Si Joseph Anton Bruckner ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1824 sa Ansfeld sa Upper Austria. Ang kanyang lolo ay isang guro sa lungsod na ito malapit sa Linz. Nagtrabaho rin bilang guro ang ama ni Anton. Noong 1823 pinakasalan niya si Teresa Helm mula sa Styria, na nagsilang sa kanya ng labing-isang anak, kung saan anim ang namatay sa murang edad. Si Josef Anton ang panganay at pinakatanyag sa pamilyang Bruckner.

Mula sa isang maagang edad, ang batang lalaki ay nagpakita ng pagmamahal sa musika. Sa edad na apat, ang maliit na si Anton ay nakakuha ng ilang mga himig ng simbahan sa byolin, na humantong sa lokal na pari sa hindi maipaliwanag na kasiyahan. Nagustuhan niya ang mga aralin sa pag-awit sa paaralan, at sa parehong dahilan ay nagustuhan ng batang lalaki na magsimba, kung saan kumanta ang kanyang ina sa koro, na magandang boses. Napansin ng ama ang mga kakayahan ng bata, at madalas niyang sinimulan na ibigay ang kanyang lugar sa organ sa kanyang anak. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang isang part-time na guro ay kailangan ding tumugtog ng organ sa simbahan, pati na rin magturo ng mga elementarya na pundasyon ng musika. Sa edad na labing-isa, ipinadala si Anton upang mag-aral kasama ang kanyang ninong na si Johann Baptist Weiss, isang guro sa paaralan at organista. Mula sa isang mataas na pinag-aralan na master ng musika, ang batang lalaki ay nag-aral ng pagkakaisa, pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa paglalaro ng organ. Kasama si Weiss, sinubukan muna ni Bruckner na mag-improvise sa organ. Kasunod nito, naabot ni Anton ang pinakamataas na antas ng karunungan sa genre na ito, na nakalulugod sa buong Europa.

Gayunpaman, ang sakit ng kanyang ama at ang mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay nagpilit kay Anton na tapusin ang kanyang pag-aaral makalipas ang isang taon. Kinuha niya ang mga tungkulin ng organista at nagsimulang tumugtog ng biyolin sa mga kasalan at sayawan. Pagkalipas ng anim na buwan, namatay ang aking ama. Sa pagkamatay ng kanyang ama, natapos din ang pagkabata ni Anton. Nakiusap si Nanay na tanggapin si Anton sa koro ng simbahan.

Pagkatapos ng dalawang taon ng pag-awit sa koro ng simbahan, nagsimulang mag-mutate ang boses ni Bruckner, at kinuha siya bilang katulong ng organist ng monasteryo na si Anton Cuttinger, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na walang iba kundi ang "Beethoven ng organ." Ang pagtugtog ng organista ay nanatili para kay Bruckner na isa sa pinakamagagandang alaala ng kanyang kabataan. Sa ilalim ng gabay ng master na ito, si Anton ay nagsimulang tumugtog ng malaking organ monasteryo, na itinuturing na pangalawang pinakamalaking organ pagkatapos ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna.

Dahil nais ni Anton na maging isang guro, tulad ng kanyang mga ninuno, ipinadala siya sa "mga kurso sa paghahanda" sa Main School sa Linz, kung saan sa taglagas ay matagumpay na naipasa ng batang lalaki ang mga pagsusulit sa pasukan.

Makalipas ang sampung buwan, matagumpay niyang naipasa ang huling pagsusulit. Ang pangunahing bagay ay na siya ay bumagsak sa buhay musikal ni Linz. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang sikat na musicologist na si Durnberger ay nagturo sa mga kurso sa paghahanda. Tungkol sa kanyang aklat na "Elementary textbook of harmony and grand bass" mamaya kompositor sabihin: "Ginawa ako ng aklat na ito kung ano ako ngayon." Sa Durnberger, pinagbuti niya ang kanyang paglalaro ng organ, nakilala ang gawain nina Haydn at Mozart.

Pagkatapos ng kanyang huling pagsusulit noong Agosto 1841, ang batang Bruckner ay naging katulong ng guro sa maliit na bayan ng Vindhaag malapit sa hangganan ng Czech. Pagkalipas ng dalawang taon, kinuha ni Anton ang posisyon ng guro sa Kronsdorf. Ang nayon ay mas maliit pa kaysa sa nauna, ngunit malapit ay ang lungsod ng Styria, na may pangalawang pinakamalaking organ sa Upper Austria. Ang mas mahalaga ay ang kakilala at pakikipagkaibigan kay Zenetti, organista at rehente ng katedral ng isa pang kalapit na bayan - Enns. Si Anton ay bumisita sa katedral ng tatlong beses sa isang linggo, at hindi lamang upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa paglalaro ng organ, kundi pati na rin upang mapalawak ang kanyang kaalaman sa teorya ng musika. Ipinakilala siya ni Zenetti hindi lamang sa mga chorales ni Bach, kundi pati na rin sa pamana ng mga klasikong Viennese.

Noong Setyembre 2, si Bruckner ay hinirang na guro sa St. Florian's Convent School, kung saan siya ay kumanta noon sa koro. Dito gumugol si Anton ng sampung taon. Di-nagtagal, ipinanganak ang kanyang pinakatanyag na gawaing kabataan, Requiem sa D minor, na nakatuon sa bata at walang kapalit na pag-ibig, si Aloisia Bogner.

Noong 1851, si Bruckner ay naging permanenteng organista ng monasteryo. Ngunit hindi lamang musika ang nag-aalala kay Anton, kundi pati na rin materyal na kagalingan. Isang mahirap na pagkabata ang dahilan kung bakit sa buong buhay niya ay natatakot siya sa kahirapan. Sa parehong mga taon, lumitaw ang isa pang problema na nakaimpluwensya sa kanyang buong buhay, ibig sabihin, daydreaming at hindi nasusuklian na damdamin para sa mga batang babae.

Sa isang masayang pagkakataon, noong Nobyembre 1855, ang lugar ng organista ay nabakante sa Linz Cathedral. Agad na ipinadala ni Durnberger si Bruckner sa katedral para sa isang audition, at noong Nobyembre 14, isang pagsubok ng mga kandidato ang naganap, kung saan ipinakita ni Bruckner ang kanyang sarili na ang pinaka may kakayahang bago ang komisyon, na nagpapahintulot sa kanya na pansamantalang kumuha ng lugar ng organista.

Sa susunod na sampung taon na ginugol sa Linz, si Bruckner ay nagtrabaho nang masinsinan at masigasig. Ito ay totoo lalo na sa pag-aaral ng teorya ng musika, kung saan siya ay nagtalaga ng hanggang pitong oras sa isang araw, habang nagsasakripisyo ng oras at kalusugan na walang mga pangunahing gawain.

Noong taglamig ng 1863, nakilala ni Bruckner ang musika ni Wagner at pagkatapos nito ay nangahas siyang pahintulutan ang mga paglihis mula sa klasikal na pagkakaisa sa kanyang trabaho. Matagal niya itong pinangarap, ngunit hindi siya nangahas noon. Ang personal na kakilala kay Wagner ay naganap noong Mayo 18, 1865 sa Munich sa unang pagtatanghal nina Tristan at Isolde. Sa kabila ng pagkakaiba sa mga personalidad, pareho silang mga innovator sa musika at nakatuklas ng pagkakamag-anak ng mga kaluluwa.

Sa kasamaang palad, ang kalusugan ni Bruckner ay lumala nang husto kaya napilitan siyang humingi ng medikal na atensyon. Ginugol niya ang halos buong tag-araw ng 1867 na sumasailalim sa paggamot sa spa sa Bad Kreuzen. Ang kanyang mga liham noong panahong iyon ay nagpapatotoo sa isang lubhang nalulumbay na kalagayan ng pag-iisip, na siya ay may mga iniisip na magpakamatay. Natakot ang kanyang mga kaibigan na iwan si Bruckner mag-isa. Noong Setyembre, naka-recover na ang kompositor at nakumpirma ang direksyon Konserbatoryo ng Vienna ang kanyang intensyon na punan ang bakante. Sa natitirang oras bago magsimula ang mga klase, natapos niya ang trabaho sa marka ng huling ng kanyang tatlong Misa - "Great Mass No. 3 sa F Minor".

Noong Abril 1869, sa okasyon ng pagbubukas ng simbahan ng St. Epvre sa Nancy, naganap ang pagtatanghal ng pinakamahusay na mga organista ng Europa. Napakalaki ng tagumpay ni Bruckner, at nakatanggap siya ng imbitasyon na magsalita sa isang piling madla sa Notre Dame de Paris. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang mga pagtatanghal sa England ay isang tagumpay.

Kasama ang mga aktibidad ng organista at guro ng teorya ng musika, hindi tumigil sa pag-compose si Bruckner. Ang katanyagan ng mga gawa na nilikha niya pabalik sa Linz, at, higit sa lahat, ng unang tatlong Misa at ang Unang Symphony, ay umabot sa Vienna. Ang bawat isa sa siyam na symphony ng Bruckner ay hindi katulad ng iba at may sariling natatanging kapalaran. Kaya, ang mga musikero ng Vienna Philharmonic ay nagpahayag na ang Ikalawang Symphony ay hindi mailalaro. Ang Third Symphony ay karaniwang tinatawag na "heroic", ngunit ang mga musikero noon ay kinukutya lamang ito, ang mga manonood ay umalis sa bulwagan sa panahon ng premiere bago natapos ang pagtatanghal. Ang ikaapat na symphony ay isinulat ni Bruckner noong 1884-1885 at tinawag itong "Romantic". Medyo matagumpay ang kanyang premiere. Ngunit pagkatapos lamang ng paglikha ng Eighth Symphony, na isinulat noong 1887 sa ilalim ng impresyon ng Parsifal ni Wagner, naging mas pabor ang kapalaran sa kompositor. Ang gawain ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay sa pagganap ng orkestra sa ilalim ng direksyon ni Artur Nikita sa Leipzig. Agad na idineklara si ANTON Bruckner bilang pinakadakilang symphonist sa kanyang panahon, ang Eighth Symphony ay tinawag sa lipunan na "ang korona ng musika XIX siglo."

Bumalik tayo, gayunpaman, sa 1871. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Bruckner ay nasa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa loob ng maraming taon. Samakatuwid, napakasaya niya nang, noong Enero 3, 1878, sa wakas ay natanggap niya sa Vienna ang pinakahihintay na posisyon ng court organist, na hawak niya noon hanggang sa tag-araw ng 1892. Ang posisyon na ito ay nagbigay sa kanya ng karagdagang 800 guilder sa isang taon.

Noong Disyembre 1878, binuo ni Bruckner ang quintet ng violin sa F major, ang pangalawang gawaing silid pagkatapos ng violin quartet, na isinulat noong 1862. Ang quintet na ito kung minsan ay inihahambing sa mga huling quartet ni Beethoven.

Noong Mayo 1881, literal na isinulat ni Bruckner ang "Te Deum" sa loob lamang ng isang linggo, marahil ang kanyang pinakamahusay na gawa. Gayunpaman, pinigilan ng pinakamataas na opisyal ng musika ng Viennese ang pagganap ng kanyang nilikha sa mga bulwagan ng konsiyerto. Ito ay mga dayandang ng pakikibaka sa pagitan ng mga Wagnerian, kung saan iniuugnay si Bruckner, at ang mga Brahmin - ang mga tagasunod ng Brahms. Kaya naman ang kanyang musika ay masigasig na tinanggap sa Germany at hindi gaanong napaboran sa Austria. Hindi kataka-taka na ang pinakadakilang tagumpay ni Bruckner ay naghihintay makalipas ang sampung taon sa Berlin, kung saan noong Mayo 31, 1891, ang kanyang "Te Deum" ay ginanap. Ang mga saksi ng tagumpay na ito ay nagkakaisa na nagsabi na wala pang isang kompositor ang nabatid tulad ni Bruckner.

Sa huling limang taon ng kanyang buhay, halos eksklusibong nagtrabaho si Bruckner sa Ninth Symphony. Ang mga sketch at indibidwal na mga yugto nito ay lumitaw na noong 1887-1889, ngunit mula Abril 1891 siya ay ganap na nagtrabaho sa symphony na ito. Namatay ang kompositor noong Oktubre 11, 1896, nang hindi nakumpleto ang Ninth Symphony.

1. ...sino ang may huling tawa

Ang pagiging magsasaka ni Bruckner ay hindi tinanggap ang fashion ng kabisera sa anumang paraan. Bilang isang propesor sa konserbatoryo, nagpatuloy siya sa pagsusuot ng mga peasant-style loose black suit na may napakaikling pantalon (itinuturing niya ito sa kaginhawahan ng paglalaro ng keyboard ng organ sa paa), at isang malaking asul na panyo ang laging nakalabas sa bulsa ng kanyang jacket. Sa kanyang ulo, ang propesor ng musika ay nakasuot pa rin ng isang simpleng sumbrero na may laylay na labi.
Pinagtatawanan ng mga kasamahan si Bruckner, nagtawanan ang mga estudyante ... Minsan ay sinabi ng isa sa kanyang mga kaibigan:
- Mahal na maestro, hayaan mong sabihin ko sa iyo nang buong katapatan na ang iyong kasuutan ay katawa-tawa lamang ...
"Buweno, pagkatapos ay tumawa," mabait na sagot ni Bruckner. "Ngunit hayaan mo akong ipaalala sa iyo nang tapat na hindi ako pumunta dito upang ipakita ang pinakabagong fashion ...

2. huwag magmadali

Isang Zellner, sekretarya ng Society of Friends of Music, ang labis na hindi nagustuhan kay Bruckner, kung saan nakita niya ang kanyang pinaka-mapanganib na katunggali.
Sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan na inisin ang bagong propesor, hindi nilimitahan ni Zellner ang kanyang sarili sa pagsasalita nang mapanlait tungkol sa kanya sa lahat ng dako.
- Ang Bruckner na ito bilang isang organista ay isang kumpletong nonentity! nakipagtalo siya.
Ngunit ito ay hindi sapat: sa panahon ng mga klase ni Bruckner sa mga mag-aaral, si Zellner ay mapanghamong pinatay ang mga ilaw sa silid-aralan o binuksan ang sirena sa susunod na silid. At isang beses pinayuhan ng "friendly" ang kompositor:
- Mas mabuti kung itapon mo ang lahat ng iyong mga symphony sa isang landfill at maghanapbuhay sa paglalaro ng barrel organ ...
Tumugon dito si Bruckner:
- Malugod kong susundin ang iyong payo, mahal na Ginoong Zellner, ngunit hindi pa rin ako nais na magtiwala sa iyo, ngunit ang kasaysayan, na, sigurado ako, ay itatapon ng higit na walang kinikilingan. Inaasahan ko na ang isa sa aming dalawa ay tiyak na mapupunta sa isang landfill. kasaysayan ng musika ngunit sulit ba ang pagmamadali? Kung sino ang makakahanap ng pwesto niya doon, hindi ikaw o ako ang magdedesisyon. Hayaang maunawaan ito ng mga inapo...

3. sa aming nayon...

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Bruckner ay nanatiling isang simpleng tao sa bansa. Minsang bumisita sa isang konsiyerto kung saan ginanap ang kanyang Ika-apat na Symphony, nilapitan ng kompositor ang sikat na konduktor na si Hans Richter at, na gustong pasalamatan siya mula sa kaibuturan ng kanyang puso, kinuha ang isang taler mula sa kanyang bulsa at, itinulak ito sa mga kamay ng napipi. konduktor, sinabi:
- Uminom ng isang tabo ng beer para sa aking kalusugan, lubos akong nagpapasalamat sa iyo! ..
Sa kanyang sariling nayon, ganito ang pasasalamat ng amo sa mabuting gawain.
Kinabukasan, dinala ni Propesor Richter ang Bruckner taler sa isang mag-aalahas, na nagsolder dito ng pilak na eyelet, at palagi itong isinusuot ng sikat na konduktor sa kanyang chain ng relo. Si Thaler ay naging isang mahalagang paalala para sa kanya ng pagpupulong sa may-akda ng symphony, na, bilang matatag niyang pinaniniwalaan, ay mabubuhay nang maraming siglo ...

4. Hindi sapat ang tatlong symphony...

Mula sa isang village boy-singer, naging propesor si Bruckner sa Vienna Conservatory at ginawaran ng honorary doctorate. Sa kanyang personal na buhay, ang mga tagumpay ng isang sarado, hindi nakakasalamuha na musikero ay mas katamtaman. Nang tanungin na siya sa edad na limampu kung bakit hindi siya kasal, sumagot ang kompositor:
- Saan ako makakakuha ng oras? Kung tutuusin, kailangan ko munang i-compose ang aking Fourth Symphony!

Kamangha-manghang symphony

Isa sa mga una - marahil ang pinaka-kapansin-pansin - mga halimbawa ng musika ng programa, iyon ay, musika na pinangungunahan ng isang partikular na senaryo. Ang kuwento ng hindi nasusuktong pag-ibig ni Berlioz para sa Irish na aktres na si Harriet Smithson ang naging batayan ng obra maestra, na kinabibilangan ng "Mga Pangarap", at "Ball", at "Scene in the Fields", at "Procession to the Execution", at maging ang "Dream". sa Gabi ng Sabbath".

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphony No. 40

Isa pang super hit, ang simula nito ay nagdudulot ng hindi sinasadyang pangangati. Subukang ibagay ang iyong tainga na parang narinig mo ang Ikaapatnapu't sa unang pagkakataon (mas mabuti kung ito ay): makakatulong ito sa iyo na makaligtas sa mapanlikha, kahit na lubos na binugbog, unang bahagi at alam na sinusundan ito ng hindi gaanong kahanga-hangang pangalawa, pangatlo at pang-apat.

Ludwig van Beethoven

Symphony No. 7

Sa tatlong pinakasikat na symphony ni Beethoven, mas mabuting magsimula hindi sa Fifth na may "theme of fate" at hindi sa Ninth na may finale na "Hug, millions." Sa Seventh, may mas kaunting kalungkutan at mas maraming katatawanan, at ang mapanlikha na pangalawang bahagi ay pamilyar kahit na sa mga tagapakinig na malayo sa mga klasiko mula sa pagproseso ng Deep Purple group.

Johannes Brahms

Symphony No. 3

Ang unang symphony ni Brahms ay tinawag na Beethoven's Tenth Symphony, na tumutukoy sa pagpapatuloy ng tradisyon. Ngunit kung ang siyam na symphony ni Beethoven ay hindi pantay, ang bawat isa sa apat na symphony ni Brahms ay isang obra maestra. Ang magarbong simula ng Ikatlo ay isang maliwanag na pabalat lamang para sa isang malalim na liriko na pahayag na umabot sa kasukdulan nito sa isang hindi malilimutang Allegretto.

Anton Bruckner

Symphony No. 7

Ang kahalili ni Bruckner ay si Mahler; sa backdrop ng kanyang mala-roller coaster na mga canvase, ang mga symphony ni Bruckner ay maaaring mukhang boring, lalo na ang kanilang walang katapusang Adagios. Gayunpaman, ang bawat Adagio ay sinusundan ng isang kapana-panabik na Scherzo, at ang Seventh Symphony ay hindi hahayaan kang magsawa mula sa pinakaunang paggalaw, maalalahanin at nagtatagal. Hindi gaanong maganda ang Finale, Scherzo at nakatuon sa memorya Wagner Adagio.

Joseph Haydn

Symphony No. 45 "Paalam"

Tila imposibleng magsulat nang mas madali kaysa kay Haydn, ngunit ang mapanlinlang na pagiging simple na ito ay naglalaman ng pangunahing lihim ng kanyang kasanayan. Sa kanyang 104 symphony, 11 lamang ang nakasulat sa minor key, at ang pinakamaganda sa kanila ay ang "Farewell", sa finale kung saan ang mga musikero ay isa-isang umalis sa entablado. Ito ay mula sa Haydn na hiniram ng grupong Nautilus Pompilius ang pamamaraan na ito upang maisagawa ang kantang Goodbye America.

Antonin Dvorak

Symphony "Mula sa Bagong Mundo"

Nangongolekta ng materyal para sa symphony, pinag-aralan ni Dvořák ang pambansang musika ng Amerika, ngunit ginawa ito nang walang pagsipi, sinusubukan muna sa lahat na isama ang diwa nito. Ang symphony sa maraming paraan ay bumalik sa parehong Brahms at Beethoven, ngunit wala ang karangyaan na likas sa kanilang mga opus.

Gustav Mahler

Symphony No. 5

Ang dalawang pinakamahusay na symphony ni Mahler ay tila magkahawig lamang sa una. Ang pagkalito ng mga unang bahagi ng Fifth ay humahantong sa aklat-aralin na Adagietto, puno ng kalungkutan, paulit-ulit na ginagamit sa sinehan at sa teatro. At ang nakakatakot na kasiyahan ng pagpapakilala ay sinasagot ng isang ganap na tradisyonal na optimistikong pagtatapos.

Gustav Mahler

Symphony No. 6

Sinong mag-aakala na ang susunod na symphony ni Mahler ay ang pinakamadilim at walang pag-asa na musika sa mundo! Ang kompositor ay tila nagdadalamhati sa lahat ng sangkatauhan: ang gayong kalooban ay pinagtibay mula sa pinakaunang mga tala at lumalala lamang patungo sa katapusan, na hindi naglalaman ng sinag ng pag-asa. Hindi para sa mahina ang puso.

Sergei Prokofiev

"Classical" symphony

Ipinaliwanag ni Prokofiev ang pangalan ng symphony tulad ng sumusunod: "Dahil sa kalokohan, upang asarin ang mga gansa, at sa lihim na pag-asa na ... matatalo ko ito kung, sa paglipas ng panahon, ang symphony ay naging napaka-klasiko." Pagkatapos ng isang serye ng mga mapangahas na komposisyon na nagpasigla sa publiko, si Prokofiev ay bumuo ng isang symphony sa diwa ni Haydn; ito ay naging isang klasiko halos kaagad, kahit na ang kanyang iba pang mga symphony ay walang pagkakatulad dito.

Pyotr Tchaikovsky

Symphony No. 5

Ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky ay hindi kasing tanyag ng kanyang mga ballet, kahit na ang melodic potensyal nito ay hindi mas mababa; sa alinman sa dalawa o tatlo sa kanyang mga minuto ay maaaring matamaan, halimbawa, si Paul McCartney. Kung nais mong maunawaan kung ano ang isang symphony, makinig sa Tchaikovsky's Fifth - isa sa mga pinakamahusay at pinaka kumpletong halimbawa ng genre.

Dmitry Shostakovich

Symphony No. 5

Noong 1936, si Shostakovich ay pinalayas sa antas ng estado. Bilang tugon, humihingi ng tulong sa mga anino nina Bach, Beethoven, Mahler at Mussorgsky, ang kompositor ay lumikha ng isang gawa na naging klasiko na sa oras ng premiere. Ayon sa alamat, nagsalita si Boris Pasternak tungkol sa symphony at sa may-akda nito: "Sinabi niya ang lahat ng gusto niya - at wala siyang nakuha para dito."

Dmitry Shostakovich

Symphony No. 7

Isa sa mga musikal na simbolo ng ikadalawampu siglo at tiyak ang pangunahing simbolo ng musika Pangalawang Digmaang Pandaigdig. Sinimulan ng isang insinuating drum roll ang sikat na "invasion theme", na naglalarawan hindi lamang sa pasismo o Stalinismo, ngunit anumang makasaysayang panahon batay sa karahasan.

Franz Schubert

Hindi natapos na symphony

Ang Eighth Symphony ay tinatawag na "Hindi Natapos" - sa halip na apat na paggalaw, mayroon lamang dalawa; gayunpaman, sila ay sobrang puspos at malakas na sila ay pinaghihinalaang bilang isang kumpletong kabuuan. Nahinto ang trabaho sa trabaho, hindi na ito hinawakan ng kompositor.

Bela Bartok

Konsiyerto para sa Orchestra

Si Bartók ay pangunahing kilala bilang may-akda ng hindi mabilang na mga piraso para sa mga paaralan ng musika. Ang katotohanan na ito ay malayo sa kabuuan ng Bartok ay pinatunayan ng kanyang Konsiyerto, kung saan ang pagtitipid ay sinasamahan ng parody, at ang masasayang katutubong himig ay sinasamahan ng sopistikadong pamamaraan. Sa katunayan, ang symphony ng paalam ni Bartok, tulad ng susunod na piyesa ni Rachmaninov.

Sergei Rachmaninoff

Mga symphonic na sayaw

Ang huling opus ni Rachmaninov ay isang obra maestra ng walang katulad na kapangyarihan. Ang simula ay tila nagbabala tungkol sa isang lindol - ito ay parehong tagapagbalita ng mga kakila-kilabot na digmaan at isang kamalayan sa pagtatapos ng romantikong panahon sa musika. Tinawag ni Rachmaninoff ang "Dances" na kanyang pinakamahusay at paboritong trabaho.

Ang Belcanto Foundation ay nag-aayos ng mga konsiyerto sa Moscow na nagtatampok ng musika ni Anton Bruckner. Sa pahinang ito maaari mong makita ang poster ng mga paparating na konsyerto sa 2019 kasama ang musika ni Anton Bruckner at bumili ng tiket para sa isang petsa na maginhawa para sa iyo.

Bruckner Anton (1824 - 1896) - isang natitirang Austrian kompositor, organista, guro. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa kanayunan. Natanggap niya ang kanyang unang mga kasanayan sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama at organist na si I.B. Weiss sa Hörsching. Noong 1837 siya ay tinanggap bilang isang koro sa monasteryo ng St. Florian malapit sa Linz, kung saan siya nag-aral ng organ at violin. Ang tunog ng organ ng simbahan ng monasteryo, isa sa pinakamahusay sa Austria, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng hinaharap na musikero. Noong 1841-45, pagkatapos kumuha ng kurso bilang guro sa Linz, nagtrabaho siya bilang katulong ng guro sa mga nayon ng Windhaag at Kronnstorf, kung saan isinulat ang mga unang komposisyong pangmusika; noong 1845-55 siya ay isang guro sa St. Florian, mula 1848 siya rin ang organista ng monasteryo. Noong 1855 siya ay naging organista ng katedral ng Linz. Mula sa oras na ito, aktwal na nagsisimula ang aktibidad ng musika ni Bruckner. Noong 1856-61. kumukuha siya ng kursong pagsusulatan kasama ang pinakamalaking Austrian musical theorist na si S. Zechter, noong 1861-63. pag-aaral sa ilalim ng patnubay ng konduktor ng Linz Opera House na si O. Kitzler, sa ilalim ng kanyang impluwensya ay pinag-aaralan niya ang mga opera ni Wagner. Noong 1865, sa premiere ng opera ni Wagner na Tristan und Isolde sa Munich, personal na nagkita sina Wagner at Bruckner. Noong 1864, natapos ang unang mature na gawa ni Bruckner, ang Misa sa D Minor (No. 1), noong 1866, ang unang symphony (na isinagawa noong 1868 sa Linz sa ilalim ng direksyon ng may-akda). Mula noong 1868, nanirahan si Bruckner sa Vienna, nagtuturo ng harmony, counterpoint at organ sa conservatory ng Vienna Society of Friends of Music; mula noong 1875 - associate professor sa University of Vienna, mula noong 1878 - organist ng Court Chapel. Noong 1869, bilang isang organista, nilibot niya ang France (Nancy, Paris), noong 1871 - sa Great Britain (London, ay inanyayahan sa pagbubukas ng Albert Hall). Sa Vienna, nakatagpo si Bruckner ng mga kahirapan sa pang-unawa ng kanyang musika ng publiko at mga musikero. Pagkatapos lamang ng premiere ng ikapitong symphony (1884, Leipzig) siya ay naging malawak na kilala; sa huling dekada ng buhay ni Bruckner, ang kanyang mga symphony ay kasama sa repertoire ng mga pangunahing konduktor (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner, at iba pa). Si Bruckner ay iginawad sa Franz Joseph Order (1886) at isang honorary doctorate ng pilosopiya mula sa Unibersidad ng Vienna (1891). Ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa St. Florian.
Ang pangunahing bahagi ng legacy ni Bruckner ay symphonic at sagradong musika. Kasama sina Brahms at Mahler, si Bruckner ay isa sa pinakadakilang Austro-German symphonist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang singularidad at pagiging kumplikado ng musikal na wika, na nagpapakilala kay Bruckner mula sa mga kontemporaryong kompositor, ay nauugnay sa mga kondisyon para sa pagbuo ng kanyang malikhaing pagkatao. Ang estilo ng pagbubuo ni Bruckner ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pinaka-magkakaibang, kung minsan ay sumasalungat sa mga tradisyon ng musika. Sa loob ng mahabang panahon, nanirahan si Bruckner sa larangan ng musika ng simbahan, na sa tradisyon ng Austrian ay nagbago nang kaunti sa mga siglo, at sa edad na apatnapu lamang ay bumaling sa mga instrumental na genre, na kalaunan ay nakatuon sa symphonic na gawain. Umasa si Bruckner sa tradisyunal na uri ng 4-part symphony; ang mga symphony ni Beethoven ay nagsilbing modelo para sa kanya (pangunahin ang ikasiyam na symphony, na naging isang uri ng "modelo" para sa kanyang mga gawa); ang ideya ng "programa" na musika, na naging laganap sa panahon ng huli na romantikismo, ay dayuhan sa kanya. Ngunit kahit na sa mga symphony ni Bruckner ay mahahanap ang impluwensya ng baroque musical tradition (sa thematic at shaping). Pagbibigay-pansin sa teoretikal na kaalaman, perpektong pinagkadalubhasaan ni Bruckner ang teorya ng musika at polyphonic technique; Ang polyphony ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang musika (ang ikalimang symphony ay pinaka-katangian sa bagay na ito). Isa sa mga pinakadakilang organist-improvisers sa kanyang panahon, madalas na inilipat ni Bruckner sa orkestra ang mga uri ng mga texture na katangian ng organ, ang mga prinsipyo ng pamamahagi ng mga timbre; kapag ang kanyang mga symphony ay tinutugtog, ang mga asosasyon kung minsan ay lumitaw sa mga acoustics ng simbahan. Ang malalim at walang muwang na pagiging relihiyoso ni Bruckner, na nagpapahintulot sa kanya na ialay ang kanyang pinakamahusay na mga komposisyon - "Te Deum" at ang ikasiyam na symphony - sa "mahal na Diyos", ay ipinakita sa madalas na paggamit sa sphere ng "Gregorian" chant at, higit sa lahat, sa mystical contemplation ng mabagal na bahagi ng kanyang mga symphony, sa ecstatic climaxes, kung saan ang subjective na mga karanasan, paghihirap ng isang indibidwal ay nalusaw sa paghanga sa kadakilaan ng Lumikha. Lubos na iginagalang ni Bruckner si Wagner at itinuring siyang pinakadakila mga kontemporaryong kompositor(Ang ikatlong symphony ay nakatuon kay Wagner, ang mabagal na bahagi ng ikapitong symphony ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni Wagner); ang kanyang impluwensya ay makikita sa pagkakaisa at orkestrasyon ng mga gawa ni Bruckner. Kasabay nito, ang mga musikal at aesthetic na ideya ni Wagner ay nasa labas ng interes ni Bruckner, na nakakita sa eksklusibong bahagi ng musikal ng gawa ni Wagner. Si Wagner mismo ay lubos na iginagalang si Bruckner at binanggit siya bilang "ang pinakadakilang symphonist mula noong Beethoven".
Ang malaking sukat ng mga symphony ni Bruckner, ang pagkahumaling sa napakalaking, makapangyarihang mga kulay ng orkestra, ang haba at monumentalidad ng pag-deploy ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa mga epikong tampok ng kanyang istilo. Kumbinsido sa primordial harmony at integridad ng uniberso, si Bruckner ay sumusunod sa bawat symphony ng isang matatag, minsan at para sa lahat na napiling "modelo", na nagsasaad ng panghuling paninindigan ng isang maayos, maliwanag na simula. Paglala ng mga trahedya na salungatan, lalo na ang matinding pag-unlad ng symphonic Ang huling tatlong symphony ni Bruckner (ikapito, ikawalo at ikasiyam) ay nabanggit.
Karamihan sa mga gawa ni Bruckner ay may ilang mga edisyon o bersyon, kadalasang may malaking pagkakaiba sa isa't isa. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang kompositor ay gumawa ng mga konsesyon sa kanyang panahon, sinusubukang gawing mas madaling ma-access ang kanyang mga gawa, pati na rin sa tumaas na pagpuna sa sarili ni Bruckner, ang kanyang patuloy na malikhaing ebolusyon. Ang mga kaibigan at mag-aaral na nasa kanyang panloob na bilog ay gumawa din ng malalaking pagbabago sa mga marka ni Bruckner (kadalasan nang walang pahintulot niya), na nilayon para sa pagganap at pag-print. Bilang resulta, sa loob ng maraming taon ang musika ni Bruckner ay ipinakita sa publiko sa isang binagong anyo. Ang orihinal na mga marka ng mga gawa ni Bruckner ay unang nai-publish lamang noong 1930s at 1940s. XX siglo, bilang bahagi ng mga nakolektang gawa ng kompositor.
Noong 1928, ang International Bruckner Society ay nabuo sa Vienna. Isang music festival na nakatuon kay Bruckner ay regular na ginaganap sa Linz.
Mga komposisyon: 11 symphony, kabilang ang 2 na hindi minarkahan ng mga numero (3rd - 1873, second edition 1877-78, third edition 1889; 4th "Romantic" - 1874, 2nd edition 1878-80., third edition. 1888; 1876-718 ; ika-7 - 1883; ika-8 - 1887, ikalawang edisyon 1890; ikasiyam, hindi natapos - 1896); sagradong musika (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 malaking misa - 1864, 1866 - para sa koro at brass band(ikalawang ed. 1882), 1868; Te Deum - 1884; mga salmo, motet, atbp.); sekular na koro ("Germanenzug" para sa male choir at brass band - 1864; "Helgoland" para sa male choir at orchestra - 1890, atbp.); komposisyon para sa organ; string quintet (1879), atbp.

Anton Bruckner, (1824–1896)

Si Bruckner ay isang natatanging symphonist. Kabilang sa mga mahusay na kompositor ng ika-19 na siglo, siya ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar. Ang pagkakaroon ng pagbibigay ng kanyang trabaho halos eksklusibo sa mga symphony, paglikha ng maringal at kahanga-hangang mga gawa sa genre na ito, ang kompositor ay ganap na walang mga tipikal na tampok. romantikong artista oras na iyon. Lumaki sa isang patriarchal na kapaligiran, hinihigop niya ang kanyang mga pananaw at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinanatili ang hitsura ng isang mapanlikhang musikero sa nayon. Kasabay nito, ang oras kung saan siya nabubuhay ay hindi maaaring mag-iwan ng marka sa kanya, at ang mga walang muwang na patriyarkal na mga tampok sa kanyang trabaho ay pinagsama sa isang kakaibang paraan sa pananaw sa mundo ng isang tao sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga salita ni Wagner tungkol sa kanya ay kilala: “Isa lamang ang alam kong lumalapit kay Beethoven; ito si Bruckner. Ang pariralang ito, na binigkas noong 1882, ay itinuturing na isang kabalintunaan: Bruckner, nakatayo sa threshold ng kanyang ikaanimnapung kaarawan, ang may-akda ng anim na monumental na symphony, sa katunayan, ay hindi kilala sa publiko. Ang interes sa kanya ay nagising lamang noong kalagitnaan ng 80s, pagkatapos ng pagganap ng Seventh Symphony ng sikat na conductor na si A. Nikish. Ang dahilan para dito ay tiyak sa pagka-orihinal ng malikhaing landas at personalidad ng kompositor. "Schubert, nakasuot sa isang shell ng mga tunog na tanso, kumplikado ng mga elemento ng polyphony ni Bach, ang trahedya na istraktura ng unang tatlong bahagi ng Beethoven's Ninth Symphony at Wagner's "Tristan" harmony" - ito ay kung sino si Bruckner, sa pamamagitan ng kahulugan, isang natatanging musikal figure at kritiko ng 20-30s ng XX century I. Sollertinsky.

Sa kabila ng kanyang hindi pagkakatulad sa karaniwang stereotype ng isang romantikong artista, gayunpaman ay isinama ni Bruckner ang kanyang trabaho ng mga romantikong salungatan na nagpakain ng higit sa isang henerasyon ng mga musikero, makata, at artista. Ang kalunos-lunos na alitan sa pagitan ng tao at lipunan, sa pagitan ng panaginip at katotohanan - ang tema kung saan itinalaga nina Schubert at Schumann, Liszt at Tchaikovsky ang kanilang mga gawa, nagpalusog sa gawain ni Bruckner. Mula sa isang dayuhan, hindi maintindihan, at madalas na pagalit na buhay, hinahangad ni Bruckner na tumakas sa kanyang sariling mundo - tungo sa panteistikong pagluwalhati ng kalikasan, relihiyon, tungo sa pagiging simple ng buhay magsasaka. Samakatuwid, sa kanyang trabaho, ang artist ay bumaling sa Upper Austrian folklore, sa mga sinaunang layer ng folk song, sa chorale, habang ang simula sa lunsod ay ganap na dayuhan sa kanya. Kasabay nito, marahil ay hindi gusto nito, narinig niya ang modernidad, at pagkatapos ay lumitaw ang mga pahina sa kanyang musika na naglalarawan kay Mahler, at kung minsan kahit na si Shostakovich.

Ang symphonic work ni Bruckner ay nagpatuloy sa linya ng Austrian symphonism, na pinasimulan ni Schubert. Ang mga ito ay nauugnay sa malawak na paggamit ng mga intonasyon ng awiting bayan, ang madamdaming sagisag ng mga larawan ng kalikasan, at ang mga kaibahan ng mga espirituwal na kalooban. Ngunit ang mga symphony ni Bruckner ay palaging monumental, malakihan, puspos ng polyphony, na nagbibigay sa mga tampok ng musika ng espesyal na kadakilaan.

Ang lahat ng mga symphony ng Bruckner ay nasa apat na paggalaw. Ang mga ito ay nilikha na parang ayon sa parehong pamamaraan. Ang mga unang bahagi - sa anyong sonata - ay mahigpit at seryoso. Mayroong tatlong pangunahing mga imahe sa kanila - ang tema ng huling laro ay nakakakuha ng independiyenteng kahalagahan sa paglalahad. Ang malalim, nakatutok na mga adagio ay naging liriko at sikolohikal na sentro ng symphony. Malawakang naka-deploy na mga scherzo, na nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo, ay puno ng mga katutubong awit at sayaw na mga turn. Ang finals ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang cyclopean na sukat at ang kadakilaan ng kanilang mga imahe. Siyempre, ang mga ito ay mga panlabas na tampok lamang. Ang bawat isa sa siyam na symphony ni Bruckner ay malalim na indibidwal. Dahil sa napakalaking sukat at kakaibang pinaghalong archaism at innovation, ang kanyang mga symphony ay napagtanto nang may kahirapan, na nagdala sa kompositor ng maraming mapait na minuto.

Si Anton Bruckner ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1824 sa nayon ng Ansfelden malapit sa Linz, sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Lubhang tumanggap, siya ay nanirahan sa isang sinaunang lungsod, ang kapaligiran na kung saan ay kaakit-akit at nag-ambag sa pag-unlad sa batang lalaki ng paghanga para sa kagandahan at kadakilaan ng kalikasan.

Kasama sa bilog ng kaalaman ng guro ng paaralan ang musika - isang kailangang-kailangan na pag-aari ng maraming mga instrumento at ang mga pundasyon ng mga teoretikal na disiplina. Dapat ay samahan niya ang paglilingkod sa simbahan sa pamamagitan ng pagtugtog ng organ. Kaya't ang ama ng magiging kompositor ay may mahusay na utos ng instrumento na ito, nag-improvised pa siya dito. Bilang karagdagan, siya ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga lokal na pagdiriwang, kung saan nilalaro niya ang byolin, cello, clarinet. Upang maipaliwanag sa modernong mambabasa ang sitwasyon kung saan ang isang guro ng paaralan ay kasabay ng isang musikero ng simbahan, dapat itong alalahanin: sa mga bansa ng wikang Aleman paaralang primarya hindi lamang sila dapat magturo ng mga pangunahing kaalaman, kasanayan at kakayahan, kundi tinuruan din sila ng Banal na Kasulatan at naghanda ng mga choristers - mga batang lalaki na lumahok sa pagsamba. Samakatuwid, ang isang guro sa paaralan ay tiyak na may edukasyong pangmusika at, kahit na sa mas maliit na sukat, ay ibinigay ito sa kanyang mga estudyante. Sa gayon ay nilikha ang batayan para sa pag-unlad sining ng musika.

Ang "ama ng symphony" na si Haydn ay tumanggap ng kanyang paunang edukasyon mula sa naturang guro sa paaralan. Ang nasabing guro sa paaralan ay ang ama ni Schubert, na naghanda sa kanyang anak para sa parehong karera. Sa esensya, tulad ng isang guro ng paaralan, lamang ng isang napakataas na ranggo, ay sa isang pagkakataon Bach - ang cantor ng Leipzig Thomas Church, ang pinuno ng Thomas Schule - ang paaralan sa simbahan. Sa lahat ng pagkakataon, ito man ay ang malaking lungsod ng Leipzig o isang maliit na nayon, ang guro ay isa sa mga pinaka iginagalang na mamamayan. Totoo, sa mahihirap na lugar, ang mga guro ay namumuhay nang hindi maganda, kung hindi man pulubi, ngunit ang kanilang posisyon ay itinuturing na marangal, at ang mga bata, bilang panuntunan, ay sumunod sa kanilang mga yapak, na minana ang lugar ng kanilang ama.

Kaya, ang batang lalaki ay lumaki sa isang kapaligiran ng musika, masigasig na hinihigop ang mga katutubong melodies na tumutunog sa kanyang paligid, mabilis na natutong tumugtog ng spinet at isang maliit na biyolin, mula sa edad na sampung kumanta siya sa koro ng paaralan, kung minsan ay pinapalitan ang kanyang ama sa organ. Nang makita ang mga kakayahan ng kanyang anak, binigyan siya ng kanyang ama noong 1835 upang matutong tumugtog ng organ nang propesyonal. Sa loob ng isang taon at kalahati, ang batang lalaki ay gumawa ng mahusay na mga hakbang - hindi lamang natutong tumugtog ng organ, ngunit nakilala din ang teorya, masigasig na pinagkadalubhasaan ang pagkakaisa at counterpoint. Sa kasamaang palad, ang pagsasanay na nagsimula nang matagumpay ay naantala: ang ama, na nawalan ng kalusugan, ay napilitang tumawag sa isang labindalawang taong gulang na batang lalaki upang tulungan siya sa kanyang maraming tungkulin.

Noong 1837, namatay si Bruckner Sr., na nag-iwan ng isang balo na may limang anak. Noong Agosto na, si Anton ay nakatala sa tinatawag na pampublikong paaralan sa monasteryo ng San Florian. Dito nagpatuloy ang kanyang mga aralin sa musika - pagtugtog ng organ, clavier, violin - nakatanggap din siya ng maraming nalalaman Pangkalahatang edukasyon. Matapos makumpleto ang kurso ng paaralan ng monasteryo, si Bruckner, na hindi kumakatawan sa ibang paraan landas buhay kaysa sa isa na ang kanyang ama ay pumasa, pumunta sa Linz para sa isang preparatory kurso para sa pamagat ng guro assistant. Noong Agosto 1841, mahusay siyang nakapasa sa kanyang huling pagsusulit at ipinadala upang magtrabaho sa isang maliit na nayon sa Upper Austria.

Ang kanyang araw ay puno ng mga tungkulin na nagdulot ng kaunting kita, na halos hindi sapat para mabuhay, ngunit ang pagmamahal sa pagtuturo at ng kanyang mga estudyante ay nakatulong sa batang assistant teacher na malampasan ang mga paghihirap sa buhay. Hindi nagtagal ay nakakuha siya ng simpatiya, lalo na sa mga mahilig sa musika. Totoo, natagpuan ng mga magsasaka na ang kanyang mga improvisasyon sa organ ay masyadong kumplikado at hindi maintindihan. Si Bruckner ay gumugol ng maraming oras sa pag-aaral ng mga gawa ni Bach, at nakahanap ng oras upang bumuo ng kanyang sariling musika. Unti-unti, napansin ng kanyang amo na nakakagambala ito sa kanyang katulong sa kanyang agarang tungkulin. Ang kanilang relasyon ay naging tense at hindi nagtagal ay humantong sa katotohanan na umalis si Bruckner sa kanyang lugar, at inilipat siya ng mga awtoridad ng monasteryo sa ibang nayon, na may malaking suweldo. Ngayon ay nagkaroon siya ng pagkakataong tulungan ang kanyang ina, na naghihirap kasama ang kanyang mga nakababatang anak. Bilang karagdagan, ang kanyang bagong amo ay nakikiramay sa mga aralin sa musika binata at sinubukang ibigay ang bawat pagkakataon para dito.

Noong Hunyo 1845, ipinasa ni Bruckner ang mga pagsusulit para sa titulo ng senior teacher at nakatanggap ng isang lugar sa monasteryo na paaralan. Ngayon ang kanyang posisyon ay pinalakas, maaari niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagtuturo at musika. Sa kanyang pagtatapon ay isang kahanga-hangang organ, at nagpatuloy siya araw-araw na ehersisyo sa paglalaro ng organ, improvisation, counterpoint, naglakbay sa mga kalapit na lungsod, kung saan marami siyang nakinig iba't ibang musika. Binubuo niya ang kanyang sarili: ang kanyang regalo bilang isang kompositor ay hindi pa ganap na nagising - Bruckner ay kabilang sa mga kalikasan na may huli na pag-unlad. Totoo, ang kanyang creative portfolio ay naglalaman na ng mga choir, kanta, cantatas, organ preludes at fugues. Gamit ang mahusay na silid-aklatan ng monasteryo, maingat niyang pinag-aralan ang mga marka ng mga matandang masters. Ang musika ay dumarami sa buhay ni Bruckner. Nang makita ang kanyang mga natitirang kakayahan, noong 1848 siya ay hinirang na "pansamantalang" organista ng monasteryo, at pagkaraan ng tatlong taon ay natanggap niya ang katayuan ng isang permanenteng organista.

May isa pang kakaiba sa buhay ng Austria noong mga taong iyon. Kung ang kabisera nito ay Vienna, siyempre, medyo modernong lungsod, pagkatapos ay sa mga probinsya ay patuloy na umaagos ang buhay tulad ng isang siglo na ang nakalilipas, at ang posisyon ni Bruckner sa monasteryo ay hindi gaanong naiiba sa ganap na umaasa sa kanyang panginoon na si Haydn, Kapellmeister Prince Esterhazy, o Mozart, na naglingkod sa kapilya ng Obispo ng Salzburg. At lubos na naramdaman ni Bruckner ang kanyang pag-asa sa mga awtoridad ng monastic, espirituwal na kalungkutan. "Walang tao dito na mabubuksan ko ang aking puso," ang isinulat niya sa isa sa mga liham ng mga taong iyon. - At ito ay napakahirap para sa akin. Sa San Florian, tinatrato nila ang musika at, dahil dito, ang mga musikero, na may malaking kawalang-interes. Dito hindi ako maaaring maging masaya, masayahin, at hindi man lang ako mangarap, gumawa ng anumang mga plano ... Kailangan kong patuloy na magsulat ng mga cantata at lahat ng uri ng iba pang mga bagay para sa iba't ibang mga pagpupulong sa maligaya, kumilos lamang bilang isang lingkod, na kailangan lamang kumain sa pagiging matulungin at kung kanino maaaring tratuhin nang masama hangga't maaari ... "

Sinisikap ni Bruckner na humanap ng paraan sa kasalukuyang sitwasyon. Ngunit nangyari lamang ito noong 1856: nanalo siya sa kumpetisyon ng mga organista sa Linz at nakakuha ng isang lugar bilang isang organist ng lungsod. Sa parehong taon, pinarangalan siyang maglaro sa Salzburg Cathedral sa pagdiriwang ng sentenaryo ni Mozart, at makalipas ang dalawang taon ay naging sikat siya sa Vienna. Ang isang artikulo ay lumitaw sa pahayagan ng kabisera na nagsasabi tungkol sa isang natitirang organista, isang improviser sa isang libre at mahigpit na istilo.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa katedral, ang musikero ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap sa lipunan ng pag-awit, kung saan siya ay naging isang choirmaster. Doon niya nakuha ang pagkakataon na tuparin ang lahat ng kanya mga komposisyon ng koro. Naging matagumpay sila. Sa unang Upper Austrian Singers' Festival sa Linz noong 1868, ginawaran ng premyo ang isang choir performance ng awiting "The Campaign of the Germans" na sinamahan ng brass instruments. (Itinuring mismo ng kompositor ang gawaing ito na kanyang unang mature na opus.) Ang awtoridad ng choirmaster ay lumago nang labis na ang mga lalaki ay dinala sa kanya para sa pagsasanay kahit na mula sa ibang mga bansa, lalo na, Sweden at Norway.

Ginamit ni Bruckner ang lahat ng kanyang libreng oras para sa paulit-ulit na araling-bahay. Hindi pa rin niya itinuturing ang kanyang sarili na sapat na handa para sa seryosong independiyenteng pagkamalikhain. Siya ay halos apatnapung taong gulang nang sa isa sa kanyang mga liham ay isinulat niya: “Hindi ako makapagsimula ng mga komposisyon, dahil kailangan kong mag-aral. Mamaya, pagkatapos ng ilang taon, may karapatan na akong mag-compose. At ngayon lang gawain sa paaralan". Dalawang beses sa isang taon ang musikero ay nagpunta sa Vienna sa loob ng dalawa o tatlong linggo, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na teorista na si S. Zechter. Minsan, upang makatipid ng pera, ang paglalakbay ay naganap sa kahabaan ng Danube sa mga balsa: ang kanyang suweldo ay hindi mapagbigay, at bawat sentimo ay kailangang i-save.

Noong 1861, naipasa ni Bruckner ang mga eksaminasyon sa Vienna Conservatory sa paglalaro ng organ at teoretikal na mga paksa. Ang kilalang konduktor na si I. Gerbek, na naroroon sa pagsusulit, ay nagsabi: "Dapat ay sinubukan niya tayo, hindi tayo siya." Sa parehong taon, bumaling si Bruckner sa isa pang guro - O. Kitzler, bandmaster ng teatro sa Linz. Kasama niya, ang musikero ay kumuha ng kurso sa pagsusuri ng mga form sa halimbawa ng mga gawa at instrumento ni Beethoven. Si Kitzler ang nagpakilala kay Bruckner sa modernong musika, sa mga gawa ni Liszt at Wagner. Lalo na humanga si Bruckner sa mga opera ng Wagner na ginanap sa teatro ng Linz. Si Bruckner ay naging masigasig na interesado sa musikang ito. Upang marinig ang "Tristan at Isolde", pumunta siya sa Munich, kung saan nakilala niya ang may-akda ng opera at ang konduktor na nagtanghal nito, si Hans von Bülow.

Ang mga unang pangunahing gawa ni Bruckner na isinulat sa Linz ay tatlong misa at isang symphonic overture, na nanalo ng pag-apruba ni Kitzler. Ang pagtatanghal sa Linz ng Unang Misa, isang monumental na gawain para sa mga soloista, koro at orkestra, ay isang tagumpay - si Bruckner ay nakoronahan ng isang laurel wreath. Pagkatapos nito, nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang symphony, ngunit, ayon sa parehong Kitzler, "higit pa trabaho ng studyante, na isinulat niya ay hindi partikular na inspirasyon. Noong 1863-1864, sumulat si Bruckner ng isa pang symphony, ngunit siya mismo ay nananatiling hindi nasisiyahan dito. Nang maglaon ay nakilala ito bilang No. 0. Noong 1865-1866 lamang lumitaw ang symphony, na naging Una. Kaya, sa ikalimang dekada lamang naramdaman ng kompositor na tapos na ang apprenticeship.

Sa kasamaang palad, nagsimula ang isang mahirap na panahon sa buhay ni Bruckner. Noong 1860, namatay ang kanyang ina - ang tanging tunay malapit na tao. Tinanggihan ng babaeng mahal niya ang kanyang proposal. Ang mahirap, kung minsan ay nakakasira ng trabaho, na hindi rin ginantimpalaan, ay humantong sa matinding depresyon na may mga sintomas sakit sa pag-iisip. Inilarawan mismo ni Bruckner ang kanyang kalagayan sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan: "Nakaramdam ako ng kumpletong paghina at kawalan ng kakayahan - ganap na pagkahapo at labis na pagkamayamutin! Ako ay nasa isang kahila-hilakbot na kalagayan; Ipinagtatapat ko ito sa iyo lamang, huwag magsabi ng isang salita sa sinuman. Kaunti pa, at ako ay naging biktima ng sakit at namatay magpakailanman ... "Noong tag-araw ng 1867, ang kompositor ay ginagamot sa isang resort, at kahit na nagkaroon ng labis na pagnanais na bilangin ang lahat ng mga bagay na kanyang nakatagpo - mga bintana ng mga bahay, mga dahon sa mga puno, mga bituin sa kalangitan, mga bato sa simento, mga kuwintas at mga perlas sa mga damit panggabing babae, mga pattern ng wallpaper, mga pindutan sa mga amerikana ng mga taong nakilala nila. Para sa kanya, kailangan niyang sumalok sa tubig ng Danube upang masukat din ang mga ito!

Tanging ang pag-ibig sa musika ang sumusuporta sa kompositor. Umaasa siya na ang kanyang bagong symphony, na kalaunan ay naging Una, ay makikilala sa Linz at magkakaroon siya ng mga kaibigan. Ngunit ang mga pag-asang ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang premiere ng First Symphony, na ginanap noong 9 Mayo 1868 sa Linz, ay hindi nagtagumpay. Isa na namang malaking dagok ito para sa kanya. Isang exacerbation ng sakit ang sumunod. Sa mga liham kay I. Gerbek, na minsang nagbigay ng mahusay na pagsusuri sa pagsusulit, at pagkatapos ay naging isang tunay na kaibigan, isinulat niya: "Lubos akong inabandona at hiwalay sa buong mundo.<…>Taos-puso kong hinihiling sa iyo na iligtas ako, kung hindi, ako ay nawala! Ang kapus-palad na tao ay may mga kamangha-manghang proyekto: upang baguhin ang kanyang propesyon at maging isang eskriba, o lumipat sa Mexico, "o sa ibang lugar, kung ayaw nilang makilala tayo sa bahay." Pakiramdam niya ay kailangang baguhin nang radikal ang kanyang buhay.

Ang kaligtasan ay dumating nang hindi inaasahan. Namatay siya sa Vienna dating guro Zechter. Bago ang kanyang kamatayan, pinangalanan niya si Bruckner bilang kanyang pinakakarapat-dapat na kahalili. Nagtrabaho siya para sa Bruckner at Gerbeck, na may malaking impluwensya sa mga musikal na bilog. Si Bruckner ay hindi agad sumang-ayon sa paglipat: ang kabisera ay natakot sa kanya, ang patuloy na pagdududa sa sarili sa sakit ay tumindi pa. Bukod pa rito, napakaliit ng suweldong inialok sa kanya para sa disenteng buhay sa kabisera. Hindi niya nais na tiisin ang patuloy na pangangailangan, kung saan lumipas ang pinakamagagandang taon ng kanyang buhay, at iniharap ang kanyang sariling mga kondisyon. Tinanggap sila, at noong Hunyo 6, 1868, naging guro si Bruckner ng counterpoint at harmony sa conservatory ng Society of Friends of Music. Pagkalipas ng tatlong taon, natanggap niya ang titulong propesor. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi sapat ang pinag-aralan, isang mahinhin sa likas na musikero, na isang propesor, nakinig sa mga lektura sa kasaysayan ng musika ni E. Hanslik, isa sa mga pinakadakilang awtoridad sa musika sa Vienna, sa loob ng isang semestre sa unibersidad. Noong 1875 siya ay inanyayahan na magbigay ng panayam sa pagkakaisa at counterpoint sa Unibersidad ng Vienna, nagturo siya minsan sa St. Si Anna, at, bilang karagdagan, ay naging organista ng kapilya ng korte ng imperyal, kung saan noong una ay ginampanan niya ang kanyang mga tungkulin nang libre. Sa una, ang pagtuturo ay nagbigay sa kanya ng maraming mapait na sandali. Kaya, ang kanyang agarang superbisor, si L. Zellner, isang dalubhasa sa musical acoustics at organ, na napagtatanto na si Bruckner ay magiging isang mapanganib na katunggali para sa kanya, pinahiya siya sa lahat ng posibleng paraan, sinabi sa publiko na siya ay "hindi isang organista" at pinayuhan, sa halip. ng pag-compose sa sinuman ng hindi kinakailangang mga symphony, mas mainam na gawin ang mga transkripsyon ng piano ng musika ng ibang tao.

Pagkatapos lumipat sa Vienna, natagpuan ni Bruckner ang kanyang sarili sa isang mundo na ibang-iba sa mundong nakasanayan niya. Ang Vienna ay isa sa pinakamalaking sentro ng kultura sa Europa, at ang isang matandang musikero na nagmula sa labas ay nahirapang umangkop sa mga bagong katotohanan. Sa oras na ito, isang matinding kontrobersya ang sumiklab sa pagitan ng mga tagahanga ng makabagong operatic work ni Wagner at ng mga Brahmsians (sila ay tinatawag na "Brahmins"), na mas gusto ang non-program na musika sa klasikal na tradisyon, ang pinakamaliwanag na kinatawan nito noong mga taong iyon ay Brahms. Hindi siya nakibahagi sa kontrobersya at mahinahong nagpunta sa kanyang sariling paraan, ngunit ang mga hilig sa paligid ng dalawang pangalang ito ay sumiklab. Ang kanyang pinaka-masigasig na tagasuporta ay ang parehong Hanslick, ang may-akda ng aklat na "On the Musically Beautiful", na ang mga lektura ay masigasig na dinaluhan ni Bruckner. Minsan niyang tinanggap ang hitsura ng musika ni Bruckner. Pagkatapos makinig sa kanyang First Symphony, isinulat ni Hanslick: "Kung tama ang ulat na pinag-aralan ni Bruckner sa Vienna Conservatory, maaari lamang nating batiin ang institusyong pang-edukasyon na ito." Ngunit ngayon, medyo hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ang kompositor, na taos-puso at mapanlikhang yumuko kay Wagner, ay naging paksa ng mabangis na pag-atake ng sikat na kritiko.

Ito ay higit na hindi patas dahil si Bruckner mismo ay nagtrabaho sa mismong larangan na tinanggap ni Hanslick - sa genre ng non-program symphony. Ngunit, siyempre, ang mga makabagong tagumpay ni Wagner sa larangan ng pagkakaisa at instrumento ay hindi maaaring ipasa ng mga kontemporaryong musikero. Naimpluwensyahan din nila si Bruckner. Siyanga pala, napakabait ng pakikitungo ni Wagner sa kanya. Kahit na sa pananatili ni Bruckner sa Linz, ipinagkatiwala niya sa kanya ang pag-eensayo ng mga eksena ng koro sa Die Meistersinger, na itinanghal sa Linz Theater, at kalaunan ay tinanggap siya sa Bayreuth sa kanyang Villa Wahnfried.

Ang kompositor ay lubhang nagdusa mula sa mapang-uyam at hindi patas na pagpuna, ngunit may prinsipyo sa mga usapin ng pagkamalikhain: "Gusto nilang magsulat ako nang iba. Kaya ko, pero ayoko." Gayunpaman, mahiyain, na may banayad na ugali, hindi siya makalaban ng anuman sa kanyang malupit na mang-uusig at tapat na natatakot sa kanya. Kaya't nalaman na nang magpasya ang isa sa mga pahayagan ng Viennese na magsulat ng isang artikulo tungkol kay Bruckner at bumaling sa kanya para sa mga katotohanan ng kanyang talambuhay, nakiusap siya sa reporter: "Basta, mangyaring huwag sisihin si Hanslick dahil sa akin, dahil ang kanyang galit ay kakila-kilabot. Nagagawa niyang sirain ang isang tao, imposibleng labanan siya. Mayroong isang anekdota na nang tanungin siya ng emperador, isang kagalang-galang na kompositor, kung ano ang gusto niyang matanggap bilang pinakamataas na pabor, ang kaawa-awang kapwa ay sumagot: "Kamahalan, huwag mo na akong pagalitan si Hanslik ..."

Si Bruckner ay walang muwang at mapanlikha kapwa sa kanyang personal na buhay at sa tahanan. Maraming anekdota ang sinabihan tungkol sa kanyang pagtuturo, bagama't lahat sila ay may lilim ng paghanga at paggalang. Minsan ay bumisita sa kanyang lecture ang isang kritiko, na nagulat nang makitang sinalubong ng mga manonood ang propesor na pumasok na may malakas na palakpakan. “Palagi siyang binabati ng ganito,” paliwanag sa kanya ng mga estudyante, na mahal na mahal ang kanilang mentor. Ang simula ng panayam ay hindi gaanong kapansin-pansin. "Nilapitan lang ako ng isang babae sa hallway," sabi ni Bruckner. - Lubos niyang iginagalang ang aking mga komposisyon at dapat ay nakita niya ako sa lahat ng mga gastos bago siya umalis sa Vienna. Sinagot ko siya: "Ngunit hindi ako isang bagay sa eksibisyon!" Ngunit kaagad, pinutol ang kasiyahan na medyo natural sa kasong ito, nagsimula siya ng isang panayam, at ganap na katahimikan ang naghari. Kabilang sa mga alingawngaw at anekdota na nakatuon kay Bruckner, mayroon ding mga masasama. Kaya naman, sinabi ng ilan na wala siyang binasa maliban sa Banal na Kasulatan.

Si Bruckner ay isang napakarelihiyoso na tao, regular na nagsisimba, naghubad ng kanyang sombrero sa mga klero, bumulong ng mga panalangin nang marinig niya ang ebanghelyo sa gabi. Ilang beses niyang sinubukang magpakasal, ngunit niligawan nang may tunay na rustic clumsiness at palaging binibigyan ang kanyang minamahal ng Bibliya. Hindi nakakagulat na bagama't nag-alok siya ayon sa lahat ng mga patakaran, palagi siyang tinatanggihan. Gayunpaman, medyo mabilis siyang kumalma. Minsan, nang tanungin ng isang kaibigan kung bakit hindi siya nagpakasal, ang kompositor ay sumagot ng isang kaakit-akit na ngiti: "Ngunit wala akong oras, binubuo ko ang Ika-apat na Symphony."

Siya ay nanirahan nang napakahinhin, sa isang apartment ng dalawang maliliit na silid, ang isa ay inookupahan ng kanyang kapatid na babae na walang asawa, na lumipat sa Vienna upang alagaan ang simpleng tahanan ng kanyang kapatid. Pagkatapos ng kanyang kamatayan (noong 1870), umarkila siya ng isang matandang kasambahay na matapat na nagsilbi sa kompositor hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay.

Marami ang nagulat sa kakaibang hitsura ng musikero, na tiyak na tinanggihan ang mga kasiyahan ng fashion ng kabisera. Palagi siyang nakasuot ng maluwag na itim na suit na may maikling pantalon - upang walang makagambala sa pagtugtog ng mga pedal ng organ - isang malaking panyo ang sumilip mula sa kanyang bulsa, isang malambot na sumbrero ang bahagyang nakatakip sa kanyang mukha ng nakalaylay na labi nito. Ang kanyang malakas na pigura, na nagpapanatili ng mga katangian ng pagiging matatag ng magsasaka, ay nagbigay ng impresyon ng isang uri ng kadakilaan at nag-uutos ng paggalang mula sa bukas-isip o estranghero.

Noong 1872, isinulat ang Ikalawang Symphony. Ang konduktor na si O. Dessoff, na nanguna sa Vienna Philharmonic Orchestra, ay nagpahayag na ito ay walang kabuluhan at hindi maisagawa. Ang isa pang kilalang konduktor, si G. Richter, isang kaibigan ni Brahms, bagama't itinaguyod niya ang gawain ni Wagner, ay hindi rin nais na makitungo kay Bruckner. "Sinubukan nila ang lahat ng paraan upang ipadala sa akin ang sigasig ni Richter, ngunit natatakot siya sa press," reklamo ng kompositor sa isa sa kanyang mga liham. Sa huli, siya mismo ang nagsagawa ng Second Symphony. Tinanggap siya ng mga miyembro ng Philharmonic Society, ngunit si Hanslik, siyempre, ay sumailalim sa kanya sa matinding pagpuna. Si Gerbeck, pagkatapos basahin ang artikulo, ay nagsabi: "Kung si Brahms ay nakapagsulat ng gayong simponya, ang bulwagan ay nawasak sa pamamagitan ng palakpakan." Kinailangan din ni Bruckner na isagawa ang Third Symphony sa kanyang sarili, kahit na siya ay isang hindi mahalagang konduktor, na hindi maaaring makaapekto sa pagtanggap. At ang mga sumunod na symphony ay halos hindi nakarating sa symphonic stage. Isinulat sila ng kompositor, nang sunud-sunod, nang walang pag-asa ng pag-unawa at tagumpay sa publiko, madalas - at walang pag-asa sa pagganap. Ang Brucknerian naive trick ay hindi rin nakatulong: inilaan niya ang lahat ng kanyang mga symphony sa isang tao, umaasa na sa gayon ay maiimpluwensyahan ang kanyang kapalaran.

Sa pagtatanghal lamang ng Seventh Symphony noong Disyembre 30, 1884, nang si Bruckner ay animnapung taong gulang na, nakilala siya. Ito ay pinadali hindi lamang ng kadakilaan at kagandahan ng gawain mismo, kundi pati na rin sa katotohanan na isinagawa ni A. Nikish, isang mag-aaral ng Bruckner, isang kahanga-hangang konduktor, na gumanap ng symphony ng kanyang guro na may espesyal na puwersa ng inspirasyon. Sa wakas ay may pagbabago sa mga pananaw sa kritisismo. Sa ilang mga pagsusuri, siya ay tinatawag na isang henyo. Tanging si Hanslick ang nananatiling tapat sa kanyang sarili at tinawag ang Seventh Symphony na "hindi natural, masakit at nakakasira."

Ngayon ang pinakamahusay na mga konduktor ay nakikipagkumpitensya para sa karapatang magsagawa ng mga symphony ni Bruckner - at hindi lamang sa mga kasunod, kundi pati na rin sa mga nauna. Ang kanyang musika ay naririnig sa maraming bansa sa Europa. Sa Amsterdam, naririnig ang Christiania (Oslo), Stuttgart, Dresden, Hamburg, at maging ang Cincinnati, Te Deum, na isinulat noong 1884. Sa Hamburg at Bayreuth, ang kanyang mga misa ay ginanap, ang Seventh Symphony ay gumagawa ng isang tunay na matagumpay na prusisyon sa mga lungsod ng Europa. Ngunit hindi makukumpleto ang kaligayahan ng kompositor. Ang kanyang kalusugan ay lumalala nang husto. Noong 1890, hindi siya nakapagpatuloy sa pagtuturo at humingi ng isang taon na bakasyon mula sa conservatory. Siya ay namamahala upang makakuha ng isang pensiyon, at mula noong 1891 ang kanyang aktibidad sa pagtuturo ay tumigil. Bilang pagkilala sa kanyang merito, ginawaran siya ng Faculty of Philosophy ng Unibersidad ng honorary doctorate.

Sa wakas, maaari niyang ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Noong 1884-1890, nilikha niya ang Eighth Symphony, ngunit ang huli, Ninth, ay hindi na makumpleto: noong Oktubre 11, 1896, si Bruckner ay nakagapos. Ayon sa namamatay na hiling ng kompositor, ang kanyang mga abo ay dinala sa monasteryo ng San Florian at inilibing sa isang crypt sa ilalim ng organ, sa console kung saan ginugol ni Bruckner ang maraming taon.

Symphony No. 3

Symphony No. 3 sa D minor (1873)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, timpani, mga kuwerdas.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Third Symphony ni Bruckner ay sa katunayan ang ikalima sa kanyang mga sinulat. Hindi niya itinuring na ang unang dalawa ay karapat-dapat na maisama sa listahan ng kanyang mga komposisyon, at sa panitikan sila ay kilala bilang Nos. 0 at No. 00, at ang unang symphony ay nagsimulang tawaging pangatlo na pinaka nakasulat, sa C minor, op. 77, nilikha noong 1865-1866. Noong 1871–1872 nagtrabaho siya sa Second Symphony, na ginanap noong 1873. Pagkatapos ay isinulat ng kompositor ang Third Symphony. Sa mga taong ito, nanirahan si Bruckner sa Vienna: inanyayahan siyang magturo teoretikal na mga paksa at tumutugtog ng organ sa Vienna Conservatory, at makakagawa lamang sa mga oras na walang pagtuturo, na, gayunpaman, mahal na mahal niya.

Sinimulan ang symphony noong Pebrero at natapos noong Agosto sa resort town ng Marienbad, kung saan ginugol ng kompositor ang kanyang bakasyon. Mula roon, sumulat siya kay Wagner, kung saan siya yumuko, isang liham na humihingi ng pahintulot na ialay ang symphony sa kanya, ngunit hindi naghintay ng sagot. Pagkatapos si Bruckner mismo ay pumunta sa Bayreuth, kung saan sa oras na iyon ang kanyang idolo ay abala sa paggawa ng kanyang sariling opera house. Sa una, ayaw ni Wagner na makatanggap ng isang musikero na hindi niya kilala, na nagdala sa kanya ng dalawang matambok na marka (sila ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies), ngunit si Bruckner, kasama ang kanyang katangian na mapanlikhang tuso, ay nagsabi: "Sa kanyang pananaw, ang Kakailanganin lamang ni Maestro na tingnan ang mga paksa upang malaman na ito ang bagay." Wagner, flattered sa pamamagitan ng pahayag na ito, kinuha ang mga puntos sa kanyang mga kamay. Pagkatapos magbuklat ng mga nota, kaswal niyang pinuri ang Second Symphony, ngunit nang magsimula siyang tumingin sa Third Symphony, nadala siya ng musika kaya humingi siya ng pahintulot na itago ang mga nota para sa isang mas malapit na kakilala. Sinasamantala ito, humingi ng pahintulot si Bruckner na ialay ang symphony kay Wagner. Nakatanggap siya ng sagot kinabukasan, nang muli siyang nagpakita sa Villa Wahnfried. Niyakap siya ni Wagner ng mahigpit at sinabing, “Kaya, mahal na Bruckner, nang may dedikasyon, iyon ay lubos na katanggap-tanggap. Binigyan mo ako ng pambihirang kasiyahan sa iyong trabaho.” "Napakasaya ko sa loob ng dalawa't kalahating oras," komento ni Bruckner nang maglaon sa pulong na ito.

Gayunpaman, sa hinaharap, dalawang beses niya - noong 1876-1877 at noong 1889 - binago ang symphony. Sa una, bilang paghanga kay Wagner, gumamit siya ng mga panipi mula sa kanyang mga opera. Sa kasunod na mga bersyon, inabandona niya ang mga paghiram na ito, na iniiwan lamang ang leitmotif ng pagtulog mula sa opera na Valkyrie sa adagio code.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 16, 1877 sa Vienna. Sa kabila ng pagkiling ng karamihan sa mga musikero ng Viennese laban kay Bruckner, ang kanyang matagal nang tagahanga, ang conductor na si I. Gerbek, ay kasama ang Third Symphony sa programa ng isa sa kanyang mga konsyerto. Gayunpaman, noong Oktubre 28, bigla siyang namatay. Kailangang kumilos ni Bruckner, sa kabila ng katotohanang malayo siya sa isang primera klaseng konduktor. Ngunit wala sa iba pang mga konduktor ang gustong humarap sa kanyang musika: ito ay itinuturing na boring, masyadong mahaba. Sa panahon ng pagtatanghal ng Third Symphony, ang madla ay mapang-akit na umalis sa bulwagan, ang mga musikero ng orkestra, na halos hindi natapos ang pagtatanghal, ay umalis din. Iilan lamang ang mga kaibigan at estudyante ang natitira sa labis na nababagabag na si Bruckner, kasama ang kanyang masigasig na tagahanga, ang labing pitong taong gulang na si Mahler. Ang isa pang tagahanga ng gawa ni Bruckner, ang music publisher na si Rettig, na agad na nag-alok na i-publish ang parehong puntos at mga boses, ay naging kasama ng mga kaibigan. Pinalambot nito ang pait ng kabiguan para sa kompositor. Ang kilalang kritiko na si E. Hanslick, na literal na humabol kay Bruckner sa loob ng maraming taon, ay sumulat sa isang pagsusuri sa premiere na ang mga impluwensya ng Beethoven's Ninth at Wagner's Valkyrie ay pinaghalo sa symphony, ngunit sa dulo, "Beethoven ay nahulog sa ilalim ng mga horseshoes ng mga kabayo ng Valkyries."

Pagkalipas lamang ng maraming taon, natanggap ng Third Symphony ang karapat-dapat na pagkilala at naisagawa nang may mahusay na tagumpay sa maraming mga bulwagan ng konsiyerto sa Europa.

Ang pangatlo - "Bagong Bayani" - ay isa sa mga milestone na gawa ng kahanga-hangang symphonist. Ito ay malalim na pilosopiko na musika, puno ng mga pag-iisip tungkol sa isang tao, sa kanyang kapalaran, sa kanyang espirituwal na kagandahan. Sa kabila ng mga tampok ng pagkakamag-anak sa gawa ni Wagner, ang simponya ay malalim na orihinal, na minarkahan ng natatanging pagka-orihinal ng personalidad ng lumikha nito.

Musika

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang napakalaking organ point, kung saan nabuo ang pangunahing tema - marilag, epiko. Ang pag-unlad nito ay nakapagpapaalaala sa pagbuo ng panghuling tema sa Beethoven's Ninth (ang pagkakatulad ay binibigyang diin ng parehong tonality - re). Sa sandali ng kasukdulan, isang bagong himig ang lilitaw, na binubuo ng dalawang magkasalungat na bahagi. Ang mga kakila-kilabot na tandang ay sinasagot ng malungkot na mapayapang mga tunog. Ang pangalawang (panig) na tema ay malambot, liriko. Ang mga ito, sa katunayan, ay dalawang magkasabay na tumutunog na motibo, at ang bawat isa ay may sariling katangian ng ritmo, ang sarili nitong melodic pattern. Magkakaugnay, bumubuo sila ng isang bagong pagkakaisa. Ang isang maliwanag, masayang kalooban ay nilikha. Ang musika ay lumago sa isang malakas na awit. Naturally, ang huling tema ay kasama pagkatapos nito - isang solemne at mahigpit na choral tune. Madilim na nagsisimula sa pag-unlad. Ang aksyon sa loob nito ay dahan-dahang nagbubukas, unti-unting napupuno ng lakas, na nakakakuha ng mas malawak na saklaw. Ang napakalaking pagbaligtad ng pakikibaka ay humahantong sa tense na dramatikong tunog ng climactic na tema ng pangunahing bahagi. Ito ang kalunos-lunos na rurok ng symphony. Ang reprise ay nagbabalik "sa ilalim ng impression" ng pag-unlad, sa mas madilim, mas makapal na mga tono. Ang Enlightenment ay dumarating lamang sa side game. Sa engrandeng code ng unang bahagi, nagaganap ang paggigiit ng isang matapang na prinsipyo ng kabayanihan.

Ang ikalawang bahagi, ang adagio, ayon sa mga biograpo ng kompositor, ay inialay sa kanila bilang alaala ng kanilang ina. Sa kanyang musika, ang kahanga-hangang pagiging simple at mahigpit ay pinagsama sa mga katangi-tanging intonasyon, na para bang ang musika nina Haydn at Mozart ay nakakatugon sa mga sopistikadong melodic turn ni Wagner dito. Ito ang lahat ng tatlong tema na pinagbabatayan ng mabagal na bahagi. Ang una sa mga ito, ipinakita mga instrumentong kuwerdas, puno ng lawak at maharlika (ang unang seksyon ng tripartite form). Ito ay isang matayog na liriko, sa una ay pinigilan, at pagkatapos ay umabot sa taas ng pagpapahayag. Ang pangalawang tema, na may tono ng mga violas, ay mas kilalang-kilala, magalang at nakapagpapaalaala ng isang madamdaming kanta; ang pangatlo ay isang dakila at mahigpit na chorale (binubuo nila ang sentral na seksyon ng form). Sa reprise, bilang resulta ng pagbuo ng unang tema, isang kalunus-lunos na kasukdulan ang naabot. Ngunit unti-unting naghari ang mapayapang katahimikan.

Ang ikatlong bahagi ng symphony ay isang matulin, maliwanag na scherzo, na parang natagos ng sikat ng araw. Mayroon din itong tatlong larawan. Ang una, nagniningas na ipoipo, ay katulad ng mga tema ng scherzos ni Beethoven, ang pangalawa ay walang muwang at kaaya-aya. Parang sa lalaki babaeng sumasayaw na kahalili. Sa gitna ng scherzo - isang tatlong bahagi na trio - isang bagong sayaw ang lilitaw, na malapit sa karakter sa pangalawa, ngunit mas malumanay at mala-tula, transparent ang kulay - na parang pagkatapos ng mass dances ay isang solong mag-asawa ang nangunguna. . Sa reprise, nagpapatuloy ang pangkalahatang kasiyahan.

Nagbabalik ang finale sa mga imahe at banggaan ng simula ng symphony. Ang binagong pangunahing tema ng unang kilusan (ang solong trumpeta) ay pumapasok "sa kalahating salita", at ang aktibong pag-unlad nito ay nagpapatuloy. Lumilitaw din ang mga bagong tema: kaaya-aya (panig), sayaw, isa pa - malambing, at, sa wakas, napakahusay na chorale (pangalawang bahagi na tema). "Tingnan mo, dito, sa bahay na ito, mayroong isang malaking bola, at malapit, sa isang lugar sa likod ng dingding, sa kanyang kamatayan, dakilang tao. Ito ang buhay, at nais kong ipakita ito sa huling bahagi ng aking Third Symphony: ang polka ay nagbibigay ng katatawanan at isang masayang kalagayan sa mundo, ang chorale - malungkot at malungkot sa loob nito, "paliwanag ng kompositor sa kanyang plano. Gayunpaman, ang una, kabayanihan na imahe ang nanaig sa finale. Sa junction ng development at reprise ng grandiose sonata form, lumalabas ang fanfare theme ng trumpeta mula sa unang kilusan. Ang coda ng symphony ay parang awit ng tagumpay.

Symphony No. 4

Symphony No. 4 sa E major, Romantic (1874, final ed. 1880)

Kasaysayan ng paglikha

Ang Fourth Symphony ay isa sa pinakamagagandang likha ni Bruckner. Ang kanyang ideya ay ipinanganak noong 1873, habang ang kompositor ay nagtatrabaho sa nakaraang symphonic cycle. Pagkatapos ay mayroong magkahiwalay na sketch. Ang komposisyon ng symphony ay nagpatuloy sa mahabang panahon. Isang mahusay na organista, nagbigay si Bruckner ng mga konsiyerto sa Berlin, Nancy, Paris at London noong unang bahagi ng dekada sitenta. Sa Paris, naglaro siya sa Notre Dame Cathedral, at sina Saint-Saens, Franck, Gounod at Aubert na nakarinig sa kanya ay natuwa sa kanyang sining. Gayunpaman, ang paglilibot ay hindi maaaring hindi makagambala sa kanya, nakagambala sa malikhaing konsentrasyon. Bilang karagdagan, naglaan lamang sila ng oras, at kaunti lang ang ginawa ni Bruckner: ang kompositor ay abala sa pagtuturo - nagturo siya ng mga klase sa lahat ng mga teoretikal na paksa sa musika at paglalaro ng organ sa Vienna Conservatory.

Hindi maaaring tanggihan ni Bruckner ang pagkamalikhain - ito ang pangunahing at pagtukoy para sa kanya. Bukod dito, ito ay tunay na asetiko. Pagkatapos ng lahat, ang kompositor ay hindi nakatanggap ng anumang royalty para sa kanyang mga komposisyon. Noon pa man ay mahirap gawin ang mga ito. Kadalasan ay umupa siya ng isang orkestra gamit ang kanyang sariling pera, siya mismo ang nagsagawa nito. Minsan kailangan niyang muling isulat ang mga partido sa kanyang sarili, dahil walang sapat na pera para sa isang tagakopya - isang malaking gawaing pedagogical ang binayaran nang higit sa katamtaman. Bilang karagdagan sa konserbatoryo, upang mabuhay, kailangan din niyang magturo ng dalawang oras araw-araw sa unibersidad, upang magbigay ng mga pribadong aralin.

Gayunpaman, sa pag-condensed ng kanyang araw ng trabaho sa limitasyon, isinulat ni Bruckner ang unang tatlong bahagi noong unang kalahati ng 1874. Nagtrabaho siya sa finale noong Agosto, nang bumalik siya ng ilang oras upang magpahinga sa monasteryo ng San Florian, kung saan siya ay dating organista. Nakumpleto ang pangwakas noong Agosto 31, pagkatapos ay bumalik ang kompositor sa Vienna. Dito, noong Nobyembre 22, natapos ang orkestra.

Ang buhay ng kompositor sa Vienna ay hindi rin madali sa sikolohikal. Ito ay isang panahon ng matinding kontrobersya sa pagitan ng mga Wagnerian at mga Brahmsian, na literal na naging isang digmaan kung saan ang lahat ng paraan ay mabuti. Ang mga konduktor na tumangging gumanap ng mga gawa ni Bruckner ay sumali rin sa digmaang ito. Ang pangunahing kaaway at mang-uusig ng kompositor ay si E. Hanslick, isang makapangyarihang kritiko, may-akda ng aklat na "On the Musically Beautiful", isang masigasig na tagasuporta ni Brahms. Literal niyang sinira sa kanyang mga review si Bruckner, na itinuturing niyang isang Wagnerian. Samakatuwid, pinangarap ni Bruckner na ang premiere ng Fourth Symphony ay naganap sa Berlin. Sa isa sa kanyang mga kakilala, ang palakaibigang kritiko na si W. Tappert, ipinaliwanag ng kompositor ang kanyang hangarin sa ganitong paraan: “Para sa akin, ang isang pagtatanghal sa Berlin ay higit na mahalaga kaysa sa Vienna, dahil nakakakuha lamang tayo ng magandang pagtanggap kapag ang isang bagay ay nagmula sa ibang bansa. .” Gayunpaman, ang symphony ay hindi kailanman tumunog sa orihinal nitong anyo. Sa kasamaang palad, walang mga pagkakataon para dito.

Sa mga taong 1878-1880, binago ito ng kompositor ng dalawang beses, pagkatapos nito noong Pebrero 20, 1881 sa Vienna, sa bulwagan ng Society of Friends of Music, ito ay pinalabas sa ilalim ng baton ni Hans Richter. Ang kuwento ng konduktor tungkol sa araw na iyon ay napanatili. "Sa unang pagkakataon, nagsagawa ako ng isang symphony ni A. Bruckner, noon ay isang matandang lalaki na, ngunit bilang isang kompositor na hindi pa natatamasa ang nararapat na karangalan: ang kanyang mga gawa ay halos hindi gumanap ... Nang matapos ang symphony, si Bruckner lumapit sa akin. Naniningkit siya sa tuwa at tuwa. Naramdaman kong may itinulak siya sa kamay ko. "Kunin mo ito," sabi niya, "at uminom ng isang tabo ng beer para sa aking kalusugan." Ang simpleng-isip na kompositor ay nagbigay ng thaler sa namumukod-tanging konduktor! Sobrang naantig dito si Richter kaya hindi niya napigilan ang kanyang mga luha.

Sa pagtatapos ng 80s, ang konduktor na si J. Schalk ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa marka ng symphony, na, sa kanyang opinyon, ay dapat na gawing mas madali para sa madla na maunawaan. Gayunpaman, makabuluhang binaluktot nila ang intensyon ng may-akda. Noong 30s ng XX siglo, ang edisyon ng may-akda ay naibalik, na itinuturing pa rin na ang tanging sapat.

Sa Ika-apat na Symphony, ang mga tampok ng pananaw sa mundo ni Bruckner, ang mga katangian ng kanyang pagiging malikhain, ay malinaw na naapektuhan. Ito ay hindi nagkataon na ang symphony ay tinatawag na romantiko: ito ay batay sa tipikal romantikong sining mga larawan - kalikasan, genre-domestic, epiko. Maraming mga mananaliksik ng trabaho ng kompositor ang nakikita dito ang isang programa, isang balangkas. Kaya, isa sa kanila, nahanap pa ni T. Helm tiyak na balangkas. Sa kanyang opinyon, sa unang bahagi "sumikat ang bukang-liwayway sa lungsod ng medieval. Ang mga senyales ng trumpeta ng mga bantay ng lungsod ay tumunog sa tore, ang mga pintuan ay bumukas, at ang mga mapagmataas na kabalyero ay sumakay sa kagubatan. Forest charms, ibon kumanta ... Sa ikatlong bahagi (scherzo) - isang larawan ng pangangaso, sa isang trio - isang bilog na sayaw sa panahon ng isang kapistahan ng mga mangangaso. Nakakapagtataka na kahit na ang kompositor mismo ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa pagkakaroon ng isang programang pampanitikan sa alinman sa kanyang mga symphony, tinawag niya ang Fourth Romantic at sumang-ayon sa posibilidad ng interpretasyong ito.

Musika

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa pinakamagaan na tremolo ng mga string, laban sa kung saan ang mga nagpapahayag na tawag ng mga French horn ay tumunog (ang pangunahing tema). Ang musika ay tila ipinanganak sa katahimikan. Pinigilan sa una, unti-unting namumulaklak, nagbubukas. Ang susunod na yugto ay puno ng mapagmataas na lakas. Ang pagtawid ng mga aktibong gumagalaw na linya ng orkestra, ang kumbinasyon ng dalawa- at tatlong-beat na ritmo ay nagbibigay ito ng malaking saklaw at kapangyarihan. Ang isang liriko na pangalawang tema sa malambing na tunog ng mga kuwerdas, na minarkahan ng isang kakaibang ritmo at mga tampok ng sayaw, ay pumapasok sa maliwanag na kaibahan. Mula sa simula, ang isang maliwanag, masayang kalooban ay nangingibabaw sa symphony, gayunpaman, sa pag-unlad, lumilitaw ang mga dramatiko, kalunos-lunos na mga sandali, na pinalitan ng kapayapaan at katahimikan. Ang reprise ay nagpapatunay ng marilag na kalmado, matahimik na kagalakan.

Kapansin-pansin ang pangalawang paggalaw, isa sa mga pinakakahanga-hangang pahina ng musika ni Bruckner. Ito ay binuo sa pagbuo ng dalawang alternating tema at isang uri ng sonata form. Sinasabayan ng dimensional na kakarampot na chord na nagbibigay-diin sa ritmo ng martsa, isang puro malungkot na himig ang maririnig. Ito ay isang larawan ng isang prusisyon ng libing. Ang kanyang paggalaw ay nagambala ng mga yugto ng koro. Tunog ng inosenteng melodies, nililikha ang lasa ng unang panahon, ang Middle Ages. Ngunit kung minsan sila ay pumutok sa nakakagambalang mga intonasyon, nakakakumbinsi na pinatalas, katangian ng musika ng huling bahagi ng ika-19 na siglo at kahit na inaabangan ang susunod na siglo ... Pagkatapos ay sa Andante ay may taos-pusong liriko na mga yugto, at mga eksenang pastoral, at mga sandali ng napakalaking dramatikong kapangyarihan. Ang pagtatapos ng bahagi ay isang unti-unting pag-alis. Isa-isang tumahimik ang mga instrument, humupa ang lahat. Sa mapagbantay na katahimikan, ang mga fragment ng tema ay tumunog sa huling pagkakataon, at ngayon, sa wakas, tanging ang mga tuyong kumpas ng timpani ang maririnig.

Ang pangatlong kilusan ay isang scherzo na itinayo sa mga intonasyon ng fanfare ng mga signal ng pangangaso. Makapangyarihan at masayahin, nagbibigay ito ng impresyon ng isang laro ng mga higante. Ang gitnang seksyon ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo ay isang kaakit-akit na trio sa diwa ng isang lanler. Ito ay isang maliwanag na eksena sa genre, na nakakabighani sa kanyang walang muwang na alindog.

Ang finale ay bubukas sa isang mahabang pagpapakilala, na naghahanda sa solemne na hitsura ng maringal na pangunahing tema, na nagbubunga ng mga asosasyon sa ilang mga tema ng Wagnerian opera. Ito ay isang imahe ng kadakilaan ng sansinukob. Ang side theme ng sonata form ay liriko, inspirado. Tunay na kamangha-mangha ang finale na may maraming maliwanag na nagpapahayag na melodies. Narito ang isang paalala ng mga panteistikong larawan ng unang bahagi, at ang napipigong pagkabalisa ng Andante, at ang cyclopean fanfare ng scherzo. Ang kalmadong pagmumuni-muni ay napalitan ng mga sandali ng malalim na drama, mga eksenang bucolic - sa pamamagitan ng nagpapahayag na emosyonalidad, mga epikong pagpipinta - ng mga mood ng takip-silim. Ang reprise sa pinaikling anyo ay inuulit ang mga larawan ng exposition ng finale. Ang kanyang code ay isang nagpapatibay sa buhay na apotheosis. Mula sa kailaliman, na parang umaakyat mula sa kadiliman patungo sa liwanag, ang pangunahing tema na ibinigay sa address ay tumataas (sa simula ng bahagi, ang motibo ay bumababa). Unti-unti, lumiliwanag ang lahat sa isang nakasisilaw na nagniningning na major, matagumpay na trumpeta, nagpapahayag ng pagpapatibay ng buhay.

Symphony No. 5

Symphony No. 5 sa B flat major (1875–1878, final ed. 1895)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, timpani, mga kuwerdas.

Kasaysayan ng paglikha

Noong taglagas ng 1874, ang mahirap na pinansiyal na sitwasyon ni Bruckner ay lumala nang husto. Bago iyon, nagtrabaho siya sa Unibersidad ng Vienna, kung saan nagturo siya ng mga disiplina sa musika-teoretikal at isang klase sa paglalaro ng organ, at sa parehong oras ay nagturo sa St. Anna. Ngayon, na may kaugnayan sa pagpapakilala ng isang bagong batas ng paaralan, ayon sa kung saan ang guro ay may karapatang magtrabaho lamang sa Institute, kailangan niyang iwanan ito. Ang konserbatibong suweldo ay hindi sapat upang mabuhay. Sa isa sa mga liham ng kompositor, na may petsang Pebrero 1875, mababasa natin: “Ang aking huling kapalaran ay ang masigasig na utang, at pagkatapos ay mapupunta sa bilangguan ng may utang, tinatamasa ang mga bunga ng aking kasipagan at pagkanta ng katangahan ng paglipat sa Vienna (ang kompositor lumipat sa Vienna mula sa Linz, kung saan siya naganap na organista, noong 1868. - L. M). Pinagkaitan ako ng kinikita ko na 1,000 florin sa isang taon ... at wala silang ibinigay na kapalit, kahit na mga scholarship. Ngayon wala ako sa posisyon na ibigay ang aking Fourth Symphony para sa sulat. Sa ganitong kalagayan, kinabukasan ay nagsimulang buuin ng kompositor ang adagio ng Fifth Symphony. Tila, ang malungkot na katangian ng musika ay direktang nauugnay sa kalagayan kung saan natagpuan ni Bruckner ang kanyang sarili. Siya ay nagsisikap na makahanap ng isang paraan out - siya ay nag-aaplay para sa isang associate professorship sa unibersidad. Gayunpaman, kahit na ang mga positibong pagsusuri ni Wagner tungkol sa kanya ay hindi nakatulong sa dahilan. Bukod dito, ang pinakamakapangyarihang kritiko, Propesor ng Unibersidad ng Vienna E. Hanslick, na lumaban sa musika ni Wagner sa lahat ng paraan, ay nagpahayag ng Bruckner, dahil sa "isang kapansin-pansing kakulangan ng edukasyon ... ganap na hindi angkop" para sa pagtuturo sa unibersidad. Ang lahat ng mga pangyayaring ito, na nagpahirap sa buhay, ay hindi sumisira sa pagkauhaw sa pagkamalikhain - ito ang pangunahing bagay para kay Bruckner, ang buong buhay ng isang malungkot na musikero ay nasasakop sa kanya.

Ang Fifth Symphony ay nilikha ng kompositor sa buong mahirap na taon na ito. Noong Nobyembre 7, natapos ito sa clavier, at sa susunod na araw, sa kabila ng pagsalungat ng Hanslick, si Bruckner ay binigyan ng karapatang magbigay ng mga kurso sa pagkakaisa at counterpoint nang walang bayad. Noong Nobyembre 25, nagbigay siya ng panimulang panayam, at binati ng mga estudyante ang bagong guro na lumitaw sa departamento nang may standing ovation.

Samantala, nagpatuloy ang trabaho sa symphony. Noong Mayo 16, 1876, natapos ang kanyang orkestra. Tinukoy mismo ng kompositor ang gawaing isinulat niya bilang "kamangha-manghang", kung saan hindi sumasang-ayon ang kanyang unang biographer, na itinuturing na mas angkop ang pangalang "trahedya", dahil ang lahat ng kumplikadong banggaan sa buhay noong panahon ng paglikha ay walang alinlangan na nakakaapekto sa nilalaman ng symphonic. ikot.

Noong tag-araw na iyon, inimbitahan ni Wagner si Bruckner sa grand opening ng teatro sa Bayreuth at dumalo sa rehearsals at premiere ng tetralogy na Der Ring des Nibelungen. Sa kanyang pagbabalik, nagsimula siyang rebisahin ang Fifth Symphony at natapos ang pangalawang edisyon nito sa pagtatapos ng 1876. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay hindi rin siya nasiyahan - noong 1877-1878 ang kompositor ay nagsagawa ng isang bagong edisyon. Sa oras na ito, iginawad sa kanya ang titulong ganap na miyembro ng kapilya ng hukuman na may bayad sa kanya na 800 guilder bawat taon. Sa wakas, maaari siyang magtrabaho nang mahinahon, nang hindi iniisip ang nalalapit na pangangailangan. Gayunpaman, ang pagbabago sa posisyon ay hindi nakakaapekto sa kapalaran ng mga komposisyon. Walang sinuman ang nagsasagawa ng Fifth Symphony. Ito ay ginanap lamang pagkatapos ng tagumpay ng Seventh Symphony, pagkatapos na sa wakas ay kilalanin ang kompositor, noong Abril 8, 1894 sa Graz sa ilalim ng direksyon ni F. Schalk, na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa marka. Ang pagganap ay isang malaking tagumpay. Sa premiere na ito, si Bruckner, na may malubhang sakit, ay hindi nakadalo.

Noong 1895, habang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, nagpasya siyang muling isagawa ang symphony, higit sa lahat ang orkestrasyon. Ang ikalawang edisyon ng symphony ay natapos noong 1895. Nasa ika-20 siglo na, ang edisyon ng may-akda ay nai-publish, na ngayon ay itinuturing na ang tanging sapat.

Ang Fifth Symphony ay isa sa pinakaambisyoso at kumplikadong mga gawa Bruckner. Ang kanyang musika ay puno ng mga kaibahan, matalinghagang maraming panig. Ang militanteng solemne at choral melodies na katangian ng lahat ng mga symphony ng Austrian na kompositor ay tunog lalo na nakakumbinsi dito. Sa tabi nila ay ang mga yugto ng kamangha-manghang, taos-pusong lyrics, ang pinaka banayad na sikolohiya.

Musika

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang mabagal na pagpapakilala. Isang nasusukat, halos hindi maririnig na pizzicato ng mababang mga kuwerdas, kung saan lumilitaw ang isang mahigpit na choral melody, at pagkatapos ay ang mga unison ng fanfare at isang mapagpasyang tuldok na tema ay naghahanda sa simula ng sonata allegro. Ang kanyang pangunahing bahagi - malakas ang loob, mapusok at matapang, ay kinumpleto ng isang maikling motibo, kung saan ang mga tala ng mapanglaw at pagkabalisa ay biglang lumitaw. Ang gilid na bahagi ay pinigilan, na may mga archaic na tampok. Ang ikatlong larawan ng kilusan ay walang pakundangan na mabait na pagkakaisa (ang huling bahagi). Ang napakagandang polyphonic development ay humahanga sa contrapuntal na kasanayan. Maging ang mismong kompositor, na kapansin-pansing mahinhin, minsan ay nararapat na tinawag itong "counterpoint masterpiece." Ang mga himig, pamilyar mula sa introduksyon at paglalahad, ay tumunog nang sabay-sabay sa kanilang orihinal na anyo, sa sirkulasyon, sa maindayog na compression, sa stretto. Ang napakalaking pag-unlad ay nalutas sa pamamagitan ng isang acutely dramatic climax.

Ang ikalawang bahagi - adagio - ay ang semantikong sentro ng simponya. Hindi nagkataon na nagsimulang magtrabaho si Bruckner sa kanya. Ang musika ay puro at malungkot, puno ng napakalaking panloob na pag-igting, at nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kagandahan. Ang kilusan ay batay sa dalawang tema (ang anyo nito ay dalawang madilim na rondo). Ang una ay malupit, na may kakaibang melodic pattern na may mga galaw sa maasim na agwat ng tunog - ikapito. Ang two-beat ritmo nito ay malayang nakapatong sa umuugoy na three-beat accompaniment, na nagbibigay ng espesyal na lasa sa musika. Ang pangalawang tema ay isang malawak na melodic melody ng isang epikong-salaysay na tauhan.

Ang ikatlong bahagi ay isang scherzo na nakasulat sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo, kung saan ang matinding mga seksyon - sonata allegro - ay minarkahan ng isang espesyal na talas ng intonasyon, matalim na kaibahan, at pagkabalisa na lumaganap dito mula simula hanggang wakas. Ang sayaw na pamilyar sa scherzo ay nagiging mekanikal, at ang mga melodies ng kanta ay nawawala ang kanilang karaniwang spontaneity at lyricism para kay Bruckner. Ang musika ay naglalarawan sa mga kakatwang yugto ng mga symphony ni Mahler. Dalawang tema mula sa nakaraang bahagi ay hinabi sa paggalaw nito sa isang bahagyang binagong anyo. Na parang ang pinaka-sagrado, ang pinakamahalaga ay biglang nagiging katawa-tawa.

Ang pagtatapos ay nagsisimula sa mga alaala mula sa mga nakaraang bahagi. Ang himig ng isang mabagal na pagpapakilala ay tunog, pagkatapos ay ang pangunahing tema ng sonata allegro ng unang paggalaw. Sa likod nito ay makikita ang unang tema ng adagio, isa sa mga melodies ng scherzo. Pagkatapos lamang nito ay papasok ang mga tema ng aktwal na finale - ang impulsive main, ang flexible secondary at ang huling pahayag na puno ng kalunos-lunos. Ang pag-unlad ay isang napakalaking double fugue, ang pag-unlad nito ay pinagsama sa isang epektibong pag-unlad ng motibo. Nagtatapos ang symphony sa matagumpay na tunog ng isang napakalaking orchestral tutti.

Symphony No. 6

Symphony No. 6 sa A major (1881)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, timpani, mga kuwerdas.

Kasaysayan ng paglikha

Ang kompositor ay nagsimulang lumikha ng Sixth Symphony noong Setyembre 1879 at nagtrabaho ito sa loob ng dalawang taon. Sa panahon ng trabaho, noong Agosto at Setyembre 1880, binisita ni Bruckner ang Switzerland, kung saan gumanap siya bilang isang organista sa Zurich, Geneva, Freiburg, Bern, Lucerne at iba pang mga lungsod, na palaging nagpapasaya sa madla.

Binisita niya ang bayan ng Oberammergau, kung saan nakita niya ang sikat na pagganap ng "Passion" - isang lumang misteryo ng mga tao, at binisita ang Chamonix, mula sa kung saan nagbubukas ang isang kahanga-hangang tanawin ng Mont Blanc: upang makita ang pinakamataas na rurok sa Europa ay ang lumang pangarap ng kompositor. . Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, sinimulan niya ang kanyang karaniwang pag-aaral - pagtuturo sa konserbatoryo at unibersidad, at inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbuo ng Sixth Symphony, na siya mismo ay tinawag na "ang pinakamatapang." Marahil ay makikita rito ang mga impresyon sa tag-araw, dahil ang gawaing ito ay isang pagluwalhati sa kagandahan at kadakilaan ng uniberso. Tinukoy ng ilang mananaliksik na Aleman ang symphony bilang isang "awit ng papuri sa kagandahan ng mundo" at, kung ihahambing sa Sixth ni Beethoven, "Pastoral" symphony, ay tinatawag ding pastoral.

Ang isang maliwanag, maasahin na pananaw sa mundo, dapat isipin ng isa, ay pinadali din ng katotohanan na ang simula ng 1881 ay nagdala ng isang masaya at pinakahihintay na kaganapan - sa rekomendasyon ni Wagner, na nakikiramay sa gawain ni Bruckner, ang sikat na conductor na si G. Richter ay gumanap. ang Fourth Symphony noong Pebrero, na lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at matagumpay na tinanggap ng publiko. Noong Pebrero 1883, ang dalawang gitnang paggalaw ng Sixth Symphony ay ginanap sa Vienna, na tinanggap din ng publiko nang napakainit. Kahit na si Hanslik ay hindi sumulong, gaya ng dati, na may isang mapangwasak na artikulo. Gayunpaman, ang kompositor ay pinamamahalaang ganap na marinig ang paglikha ng kanyang lamang sa isang rehearsal. Ang pampublikong pagganap nito ay naganap lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, noong Pebrero 26, 1899, na isinagawa ni Mahler.

Sa trabaho ng kompositor, ang Sixth Symphony ay nagbubukas ng mga bagong landas sa maraming paraan. "Ang mga mood at iniisip ng isang malalim at banayad na pakiramdam na personalidad ay makikita sa Sixth Symphony ... Tila ang isang pagod na manlalakbay na Schubert ay naglalakad sa mga pahina ng gawaing ito, patungo sa malalim na pagkabigla ng musika ni Mahler," nabasa namin. sa isa sa aming mga pag-aaral sa tahanan.

Ang Ikaanim ay ang susunod na romantikong symphony ng kompositor pagkatapos ng Ikaapat. Ito ay pinangungunahan ng mga liriko na mood, bagama't may mga maringal na tema na tradisyonal para sa Bruckner, kabayanihan at kamangha-manghang mga yugto.

Musika

Sa simula ng unang bahagi, lumilitaw ang mga katangiang may tuldok na ritmo, mga pagbubunyi ng palakpakan, na nakakakuha ng isang solemne at marilag na karakter. Ngunit sa lalong madaling panahon, na pumipigil sa pagbuo ng mga kabayanihan na imahe, ang mga liriko na intonasyon na puno ng pagpapahayag ay lumitaw. Ang musika ng gilid na bahagi ay tunog elegiac at, sa parehong oras, malalim na kapana-panabik, tulad ng isang taos-pusong pag-amin. Ang isang maikling gitnang - pag-unlad - seksyon, kung saan ang panig na tema ay nakakakuha ng isang malaking panloob na pag-igting at nagiging mas nakolekta, puro, humahantong sa isang malakas na rurok - ang pag-apruba ng marilag na himig ng pangunahing bahagi. Ang coda ng unang bahagi ay may maliwanag, matagumpay na karakter.

Ang ikalawang bahagi ay isang adagio ng kamangha-manghang kagandahan, puno ng drama. Ang simula ng bahagi ay nagbubukas sa tatlong plano. Ang mas mababang isa ay ang sinusukat at mahinahon na malungkot na paggalaw ng mga string basses; gitna - lapad, singsong himig ng mga biyolin; ang itaas ay isang nabalisa at sa parehong oras ay puno ng mapanglaw na pagbigkas ng oboe. At pagkatapos ang adagio ay pinangungunahan ng mga bumabagsak, lumulubog na mga motif, hindi matatag na mga harmonies, na humahantong sa paglitaw ng mga maindayog na intonasyon ng isang martsa ng pagluluksa. Ang mga ganitong larawan, na karaniwang hindi karaniwan para sa mabagal na bahagi ng mga symphony ni Bruckner, ay direktang humahantong sa panloob na panahunan, puno ng emosyonal na pagsabog ng mga liriko ni Mahler.

Ang ikatlong kilusan ay isang scherzo, hindi kapani-paniwalang kakaiba, birtuoso. Ito ay batay sa mga hiyawan ng patok, militanteng tunog ng tanso, makamulto na pagkutitap ng mga sipi ng string. Ang musika, na parang napuno ng pagmuni-muni ng mga kuwentong bayan ng Aleman, ay gumuhit din ng mga larawan ng kalikasan - ang sayaw ng mga duwende sa gabing naliliwanagan ng buwan, mga tawag ng ibon (woodwind tunes).

Ang finale ng symphony ay tumutuon sa lahat ng pinakamahalaga sa mga tema ng mga nakaraang bahagi. Dito - parehong isang malawak na liriko na melody na may isang makinis na pagbagsak ng paggalaw, at galit na galit tanso fanfare. Ang gitnang seksyon ng panghuling - pag-unlad - ay maliit, napaka hindi matatag, tuluy-tuloy, na parang puno ng kawalang-kasiyahan. Ang pagtatapos ng symphony ay napagpasyahan sa isang liriko at dramatikong paraan. Tanging ang mga huling bar lamang ang tunog ng solemne na paninindigan.

Symphony No. 7

Symphony No. 7 sa E major (1883)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, 4 tenor tubas, bass tuba, timpani, triangle, cymbals, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Seventh Symphony ay nilikha noong 1881-1883. Noong Hulyo 26, 1882, sa Bayreuth, kung saan nakatira si Wagner sa mga taong ito, naganap ang kanyang huling pagpupulong kay Bruckner, na yumuko sa henyo ng dakilang operatic reformer. Malugod na tinanggap si Bruckner sa Villa Wahnfried at dumalo sa premiere ng Parsifal, ang huling opera ng maestro. Ang musika ng "Parsifal" ay gumawa ng isang impresyon sa mataas na kompositor ng Austrian na siya ay lumuhod sa harap ng lumikha nito.

Si Wagner, na siya namang lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Bruckner, ay nagbigay sa kanya ng pangako na gagawin ang lahat ng kanyang mga symphony. Ito ay isang napakalaking kagalakan para sa kompositor, na hindi man lang nasira ng pansin - ang kanyang musika ay hindi nakilala, itinuturing na masyadong natutunan, mahaba at walang anyo. Literal na winasak ng mga kritiko, lalo na ang pinakamakapangyarihan noon na si E. Hanslik, si Bruckner. Samakatuwid, maiisip ng isang tao kung gaano kasaya para sa kanya ang pangako ni Wagner. Marahil ito ay naaninag sa musika ng unang kilusan, puno ng maningning na kagalakan.

Gayunpaman, ang marangal na planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Sa gitna ng trabaho sa ikalawang bahagi ng symphony, ang adagio, noong Pebrero 14, 1883, pagdating sa mga klase sa conservatory gaya ng dati, nalaman ni Bruckner ang pagkamatay ni Wagner. Inialay ng kompositor ang adagio na ito sa kanyang memorya - isa sa pinaka-kapansin-pansin sa lalim at kagandahan. Ang kanyang mga karanasan ay nakuha sa kamangha-manghang musikang ito, ang huling ilang dosenang mga bar ay isinulat kaagad pagkatapos matanggap ang kalunos-lunos na balita. "Naabot ko ang lugar na ito nang dumating ang isang dispatch mula sa Venice, at pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay gumawa ako ng tunay na malungkot na musika sa memorya ng master," isinulat ni Bruckner sa isa sa kanyang mga liham. Sa tag-araw, ang kompositor ay nagpunta sa Bayreuth upang magbigay pugay sa libingan ng isang tao na labis niyang iginagalang (si Wagner ay inilibing sa parke ng Villa Wanfried). Nakumpleto ng kompositor ang Seventh Symphony noong Setyembre 5, 1883. Sa una, hindi ito tinanggap ng mga musikero, tulad ng lahat ng nakaraang mga symphony ng Bruckner. Pagkatapos lamang ng mga detalyadong paliwanag ng may-akda tungkol sa anyo ng finale, ang konduktor na si G. Levy ay nakipagsapalaran na isagawa ito.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 30, 1884 sa Leipzig sa ilalim ng baton ni Arthur Nikisch at itinuturing na medyo kontrobersyal, bagaman isinulat ng ilang mga kritiko na si Bruckner, bilang isang higante, ay tumataas sa iba pang mga kompositor. Pagkatapos lamang ng pagganap ng Ikapito sa Munich sa ilalim ng direksyon ni Levi Bruckner ay naging isang tagumpay. Ang symphony ay masigasig na tinanggap ng mga manonood. Mababasa sa press na ang may-akda nito ay maihahambing sa Beethoven mismo. Nagsimula ang triumphal procession ng symphony sa pamamagitan ng symphonic stages ng Europe. Kaya dumating ang huli na pagkilala kay Bruckner ang kompositor.

Musika

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa paboritong pamamaraan ni Bruckner - isang tremolo ng string na halos hindi naririnig. Laban sa background nito, isang himig ang tumutunog, malawak at malaya na umaagos mula sa mga cello at violas, na kumukuha ng malaking hanay sa awit nito - ang pangunahing tema ng sonata allegro. Kapansin-pansin, ayon sa kompositor, nagpakita siya sa kanya sa isang panaginip - pinangarap niya na ang isang kaibigan mula sa Linz ay dumating at nagdidikta ng isang himig, idinagdag: "Tandaan, ang temang ito ay magdadala sa iyo ng kaligayahan!" Ang bahaging bahagi na ginagampanan ng oboe at clarinet, na sinamahan ng kumikislap na mga chord ng mga sungay at trumpeta, ay marupok at transparent, hindi mahahalata na nababago, na puno ng diwa ng mga romantikong pakikipagsapalaran, na humahantong sa hitsura ng isang ikatlong imahe (panghuling bahagi) - folk-dance , na puno ng elemental na puwersa. Sa pag-unlad, sa una ay kalmado, ang kulay ay unti-unting lumalapot, ang isang pakikibaka ay naganap, ang isang napakalaking alon ng presyon ay nagaganap, na nakakaakit ng isang muling pagbabalik. Ang resulta ay summed up lamang sa coda, kung saan ang pangunahing tema ay pinagtitibay sa masayang tunog ng maliwanag na pag-awit.

Ang pangalawang bahagi ay natatangi. Ang malungkot at kasabay na matapang na musikang ito ay isa sa pinakamalalim at taos-pusong adagio sa mundo, ang pinakamalaking pagtaas ng henyo ni Bruckner. Ang dalawang tema ng adagio ay ganap na walang limitasyon sa lawak. Hinahampas nila ang pinakamalawak na hininga. Ang una ay malungkot at puro tumutunog muna sa quartet ng tenor, kung hindi man ay tinatawag na Wagner, tubas, pagkatapos ito ay pinupulot at ang mga kuwerdas ay umaawit, ang himig ay tumataas nang tumaas, umabot sa kasukdulan at bumabagsak. Pumasok ang pangalawang tema, mapagmahal, parang nagpapakalma, umaaliw sa kalungkutan. Kung ang una ay isang quadruple, sa ritmo ng isang mabagal na martsa, ngayon ito ay pinalitan ng isang makinis na paggalaw ng waltz. Dinadala ka ng musika sa mundo ng mga pangarap. Ang mga temang ito ay nagpapalit-palit muli, na lumilikha ng anyo ng dalawang madilim na rondo. Mula sa matinding kalungkutan, ang musika ay unti-unting lumilipat sa magaan na kalungkutan, katahimikan, at pagkatapos ay sa isang kalugud-lugod na kasukdulan sa isang maliwanag na C major, na nagpapatibay sa binagong unang tema. Ngunit parang biglang bumagsak ang isang madilim na tabing: madilim, tulad ng isang epitaph kay Wagner, isang quintet ng tubas ang tunog. Malungkot na inilalahad ang tema na sinipi ng kompositor mula sa kanyang "Te Deum", na natapos sa parehong taon bilang Ikapito - ang malungkot na himig na "Non confundar". Ang mga sigaw ng mga busina ay parang sasabog na hikbi. Ngunit sa mga huling bar ng kilusan, ang unang tema ay naliwanagan - tulad ng pagkakasundo sa pagkawala.

Ang ikatlong kilusan ay isang makapangyarihang scherzo sa paraan ni Beethoven, na puno ng matingkad na pag-awit, mga ritmo ng nagbabagang sayaw na masa. Ang walang katapusang whirling figuration ng mga string ay kahawig ng isang kamangha-manghang round dance. Ito ay pinutol sa pamamagitan ng tawag ng trumpeta - maigsi, malinaw sa ritmo. Ayon sa kompositor, ang tilaok ng manok ang nagsilbing prototype nito. Ang musika ay tila puno ng ligaw na saya. Ngunit hindi ito kagalakan - ang saya ay nagbabala, isang mala-satanas na ngiti ang tila nasa loob nito. Ang trio ay transparent, mahinahon, payapa. Ang mga biyolin ay humahantong sa isang hindi mapagpanggap na himig ng kanta, na napapalibutan ng mga transparent na tono, sila ay pinalitan ng mga himig ng woodwind. Ang lahat ay puno ng kadalisayan, kasariwaan, kalinisang-puri. Ang reprise ng tatlong-bahagi na anyo ay gumuho sa isang mabilis na stream, na bumabalik sa mga larawan ng simula ng scherzo.

Ang una, pangunahing tema ng liwanag, kabayanihan na pagtatapos ay isang pagbabago ng tema ng unang bahagi. Dito, sa tunog ng mga biyolin, na sinamahan ng isang tuluy-tuloy na pagyanig, nakakakuha ito ng mga tampok ng isang masiglang martsa. Ang isang side note ay isang pinigilan na chorale, para din sa mga violin, na sinamahan ng pizzicato basses. Isa rin itong martsa, ngunit bumagal - mas parang isang prusisyon. Ang pangwakas na tema, kung saan ang mga pangunahing intonasyon ay binago, ay makapangyarihan at mapagmataas. Ngayon ang buong orkestra ay tumunog sa mabibigat na pagkakaisa. Ang tatlong larawang ito ay magkakaugnay, nabubuo sa isang napakalaking pag-unlad, kung saan ang isang kakila-kilabot, matinding pakikibaka ay nagaganap, tulad ng isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng mga mala-impyernong pwersa sa mga puwersa ng mga hukbo ng anghel. Sa reprise, ang tatlong pangunahing tema ay nilalaro sa reverse order, na humahantong sa isang maliwanag, matagumpay na climax sa coda. Dito ang paunang tema ng symphony ay sumanib sa pangunahing tema ng finale. Ang martsa, ang kilusan kung saan tumagos sa buong finale, ay nagiging isang masaya, masigasig na awit.

Symphony No. 8

Symphony No. 8, sa C minor (1884–1890)

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, 3 oboe, 3 clarinets, 3 bassoons, 8 horns, 3 trumpets, 3 trombone, 4 tenor tubas, bass tuba, timpani, triangle, cymbals, harps (tatlo kung maaari), strings.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1884, mahinhin na ipinagdiwang ni Bruckner ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Panahon ng bakasyon, isang pahinga mula sa matinding gawaing pedagogical, at ginugol ito ng kompositor sa bayan ng Vöcklabruck kasama ang kanyang asawang kapatid na babae. Doon siya nagsimulang gumawa ng bagong, Eighth Symphony. Sa loob ng halos isang taon, ang mga sketch lamang ang nilikha, na natapos noong Agosto sa susunod na taon. Lumipas ang taong 1885 sa ilalim ng tanda ng lumalagong pagkilala ni Bruckner. Dati hindi lamang hindi kinikilala, ngunit inuusig din ng pagalit na pamumuna, ngayon ay sa wakas ay umaani siya ng isang karapat-dapat na tagumpay. Ang kanyang Third Symphony ay ginaganap sa The Hague, Dresden, Frankfurt, New York. Ang kanyang Quintet ay naririnig sa ilang mga lungsod, noong Mayo 8 sa konsiyerto ng Wagner Society, na isinagawa ng may-akda, ang premiere ng "Te Deum" ay naganap - itinuring ni Bruckner na ito ang kanyang pinakamahusay na gawa. Totoo, kailangan itong gumanap sa piano - walang sapat na pondo para sa orkestra. Ang orchestral premiere ay naganap noong Enero 10, 1886 sa ilalim ng baton ni G. Richter at napukaw ang kasiyahan ng publiko at ang mga positibong pagsusuri ng mga kritiko, na dati ay napakahigpit sa kompositor. Sa mga sumunod na buwan, nagpatuloy ang prusisyon ng tagumpay sa buong mundo ng Seventh Symphony. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa mood ni Bruckner. Sa kabila ng napakalaking pedagogical load, nagtrabaho siya sa marka ng Eighth Symphony. Isang napakagandang symphonic na gawa, na idinisenyo para sa isang buong gabi, ay natapos noong Agosto 1887. Sa isang liham na may petsang Setyembre 4, ipinaalam ng kompositor ang konduktor na si G. Levy: "Sa wakas, ang Ikawalo ay nakumpleto ..." Gayunpaman, si Levy, na pamilyar sa kanyang sarili sa marka, isinasaalang-alang ang symphony na hindi mailalaro at inaalok na makabuluhang bawasan ito. Naranasan ni Bruckner ang paggunita sa kanyang "ama sa sining," bilang tawag niya kay Levi, napakasakit. Gayunpaman, noong 1889-1890 bumalik siya sa symphony, talagang pinaikli ito, at nagsulat ng isang bagong coda ng unang kilusan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 18, 1892 sa Vienna Philharmonic na isinagawa ni G. Richter. Ito ay isang tagumpay na ang mga tagahanga ng kompositor ay idineklara itong "ang korona ng ika-19 na siglong musika."

Ang may sakit na may-akda ay naroroon sa bulwagan, bagaman pinahintulutan ito ng mga doktor nang may matinding pag-aatubili, na natatakot sa isang malakas na pagkarga ng nerbiyos. Siya ay masaya - ang kanyang mga pagpapagal, alalahanin at alalahanin ay ganap na nagantimpala. Pagkatapos ng bawat bahagi, isang bagyo ng palakpakan ang sumabog (pagkatapos ay kaugalian na pumalakpak hindi lamang pagkatapos ng pagtatapos ng isang paikot na gawain). Tanging ang sikat na kritiko na si E. Hanslik, na hinabol ang kompositor sa buong buhay niya, ay nanatiling tapat sa kanyang sarili at umalis sa bulwagan pagkatapos makinig sa tatlong bahagi. Ngunit hindi nito mapigilan ang kabuuang tagumpay. Ang kompositor na si G. Wolf sa kanyang pagsusuri ay tinawag ang Eighth na "isang paglikha ng isang titan, na lumalampas sa lahat ng iba pang Bruckner symphony sa espirituwal na saklaw at kadakilaan nito."

Tinawag ng mga kontemporaryo ang Eighth Symphony na "Tragic". Para sa premiere, ang isa sa mga kaibigan ng kompositor, pianista at kritiko ng musika na si J. Schalk, ay nagsulat ng isang programang pampanitikan kung saan ipinaliwanag niya na ang kahulugan ng symphony ay ang pakikibaka para sa kultura at ang pinakamataas na mithiin ng sangkatauhan. Itinuring niya si Prometheus bilang bayani nito, at ang unang bahagi ay gumuhit ng kanyang imahe, sa pangalawa ay nagpapakasawa siya sa kasiyahan at pagpapahinga, sa pangatlo ay lumilitaw siya bilang tagapagdala ng banal na prinsipyo, na may kaugnayan sa Makapangyarihan sa lahat. Ang pagtatapos ay nagpapakita ng pagtatapos ng kanyang pakikibaka para sa sangkatauhan. Nakita rin ng ibang mga kritiko ang imahe ni Faust sa symphony.

Ang kompositor ay lubos na nagulat sa gayong mga interpretasyon. Ang ilan sa mga pahayag ni Bruckner tungkol sa nilalaman ng musika ay nakaligtas. Kaya, ang unang bahagi, ayon sa kanya, ay ang pagpapahayag ng kamatayan, tinanggap nang may kababaang-loob. Sa paghusga sa mga salitang "German Michel" na isinulat ng kanyang kamay sa marka ng scherzo, sa bahaging ito, sa anumang kaso, hindi niya naisip si Prometheus o Faust, ngunit isang mabait, rustic, bahagyang walang muwang, ngunit sa ang kanyang sariling isip German peasant - sa katunayan, siya ay ganoon at siya mismo. Tungkol sa scherzo trio, sinabi ng kompositor: "Si Michel ay komportable na matatagpuan sa tuktok ng bundok at nangangarap, tinitingnan ang bansa." Marahil ito ay kung paano nabago ang mga impresyon ni Bruckner sa kanyang paglalakbay sa Switzerland? O ito ba ang paborito niyang tanawin ng Austrian? Tungkol sa musika ng adagio, sa kanyang katangiang bastos na katatawanan, sinabi ng kompositor: "Pagkatapos ay tumingin ako ng masyadong malalim sa mga mata ng isang babae." Ang pagkakaroon ng pag-ibig ng maraming beses na hindi matagumpay, at nananatiling isang bachelor hanggang sa pagtanda, si Bruckner ay naging inspirasyon ng huli (muling hindi matagumpay) na pag-ibig, na naging posible upang maisama sa mga tunog hindi lamang isang makamundong pakiramdam, kundi pati na rin ang paghanga sa kagandahan at kadakilaan ng ang mundo.

Tungkol sa pangwakas, siya, marahil ay hindi walang tuso, ay nagsabi na ang nilalaman nito ay ang pulong malapit sa Olmutz (ngayon ay Olomouc) ng mga emperador ng Austrian, Aleman at Ruso noong Setyembre 1884: sa simula ng pangwakas, "mga string - isang pagtalon ng Cossacks; tanso - musika ng militar; ang mga trumpeta ay patok sa sandali ng pagpupulong ... "Siyempre, ang mga paliwanag ng may-akda na ito ay hindi maaaring tanggapin nang buong kumpiyansa. Pinakamahusay, ang mga ito ay hindi direktang mga pahiwatig sa pag-unawa sa layunin.

Ang Eighth Symphony ay isang napakagandang romantikong konsepto batay sa banggaan na tipikal ng mga romantikong artista sa pagitan ng malupit na kapangyarihan at katahimikan ng walang hanggang kagandahan ng uniberso at ang malungkot na personalidad na nawala dito. Ang trahedya ng hindi pantay na pakikibaka, ang simpleng damdamin ng isang walang muwang na tao, ang masigasig na paghanga sa kadakilaan ng kosmos, kabayanihan, at napakalaking emosyonal na intensidad ay pinagsama sa musika ng simponya na may malalim na kaseryosohan at lalim ng pilosopikal.

Musika

Ang unang bahagi, batay sa pagbuo ng tatlo mga larawang pangmusika, ay isang malawak na inisip na larawan ng banggaan ng isang tao na may napakatinding pwersa (“bato” o “fatum” ni Tchaikovsky). Ang una sa mga pangunahing imahe - ang pangunahing partido - ang tinig ng isang malakas, malupit at hindi maiiwasang kapalaran. Ito ay isang tema na lumilitaw sa mababang rehistro ng mga string, na binubuo ng maikli, rhythmically sharpened motif. Kapag ito ay isinagawa sa ikalawang pagkakataon sa makapangyarihang pagkakaisa ng mga instrumentong tanso, ito ay lalo na nakakatakot, na walang pag-asa. Ang gilid na bahagi (pangalawang larawan) ay isang malambing, plastik, karaniwang Bruckner na "walang katapusang" melody ng mga violin, na pinupulot ng woodwinds at pagkatapos ay tanso, na puno ng katapatan, naglalaman ng aliw, pag-asa: ito ay isang isla ng kapayapaan at liwanag. Ang ikatlong imahe (ang huling bahagi) ay isang tema na ipinanganak sa roll call ng mga sungay na may mga instrumentong woodwind, minsan galit, minsan nagsusumamo, minsan ay hinihingi at suwail. Isang kakila-kilabot na pakikibaka ang sumiklab sa pag-unlad; ang matalas na dramatikong sandali ay kahalili ng mga maikling pangitain ng ninanais na kapayapaan, ang mga marahas na contraction ay nakakaubos ng pwersa. Ang malungkot at madilim na mga kulay ay paminsan-minsan lamang napalitan ng mas maliwanag. Ang mga alon ng matinding pag-unlad ay umuusbong. Sa pagtatapos lamang nito huminto ang pakikibaka, at ang mga dramatikong sagupaan ay nagbibigay daan sa pagbibitiw sa kapalaran. May katibayan na, matapos isulat ang code, sinabi ni Bruckner: "Ganito ang orasan ng kamatayan."

Ang ikalawang bahagi - scherzo - sa pangkalahatang konsepto ng symphony ay isang intermedia na kalikasan, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng nauna at kasunod na mga bahagi sa mga tuntunin ng mood at materyal na pangmusika. Ito ay humahantong sa mundo ng walang muwang na pantasya at mabait, bahagyang bastos na katatawanan, na, gayunpaman, ay hindi wala ng isang lilim ng nakatagong pagkabalisa. Ang kanyang mga kulay ay mayaman at maliwanag. Ang magaan na tremolo ng mga biyolin ay lumilikha ng isang makamulto-nakamamanghang lasa, magdadala sa iyo sa isang mundo ng engkanto. Ngunit ang magaspang, kahit bahagyang malamya na tunog ng tema ng Lendler sa mga string basses ay medyo nakapagpapaalaala sa "German Michel" sa kanyang katigasan at malakas na lakad. Ang gitnang seksyon ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo - isang trio - ay pinapaypayan ng magiliw na panaginip, pagiging pastol at nagpapaalala sa mga katulad na yugto ng musika ni Haydn. Ito ay isang larawan ng alpine nature, paghanga sa kagandahan ng nilikha ng Diyos.

Ang ikatlong kilusan ay isang kahanga-hangang adagio, na puno ng pilosopiko na kalunos-lunos, solemne sa tunog nitong karilagan. Ito ay kabilang sa pinakamagagandang pahina ng genre na ito, na lumalapit sa mabagal na bahagi ng Beethoven's Ninth Symphony sa lalim ng pakiramdam at maharlika ng pagpapahayag. Dalawang pangunahing tema ang gumagabay sa pag-unlad nito. Ang una, na tinutugtog ng mga biyolin, ay naglalaman ng isang nakatagong panalangin, isang pagnanasa, na nakatago sa una, ngunit lumalabag sa hindi mapaglabanan na puwersa sa kasukdulan. Ito ay kinukumpleto ng mga kahanga-hangang choral chord, na natutunaw sa transparent na arpeggios ng mga alpa. Ang pangalawa - sa madamdaming pag-awit ng mga cello - ay nagniningning, kumbaga, ang liwanag ng pag-asa, isang liriko na pagtatapat, ang patula na tuwa ay naririnig dito. Ang dalawang larawang ito ay binuo sa isang double three-part form sa buong adagio. Inihayag ni Bruckner nang may pambihirang kapunuan ang pagkukubli sa mga ito mga tema ng musika nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa adagio code, ang musika ay unti-unting nawawala sa kapayapaan at katahimikan.

Ang finale ng symphony, na nakasulat din sa sonata form, ay ang huling yugto sa pakikibaka para sa paninindigan ng buhay. Ang pangunahing tema nito ay binubuo ng tatlong malalakas na melodic waves na ipinagkatiwala sa tanso. Ang pangalawang tema ay isang koro, pinag-isipang mabuti sa nagpapahayag na intonasyon ng mga sungay ng Pranses. Sa wakas, ang pangwakas na tema ng martsa, na pumukaw sa imahe ng isang prusisyon ng masa, sa wakas ay nagpapatunay sa kabayanihan ng pagtatapos. Ang elaborasyon, batay sa mga pangunahing tema na ito, ay lumilikha ng isang larawan ng isang sumiklab, pagkatapos ay kumukupas na pakikibaka at puno ng mga kumplikadong polyphonic device. Ito ay humahantong sa pangkalahatang kasukdulan: ang reprise ay malakas na tunog, nag-aanunsyo ng tagumpay, ngunit ang pangwakas na assertion nito ay nangyayari sa coda - isang engrande, tunog apotheosis, kung saan ang kompositor, sa isang nakasisilaw na maliwanag na C major, pinagsama ang mga pangunahing tema ng lahat ng apat na bahagi ng symphony sa malakas na tunog ng tutti orchestra.

Symphony No. 9

Symphony No. 9, (1891–1894)

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, 3 oboe, 3 clarinets, 3 bassoons, 8 horns, 3 trumpets, 3 trombones, 2 tenor tubas, 2 bass tubas, double bass tuba, timpani, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Ginawa ni Bruckner ang kanyang huling symphony habang may malubhang karamdaman. Alam niyang swan song niya iyon. Sa loob ng tatlong taon, isinulat niya ang unang tatlong bahagi ng symphony. Sa mga pahina ng pamagat ng marka ng bawat kilusan, maingat niyang minarkahan ang mga petsa: "Ang unang kilusan: huling bahagi ng Abril 1891-14 Oktubre 1892 - Disyembre 23, 1893." "Scherzo: Pebrero 17, 1893-Pebrero 15, 1894". "Adagio: Oktubre 31, 1894 - Nobyembre 30, 1894. Vienna. Dr. A. Bruckner.”

Ito ay isang huli, ngunit kumpleto at walang kondisyong pagkilala. Pagkaraan ng maraming taon nang ang kanyang mga symphony ay itinuturing na boring, walang anyo at hindi maisagawa, pagkatapos ng maraming taon ng pag-uusig ng mga kritiko, sa wakas ay nasakop ng kanyang musika ang buong mundo. Ngunit huli na ang katanyagan. matandang kompositor nagdusa mula sa isang breakdown, talamak sipon. Ang matagal nang mental disorder ay lumala, na pinilit na bilangin ang lahat ng mga bagay na kanyang nakita - ang mga bintana ng mga bahay, ang mga dahon sa mga puno, ang mga cobblestones sa kalsada. Noong 1891, umalis siya mga aktibidad sa pagtuturo, kung saan ibinigay niya ang ilang dekada ng kanyang buhay at sa loob ng maraming taon, sa katunayan, ang tanging pinagmumulan ng materyal na mga mapagkukunan. Ngayon ay mayroon na siyang honorary state pension, may mga royalty mula sa maraming performances ng kanyang musika.

Isang matinding pagkasira sa kalusugan ang dumating noong 1892. Sa tag-araw ay binisita niya sa huling pagkakataon ang libingan ni Wagner, na kung saan siya yumukod, sa parke ng Villa "Wanfried" sa Bayreuth; nakinig sa "Tannhäuser" at "Parsifal" sa teatro ng Wagner. Doon siya inabot ng matinding pag-atake, na tinukoy ng mga doktor bilang atake sa puso. Nagsimula na ang dropsy. Ang mga kamay ay nagsimulang manginig, ang dating huwaran, kaligrapikong sulat-kamay ay naging slurred, ang pagsulat ng marka ay napakahirap. Gayunpaman, habang hawak pa rin ng kamay ang panulat, gumawa ang kompositor: alam na sa umaga ng huling araw ng kanyang buhay ay nagsusulat pa rin siya sa kama!

Ang mga sketch ng finale ng Ninth Symphony ay nabubuhay, na nagpapakita na ito ay ipinaglihi sa isang napakagandang sukat, na may fugue at isang chorale. Ngunit hindi nakatadhana si Bruckner na kumpletuhin ang final. Naantala ng kamatayan ang kanyang trabaho. Inaasahan ito, inirerekomenda ng kompositor na gumanap ang "Te Deum" sa halip na ang huling paggalaw. Nag-aalala na ang kanyang mga kaibigan ay mag-edit ng marka pagkatapos ng kamatayan (naganap na ito bago, lalo na, sa Ikaapat at Ikalimang symphony, kung saan ginawa ang mga pagbabago na ganap na binaluktot ang intensyon ng orihinal na may-akda), ibinigay ni Bruckner ang tatlong paggalaw na isinulat sa Ang konduktor ng Berlin na si K. Muk, na nagpapaliwanag , na ginagawa ito upang "walang mangyayari" sa symphony.

Kahit na hindi natapos, ang symphony ay humanga sa kadakilaan ng ideya, ay gumagawa ng isang malakas na impresyon. Ang pagnanais na tapusin ito sa "Te Deum" ay hindi natutupad, dahil ang maringal na adagio ay lubos na nakakumbinsi na nakumpleto ang monumental na siklo. Ang premiere ng Ninth ay naganap noong Pebrero 11, 1903 sa Vienna sa ilalim ng direksyon ni F. Loewe at isang malaking tagumpay. Kinilala ito ng mga mananaliksik ng gawain ni Bruckner bilang "Gothic". Totoo, gaya ng kinatatakutan ng may-akda, medyo binago ng konduktor ang orkestra. Kasunod nito, naibalik ang bersyon ng may-akda.

Musika

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa "solemnly, mysteriously" (the author's remark) with sustained woodwind tones na sabay-sabay na tumutunog sa tahimik na tremolo ng mga string. Lumilitaw ang isang marilag na pambungad na tema, na parang nilikha sa harap ng ating mga mata - mula sa kalaliman na magkakasabay ng mga kuwerdas at tanso ay ipinanganak ito sa tunog ng walong mga sungay. Ang isang bago, mas malakas na build-up ay humahantong sa paglitaw ng pangunahing tema, angular, na may matatalim na pagtalon at matatalim na accent. "Ito ay kahawig ng isang zigzag ng kidlat o ang epekto ng isang higanteng martilyo sa isang palihan," ang isa sa mga domestic researcher ay sumulat tungkol dito. Sinasagot siya ng isang singsong, mapagmahal at malambot na himig ng mga biyolin - isang bahaging bahagi. Ito ay mapusok at mailap, tulad ng isang pangitain. Ngunit unti-unti itong nagiging makalupa, makatao, nagiging masigasig na salpok. Ang pangatlo, huling bahagi ay malubha sa ritmo ng pagmamartsa nito, puno ng ilang uri ng panatikong lakas at kawalang-kilos. Ang fanfare melody ng French horns ay naglalapit dito sa pangunahing bahagi, ngunit ang quartal echoes ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay nagbibigay dito ng isang asetiko na karakter. Ang isang maikling pag-unlad ay tulad ng isang pinalawig na simula ng isang symphony. Inilalabas nito ang mga puwersang nakapaloob sa pambungad na tema. Ang pakikibaka ay tumataas hanggang sa limitasyon, na humahantong sa isang pagkasira. Sa malaking kasukdulan na may isang trahedya na fortissimo, ang tunog ng pangunahing bahagi ay nagsisimula ng isang pabago-bagong pagbabalik. Naglalaman ito ng mas makapangyarihang mga climax at breakdown, taas at kailaliman. Ang mga awit na tanso ay walang pag-asa, nagpapatotoo sa espirituwal na pagbagsak. Ngunit sa code ay mayroon pa ring mga puwersa para sa huling mapagpasyang tagumpay - lahat ng kalooban ay nagtitipon, ang mapagmataas, hindi masisira na pangunahing tema ay muling isilang.

Sa ikalawang bahagi - scherzo - ang mundo ng kakaiba, kamangha-manghang mga imahe at mga pangitain. Ang sinusukat na ritmo ng matalas na pizzicato string chords ay sinasabayan ng mga masalimuot na sirang himig ng pagsasayaw, ang mga ito ay pinalitan ng mga nagngangalit na tunog ng tutti. Dito at maaliwalas na kagaanan, at panunuya, gumagala-gala na mga ilaw sa kagubatan ay tila, pagkatapos ay madilim na mga multo, at sa ilang mga lugar ay kumikislap ang satanic na ngiti. Lumilitaw ang isang liriko na isla sa isang maikling panahon - ang banayad na tune ng oboe, na pumupukaw ng mga asosasyon sa mapayapang tanawin ng Austrian (ito ay isang side theme ng sonata form, na bumubuo sa matinding mga seksyon ng isang napakalaking kumplikadong tatlong bahagi na anyo). Sa trio, lumalabas ang ibang mga larawan. Isang magaan at nakakalasing na sayaw ang tumunog: marahil ito ay ang mga duwende na sumasayaw sa mga sinag ng buwan, marahil ang mga snowflake ay umiikot sa isang walang katapusang round dance. Ang pangalawang tema ng trio ay isang madamdamin, magandang violin melody, puno ng lambing. Ngunit ang mga ito ay nawawala mapang-akit na mga imahe nagbibigay daan sa orihinal na katawa-tawa.

Ang Adagio, na naging huling paggalaw ng hindi natapos na symphony, ay puro, seryoso, pilosopiko na makabuluhan. Ito ay isang uri ng resulta ng trabaho ng kompositor, tungkol sa kung saan ang natitirang pigura ng musika Noong dekada 30, sinabi ni I. Sollertinsky: "Si Bruckner ay isang tunay na pilosopo ng adagio, sa lugar na ito na walang kapantay sa lahat ng post-Beethoven na musika." Ang ikatlong kilusan ay batay sa dalawang tema (two-dark rondo). Ang una - sa isang malawak na pagtatanghal ng mga biyolin - ay nagpapaalala sa mga intonasyon nito ang mga kalunus-lunos na tema ng unang kilusan. Ang kanyang pagkatao ay taimtim na marilag, puno ng kahalagahan, tulad ng isang pagmuni-muni sa pinakamalalim at pinakamahalagang isyu ng buhay. Ito ay kinukumpleto ng kanyang kahanga-hangang chorale tenor tubas, na sinasabayan ng isang mataas, na parang pumailanglang na mga kuwerdas ng tremolo. Ang pangalawang tema, katulad ng unang bahagi ng symphony, ay mas magaan, mas marupok, na may dampi ng kalungkutan - tulad ng isang alaala ng mga nakaraang maliwanag na sandali. Ang malawak, malambing na himig ng mga violin, na kaakibat ng mga puntas ng woodwind undertones, ay pinalitan ng isang epikong koro ng mga instrumentong tanso. Sa pag-uulit, ang parehong mga tema ay napapailalim sa iba't ibang mga pagbabago. Pagkatapos ng climax, kasama ang kanyang kagalakan chimes, na parang sumisimbolo sa paalam ng kompositor sa buhay, isang choral episode mula sa kanyang misa ang tumunog. Pagkatapos ay lilitaw ang tema ng adagio ng Eighth Symphony, ang fanfare mula sa Fourth, ang pangunahing tema ng Seventh ... Ang adagio ay nagtatapos nang maliwanag at payapa.

Anton Bruckner: Symphony 7. Sa ika-189 na anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na kompositor.

Tannhäuser: Ngayon, sa kaarawan ng mahusay na kompositor ng Austrian, nag-aalok ako ng isa pa, marahil ang kanyang pinakamahusay na symphony... Ang Ikapito... Mula sa mga unang minuto ay ganap nitong nakukuha ang nakikinig at hindi binibitawan hanggang sa katapusan ng tunog ng ang huling kilusan... At ito ay tumutunog ng higit sa isang oras.. .Ngunit ang sinumang mahilig sa symphonic music ay nakakakuha ng pinakamalaking kasiyahan mula sa nilikhang ito... Nakikinig ako sa Ikapito sa lahat ng oras... Mas madalas - sa ilang minuto, oras , malungkot na mga araw... Ang musika ay nagdaragdag ng kaunting liwanag sa mga iniisip at damdamin kahit sa pinakamahihirap na sandali ng buhay... Alam ko...

Nasa ibaba ang mga text mula sa maikling talambuhay kompositor at isang paglalarawan ng mga tampok ng isa sa kanyang mga symphonic masterpieces. See you soon...

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, 4 tenor tubas, bass tuba, timpani, triangle, cymbals, strings.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Seventh Symphony ay nilikha noong 1881-1883. Noong Hulyo 26, 1882, sa Bayreuth, kung saan nakatira si Wagner sa mga taong ito, naganap ang kanyang huling pagpupulong kay Bruckner, na yumuko sa henyo ng dakilang operatic reformer. Malugod na tinanggap si Bruckner sa Villa Wahnfried at dumalo sa premiere ng Parsifal, ang huling opera ng maestro.

Ang musika ng "Parsifal" ay gumawa ng isang impresyon sa mataas na kompositor ng Austrian na siya ay lumuhod sa harap ng lumikha nito. Si Wagner, na siya namang lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Bruckner, ay nagbigay sa kanya ng pangako na gagawin ang lahat ng kanyang mga symphony. Ito ay isang napakalaking kagalakan para sa kompositor, na hindi man lang nasira ng pansin - ang kanyang musika ay hindi nakilala, itinuturing na masyadong natutunan, mahaba at walang anyo. Literal na winasak ng mga kritiko, lalo na ang pinakamakapangyarihan noon na si E. Hanslik, si Bruckner. Samakatuwid, maiisip ng isang tao kung gaano kasaya para sa kanya ang pangako ni Wagner. Marahil ito ay naaninag sa musika ng unang kilusan, puno ng maningning na kagalakan.

Gayunpaman, ang marangal na planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Sa gitna ng trabaho sa ikalawang bahagi ng symphony, ang adagio, noong Pebrero 14, 1883, pagdating sa mga klase sa conservatory gaya ng dati, nalaman ni Bruckner ang pagkamatay ni Wagner. Inialay ng kompositor ang adagio na ito sa kanyang memorya, isa sa pinaka-kapansin-pansin sa lalim at kagandahan nito. Ang kanyang mga karanasan ay nakuha sa kamangha-manghang musikang ito, ang huling ilang dosenang mga bar ay isinulat kaagad pagkatapos matanggap ang kalunos-lunos na balita. "Naabot ko ang lugar na ito nang dumating ang isang dispatch mula sa Venice, at pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay gumawa ako ng tunay na malungkot na musika sa memorya ng master," isinulat ni Bruckner sa isa sa kanyang mga liham. Sa tag-araw, ang kompositor ay nagpunta sa Bayreuth upang magbigay pugay sa libingan ng isang tao na labis niyang iginagalang (si Wagner ay inilibing sa parke ng Villa Wanfried).

Nakumpleto ng kompositor ang Seventh Symphony noong Setyembre 5, 1883. Sa una, hindi ito tinanggap ng mga musikero, tulad ng lahat ng nakaraang mga symphony ng Bruckner. Pagkatapos lamang ng mga detalyadong paliwanag ng may-akda tungkol sa anyo ng finale, ang konduktor na si G. Levy ay nakipagsapalaran na isagawa ito.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 30, 1884 sa Leipzig sa ilalim ng baton ni Arthur Nikisch at itinuturing na medyo kontrobersyal, bagaman isinulat ng ilang mga kritiko na si Bruckner, bilang isang higante, ay tumataas sa iba pang mga kompositor. Pagkatapos lamang ng pagganap ng Ikapito sa Munich sa ilalim ng direksyon ni Levi Bruckner ay naging isang tagumpay. Ang symphony ay masigasig na tinanggap ng mga manonood. Mababasa sa press na ang may-akda nito ay maihahambing sa Beethoven mismo. Nagsimula ang triumphal procession ng symphony sa pamamagitan ng symphonic stages ng Europe. Kaya dumating ang huli na pagkilala kay Bruckner ang kompositor.

Musika

Ang unang paggalaw ay nagsisimula sa paboritong pamamaraan ni Bruckner - isang tremolo ng string na halos hindi naririnig. Laban sa background nito, isang himig ang tumutunog, malawak at malaya na umaagos mula sa mga cello at violas, na kumukuha ng malaking hanay sa awit nito - ang pangunahing tema ng sonata allegro.

Kapansin-pansin, ayon sa kompositor, nagpakita siya sa kanya sa isang panaginip - pinangarap niya na ang isang kaibigan mula sa Linz ay dumating at nagdidikta ng isang himig, idinagdag: "Tandaan, ang temang ito ay magdadala sa iyo ng kaligayahan!" Ang gilid na bahagi, na ginawa ng oboe at clarinet, na sinamahan ng kumikislap na mga chord ng mga sungay at trumpeta, ay marupok at transparent, hindi mahahalata na nababago, na puno ng diwa ng mga romantikong pakikipagsapalaran, na humahantong sa hitsura ng isang ikatlong imahe (panghuling bahagi) - folk- sayaw, puno ng elemental na kapangyarihan. Sa pag-unlad, sa una ay kalmado, ang kulay ay unti-unting lumalapot, ang isang pakikibaka ay naganap, ang isang napakalaking alon ng presyon ay nagaganap, na nakakaakit ng isang muling pagbabalik. Ang resulta ay summed up lamang sa coda, kung saan ang pangunahing tema ay pinagtitibay sa masayang tunog ng maliwanag na pag-awit.

Ang pangalawang bahagi ay natatangi. Ang malungkot at kasabay na matapang na musikang ito ay isa sa pinakamalalim at taos-pusong adagio sa mundo, ang pinakamalaking pagtaas ng henyo ni Bruckner.

Ang dalawang tema ng adagio ay ganap na walang limitasyon sa lawak. Hinahampas nila ang pinakamalawak na hininga. Ang una ay malungkot at puro tumutunog muna sa quartet ng tenor, kung hindi man ay tinatawag na Wagner, tubas, pagkatapos ito ay pinupulot at ang mga kuwerdas ay umaawit, ang himig ay tumataas nang tumaas, umabot sa kasukdulan at bumabagsak. Pumasok ang pangalawang tema, mapagmahal, parang nagpapakalma, umaaliw sa kalungkutan. Kung ang una ay isang quadruple, sa ritmo ng isang mabagal na martsa, ngayon ito ay pinalitan ng isang makinis na paggalaw ng waltz. Dinadala ka ng musika sa mundo ng mga pangarap. Ang mga temang ito ay nagpapalit-palit muli, na lumilikha ng anyo ng dalawang madilim na rondo. Mula sa matinding kalungkutan, ang musika ay unti-unting lumilipat sa magaan na kalungkutan, katahimikan, at pagkatapos ay sa isang kalugud-lugod na kasukdulan sa isang maliwanag na C major, na nagpapatibay sa binagong unang tema. Ngunit parang biglang bumagsak ang isang madilim na tabing: madilim, tulad ng isang epitaph kay Wagner, isang quintet ng tubas ang tunog. Malungkot na inilalahad ang tema na sinipi ng kompositor mula sa kanyang "Te Deum", na natapos sa parehong taon bilang Ikapito - ang malungkot na himig na "Non confiindar". Ang mga sigaw ng mga busina ay parang sasabog na hikbi. Ngunit sa mga huling bar ng kilusan, ang unang tema ay naliwanagan - tulad ng pagkakasundo sa pagkawala.

M.Ciurlionis "Scherzo"

Ang ikatlong kilusan ay isang makapangyarihang scherzo tulad ng Beethoven, na puno ng matingkad na pag-awit, mga ritmo ng incendiary mass dance. Ang walang katapusang whirling figuration ng mga string ay kahawig ng isang kamangha-manghang round dance. Ito ay pinutol sa pamamagitan ng tawag ng trumpeta - maigsi, malinaw sa ritmo. Ayon sa kompositor, ang tilaok ng manok ang nagsilbing prototype nito. Ang musika ay tila puno ng ligaw na saya. Ngunit hindi ito kagalakan - ang saya ay nagbabala, isang mala-satanas na ngiti ang tila nasa loob nito. Ang trio ay transparent, mahinahon, payapa. Ang mga biyolin ay humahantong sa isang hindi mapagpanggap na himig ng kanta, na napapalibutan ng mga transparent na tono, sila ay pinalitan ng mga himig ng woodwind. Ang lahat ay puno ng kadalisayan, kasariwaan, kalinisang-puri. Ang reprise ng tripartite form ay bumabagsak sa isang mabilis na stream, na bumabalik sa mga larawan ng simula ng scherzo.

Ang una, pangunahing tema ng liwanag, heroic finale ay isang pagbabago ng tema ng unang bahagi. Dito, sa tunog ng mga biyolin, na sinamahan ng isang tuluy-tuloy na pagyanig, nakakakuha ito ng mga tampok ng isang masiglang martsa. Ang isang side note ay isang discreet chorale, para din sa mga violin, na sinamahan ng pizzicato basses. Isa rin itong martsa, ngunit bumagal - mas parang isang prusisyon. Ang pangwakas na tema, kung saan ang mga pangunahing intonasyon ay binago, ay makapangyarihan at mapagmataas. Ngayon ang buong orkestra ay tumunog sa mabibigat na pagkakaisa.

Ang tatlong larawang ito ay magkakaugnay, nabubuo sa isang napakalaking pag-unlad, kung saan ang isang kakila-kilabot, matinding pakikibaka ay nagaganap, tulad ng isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng mga mala-impyernong pwersa sa mga puwersa ng mga hukbo ng anghel. Sa reprise, ang tatlong pangunahing tema ay nilalaro sa reverse order, na humahantong sa isang maliwanag, matagumpay na climax sa coda. Dito ang paunang tema ng symphony ay sumanib sa pangunahing tema ng finale. Ang martsa, ang kilusan kung saan tumagos sa buong finale, ay nagiging isang masaya, masigasig na awit.

..........................................................................................................................................

"Isa lang ang alam kong lumalapit kay Beethoven, at iyon ay si Bruckner." Ang mga salitang binigkas ni Richard Wagner noong 1882 ay itinuturing na isang kabalintunaan: Bruckner - sa threshold ng kanyang ika-60 na kaarawan, ang may-akda ng "kakaiba", "malaking" symphony (halos hindi gumanap), ay nakita ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang mahiyain, simple-hearted sira-sira na may mga walang muwang na tanawin. Makalipas lamang ang mga taon, pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal ng Seventh Symphony ni A. Nikish, nakuha ni Bruckner ang malawak na pagkilala.

Ang pangalan ni Anton Bruckner ay kilala sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Isang natitirang Austrian kompositor, organista at guro, siya ay nabuhay mahirap na buhay, lamang sa kanyang humihinang mga taon na nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala. Nilikha sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at naghihintay ng mahabang panahon na maitanghal, ang mga symphony ni Bruckner ay may malaking epekto sa pag-unlad ng European symphony noong ika-19 na siglo. Ngayon sila ay pumasok sa ginintuang pondo ng pandaigdigang symphonic literature at naging isang adornment ng repertoire ang pinakamahusay na mga orkestra kapayapaan.

Siya ay ipinanganak sa isang maliit na nayon ng Austrian; Sa lahat ng mga taon na ito ay nag-aral siya nang walang tigil, nagpapabuti bilang isang organista, masigasig at pinag-aaralan ang mga lihim ng likha ng kompositor.

Noong 1868, matagumpay na naisagawa sa Linz ang First Symphony at isa sa mga masa, na nilikha sa ilang sandali bago. Sa wakas, ang kanyang lumang pangarap ay natupad - umalis siya sa probinsya at lumipat sa Vienna (sa oras na iyon siya ay nasa kanyang ika-apatnapu't limang taon). Ang pinaka-mabunga - at, sa parehong oras, ang pinaka-malungkot na oras ng kanyang buhay ay nagsimula. Isa-isa, ang kanyang mga magarang symphony ay ipinanganak - mula sa Pangalawa hanggang Ika-siyam, ngunit hindi sila hinihiling ng publiko. Ang Pangalawa at Ikatlong Symphony ay ginanap sa medyo madaling panahon; ngunit ang Pangalawa ay walang tagumpay lamang, at ang Pangatlo ay isang kabiguan. Mula ngayon, sinumang konduktor ang nakipagsapalaran na isama ang mga komposisyon ni Bruckner sa mga programa ng kanyang mga konsyerto. Sa loob ng maraming taon, o kahit na mga dekada, ang kompositor ay kailangang maghintay para sa pagganap ng kanyang mga symphony, at ang ilan sa kanila - halimbawa, ang Fifth - hindi niya narinig.

Sa Vienna, siya ay isang estranghero, at nanatili siyang mag-isa hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Walang malalapit na kaibigan, walang sensitibo at tapat na interpreter, walang maaasahang patron, walang tapat na estudyante. Ang isang maliit na dakot ng mga admirer - mga kinatawan ng musikal na kabataan - kung kanino, sa esensya, kaunti ang maaaring magbago sa kapalaran niya at sa kanyang mga gawa.

Ang katanyagan at pagkilala ay dumating sa kanya, ngunit, sayang, huli na. Noong 1881, matagumpay na naisagawa ni Hans Richter ang Ika-apat na Symphony (ito ay isa pa rin sa pinaka-repertoryong Bruckner symphony). Pagkatapos ay sinundan - karamihan ay banyaga (Vienna ay bingi pa rin sa kanya) - ang pagganap ng iba: ang Pangatlo, ang Ikapito ...

Ang huling dalawang symphony - ang Ikawalo at ang Ika-siyam, ang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ng Bruckner - ay nilikha sa panahon ng mabilis na pag-unlad ng katandaan. Hindi na niya nagawang tapusin ang pang-siyam - sa huling dalawang taon ay nagtatrabaho siya sa finale, at ang gawaing ito ay naantala ng kamatayan.

":
Bahagi 1 -
Bahagi 2 -
...
Bahagi 47 -
Bahagi 48 -
Part 49 - Anton Bruckner: Symphony 7. Sa ika-189 na anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na kompositor.