Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Baroque music ay isang panahon sa pag-unlad ng European academic music, humigit-kumulang sa pagitan ng 1600 at 1750. Ang musikang Baroque ay lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance at nauna sa musika ng klasisismo. Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre ng musika. Ang Opera, na lumitaw noong huling bahagi ng Renaissance, ay naging isa sa mga pangunahing baroque musical form. Maaalala ng isa ang mga gawa ng mga masters ng genre bilang Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi at iba pa. Naabot ng genre ng oratorio ang rurok nito sa mga gawa nina J. S. Bach at Handel; ang mga opera at oratorio ay kadalasang gumagamit ng mga katulad na anyo ng musika. Halimbawa, ang laganap na aria da capo. Ang mga anyo ng sagradong musika tulad ng misa at motet ay naging hindi gaanong popular, ngunit ang cantata na anyo ay binigyang pansin ng maraming Protestante na kompositor, kabilang si Johann Bach. Ang mga virtuoso na anyo ng komposisyon tulad ng toccatas at fugues ay nabuo.

Ang mga instrumental na sonata at suite ay isinulat kapwa para sa mga indibidwal na instrumento at para sa mga chamber orchestra. Ang genre ng concerto ay lumitaw sa parehong mga anyo nito: para sa isang instrumento na may isang orkestra at bilang isang concerto grosso, kung saan ang isang maliit na grupo ng mga solong instrumento ay kaibahan sa isang buong ensemble. Gumagana sa anyo ng French overture, sa kanilang magkakaibang mga mabilis at mabagal na bahagi, nagdagdag ng karangyaan at karangyaan sa maraming mga royal court.

Ang mga gawa para sa mga keyboard ay madalas na isinulat ng mga kompositor para sa kanilang sariling libangan o bilang materyal na pang-edukasyon. Ang ganitong mga gawa ay ang mga mature na gawa ni J. S. Bach, ang pangkalahatang kinikilalang intelektwal na mga obra maestra ng panahon ng Baroque: "The Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" at "The Art of Fugue".

17. Musika ng Enlightenment (realism, romanticism, impressionism).

Sa Panahon ng Enlightenment, nagkaroon ng walang katulad na pagtaas sa sining ng musika. Pagkatapos ng reporma na isinagawa ni K.V. Gluck (1714–1787), ang opera ay naging isang sintetikong sining, na pinagsasama ang musika, pagkanta at kumplikadong dramatikong aksyon sa isang pagtatanghal. Itinaas ni F. J. Haydn (1732–1809) ang instrumental na musika sa pinakamataas na antas ng klasikal na sining. Ang tugatog ng musikal na kultura ng Enlightenment ay ang gawa ni J. S. Bach (1685–1750) at W. A. ​​​​Mozart (1756–1791). Ang ideyal na pang-edukasyon ay lumilitaw lalo na malinaw sa opera ni Mozart " mahiwagang plauta"(1791), na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng katwiran, liwanag, at ideya ng tao bilang korona ng Uniberso. Opera art noong ika-18 siglo Reporma sa opera ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa maraming paraan ay isang kilusang pampanitikan. Ang ninuno nito ay ang Pranses na manunulat at pilosopo na si J. J. Rousseau.

18. Pagkakaiba-iba ng genre ng Renaissance (Baroque, classicism).

Mayroong dalawang makasaysayang yugto sa pag-unlad ng klasisismo. Ang klasisismo ng ika-17 siglo, na lumago mula sa sining ng Renaissance, ay binuo nang sabay-sabay sa Baroque, bahagyang sa pakikibaka, bahagyang sa pakikipag-ugnayan dito, at sa panahong ito natanggap nito ang pinakamalaking pag-unlad nito sa France. Huling klasisismo na nauugnay sa Enlightenment, humigit-kumulang mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo hanggang maagang XIX siglo, ay pangunahing nauugnay sa Viennese classical na paaralan.

Ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng klasisismo at baroque ay nagbunga ng isang debate sa simula ng ika-20 siglo: maraming mga musicologist, pangunahin sa Germany, ang itinuturing na baroque bilang isang istilo. musikang Europeo sa pagitan ng Renaissance at ng Enlightenment - humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, hanggang sa at kasama sina J. S. Bach at G. F. Handel. Sa France, ang lugar ng kapanganakan ng klasisismo, ang ilang mga musicologist, sa kabaligtaran, ay hilig sa isang labis na malawak na interpretasyon ng konseptong ito, isinasaalang-alang ang estilo ng Baroque bilang isa sa mga partikular na pagpapakita ng klasisismo.

Ang periodization ng mga panahon ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa iba't ibang pambansang kultura ay naging laganap ang mga istilo ng musikal sa magkaibang panahon; ang hindi mapag-aalinlanganan ay iyon sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, ang klasisismo ay nagtagumpay halos lahat ng dako. Sa partikular, ang mga repormang opera ng K. V. Gluck, ang mga unang paaralan ng Viennese at Mannheim ay kabilang sa direksyong ito. Ang pinakamataas na tagumpay ng klasisismo sa musika ay nauugnay sa mga aktibidad ng Viennese klasikal na paaralan- kasama ang mga gawa ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven.

Klasisismo bilang masining na direksyon binuo sa France noong unang kalahati ng ika-17 siglo: interes sa sinaunang kultura, na nagbunga ng mga imitasyon ng mga sinaunang modelo sa iba't ibang uri ng sining, sa absolutist France ay naging normative aesthetics batay sa "Poetics" ni Aristotle at dinagdagan ito ng isang bilang ng mga espesyal na mahigpit na kinakailangan.

Ang aesthetics ng klasisismo ay batay sa paniniwala sa katwiran at pagkakaisa ng kaayusan ng mundo, na ipinakita sa atensyon sa balanse ng mga bahagi ng trabaho, maingat na pagtatapos ng mga detalye, at pag-unlad ng mga pangunahing canon ng musikal na anyo. Sa panahong ito, sa wakas ay nabuo ang anyo ng sonata, batay sa pagbuo at pagsalungat ng dalawang magkasalungat na tema, at natukoy ang klasikal na komposisyon ng mga bahagi ng sonata at simponya.

Ang Panahon ng Enlightenment at ang sining ng opera noong ika-18 siglo.

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kamalayan ng tao - ang Panahon ng Enlightenment - ay inihanda ng maraming mga kaganapan. Ang Dakilang Rebolusyong Pang-industriya sa Inglatera at ang Dakilang Rebolusyong Pranses ay nagsilbing tagapagbalita ng isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay, kung saan ang mga pang-agham at kultural na mga ideya ay ang puwersang nagtutulak sa pag-unlad ng lipunan, at ang pangunahing paksa ng mga pagbabagong pangkasaysayan, ang tagasulsol nito, ay ang intelligentsia. Simula noon, wala ni isang malaking kaganapan sa Europa ang naganap nang walang nangungunang papel o direktang partisipasyon ng partikular na bahaging ito ng populasyon. Nilikha ang Enlightenment bagong uri mga tao - mga intelektuwal, mga tao ng agham at kultura. Sila ay hinikayat mula sa lahat ng mga layer ng lipunan, ngunit higit sa lahat mula sa ikatlong estate, na pumasok sa arena ng kasaysayan at idineklara ang sarili sa sining. Ang pagtatatag ng mga ideyang pang-edukasyon ay higit sa lahat ay dumating sa ngalan ng klase na ito. Ang diskarte sa buhay at pananaw sa mundo ay tinutukoy ng isip. Ang isang makatwirang diskarte sa buhay nang sabay-sabay na tumawag para sa mga birtud ng tao at lumikha ng isang praktikal at masigasig na tao. Ang pagiging makatwiran, katapatan, pagsusumikap at pagkabukas-palad ang mga pangunahing birtud positibong bayani pang-edukasyon na drama at nobela.

Ang mga pangunahing kaganapan sa panahong iyon - rebolusyong Pranses at US Declaration of Independence, pagbubukas bagong planeta Uranus at ang musika ng Beethoven, Haydn, Mozart, mga opera ni Gluck at ang ebolusyonaryong teorya ng pag-unlad ni Lamarck at maraming mga species at marami pang iba.

SA iba't-ibang bansa ah, ang Panahon ng Enlightenment ay hindi sabay na dumating. Ang England ang unang pumasok sa bagong panahon - noong huli XVII siglo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang sentro ng bagong pag-iisip ay lumipat sa France. Ang Enlightenment ay ang pagkumpleto ng isang malakas na rebolusyonaryong pag-agos na nakakuha ng mga nangungunang bansa sa Kanluran. Totoo, ang mga ito ay mapayapang rebolusyon: pang-industriya - sa Inglatera, pampulitika - sa Pransya, pilosopikal at aesthetic - sa Alemanya. Sa loob ng isang daang taon - mula 1689 hanggang 1789 - nagbago ang mundo nang hindi nakikilala.

Ang pinakamahalagang kinatawan ng kultura ng Enlightenment ay: Voltaire, J.-J. Rousseau, C. Montesquieu, K.A. Helvetius, D. Diderot sa France, J. Locke sa Great Britain, G.E. Lessing, I.G. Herder, I.V. Goethe, f. Schiller sa Germany, T. Payne, B. Franklin, T. Jefferson sa USA, N.I. Novikov, A.N. Radishchev sa Russia.

Sa pinakamataas na pagpapakita nito, ang kulturang burges noong ika-18 siglo ay nagpahayag ng sarili sa pamamagitan ng siyentipikong ideolohiya. Sa pilosopiya, sinalungat ng Enlightenment ang lahat ng metapisika, na nagtataguyod ng pag-unlad ng natural na agham at paniniwala sa pag-unlad ng lipunan. Ang Edad ng Enlightenment ay tinatawag din sa mga pangalan ng mga dakilang pilosopo: sa Pransya - ang siglo ng Voltaire, sa Alemanya - ang siglo ng Kant, sa Russia - ang siglo ng Lomonosov at Radishchev. Ang Enlightenment sa France ay nauugnay sa mga pangalan nina Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach at iba pa.Ang isang buong yugto ng kilusang pang-edukasyon sa France ay nauugnay sa pangalan ng dakilang manunulat at pilosopo ng Pransya. J.-J. Rousseau (1712-1778). Sa kanyang Discourses on the Sciences and Arts (1750), unang bumalangkas si Rousseau pangunahing paksa kanyang pilosopiyang panlipunan - ang tunggalian sa pagitan modernong lipunan at kalikasan ng tao. Maaalala natin siya mamaya sa usapan natin tungkol sa opera.

Ang pilosopiya ng Enlightenment sa Germany ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Christian Wolf (1679-1754), isang sistematisador at popularizer ng mga turo ni G. Leibniz.

Napakalaking epekto sa isang buong panahon sa kasaysayan at pag-unlad ng kulturang Aleman kulturang Europeo Sa pangkalahatan, ang kilusang pampanitikan ng Aleman noong 70-80s ng ika-18 siglo, "Storm und Drang" ("Sturm und Drang"; pangalan batay sa drama ng parehong pangalan ni F. M. Klinger), ay nagkaroon ng positibong epekto, na nagdedeklara nito pagnanais na baguhin ang mga pamantayang moral at panlipunan.

Ang mahusay na Aleman na makata, manunulat ng dula at teorista ng Enlightenment art na si Friedrich Schiller, kasama sina G. E. Lessing at I. V. Goethe, ay ang nagtatag ng Aleman. klasikal na panitikan. Ang isang espesyal na papel sa pag-unlad ng German Enlightenment ay kabilang sa mahusay na makata at manunulat na si Johann Wolfgang Goethe. Ang sining, kabilang ang musika, ay palaging nagpapahayag ng mga ideya ng panahon.

"Walang mas mataas at mas maganda kaysa sa pagbibigay ng kaligayahan sa maraming tao!" - Ludwig van Beethoven.

Bilang tugon sa lahat ng nangyayari sa mundo, lumitaw ang mga bagong direksyon sa sining. Ang Edad ng Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghaharap sa pagitan ng dalawang magkasalungat na istilo - klasiko, batay sa rasyonalismo at pagbabalik sa mga mithiin ng unang panahon, at romantikismo, na lumitaw bilang isang reaksyon dito, na nagpapahayag ng sensuality, sentimentalism, at irrationality. Ang Baroque, classicism at romanticism ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa lahat ng bagay - mula sa panitikan hanggang sa pagpipinta, iskultura at arkitektura, at Rococo - pangunahin lamang sa pagpipinta at eskultura.

Parang Baroque artistikong istilo, na binuo sa Europa noong 1600 - 1750, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag, karilagan, at dinamika. Hinahangad ng Baroque art na direktang maimpluwensyahan ang damdamin ng madla, na binibigyang-diin ang dramatiko emosyonal na mga karanasan tao sa modernong mundo. Ang pinakamataas na tagumpay Ang kulturang Baroque ay kinakatawan sa sining(Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera, Rembrandt), sa arkitektura (Bernini, Puget, Coisevoux), sa musika (Corelli, Vivaldi).

Sa sining ng Pranses Ika-18 siglo Naging nangungunang trend ang Rococo. Ang lahat ng sining ng Rococo ay binuo sa kawalaan ng simetrya, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa - isang mapaglarong, mapanukso, mapagpanggap, mapanuksong pakiramdam. Ito ay hindi nagkataon na ang pinagmulan ng terminong "rococo" ay natunton pabalik sa salitang "shell" (French rocaille).

Ang pangunahing direksyon ay Klasisismo, na iniuugnay ng mga mananaliksik sa kultura ng Bagong Panahon, bilang isang istilo at pananaw sa mundo na nabuo sa ilalim ng tangkilik ng mga ideya na katangian ng Renaissance, ngunit nagpapaliit at bahagyang nagbabago sa pangunahing pamantayan. Ang klasisismo ay hindi umapela sa unang panahon sa kabuuan, ngunit direkta sa sinaunang mga klasikong Griyego - ang pinaka-maayos, proporsyonal at kalmado na panahon sa kasaysayan ng sinaunang sibilisasyong Griyego. Ang klasisismo ay pinaka-kapansin-pansing pinagtibay ng mga absolutistang estado; na ang mga pinuno ay humanga sa ideya ng marilag na kaayusan, mahigpit na pagpapasakop, at kahanga-hangang pagkakaisa. Inangkin ng mga awtoridad ng estado ang pagiging makatwiran ng istrukturang panlipunan na ito at nais itong makita bilang isang mapag-isa, kabayanihan na kahanga-hangang prinsipyo. Ang mga ideya ng "tungkulin" at "paglilingkod" ay naging pinakamahalaga sa etika at aesthetics ng klasisismo. Siya, sa kaibahan sa Baroque, ay ginawa ang kabilang panig ng humanistic ideals - ang pagnanais para sa isang makatwiran, maayos na kaayusan ng buhay. Natural na sa panahon ng pambansang pagkakaisa, pagtagumpayan pyudal na pagkakapira-piraso ang isang katulad na ideya ay nabuhay sa kalaliman pambansang kamalayan. Ang pinagmulan ng klasisismo ay karaniwang nauugnay sa kulturang Pranses. Sa panahon ng Louis XIV, ang istilong ito ay tumatagal sa mahigpit, hindi matitinag na mga anyo.

Ang espirituwal na musika ng panahong ito ay ang musika ng kalungkutan, ngunit hindi ito ang unibersal na kalungkutan ng baroque, ngunit ang maliwanag na kalungkutan ng klasisismo. Kung sa mga masa ng Baroque ang tunog ay siksik at puspos ng mga siksik na polyphonic na linya ng mga tinig, kung gayon sa musika ng klasisismo ang tunog ay magaan at transparent - tanging ang mga nakakasakit na dissonance at isang melancholic na menor de edad kung minsan ay natatabunan ito. Ang sagradong musika ng mga klasikal na kompositor ay mahalagang sekular na musika, ang musika ng bago klasikal na edad. Si Giovanni Pergolesi (namatay na napakabata, sa edad na 26) ang unang nakarinig at naunawaan kung ano ang nararapat.. Stabat Mater - kanyang huling sanaysay, na maaaring tugunan ng maysakit na kompositor sa kanyang sarili. Ang liwanag at pag-asa na nagniningning sa kalungkutan ng Stabat Mater ay muling nagpapaalala sa atin sikat na ekspresyon, kung saan ipinakita ng mga pilosopo noong ikadalawampung siglo ang Panahon ng Enlightenment: "Ang klasiko ay ang katapangan ng imposible."

Ang pilosopiya ng Enlightenment ay madalas ding makikita sa ibang mga genre. Halimbawa, ayon sa mga tagubilin ni Mozart, maraming pagbabago ang ginawa sa dulang "The Abduction from the Seraglio", kaya't ang librettist na si Bretzner ay dalawang beses na nagprotesta sa mga pahayagan laban sa diumano'y pagbaluktot nito. Ang imahe ni Selim ay tiyak na nagbago; maliit sa volume, naging mahalaga ang papel nito kahulugan ng ideolohiya. Sa Bretzner's, kinilala ni Selim ang kanyang nawawalang anak sa Belmont at pinalaya ang mga bihag. Sa Mozart, ang Mohammedan, ang "mabangis," ang anak ng kalikasan, ay nagbibigay sa mga Kristiyano ng isang aral sa mataas na moralidad: pinalaya niya ang anak ng kanyang kaaway sa dugo, na nagsasalita tungkol sa kagalakan ng pagbabalik ng mabubuting gawa para sa masasamang ginawa. Ang ganitong pagkilos ay ganap na nasa diwa ng pilosopiya ng Enlightenment at mga mithiin ni Rousseau.

Opera art noong ika-18 siglo
Mula nang lumitaw ito, ang opera ay walang nakitang mga pahinga sa pag-unlad nito. Ang reporma sa Opera noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa maraming paraan ay isang kilusang pampanitikan. Ang kanyang ninuno noon Pranses na manunulat at pilosopo na si J. J. Rousseau. Nag-aral din si Rousseau ng musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, kung gayon sa genre ng opera ay itinaguyod niya ang pagbabalik sa pagiging simple. Noong 1752, isang taon bago ang matagumpay Paris premiere Ang Maid-Madam Pergolesi, si Rousseau ay gumawa ng sarili niyang comic opera, The Village Sorcerer, na sinundan ng caustic Letters on Pranses na musika, kung saan si Rameau ang naging pangunahing paksa ng mga pag-atake. Ang ideya ng reporma ay nasa himpapawid. Kaarawan iba't ibang uri ang comic opera ay isa sa mga sintomas; ang iba ay mga Letters on Dance and Ballets ng French choreographer na si J. Nover (1727-1810), kung saan nabuo ang ideya ng ballet bilang isang drama, at hindi lamang isang panoorin. Ang taong nagbigay-buhay sa reporma ay si K.V. Gluck (1714-1787). Tulad ng maraming rebolusyonaryo, nagsimula si Gluck bilang isang tradisyonalista. Sa loob ng ilang taon ay nagsagawa siya ng mga trahedya nang sunud-sunod sa lumang istilo at bumaling sa comic opera nang higit pa sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari kaysa sa panloob na salpok. Noong 1762 nakilala niya si R. di Calzabigi (1714-1795), isang kaibigan ni Casanova, na nakatakdang bumalik. mga opera libretto sa ideyal ng natural na pagpapahayag na iniharap ng Florentine Camerata. Ang sining ng opera ng iba't ibang bansa ay may sariling katangian. Italya. Pagkatapos ng Monteverdi, ang mga kompositor ng opera tulad nina Cavalli, Alessandro Scarlatti (ama ni Domenico Scarlatti, ang pinakamalaking may-akda ng mga gawa para sa harpsichord), Vivaldi at Pergolesi ay lumitaw sa Italya nang sunud-sunod.

Ang pagtaas ng comic opera. Ang isa pang uri ng opera ay nagmula sa Naples - opera buffa, na lumitaw bilang isang natural na reaksyon sa opera seria. Ang pagkahilig para sa ganitong uri ng opera ay mabilis na kumalat sa mga lungsod sa Europa - Vienna, Paris, London. Mula sa mga dating pinuno nito, ang mga Espanyol, na namuno sa Naples mula 1522 hanggang 1707, minana ng lungsod ang tradisyon ng katutubong komedya. Kinondena ng mahigpit na mga guro sa mga conservatories, ang komedya, gayunpaman, ay nakabihag ng mga mag-aaral. Isa sa kanila, si G. B. Pergolesi (1710-1736), sa edad na 23 ay sumulat ng intermezzo, o maliit na comic opera, The Maid and Mistress (1733). Ang mga kompositor ay nakagawa na ng mga intermezzo dati (karaniwang nilalaro ang mga ito sa pagitan ng mga gawa ng opera seria), ngunit ang paglikha ni Pergolesi ay isang nakamamanghang tagumpay. Ang kanyang libretto ay hindi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani, ngunit tungkol sa isang ganap na modernong sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhan ay kabilang sa mga uri na kilala mula sa "commedia dell'arte" - tradisyonal na Italian improvisational comedy na may karaniwang hanay ng mga papel na komiks. Ang genre ng opera buffa ay nakatanggap ng kapansin-pansing pag-unlad sa mga gawa ng mga huling Neapolitans gaya nina G. Paisiello (1740-1816) at D. Cimarosa (1749-1801), hindi pa banggitin ang mga comic opera nina Gluck at Mozart. France. Sa France, si Lully ay pinalitan ni Rameau, na nangibabaw sa yugto ng opera sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang French analogy ng opera buffa ay "comic opera" (opera comique). Ang mga may-akda tulad nina F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) at A. Grétry (1741-1813) ay isinasapuso ang Pergolesian na pangungutya sa tradisyon at bumuo ng kanilang sariling modelo ng comic opera, na alinsunod sa Gallic panlasa, ito ay nagbigay para sa pagpapakilala ng mga pasalitang eksena sa halip na mga recitatives. Alemanya. Ito ay pinaniniwalaan na ang opera ay hindi gaanong binuo sa Alemanya. Ang katotohanan ay maraming mga kompositor ng opera ng Aleman ang nagtrabaho sa labas ng Alemanya - Handel sa England, Gasse sa Italya, Gluck sa Vienna at Paris, habang ang mga sinehan ng korte ng Aleman ay inookupahan ng mga naka-istilong tropang Italyano. Ang Singspiel, ang lokal na analogue ng opera buffa at French comic opera, ay nagsimula sa pag-unlad nito sa ibang pagkakataon kaysa sa mga bansang Latin. Ang unang halimbawa ng genre na ito ay ang "The Devil is Free" ni I. A. Hiller (1728-1804), na isinulat noong 1766, 6 na taon bago ang Pagdukot ni Mozart mula sa Seraglio. Kabalintunaan, ang mga dakilang makatang Aleman na sina Goethe at Schiller ay hindi nagbigay inspirasyon sa domestic, ngunit Italyano at Pranses mga kompositor ng opera.

Romantisismo na pinagsama sa Singspiel sa Fidelio, ang tanging opera ni L. van Beethoven (1770-1827). Isang matibay na tagasuporta ng mga mithiin ng pagkakapantay-pantay at kapatiran na iniharap ng Rebolusyong Pranses, si Beethoven ay pumili ng isang pakana tungkol sa isang tapat na asawang nagligtas sa kanyang hindi makatarungang hinatulan na asawa mula sa bilangguan at pagbitay. Ang kompositor ay lubhang maingat sa pagtatapos ng marka ng opera: natapos niya ang Fidelio noong 1805, gumawa ng pangalawang edisyon noong 1806 at pangatlo noong 1814. Gayunpaman genre ng opera hindi siya nagtagumpay; Hindi pa rin ito napagpasyahan: alinman sa Beethoven ay nagawang baguhin ang Singspiel sa isang kahanga-hangang opera, o si Fidelio ay isang malaking kabiguan.

Ang Aleman na kompositor na si Georg Philipp Telemann (1681-1767) ay may mahalagang papel sa pag-unlad. opera house. Ang pangunahing tampok kanyang operatikong pagkamalikhain ay ang pagnanais para sa mga katangiang pangmusika mga karakter sa pamamagitan ng instrumental na paraan. Sa ganitong kahulugan, ang Telemann ay ang agarang hinalinhan ng Gluck at Mozart. Para sa higit sa 70 taon malikhaing aktibidad Nilikha ang Telemann sa lahat ng genre ng musika na kilala sa panahong iyon at sa iba't ibang istilo ng musika na umiral noong ika-18 siglo. Isa siya sa mga unang lumayo sa istilo ng tinatawag na "German Baroque" at nagsimulang mag-compose sa "gallant style", na naghahanda ng lupa para sa umuusbong na bagong direksyon ng musikal na sining, na hahantong sa klasikal. istilo paaralan ng Vienna. Sumulat siya ng higit sa 40 opera. Austria. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing direksyon. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng seryosong Italian opera (Italian opera seria), kung saan mga klasikong bayani at ang mga diyos ay nabuhay at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas nina Harlequin at Columbine mula sa komedya ng Italyano (commedia dell'arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng mga rogue at manloloko. Kasama nitong mga Italyano form, ang German comic opera (singspiel) na binuo ), na ang tagumpay ay nakasalalay, marahil, sa paggamit ng isang katutubong wika na magagamit ng pangkalahatang publiko. wikang Aleman. Bago pa man magsimula ang operatic career ni Mozart, itinaguyod ni Gluck ang pagbabalik sa pagiging simple ng opera noong ika-17 siglo, na ang mga plot ay hindi napigilan ng mahabang solo arias, na naantala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbing mga pagkakataon lamang para sa mga mang-aawit na ipakita ang kapangyarihan. ng kanilang mga boses.

Sa lakas ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong direksyon na ito. Noong tinedyer pa siya, sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria ay kumukupas. Nakumpleto ng Rebolusyong Pranses ang gawaing sinimulan ng mga polyeto ni Rousseau. Kabalintunaan, ang diktadura ni Napoleon ay ang huling pagtaas ng opera seria. Ang ganitong mga gawa ay lumitaw bilang Medea ni L. Cherubini (1797), Joseph E. Megyulya (1807), Vestal Virgin ni G. Spontini (1807). Ang comic opera ay unti-unting nawawala, at sa lugar nito ay lumilitaw ang isang bagong uri ng opera sa gawa ng ilang mga kompositor - romantiko.

"Ang impluwensya ng mga ideya sa Enlightenment" - Kilusang Enlightenment. Ang American Revolutionary War. "Golden Age" ng maharlikang Ruso. Estado ng Russia. Catherine the Great. "Sa Kontratang Panlipunan, o ang Mga Prinsipyo ng Batas Pampulitika." Ang paghihimagsik ni Pugachev. Jean-Jacques Rousseau. American Enlightenment Movement. Ang patakaran ng "napaliwanagan na absolutismo" sa Russia.

"Enlightenment" - Enlightenment-. German Enlightenment. Charles Montesquieu. Ipinanganak sa Geneva sa pamilya ng isang gumagawa ng relo. Musika. Jonathan Swift (1667-1745). Mga ideya ng mga ensiklopedya. Pangalanan ang mga French enlighteners. Ano ang kahulugan ng motto ng Enlightenment? Ang kahalagahan ng mga aktibidad ng mga tagapagturo. Ang England ay ang lugar ng kapanganakan ng Enlightenment. Mga Encyclopedist.

"Ang Rebolusyonaryong Digmaan at ang Edukasyon ng Estados Unidos" - George Washington. Karagdagang materyal sa paksa sa anyo ng isang pagtatanghal sa ika-7 baitang, para sa kursong "Bagong Kasaysayan". Ang Rebolusyonaryong Digmaan at ang pagbuo ng Estados Unidos. Paninirahan ng Pangulo ng Estados Unidos - Ang puting bahay. Pagsuko ng mga tropang British sa Yorktown. Ang seremonyal na pagpasok ng Washington sa New York. Paglagda sa Deklarasyon ng Kalayaan ng Nagkakaisang mga Lalawigan.

"Kultura ng Enlightenment" - Ang mga pathos ng aktibidad ni Goethe ay sumasalungat sa pagkakasundo ng philistine sa katotohanan. 4. Encyclopedists. Ang mga sentro ng ideolohiya at pilosopiya ng Enlightenment ay France, England at Germany. Nakita ng mga enlighteners ang solusyon sa lahat ng kaguluhang panlipunan sa pagpapalaganap ng kaalaman. Naniniwala ang mga Encyclopedist na ang "mga ideya" ay nakakaapekto sa tunay na pag-unlad ng lipunan.

"Enlightenment, classicism, sentimentalism" - Henry Fielding. Pakiramdam. Beethoven. Limitadong isip. Edukasyon. Diderot. Ang pagtaas ng musikal na sining. Larawan ng Lopukhina. T. J. Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. France. Anong itsura? Enlightenment, classicism, sentimentalism. Kritiko. Ang kakanyahan ng klasisismo. Carlo Gozzi. Klasisismo.

"Europe XVIII century" - Ang pangunahing layunin ay pangingibabaw sa Baltic. Panloob na istrukturang pampulitika. D. Kantemir Aram Oleg. Ang mga digmaan at rebolusyon noong ika-19 na siglo ay walang gaanong nabago sa hugis ng mga bansang Europeo. Lipunan. Batas ng banyaga. EUROPE sa ikalawang kalahati ng XVII - XVIII na siglo.

Mayroong kabuuang 25 presentasyon sa paksa

Ang sining ng musika ay maaaring mailagay sa isang par sa teatro at sining ng panitikan. Ang mga opera at iba pang mga musikal ay isinulat sa mga tema ng mga gawa ng mga mahuhusay na manunulat at manunulat ng dula.

Ang pag-unlad ng sining ng musika ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng mga mahusay na kompositor bilang J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven Bumili ng 200ml syringe bumili ng mga medikal na syringe 200 sigma-med.ru.

Isang hindi maunahang master polyphony ay isang Aleman na kompositor, organista at harpsichordist Johann Sebastian Bach(1685–1750).

Ang kanyang mga gawa ay napuno ng malalim pilosopikal na kahulugan, mataas na etika. Nagawa niyang ibuod ang mga tagumpay sa sining ng musika na nakamit ng kanyang mga nauna. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "The Well-Tempered Clavier" (1722–1744), "The St. John Passion" (1724), "The St. Matthew Passion" (1727 at 1729), maraming konsiyerto at cantata, at ang Misa menor de edad ( 1747–1749) atbp.

Hindi tulad ni J. S. Bach, na hindi sumulat ng isang solong opera, ang Aleman na kompositor at organista George Frideric Handel (1685–1759)

nabibilang sa higit sa apatnapung opera. At gumagana din mga tema sa Bibliya(oratorio "Israel sa Ehipto" (1739), "Saul" (1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747) at iba pa), mga konsiyerto ng organ, sonata, suite, atbp.

Ang mahusay na master ng mga klasikal na instrumental na genre tulad ng mga symphony, quartets, pati na rin ang mga sonata form Austrian kompositor

Joseph Haydn (1732–1809).

Salamat sa kanya na nabuo ang klasikal na komposisyon ng orkestra. Nagmamay-ari siya ng ilang oratorio (“The Seasons” (1801), “The Creation of the World” (1798)), 104 symphony, 83 quartets, 52 sonata ng piano, 14 mess.d.

Isa pang Austrian kompositor, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791),

ay isang child prodigy, salamat sa kung saan siya ay naging sikat sa maagang pagkabata. Sumulat siya ng higit sa 20 mga opera, kabilang ang sikat na "The Marriage of Figaro" (1786), "Don Giovanni" (1787), "The Magic Flute" (1791), higit sa 50 symphony, maraming mga konsyerto, gumaganang piano(sonatas, fantasies, variations), hindi natapos na "Requiem" (1791), kanta, misa, atbp.

Ang isang mahirap na kapalaran, na nag-iwan ng marka sa lahat ng pagkamalikhain, ay Aleman na kompositor Ludwig van Beethoven (1770–1827).

Ang kanyang henyo ay nagpakita na sa kanyang sarili sa pagkabata at hindi siya iniwan kahit na sa kahila-hilakbot na problema para sa sinumang kompositor at musikero - pagkawala ng pandinig. Ang kanyang mga gawa ay may katangiang pilosopikal. Maraming mga gawa ang naimpluwensyahan ng kanyang republikang pananaw bilang isang kompositor. Si Beethoven ay nagmamay-ari ng siyam na symphony, instrumental sonata (Moonlight, Pathétique), labing-anim na string quartets, ensembles, opera Fidelio, overtures (Egmont, Coriolanus), concerto para sa piano at orkestra at iba pang mga gawa.

Ang kanyang sikat na expression: "Music should strike fire from people's hearts." Sinunod niya ang ideyang ito sa buong buhay niya.

Tingnan din

Tungkol sa Japanese linguistic na larawan ng mundo
Ang tanong ng mga katangian ng tinatawag na pambansa mga larawan ng wika ng mundo, gaya ng nakita natin sa naunang kabanata, ay hindi palaging naipakita nang tama at kadalasang iniuugnay sa hindi makaagham na haka-haka, na tinalakay. ...

Pagpaplano ng pagpapatakbo
Ang pagpaplano sa pagpapatakbo ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan at prinsipyo: batay sa mga pamantayan ng progresibong iskedyul, na siya namang batayan ng mga iskedyul ng kalendaryo...

Kasaysayan ng Egyptology
Sa ngayon, ang Egyptology ay nakakaranas ng pinakamataas na katanyagan. Ang mga departamento ng Egyptology ay umiiral sa maraming unibersidad sa halos lahat maunlad na bansa kapayapaan. Noong 1999, halimbawa, ang mga paghuhukay sa Egypt...

Ang klasiko ng musika at ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito

Classicism (mula sa Latin classicus - huwaran) ay isang estilo sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang pangalang "classicism" ay nagmula sa isang apela sa classical antiquity bilang pinakamataas na pamantayan ng aesthetic perfection. Ang mga kinatawan ng klasisismo ay nakuha ang kanilang aesthetic ideal mula sa mga halimbawa sinaunang sining. Ang klasisismo ay batay sa paniniwala sa rasyonalidad ng pagkakaroon, sa pagkakaroon ng kaayusan at pagkakaisa sa kalikasan at panloob na mundo tao. Ang aesthetics ng classicism ay naglalaman ng isang kabuuan ng ipinag-uutos na mahigpit na mga patakaran na dapat matugunan ng isang gawa ng sining. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang pangangailangan para sa balanse ng kagandahan at katotohanan, lohikal na kalinawan, pagkakatugma at pagkakumpleto ng komposisyon, mahigpit na proporsyon, at isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga genre.

Mayroong 2 yugto sa pagbuo ng klasisismo:

Klasisismo XVII siglo, bahagyang umuunlad sa paglaban sa sining ng Baroque, bahagyang sa pakikipag-ugnayan dito.

Enlightenment classicism noong ika-18 siglo.

Ang klasisismo ng ika-17 siglo ay sa maraming paraan ang kabaligtaran ng Baroque. Natatanggap nito ang pinakakumpletong pagpapahayag sa France. Ito ang kasagsagan ng ganap na monarkiya, na nagbigay ng pinakamataas na pagtangkilik sa sining ng korte at humihingi ng karangyaan at karangyaan mula rito. Sa itaas Klasisismo ng Pranses sa lugar sining ng teatro naging mga trahedya nina Corneille at Racine, pati na rin ang mga komedya ni Moliere, kung saan umaasa si Lully. kanyang" mga liriko na trahedya"magtaglay ng marka ng impluwensya ng klasisismo (mahigpit na lohika ng pagtatayo, kabayanihan, pag-aari ng sarili), bagaman mayroon din silang mga tampok ng Baroque - ang karangyaan ng mga opera nito, ang kasaganaan ng mga sayaw, prusisyon, at koro.

Klasisismo XVIII siglo ay kasabay ng Panahon ng Enlightenment. Ang Enlightenment ay isang malawak na kilusan sa pilosopiya, panitikan, sining, na sumasaklaw sa lahat mga bansang Europeo. Ang pangalang "Enlightenment" ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga pilosopo sa panahong ito (Voltaire, Diderot, Rousseau) ay naghangad na paliwanagan ang kanilang mga kapwa mamamayan at sinubukang lutasin ang mga isyu sa istruktura. lipunan ng tao, kalikasan ng tao, ang kanyang mga karapatan. Ang mga Enlightenmentist ay nagpatuloy mula sa ideya ng omnipotence ng isip ng tao. Ang pananampalataya sa tao, sa kanyang isip, ay tumutukoy sa maliwanag, optimistikong saloobin na likas sa mga pananaw ng mga pigura ng Enlightenment.

Ang Opera ay nasa sentro ng musikal at aesthetic na mga debate. Itinuring ito ng mga French encyclopedist na isang genre kung saan dapat ibalik ang synthesis ng mga sining na umiral sa sinaunang teatro. Ang ideyang ito ang naging batayan ng reporma sa opera ni K.V. Gluck.

Ang mahusay na tagumpay ng pang-edukasyon na klasiko ay ang paglikha ng genre ng symphony (sonata-symphonic cycle) at sonata form, na nauugnay sa gawain ng mga kompositor ng Mannheim school. Ang Mannheim School, na nabuo sa Mannheim (Germany) noong kalagitnaan ng ika-18 siglo batay sa kapilya ng korte, kung saan karamihan sa mga musikero ng Czech ay nagtrabaho ( pinakamalaking kinatawan– Czech Jan Stamitz). Sa gawain ng mga kompositor ng paaralan ng Mannheim, itinatag ang 4-movement na istraktura ng symphony at ang klasikal na komposisyon ng orkestra.

Ang paaralan ng Mannheim ay naging hinalinhan ng paaralang klasikal ng Viennese - Direksyon sa musika, na nagsasaad ng gawain ni Haydn, Mozart, Beethoven. Sa gawain ng mga klasikong Viennese, ang sonata-symphonic cycle, na naging klasikal, pati na rin ang mga genre ng chamber ensemble at concert, ay nabuo sa wakas.

Kabilang sa mga instrumental na genre, ang pinakasikat ay iba't ibang uri sambahayan entertainment music - serenades, divertissement, tunog sa open air sa gabi. Divertimento (French entertainment) - gumagana ang instrumental na multi-movement para sa isang chamber ensemble o orchestra, na pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata at suite at malapit sa isang harana at nocturne.

K. V. Gluck - ang dakilang repormador ng opera house

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - German sa pamamagitan ng kapanganakan (ipinanganak sa Erasbach (Bavaria, Germany)), gayunpaman, ay isa sa mga natitirang kinatawan ng Viennese classical na paaralan.

Mga aktibidad sa reporma Naganap ang Gluck sa Vienna at Paris at isinagawa alinsunod sa aesthetics ng classicism. Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, buffa at seria, tradisyonal at makabagong. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa kasaysayan ng musika.

Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay itinakda sa kanyang paunang salita sa marka ng opera na Alceste. Sila ay bumagsak sa mga sumusunod:

Dapat ipahayag ng musika tekstong patula opera, hindi ito maaaring umiral nang mag-isa, sa labas dramatikong aksyon. Kaya, makabuluhang pinatataas ni Gluck ang papel ng pampanitikan at dramatikong batayan ng opera, na nagpapasakop sa musika sa drama.

Ang Opera ay dapat magkaroon ng moral na epekto sa isang tao, kaya ang apela sa mga sinaunang kwento sa kanilang mataas na kalunos-lunos at maharlika ("Orpheus at Eurydice", "Paris at Helen", "Iphigenia sa Aulis"). Tinawag ni G. Berlioz si Gluck na "Aeschylus of music."

Dapat sumunod ang Opera sa "tatlong mahuhusay na prinsipyo ng kagandahan sa lahat ng anyo ng sining" - "pagiging simple, katotohanan at pagiging natural." Kinakailangang alisin sa opera ang labis na birtuosidad at vocal ornamentation (likas sa Italian opera), at masalimuot na mga plot.

Hindi dapat magkaroon ng matinding kaibahan sa pagitan ng aria at ng recitative. Pinapalitan ni Gluck ang secco recitative ng isang sinamahan, bilang isang resulta kung saan ito ay lumalapit sa isang aria (sa tradisyonal na opera seria, ang mga recitative ay nagsisilbi lamang bilang isang link sa pagitan ng mga numero ng konsiyerto).

Binibigyang-kahulugan din ni Gluck ang arias sa isang bagong paraan: ipinakilala niya ang mga tampok ng improvisational na kalayaan, pag-unlad materyal na pangmusika nauugnay sa pagbabago sikolohikal na estado bayani. Ang Arias, recitatives at chorus ay pinagsama sa malalaking dramatikong eksena.

Dapat na asahan ng overture ang nilalaman ng opera at ipakilala ang mga tagapakinig sa kapaligiran nito.

Ang ballet ay hindi dapat isang insert number na hindi konektado sa aksyon ng opera. Ang pagpapakilala nito ay dapat na nakakondisyon ng kurso ng dramatikong aksyon.

Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na "Orpheus and Eurydice" (premiere noong 1762). Ang opera na ito ay nagmamarka ng simula ng isang bagong yugto hindi lamang sa gawain ni Gluck, kundi pati na rin sa kasaysayan ng buong European opera. Si Orpheus ay sinundan ng isa pa niyang makabagong opera, si Alceste (1767).

Sa Paris, sumulat si Gluck ng iba pang mga repormang opera: Iphigenia sa Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia sa Tauris (1779). Ang paggawa ng bawat isa sa kanila ay naging isang napakagandang kaganapan sa buhay ng Paris, na nagdulot ng mainit na kontrobersya sa pagitan ng "Gluckists" at "Piccinists" - mga tagasuporta ng tradisyonal Italian opera, na binigyang-katauhan ng kompositor ng Neapolitan na si Nicolo Piccini (1728 - 1800). Ang tagumpay ni Gluck sa kontrobersyang ito ay minarkahan ng tagumpay ng kanyang opera na Iphigenia sa Tauris.

Kaya, ginawa ni Gluck ang opera sa isang sining ng mataas na mga ideyal na pang-edukasyon, pinalamanan ito ng malalim na nilalamang moral, at nagpahayag ng tunay na damdamin ng tao sa entablado. Ang operatikong reporma ni Gluck ay nagkaroon ng mabungang impluwensya sa kanyang mga kapanahon at mga susunod na henerasyon mga kompositor (lalo na ang mga klasikong Viennese).