Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pag-usapan natin ang tungkol sa arkitektura. Ang unang bagay na nakakagulat sa Lithuania o Poland ay modernong arkitektura. Para sa karamihan, ito ay medyo mataas na kalidad, napaka-organically coexists sa mga makasaysayang gusali at hindi makipagtalo dito. Sa Russia magandang arkitektura ay isang bihirang pangyayari. Siya ay dapat na hinahanap. At kung sa Moscow o St. Petersburg mayroong magagandang proyekto, kung gayon sa mga rehiyon ay may ganap na mapanglaw. At ang rehiyon ng Kaliningrad ay walang pagbubukod.

Ang modernong arkitektura ng Russia ay may ilang mga natatanging tampok.

Isang pagtatangka sa pag-istilo. Malaking problema natin ito. Sa Russia, naniniwala sila na kung mayroong mga makasaysayang gusali noong ika-19 na siglo sa paligid, kung gayon ang mga bagong gusali ay dapat na itayo sa isang katulad na istilo. Ngunit dahil walang nakakaalam kung paano bumuo sa istilong ito, lumilitaw ang iba't ibang mga freak. Mali ang ganyang approach. Ang arkitektura ay hindi lamang isang kahon ng isang gusali na may palamuti sa isang partikular na istilo. Ang arkitektura, tulad ng iba pang sining, ay sumasalamin kultural na katangian ng ating panahon, teknolohiya, kasalukuyang mga kaganapan. Ang Gothic, moderno o constructivism ay lumitaw para sa isang dahilan, sila ay lumitaw bilang isang reaksyon sa isang tiyak na oras, sa mga tiyak na kaganapan na nagaganap sa lipunan noong panahong iyon. Kapag sinubukan ng isang tao na magtayo ngayon na may pagtukoy sa nakaraan, malamang na ito ay nagiging katawa-tawa at hindi magandang tingnan.

Takot sa mga materyales at kulay. Sa Russia, natatakot silang gumawa, halimbawa, mga itim na gusali. Para sa ilang kadahilanan, iniuugnay ng mga tao ang itim sa isang crematorium. Kahit na ang mga itim na gusali ay mukhang maganda at naka-istilong. Bilang karagdagan, kami, halimbawa, ay bihirang gumamit ng kalawang na metal at iba pang hindi pangkaraniwang mga materyales. Nagdudulot din sila ng mga negatibong asosasyon sa mga tao.

Kawalan ng pansin sa mga detalye. Dati-rati, hindi lang bahay ang idinisenyo ng arkitekto, kundi pati ang mga hawakan ng pinto, dahil mahalaga ang bawat detalye ng gusali. Sa modernong arkitektura ng Russia, ang pansin sa detalye ay ganap na nawala. Ano ang mga hawakan ng pinto? Wala kaming pakialam sa mga pinto at bintana. Nakakatakot makalapit sa building.

Tingnan natin ang arkitektura ng probinsya ng Lithuania at Poland at ihambing ang lahat ng ito sa rehiyon ng Kaliningrad.

01. Ang sentro ng Lithuanian Kaunas... May isang itim na bahay, hindi ito nakakaabala sa sinuman.

02. Kasabay nito, nakatayo siya mismo sa gitna ng lumang lungsod, kasama mga makasaysayang gusali. At sa aking opinyon, ito ay mukhang napaka-organic.

03. Sa Lithuania, madalas na itinatayo ang mga itim na bahay. Kumusta ka?

04. Ito ang Lithuanian resort ng Palanga. Maraming pabahay ang naitayo dito, at lahat ng mga ito ay medyo naka-istilong.

05.

06. Restaurant sa pedestrian street (hindi masama, sa pamamagitan ng paraan).

07. Ang pinakasimpleng pabahay.

08. Ang lahat ay tila simple, ngunit bigyang-pansin ang mga detalye at materyales. Ang gusali ay hindi katulad ng sa amin.

09. Gusali ng tirahan

10. Hindi ko gagawing makintab ang isang itlog. Masarap gumamit ng puno dito, medyo cool.

11.

Project "Border": Russia - Lithuania

Ang mundo ay puno ng mga kakaibang gusali na nagreresulta mula sa mga pagtatangka ng hindi kinaugalian na mga arkitekto na ipahayag ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng ladrilyo at mortar. Ang mga skyscraper na nagmamadali sa mga ulap at mga higanteng istrukturang metal ay karaniwang mga tanawin sa halos lahat ng sulok ng mundo. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga pinakakahanga-hanga at kakaibang mga gusali sa mundo.

National Center for the Performing Arts ( Pambansang Teatro opera) ay matatagpuan sa Beijing. Binubuo ng salamin at titanium, ang gusali ay napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Ito ay dinisenyo ng Pranses na arkitekto na si Paul Andreu. Nagsimula ang konstruksyon noong 2001 at tumagal ng anim na taon upang makumpleto. Ang unang produksyon ay ang makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin na ginanap ng orkestra, koro at soloista ng Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Kasama sa architectural complex ang isang gusali, underground at underwater corridors, isang underground parking lot, isang artipisyal na lawa at mga berdeng espasyo. Para sa pagtatayo ng pangunahing simboryo, kinakailangan ang 18,000 titanium plate at higit sa 1,200 na mga sheet ng salamin, ang haba nito ay 212 metro, at ang lapad nito ay 144 metro, at ang taas nito ay 46 metro. Ang underground na bahagi ng gusali ay umaabot sa lalim na humigit-kumulang 32.5 metro. Ang kabuuang lugar ng complex ay 118,900 square meters. Tatlong bulwagan ng teatro na may lawak na 12,000 metro kuwadrado ay idinisenyo para sa 5452 na manonood.

Sa mga bahay ng Rotterdam at Helmond Cubic ay makakahanap ka ng hindi pangkaraniwan, kung hindi man kakaiba, mga cubic na bahay. Nilikha ni Piet Blom Piet Blom, batay sa pagnanais na lumikha ng kagubatan sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ay tutubo bilang mga puno. Noong 1984, isang complex ng 38 na gusali ang lumitaw sa Overblaak Street, na kapansin-pansin sa kanilang hitsura.

Bawat bahay ay may apat na palapag. Sa unang palapag ng mga bahay ay may pangunahing mga opisina, tagapag-ayos ng buhok, tindahan, atbp. Ang lugar ng tatlong palapag na apartment ay humigit-kumulang 100 metro kuwadrado, ngunit ang living area ay mas kaunti, dahil ang mga dingding at sahig ay nakakiling sa isang anggulo na 54.7 degrees. Ang layout ng apartment ay ang mga sumusunod: ang unang palapag - isang kusina at isang sala, ang pangalawang palapag - dalawang silid-tulugan at isang banyo, ang ikatlong palapag ay nilagyan ng mga guest room, opisina, mga hardin ng taglamig.

Ang Biosphere ay isang museo na nakatuon sa mga isyu sa kapaligiran. Ito ay matatagpuan sa Jean-Drapeau Park sa Saint Helena sa gitna mismo ng Saint Lawrence River. Ito ay minsan sa US Exhibition Pavilion sa Internasyonal na eksibisyon Expo 67. Ang disenyo, na kahawig ng isang malaking bubble ng sabon, ay kapansin-pansin at orihinal na nagpasya silang panatilihin ito. Ang panlabas na "shell" ng Biosphere ay isang simboryo na 62 metro ang taas at 76 metro ang lapad. Ang may-akda ng proyekto, na nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa lumikha nito, ay si Richard Buckminster Fuller.

Ang Lesnaya Spiral ay isang labindalawang palapag na residential complex na itinayo noong 1990s. Ang may-akda ng ideya ay ang Austrian artist na si Friedensreich Hundertwasser, at ang arkitekto na si Heinz M. Springmann ang nagbigay-buhay nito kasama ang kumpanya ng Bauverein Darmstadt. Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1998 hanggang 2000. Ang kumplikadong "Forest Spiral" na may maraming kulay na mga kampo, isang hubog na harapan, ay kahawig ng isang malaking snail. Ang 1048 na mga bintana ng hindi paulit-ulit na laki at hugis ay nakakatulong upang lumikha ng imahe ng isang kamangha-manghang bahay. Ang mga puno ay tumutubo mula sa ilan sa mga bintana, at ang mga nangungupahan ay kinakailangan ng lease na alagaan ang mga ito. Ang bahay ay may 105 na mga apartment, mayroong isang maaliwalas looban may mga palaruan, artipisyal na lawa, kulot na landas at tulay, mga tindahan, paradahan at isang parmasya.

Ang Habitat 67 ay isang residential complex na idinisenyo ng arkitekto ng Israeli-Canadian na si Moshe Safdie. Ito ang kanyang graduation project. Matatagpuan ito malapit sa St. Lawrence River sa Pierre-Dupuy Avenue. Ang bahay ay kinikilala bilang isang palatandaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan.
Ang gusali ay kahawig ng isang pagtatayo ng mga cube ng mga bata, gayunpaman, ito ay ganap na maaasahan at maginhawa para sa pamumuhay. Para sa isang bahay na may 146 na apartment, 354 na cube ang kailangan, na itinayo sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat apartment ay may ilang tulad na mga cube, hanggang limang piraso. Mula sa mga bintana ng lahat ng mga apartment ay may tanawin ng tatlong kardinal na direksyon, maaari mong humanga ang daungan ng Montreal. Bukod dito, ang bahay ay may maraming bukas na terrace, glazed na mga sipi.

Kilala rin bilang Casa Mila, ang gusali ay matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, Barcelona. Ito ay itinayo ng Catalan architect na si Antoni Gaudi noong 1906-1912 para sa mag-asawa. Ang bahay ay kamangha-mangha at kapansin-pansin sa katotohanan na walang isang tuwid na linya sa loob nito. Ito ay isang hindi maliwanag na disenyo noong panahong iyon, ang mga naka-bold na anyo ng umaalon na facade ng bato at ang balkonaheng bakal at mga dekorasyon sa bintana na pangunahing ginawa ni José María Jujol, na nagdisenyo din ng ilan sa mga plaster ceiling. Nakalista ang bahay pamana ng mundo UNESCO. Maaaring umakyat ang mga bisita sa pinakamataas na palapag, attic at rooftop at tingnang mabuti ang obra maestra na ito.

Museo kontemporaryong sining ay matatagpuan sa Brazilian na lungsod ng Niteroi at isa sa mga pangunahing lokal na atraksyon. Ang gusali ay mukhang isang hindi kilalang space object na dumating mula sa hindi kilalang mga mundo. Itinayo ito noong 1996 ayon sa disenyo nina Oscar Niemeiru at Bruno Contarini. Ang taas ng gusali ay 16 metro, ang diameter ng simboryo ay 50 metro, at ang mga suporta ay 9 metro. Lugar na 817 metro kuwadrado.

Bahay na bato, Fafi (Portugal)

Ang isang bahay na bato sa hilaga ng Portugal sa kabundukan ng Fafi ay kahawig ng tahanan ng mga Flintstone mula sa isang American cartoon. Ang bahay ay nakabatay sa dalawang malalaking bato, na pinagdugtong sa isa't isa gamit ang kongkretong mortar. Bilang resulta, noong 1974, lumitaw ang isang dalawang palapag na prehistoric-style na bahay na may fireplace at swimming pool, na umaakit sa libu-libong turista.

Ang shopping center sa Sopot ay umaakit hindi lamang ng mga mamimili, kundi pati na rin ng libu-libong turista. At lahat salamat sa hindi pangkaraniwang hitsura - walang mga tuwid na linya at anggulo. Ang Crooked House ay itinayo noong 2004 ng mga arkitekto na Szotyńscy at Zaleski, na inspirasyon ng mga kamangha-manghang mga guhit at mga guhit nina Jan Marcin Szancer at Per Dahlberg. Ang lugar ay humigit-kumulang 4000 square meters. May mga maliliit na tindahan, cafe at restaurant dito. Ang shopping center ay sumasakop sa unang palapag, at ang mga opisina ng dalawang kumpanya ng radyo ay matatagpuan sa pangalawa.
Ang mga modernong arkitekto ay nagtatayo ng mga orihinal na bahay hindi lamang sa lupa, sinimulan nilang sakupin ang mga anyong tubig sa lahat ng laki, na nag-aalok ng mga proyekto

Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat makasaysayang panahon. Mula noong panahon ng Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang ngayon ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, kahit na hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan gaya ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Mayroong ilang mga tampok sa arkitektura ng ating panahon. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo ay hindi pa naging isang malayong kasaysayan para sa amin, mula noong sandaling iyon ang arkitektura ay sumailalim sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang anuman sa mundo kahit na halos katulad sa kanila.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ay ang katotohanan na ang mga modernong kasiyahan sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon, kasama nito, walang gaanong pansin ang binabayaran sa pagiging praktiko. Ang functionality ay naging pinuno ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo kahit saan at anumang oras, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, maaari mong makita para sa iyong sarili na ang konstruksiyon ay hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha ng pinaka komportableng lugar ng tirahan para sa isang tao, kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit humantong din. isang ganap na aktibong buhay.

Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kondisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging totoo. Ngunit huwag umasa nang buo sa opinyon ng iba. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na nagsasabi na para sa tunay na kaginhawahan at fashion mahalaga na magtayo ng isang bahay na may mataas na kisame. Ngunit hindi kung hindi mo nakikita ang isang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Sa ganitong paraan lamang makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging nakakabaliw na kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taon ng kasaysayan nito, ang kabisera ng Mediterranean na ito ay nagbago ng hitsura ng higit sa isang beses. Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa indibidwalidad ng lungsod sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam sa. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit ang 1992 Olympic Games at ang 2004 World Forum of Cultures ay nagpasigla at radikal na muling hinubog ang Barcelona. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper sa mga lansangan ng lungsod iba't ibang anyo at mga bulaklak. Ang mga tanyag na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawain ni Gaudí, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at malugod na pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na maipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

// vedma-cook.livejournal.com

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito nakuha ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng Montserrat massif at ang mga bell tower ng Sagrada Familia.

Ang tore ay nababalutan ng maraming kulay na mga panel ng metal, kung saan mayroong humigit-kumulang 4,000 mga kagamitan sa pag-iilaw. Sila ay bumubuo ng kumplikado mga kumbinasyon ng kulay(hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa malayo, ang mga pixel ay nagsasama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

// vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar tower sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o kamangha-manghang nilalang), noong 2014 isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan. Ito ay siyentipiko at sentro ng museo, na pinagsama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo ng Barcelona para sa mga sining at disenyo ng dekorasyon.

Interiors, decorative arts, textiles at damit, tableware at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion", na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at ang pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng isang malaking koleksyon ng mga costume. Koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang isang koleksyon ng hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

// vedma-cook.livejournal.com

Ang proyekto ng gusali ng museo ay binuo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Mayer. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na nakakatugon sa istilong modernista. Dito, ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay. Sa pangkalahatan, namumukod-tangi ang gusali laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap noong katapusan ng Nobyembre 1995. Ngayon, ang mga koleksyon ay ipinakita dito, na nakolekta mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo. Ang ilang mga eksposisyon ng museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay itinuturing na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute para sa Biomedical Research

// vedma-cook.livejournal.com

Dinisenyo ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ang gusaling ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa anyo ng isang horseshoe, sa gitna nito ay matatagpuan gitnang bulwagan. Ang harapan ng instituto ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

// vedma-cook.livejournal.com

Ang nakamamanghang tore ng Porta Fira Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalan, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at itinayo noong 2009. Ang mga turista at lokal ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na resulta ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

// vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay nagtataglay ng Blue Museum, na ang mga eksposisyon ay malinaw na nagsasabi tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Matatagpuan ang Diagonal Zero Zero Tower business center sa tabi ng Forum.

Ang mataas na 25-palapag na gusali ng business center ay idinisenyo ng architectural bureau EMBA. Ang harapan ng tore, na may hugis ng isang rhombus, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na pader ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang coastal zone.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Mare Nostrum Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging pinakabagong gawa arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiu. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito na may taas na 86 metro ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na tumayo sa arkitektura ng lungsod: ang isang kamangha-manghang istraktura ng mga istruktura ng salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapakita na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, kundi dahil din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade makikita mo ang mga kulay mula sa mapusyaw na asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkatulad - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, liwanag, at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

// vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kamangha-mangha ng arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli ay imposibleng makaligtaan. Namumukod-tangi ito para sa lahat: parehong asymmetrical facade at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit pinapasok pa rin ang liwanag. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga emisyon ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng hustisya

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Justice City ay isang proyektong dinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga hudisyal na institusyon ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay upang pagsamahin ang mga ito sa isang lugar. Ang lungsod ng hustisya ay binubuo ng 8 mga gusali - mga parihabang parallelepiped na gawa sa monolithic concrete. Ang bawat kaso ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makita ang dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Noong 2015, maraming kapansin-pansing kaganapan ang naganap sa buong mundo. mga proyekto sa arkitektura. Ang parehong mga batang bureaus at mga bituin na arkitekto ay nabanggit. Ang Nayon nagpasya na maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, tinanong namin ang apat na bata Mga arkitekto ng Russia sabihin tungkol sa pangunahing, sa kanilang opinyon, mga gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pagpili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi pamantayang solusyon. Ang OMA bureau ay nagsabi ng dalawang bagong patula na kwento sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat, dahil ang pangangalaga ay ang paboritong paksa ng Koolhaas. At dahil ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon noong 2011 bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang nagbigay ng espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa katimugang labas ng Milan sa lugar ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building na itinayo noong 1910 at tatlong bago mga gusaling konektado ng isang malaking common courtyard. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11,000 square meters ang inilaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano na natagpuan, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Paggawa gamit ang tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagbibigay ng isang bagong visual na arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto, ang mga matapang na desisyon ay hindi sinusubukang pasayahin ang bisita. Nabubuhay sila sa kanilang sarili, nagbibigay lamang ng pagkakataong magnilay-nilay. Ang ganitong pagninilay-nilay na paraan ng pagsipsip ng arkitektura ay napaka-nakapagpapalusog, ito ay nagtatakda ng isang tao para sa pagmumuni-muni ng sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa spatial at aesthetic na antas. Mayroong maraming mga texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming mirror plane, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang gold leaf coating sa facade.”

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Ang Garage Museum of Contemporary Art sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Siya ay kawili-wili para sa kanyang espesyal na diskarte sa pag-unlad ng nakaraang Sobyet na modernismo. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang karaniwan ay maaari ding maging kakaiba. Sa pagkakaroon ng masusing pag-imbentaryo ng mga natitirang mga fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang interior layout upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Ang mga detalyeng nauugnay sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant ay nilinang. Ang mga fragment ng wall cladding ay naibalik at napanatili, tulad ng mosaic panel na "Autumn", klinker brick, glazed ceramic tile. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo badyet - isang hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lugar na 5,500 square meters, ang gusali ay tila maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at alindog. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow.

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, hindi lamang ang konserbasyon at Ang pinakamahusay na paraan pangangalaga ng pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng bureau OMA

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Sumilip at Cloppenburg supermarket

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

Ang "interval" ay isang terminong kinuha mula sa isahan mula sa thesis ang aking mag-aaral ng Moscow Institute of Architecture Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang tunay" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga kakaibang urban pause, hindi sumusuko sa impluwensya at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa sentrong pangkasaysayan ng kabisera ng Austrian - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang gusali ay bumagsak sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na paghinto - isang agwat na, kasama ang lahat ng materyalidad nito, ay nawawala mula sa urban panorama ng visual na perception ng pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso ng lungsod at sa spatial na pulso, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang gusali ng Peek & Cloppenburg department store ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselyov at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Sa isang pambansang pagmamahal para sa mga bakod at kaibahan, ang aming atensyon ay hindi maaaring maakit ng Observation House malapit sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi magugupo na dingding ng mga gabion (mga malalaking kulungan na puno ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay tumutukoy sa imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin din ng katotohanan na walang mga pagbubukas mula sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga kuwarto ay nakatuon sa courtyard na may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang isang nakamamanghang epekto ng tumataas na bubong, na nagtatago sa mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa massif ng bubong mula sa "pader ng kuta". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa Observation Houses project, nakikita natin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng upper terrace. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng mga naka-overhang na bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang palaruan na napapalibutan ng rural species. Ang isang buong panorama ng paligid ay bumubukas dito, at ang nagmamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa mga mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, nagawang ipagkaloob ng mga arkitekto ang kanilang proyekto sa mga pangunahing tampok ng tirahan ng Bulgaria. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Ito ang pagpili ng anyo ng bubong, tipikal para sa mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng isang terrace, kung saan, nagtatago mula sa araw, ang mga residente ay maaaring makapagpahinga, nanonood kung ano ang nangyayari sa paligid.

Nakikita namin sa Observation House ang isang halimbawa ng isang maliwanag, contrasting moderno, ngunit sa parehong oras, ang tunay na arkitektura."

Museo ng Bisbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, The Netherlands

"Noong tag-araw ng 2015, ang Bisbosch Museum ay binuksan sa Werkendam, na dinisenyo ng studio na si Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla, na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Bisbosch Museum ay resulta ng pagsasaayos ng isang gusaling itinayo noong unang bahagi ng 1990s. Ang mga arkitekto ng studio na si Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangian na hexagonal na bubong, pagdaragdag ng isang bagong dami mula sa timog-kanluran, na na-deploy sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Ang mga arkitekto ay hindi sumalungat sa luma at bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay upang ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Sa kanilang proyekto, ipinakita ng mga arkitekto ang posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng mga berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa ng karagdagang pag-andar ng init-insulating. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa pagkakabit ng mga panloob at panlabas na espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. naghuhugas artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na sapa. Natunaw sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna, tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng modernong art hall ay kinakatawan ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Ang arkitektura ng Bisbosch Museum ay isang magandang halimbawa ng muling pag-iisip iba't-ibang aspeto nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan.

Choice Ang Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay sa wakas ay natapos sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay may kahawig sasakyang pangkalawakan o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng marami mga kontemporaryong arkitekto, at mauunawaan mo kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling humiwalay sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Laging ginagawa ni Hadid ang trabaho.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: space

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit upang lumikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo, hindi kinakailangan na makaakit ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa dahil sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng dating pabrika para sa paggawa ng mga kagamitang medikal sa foil, nagsabit ng mga maliwanag na garland at nag-install ng alinman sa isang tableta o buwan. Mabilis na nakuha ng surreal space ang mga Instagram ng tag-init ng Muscovites. Ngunit mura - madalas din pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng kanyang konsepto, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang koleksyon ng kontemporaryong sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng mga nesting doll. Sa loob ay isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas, mayroong isang buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at mapaglarong tumataas sa mga sulok ng gusali upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong upang lumikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat dahil sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa maraming metropolitan na lugar sa mundo, at lalo na sa mga lungsod ng Asia. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit sa personal na espasyo, na ipinahayag sa paggalaw ng maliliit na bahay, ang maliliit na paggalaw ng bahay. Gumawa ang SsD ng modelong micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang isang multi-storey na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na cell iba't ibang hugis at mga pagsasaayos na angkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampubliko. Ito ay lumabas na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga paglipat sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang kinuha sa ilalim ng isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay sa tabing dagat

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftvaerk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama-sama ng Waterfront House sa Stavanger, Norway ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali sa mga aspetong pangkasaysayan, panlipunan at kapaligiran. Isang malaking residential complex na ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal para sa lokal na arkitektura: Ang Stavanger ay kilala sa karamihan malaking dami mga gusaling gawa sa kahoy sa Europa. Ang lokasyon sa dike ay nakatulong upang magbigay ng kasangkapan sa pampublikong espasyo sa kahabaan ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga bakuran ng sikat ng araw.

Paninirahan para sa mga artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Cintian, Senegal

Gusali sentro ng kultura sa Senegalese village ng Cintian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagabuo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa isang tanawin ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Sa ilalim nito ay pinagsamang mga pampublikong espasyo, isang palengke, pati na rin ang isang tirahan para sa mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagpapahintulot sa iyo na mangolekta ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng mga taganayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austria Pavilion sa World's Fair

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng isang kamangha-manghang pavilion para sa World Expo sa Milan, na mahalagang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na tanawin ng Austrian sa urban space ng Milan ay nilayon upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran sa mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Ang Austria ay hindi nag-aalok ng romantiko ng downshifting at hindi ang desperasyon ng mga micro-apartment na bahay, ngunit isang sintetikong diskarte na magbibigay-daan sa amin na huwag kalimutan ang alinman sa halaga ng kalikasan o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na mag-quote ng higit pang mga phantasmagoric na proyekto ng Italian avant-garde. Naaalala ng Allianz Tower skyscraper ang mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Lalo na nakakagulat ang isang uri ng props na nagbabalanse sa makitid na silweta ng isang skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas katulad ng isang usong opisina o cafe. Dinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ang walong palapag ng gusali ay nagtatampok ng mga auditorium at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang ilaw ay dumadaan sa glass façade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, salamat sa kung saan ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Pinangarap ng mga avant-gardist na lumikha ng gayong mga bagay sa arkitektura na makakatulong upang tingnan ang mga pang-araw-araw na gawain, kabilang ang edukasyon. At ang proyekto sa Toronto sa maraming paraan ay naglalaman ng kanilang mga mithiin.

Mga iskandalo at sunog

INION RAN

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop No. 11

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa pinakamahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute for Scientific Information on mga agham panlipunan Russian Academy of Sciences. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmakaawa sa isa't isa na pumunta sa sunog upang iligtas ang mga nabubuhay na libro, si Yuri Bolotov kung bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Ipinagpaliban ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Si Jean Nouvel sa publiko ay binawi ang proyekto, at sinabing ang gusali ay hindi pa nakapasa sa acoustics test bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na tanggalin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com , davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)