata, at nang bumalik ako mula sa Alemanya, nalaman kong tinanggal ako sa teatro, at ang pangalawang aplikasyon para sa paglipat sa isang kontrata. nawala". Sa Moscow, nang walang permit sa paninirahan, walang gustong makipag-usap sa akin, pinayuhan akong umalis upang magtrabaho sa lugar ng pagpaparehistro, iyon ay, sa Bagaryak, at sorpresahin ang lahat doon sa aking boses at "i-twist ang mga buntot ng mga baka. ” Kaya, nagpasya akong manatili sa Chemnitz. Minsan ay kumanta ako sa Strasbourg sa Barber of Seville, at sa tabi nito ay itinanghal ko ang The Marriage of Figaro ni Tobias Richter (sa oras na iyon ang quartermaster ng Deutsche Oper am Rhein - tala ng may-akda). Narinig niya ako at inanyayahan akong kumanta sa kanyang lugar, sa Düsseldorf. At ngayon nandito na ako para sa ikalabing-isang season.

Walang masama kung walang mabuti.

Ganap na tama. Dapat magtayo na ako ng monumento sa lalaking nagpaalis sa akin Bolshoi Theater. At natutuwa akong nakatira ako dito, at sa ngayon alam ko na ang 5 wika.

Paano mo nagawang matuto ng napakaraming wika?

Nakaupo lang ako sa isang upuan na may mga textbook at nagturo at nagturo at nagtuturo. Kailangan mo lang matuto, dahil ito ang pinakamahirap na bagay sa buhay.

Mahirap pilitin ang sarili na mag-aral.

Alam mo na ang pandiwa na "matuto" ay umiiral lamang sa Russian. Sa Aleman, mayroon lamang pandiwa na "mag-aral". Ang ibig sabihin ng pag-aaral ay pagtuturo sa iyong sarili. Ito ay medyo naiiba ...

Sabihin mo sa akin, saan ka mas komportable, saang teatro?

Kumportable ako sa anumang teatro, at maginhawa para sa akin na manirahan sa Dusseldorf, dahil may malaking paliparan at maginhawang lumipad mula rito. Siyempre, ang Bolshoi Theater, lalo na ang lumang yugto nito, ay hindi maihahambing sa anumang bagay, ito ay ganap na naiiba. Bagaman marami na akong kumanta ngayon sa Sangay ng Bolshoi Theatre, at sa premiere ng War and Peace, pagkatapos ay Nabucco, Macbeth, Fiery Angel, mayroon pa rin akong magandang relasyon sa Bolshoi Theatre.

Alam ko na nagtuturo ka sa conservatory sa Düsseldorf mula noong 2007? Paano ka napunta sa pagtuturo?

Hindi ko pinangarap ang isang trabaho sa pagtuturo, ngunit naging kawili-wili ito sa akin. Mayroon akong karanasan sa pagtuturo mula sa Chemnitz, ang pinakamahalaga, kapag nagtuturo ka, sinimulan mong suriin ang iyong sarili at maghanap ng ilang mga pagkakataon upang matulungan ang isang tao. At kapag tumulong ka sa iba, tinutulungan mo ang iyong sarili.

Maganda ba ang klase mo?

Very interesting guys, maraming show promise. Lahat ay may boses. Ang isa pang bagay ay ang pag-awit ay isang koordinasyon sa pagitan ng iyong naririnig at kung ano ang iyong nai-publish. Kung ang koordinasyon na ito ay mabuti, kung gayon ang lahat ay gagana. At kung mayroon lamang isang boses, ngunit walang koordinasyon, kung gayon ito ay mas mahirap, at kung wala ring koordinasyon sa musika, kung gayon ito ay tinatawag na: ang isang tao ay walang pandinig. Kailangan mo munang marinig at pagkatapos ay gumawa ng isang tunog, at kung ikaw ay unang gumawa ng isang tunog at pagkatapos ay marinig, pagkatapos ay walang magandang darating mula dito.

Ano ang nangyari sa iyong opera festival?

inayos ko opera festival Sa Mga mang-aawit na Italyano sa Urals, ngunit sa sandaling ito ay ganap na nagbago ang sitwasyon, ang krisis sa ekonomiya, iba pang mga direktor, at pagkatapos, wala akong oras para dito.

Boris, may libreng oras ka ba?

Walang libreng oras. Sa totoo lang, hindi ito sapat. Isa sa mga araw na ito kailangan kong kumanta ng Falstaff sa Prague, kailangan kong maalala ang bahaging iyon. Panoorin ko ang video mula sa pagganap ngayon, kabisaduhin, palipat-lipat sa silid ...

At sa akin huling tanong tungkol sa iyong pinakamalapit na mga plano sa Russia?

Sa malapit na hinaharap, wala akong anumang paglilibot sa Russia, sa Enero 13 lamang ako ay nasa Moscow Conservatory para sa ika-60 na kaarawan ng aking guro na si P. I. Skusnichenko, lahat ng kanyang mga mag-aaral ay kakanta doon, at malamang na magsagawa ako ng ilang mga gawa.

Kailan ka maririnig sa Germany ngayong season?

Sa malapit na hinaharap, noong Disyembre 19, isang naibalik na bersyon ng Pagliacci at Rural Honor sa Düsseldorf, (itinuro ni Christopher Loy). Napakahusay, mairerekomenda ko lamang. May 23, 2010 I perform the part of Scarpia in "Tosca", April 7, 2010 May debut ako sa "Salome" ni R. Strauss. Sa takbo ng aksyon, ang aking karakter na si propeta Juan ay umaawit halos lahat ng oras mula sa balon, kaya ginagampanan ko ang aking papel mula sa hukay ng orkestra. Kinanta ko na ang bahagi ng propetang si Jeremiah sa opera ni Kurt Weill minsan, at ngayon ay isa pa. Well, siya ay isang propeta...

Ipinagdiwang ng sikat na baritone na si Boris Statsenko ang kanyang anibersaryo bilang isang "dalawang beses na mahusay na mag-aaral" sa entablado ng "Bagong Opera" ng kabisera na may isang engrandeng gala concert. Isang nagtapos sa Moscow Conservatory, na nagsimula sa kanyang karera sa Boris Pokrovsky Chamber Musical Theater at Bolshoi Theater ng Russia, kalaunan ay lumipat siya sa Alemanya at nagtrabaho nang husto at matagumpay sa Kanluran. Ngayon, si Statsenko, isang kinikilalang interpreter ng mga klasikal na bahagi ng baritone, na ang karera ay matagumpay pa ring umuunlad sa Europa, ay muling lalong kumakanta sa Russia - sa Moscow, Kazan, at iba pang mga lungsod ng ating bansa.

- Boris, sabihin sa amin ang tungkol sa ideya at programa ng konsiyerto ng anibersaryo sa " Bagong Opera».

- Ipinagdiwang ko ang aking ikalimampung kaarawan sa isang malaking konsiyerto sa Düsseldorf, sa entablado ng Deutsche Oper am Rhein, isang teatro kung saan ako nakasama sa loob ng maraming taon, kaya't may nangyari na rin. Para sa ika-55 na anibersaryo, nais kong ayusin ang isang katulad na holiday sa Moscow, lalo na dahil ang aking pagnanais ay kasabay ng mga hangarin ng pamamahala ng Novaya Opera sa katauhan ni Dmitry Alexandrovich Sibirtsev. Siya ay masigasig na tumugon sa panukalang ito, at ang isang petsa ay pinili sa simula ng panahon, nang mas malapit hangga't maaari sa oras ng aking kaarawan, na sa Agosto. Ito ay nangyari na sa napiling araw (Setyembre 12) sa Moscow mayroong isang tunay na pandemonium ng mga kagiliw-giliw na kaganapan sa musika - sa Philharmonic, Conservatory, House of Music, iyon ay, ang aming proyekto ay naging maraming kumpetisyon.

- Ito ay nananatiling lamang upang maging masaya para sa Muscovites, na may isang mayamang pagpipilian!

- Oo, tiyak. Tulad ng nabasa ko kamakailan sa isang artikulo ni S. A. Kapkov, sa Moscow mayroong 370 na mga sinehan para sa 14 na milyong mga naninirahan! Ito ay isang bagay na kamangha-mangha, walang katulad nito saanman sa mundo. Ang artikulong ito ay agad na sinundan ng isang komento ng Verona theatrical agent Franco Silvestri na sa Roma, halimbawa, ang ratio sa Moscow ng isa hanggang pito ay hindi pabor sa kapital ng Italya. Tulad ng para sa programa ng aking konsiyerto, ang unang bahagi ay binubuo ng mga arias mula sa mga bahagi na makabuluhan para sa aking karera (Escamillo, Wolfram, Renato at iba pa - isang uri ng retrospective ng pagkamalikhain), at ang pangalawang bahagi ay isang buong gawa mula sa Tosca . Nag-host din ang konsiyerto ng isang world premiere - Vlad's Serenade mula sa bagong opera ni Andrey Tikhomirov na Dracula, na ihahanda ng Novaya Opera ngayong season (ito ay naka-iskedyul para sa Hunyo 2015) ay ginanap sa unang pagkakataon. pagtatanghal ng konsiyerto sa aking pakikilahok).

- Nagtataka ako kung paano naramdaman ng mga musikero ng "New Opera" ang gawaing ito at ano ang iyong saloobin dito?

– Ang mga miyembro ng orkestra at konduktor na si Vasily Valitov ay gumaganap nito nang may labis na sigasig, gusto nila ang musikang ito. Ako ay umiibig lamang sa aking bahagi, at sa buong opera, na nalaman ko nang detalyado. Sa palagay ko, ito ay tiyak na isang modernong opera, kung saan ang mga batas at kinakailangan ng genre ay sinusunod, mayroon itong modernong wikang musikal, iba't ibang mga diskarte sa komposisyon ang ginagamit, ngunit sa parehong oras mayroong isang bagay na kantahin dito, at para sa isang buong hanay ng mga boses, gaya ng nakaugalian sa ganap na mga klasikal na opera. Sigurado ako na ang pagtatanghal ng konsiyerto sa tag-araw ay magiging matagumpay, at ang opera na ito ay dapat na patuloy na makakuha at yugto ng tadhana. Umaasa ako na ito ay pumukaw ng interes sa mga propesyonal, at wala akong duda na magugustuhan ito ng publiko.

- Ang isang retrospective na diskarte para sa konsiyerto ng anibersaryo ay medyo angkop. Marahil, sa mga ito at sa iba pang mga bayani mo ay may mga mahal na mahal?

– Sa kasamaang palad, ang aking karera ay naging kaya na kumanta ako ng maliit na opera ng Russia: apat na baritone na bahagi sa mga opera ni Tchaikovsky, dalawang bahagi kasama sina Prokofiev (Napoleon at Ruprecht) at Gryaznaya sa The Tsar's Bride. Kung iba ang nangyari, I would gladly sing more and on sariling wika, at musikang Ruso tulad nito, ngunit sa Kanluran, kung saan ako pangunahing nagtrabaho at nagtatrabaho pa rin, ang opera ng Russia ay hindi gaanong hinihiling. Ang aking pangunahing espesyalidad ay ang dramatikong Italian repertoire, lalo na sina Verdi at Puccini, pati na rin ang iba pang mga verists (Giordano, Leoncavallo at iba pa): Nakikita ako sa ganitong paraan dahil sa mga katangian ng aking boses at madalas akong iniimbitahan sa naturang repertoire. Ngunit, marahil, ang pangunahing lugar ay inookupahan pa rin ng mga bahagi ni Verdi - sila rin ang pinakamamahal.

- At ano ang tungkol sa repertoire ng Aleman? Tutal, marami kang kumanta at kumanta sa Germany.

- Mayroon lamang akong dalawang bahaging Aleman - Wolfram sa Tannhäuser at Amfortas sa Parsifal, kapwa sa mga opera ng dakilang Wagner. Ngunit kailangan kong kumanta ng marami sa Aleman, Italyano at French opera dahil noong unang bahagi ng 1990s, nang lumipat ako sa Germany, walang ganoong pagkahumaling sa mga opera sa orihinal na wika, at maraming pagtatanghal ay sa Aleman. Kaya kumanta ako sa German sa "Force of Destiny", "Carmen", "Don Juan" at iba pa.

– Gaano kadalas lumilitaw ang mga bagong bahagi sa iyong repertoire?

– Mayroon akong higit sa walumpung bahagi sa aking repertoire. Nagkaroon ng oras na natutunan ko ang maraming mga bagong bagay para sa aking sarili at ang repertoire ay mabilis na lumawak. Ngunit ngayon ay isang ibang yugto sa aking karera: ang aking pangunahing repertoire ay nagpapatatag, ngayon ay may mga sampung tungkulin dito. May bumagsak at, tila, hindi na mababawi, dahil may mga kabataan na mahusay na kumanta nito para sa mga opera tulad ng The Marriage of Figaro o L'elisir d'amore, ngunit halos hindi nila kaya ang mga bahagi kung saan ako nagdadalubhasa - Nabucco, Rigoletto, Scarpia ...

- Ang iyong unang malaking yugto ay ang Bolshoi Theater, kung saan ka nagsimula. Pagkatapos ay nagkaroon ng pahinga nang hindi ka lumitaw sa Russia, at noong 2005 isang pulong sa Bolshoi ay muling naganap. Marami na bang nagbago? Paano mo nahanap ang teatro?

- Siyempre, marami ang nagbago, na hindi nakakagulat - ang Russia mismo ay nagbago nang malaki, at ang Bolshoi Theater ay nagbago kasama nito. Ngunit hindi ko masasabi na natagpuan ko ang Bolshoi sa isang masamang kalagayan. Big is Big, ito ay at palaging magiging isang templo ng sining. Ang pag-unlad ay nasa isang sinusoid, at ang pakiramdam ko ay ang Bolshoi ay tumataas na ngayon. At pagkatapos, alam mo, isang kawili-wiling bagay: naging karaniwan na ang magreklamo tungkol sa kasalukuyang mga panahon at sabihin na ito ay mas mahusay, ngunit ngayon ang lahat ay bumababa. Gayunpaman, ito ay sinabi sa lahat ng edad. Kung susundin natin ang lohika na ito, ang marawal na kalagayan ay dapat na sirain ang lahat ng bagay sa nakaraan, ngunit sa katunayan hindi ito ang lahat ng kaso, at ang pag-unlad ay tumataas, na, siyempre, ay hindi nagbubukod ng pansamantalang pagkasira, mga problema, kahit na mga krisis at pagbagsak. . Ngunit pagkatapos ay ang yugto ng muling pagbabangon ay kinakailangang dumating, at ang Bolshoi Theater ay nasa yugto na ngayon. Talagang gusto kong magbasa ng mga makasaysayang gawa at sa pangkalahatan ay talagang ikinalulungkot ko na sa Russia ang kasaysayan ay hindi ang pangunahing agham: doon ay mayroong isang bagay na gumuhit at isang bagay na matututunan. Kaya, sa nakalipas na millennia, sa palagay ko, ang sangkatauhan ay hindi nagbago, pareho pa rin - na may parehong mga plus at minus. Ang parehong naaangkop sa sikolohikal na kapaligiran sa Bolshoi ngayon, relasyon ng tao. Iba't ibang tao lang, iba't ibang interes, nagkakabanggaan, at ang kalalabasan ng banggaan na ito ay depende sa kung anong antas ng kultura mayroon sila.

Ngayon, tulad noong huling bahagi ng 80s, nang magsimula ako sa Bolshoi, mayroong kumpetisyon, pakikibaka para sa mga tungkulin, pagnanais na gumawa ng karera, ngunit ito ay mga normal na theatrical phenomena. Sa pagliko ng 80s at 90s, isang napakalakas na kabataang henerasyon ng mga mang-aawit ang dumating sa Bolshoi kasama ko, mayroong pitong baritones na nag-iisa, at, natural, nagdulot ito ng kawalang-kasiyahan at takot sa mga matatanda. Lumipas ang mga dekada, at ngayon tayo - mas lumang henerasyon, na ang mga karera ay naganap, at ang mga kabataan ay humihinga sa aming mga leeg, na hindi mas mabuti at hindi mas masahol pa, sila ay pareho, na may sariling mga ambisyon, adhikain at adhikain. Ito ay mabuti. Sa mga taon ng Sobyet, ang Bolshoi ay pinakamataas na punto sa karera ng sinumang domestic singer, ngayon ay naiiba ang sitwasyon, ang Bolshoi ay kailangang makipagkumpitensya sa iba pang mga sinehan sa mundo, at, sa palagay ko, nagtagumpay ito. Ang katotohanan na ang Bolshoi ay mayroon na ngayong dalawang yugto at ang pangunahing makasaysayang lugar nito ay inayos at gumagana buong lakas, ay isang malaking bagay. Ang acoustics, ayon sa aking damdamin, ay hindi mas masahol kaysa sa dati, kailangan mo lamang itong masanay, tulad ng lahat ng bago.

– Ang aming pagsasanay sa teatro at pagsasanay sa teatro sa Europa: may malaking pagkakaiba ba sa pagitan namin?

– Naniniwala ako na walang mga pangunahing pagkakaiba. Ang lahat ay nakasalalay sa mga tiyak na tao na hindi nagbabago sa isang pagbabago ng trabaho: kung ang isang tao dito ay isang slob, kung gayon siya ay magtatrabaho din doon nang walang ingat. Kung ang isang matigas ang ulo na koponan ay nagtipon para sa produksyon, kung gayon ito ay magiging isang tagumpay. Kung hindi, kung gayon ang resulta ay hindi magbibigay inspirasyon sa sinuman. Para sa akin, ang lahat ng pag-uusap tungkol sa mga pagkakaiba sa isip at sikolohikal sa pagitan ng mga Ruso at mga Europeo sa mga Amerikano ay napakalayo: ang mga pagkakaiba ay hindi lalampas sa ilang mga nuances, wala nang iba pa. Kung gayon ang Kanluran ay ibang-iba: ang mga Italyano ay mas mapusok at kadalasang opsyonal, ang mga Aleman ay mas tumpak at organisado. Tila sa akin ay may koneksyon sa wikang sinasalita at, nang naaayon, naisip ng ilang mga tao. Sa Aleman, dapat mayroong isang bakal na pagkakasunud-sunod ng salita, samakatuwid, ang kaayusan ay naghahari sa kanilang mga aksyon. At sa Russian, maaari mong ilagay ang mga salita nang arbitraryo hangga't gusto mo - ito ay kung paano tayo nabubuhay, sa isang tiyak na lawak, mas malaya at, marahil, na may mas kaunting responsibilidad.

– Ang Germany ay sikat sa aktibong papel ng pagdidirekta sa opera. Ano ang iyong saloobin sa hindi pangkaraniwang bagay na ito?

- Gustuhin man o hindi, ngunit sa tingin ko ito ay isang layunin na proseso. Minsan ay may panahon ng dominasyon ng mga vocal, mga mang-aawit sa opera, pagkatapos ay pinalitan sila ng mga konduktor, pagkatapos ay oras na para sa mga record label na nagdidikta ng mga kondisyon, komposisyon at pamagat ng mga gawa, at ngayon ay oras na para sa mga direktor. Walang magagawa tungkol dito - ito ay isang yugto din lilipas ang panahon. Ang pakiramdam ko ay madalas na ang direktor ay madalas na nangingibabaw kung saan walang sapat na nakakumbinsi na direksyon sa musika, kapag ang konduktor ay talagang hindi masabi ang kanyang salita, kapag siya ay hindi isang charismatic na pinuno, pagkatapos ay kinuha ng direktor ang lahat sa kanyang sariling mga kamay. Pero ibang-iba rin ang mga direktor. Ang isang direktor na may sariling pananaw at konsepto ay isang biyaya para sa opera, dahil ang gayong master ay maaaring gumawa ng isang kawili-wiling pagganap, at ang opera mismo ay mas naiintindihan at may kaugnayan sa publiko. Ngunit marami, siyempre, random na tao, na hindi nauunawaan ang kakanyahan ng musikal na teatro, na hindi nauunawaan ang paksa at simpleng hindi marunong, kung kanino mayroon lamang isang paraan upang ipahayag ang kanilang sarili sa teritoryong ito na dayuhan, sa katunayan, sa kanila - upang mabigla. Kawalan ng talento at kamangmangan - sa kasamaang-palad, ito ay naging napakarami: ang mga direktor ay nagpapalabas ng isang opera, ngunit sila ay ganap na walang kamalayan sa trabaho, hindi nila alam at hindi naiintindihan ang musika. Kaya naman ang mga produksyon, na hindi man lang matatawag na moderno o eskandalo, sila ay sadyang masama, hindi propesyonal. Ang paliwanag, na kadalasang ginagamit, na nagbibigay-katwiran sa anumang uri ng aktuwalisasyon ng mga plot ng opera, na ang mga tradisyunal na produksyon ay hindi kawili-wili para sa mga kabataan, sa palagay ko ay hindi kapani-paniwala: ang mga klasikal na pagtatanghal ay hinihiling sa mga kabataan, dahil hindi pa sila pamilyar sa mga pamantayan at ito ay kawili-wiling para sa kanila na makita ito. At sa parehong Alemanya, ang mga henerasyon ng mga tao ay lumaki na na hindi alam kung ano ang mga tradisyonal na pagtatanghal, kaya paano mo masasabi na hindi nila gusto ang mga ito? Ang paghikayat ng mga direktor sa lahat ng uri ng eccentricities ay ginagawa ng mga kritiko ng musika, na pagod na sa opera tulad nito, gusto lang nila ng bago sa lahat ng oras, nakikiliti sa mga ugat, isang bagay na hindi pa nila nakakaharap.

- Paano ka nakipag-ayos sa mga direktor na ang mga ideya ay hindi katanggap-tanggap sa iyo?

- Siyempre, hindi ka dapat makipagtalo at magmura - ang direktor ay hindi mas bobo kaysa sa iyo, mayroon siyang sariling pangitain. Ngunit upang subukang mag-alok ng iyong sarili, kahit na sa loob ng balangkas ng kung ano ang kanyang inaalok, ay lubos na katanggap-tanggap, at kadalasan ito ang landas na humahantong sa pakikipagtulungan sa pagitan ng mang-aawit at ng direktor at sa isang magandang resulta. Ang mang-aawit ay napuno ng ideya ng direktor, sa ilang mga kaso nakikita ng direktor ang hindi pagkakapare-pareho ng isa o isa pa sa kanyang mga kinakailangan. Ito ay isang malikhaing proseso, isang proseso ng paghahanap. Ang pangunahing bagay ay hindi dumausdos sa paghaharap, upang magtrabaho sa pangalan ng paglikha, para sa mga resulta.

- Isa ka sa mga unang umalis noong unang bahagi ng 1990s - na tila sa marami noon sa Russia, magpakailanman - upang magtrabaho sa Kanluran. Gaano ka kabilis naka-adapt doon?

- Medyo mabilis, at ang pangunahing bagay dito ay ang aking kakayahang magtrabaho at ang pagnanais na kumanta ng marami at kahit saan. Nakatulong ito sa akin na makitungo problema sa wika. Dumating ako sa Germany na may dalawang salitang German. At natutunan ko ang wika doon sa aking sarili - mula sa mga libro sa pagtuturo sa sarili, mga aklat-aralin, telebisyon at radyo, at komunikasyon sa mga kasamahan. Tatlong buwan pagkatapos ng pagdating ko sa Germany, nakapagsalita na ako ng German. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ko alam ang anumang iba pang mga wikang banyaga, kabilang ang Italyano, na obligado para sa isang bokalista - hindi ito kinakailangan sa Unyong Sobyet. Pinilit ng buhay na abutin ang lahat ng ito.

- Pagkatapos ng konsiyerto ng anibersaryo sa Novaya Opera, gaano kadalas kami magkakaroon ng kasiyahang makinig sa iyo sa Moscow?

- Ako ngayon ay nasa isang panahon ng malapit na pakikipagtulungan sa Novaya Opera, na labis kong ikinatutuwa: Kumportable ako dito, naiintindihan nila ako dito, natutugunan nila ang aking mga ideya at mungkahi. Noong Setyembre kumanta ako ng "Rigoletto" at " maharlikang nobya", noong Oktubre - "Nabucco". Sa Disyembre, magkakaroon ng concert performance ng Pajatsev kasama ang kahanga-hangang Serbian tenor na si Zoran Todorovic bilang Canio, kakantahin ko si Tonio. Sa Enero, isang concert performance ng "Mazepa" ang susundan, at sa Hunyo, ang nabanggit na "Dracula". May mga magagandang pagkakataon para sa akin sa Novaya Opera, mayroon silang isang rich repertoire, maraming bahagi para sa aking uri ng boses.

– Ano ang iyong mga plano para sa season sa labas ng Moscow?

- Naghihintay ako ng 21 pagtatanghal ng "Aida" sa Germany, "Rigoletto" sa Norway, "Carmen" at "La Traviata" sa Prague, " Anghel ng Apoy» sa Germany, napaka-busy ng season, maraming trabaho.

- Sa ganitong matinding aktibidad sa entablado, mayroon ka bang oras upang harapin ang mga kabataan?

– Nagturo ako ng limang taon sa conservatory sa Düsseldorf, ngunit itinigil ko ang aktibidad na ito, dahil kakaunti ang oras na natitira para sa aking sariling karera. Ngunit nakikitungo ako sa mga kabataan sa isang pribadong paraan at nang walang huwad na kahinhinan ay sasabihin ko na ang mga lumalapit sa akin ay mananatili sa akin. Isa sa aking mga huling estudyante, ang Slovak na si Richard Shveda, ay nagtanghal kamakailan ng isang kahanga-hangang pagganap ni Don Giovanni sa Prague, malapit na siyang magkaroon ng isang konsiyerto sa Bratislava kasama si Edita Gruberova. Ito ay isang napaka-promising na batang bokalista.

- Halos oo. Well, marahil, tanging may coloratura sopranos at napakagaan mga tenor ng liriko Ang plano ni Rossiniev, iiwasan kong magtrabaho, pagkatapos ng lahat, mayroong isang malaking pagtitiyak.

– Nakalulugod ba ito sa kabataan o nangyayari na nakakainis?

- Magkaiba ang mga estudyante - Hindi ko masasabi kung alin ang mas masama o mas mabuti kaysa dati. At sa aking henerasyon, oo, marahil, palaging may mga naghahangad na kunin mula sa guro ang lahat ng maibibigay niya, at may mga taong pasibo na napansin ang proseso, ay tamad, at ang mga umaasa na kalooban ay nanaig. Maraming mahuhusay na lalaki, magagandang boses at may layuning personalidad. Nais kong hilingin sa kanila ang lahat ng mahusay na tagumpay at naiintindihan nilang mabuti na walang gagawa ng anuman para sa kanila - kailangan mong makamit ang lahat sa iyong sarili, kasama ang iyong hangarin, kasipagan, pagnanais na maunawaan, aktibong posisyon sa buhay, at pagkatapos ang lahat ay tiyak na gagana. labas!

Ipinanganak sa lungsod ng Korkino, rehiyon ng Chelyabinsk. Noong 1981-84. nag-aral sa Chelyabinsk Musical College (guro G. Gavrilov). Ipinagpatuloy niya ang kanyang vocal education sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa klase ni Hugo Tietz. Nagtapos siya mula sa conservatory noong 1989, bilang isang mag-aaral ng Petr Skusnichenko, kung saan natapos din niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral noong 1991.

Sa Opera Studio ng Conservatory ay kinanta niya ang bahagi ng Germont, Eugene Onegin, Belcore ("Love Potion" ni G. Donizetti), Count Almaviva sa "The Marriage of Figaro" ni V.A. Mozart, Lanciotto (Francesca da Rimini ni S. Rachmaninoff).

Noong 1987-1990. ay isang soloista ng Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Pokrovsky, kung saan, sa partikular, ginampanan niya ang pamagat na papel sa opera na Don Giovanni ni V.A. Mozart.

Noong 1990 siya ay isang trainee ng opera troupe, noong 1991-95. - Soloista ng Bolshoi Theatre.
Sang, kasama ang mga sumusunod na bahagi:
Silvio (Ang Pagliacci ni R. Leoncavallo)
Yeletsky (" reyna ng Spades» P. Tchaikovsky)
Germont (La Traviata ni G. Verdi)
Figaro (The Barber of Seville ni G. Rossini)
Valentine ("Faust" Ch. Gounod)
Robert (Iolanta ni P. Tchaikovsky)

Ngayon siya ay isang guest soloist ng Bolshoi Theatre. Sa kapasidad na ito, ginampanan niya ang bahagi ni Carlos sa opera na The Force of Destiny ni G. Verdi (ang pagtatanghal ay inupahan mula sa Neapolitan San Carlo Theater noong 2002).

Noong 2006, sa premiere ng opera ni S. Prokofiev na Digmaan at Kapayapaan (pangalawang bersyon), ginampanan niya ang bahagi ng Napoleon. Ginampanan din niya ang mga bahagi ng Ruprecht (The Fiery Angel ni S. Prokofiev), Tomsky (The Queen of Spades ni P. Tchaikovsky), Nabucco (Nabucco ni G. Verdi), Macbeth (Macbeth ni G. Verdi).

Nagsasagawa ng iba't ibang aktibidad sa konsiyerto. Noong 1993, nagbigay siya ng mga konsyerto sa Japan, nag-record ng isang programa sa radyo ng Hapon, at paulit-ulit na lumahok sa Chaliapin Festival sa Kazan, kung saan nagtanghal siya sa konsiyerto (iginawad sa kanya ang premyo ng press " Pinakamahusay na tagapalabas festival", 1993) at operatic repertoire (ang pamagat na papel sa "Nabucco" at ang bahagi ng Amonasro sa "Aida" ni G. Verdi, 2006).

Mula noong 1994 siya ay gumanap pangunahin sa ibang bansa. Mayroon siyang permanenteng pakikipag-ugnayan sa mga opera house ng Aleman: kinanta niya ang Ford (Falstaff ni G. Verdi) sa Dresden at Hamburg, Germont sa Frankfurt, Figaro at ang pamagat na papel sa opera na Rigoletto ni G. Verdi sa Stuttgart, atbp.

Noong 1993-99 ay isang guest soloist sa teatro sa Chemnitz (Germany), kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin ni Robert sa Iolanthe (konduktor na si Mikhail Yurovsky, direktor na si Peter Ustinov), Escamillo sa Carmen ni J. Bizet at iba pa.

Mula noong 1999, patuloy siyang nagtatrabaho sa tropa ng Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf-Duisburg), kung saan kasama sa kanyang repertoire ang: Rigoletto, Scarpia (Tosca ni G. Puccini), Chorebe (The Fall of Troy ni G. Berlioz) , Lindorf, Coppelius, Miracle, Dapertutto ("Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach), Macbeth ("Macbeth" ni G. Verdi), Escamillo ("Carmen" ni G. Bizet), Amonasro ("Aida" ni G. Verdi), Tonio ("Pagliacci" ni R. Leoncavallo), Amfortas (Parsifal ni R. Wagner), Gelner (Valli ni A. Catalani), Iago (Otello ni G. Verdi), Renato (Un ballo in maschera ni G. Verdi), Georges Germont (La Traviata ”G. Verdi), Michele (“Babal” ni G. Puccini), Nabucco (“Nabucco” ni G. Verdi), Gerard (“Andre Chenier” ni W. Giordano).

Mula noong huling bahagi ng 1990s ay paulit-ulit na gumanap sa Ludwigsburg Festival (Germany) kasama ang Verdi repertoire: Count Stankar (Stiffelio), Nabucco, Count di Luna (Il Trovatore), Ernani (Ernani), Renato (Un ballo in maschera).

Lumahok sa produksyon ng "The Barber of Seville" sa maraming mga sinehan sa France.

Nagtanghal sa mga sinehan sa Berlin, Essen, Cologne, Frankfurt am Main, Helsinki, Oslo, Amsterdam, Brussels, Liege (Belgium), Paris, Toulouse, Strasbourg, Bordeaux, Marseille, Montpellier, Toulon, Copenhagen, Palermo, Trieste, Turin, Venice, Padua, Lucca, Rimini, Tokyo at iba pang mga lungsod. Sa entablado Paris Opera Kinanta ni Bastille ang papel na Rigoletto.

Noong 2003 kinanta niya ang Nabucco sa Athens, Ford sa Dresden, Iago sa Graz, Count di Luna sa Copenhagen, Georges Germont sa Oslo, Scarpia at Figaro sa Trieste.
Noong 2004-06 - Scarpia sa Bordeaux, Germont sa Oslo at Marseille ("La Boheme" ni G. Puccini) sa Luxembourg at Tel Aviv, Rigoletto at Gerard ("André Chenier") sa Graz.
Noong 2007 ginampanan niya ang bahagi ng Tomsky sa Toulouse.
Noong 2008 kinanta niya ang Rigoletto sa Mexico City, Scarpia sa Budapest.
Noong 2009 ay ginampanan niya ang mga bahagi ng Nabucco sa Graz, Scarpia sa Wiesbaden, Tomsky sa Tokyo, Rigoletto sa New Jersey at Bonn, Ford at Onegin sa Prague.
Noong 2010 ay kinanta niya ang Scarpia sa Limoges.

Olga Yusova , 04/07/2016

Sa pagsusulit sa pasukan sa Chelyabinsk Musical College, matapat niyang sinabi na ang kanyang paboritong mang-aawit ay si Boyarsky. Notasyon ng musika noon ay hindi sinanay kung ano ang opera - literal na natutunan niya sa bisperas ng pagsusulit, hindi sinasadyang natagpuan ang kanyang sarili sa " Barbero ng Seville". Sa totoo lang, ang gulat sa narinig niya sa teatro ang dahilan kung bakit napagdesisyunan niyang mag-aral ng pagkanta. Gayunpaman, halos lahat ng tao sa kaibuturan ay alam ang tungkol sa kanilang sariling bokasyon, lalo na kapag ang bokasyon ay batay sa isang napakalaking talento. At ang talento ay hahantong sa Tamang oras sa tamang lugar. Pagkatapos ang karera ay lumipad sa jet fuel: ang Moscow Conservatory, ang Boris Pokrovsky Chamber Theater, ang Bolshoi Theatre, ang mga eksena sa Europa, ang mga mundo.

Ngayon siya ay naninirahan sa Düsseldorf, gumaganap sa Deutsche Oper am Rhein, at bilang guest soloist din sa maraming mga sinehan sa Europa at sa buong mundo. Isang malugod na panauhin sa Russia - sa mga pagdiriwang, sa Moscow Novaya Opera, sa Bolshoi Theater. Ngayon siya ay ninanais, ngunit ito ay naiiba nang sabihin nila sa kanya: oo, dapat kang umalis dito ... Siya ay umalis.

Pinag-uusapan ng artista ang kanyang landas sa sining at lahat ng bagay na ginawa nito sa isang pakikipanayam sa portal ng Belcanto.ru.

— Boris Alexandrovich, magsimula tayo sa dulang The Golden Cockerel, na itinanghal ni Dmitry Bertman sa Deutsche Oper am Rhein at kung saan ginagampanan mo ang bahagi ni Tsar Dodon. Napaka-curious na marinig mula sa iyo ang lahat ng masasabi mo tungkol sa paparating na produksyon.

— Ako ay nakasalalay sa obligasyon na huwag ibunyag ang konsepto at huwag pag-usapan ang tungkol sa iba pang mga tampok ng pagtatanghal bago ang premiere. Ito ay isang mahigpit na kinakailangan ng teatro, at kailangan kong sumunod dito.

- Maliwanag. Ang opera ni Rimsky-Korsakov, tulad ng engkanto ni Pushkin, ay puno ng satire na may kaugnayan sa mga awtoridad sa pangkalahatan at sa partikular na Ruso, at hindi mahirap hulaan na ang kabalintunaan sa address ng anumang mga awtoridad sa pagganap ay malamang na hindi maiiwasan. Bilang karagdagan, si Dmitry Bertman ay nagtanghal na ng Petushka sa Helikon, at, siyempre, kritikal na mata sa umiiral na katotohanan ay naroroon sa direksyon ng produksyon na iyon sa kabuuan at pagkakaiba-iba nito.

"Well, ito palagi at saanman nangyayari sa kaso ng Golden Cockerel. At sa Bolshoi Theater, may iba pa bang itinanghal si Kirill Serebrennikov? Ang opera mismo ay likas na satiriko, ngunit ang bawat direktor ay naghahangad na bihisan ang satire na ito sa orihinal na anyo. Totoo, naniniwala ako na kapag ang direksyon ng entablado ay binabawasan ang satirical na nilalaman ng isang fairy tale sa isang kritika ng isang partikular na kapangyarihan, pagkatapos ay ang halaga at lawak ng mga generalization na kung saan ang opera ay naglalaho.

— (Laughs.) At isipin na si Dodon ay si Obama, si Amelfa ay si Merkel, at ang magkapatid na prinsipe ay sina Erdogan at Hollande, pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay maaaring may mga katulad na katulad. Kumuha ng isang arbitrary na piraso ng teksto, at makikita mo na ang satire ay madaling mailalapat sa anumang awtoridad. Buweno, halimbawa: "Kung ang mga gobernador mismo o sinumang nais na kumuha ng isang bagay sa ilalim nila, huwag i-cross ito - ito ay kanilang negosyo ...". At anong bansa ang hindi? Para sa anumang sistema - mula sa pyudal hanggang sa pinaka-mataas na binuo - ang quote na ito ay totoo.

- Ngunit, nakikita mo, ang sikat na parirala: "Ki-ri-ku-ku, maghari na nakahiga sa iyong tabi!" - ay nauugnay sa mga pinuno ng mga estado ng Europa sa pinakamaliit. Sa palagay ko ang may-akda ng fairy tale, at pagkatapos niya ang kompositor, ay hindi nag-isip nang napakalawak at naglalayon ng kanilang arrow sa isang makitid na target.

- Iniuugnay ng mga Europeo ang pariralang ito sa pamumuno ng kanilang sariling mga estado sa parehong paraan tulad ng ginagawa ng mga Ruso. Sa Europa lamang, hindi nila iniisip na ang pamunuan ng Russia ay naghahari sa panig nito. Ang pagtatanghal ay magsasalita tungkol sa ilang uri ng abstract na estado, at ang estado ay isang paraan ng karahasan laban sa isang tao, huwag nating kalimutan ito. At pagkatapos, kung kumanta ako sa Russian, hindi ito awtomatikong nangangahulugan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa Russia, tama ba?

- Noong isang araw lang sa" pahayagang Ruso"isang panayam kay Dmitry Bertman ay inilabas. Mayroong isang kapansin-pansin na lugar dito, sipiin ko ito para sa mga mambabasa: "Minsan ay walang kabuluhan na mga parirala - kapag ang accompanist ay nakikipagtulungan sa mang-aawit, hindi alam ang alinman sa pangkalahatang konsepto ng papel, o ang pangkalahatang konsepto ng pagganap. Maaaring imungkahi niya sa artist: "Kantahin natin ang buong pariralang ito sa isang hininga." Ang rekord para sa paghawak ng tunog o para sa pagpuno sa tiyan ng hangin ay masisira, ngunit ito ay walang kinalaman sa sining ... "Sa madaling salita, sinabi ng direktor na, sa kanyang opinyon, ang musikal na bahagi ng trabaho ay dapat maging ganap na subordinate sa mga dramatikong gawain. Sa pamamagitan ng paraan, si Boris Pokrovsky, na kasama mo sa trabaho, ay nagsalita tungkol dito sa isang pagkakataon. Nakatagpo ka ba ng mga sitwasyon kung kailan ang isang kilalang bahagi na "kinakanta" ay kailangang gumanap ng kalooban ng direktor sa isang ganap na naiibang paraan, batay sa orihinal na konsepto ng pagtatanghal na ito?

Ang sagot sa tanong na ito ay, sa isang banda, kumplikado, at sa kabilang banda, medyo simple. Sa parehong panayam, nagsalita din si Bertman tungkol sa intonasyon, ibig sabihin, sa pagkakaintindi ko, ang mga kulay ng boses. Ibig sabihin, hindi ang intonasyon ng solfegging. Kunin natin ang aria ni Germont. Tingnan mo, sa Italyano dalawang taludtod ay ginaganap sa parehong himig, iyon ay, sa katunayan, dalawang magkaibang mga teksto. Pero walang pakialam! Kaya, kung ang parehong himig ay nakikita sa parehong paraan, kahit na ang dalawang magkaibang mga teksto ay ginanap, kung gayon bakit, sa kasong ito, hindi kumanta ng parehong bagay sa iba pang mga wika - maaari mong mahuli ang mga pagkakaiba sa semantikong intonasyon ng teksto ?

— Sinusubukan kong isipin kung anong mga sitwasyon ang maaaring mangyari kung saan ang direktor ay nakakasagabal sa musikal na bahagi ng trabaho. Marahil ay talagang sinasabi niya na ang estado ng karakter ay naiparating nang hindi tama, dahil ang parirala ay mali o ang mga accent ay inilagay sa tamang paraan? Pagkatapos ng lahat, kung mayroon siyang isang tiyak na konsepto ng pagganap at, nang naaayon, ang pag-uugali ng mga bayani ng opera, kung gayon, marahil, siya ay aktibong makagambala nang tumpak sa pag-awit?

- Sumasang-ayon ako sa iyo. Ang direktor sa pagguhit ng papel, bilang panuntunan, ay aktibong nakikialam. Ngunit kadalasan ay hindi sa parirala o sa mga accent. Hindi ko pa ito nararanasan. Kita mo, ang melodic line ng role ay sinulat ng composer. At sa pag-aayos ng mga accent sa loob nito, marami ang nakasalalay sa tagapalabas. Naiintindihan mismo ng isang mang-aawit ang intensyon ng direktor at inaayos ang kanyang pagganap dito, habang ang isa naman ay kailangang idirekta at pinilit pa nga.

- Nagtataka ako kung gaano kadalas makipagtalo ang mga konduktor sa mga direktor? Maaari bang lumapit ang isang konduktor, sabihin, bilang pagtatanggol sa mga mang-aawit? At pagkatapos, tila, ang mga mang-aawit ay ganap na binawian ng karapatang bumoto, ginagamit sila bilang materyal. May ilang karapatan ba ang konduktor sa pagtatanghal?

— Sa Italya, madalas itong nangyayari kapag ang isang konduktor ay nakikipagtalo sa isang direktor. Pero sa Germany hindi pwede, dito iba ang sistema. Una, may rehearsal kami, kung saan nakilala namin ang konduktor, ngunit pagkatapos ay nagtatrabaho ang kanyang katulong sa tropa. At pagdating ng konduktor sa mga huling pag-eensayo, wala na siyang pagpipilian: dapat niyang tanggapin kung ano ang itinanghal na ng direktor sa panahon ng pag-eensayo.

Sigurado ako na ang bawat direktor ay palaging may pinakamahusay na intensyon - mabuti, sino ang gusto ng isang masamang pagganap? Ngunit lahat ay maaaring magkamali, gumawa ng mali. Paano mo aktibong tatanggihan ang isang bagay hanggang sa malinaw kung ano ang magiging resulta? Pagkatapos ng lahat, sa pinakamagagandang paunang ideya, ang resulta ay maaaring kasuklam-suklam, at sa pinaka-salungat na ideya, maaari itong maging kahanga-hanga. Walang sinuman ang mahuhulaan ito nang maaga. Kapag ang mga direktor o accompanist ay nag-aalok sa akin ng mga bagong ideya sa proseso ng trabaho, hindi ako tumanggi. Lagi kong sinasabi subukan natin. At kaya sinubukan ko, sinusubukan ko, nakikita mo - isang bagay na kawili-wili ang nagsisimulang lumabas. Pagkatapos ng lahat, kung naglaro na ako ng 264 beses sa La Traviata at humigit-kumulang 200 beses sa Rigoletto, kung gayon para sa ganoong bilang ng mga pagtatanghal, isang bagay na panimula ay lumitaw nang higit sa isang beses sa bawat direktor. At upang sabihin: narito, sabi nila, mayroon akong isang halimbawa sa harap ng aking mga mata kung paano, sabihin, kumanta si Pavel Gerasimovich Lisitsian, at wala akong narinig na mas mahusay, at samakatuwid ay aawit lamang ako sa ganitong paraan at wala nang iba pa - ito ay hangal .

— Sa kanyang panayam, nagreklamo si Dmitry Bertman na ang mga konduktor ay hindi nag-aaral kung saan mga direktor ng teatro. Ang mga tagasuporta ng opinyon ay karaniwang nagtitipon sa paligid ng aming dalawang portal na hindi masasaktan para sa mga direktor na mag-aral kung saan tumatanggap ang mga konduktor ng edukasyon, at hindi lamang magkaroon ng tinatayang ideya ng musika ng opera na kanilang itinatanghal, ngunit ito ay kanais-nais na alamin ang buong marka nang walang kamali-mali at lubusang maunawaan ang lahat ng mga musikal na nuances ng trabaho.

— Alam kong may ganoong opinyon. But tell me honestly, from the bottom of your heart: do you really think that edukasyong pangmusika tulungan ang direktor na magsagawa ng isang musical performance? Ito ba ay awtomatikong nangangailangan ng isang talento para sa direksyon ng musika? Pagkatapos ng lahat, mayroong isang katulad na opinyon na upang kumanta nang mahusay, kailangan mong magtapos sa mas mataas na edukasyon. institusyong pang-edukasyon. Teka, sino nagsabi sayo niyan? Upang magaling kumanta, kailangan mong turuan ang iyong sarili na kumanta! Bilang karagdagan, sa parehong guro, ang ilang mga mag-aaral ay kumakanta, habang ang iba ay hindi. Nangangahulugan ito na higit na nakadepende ito sa talento ng mag-aaral at sa mas maliit na lawak sa guro. Sa Kanluran, sa pamamagitan ng paraan, mayroong maraming mga mang-aawit na hindi nagtapos sa anumang conservatories at kumanta nang maganda sa parehong oras. Nag-aaral sila nang pribado, at pumunta sa conservatory para lamang makakuha ng diploma.

- Tila, maaari kang tawaging isang taong may malawak na pananaw, dahil nagbabahagi ka ng kontrobersyal na opinyon ni Dmitry Bertman.

- Nakipagtulungan ako kay Bertman sa unang pagkakataon, ngunit nalaman ko na mayroon siyang isang kahanga-hangang kalidad: sa kanyang kalooban, inayos niya ang mga mang-aawit upang sila mismo ang magsimulang magdirekta sa kanilang mga tungkulin. Nagbibigay ito ng kalayaan sa artist na gawin ang kanyang bahagi halos sa kanyang sarili, ngunit sa parehong oras, siyempre, pangkalahatang konsepto at ang pagkakaisa ng lahat ng elemento ng pagtatanghal ay napanatili.

Kailangan kong magtrabaho kasama ang isang malaking bilang ng mga direktor sa lahat ng mga bansa. Sa Italy, kinanta ko ang bahagi ng Count di Luna sa Il trovatore sa direksyon ni Pier Luigi Pizzi at, naaalala ko, kumanta ako ng isang parirala habang naglalakad ako sa entablado. Itinigil ng konduktor ang orkestra at tinanong ang direktor: “Kailangan bang naka-on ito sa sandaling kumanta?” Sagot ng direktor: hindi, hindi naman. At ang sabi ng konduktor: pagkatapos ay tumayo dito at huwag kumilos - at walang mga salungatan at hindi pagkakaunawaan. Narito ang sagot. Isang milyong iba't ibang mga kaso. Ang ilan sa mga direktor ay tiyak na igiit na ang kanyang ideya ay ipahayag sa lahat ng mga gastos. Ngunit kadalasan, kung may nakakasagabal sa pag-awit, maaari kang makipag-ayos sa direktor. At lagi siyang susuko kung gagawin mo ang iyong bahagi ng trabaho nang may talento. At kung kumanta ka na hindi talented, kung gayon ang direktor ay palaging makakahanap ng isang paraan upang itago ang iyong hindi talented na trabaho sa likod ng ilang mga trinket.

- Gayunpaman, madalas nating nakikita kung paano sila kumanta pareho na nakahiga at nakabaligtad, at umaakyat sa ilang hagdan, at nag-indayan sa isang swing. Sa isang salita, sa sandaling hindi sila kumanta. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi maaaring ngunit makakaapekto sa kalidad ng pagganap?

- Lahat ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap, siyempre. Minsan sinabi sa akin ng aking guro sa Chelyabinsk na kung kumain ako ng mga kamatis, magiging masama ang aking boses. May kilala akong mga mang-aawit na huminto sa paghuhugas ng kanilang buhok isang linggo bago ang pagtatanghal, dahil naharang ang kanilang boses dahil dito. Nakikita mo, mayroon akong fitness studio sa aking bahay: isang barbell, isang bisikleta, kagamitan sa pag-eehersisyo? Para sa akin, habang kumakanta, hindi mahirap tumalon ng dalawang beses. At ang isa pang mang-aawit ay tatalon - at hindi na makakanta pa. Kaya kadalasan ang mga mahuhusay na direktor ay lumalapit sa mga artista nang paisa-isa: kung ang mang-aawit ay hindi makagawa ng isang bagay, kung gayon hindi sila humihingi sa kanya. Ito ay palaging ang kaso sa Pokrovsky. Kapansin-pansing nakita niya kung ano ang maaaring makuha mula sa mang-aawit, at ginamit ang parehong mga pakinabang at disadvantages ng bawat artist.

- Mabuti na nagsimula kang magsalita tungkol kay Pokrovsky. Sumasang-ayon ka ba na ang prinsipyo ng "pagsira sa mga bandila" na idineklara niya sa pagdidirekta ng opera ay binabastos at binabaluktot ngayon? Ang "wastong organisadong eksperimentong iyon", kung saan tinawag niya ang mga direktor, ngayon, halos nang maramihan, ay nagiging isang "kriminal na organisadong eksperimento".

— (Laughs.) Sa kabila ng katotohanang matatawag akong isang taong may malawak na pananaw, nananatili akong isang tradisyonalista. At pagkatapos, sa aking trabaho, hindi ako nakatagpo ng mga nagbulgar sa mga prinsipyo ng Pokrovsky. Pagkatapos ng lahat, si Stanislavsky ay nagalit sa katotohanan na ang kanyang mga prinsipyo ay baluktot! Naunawaan ng lahat ang kanyang sistema sa abot ng kanilang talento. Parehong si Stanislavsky at kalaunan si Pokrovsky ay lumikha ng kanilang sariling mga sistema para sa mga taong nasa parehong antas ng talento tulad nila. At kung ang prinsipyo lamang ng "paglampas sa mga watawat" ay aagawin sa buong sistema, kung gayon walang mangyayari dito. Sa anumang propesyon - kahit sa pag-awit, kahit sa pagdidirekta, kahit sa pagtugtog ng isang instrumento - kung ang "mga watawat" ay itinakda ng isang tao, pagkatapos ay kailangan mong subukang pakasalan sila. Ngunit ang resulta ay depende sa talentong lalabas. Ang isang eksperimento sa teatro ay hindi maaaring mangyari, sa lahat ng oras ang mga tao ay naghahanap at sinusubukang gumawa ng bago sa teatro. Pagkatapos ng lahat, kung hindi mo gagawin ito, hindi lilitaw ang mga direktor ng antas ng Pokrovsky.

- Sinabi niya na ang direktor ay isang "decoder" ng mga ideya ng kompositor sa modernong yugto ng wika at ang "pagbubuo" ng isang pagtatanghal ay upang maunawaan ang kanyang pangunahing civic tendency. Ngunit pagkatapos ng lahat, nakikita mo, narito, sa kanyang mga salita, na maaari mong ihagis ang isang tulay mula sa mass passion na i-update ang anumang lumang kuwento na yumakap sa lahat ng mga direktor ng mundo sa ating panahon. Hindi sinasadya na hindi lamang ang tinatawag na mga konserbatibo, kundi pati na rin ang pinakakilalang mga innovator ng pagdidirekta ng opera, isaalang-alang ang kanilang sarili na mga tagasunod at mga mag-aaral ng Pokrovsky.

- Ngunit pagkatapos ng lahat, hindi lamang si Pokrovsky ang gumawa nito. Hindi ba't si Walter Felsenstein ay isang repormador at innovator ng kanyang panahon? Ang inobasyon ay palaging at magiging sa anumang sining. Ang bawat henyo ay nagpunta sa kanyang sariling paraan at lumikha ng isang bagay sa kanyang sarili. Kumuha ng mga kompositor - Shostakovich, Prokofiev. Oo, ang sinumang kompositor ay isang innovator ng kanyang panahon. At narinig ng lahat na nagsusulat siya ng "gulo sa halip na musika", o isang bagay na katulad nito. Kaya ang anumang aktuwalisasyon ng balangkas ay maaaring maging kawili-wili o hindi, depende sa talento ng direktor.

- Ngunit halos hindi mo maitatanggi ang katotohanan na sa ilalim ng pagkukunwari ng pagbabago, ang ganap na krimen ay pana-panahong ipinapataw sa publiko. Kahit na ikaw, isang taong may malawak na pananaw, ay masisindak sa ilang mga produksyon.

- Sa sandaling ako ay talagang nagmula sa "makabagong ideya" ng pagdidirekta sa horror - ito ay noong 1994 sa Alemanya, kung saan ako unang nakatagpo ng "moderno" sa paggawa ng "Eugene Onegin". Dumating lang ako para manood ng palabas na ito. Doon, pumunta ang yaya at patuloy na humigop ng vodka mula sa sukat, at si Onegin, bago ang eksena ng paliwanag kasama si Tatiana, nang kumanta ang koro ng "Beautiful Girls", ay umakyat sa entablado sa gitna ng karamihan ng mga puta sa isang yakap sa kanila. Napunit ang mga medyas nila, siya mismo ay lasing. Si Tatyana ay tumingin sa kanya nang may takot, at kinuha niya ang isang liham mula sa kanyang bulsa at sinabi: "Sulat ka ba sa akin? Ha ha ha! Don't deny it…” At ibinigay niya ang sulat sa mga puta para mabasa nila. Doon talaga ako nabigla. Sa totoo lang, hindi ko na maalala yun. I mean, hindi na shocked. After this production, I adapted to the "daring" ideas of the directors. Ang pagbibigay-katwiran sa konsepto ng kanyang produksyon, ang direktor ay maaaring ipaliwanag ang anumang bagay na walang kapararakan sa mga salita. At pagkatapos, sa karamihan ng mga kaso, gusto ng mga direktor ang pinakamahusay, tama?

- Sa aking opinyon, kung minsan ang panloob na pagganyak ng isang tao ay maaaring hindi ganap na malusog, kahit na gusto niyang gawin ang pinakamahusay.

- Alam nating lahat na ang ilang mga direktor ay naglalagay ng mga mapanghamon na pagtatanghal upang makagawa ng isang iskandalo. Ito ay nagdudulot sa kanila ng katanyagan. Para sa iyong portal, hindi ito balita, siyempre. Pero ayaw mong sabihin na gustong magpakamatay ng direktor, di ba?

- Kadalasan gusto niyang ipahayag ang galit, pagkairita, ilan sa kanyang mga panloob na problema o problema modernong lipunan at ang tao ayon sa pagkakaunawa niya sa kanila. Hindi tayo lahat malusog ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, sa iyong pahina sa Facebook nabasa ko ang isang mahusay na pagsusuri ng "Fiery Angel", na itinanghal noong nakaraang taon sa Düsseldorf. Napansin mo ba na ang balangkas na ito, bilang isang panuntunan, ay na-update sa paraang ang diin ay nasa masakit na mga tampok ng panloob na mundo ng isang modernong tao, napapailalim sa malakas na mga hilig, pagkahumaling sa pag-ibig, ipinaliwanag mula sa pananaw ng Freudianism at modernong sikolohiya? Tulad ng naintindihan ko mula sa analytics, ito ay kung paano binibigyang kahulugan ang plot sa produksyon ng Düsseldorf.

- Ang produksyon ng Dusseldorf ng "Fiery Angel" ay talagang kahanga-hanga. Nakagawa ito ng isang kamangha-manghang pagbabasa ng parehong marka ng Prokofiev at ang teksto, at bilang isang resulta, isang chic psychological thriller ay nilikha, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay mahusay ding ginawa. At ipinapayo ko ngayon sa lahat ng sulok sa mga may ganitong pagkakataon na pumunta at makinig sa kanya, siya ay nasa repertoire pa rin ng Deutsche Oper am Rhein. Sa pangkalahatan, ang "Fiery Angel" ay inilalagay kamakailang mga panahon marami: para lamang sa 2015 - sa Berlin, Munich, Buenos Aires, Czech Republic, iba pang mga bansa at lungsod.

- Wala akong duda na ang lahat ng ito ay na-update na mga produksyon.

"Sa palagay ko, ang paglipat ng aksyon ng opera na ito sa ating panahon ay hindi dapat magtaas ng pagtutol, dahil ipinapakita nito ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, na nananatiling pareho sa lahat ng oras. Tanging ang salitang "knight" ang nagbubuklod sa pagganap sa totoong oras ng libretto. Kaya ang isyung ito ang pinakamadaling lutasin. Well, isipin na ang aking apelyido ay hindi Statsenko, ngunit Knight. At sinabi niya: narito ka, Knight ... (parang tinutugunan ako sa aking apelyido). At sa gayon ang nagbubuklod na problema ay nalutas sa pamamagitan ng kanyang sarili.

Ang iyong karakter ba ay isang taong nagkasakit bunga ng pakikipag-usap sa isang babaeng nahuhumaling sa pag-ibig?

- Sa produksyon ng Düsseldorf, si Ruprecht ay isang psychiatrist na may kasamang inspeksyon sa isang partikular na psychiatric clinic kung saan ginagamit ang mga hindi katanggap-tanggap na paraan ng paggamot: ang mga may sakit sa pag-iisip ay binubugbog ng electric current, shock. Ang ideya ng direktor ay upang maakit ang atensyon ng lipunan sa kalupitan sa paggamot ng sakit sa isip. Ngunit ang manonood sa parehong oras ay nalaman na ang buong kuwentong ito ay nangyari sa ulo ni Ruprecht mismo, at natututo siya sa pinakadulo ng pagtatanghal, sa huling sukat ng musika, nang si Renata, sa anyo ng isang madre, ay yumakap. siya, na nasa isang bagay. Ibig sabihin, siya mismo ay may sakit, nakahiga sa mismong ospital na ito, ginagamot para sa kanyang pag-ibig, na maaaring pinangarap niya o napanaginipan.

- Buweno, si Renata ay isang santo, sa iyong opinyon, o siya ba ay isang mangkukulam na may mga hilig? Tandaan, pagkatapos ng lahat, si Bryusov ay may dedikasyon: "sa iyo, isang babaeng magaan, baliw, malungkot, na nagmahal ng marami at namatay sa pag-ibig"? Ano ang pakiramdam mo tungkol sa pangunahing tauhang ito?

- Sa aming produksyon, isa siya sa mga dumadating na manggagamot sa klinika na ito at sinubukang gamutin ang namamagang utak ni Ruprecht. Kung pag-uusapan natin ang aking saloobin sa kanya, kung gayon, siyempre, ito ay isang pambihirang babae, bagaman hindi normal. Ang ganitong mga tao na hindi alam kung paano panatilihin ang kanilang pansin sa isang pag-iisip, sa isang gawa, na nag-iisip ng isang bagay, nagsasabi ng isa pa, at gumagawa ng pangatlo - at ang mga kababaihan ay lalong madaling kapitan dito - kailangan kong makilala sa aking buhay. At sa libretto, ganoon talaga si Renata. Naaalala mo ba kung paano niya inulit kay Ruprecht: "Mahal kita dahil, dahil mahal kita ..." Ang parirala ay patuloy na hindi nagtatapos, umuulit ito sa mga rolyo. Makikita kung paano siya nasasakal sa mga salita, hindi maipahayag ang kanyang iniisip. Abnormal ang psychophysics niya. Ngunit ang uri ay medyo nakikilala.

Sino ang Anghel ng Apoy?

- Sa aming produksyon, ito ang inflamed cerebellum ni Ruprecht mismo, na pumipindot sa kanyang ikapitong ngipin at nagbibigay ng mga pangitain at panaginip sa kanya. Gayunpaman, ang ilan ay naniniwala na ang mga panaginip ay katotohanan.

- Nakipagtulungan ka ba sa direktor ng produksyong ito, si Immo Karaman, sa unang pagkakataon?

- Sa totoo lang, gustung-gusto kong magtrabaho kasama ang lumikha ng pagtatanghal na ito sa ilang iba pang produksyon, dahil siya ay isang matalino, alam na alam kung ano ang gusto niyang gawin at inaalok ito sa mga aktor nang walang karahasan, isang kahanga-hangang direktor. Kapag nakikinig ka sa kanyang kaway, napakatalino ang resulta. At gusto ko ring banggitin si Sveta Creator, ang mang-aawit ng Helikon Opera, na kamangha-manghang tumugtog at kumanta ng bahagi ng Renata.

- Sa madaling salita, hindi napigilan ng direktor na ito ang pagsulat ng kanyang kabanata sa kasaysayan ng sakit sa isip ng ating kontemporaryo. Ang kasalukuyang madla, nga pala, ay bihasa sa mga usapin ng sikolohiya, at ito ay marahil kung bakit ang iyong produksyon ay napakapopular sa publiko ng Düsseldorf.

- Ito ay sikat dahil ito ay ginawa gamit ang talento. At kung ang manonood ay mas marunong sa usapin ng sikolohiya kaysa dati, hindi ako sigurado. Kaya lang sa ating edad, ang impormasyon sa sikolohiya ay naging mas madaling makuha, at lahat ay maaaring mag-skim sa ilang sikat na artikulo at pagkatapos ay sabihin: Nabasa ko ito. Ngayon alam na ng lahat ang lahat. Dito sa Facebook, ito ay napakalinaw na nakikita: ang mga tao ay nabasa ang mga ulo ng balita, hindi pa nalaman ang kakanyahan, at agad na nagsimulang hatulan ang lahat nang tiyak.

- At ano sa palagay mo, laban sa background ng napakalaking interes na ito sa sikat na sikolohiya, maaari bang maging tanyag lalo na ang opera na Dracula ng kompositor na si Andrei Tikhomirov, ang aria kung saan ka nagtanghal sa iyong di malilimutang konsiyerto sa Novaya Opera? Pagkatapos ng lahat, kung binibigkas mo ngayon ang salitang "vampire", kung gayon hindi isang solong tao ang mag-iisip na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tunay na bloodsucker, ngunit agad itong ikonekta sa konsepto ng "psychic vampirism", na karaniwan na ngayon sa mga masa.

— Oh, lagi kong pinag-uusapan ang opera na ito nang may kasiyahan. Nakikita mo kung paano ito nangyari sa kanya: gusto nilang tumaya, ngunit ang lahat ay biglang nahulog. Ang pagkawalang-galaw ay napakahirap na pagtagumpayan.

- Sa parehong Facebook, kung saan ang mga indibidwal na numero mula sa Dracula ay malawakang ginagamit, dahil sa liwanag at kagandahan ng mga melodies, ang gawain ni Andrei Tikhomirov ay tinatawag na alinman sa isang musikal o isang operetta. Bilang potensyal na gumaganap ng pangunahing tungkulin, sabihin sa amin kung bakit isa pa rin itong opera.

- Ang una at pinakamahalagang tanda na ito ay isang opera, at hindi isang musikal, ay ang mga mang-aawit lamang ng opera ang makakanta nito, at hindi ang mga mang-aawit na komedya sa musika, at higit pa sa hindi pagkanta ng mga dramatikong artista.

- Iyon ay, ang mga partido ay kumplikado? At, sa pagkakaalam ko, mas pinakomplikado ng kompositor ang iyong bahagi.

- Ginawa ito ni Andrey sa aking kahilingan, at talagang hindi ito napakahirap para sa akin. Hindi niya lang inaasahan na kakanta ako ng ganoon. Bagama't inaakala kong hindi ito magiging madali para sa isang tao. Pangalawa. Ang opera ay may ganap na mga vocal at isang buong hanay ng mga klasikal na boses: soprano, mezzo-soprano, tenor, baritone, bass. Bilang karagdagan, mayroong mga recitatives, pati na rin ang solo, duet, at ensemble scenes. At isang malalim na sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, iyon ay, isang bagay na hindi nangyayari sa mga musikal. Bakit may mga taong nagsasabi na ito ay isang musikal? Dahil ang opera na ito ay may napakagandang melodies. Ngunit nakasanayan na nating isaalang-alang ang modernong opera na mga gawa lamang tulad ng mga isinulat ni Alban Berg o Dmitri Shostakovich, o kahit na Helmut Lachenmann. Isang pagpapalit ang naganap sa ating isipan: kung may himig, ito naman magaan na genre. At kung boo-boo-boo, at maging ang teksto ay abstruse, kung gayon ito ay isang modernong opera, seryoso at makabago. Hindi ako sang-ayon dito. Kaya ang Dracula ay isang klasikong opera, na may mahusay na musika, mahusay na kuwento, at mahusay na maalalahanin na lyrics. At hindi naman "pop" ang plot doon. Ang opera ay may maganda kuwento ng pag-ibig, mayroong pagbabago ng isang tao bilang resulta ng pag-ibig - kapag ang isang tao na naging isang "masamang puwersa", dahil sa ilang mga pangyayari, ay muling isinilang at ibinalik sa lahi ng tao - dahil nagkaroon siya ng buhay na kaluluwa. May kabalintunaan, mayroong pantasya, ngunit lahat ay nasa moderation. Naiintindihan ko na mas madali, siyempre, na ilagay sa La Traviata, dahil wala kang panganib.

– Ang modernong “traviata” ay dapat ding lumabas, di ba?

- Malinaw sa akin. At alam mo, dito sa Düsseldorf taun-taon naglalagay kami ng ilang uri ng modernong opera. Aleman na kompositor. Ngayon ilagay" reyna ng niyebe", bago iyon ay mayroong opera na "Ronya - ang anak na babae ng isang magnanakaw" at din "Isang bola ng mga ahas".

Bakit hindi tularan ng ating mga sinehan ang halimbawa ng mga Aleman, di ba?

- Kumbaga, naghahabol sila ng attendance. Ang pagkakaroon ng itinanghal na "Rigoletto" o "Tosca", ang mga sinehan ay tiyak na magtitipon ng isang buong bahay. At sa kaso ng isang bagong modernong opera, natatakot sila na matamaan sila sa ulo mula sa itaas: ano, sabi nila, nagtanghal ka dito, paano kung ang madla ay hindi pumunta? At pagkatapos, pagkatapos ng lahat, kung maglalagay tayo ng isang pagganap, dapat itong tumakbo sa loob ng dalawampung taon. At sa Germany ay itinanghal nila ito, ito ay nangyayari sa loob ng dalawang taon, ang mga tao ay tumigil sa pagpunta - inalis nila ito sa repertoire, at iyon na.

— Paano mo ginawa ang kompositor sa iyong bahagi?

— Pumunta siya sa akin dito, sa Düsseldorf. Dumaan kami sa buong laro kasama siya, inisip ang lahat, gumawa ng ilang mga pagbabago. Kasama niya ang kanyang asawa, si Olga, ang may-akda ng libretto ng opera, at isinaalang-alang pa nga nila ang ilan sa aking mga mungkahi at binago ang teksto sa ilang lugar. Iyon ay, nagtrabaho sila ng ganap na lahat. Sa aking palagay, maaari itong maging maganda. sayang naman. Meron akong malaking pag-asa na ito ay ilalagay.

— Ngayon ay pag-usapan natin nang kaunti ang tungkol sa pinakamahalagang bagay - tungkol sa iyong boses. Ang bahagi ng Dodon sa The Golden Cockerel, na kasalukuyan mong ginagawa, ay isinulat para sa bass. Sa mga konsyerto, madalas kang magsagawa ng mga arias na isinulat para sa bass-baritone, ngunit ano ang pakiramdam para sa iyo na magtiis ng isang buong pagganap na wala sa iyong tessitura?

- Walang partikular na mababang tala dito. Sasabihin ko na ang tessitura ng, sabihin nating, bahagi ni Mazepa, na isinulat para sa baritone, ay mas mababa kaysa sa tessitura ng bahagi ni Dodon, na isinulat para sa bass. Kailangan mo lang baguhin ng kaunti ang katangian ng pagganap. Kapag ang bass ay pinilit na kumuha ng mataas na mga nota sa bahaging ito, sila ay tunog sa paanuman pilit, na may isang whiny intonasyon. Ang baritone ay magpapatunog ng parehong mga nota nang may kumpiyansa. Narito, halimbawa, ang isang parirala mula sa simula ng opera: "Gaano kahirap para sa makapangyarihang Dodon na magsuot ng korona" - ang bass ay tunog nakakaawa, halos tulad ng pag-iyak. (Sings.) At sa isang baritono, ito ay magiging tiwala, matatag, marangal. (Kumakanta.)

Noong naghahanda ako para sa pagtatanghal, nakinig ako sa isang recording ng opera na ito na ginanap ng isang baritone na kasamahan sa youtube at napagtanto ko na walang magiging problema para sa aking boses doon. Alam mo, sa Russia ay kaugalian na, halimbawa, palaging kumakanta ng bass si Bartolo sa The Barber of Seville. Ngunit sa Europa, hindi ko pa narinig ang tungkol dito. Kadalasan dito kumakanta si Bartolo ng alinman sa isang katangian ng bass-baritone o baritones na nagsimula ng kanilang karera sa Figaro, at pagkatapos, sa edad, maayos na lumipat sa bahagi ng Bartolo.

— Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong lugar, sa youtube, nakakita ako ng isang video clip mula 1991 kung saan gumanap ka ng Figaro's cavatina sa isang pagdiriwang sa Kazan, sa Russian pa rin. Ang iyong boses doon ay napakaliwanag, magaan, matino. Mayroon ka pa rin, siyempre, puno ng lakas at kabataan, ngunit nakikita pa rin namin na kinakanta mo na ang bahagi ng bass. Bilang isang mang-aawit, nararamdaman mo ba sa lahat ng tindi ang mga pagbabago na dulot ng hindi maiiwasang panahon?

- Siyempre, sa edad, ang mga pagbabago ay nangyayari, ang boses ay nagiging mas mabigat. At nangyayari ito sa maraming mang-aawit. Ngunit para mabagal ang pagbabago, isang bagay lang ang kailangan mo - ang patuloy na pagsasanay. Nang dumating ako bilang isang intern sa Bolshoi Theater, tumakbo ako upang makinig sa lahat ng mga soloista. Totoo, higit na interesado ako kay Yuri Mazurok, dahil siya ay nasa aking kasalukuyang edad, at kumanta siya sa isang sariwa, batang boses na patuloy kong sinisikap na malutas ang kanyang lihim. At naalala ko sinabi niya sa akin magandang salita: "Maraming pera ang matatanggap hindi ng maraming kumakanta, kundi ng kumakanta ng mahabang panahon." I don’t need to repeat myself twice, naintindihan ko agad noon na kailangan kong gawin sa paraang makakanta ako ng matagal.

- Kaya pagkatapos ng lahat, lahat ay gustong kumanta ng mahabang panahon, ngunit hindi lahat ay nagtagumpay.

- Ito ay hindi gumagana para sa mga taong kumanta ng maraming.

- Kumakanta ka ba ng kaunti?

- Syempre, maswerte ako dito. Nang umalis ako patungong Germany, ako ay napagtanto bilang isang Verdi baritone, at madalas akong kumanta sa mga opera ni Verdi. Paminsan-minsan lang ako gumanap bilang Scarpia sa Tosca o Gerard sa André Chénier, ngunit si Verdi ang pangunahing isa. At ito, siyempre, ay nakatulong sa akin na panatilihin ang aking boses, dahil hindi ko kailangang tumalon mula sa istilo hanggang sa istilo, mula sa tessitura hanggang sa tessitura. Mula sa German repertoire, Wolfram lang ang kinanta ko sa Tannhäuser at Amfortas sa Parsifal, at iyon na. Naunawaan ko na ito ang repertoire para sa isang malakas na baritone. At ngayon kinakanta ko na ang buong spectrum - mula lyric hanggang bass-baritone. Totoo, hindi nila inaalok sa akin ang mga bahagi ng isang liriko na baritone, dahil ako ay hinihiling bilang isang dramatikong baritone. Ngayon ay pupunta ako sa Jerusalem para kantahin ang Rigoletto, pagkatapos ay sa Taiwan para kantahin ang Iago sa Othello. At sa 2017, sa parehong lugar, sa Taiwan, mayroon akong Gianni Schicchi.

- Sa sandaling sinabi mo sa isang pakikipanayam na may panghihinayang na gusto mong kumanta ng higit pa sa mga opera ng Russia. Ngunit madalas mong marinig na para lamang mapanatili ang kanilang mga boses, iniiwasan ng mga mang-aawit ang pakikilahok sa mga opera ng Russia.

- Ang lahat ay depende sa uri ng boses. May kilala akong mga mang-aawit na kumakanta ng Wagner sa buong buhay nila, at lahat ay maayos sa kanila. Kung ang boses ay tumutugma sa bahagi, at ang psychophysics ng tagapalabas ay tumutugma sa papel, pagkatapos ay walang mga problema. Ang problema ay lumitaw kapag kailangan mong sirain ang iyong sarili. Kapag ang boses ay hindi tumutugma sa papel, pagkatapos ay kailangan mong gumamit ng iba pang mga kalamnan, baguhin ang iyong saloobin sa musika, at pagkatapos ay maling bagay ang mangyayari.

- Kahit na tinawag mo ang iyong sarili na isang mang-aawit na Verdi, nagbibigay ka ng impresyon ng isang omnivorous na tao.

— Oo, kaya ko nang kantahin ang lahat. May mga baritonong kumakanta ng Onegin, Figaro o Count Almaviva sa buong buhay nila, ngunit hindi nila kayang kantahin ang Rigoletto o Scarpia. Dito sa teatro ng Düsseldorf malinaw na nahahati ito. Mayroong siyam na baritones dito, at ang ilan sa kanila ay kumanta ng Mozart, ilang Rossini, ngunit kinakanta ko ang sarili kong repertoire. At ito ay napaka tama, dahil nakakatulong ito sa mga mang-aawit na kumanta ng mahabang panahon, ito ay nagliligtas sa kanila.

“Teka, may nahuli akong kontradiksyon dito. Sa isang banda, sasabihin mo na gusto mong kumanta ng mahabang panahon. Upang gawin ito, kailangan mong kumanta lamang ng ilang mga bahagi. Ngunit pagkatapos ay nalaman namin na ikaw lang ang uri ng mang-aawit na maaaring gumanap ng pinaka magkakaibang repertoire.

- Tama! Pagkatapos ng lahat, ito ay may edad at karanasan na natutunan kong kumanta ng magkakaibang repertoire.

- Kaya ano ang problema: sa kasanayan o sa pisikal na kakayahan ng mang-aawit at ang pagsusulatan ng kanyang boses sa isang tiyak na tungkulin?

- Naaalala mo ba ang epigram ni Gaft: "May mas kaunting mga Armenian sa mundo kaysa sa mga pelikula kung saan nilalaro si Dzhigarkhanyan"? Pinahintulutan siya ng psychophysics ni Dzhigarkhanyan na laruin ang lahat. Ito ay isang bihirang pagbubukod.

- At tinatrato mo lang ang mga pagbubukod na ito, ayon sa pagkakaintindi ko?

- Sa isang paraan, oo. Ang aking psychophysics - acting, voice at technological-vocal - ay nagpapahintulot sa akin na kumanta mula sa liriko hanggang sa bass-baritone na mga bahagi. Kaya lang, depende sa partikular na partido, kailangang baguhin ang pattern ng papel. Gusto kong ipagpatuloy ang pag-awit ng Figaro ngayon, ngunit may mga kabataan na napakahusay din.

- sa sikat konsiyerto ng anibersaryo sa Novaya Opera noong 2014, kumanta ka ng mga aria ng buong spectrum, na malinaw na nagpakita ng mga posibilidad ng iyong boses.

- Oo, espesyal akong naghanda para sa konsiyerto na ito at naisip ko ang programa sa paraang maipakita ang lahat ng aking makakaya, at nang walang pagkawala ay pumunta sa ikalawang bahagi, kung saan nilalaro namin ang pangalawang gawa ng Tosca. Hindi naging madali, mas mahirap kaysa kantahin ang buong bahagi sa anumang opera, ngunit, siyempre, hindi lang ako ang may kakayahan nito, may mga mang-aawit bukod sa akin na kayang gawin ito.

- Siyempre, nararamdaman mo madamdaming pagnanasa kumanta at tumugtog.

Oo, mahilig akong kumanta. Kakaiba sigurong marinig sa isang singer na mahilig siyang kumanta. Kaya lang kung hindi ako kakanta, hindi ko na alam ang gagawin ko. Madalas kong sinasabi na ang pagkanta ay hindi trabaho, ito ay isang sakit. Ang pinakamasayang oras para sa akin ay bakasyon. Hindi ko alam ang gagawin ko, naiinis ako. Ang bakasyon para sa akin ay parang kutsilyo sa puso, at lagi kong sinisikap na matapos ito sa lalong madaling panahon. Sa panahon ng bakasyon, sinusubukan kong tanggapin ang ilang mga alok na lumahok sa mga pagdiriwang o iba pa mga aktibidad sa tag-init. Sa loob ng 15 taon ay naglakbay ako sa Tuscany, kung saan ginaganap ang pagdiriwang ng Il Serchio delle Muse malapit sa lungsod ng Lucca, na inorganisa ng kaibigan kong si Luigi Roni, isang sikat at kahanga-hangang bass. At kaya ginugol ko ang aking mga pista opisyal doon: isang beses sa bawat tatlong araw pumunta ako sa entablado sa isang uri ng konsiyerto, at nagpahinga sa natitirang oras. At the same time, natuto akong mabuti ng Italian doon. Bakit kailangan mo pa ng bakasyon? Humiga at magpaaraw, o ano?

- Bilang isang mag-aaral ng Pokrovsky, bilang karagdagan sa mga vocal, ginagamit mo rin ang iyong mga kasanayan sa pag-arte upang lumikha ng isang imahe. Paano ka nag-aral kasanayan sa pag-arte- Napanood ang mahusay na mga aktor sa teatro at pelikula? Sa pamamagitan ng mga libro?

- Siyempre, nagbasa ako ng isang malaking bilang ng mga libro sa pag-arte. Ngunit hindi ko nakita ang mga aktor ng pelikula bilang aking "mga guro", dahil agad kong naunawaan na ang sinehan ay umiiral ayon sa ganap na magkakaibang mga batas na hindi naaangkop sa teatro. Noong nag-aaral ako sa Moscow Kard ng estudyante hindi bababa sa dalawang beses sa isang linggo napunta sa mga sinehan ng drama at nirepaso, tila, lahat ng kaya niya. Mahal si Mayakovka. Nagtataka ako kung paano nagsasalita ang mga tao mula sa entablado nang napakakumbinsi, naglalarawan ng mga damdamin nang taos-puso. Ako ay isang taga-probinsya at hindi gaanong naiintindihan ang tungkol sa sining noong panahong iyon, ngunit naramdaman ko na lang sa aking sikmura kung sino sa mga artista ang mapagkakatiwalaan at kung alin ang hindi, halos ayon kay Stanislavsky. Sa anumang kaso, lagi kong naiintindihan na ang aktor na ito ay nabubuhay at hindi naglalaro, ngunit ang isang ito ay kabaligtaran.

- At ano ang mas tama, sa iyong opinyon, sa entablado - upang mabuhay o maglaro?

- Mas mabuting mabuhay.

- Ngunit pagkatapos ito ay magiging buhay, hindi ang sining ng pag-arte.

— Para maging kapani-paniwala ang iyong laro, kailangan mong maniwala sa iyong ginagawa. Tapos maniniwala din ang publiko. Ito ay tulad ng pag-awit sa isang wikang banyaga: kung naiintindihan ko kung ano ang aking kinakanta, pagkatapos ay maiintindihan ng mga manonood. At kung hindi ko maintindihan, hindi rin maiintindihan ng publiko.

- Sinabi mo na lumahok ka ng 264 beses sa La Traviata at humigit-kumulang 200 beses sa Rigoletto. Paano ka magkakaroon ng sapat na inspirasyon, interes, damdamin upang i-play ang mga pagtatanghal na ito nang maraming beses? Mayroon ba talagang anumang panloob na reserba na natitira upang kantahin ang mga ito nang hindi nawawala ang kanilang pagiging bago? Anong inspirasyon mo?

- Sinabi ko na: kailangan mong maniwala sa iyong ginagawa.

- Pero nakakasawa na!

“May mga bagay na hindi nakakasawa.

Napakagandang sagot! Minsan ay sinabi sa akin ng isang musikero: tanungin mo ako kung paano lumabas at tumugtog ng parehong konsiyerto sa ika-300 na pagkakataon, na parang unang beses mo itong tinutugtog. At paano, tanong ko. At sumagot siya: hindi, lumabas ka at maglaro sa autopilot.

— Lagi kong sinasabi na lahat ng tao ay may gusto. Ito ang motto ko habang buhay. Kung ang isang musikero ay gustong tumugtog sa autopilot, siya ay maglalaro sa ganoong paraan. At ayoko! Kung hindi ako marunong kumanta, mas gugustuhin kong mag-sick leave, ngunit hindi ako maglalaro sa autopilot. Dahil kailangan kong maniwala sa aking ginagawa - sa bawat ngiti at bawat kilos ko. Oo, nangyayari ito sa maraming tao, ngunit hindi ito mangyayari sa akin.

- Sa mga tungkulin ng "mga ama" - Rigoletto, Germont, Miller, Stankar - naaalala mo ba ang karanasan ng iyong sariling ama? Nakakatulong ba ito sa iyong isipin ang damdamin at takot ng iyong mga karakter?

- Hindi, ang sarili kong karanasan sa kasong ito ay hindi naaangkop, dahil una kong kinanta ang "La Traviata" sa edad na 24. Ano ang aking karanasan...

- Buweno, nagbago ba ang iyong saloobin at pag-unawa sa papel na ito sa edad?

- Siyempre, ito ay nagbago. Sa paglipas ng panahon, para sa bahaging ito, nakuha ko ang aking sariling mga pag-unlad. Ang aking Germont ay naging mas sopistikado, tuso. Minsan ay bigla akong nakagawa ng ilang mga natuklasan sa mismong musika ng bahaging ito, bagaman tila napakaraming beses ko na itong ginampanan noon. Bigla kong narinig iyon sa pagtatapos ng duet kasama si Violetta, nang binibigkas niya ang mga katagang: "Ang iyong sakripisyo ay gagantimpalaan," nagsasalita siya na parang may simpatiya, may awa, ngunit sa parehong oras ay tumutunog siya ng cancan sa kanyang musika! At ito ay lumabas na siya ay nag-iisa ng mga salita, at ang musika sa parehong oras ay nagpapakita na siya ay nagagalak sa loob, sumasayaw! Nakikita mo, nagbubukas ito ng isa pang linya ng katuparan ng tungkuling ito.

Minsan naiintindihan mo ang isang bagay tungkol sa iyong tungkulin lamang sa antas ng intuwisyon. At kahit na sinabi ko na sa iyo ang tungkol sa karanasan ng aking ama na hindi ito kapaki-pakinabang sa akin, mayroon pa ring ilang mga pagtuklas sa pag-arte karanasan sa buhay ay, siyempre, konektado. Tulad ng sinabi ko, sa parehong Renata, alam ko kung paano kumilos sa entablado, dahil nakatagpo ako ng ganitong uri ng babae sa buhay. Ngunit ang pangunahing acting luggage ay naipon pa rin salamat sa mga libro - palagi akong nagbabasa at nagbabasa ng maraming, ito ay kawili-wili sa akin.

Kamakailan lamang, napansin ko ang isang nakakagulat na metamorphosis sa aking saloobin sa sinehan: kung nanonood ako ng ilang mga pelikula, kung gayon, bilang panuntunan, halos hindi ako interesado sa balangkas. Ang lahat ng aking atensyon ay nakatuon sa kung paano sinusubukan ng isang tao na ipahayag ang isang ideya nang tumpak hangga't maaari gamit ang kanyang mga personal na diskarte sa pag-arte. At, siyempre, ang mga pelikula ng panahon ng Sobyet sa bagay na ito ay higit na nakapagtuturo kaysa sa mga modernong. Sa modernong sinehan, kakaunti ang pag-arte, ang atensyon ng manonood ay hawak sa tulong ng isang kapana-panabik na balangkas, at pagkatapos ay sa mga modernong pelikula ang mga frame ay maikli, hindi sila nagtatagal ng mahabang panahon sa ilang eksena, habang nasa lumang sinehan maaari kang makakita ng mga eksena sa loob ng limang minuto o higit pa. At pagkatapos ay maaari kang matuto ng isang bagay mula sa mga aktor ng pelikula.

Pero ang pinaka pinakamahusay na paaralan ang pag-arte ay buhay mismo. Ay libre! Pakiusap! Subukang makipaglaro sa sinumang tao. Itakda ang iyong sarili ng ilang gawain - at maglaro. Naniwala siya sa iyo - kaya alam mo kung paano, bravo! Kung hindi ka naniniwala sa akin, magpatuloy sa pag-aaral.

- Sinabi mo na ang imahe ni Renata ay pamilyar sa iyo mula sa buhay. At si Scarpia? Pagkatapos ng lahat, walang kondisyon na kinikilala ng lahat ang papel na ito bilang iyong mahusay na tagumpay, napapansin nila ang iyong "negatibong kagandahan", na nagtutulak sa karaniwang mga hangganan ng imaheng ito. May kamukha ka rin ba sa Scarpia mo sa harap mo o baka para sayo ito kolektibong imahe taong may kapangyarihan?

- Sa katunayan, ito ang aking paboritong papel. Para sa akin, ito ay hindi gaanong kolektibong imahe ng isang taong nasa kapangyarihan kundi isang kolektibong imahe ng isang makasariling tao. Mahal ng lalaking ito ang sarili niya. At kung binibigkas mo ang teksto ng libretto nang may pagmamahal para sa iyong sarili, hindi mo na kailangang gumawa pa. Gagawin na ang lahat.

Ngunit isa pa rin siyang malupit, taksil na manlilinlang.

"Teka lang, anong klaseng lalaki ang hindi niloko minsan." Gusto niyang angkinin ang isang babae at gawin ang kailangan niya. E ano ngayon? Parang hindi natin nabasa sa mga nobela noon! Bakit kokondenahin ang isang lalaking gustong makakuha ng babae sa ganoong paraan? At bilang isang lingkod ng estado, kailangan niyang ikulong at barilin ang mga rebelde, at ginawa lang niya ang kanyang trabaho. Buweno, tulad ng kung minsan ay nangyayari, ang pagganap ng trabaho ay kasabay ng kanyang pagnanais na makatanggap magandang babae. Para sa akin, ang larawang ito ay ganap na malinaw. Walang conflict para sa akin.

- Sa parehong panayam, sinabi ni Dmitry Bertman: "Ang aming buhay ay naging napaka-theatrical, ang mga tao ay kumukuha ng karanasan sa teatro at inililipat ito sa buhay, kaya ang mga hilig sa teatro ay kumukulo sa buhay." Ang ideyang ito, siyempre, ay hindi bago, alam natin na "ang buong mundo ay isang teatro ...", tulad ng sinabi ni Shakespeare, at ang pagkukunwari ay tunay na katotohanan, tulad ng pinaniniwalaan ni Julia Lambert. Anong naiisip mo tungkol don? Naiinip ka na ba ordinaryong buhay pagkatapos ng mga hilig na nilalaro mo sa entablado?

- Sa tingin ko ang isang tao na hindi nasisiyahan sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay karapat-dapat dito. Sino ang obligadong ayusin ito sariling buhay? May hinihintay ba siyang darating at magpapasaya sa kanya?

- Ngunit mga hilig sa opera napalaki sa kapinsalaan ng hindi masayang pag-ibig, intriga, kontrabida. Ito ay hindi gaanong sa ordinaryong buhay ng isang ordinaryong tao.

- Ah ah ah! Sabihin mo sa akin kung gaano karaming tao ang pumupunta mga opera house? Oo, sa aking nayon, kung saan ako ipinanganak, nalaman nila ang tungkol sa pagkakaroon ng opera salamat lamang sa akin, at bago iyon ay wala pa silang narinig tungkol sa opera. Gayunpaman, ang mga hilig doon ay kumukulo katulad ng sa opera. Dito, ang mga taong nagtatrabaho sa teatro ay walang ibang pagpipilian kundi ilipat sa kanilang buhay ang matinding damdaming nararanasan nila sa entablado. At ang mga taong hindi pumupunta sa teatro, dahil sa inip, ay nakabuo ng lahat ng mga hilig para sa kanilang sarili.

- Ngunit, nakikita mo, gumuhit tayo ng mga kahanay sa teatro (o kahit sa sirko) nang madalas kapag nagmamasid tayo ... mabuti, hindi ko alam ... mga pagpupulong ng ating mga katawan ng gobyerno o buhay ng ibang tao, mga relasyon.

Oo, pero sa tingin ko, palagi na lang ganito, hindi lang ngayon. Parehong sa sinaunang Greece at sinaunang Roma democratic forums din, ito ay posible, resembled isang pagganap, isang sirko. Madalas mong marinig: oh, ito ay mas mahusay, ngunit ito ay lumala. At iyon ang sinasabi ng bawat henerasyon. Kung susundin mo ang lohika na ito, kung gayon ito ay pinakamahusay sa ilalim ng primitive communal system, kapag ang mga tao ay tumakbo na may mga bato at stick. Sa aking palagay, laging masama ang pakiramdam ng mga tao dahil napipilitan silang magtrabaho, ngunit wala silang gustong gawin at makakuha ng marami. Ano ang mauuna - teatro o buhay? Pagkatapos ng lahat, ang teatro ay bumangon mula sa buhay, at hindi kabaliktaran.

— Sa tingin ko si Bertman ay pangunahing nagsalita tungkol sa napakalaking impluwensya ng sining sa buhay.

- Sumasang-ayon ako, kahit na sa lahat ng oras ang pagtataksil at intriga ay sinamahan ng lahat ng uri ng madilim na gawa, at mga hilig na pinakuluan sa ilalim ng sinumang hari o tsar. Nagkaroon ng kasaganaan ng lahat ng ito sa buhay ng anumang henerasyon na maiinggit ang anumang teatro. Kaya lang, si Bertman, bilang isang taong teatro, ay napapansin ang parehong mga hilig sa buhay tulad ng sa entablado.

- Isa ka ring tao ng teatro at dapat din silang mapansin.

- Napansin ko. Pero sa buhay ko lang sinusubukan kong iwasan sila.

- Mayroon ka bang sapat na adrenaline na nakukuha mo sa entablado?

- Kadalasan - oo, ngunit kung minsan ay hindi sapat sa entablado. Pagkatapos ng lahat, marami ang nakasalalay sa mga kasosyo at sa ilang iba pang mga kadahilanan. Minsan, alam mo, ang pinakamaliit na ingay sa panahon ng pagtatanghal sa bulwagan - at lahat ng mahika ay nawawala. Habang kumakanta, kailangan mong makapag-conjure - kasama ang madla, ang kapaligiran. Hindi lang bumulong ng kung anu-ano doon, kundi mag-conjure! Siya mismo, intonasyon. Syempre, pwede rin ito sa buhay, pero ituturing ka nilang tanga.

“Sa katunayan, bakit mag-aaksaya ng isang banal na regalo sa lahat ng uri ng katarantaduhan.

- Nakikita mo, nangyayari pa rin ang paggastos, dahil sa ordinaryong buhay ako ay nagsasanay. Sa subway o sa ibang lugar...

- Kaya, isa kang shaman, kaya isusulat namin ito.

- Artista ako.

- At ano, hindi ka maaaring maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng shamanismo at pagkilos? Sinumang artista ay sumusubok na ihipnotismo ang kanyang madla. Ngunit nakikita ko na hindi ka intuitively, ngunit medyo sinasadya na lumalapit sa isyung ito.

“Noong una, intuitively akong lumapit. Noong nagsimula ako sa Pokrovsky, wala pa rin akong alam na ganoon, ngunit sinubukan kong gumawa ng isang bagay na nanghihina, sa isang kapritso. At biglang sinabi niya: ito ay tama! At pagkatapos ang lahat ay mabilis na konektado sa aking ulo ... Minsan ako ay tumingin kawili-wiling pelikula tungkol kay Smoktunovsky. Noong una siyang lumabas sa set, hindi siya nagtagumpay, sinigawan siya ng direktor. At biglang naging tagumpay para sa kanya ang huling frame, at pagkatapos ay napagtanto niya na hindi mo kailangang maglaro sa harap ng camera, ngunit kailangan mong mabuhay at maniwala sa iyong ginagawa. At ito ay pareho sa opera. Pagkatapos ng lahat, nangyayari na ang isang artista ay naniniwala na siya ay guwapo at mahusay na kumanta, at ang publiko ay nagsimulang maniwala dito.

- Ngunit nagtakda ka ng isang mas malawak na gawain kaysa sa lupigin ang madla sa kagandahan ng iyong boses o hitsura.

- Walang alinlangan. Sa panahon ng pag-eensayo, maaari kong baguhin ang kulay at parirala nang maraming beses upang subukan, upang subukan ang iba't ibang bersyon ng pagganap. Hindi ka masyadong nag-eeksperimento sa mga opera ni Belkant. Doon ka na lang mag-conjure sa boses mo, timbre, kaya bel canto. At sa "Boris Godunov" walang magagawa nang walang salita at walang malay na saloobin sa nilalaman.

Ang ilang mga tungkulin ay mas madali para sa akin kaysa sa iba. Halimbawa, kinanta ko si Don Carlos sa Ernani, at ang papel na ito ay hindi ibinigay sa akin, dahil ang karakter ay hindi nakasulat dito. Si Prince Yeletsky ay palaging mahirap para sa akin, ngunit mas madali si Tomsky. Kapag sinabi nilang "character party" sa Europe, hindi katangiang boses ang ibig nilang sabihin. Ang ibig nilang sabihin ay ang iba't ibang mga manifestations ng parehong karakter, ang versatility ng kanyang personalidad. Yun lang ang intresado ko. At mayroon akong ilang mga tungkulin kung saan kailangan mo lang kumanta nang maganda, at mabilis silang umalis sa aking repertoire. Kamakailan lamang ay naglalaro ako ng hindi hihigit sa dalawampung bahagi, bagaman mayroon akong higit sa walumpu sa kanila. Iyon ay, kinakanta ko ang mga pinaka-angkop para sa aking psychophysics.

— At gaano kabilis, kung kinakailangan, maaari mong ibalik ang isang bahagi mula sa iyong repertoire?

- Kapag ito ay kinakailangan - pagkatapos ay ibabalik ko ito.

— Naaalala ko ang sikat na episode mula sa iyong talambuhay, nang malaman mo ang iyong bahagi sa Stiffelio sa isang linggo upang palitan ang isang kasamahan na nagkasakit. Malamang, turning point sa career ng singer ang mga ganitong kaso?

— Oo, ito ay eksaktong ganyan. Tapos may broadcast sa buong Europe, naglabas din sila ng CD, at nakilala ako ng lahat. Sinasabi ng mga tao: narito, siya ay mapalad. Ngunit para ako ay maging "maswerte", kailangan kong malaman kung gaano karaming pagdaanan! Ginawa ko ang kaso na ito para sa aking sarili at ginamit ito.

- Paano nagdulot ng pinsala ang shaman sa aktor upang gumanap sa halip na siya?

- (Laughs.) Nilikha ko ang kaso hindi dahil sa pinsalang ipinadala ko sa aktor, ngunit sa katotohanan na regular kong sinanay ang aking memorya mula sa oras ng paaralan upang mabilis na matutunan ang musikal at bokabularyo na teksto. Sinadya kong binuo ang katangiang ito sa aking sarili. At nagsanay ako sa isang lawak na ngayon ay maaari kong matutunan ang anumang laro sa isang linggo. Pagdating ko sa Chelyabinsk, ang aking guro sa paaralan, si Gavrilov German Konstantinovich, tulad ng naaalala ko ngayon, hayaan akong matutunan ang bokalista ng Abt No. 17. Mayroon lamang isang pahina, 24 na mga bar. Natutunan ko ang musika, ngunit hindi ko mahanap ang mga pangalan ng mga nota at nalilito sa lahat ng oras. At napagtanto ko na ang aking memorya ay ganap na hindi nasanay. Lalo na para sa pagsasaulo ng phonetic na basura, kung saan naisip namin ang mga teksto wikang banyaga X. Sabagay, kinanta namin sila noon, hindi naiintindihan ang kinakanta namin. At napagpasyahan ko na upang hindi mapahiya sa harap ng guro, kailangan mong sanayin ang iyong memorya. Nagsimula akong matuto ng isang bagay sa pamamagitan ng puso araw-araw upang ang mga teksto ay tumalbog sa aking mga ngipin, kahit na gisingin mo ako sa gabi.

Pagdating ko sa Moscow Conservatory, binigyan ako ni Hugo Ionatanovich Tietz ng dalawang romansa ni Tchaikovsky. At kinabukasan ay kinanta ko ang mga ito sa kanya nang buong puso. Sinabi niya: "Kinanta mo ito dati" - at binigyan ako ng aria. Kinanta ko ito nang buong puso kinabukasan. Muli niyang sinabi: "Kinanta mo ito." At binibigyan niya ako ng aria sa Georgian. Matapos kong kantahin ang aria na ito nang buong puso sa susunod na araw, naniwala siya na ako ay isang mabilis na nag-aaral, at agad akong ipinadala sa studio ng opera, kung saan wala silang bilang sa Le nozze di Figaro. Natutunan ko ang buong laro sa loob ng isang buwan at sa mahabang panahon ako lang ang bilang doon. Kaya lang lagi akong nahihiya - sa harap ng mga guro, sa harap ng mga pianista, na kailangan magsundut ng himig gamit ang isang daliri para matutunan ko ito. Nahihiya ako, nahihiya. Samakatuwid, sinundot ko ang aking sarili gamit ang isang daliri, at lumapit ako sa kanila na may isang kabisadong teksto upang gumana pa. Maging si Igor Kotlyarevsky, isang kahanga-hangang pianista, kung saan inihahanda ko ang bahagi ng bilang sa konserbatoryo at kung saan kaibigan pa rin ako, ay nagsabi: "Sa kauna-unahang pagkakataon nakita ko ang gayong bokalista na nagtuturo ng bahagi mismo sa bahay." Palagi akong nahihiya na ipakita ang kabiguan ko, lagi naman akong ganyan. Nang sa paaralan ay halos makakuha ako ng triple mark sa isang pagkakataon, umuwi ako, gumapang sa ilalim ng mesa at hindi nakalabas doon ng ilang oras, dahil nahihiya ako sa harap ng aking mga magulang. At pagkatapos noon ay hindi na ako nagkaroon ng tatlo. No one ever forced me to study, no one forced me to read, kumuha ako ng mga libro at nagbasa.

— Sabihin sa amin ngayon ang tungkol kay Hugo Ionatanovich. Ano ang mga tampok ng kanyang paaralan, na regular na gumagawa ng mga magagaling na artista? Siguro naaalala mo ang ilan sa kanyang mga payo, ilang mga indibidwal na aralin?

— Siya ay isang napakatalino na guro na maraming alam at maraming karanasan. Naaalala ko kaagad ang isa sa kanyang pangunahing tampok - hindi pangkaraniwang taktika. Wala akong narinig na mga hindi kaaya-ayang salita mula sa kanya sa aking mga klase man o sa ibang mga tao, na aking pinasukan din. Sinabi niya sa lahat ang tungkol sa parehong bagay, ngunit, siyempre, hindi lahat ay natutunan ang kanyang mga aralin sa parehong paraan, para sa ilan ay mabilis itong gumana, habang ang iba ay hindi. Pagkatapos ng lahat, marami ang nakasalalay sa talento ng mag-aaral, at hindi sa guro. Kung wala kang kakayahan, malamang na ang guro ay hindi makagawa ng isang bagay mula sa iyo.

Si Hugo Ionatanovich ay kahanga-hangang tao Naalala ko lahat ng lessons niya. Noong unang taon, napaka-aktibo namin, ngunit nadala ako sa studio ng opera at gumugol ng maraming oras doon. Ano ang isang programa sa unang taon? Doon sa kalahating taon kailangan mong kumanta ng dalawang vocalization at dalawang romansa, ngunit para sa akin ito ay gawain ng isang gabi. Bagama't marami na ang gumagawa ng ganoon sa loob ng anim na buwan. Pumunta ako kay Hugo Ionatanovich para sa payo tungkol sa ginagawa ko sa studio ng opera. Mayroon akong limang Suzannes doon, at kasama ang limang lahat ay kumanta at kumanta ako sa tuktok ng aking boses sa buong araw. At tinanong ko siya: maaari ba akong kumanta araw-araw? Sagot niya: kung hindi ka mapapagod, kaya mo.

- Iyon ay, nag-aral ka sa kanya ayon sa isang indibidwal na programa, at hindi ayon sa programa ng konserbatoryo?

- Sa aking unang taon, kinanta ko na ang aria ni Yeletsky kasama niya. Itinuro niya sa akin ang pagbigkas, isang mas nakakamalay na saloobin sa teksto. Siya ay hindi kailanman nagpakita ng kaunting karahasan, ngunit humantong sa akin sa ilang mga konklusyon na parang ako mismo ang dumating sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay para kay Hugo Ionatanovich ay hindi upang sanayin ka, ngunit upang ilagay ka sa isang sitwasyon na ikaw mismo ay pinagkadalubhasaan ang pamamaraan. Ang kanyang henyo bilang isang guro ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang mga estudyante ay minsan ay nagsasabi: Oo, natutunan ko ang lahat sa aking sarili. Nagawa niya kaming turuan sa paraang halos lahat ng estudyante ay iniisip kung minsan. Bagama't malinaw na hindi mo ito natutunan sa iyong sarili, ngunit pinangunahan ka na mag-isip. At pagkatapos, gusto kong matutunan ang lahat - at natutunan ko.

Noong second-year student ako, nagkaroon siya ng spinal injury at nasa bahay, at nag-aral kami sa kanya. Ngunit sa ikatlong taon ay namatay siya, at nagsimula na akong mag-aral kasama si Pyotr Ilyich Skusnichenko, ang kanyang estudyante.

— Ang paaralan, siyempre, ay pareho?

— Talagang. Parehong terminolohiya, parehong prinsipyo ang ginamit. Si Pyotr Ilyich ay may kahanga-hangang intuwisyon, palagi niyang nararamdaman kung ano ang eksaktong kailangang itama at pagbutihin sa pag-awit ng mag-aaral. Nakakabighani na itinuring niya ang bawat isa sa kanyang mga estudyante na parang sariling anak, nag-aalala kung kumain na siya, kung paano siya nagbihis, kung siya ay nag-ahit. Tinuring niya kami bilang isang mabuting ama. Mahal na mahal niya ang kanyang mga estudyante. Siya ay isang batang guro pa noong panahong iyon, malamang na hindi siya makapagpahayag ng marami sa mga salita, ngunit sa madaling salita ay narinig niya ang lahat ng kailangang baguhin. Nasa ikalawang taon na ako ay nakakanta ng kahit ano, at walang mga problema sa akin. Ang aking pag-awit ay kailangan lamang na linangin, na ginawa sa akin ng aking mga guro, si Petr Ilyich Skusnichenko at accompanist na si Natalya Vladimirovna Bogelava. Salamat sa kanila, nakapaghanda ako para sa Maria Callas Competition at sa Tchaikovsky Competition, kung saan nakatanggap ako ng mga premyo.

- At ano ang iyong mga alaala sa unang yugto ng paglitaw sa Pokrovsky Chamber Theater, dahil pinag-uusapan natin ang iyong taon ng mag-aaral? Nakaramdam ka ba ng hindi pinipigilan?

- Hindi ako mapakali sa maraming dahilan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkaluwag sa entablado ay dumarating lamang sa karanasan. Naaalala ko kung paano sa conservatory sa unang taon ay nag-rehearse kami sa mga tailcoat, at kinakailangan na itapon ang tailcoat coattail, at mayroon akong isang baso sa aking kamay. Kaya tinapon ko ito kasama ng baso. Kitang-kita ang higpit ng bagong dating. At nang dumating ako sa teatro sa Pokrovsky, sa una ay labis akong nag-aalala. Ngunit hindi ako natakot na gumawa ng mali. Tama, ano ang problema! At pagkatapos ay kinuha nila ako para sa papel na Don Juan, at sino ito? Isang binata - iyon ay, ang papel na ito ay medyo pare-pareho sa aking edad, lalo na dahil kumanta sila sa Russian. Siyempre, kung gayon hindi ako masyadong nababaluktot upang agad na makita ang lahat ng mga ideya ni Boris Alexandrovich. Marami akong kinailangan na pagtagumpayan sa aking sarili. Pero napapaligiran ako ng mga propesyonal, natuto ako sa kanila. Marami akong natutunan - pag-uugali sa entablado, na lumilikha ng hindi kahit isang imahe, ngunit isang kapaligiran kung saan dapat umiral ang imahe. Ano ito? Bibigyan kita ng isang simpleng halimbawa. Ito ay kapag ang iyong larawan ay ipinakita sa sinumang tao, at dapat niyang matukoy sa pamamagitan ng iyong mukha lamang kung ikaw ay nasa disco o nasa isang simbahan. Iyon ay, ang iyong postura, ekspresyon ng mukha, at buong hitsura ay dapat tumutugma sa mga pangyayari ng eksenang ito, ito ang tinatawag kong paglikha ng isang kapaligiran. Namangha ako kung paano nakuha ni Pokrovsky ang kailangan niya mula sa mga aktor. Upang gawin ito, hiniling niya na gawin mo ang gawaing itinakda niya sa iyo. Dahil kapag ginawa mo ang gawaing ito sa iyo, hindi mo na kailangang kumilos - ang iyong mga kilos ay nagiging natural, ang intonasyon na kinakailangan para sa direktor ay bumangon.

Nang lumipat ako sa Bolshoi Theater, napagtanto ko na kailangan ng isa pang kilos doon, dahil malaki ang entablado. At kahit na mamaya, kapag nagtatrabaho na ako sa mga entablado sa buong mundo, muli akong dumating sa konklusyon na kahit na ang maliliit na bagay sa laro ay kailangang kopyahin nang mabuti, kung gayon ang mga malalaki ay magiging mas malaki. Ang lahat ng ito ay ang mga yugto ng aking pagbuo.

Kaya ang Chamber Theater noon malaking paaralan. Lalo na si Don Juan. Naaalala ko ang sinabi ni Boris Alexandrovich: "Sa aking pagtatanghal, si Don Juan ay dapat na maglaro mismo ng mandolin." At bumili ako ng mandolin para sa labindalawang rubles at sa palihim, nang walang sinasabi sa sinuman, natutong laruin ito. At nang pumunta ako sa mga pag-eensayo at kumanta, naglalaro ng mandolin para sa aking sarili, siyempre, pinahahalagahan ito ni Pokrovsky. Nagpahiwatig lang siya - at kinuha ko ito at ginawa ito.

- Ano sa kanyang mga makabagong produksyon ang iyong nilahukan?

- Hindi ako naglaro sa maraming pagtatanghal doon, dahil nag-aral ako sa conservatory. Pero, siyempre, napanood ko lahat. Ang isang pagkabigla para sa akin, tulad ng para sa marami, ay ang dulang "The Nose" ni Shostakovich. Lumahok ako sa mahusay na dula na "Rostov Action". Ito ay isang kamangha-manghang gawain, ito ay ginanap nang walang instrumental na saliw. Busy din ako sa opera ni Handel na Hymen, agad itong na-commissioned for performance abroad, at orihinal na kinanta namin ito sa Italian. Ngayon naiintindihan ko na na ayon sa istilo ay kinanta ko si Handel sa abot ng aking makakaya, at hindi ayon sa nararapat. Sa isang salita, naaalala ko si Boris Alexandrovich na may pakiramdam ng paghanga at pasasalamat, dahil pagkatapos niya ay madali na para sa akin na magtrabaho sa iba.

- Noong lumipat ka sa Bolshoi Theater, nakita mo bang abala ka sa mga pagtatanghal kasama ang mga luminaries noon: Arkhipova, Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya?

- Ang buong kalawakan ng mga mang-aawit noong panahong iyon ay mataas na lebel at hindi lang yung mga nilista mo. Sa Bolshoi, mayroong isang taong matututunan, dahil sa mga araw na iyon ang paglipat ng karanasan ay naganap nang direkta sa teatro. Iginagalang ko ang bawat isa sa mga magagaling na artistang ito nang may malaking paggalang, espesyal na pinuntahan ko kung paano at ano ang kanilang ginagawa. Nagkaroon ako ng pagkakataong magtanghal kasama si Nesterenko sa The Barber of Seville at sa Faust. Pero higit sa lahat, siyempre, interesado ako sa mga parte ng boses ko. Samakatuwid, dumalo ako sa halos lahat ng mga pagtatanghal kasama si Yuri Mazurok, dahil nagkaroon ako ng parehong maliwanag na liriko na baritone. Palagi siyang naniniwala sa kanyang katuwiran, naniniwala na ito ay dapat na ganito at wala nang iba pa, at ito ay isang napakatalino na kalidad ng isang tao, sa palagay ko. Kapag nagtatrabaho ka sa tabi ng mga mang-aawit na may ganoong mataas na antas, natututo ka mula sa kanila hindi lamang kung paano kumanta, ngunit kung paano kumilos - sa entablado at sa buhay, upang makipag-usap, magsalita. Halimbawa, natutunan ko kung paano magbigay ng mga panayam mula kay Nesterenko. Noong una akong nag-interview sa radyo, at pagkatapos ay nakinig, halos himatayin ako sa nakakadiri ang boses ko. At pagkatapos ay hindi ako nakinig sa pakikipanayam ni Nesterenko, ngunit kung paano niya ito ibinigay, at sa susunod na ginawa ko ang lahat ng tama.

Hindi sa aking sariling kalooban, kinailangan kong umalis sa Bolshoi Theater, kaya hindi ako nagtrabaho doon nang napakatagal. Ito ang mga taon ng pinakakakila-kilabot na pagbagsak sa bansa. Sa Moscow, wala akong apartment o permit sa paninirahan. Nagrenta ako ng apartment. Minsan na akong pumunta sa pulis. Ang ilang opisyal ay nakaupo doon, sinasabi ko sa kanya: narito, sabi nila, ako ay isang artista ng Bolshoi Theater, kailangan ko ng permit sa paninirahan. Tanong niya: taga saan ka? Sinasabi ko: mula sa nayon, ngunit ang aming bahay ay nasunog doon kasama ang mga dokumento, at ang mga magulang ay namatay na. Ang sabi niya: mabuti, pumunta ka sa iyong nayon, wala kang gagawin dito. Iyon ang ugali. Paano niya malalaman na ako ay isang nagwagi sa lahat ng uri ng mga kumpetisyon - Maria Callas, Glinka, Tchaikovsky? Ni hindi niya narinig ang mga pangalan na iyon! At sa Germany, sa Chemnitz, inihahanda namin ang mga opera na Iolanta at Francesca da Rimini para sa pagdiriwang ng Dresden, at inalok akong kumanta doon sa opera na Carmen sa Aleman. Well, after six performances, pumirma sila ng permanenteng kontrata sa akin. Ganyan ako nanirahan sa Germany. Kung hindi ako nagkaroon ng mga ganoong problema noon ay hindi ako aalis. Pero wala akong pinagsisisihan. Ang paglipat sa Germany at pagtatrabaho sa buong mundo ay nagpilit sa akin na matuto ng apat na wikang banyaga at maunawaan nang mas malalim ang istilo ng pagganap sa mga wikang ito.

- Noong Disyembre, nagkaroon ka ng isang konsyerto sa silid sa Pavel Slobodkin Center kasama si Dmitry Sibirtsev, kung saan nagtanghal ka ng mga kanta ng Italyano at Espanyol. At gaano kadalas mo pinamamahalaang magsagawa ng mga romansa sa Russia?

Walang sinuman sa Kanluran ang may gusto nito. Para sa musika sa silid diyan kailangan mo ng hindi nabaluktot na pangalan. Buweno, kung lalabas ako ngayon sa Moscow kasama ang siklo ng Schubert, sa palagay mo ba ay magtitipon ang madla? O isipin: walang sinuman sikat na aleman ay darating sa Russia, sa Pavel Slobodkin Center, na may cycle na "Winter Way". Walang darating!

Gayundin sa Kanluran. Noong nakaraan, kasama ang kahanga-hangang pianista na si Boris Bloch, gumawa kami ng isang programa ng mga romansa nina Tchaikovsky at Rachmaninov at nagbigay ng isang konsiyerto sa Düsseldorf, at isa sa Duisburg. Wala ito sa teatro mismo, ngunit sa foyer - mayroong isang pagkakataon na maglagay ng halos dalawang daang upuan. At pagkatapos ay nagulat ang pamunuan ng teatro na kailangan nilang maglagay ng hindi dalawang daang upuan, ngunit higit pa, at maging ang lahat ng mga nakatayong lugar ay inookupahan. At ang parehong bagay ay nangyari sa Duisburg - ang management ay namangha din doon. Nag-advertise kami, ngunit kung ano ang pinaka-kawili-wili - tanging ang madla na nagsasalita ng Ruso ang dumating, marami sa aming mga tao ang nakatira doon. Tuwang-tuwa kami ni Boris. Tapos nag-third concert pa sila, sa conservatory. Ngunit ito lamang ang aking karanasan sa pagdaraos ng mga konsyerto sa kamara. Bawat tao na walang promosyon sa media Malaking bulwagan huwag mangolekta. Para sa mga programa sa silid, kailangan mo ng mukha na kumikislap sa TV. Bilang karagdagan, upang lumabas at kumanta ng isang konsiyerto ng dalawampung piraso sa isang maliit na bulwagan para lamang sa kasiyahan, nangangailangan ng maraming pagsisikap hindi lamang ng mang-aawit, kundi pati na rin ng accompanist, at kailangan mong gumastos ng isang maraming oras. Pero wala akong masyadong libreng oras. Naisip ko na bilang isang artista sa opera mas gagawa ako - sa yugto ng opera I feel more at ease both as a singer and as an actor.

- Anong uri ng trabaho ang mayroon ka sa ito at sa susunod na season?

- Ngayong season magkakaroon ako ng serye ng sampung pagtatanghal ng The Golden Cockerel, na napag-usapan na natin. Sa Mayo, sa Novaya Opera, kumakanta ako ng Iokanaan sa Salome, tapos sa unang bahagi ng Hunyo mayroon din akong Nabucco doon. Sa kalagitnaan ng Hunyo ay kumanta ako ng Rigoletto sa Jerusalem, kasabay ng "Aida" sa Düsseldorf at sa unang bahagi ng Hulyo Iago sa Taiwan. Mayroon din akong halos buong susunod na season na naka-iskedyul: Tosca, Aida, Gianni Schicchi, Othello. May limang proposal pa, pero hindi ko mabosesan. Makakahanap ako ng mas maraming oras para sa mga pagtatanghal sa Novaya Opera, ngunit sa mga sinehan ng Russia hindi nila maplano nang maaga ang lahat. Ganun din sa Italy. I get a lot of offers from Italy, but usually busy na ako pagdating nila, unfortunately. Sa ganitong kahulugan, ang aming teatro sa Düsseldorf ay maganda dahil nasa simula na kasalukuyang panahon Alam ko ang lahat tungkol sa aking mga plano para sa hinaharap. Ang lahat ay mahusay na binalak doon, at ang natitirang oras ay maaari kong pumunta kung saan ko gusto.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

Nagtatapos na maging