Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sandali sa jazz, na maaaring ituring na pangunahing isa, ay improvisasyon. Ito ay mula sa direksyon ng jazz na maraming mga performer ang nagpatibay ng kakayahang isama ang improvisasyon sa kanilang mga komposisyon. Ngunit ang gayong pamamaraan ay halos ganap na hindi kasama ng klasiko mga paaralan ng musika. Kahit na ang isa sa mga kinatawan nito - si Johann Sebastian Bach - ay itinuturing na isang tunay na master ng improvisasyon.

Kung maingat mong isaalang-alang ang direksyon ng jazz, kung gayon ang isang elemento bilang syncopation ay agad na magiging kapansin-pansin dito, na, sa katunayan, ay nagbibigay at lumilikha ng pagiging natatangi ng isang jazzy na mapaglarong mood.

Tulad ng nalalaman, ang pangyayari musikang jazz nauugnay sa pagsasanib iba't ibang kultura. Kahit na ang sandali nang ang jazz ay naging isang independiyenteng direksyon ng musika /

Ang pagsilang ng classical jazz

Ang mga kinatawan ng mga tribong Aprikano ay tinatawag na mga tagapagtatag ng jazz, at ang simula ng ikadalawampu siglo ay itinuturing na rurok ng kanyang kaarawan. Sa New Orleans naganap ang kapanganakan ng jazz, at ito mismo ang istilo ng pagganap na itinuturing ng mga istoryador ng musika na "mga gintong klasiko". Kabilang sa karamihan sikat muna Ang mga nagtatag ng jazz ay mga taong may maitim na balat. Samakatuwid, walang nakakagulat sa katotohanan na ang pinagmulan ng direksyon ay naganap sa kalye sa mga taong-alipin.

Mahusay na jazzmen ng ika-20 siglo

Tulad ng anumang direksyon sa musika, ang jazz ay may mga musikero na nagtakda ng tono para sa buong istilo. Kabilang sa mga na ang pagganap ng jazz ay itinuturing na pinakamahusay, pinangalanan:

Louis Armstrong

Kung pinangalanan mo na ang mga musikero na itinuturing na pinakasikat na mga performer ng jazz noong ikadalawampu siglo, dapat mo talagang pangalanan si Louis Armstrong. Siya rin ang ninuno ng naturang direksyon sa jazz, na itinuturing na klasiko.

Bilangin si Basie

Kapansin-pansin din si Count Basie, isang jazz pianist na itim din. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay malamang na nauugnay sa mga blues. Ang kanyang mga komposisyon ang nagpatunay na ang blues ay isang multifunctional musical direction pa rin. Ang musikero ay nagbigay ng mga konsyerto hindi lamang sa loob ng Estados Unidos, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa Europa, kung saan maraming mga hinahangaan ang kanyang talento. Kahit na pagkamatay ng musikero noong 1984, nagpatuloy ang kanyang banda sa paglalakbay kasama mga paglilibot sa buong mundo.

Mga babaeng gumaganap ng jazz.

Ngunit kabilang sa patas na kasarian sa direksyong ito Ang mga music standouts ay sina Billie Holliday, Sarah Vaughn at Ella Fitzgerald. Sila ang nagtakda ng mataas na bar para sa mahusay na pagganap ng jazz ng mga kababaihan.

25.07.2014

Ang dahilan at kundisyon para sa paglitaw ng naturang musikal na direksyon bilang jazz ay pinaghalong ilang mga kultura at kanilang mga tradisyon. Ibig sabihin, ang pagsasanib ng kultura ng Europa at ng mga mamamayan ng Africa. Pinaniniwalaang dinala si Jazz sa Estados Unidos...
30.07.2014

Ang direksyon ng jazz ay mayaman sa mga talento. Sa pag-iisip tungkol sa musikang ito, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang pagkakaiba-iba ng mga istilo at direksyon nito at ang bilang ng mga sikat na pangalan na ginawang jazz ang paboritong musika ng milyun-milyong tao. At kabilang sa mga pangalang ito ay hindi lamang maraming lalaki. ...
11.10.2013

Bagama't nasakop na ng jazz ang mga lungsod at milyun-milyong tao sa intensity, karahasan at enerhiya nito, nagsimulang umunlad ang direksyon tulad ng cool na jazz. Ang pag-unlad ng genre na ito ay naganap sa 50s ng huling siglo. Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay ...
06.08.2014

Sa kabila ng katotohanan na ang jazz sa buong mundo ay medyo nakalimutan, sa mga tagapakinig ng ilang mga bansa ay nananatiling napakapopular pa rin ito. Halimbawa, sa Netherlands, ang North Sea Jazz Fest ay ginaganap taun-taon, na umaakit ng higit sa 60,000 tao sa lahat ng oras.
16.07.2014

Noong 1920s, natagpuan nila mga katangiang tunog at ritmo ng mga istilo: swing na may double bass at drums, virtuoso improvisation ng mga solong musikero at vocal performers. Sa oras na iyon, ang blues ay naging mahalagang bahagi ng jazz repertoire. Mamaya...

Ang mga jazz artist ay nag-imbento ng isang espesyal wikang musikal, na binuo sa improvisasyon, kumplikadong mga ritmikong pigura (swing) at natatanging harmonic pattern.

Nagmula si Jazz huli XIX- maagang XX sa United States of America at kumakatawan sa isang kakaiba panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Karagdagang pag-unlad at ang pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang istilo at sub-estilo dahil sa katotohanang jazz performers at patuloy na ginagawang kumplikado ng mga kompositor ang kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . e. Sa artikulong ito, sampung mahuhusay na performer ng jazz ang nakolekta, pagkatapos basahin ang mga ito, makakakuha ka ng pinakamaraming kumpletong larawan kapanahunan malayang tao at masiglang musika.

Miles Davis (Miles Davis)

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malaking epekto sa jazz at music scene ng ika-20 siglo sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ni Davis ay nakatayo sa pinagmulan ng mga estilo tulad ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanya karera sa musika bilang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Ang pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ay ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) at In a Silent Way (1969). Pangunahing Tampok Si Miles Davis ay palaging nasa malikhaing paghahanap at nagpapakita sa mundo ng mga bagong ideya, kaya naman ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang lalaking pumapasok sa isipan ng karamihan ng mga tao ang pangalan kapag narinig nila ang salitang "jazz", ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa pagtugtog ng trumpeta at malaki ang ginawa niya para mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang madla sa kanyang husky bass vocals. Ang landas na kinailangan ni Armstrong na tahakin mula sa tramp hanggang sa titulong King of Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagpapaputok ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng baril sa isang pulis, kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, nakuha ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa mga martsa sa kolonya at pagkatapos ay ang mga episodic na pagtatanghal sa mga club tungo sa isang world-class na musikero, na ang talento at kontribusyon sa jazz treasury ay halos hindi matataya. Ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) ay maririnig pa rin sa laro. mga kontemporaryong tagapalabas iba't ibang istilo.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington DC. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gold fund of jazz". Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makinang na gawa, na kinabibilangan ng karaniwang "Caravan", na lumampas sa buong Lupa. Kabilang sa kanyang pinakakilalang paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianista at kompositor, pati na rin ang may-ari ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon maaari kang makahanap ng mga elemento ng modernong Klasikong musika at mga himig ng blues. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, kung gayon si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa unahan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na umibig sa pangkalahatang publiko.

Sa kanyang mga album, ang mga sumusunod ay maaaring makilala: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane noon mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa pangkalahatan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ng Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang malapit na makisali sa kanya sariling pagkamalikhain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) at "A Love Supreme" (1965), na naging mga icon ng jazz improvisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 30s, sinimulan ni Parker na makabisado ang mga prinsipyo ng improvisasyon at binuo sa kanyang pamamaraan ang ilan sa mga diskarte na nauna sa bebop. Nang maglaon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, nagkaroon ng napaka malakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, bilang isang tinedyer, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at sa hinaharap, ang problema ng heroin addiction ay lumitaw sa pagitan ng Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at paggaling, si Charlie Parker ay hindi makapagtrabaho at magsulat nang kasing aktibo. bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinakamahalagang jazz album ni Charlie Parker ay ang Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), at Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianista, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na "punit" na istilo ng paglalaro ay nakakuha ng iba't ibang istilo - mula avant-garde hanggang primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi lubos na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng ganitong istilo ng musika. Ang pagiging napaka isang hindi pangkaraniwang tao, na mula sa pagkabata ay ginawa ang lahat ng posibleng hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging kilala hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang labis na kumplikadong kalikasan. Maraming mga anecdotal na kwento ang nauugnay sa kanyang pangalan tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsyerto, at minsan ay tumanggi na maglaro sa isang Detroit club, dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita para sa isang pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan, nakatiklop ang mga kamay, hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang dressing gown. Sa harap ng mga mata ng kanyang asawa, ang kawawang babae ay agarang inihatid sa pamamagitan ng eroplano, kung ang konsiyerto lamang ay magaganap.

Kabilang sa mga pinakakilalang album ng Monk ang Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Si Billie Holiday, sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siyang nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay may kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila muling lumikha siya ng sariwa at natatanging tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi nagtagal, dahil pagkatapos ng tatlumpung taon ay naging gumon siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday ang jazz art na may mga natatanging album gaya ng "Lady Sings the Blues" (1956), "Body at Kaluluwa" (1957), at "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Si Bill Evans, ang maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz artist noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga gawang musikal napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga piyanista na kayang magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-swing at mag-improvise na walang katulad, sa parehong oras, ang melody at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga non-jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimulang lumitaw sa publiko kasama ang iba't ibang mga hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Dumating ang tagumpay sa kanya noong 1958 nang sumali si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Oderley at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber jazz trio genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lead improvising na piano, pati na rin ang mga solo drum at double bass kasama nito. Ang kanyang istilo ng musika nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.

Upang nai pinakamahusay na mga album Maaaring maiugnay si Evans sa kanyang solo recording ng "Alone" (1968), na ginawa sa man-orchestra mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Chirow, USA. Maraming merito si Dizzy sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang trumpeter, vocalist, arranger, composer at pinuno ng mga orkestra. Si Gillespie ay nagtatag din ng improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming jazzmen, nagsimulang maglaro si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na pumasok sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man sabihin na walang kabuluhan, na pag-uugali, na matagumpay na nakatalikod sa kanya ang mga taong nagtrabaho sa kanya. Mula sa unang orkestra, kung saan ang isang napakatalino, ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz ay nagpunta sa paglilibot sa England at France, siya ay muntik nang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin gaanong tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Chinese". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay pinatalsik si Gillespie mula sa banda nang malakas. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling grupo, kung saan siya at iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, sa istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).

Sa loob ng mga dekada, ang musika ng kalayaan na ginagampanan ng mga nakahihilo na jazz virtuosos ay naging isang malaking bahagi ng eksena ng musika at buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double bass, piano, at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.

_________________________________

Ang mga jazz artist ay nag-imbento ng isang natatanging musikal na wika batay sa improvisasyon, kumplikadong ritmikong pattern (swing) at natatanging harmonic pattern.

Ang Jazz ay lumitaw sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX sa Estados Unidos ng Amerika at isang natatanging panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Ang karagdagang pag-unlad at pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang mga estilo at sub-estilo ay dahil sa ang katunayan na ang mga jazz performer at kompositor ay patuloy na nagpapakumplikado sa kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . e. Sa artikulong ito, sampung natitirang jazz performer ang nakolekta, pagkatapos basahin ang mga ito, makakakuha ka ng pinaka kumpletong larawan ng panahon ng mga libreng tao at masiglang musika.

Miles Davis (Miles Davis)

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malaking epekto sa jazz at music scene ng ika-20 siglo sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ni Davis ay nakatayo sa pinagmulan ng mga estilo tulad ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanyang karera sa musika bilang isang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Ang pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ay ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) at In a Silent Way (1969). Ang pangunahing tampok ni Miles Davis ay na siya ay patuloy na nasa isang malikhaing paghahanap at nagpakita sa mundo ng mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang lalaking pumapasok sa isipan ng karamihan ng mga tao ang pangalan kapag narinig nila ang salitang "jazz", ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa pagtugtog ng trumpeta at malaki ang ginawa niya para mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang madla sa kanyang husky bass vocals. Ang landas na kinailangan ni Armstrong na tahakin mula sa tramp hanggang sa titulong King of Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng baril sa isang pulis, kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, nakuha ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa mga martsa sa kolonya at pagkatapos ay ang mga episodic na pagtatanghal sa mga club tungo sa isang world-class na musikero, na ang talento at kontribusyon sa jazz treasury ay halos hindi matataya. Maririnig pa rin ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) sa pagtugtog ng mga kontemporaryong artista ng iba't ibang istilo.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington DC. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gold fund of jazz". Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makikinang na gawa, na kinabibilangan ng karaniwang "Caravan", na naglibot sa mundo. Kabilang sa kanyang pinakakilalang paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianista at kompositor, pati na rin ang may-ari ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon maaari kang makahanap ng mga elemento ng modernong klasikal na musika at mga blues na motif. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, kung gayon si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa unahan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na umibig sa pangkalahatang publiko.

Sa kanyang mga album, ang mga sumusunod ay maaaring makilala: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane ay isang mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa pangkalahatan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ng Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang malapit na makisali sa kanyang sariling gawain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) at "A Love Supreme" (1965), na naging mga icon ng jazz improvisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 30s, sinimulan ni Parker na makabisado ang mga prinsipyo ng improvisasyon at binuo sa kanyang pamamaraan ang ilan sa mga diskarte na nauna sa bebop. Nang maglaon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, bilang isang tinedyer, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at sa hinaharap, ang problema ng heroin addiction ay lumitaw sa pagitan ng Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at pagbawi, si Charlie Parker ay hindi gumana nang aktibo at magsulat ng bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinakamahalagang jazz album ni Charlie Parker ay ang Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), at Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianista, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na "punit" na istilo ng paglalaro ay nakakuha ng iba't ibang istilo - mula avant-garde hanggang primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi lubos na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng ganitong istilo ng musika. Ang pagiging isang hindi pangkaraniwang tao na mula pagkabata ay ginawa ang lahat na posible upang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay nakilala hindi lamang sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang hindi pangkaraniwang kumplikadong karakter. Maraming mga anecdotal na kwento ang nauugnay sa kanyang pangalan tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsyerto, at minsan ay tumanggi na maglaro sa isang Detroit club, dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita para sa isang pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan, nakahalukipkip ang mga braso, hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang dressing gown. Sa harap ng mga mata ng kanyang asawa, ang kawawang babae ay agarang inihatid sa pamamagitan ng eroplano, kung ang konsiyerto lamang ay magaganap.

Kabilang sa mga pinakakilalang album ng Monk ang Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Si Billie Holiday, sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siyang nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay may kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila muling lumikha siya ng sariwa at natatanging tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi nagtagal, dahil pagkatapos ng tatlumpung taon ay naging gumon siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday ang jazz art sa mga natatanging album gaya ng "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), at "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Si Bill Evans, ang maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz artist noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga musikal na gawa ay napaka-sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na maaaring magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-swing at mag-improvise na walang katulad, sa parehong oras, ang melody at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga non-jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimulang lumitaw sa publiko kasama ang iba't ibang mga hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Dumating ang tagumpay sa kanya noong 1958 nang sumali si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Oderley at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber jazz trio genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lead improvising na piano, pati na rin ang mga solo drum at double bass kasama nito. Ang kanyang musikal na istilo ay nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.

Kasama sa pinakamahuhusay na album ni Evans ang kanyang solo recording ng "Alone" (1968), na ginawa sa man-orchestra mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Chirow, USA. Maraming merito si Dizzy sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang trumpeter, vocalist, arranger, composer at pinuno ng mga orkestra. Si Gillespie ay nagtatag din ng improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming jazzmen, nagsimulang maglaro si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na pumasok sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man sabihin na walang kabuluhan, na pag-uugali, na matagumpay na nakatalikod sa kanya ang mga taong nagtrabaho sa kanya. Mula sa unang orkestra, kung saan ang isang napakatalino, ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz ay nagpunta sa paglilibot sa England at France, siya ay muntik nang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin gaanong tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Chinese". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay pinatalsik si Gillespie mula sa banda nang malakas. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling grupo, kung saan siya at iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, sa istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).

Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan, na ginagampanan ng mga nakakahilo na jazz virtuosos, ay naging malaking bahagi ng eksena ng musika at makatarungang buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double bass, piano, at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.

Sa jazz, ang improvisasyon ang pangunahing punto, at ito ay sa tulong ng jazz na maraming mga performer ang nagawang gumamit ng improvisasyon sa kanilang mga komposisyon. Ngunit hanggang sa sandaling ito mga klasikal na paaralan halos ganap na inalis ng musika ang pamamaraang ito. Kahit na ang pinaka-natitirang improviser ay maaaring ligtas na tawaging Johann Sebastian Bach.

Kung isasaalang-alang natin ang direksyon ng jazz, maaari nating tandaan dito ang isang elemento bilang syncopation, salamat sa kung saan ang isang natatanging jazz mapaglarong mood ay aktwal na nilikha.

Ang musika ng jazz, tulad ng alam mo, bilang isang independiyenteng direksyon ng musika ay lumitaw dahil sa pagsasama ng ilang mga kultura. Ang mga tagapagtatag ay isinasaalang-alang mga tribo ng Africa, at ang rurok ng kasaganaan ay dumating sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang New Orleans ay naging lugar kung saan ipinanganak ang jazz, at ito ang uri ng pagganap na itinuturing na "gintong klasiko". Ang pinakasikat at ang unang tagapagtatag ng jazz ay mga itim na tao, at hindi nakakagulat, dahil ang direksyon mismo ay ipinanganak sa mga alipin sa kalye.

Black jazz performers ng ika-20 siglo

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat na mga performer ng jazz noong ikadalawampu siglo, kung gayon una sa lahat ay dapat nating banggitin si Louis Armstrong, na itinuturing din na tagapagtatag ng klasikal na direksyon ng jazz music. Ang sarap makinig ng ganyang music habang nagmamaneho ng kahit anong sasakyan.

Ang susunod na matapang na binanggit ay si Count Basie, na isang jazz pianist, at itim din. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay higit na nauugnay sa direksyon ng "blues". Ito ay salamat sa kanyang mga komposisyon na ang blues ay nagsimula pa ring ituring na isang multifunctional na direksyon. Ang mga pagtatanghal ng musikero ay naganap hindi lamang sa Estados Unidos, kundi pati na rin sa marami mga bansang Europeo. Namatay ang musikero noong 1984, gayunpaman, ang kanyang koponan ay hindi huminto sa paglilibot.

Kabilang sa kalahating kababaihan ng populasyon ay mayroon ding mga namumukod-tanging jazz performer noong ikadalawampu siglo, kung saan ang pinakauna ay ligtas na matatawag na Billie Holliday. Ginanap ng batang babae ang kanyang pinakaunang mga konsyerto sa mga night bar, ngunit salamat sa kanya natatanging talento, mabilis siyang nakakuha ng pagkilala sa pandaigdigang saklaw.

Gayundin ang hindi maunahan na tagapalabas ng jazz, na ang trabaho ay nahulog sa ikadalawampu siglo, ay si Ella Fitzgerald, na ginawaran din ng titulong "ang unang kinatawan ng jazz." Para sa kanyang trabaho, ang mang-aawit ay nakatanggap ng labing-apat na mga parangal sa Grammy.

Ang jazz ay musikang puno ng hilig at talino, musikang walang hangganan at limitasyon. Ang pag-compile ng naturang listahan ay hindi kapani-paniwalang mahirap. Ang listahang ito ay isinulat, muling isinulat, at pagkatapos ay muling isinulat muli. Masyadong nililimitahan ng sampu ang isang numero para sa isang musical genre tulad ng jazz. Gayunpaman, anuman ang halaga, ang musikang ito ay nakakapaghinga ng buhay at enerhiya, na gumising mula sa hibernation. Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa bold, walang kapaguran, warming jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Ang trumpeta na si Louis Armstrong ay iginagalang para sa kanyang buhay na buhay na istilo, talino, katalinuhan, pagpapahayag ng musika at dynamic na pagganap. Kilala sa kanyang garalgal na boses at isang karera na umabot sa mahigit limang dekada. Ang impluwensya ni Armstrong sa musika ay napakahalaga. Sa pangkalahatan, si Louis Armstrong ay itinuturing na pinakadakilang musikero ng jazz sa lahat ng panahon.

Louis Armstrong kasama si Velma Middleton at His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington - pianista at kompositor, punong-guro jazz orchestra sa loob ng halos 50 taon. Ginamit ni Ellington ang kanyang banda bilang isang laboratoryo ng musika para sa kanyang mga eksperimento, kung saan ipinakita niya ang mga talento ng mga miyembro ng banda, na marami sa kanila ay nanatili sa kanya ng mahabang panahon. Si Ellington ay isang napakagaling at magaling na musikero. Sa kanyang limampung taong karera, nagsulat siya ng libu-libong komposisyon, kabilang ang mga marka ng pelikula at musika, pati na rin ang maraming kilalang pamantayan tulad ng "Cotton Tail" at "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington at John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Kasama ang kanilang mga grupong pangmusika, si Davis noon gitnang pigura jazz music mula noong kalagitnaan ng 40s, kabilang ang be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz at jazz fusion. Walang humpay na itinulak ni Davis ang mga hangganan masining na pagpapahayag kung saan siya ay madalas na kinikilala bilang isa sa mga pinaka-makabagong at iginagalang na mga artista sa kasaysayan ng musika.

Miles Davis Quintet

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Ang saxophonist virtuoso na si Charlie Parker ay isang maimpluwensyang jazz soloist at isang nangungunang figure sa pagbuo ng be-bop, isang anyo ng jazz na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, virtuosic technique, at improvisation. Sa kanyang kumplikadong melodic lines, pinagsama ni Parker ang jazz sa iba mga genre ng musika, kabilang ang blues, latin at classical na musika. Si Parker ay isang iconic figure sa beat subculture, ngunit nalampasan niya ang kanyang henerasyon upang maging epitome ng isang hindi kompromiso, intelektwal na musikero.

Charlie Parker

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Kilala sa kanyang malasutlang baritone na boses, dinala ni Nat King Cole ang emosyonalidad ng jazz sa sikat na musikang Amerikano. Si Cole ay isa sa mga unang African American na nagho-host programa sa telebisyon, na dinaluhan ng mga jazz performer gaya nina Ella Fitzgerald at Eartha Kitt. Kahanga-hangang piyanista at isang kilalang improviser, si Cole ay isa sa mga unang jazz artist na naging isang pop icon.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

Sa kabila ng medyo maikling karera(unang sinamahan sa edad na 29 noong 1955, opisyal na nagsimula solong karera sa 33 noong 1960, at namatay sa edad na 40 noong 1967), ang saxophonist na si John Coltrane ang pinakamahalaga at kontrobersyal na pigura sa jazz. Sa kabila ng kanyang maikling karera, salamat sa kanyang katanyagan, nagkaroon ng pagkakataon si Coltrane na mag-record nang sagana at marami sa kanyang mga pag-record ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Ang Coltrane ay radikal na nagbago ng kanyang istilo sa kabuuan ng kanyang karera, ngunit nananatili pa rin siya sa isang kulto na sumusunod sa kanyang maaga, tradisyonal na tunog at sa kanyang mas eksperimental na tunog. At walang sinuman, halos may pangako sa relihiyon, ang nagdududa sa kanyang kahalagahan sa kasaysayan ng musika.

John Coltrane

7 Thelonious Monk

1917 - 1982

Si Thelonious Monk ay isang musikero na may kakaibang istilong improvisasyon, ang pangalawa sa pinakakilalang jazz performer pagkatapos ni Duke Ellington. Ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng masigla, percussive na mga linya na may kasamang malupit, dramatikong katahimikan. Sa kanyang mga pagtatanghal, habang tumutugtog ang iba pang mga musikero, tumayo si Thelonious mula sa keyboard at sumayaw ng ilang minuto. Pagkatapos likhain ang jazz classics na "Round Midnight", "Straight, No Chaser," tinapos ni Monk ang kanyang mga araw sa medyo malabo, ngunit ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong jazz kapansin-pansin hanggang ngayon.

Thelonious Monk - Round Hatinggabi

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Si Oscar Peterson ay isang makabagong musikero na gumanap ng lahat mula sa classical ode ni Bach hanggang sa isa sa mga unang jazz ballet. Binuksan ni Peterson ang isa sa mga unang paaralan ng jazz sa Canada. Ang kanyang "Hymn to Freedom" ay naging awit ng kilusan para sa karapatang sibil. Si Oscar Peterson ay isa sa mga pinaka-talino at mahalaga jazz pianists ng kanyang henerasyon.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Si Billie Holiday ay isa sa pinakamahalagang figure sa jazz, bagama't hindi siya sumulat ng sarili niyang musika. Ginawa ng holiday ang "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" at "I Cover the Waterfront" sa mga kilalang jazz standards, at ang kanyang pagganap ng "Strange Fruit" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa American kasaysayan ng musika. Bagama't puno ng trahedya ang kanyang buhay, ang improvisational na henyo ni Holiday, kasama ng kanyang mahina, medyo garalgal na boses, ay nagpakita ng walang katulad na lalim ng emosyon na walang kapantay ng ibang mga mang-aawit ng jazz.

Billie Holiday

10. Nahihilo Gillespie

1917 - 1993

Ang Trumpeter Dizzy Gillespie ay isang bebop innovator at master ng improvisation, pati na rin isang pioneer ng Afro-Cuban at Latin jazz. Nakipagtulungan si Gillespie sa iba't ibang musikero sa Timog Amerika at Caribbean. Sa isang malalim na pagnanasa, tinatrato niya ang tradisyonal na musika ng mga bansang Aprikano. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa kanya na magdala ng mga walang uliran na pagbabago sa mga modernong interpretasyon ng jazz. Sa kabuuan ng kanyang mahabang karera, walang humpay na naglibot si Gillespie at binihag ang mga manonood gamit ang kanyang beret, sungay-rimmed na salamin, mapupungay na pisngi, magaan ang loob at ang kanyang hindi kapani-paniwalang musika.

Nahihilo Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Si Dave Brubeck ay isang kompositor at pianista, tagataguyod ng jazz, aktibista sa karapatang sibil, at mananaliksik ng musika. Isang iconoclastic performer na nakikilala mula sa isang solong chord, isang hindi mapakali na kompositor na nagtutulak sa mga hangganan ng genre at bumubuo ng isang tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap ng musika. Nakipagtulungan si Brubeck kay Louis Armstrong at maraming iba pang sikat na musikero ng jazz, at naimpluwensyahan din ang avant-garde pianist na si Cecil Taylor at saxophonist na si Anthony Braxton.

Dave Brubeck

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Si Benny Goodman ay isang jazz musician na mas kilala bilang "King of Swing". Siya ay naging popularizer ng jazz sa mga puting kabataan. Ang kanyang hitsura ay minarkahan ang simula ng isang panahon. Si Goodman ay isang kontrobersyal na personalidad. Siya ay walang humpay na nagsusumikap para sa pagiging perpekto at ito ay makikita sa kanyang diskarte sa musika. Si Goodman ay hindi lamang isang birtuoso na manlalaro - siya ay isang malikhaing clarinetist at innovator ng pre-bebop jazz era.

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Si Charles Mingus ay isang maimpluwensyang jazz double bassist, kompositor at jazz bandleader. Ang musika ni Mingus ay pinaghalong mainit at madamdamin na hard bop, ebanghelyo, klasikal na musika at libreng jazz. Ang kanyang ambisyosong musika at mabigat na ugali ay nakakuha kay Mingus ng palayaw na "angry man of jazz". Kung string player lang siya, kakaunti lang ang makakaalam ng pangalan niya ngayon. Malamang na siya ang pinakadakilang double bass player kailanman, isa na laging nakatutok ang kanyang mga daliri sa pulso ng mabangis na pagpapahayag ng kapangyarihan ng jazz.

Charles Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Si Herbie Hancock ay palaging magiging isa sa mga pinaka-revered at kontrobersyal na musikero sa jazz - tulad ng kanyang employer/tagapayo na si Miles Davis. Hindi tulad ni Davis, na tuluy-tuloy na sumulong at hindi na lumingon pa, nag-zigzag si Hancock sa pagitan ng halos electronic at acoustic jazz at maging r "n" b. Sa kabila ng kanyang elektronikong eksperimento, hindi humina ang pagmamahal ni Hancock sa piano, at ang kanyang istilo ng piano ay patuloy na umuunlad sa mas mahigpit at kumplikadong mga anyo.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Ang pinakasikat na musikero ng jazz mula noong 1980. Noong unang bahagi ng 80s, naging rebelasyon si Wynton Marsalis bilang isang bata at napakatalino na musikero ay nagpasya na maghanapbuhay sa paglalaro ng acoustic jazz kaysa sa funk o R"n"B. Mula noong 1970s, nagkaroon ng malaking kakulangan ng mga bagong trumpeter sa jazz, ngunit ang hindi inaasahang katanyagan ng Marsalis ay nagbigay inspirasyon sa isang bagong interes sa jazz music.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)