Si Mikhail Matyushin ay ang iligal na anak ni N.A. Saburov at isang dating alipin. Natanggap ang pangalan ng ina.
Sa edad na anim, sa pamamagitan ng tainga, natuto siyang sumabay at tumugtog ng mga kantang tumutunog sa paligid, sa edad na siyam ay gumawa siya ng biyolin sa kanyang sarili, na tune ito ng tama. Ang birtuoso ni Misha na tumutugtog sa bumblebee violin ay narinig ng isang kaibigan ng kanyang kapatid, na dinala siya sa Villuane, ang direktor ng conservatory na nagbukas sa Nizhny Novgorod. Ang bata ay agad na pinasok sa conservatory, at nagsimula siyang mag-aral dito sa ilalim ng gabay ng assistant director na si Lapin. Kinuha ng huli si Matyushin sa kanyang sarili para sa buong board, ngunit hindi gaanong pinansin siya. Tulad ng naalala mismo ni Matyushin, natanggap niya ang pinakamalaking paaralan bilang isang koro at isang guro ng mga mang-aawit, na naging siya sa edad na walong (!).
Sa loob ng pitong taon, nakapag-iisa si Mikhail na magsulat at magbilang. Gayundin nang nakapag-iisa, ayon sa mga graphics ng libro, mga sikat na kopya, mga icon sa simbahan at pinag-aralan ang pagpipinta.
Si Matyushin ay dinala sa Moscow ng kanyang nakatatandang kapatid, isang sastre. At mula 1875 hanggang 1880 nag-aral siya sa Moscow Conservatory. Ipinagpatuloy din ni Matyushin ang kanyang independiyenteng pag-aaral - nagpinta siya mula sa buhay, kinopya ang mga lumang masters. Inalok siyang pumasok sa Stroganov School, ngunit ang pamilya ay walang paraan para dito: Si Matyushin ay kailangang kumita ng karagdagang pera sa mga aralin sa musika at pag-tune ng mga piano. Ang pangunahing paaralan ng Moscow para sa kanya ay ang kanyang kakilala sa klasikal na musika sa mga konsyerto at lalo na sa mga pag-eensayo, kung saan una niyang naramdaman at sinubukang bumalangkas para sa kanyang sarili ang problema ng synthesis ng "tunog at kulay".
Sa pagsisikap na maiwasan ang serbisyo militar at makahanap ng angkop na trabaho, pumasa si Matyushin sa kumpetisyon para sa lugar ng violinist ng Court Orchestra sa St. Ang batang orkestra ay may malawak na repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa ng klasikal na musika at lahat ng pinakabagong "novelties" ng Western European at Russian musical art, at, walang alinlangan, ang musikero ay nakatanggap ng isang mataas na klase na paaralan dito. At mula sa pagtatapos ng 1890s, nang itayo ang Panaevsky Theatre, nagsimula siyang maglaro sa Italian opera.
Ang pagkakaroon ng kasal sa isang Frenchwoman, si Matyushin ay pumasok sa bilog ng St. Petersburg bohemia. Sa pamamagitan ng kanyang asawa, nakilala niya ang artist na si Krachkovsky at, sa kanyang payo, pumasok sa paaralan ng Society for the Encouragement of Artists, kung saan nagsimula siya mula sa simula. Marami siyang nakilala sa mga pintor. Doon siya nag-aral mula 1894 hanggang 1898.
Noong 1900 binisita ni Matyushin ang World Exhibition sa Paris. Ipinagpatuloy ng artista ang kanyang pag-aaral ng mga koleksyon ng pagpipinta, na nagsimula sa mga museo ng Russia, sa Louvre sa Paris at sa Luxembourg; lalo na hinangaan ang kanyang mga canvases nina F. Millet at E. Manet.
Nag-aral din si Matyushin sa pribadong studio ng Y. Tsionglinsky (mula 1903 hanggang 1905) Naging pangalawang asawa niya, na nakilala niya sa studio, at nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa lahat ng gawain ni Matyushin.
Sa simula ng siglo, maraming mga artista ang nag-aalala tungkol sa tanong ng mga bagong spatial na pananaw sa pagpipinta - tinawag itong paghahanap para sa "ika-apat na dimensyon". Si Matyushin, na nagtrabaho sa larangan ng visual physiology, ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng mga teknikal at aesthetic na inobasyon. Unti-unti, sa paligid niya at ni Gouraud, ang isang bilog ng malikhaing kabataan ay umuunlad, papunta sa direksyong ito. Kaunti ang nalalaman tungkol sa Italyano, at ang higit na makabuluhan ay ang mga nagawa ng Ruso, na nakapag-iisa na natuklasan ang pormula ng Oras.
Noong 1909, sumali sa pangkat ni N. Kulbin na "Impresyonista", nakilala ni Matyushin ang magkapatid na D. at N. Burliuk, mga makata at. Noong 1910, naghiwalay ang grupo ni Kulbin, at sinimulan nina Matyushin at Guro ang paglikha ng isang bilog ng mga taong magkakatulad na magdaos ng mga ulat, eksibisyon, at maglathala ng mga aklat. Inayos ni Matyushin ang kanyang sariling bahay sa pag-publish, kung saan naglathala siya ng mga libro ng mga futurist.
Noong 1912 nakilala ni Matyushin si K. Malevich, V. Mayakovsky,. Ang grupong "Union of Youth" ay naglabas ng sikat na "Sadok of Judges" (1st and 2nd), na nagdaos ng maraming eksibisyon.
Ang 1913 ay ang rurok ng cubo-futuristic na aktibidad ng avant-garde ng Russia.
Sa parehong taon, si Matyushin ay nag-compose ng musika para sa paggawa ng Victory over the Sun, isang futuristic na opera, ang libretto kung saan isinulat ni A. Kruchenykh, ang prologue ni V. Khlebnikov, ang tanawin at mga costume ay nilikha ni K. Malevich. Ang serye ng tunog ng gawaing ito ay higit na nakabatay sa lahat ng uri ng mga epekto: sa loob nito, lalo na, ang dagundong ng putok ng kanyon, ang ingay ng tumatakbong makina, atbp., ay tumunog sa loob nito.
Si Matyushin ay kumilos din bilang isang manunulat, kritiko ng sining, publicist. Noong 1913 in-edit niya ang pagsasalin sa Ruso ng aklat nina A. Glez at J. Metzinger "Cubism".
Ang "Victory over the Sun" ay hindi lamang ang karanasan ng kompositor ni Matyushin: noong 1914 ay magsusulat siya ng musika para sa "The Defeated War" ni A. Kruchenykh, noong 1920-1922, kasama ang kanyang mga mag-aaral, lilikha siya ng isang serye ng musical theatrical pagtatanghal batay sa mga gawa ni E. Guro " Heavenly Camels "at" Autumn Dream ". Bilang karagdagan sa pagbubuo ng musika, hinarap din ni Matyushin ang mga problema ng acoustics at ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento. Sa pamamagitan ng pagsira sa tempered system, naimbento ng mananaliksik ang tunog na "microstructures" (1/4 tone, 1/3 tone), na nagpapatunay ng ultrachromatics. Noong 1916-1918. nagtrabaho siya sa paglikha ng isang bagong uri ng biyolin.
Ang Rebolusyong Oktubre ay binati ni Matyushin bilang isang pinakahihintay na pagpapalaya. Mula 1918 hanggang 1926 Si Matyushin ay isang guro sa Petrograd State Art Museum ng VKHUTEIN, na pinamumunuan ang workshop ng spatial realism doon. Ang pangunahing problema sa pananaliksik kung saan siya ay nakikibahagi ay ang spatial at kulay na kapaligiran sa pagpipinta. Ang mga paghahanap sa direksyong ito ay ipinagpatuloy sa Petrograd Museum of Picturesque Culture (1922), at pagkatapos ay sa GINHUK. Dito pinamunuan niya ang Kagawaran ng Organikong Kultura, na pinag-aaralan ang kaugnayan ng kulay, hugis, visual, tactile at auditory stimuli sa panahon ng perception. Ang grupo ni Matyushin ay tinawag na "Zorved" (mula sa "vigilantly see"). Inilathala ng artist ang teoretikal na mga panukala ng Zorved sa Life of Art magazine (1923, no. 20). Ang gawain ay nagresulta sa "Gabay sa Kulay" (Moscow-Leningrad, 1932).
Namatay si Mikhail Matyushin sa Leningrad noong Oktubre 14, 1934.

Mikhail Matyushin

RUSSIAN CUBOFUTURISM *

Pagkatapos ay nagpasya ang pinagsamang komite ng "Union of Youth" na ayusin ang isang futuristic na teatro. Noong tag-araw, nagpasya kaming magtipon sa Uusikirkko sa Finland sa dacha ng Guro upang maibalangkas ang aming karagdagang pinagsamang gawain. Dumating sina Malevich at Kruchenykh, hindi dumating si Khlebnikov. Ang katotohanan ay, sa pagpapasya na pumunta, piniga niya ang pera para sa kalsada, upang hindi mawala, tulad ng isang bata sa isang kamao, ngunit pumasok sa banyo at, itinapon ang kanyang sarili sa tubig, tinanggal ang kanyang mga daliri. Bilang resulta, natanggap namin ang kanyang malungkot na pagtanggi na sumama sa paglalarawan ng nangyari.

Gumawa kami ng isang plano ng aksyon, kaming tatlo ay nagsulat ng isang manifesto at nagsimulang magtrabaho nang husto sa opera na Victory over the Sun. Isinulat ko ang musika, isinulat ni Kruchenykh ang teksto, pininturahan ni Malevich ang mga set at costume. Nagkunsulta kami tungkol sa lahat. Binago ni Kruchenykh ang teksto nang itinuro namin ni Malevich ang mga mahihinang punto sa kanya. Agad kong binago ang mga lugar na iyon na hindi tumutugma sa pangkalahatang kahulugan. Natapos namin ang aming trabaho sa St. Petersburg noong Disyembre, nang maganap ang mga pagtatanghal ng "Victory over the Sun" at ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky".

Ang pagtatanghal na ito ay nagturo ng maraming at ipinakita kung gaano kaunti ang naunawaan ng publiko noong panahong iyon sa bago, na pinag-uusapan nang labis sa mga debate, sa mga publikasyon, sa musika, sa mga larawan.

Sa Victory over the Sun, itinuro namin ang pagod na aestheticism ng sining at buhay.

Dalawang higante ang aawit:

Ang mga lumang aesthetics sa katauhan nina Nero at Caligula (sa isang tao) ay kinutya at kasabay nito ang isang indikasyon ay ibinibigay bilang isang pangungutya sa imposibilidad ng protesta:

Si Nero (at Caligula) ay umaawit:

Ang araw ng lumang aesthetic ay natalo:

Wala sa mga makata ang namangha sa akin sa kanilang gawa nang direkta gaya ng Kruchenykh. Ang kanyang mga ideya, na nakatago sa mga anyo ng paglikha ng salita, ay tila ganap na hindi maintindihan, ngunit si Malevich at ako, na nagtrabaho kasama niya, ay naiintindihan ng marami. Madalas nating sinasabi sa kaso ng anumang pagkabigo - "ito ay amoy tulad ng isang kabiguan ng ulan" (mula sa "Victory over the Sun").

Sumulat si Kruchenykh: "Dapat makita ng pagkamalikhain ang mundo mula sa katapusan, dapat matutong maunawaan ang bagay nang intuitive, sa pamamagitan at sa pamamagitan, upang maunawaan ito hindi sa tatlong dimensyon, ngunit sa apat, anim at higit pa. Kinakailangan na sirain ang mga salitang ginagamit pa rin at mag-imbento ng mga bagong purong Ruso ".

Nang sumulat ako ng musika sa kanyang mga salita kung saan ang isang nababagabag na taong matabang tumitingin sa paligid ng "Ika-10 Bansa" at hindi naiintindihan ang bagong espasyo, isang bagong bansa ng mga bagong pagkakataon ang nagpakita sa akin ng ganoong nakakumbinsi na kalinawan. Sa palagay ko nagawa kong ipahayag ito sa musika.<…>

Naaalala ko ang mga salita ng mga Kruchenykh na hinarap sa akin sa isa sa mga pag-eensayo:

Mikhail Vasilyevich, ipaliwanag sa mga gumaganap na mag-aaral ang kakanyahan ng hindi maintindihan na mga salita.

Ang katotohanan ay ang mga mag-aaral na gumanap ng mga tungkulin at ang koro ay humiling na ipaliwanag sa kanila ang nilalaman ng opera. Hindi nila nakita ang kahulugan sa likod ng mga pagbabago sa pandiwa at ayaw nilang gumanap nang walang pag-unawa. Nagsimula akong magpaliwanag at sinabi ang isang bagay tulad ng sumusunod:

Hindi natin napapansin ang mga pagbabago sa wika, nabubuhay sa ating panahon. Ang wika at mga salita ay patuloy na nagbabago sa paglipas ng panahon, nagtatapon ng mga hindi kinakailangang salita at maging ang buong mga pangungusap ng lumang pagkakasunud-sunod at pinapalitan ang mga ito ng mga bago. Narito ang isang halimbawa mula sa isang tula mula sa huling bahagi ng ika-18 siglo:

Sa palagay ko ang tulang ito ni Derzhavin ay hindi maintindihan sa iyo tulad ng aming opera. Sinadya kitang ilagay sa pagitan ng dalawang panahon, bago at luma, para makita mo kung gaano nagbabago ang paraan ng pagpapahayag. Ngunit ang pagsang-ayon sa isang bagay ay nangangahulugan ng pag-unawa. Ang pagbabasa ng Chemnitzer, Heraskov, dapat mong maunawaan kung ano ang isang bagong salita.

Binasa ko ang aking mga paboritong tula na Kruchenykh at ipinaliwanag ang mga pagkukulang:

Ang kahanga-hangang tula ng Kruchenykh na ito ay gumagawa ng imahinasyon nang hindi sinasadya, pinatalas ang representasyon kasama ang mga diyalektika nito.

Pagkatapos ay ipinaliwanag ko na ang lumang anyo ay naging napakadali na kahit na ang mga eskriba ay malayang gumagawa ng mga tula sa ilalim ni Lermontov at ang lumang paraan ng pagkukuwento o paglalarawan ay sobrang binaluktot ng mga hindi kinakailangang pangungusap, mga salitang mataas ang daloy, na sa kasalukuyan ay tila katawa-tawa.

Narito ang isang halimbawa: kamakailan ay nakilala ko ang isang matandang lalaki, na may kultura sa kanyang panahon, at sinimulan niyang sabihin sa akin kung paano niya nakalimutan ang kanyang mga galoshes. Nagsimula siya sa pamamagitan ng paghahasik ng damo sa timog at kung anong mga damit ang isinusuot sa panahon na hindi pa magagamit ang mga galoshes, at ang St. Isaac's Cathedral ay hindi pa nagsisimula, at ang mga presyo ng karne ay napakababa.

Nagdulot ito ng matinding pag-apruba mula sa madla.

Ipinaliwanag ko na ang opera ay may malalim na panloob na nilalaman, na kinukutya ang lumang romantikismo at verbiage, na sina Nero at Caligula ay ang mga pigura ng isang walang hanggang esthete na hindi nakikita ang "nabubuhay", ngunit naghahanap sa lahat ng dako "maganda" (sining para sa sining), na ang isang manlalakbay sa lahat ng edad - ito ay isang matapang na naghahanap - isang makata, isang artista-tagakita, na ang isang kaaway na nakikipaglaban sa kanyang sarili ay ang katapusan ng hinaharap na mga digmaan at na ang buong "Tagumpay sa Araw" ay isang tagumpay laban sa lumang pamilyar. konsepto ng araw bilang "kagandahan".

Nagtagumpay akong magpaliwanag ng buo sa mga estudyante. Pinalakpakan nila ako at naging pinakamagaling naming katulong.

Ang produksyon ay tinustusan nina Zheverzheev at Fokin, ang may-ari ng Theater of Miniatures sa Troitskaya. Ang aming mga unang pag-eensayo sa Theater of Miniatures marahil ay naging inspirasyon sa aming mga parokyano; Si Fokine, pagkatapos makinig sa unang pagkilos ng opera, ay sumigaw ng masayang:

Gusto ko ang mga lalaking ito!

Tapos na ang production. Ang Komissarzhevskaya Theater sa Ofitserskaya ay kinukunan at nagsimula ang mga pag-eensayo doon, ngunit ang aming mga parokyano ay hindi masyadong nag-iwas. Imposibleng makakuha ng isang mahusay na piano, ang lumang kawali ay dinala sa huli, ang mga choristers ay tinanggap mula sa operetta, napakasama, at dalawang performer lamang - tenor at baritone - ang katanggap-tanggap.

Dalawang rehearsal lang at nagmamadali, kahit papaano.

Sa loob ng mahabang panahon ay hindi binigyan si Malevich ng materyal para sa tanawin.

Sa araw ng unang pagtatanghal, nagkaroon ng "kakila-kilabot na iskandalo" sa lahat ng oras sa auditorium. Ang madla ay biglang nahahati sa mga nakikiramay at nagagalit. Ang aming mga parokyano ay labis na napahiya sa iskandalo at mula sa kahon ng direktor mismo ay nagpakita ng mga palatandaan ng galit at sumipol kasama ang galit.

Ang pagpuna, siyempre, ay walang ngipin, ngunit hindi niya maitago ang aming tagumpay sa mga kabataan. Dumating sa pagtatanghal ang mga ego-futurists ng Moscow, napaka kakaibang bihis, ang ilan ay naka-brocade, ang ilan ay naka-silk, na may mga mukha na pininturahan, na may mga kwintas sa kanilang mga noo.

Kahanga-hangang ginampanan ni Kruchenykh ang kanyang papel bilang isang "kaaway" na lumalaban sa kanyang sarili. Isa rin siyang "reader".

Ipininta ni Malevich ang kahanga-hangang tanawin na naglalarawan ng mga kumplikadong makina, at ang aking larawan. Nakagawa din siya ng isang kawili-wiling panlilinlang: upang maging malaki ang dalawang malakas na Budelyan sa unang aksyon, inilagay niya sa kanilang mga balikat sa taas ng kanilang mga bibig ang kanilang mga ulo sa anyo ng isang helmet na gawa sa karton - nakuha nila ang impresyon. ng dalawang higanteng pigura ng tao.

Si Zheverzheev ay labis na natakot na sa aking kahilingan na ibalik kay Malevich ang mga guhit ng mga suit na mayroon siya (hindi niya binili, siya ay matipid) ay tuwirang tumanggi, na sinasabi na wala siyang anumang mga guhit ni Malevich at na siya ay hindi isang patron at ay hindi nais na gumawa ng anumang bagay sa amin.

Ang tanging bagay na posible ay ang pag-publish ng opera na "Victory over the Sun" sa anyo ng isang libretto, na may ilang mga piraso ng musika.

Di-nagtagal ay nagkaroon din ng pagbagsak ng lipunan ng mga artista na "Union of Youth". Ang ikaapat na isyu ng magasin ay hindi kailanman lumabas. Ang may-ari ng brocade ** ay huminto sa pag-subsidize sa kanya.

Ang mga unang hakbang sa sining ay palaging mahirap at mahirap. Ang mga nakakita kay Malevich na may malaking kahoy na kutsara sa kanyang butones, si Kruchenykh na may unan sa isang kurdon sa kanyang leeg, si Burliuk na may kuwintas sa kanyang pininturahan na mukha, si Mayakovsky sa isang dilaw na dyaket, ay madalas na hindi naghinala na ito ay isang sampal sa mukha sa kanyang panlasa. Ang kanyang kagalakan ay mauuwi sa galit kung naiintindihan niya na sa gayo'y kinukutya natin ang kabastusan ng burges-burges na buhay.

<1934>

* Sipi mula sa hindi nai-publish na aklat na "The Creative Path of the Artist"

** L. Si Zheverzheev ang may-ari ng isang pabrika ng brocade

Ito ay hindi lamang ang mga gawa ng mga masters ng nakalipas na mga siglo at hoary antiquity ang binibilang. Ang mga artista ng huling siglo ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng sining at kanilang mga lumang painting nararapat na sumakop sa isang lugar sa mga koleksyon ng museo. Isa sa mga ito ay tatalakayin sa artikulong ito. Si Mikhail Vasilievich Matyushin ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1861. Sa pagiging multi-talented, ipinakita niya ang kanyang sarili hindi lamang sa visual arts.

Musika at panitikan sa buhay ng artista

Noong 1876, pumasok si Mikhail Vasilyevich sa Moscow Conservatory. Nakatanggap ng isang musikal na edukasyon, si Matyushin ay naging isang musikero ng Imperial Court Orchestra sa St. Petersburg. Siya ang soloista ng orkestra hanggang 1913. Si Matyushin, kasama ang kanyang asawang si Elena Guro, noong 1909 ay itinatag ang malikhaing asosasyon na "Union of Youth". Kasama ang pamayanang patula na "Gilea" nilikha nila ang futuristic na teatro na "Budetlyanin". Ang layunin ng pundasyon ng "Budetlyanin" ay baguhin ang tradisyonal na pananaw sa teatro bilang sining. Noong 1913 ang unang pagtatanghal ay ipinalabas. Ito ay ang opera na Victory over the Sun. Ang disenyo ng entablado ay nilikha nina Kruchenykh at Malevich, at ang musika para sa opera ay isinulat ni Mikhail Matyushin. Ang artist ay patuloy na naghahanap ng isang bagong bagay, at ito ay nababahala hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa musika. Noong 1914, nagtrabaho si Matyushin sa Autumn Dream at Don Quixote. Sumulat si Mikhail Vasilyevich ng musika sa diwa ng kanyang katangian na avant-garde. Kasabay nito, naging interesado si Matyushin sa panitikan, na ipinakita ang kanyang multifaceted talent sa larangang ito. Naglathala siya ng isang artikulong "Futurism in St. Petersburg", naglathala ng aklat na "On Cubism".

Pagpipinta at buhay panlipunan

Kasabay ng musikal, nakatanggap si Matyushin ng isang edukasyon sa sining. Noong 1894-1898, nag-aral siya sa Drawing School sa Department of Artists, pagkatapos ay sa pribadong paaralan ng E.N. Zvantseva at sa studio ng J.F. Tsionglinsky. Ang asawa ng artista, si E. Guro, na walang gaanong maraming nalalaman, ay nag-aral din sa huli. Noong taglamig ng 1909, nilikha ng talentadong mag-asawa ang Youth Union, na umiral hanggang 1914. Ang asosasyon ay nagsagawa ng 6 na eksibisyon, kung saan ang manonood ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang lahat ng mga uso sa avant-garde noong panahong iyon. Ang mga asawa ay miyembro ng Cubo-Futurist Society, lumahok sa gawain ng "Crane" - isang avant-garde publishing house. Noong 1910, ang unang koleksyon na "The Trap of Judges" ay nai-publish, na kasama ang mga bunga ng pagkamalikhain ng Russian avant-garde artist. Habang nagtatrabaho sa isang publishing house, naglathala si Matyushin ng mga 20 libro hanggang 1917. Nakilala niya ang mga makata at artista: ang magkapatid na Burliuk, V. Kamensky at V. Khlebnikov - mga artista ng avant-garde noong panahong iyon, kasama sina V. Ivanov, A. Remizov at F. Sologub - mga kinatawan ng lumang paaralan.

Mula noong 1910, si Matyushin, na humanga sa teoretikal na pananaliksik ng mathematician na si P. Uspensky, ay ginamit sa kanyang gawain ang paraan ng pang-unawa at katalusan ng tao, mundo at kosmos sa kabuuan. Noong twenties, inorganisa ni Mikhail Vasilyevich at ng kanyang mga tagasunod ang grupong Zorved. Sinaliksik niya ang epekto sa pang-unawa ng tao sa tunog at liwanag, hugis at kulay. Ang pagkamalikhain at aktibidad ng mga miyembro ng asosasyong ito ay batay sa teorya ng "pinalawak na pagtingin". Dalawang eksibisyon ng mga gawa ni Matyushin at ang mga kalahok ng Zorved, ang kanyang mga mag-aaral, ay matagumpay at lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko. Ang una ay naganap noong 1923, ang pangalawa - noong 1930. Binigyang-pansin din ni Matyushin ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ay nakikibahagi sa pagtuturo sa mga kabataan sa studio ng spatial realism sa State Art Museum of Petrograd, at pagkatapos ay nagturo sa GINHUK.
Noong Oktubre 14, 1934, namatay si Mikhail Matyushin sa Leningrad. Noong 2006, binuksan ang Museo ng St. Petersburg Avant-garde, kung saan kinokolekta ang mga luma at modernong mga kuwadro na gawa sa direksyong ito. Ang museo ay itinatag sa memorya ni Mikhail Matyushin at ang kanyang malaking kontribusyon sa kultura at sining ng Russia.

Musikero, kompositor, pintor, teorista, guro, mananaliksik ng sining. Ipinanganak sa Nizhny Novgorod.
Ay ang iligal na anak ni N.A. Saburov at isang dating alipin. Natanggap ang pangalan ng kanyang ina.
Sa edad na anim, sa pamamagitan ng tainga, natuto siyang sumabay at tumugtog ng mga kantang tumutunog sa paligid, sa edad na siyam ay siya mismo ang gumawa ng biyolin, na tune ito ng tama. Ang birtuoso ni Misha na tumutugtog sa bumblebee violin ay narinig ng isang kaibigan ng kanyang kapatid, na dinala siya sa Villuane, ang direktor ng conservatory na nagbukas sa Nizhny Novgorod. Ang bata ay agad na pinasok sa conservatory, at nagsimula siyang mag-aral dito sa ilalim ng gabay ng assistant director na si Lapin. Kinuha ng huli si Matyushin sa kanyang sarili para sa full board, ngunit hindi gaanong pinansin siya. Tulad ng naalala mismo ni Matyushin, natanggap niya ang pinakamalaking paaralan bilang isang koro at isang guro ng mga mang-aawit, na naging siya sa edad na walong (!).

Sa loob ng pitong taon, nakapag-iisa siyang natutong magsulat at magbilang. Gayundin nang nakapag-iisa, ayon sa mga graphics ng libro, mga sikat na print, mga icon sa simbahan at pinag-aralan ang pagpipinta.
Si Matyushin ay dinala sa Moscow ng kanyang nakatatandang kapatid, isang sastre. At mula 1875 hanggang 1880 nag-aral siya sa Moscow Conservatory. Ipinagpatuloy din ni Matyushin ang kanyang independiyenteng pag-aaral - sumulat siya mula sa buhay, kinopya ang mga lumang masters. Inalok siyang pumasok sa Stroganov School, ngunit ang pamilya ay walang paraan para dito: Si Matyushin ay kailangang kumita ng karagdagang pera sa mga aralin sa musika at pag-tune ng mga piano. Ang pangunahing paaralan ng Moscow para sa kanya ay ang kanyang kakilala sa klasikal na musika sa mga konsyerto at lalo na sa mga pag-eensayo, kung saan una niyang naramdaman at sinubukang bumalangkas para sa kanyang sarili ang problema ng synthesis ng "tunog at kulay".

Sa pagsisikap na maiwasan ang serbisyo militar at makahanap ng angkop na trabaho, pumasa si Matyushin sa kumpetisyon para sa lugar ng violinist ng Court Orchestra sa St. Ang batang orkestra ay may malawak na repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa ng klasikal na musika at lahat ng pinakabagong "novelties" ng Western European at Russian musical art, at, walang alinlangan, ang musikero ay nakatanggap ng isang mataas na klase na paaralan dito. At mula sa pagtatapos ng 1890s, nang itayo ang Panaevsky Theatre, nagsimula siyang maglaro sa Italian opera.
Ang pagkakaroon ng kasal sa isang Frenchwoman, si Matyushin ay pumasok sa bilog ng St. Petersburg bohemia. Sa pamamagitan ng kanyang asawa, nakilala niya ang artist na si Krachkovsky at, sa kanyang payo, pumasok sa paaralan ng Society for the Encouragement of Artists, kung saan nagsimula siya mula sa simula. Marami siyang nakilala sa mga pintor. Doon siya nag-aral mula 1894 hanggang 1898.
Noong 1900 binisita ni Matyushin ang World Exhibition sa Paris. Ipinagpatuloy ng artista ang kanyang pag-aaral ng mga koleksyon ng pagpipinta, na nagsimula sa mga museo ng Russia, sa Louvre sa Paris at sa Luxembourg; lalo na hinangaan ang kanyang mga canvases nina F. Millet at E. Manet.
Nag-aral din si Matyushin sa pribadong studio ng Y. Tsionglinsky (mula 1903 hanggang 1905) Ang kanyang pangalawang asawa ay si Elena Guro, na nakilala niya sa studio, at nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa lahat ng gawain ni Matyushin.
Sa simula ng siglo, maraming mga artista ang nag-aalala tungkol sa tanong ng mga bagong spatial na punto ng view sa pagpipinta - tinawag itong paghahanap para sa "ikaapat na dimensyon". Si Matyushin, na nagtrabaho sa larangan ng visual physiology, ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng mga teknikal at aesthetic na inobasyon. Unti-unti, sa paligid niya at ni Gouraud, isang bilog ng mga malikhaing kabataan ang umuunlad, papunta sa direksyong ito. Kaunti ang nalalaman tungkol sa Italian futurism, at ang higit na makabuluhan ay ang mga nagawa ng Russian avant-garde, na nakapag-iisa na natuklasan ang formula ng Oras.

Noong 1909, sumali sa pangkat ni N. Kulbin na "Impresyonista", nakilala ni Matyushin ang magkapatid na D. at N. Burliuk, mga makata na sina V. Kamensky at V. Khlebnikov. Noong 1910, naghiwalay ang grupo ni Kulbin, at sinimulan nina Matyushin at Guro ang paglikha ng isang bilog ng magkatulad na pag-iisip na mga tao upang magdaos ng mga ulat, eksibisyon, at maglathala ng mga libro - ang "Union of Youth". Inayos ni Matyushin ang kanyang sariling publishing house na "Zhuravl", kung saan naglathala siya ng mga libro ng mga futurist.
Noong 1912 nakilala ni Matyushin si K. Malevich, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh. Ang grupong "Union of Youth" ay naglabas ng sikat na "Sadok of Judges" (1st and 2nd), na nagdaos ng maraming eksibisyon.
Ang 1913 ay ang rurok ng cubo-futuristic na aktibidad ng avant-garde ng Russia.
Sa parehong taon, binubuo ni Matyushin ang musika para sa paggawa ng Victory over the Sun, isang futuristic na opera, ang libretto kung saan isinulat ni A. Kruchenykh, ang prologue ni V. Khlebnikov, ang mga tanawin at mga costume ay nilikha ni K. Malevich. Ang hanay ng tunog ng gawaing ito ay higit na nakabatay sa lahat ng uri ng mga epekto: sa loob nito, lalo na, ang dagundong ng putok ng kanyon, ang ingay ng tumatakbong makina, atbp., ay tumunog sa loob nito.

Si Matyushin ay kumilos din bilang isang manunulat, kritiko ng sining, publicist. Noong 1913 na-edit niya ang pagsasalin sa Ruso ng aklat nina A. Glez at J. Metzinger na "Cubism".
Ang "Victory over the Sun" ay hindi lamang ang karanasan ng kompositor ni Matyushin: noong 1914 ay magsusulat siya ng musika para sa "The Defeated War" ni A. Kruchenykh, noong 1920-1922, kasama ang kanyang mga mag-aaral, lilikha siya ng isang serye ng musical theatrical pagtatanghal batay sa mga gawa ni E. Guro " Heavenly Camels "at" Autumn Dream ". Bilang karagdagan sa pagbubuo ng musika, hinarap din ni Matyushin ang mga problema ng acoustics at ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento. Sa pamamagitan ng pagsira sa tempered system, naimbento ng mananaliksik ang tunog na "microstructures" (1/4 tone, 1/3 tone), na nagpapatunay ng ultrachromatics. Noong 1916-1918. nagtrabaho siya sa paglikha ng isang bagong uri ng biyolin.

Ang Rebolusyong Oktubre ay binati ni Matyushin bilang isang pinakahihintay na pagpapalaya.
Mula 1918 hanggang 1926 Si Matyushin ay isang guro sa Petrograd State Art Museum ng VKHUTEIN, na pinamumunuan ang workshop ng spatial realism doon. Ang pangunahing problema sa pananaliksik kung saan siya ay nakikibahagi ay ang spatial at kulay na kapaligiran sa pagpipinta. Ang mga paghahanap sa direksyong ito ay ipinagpatuloy sa Petrograd Museum of Picturesque Culture (1922), at pagkatapos ay sa GINHUK. Dito pinamunuan niya ang Kagawaran ng Organikong Kultura, na pinag-aaralan ang kaugnayan ng kulay, hugis, visual, tactile at auditory stimuli sa panahon ng perception.
Ang grupo ni Matyushin ay tinawag na "Zorved" (mula sa "vigilantly see"). Inilathala ng artist ang teoretikal na mga panukala ng Zorved sa Life of Art magazine (1923, no. 20). Ang gawain ay nagresulta sa "Gabay sa Kulay" (Moscow-Leningrad, 1932).

Mga eksibisyon:

Mga modernong uso. St. Petersburg, 1908
Mga impresyonista. St. Petersburg, 1909
Mga salon ng V. Izdebsky. Odessa, Kiev, St. Petersburg, Riga, 1909-1910
Tatsulok. Saint Petersburg, 1910
Salon ng Independent. Paris, 1912
1st State Free Exhibition of Works of Art. Petrograd, 1919
XIV-th International Art Exhibition. Venice, 1924
International Exhibition of Decorative Arts. Paris, 1925

Mga artikulo ni M. Matyushin:

Sa aklat ng Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Union of Youth. No. 3, St. Petersburg, 1913
Futurism sa St. Petersburg // Ang unang magazine ng mga futurist ng Russia. No. 1-2. Moscow, 1914
Isang gabay sa pag-aaral ng ikaapat na tono para sa biyolin. Petrograd, 1915
Tungkol sa eksibisyon ng mga huling futurist. // Spring anthology "The Enchanted Wanderer". Petrograd, 1916
Mga regulasyon ng pagkakaiba-iba ng mga relasyon sa kulay. // Sanggunian ng kulay. Moscow-Leningrad, 1932

* * *

Guro, Elena Genrikhovna (Mayo 18, 1877 - Abril 23, 1913)
makata, nobelista at artista - pangalawang asawa.

Namatay siya sa leukemia sa kanyang Finnish dacha, Uusikirkko (Polyany), at doon inilibing. Sa obitwaryo ay isinulat nila ang tungkol sa pagkawala ng panitikang Ruso sa pag-alis ni Gouraud. Ngunit si Mikhail Matyushin ay nakaranas ng pagkawala na ito nang higit pa kaysa sa mga mambabasa, na sa karamihan ay hindi pumabor sa mga futurist na "napakalayo sa mga tao". Ang kanyang mga archive ay naglalaman ng dalawang tala na ginawa noong Agosto 1913, iyon ay, ilang sandali pagkamatay ni Gouraud. Mula sa kanila ay malinaw na kahit na pagkamatay ng kanyang asawa, patuloy niyang naramdaman ang presensya nito at nakikipag-usap sa kanya. Ang mga talang ito, na hindi nilayon para sa mga mata, ay taos-puso at taos-puso na nais kong banggitin ang mga ito nang buo:
Ngayon ay Agosto 26. Sinabi ni Lena na hindi kami mapaghihiwalay sa kanya dahil ang aming buhay na magkasama (pati na rin ang aming pagkikita) ay lumikha ng isang mahusay na pag-ibig para sa isa. Yung. na ang magkakaibang pamumuhay na mga anyo, paggalaw, panginginig ng boses ay tumagos sa mga sinag ng aming pagkikita, na may kagalakan, sa paghahanap ng isang karaniwang ekspresyon para dito. Kaya naman lalo pa kaming magtatrabaho kasama niya.(Connection in one). Anong kagalakan!"

"Napakaganda ng una kong paggalaw ng kaluluwa kay Lena! Iginuhit niya ang Genius mula sa plaster at nakita ko ang gayong mukha at ganoong embodiment kasabay ng isang mukha na lumilikha sa Kanya nang walang kahit katiting na katangian ng tao. Ito ang ginto ng aking buhay. Ang aking matamis na panaginip, ang aking mga nag-iisang pangarap sa buong buhay ko. At hindi ko alam noon pa! Ang magandang panaginip na ito ay napalitan ng isang sensual."

Madalas niyang binisita ang kanyang libingan, gumugol ng maraming oras. Doon, sa bench, inilagay niya ang isang kahon na may mga libro niya. Sa kahon na sinulat niya - "Narito si Elena Guro, na gustong makilala ang kanyang mga libro, kumuha at magbasa, at pagkatapos ay bumalik" - at ayon sa katiyakan ni Maya - ibinalik nila ang lahat, hindi maaaring bumalik, hindi bumalik dito. libingan.

Sa canvas na ito, inilarawan ni Matyushin ang libingan ni Elena Guro.

Russian artist, musikero, art theorist, isa sa mga pinuno ng Russian avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo

Talambuhay

Mula 1877 hanggang 1881 nag-aral siya ng violin sa Moscow Conservatory, at pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang violinist sa Court Orchestra. Mula 1894 hanggang 1905 nag-aral siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts, pagkatapos ay pumasok sa school-studio ng J.F. Tsionglinsky.

Noong 1908-1910 si Matyushin at ang kanyang asawang si Elena Guro ay bahagi ng umuusbong na bilog ng mga Russian cubo-futurists - "willlyans" (David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov), nagkita sila sa bahay ng mga Matyushin sa Pesochnaya Street sa St. (ngayon ang Museum of St. Petersburg Avant-garde sa Propesor Street Popova, Petrogradskaya side), ang publishing house na "Zhuravl" ay itinatag doon, noong 1910 ang unang koleksyon ng mga cubo-futurists na "The Sadok of Judges" ay nai-publish. Hanggang 1917, naglathala si Mikhail Matyushin ng 20 futuristic na mga libro sa bahay na ito ng paglalathala.

Inilibing sa Martyshkin.

Malikhaing paraan

Si Mikhail Matyushin, tulad ng ibang mga artista noong panahong iyon, ay dumaan sa modernismo patungo sa avant-garde. Ang kanyang gawain ay malayo sa rebolusyonaryo at radikalismo ng iba pang kinatawan ng avant-garde. Ang kanyang mas mataas na pakiramdam ng "ang iba bilang kanyang sarili", ang kanyang walang humpay na pagtitig sa kalaliman ng kanyang sariling emosyonal at espirituwal na mga karanasan, ay naging kanyang natatanging katangian. Ang malikhaing paghahanap, malalim na pagtingin, pagnanais para sa pagsusuri ay nagpapahintulot kay Matyushin na maging isang guro at teorista ng bagong sining.

Sa pagpipinta, simula sa kalagitnaan ng 1910s, binuo ni Matyushin ang ideya ng "pinalawak na pagtingin", na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng teorya ng "ika-apat na dimensyon" ng theosophist mathematician na si PD Uspensky. Kasama ang kanyang mga mag-aaral, inorganisa niya ang grupong Zorved (mula sa VZOR at VEDat). Bilang karagdagan sa espirituwal na aspeto, ang teorya ng pinalawak na pagtingin ay kinabibilangan ng ideya ng pagsasama-sama ng takip-silim (anggulo ng view hanggang 180 degrees) at araw (anggulo ng view na humigit-kumulang 30-60 degrees) upang pagyamanin ang mga impression at kaalaman tungkol sa kalikasan.

Sa panahon ng gawain ng MV Matyushin sa GINHUK (State University of Artistic Culture), ang grupong Zorved ay nagsagawa ng pananaliksik sa larangan ng epekto ng kulay sa tagamasid, bilang isang resulta kung saan natuklasan ang mga form-forming properties ng kulay - na ay, ang impluwensya ng isang lilim ng kulay sa pang-unawa ng isang anyo ng isang tagamasid. Sa pangmatagalang pagmamasid, ang mga malamig na lilim ay nagbibigay ng hugis na "angularity", ang kulay ay hugis-bituin, mainit-init na mga lilim, sa kabaligtaran, lumikha ng isang pakiramdam ng pag-ikot ng hugis, ang mga bilog na kulay.

Niraranggo ng mga mananaliksik ang musika ni Matyushin bilang isang musical avant-garde. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangunahing bagay ay ang paghahanap para sa isang "bagong pakikinig sa mundo", "sound outlook", na kung saan ay makikita sa parehong sa kanyang musika at sa pampanitikan manifestos (M. Matyushin's manifesto "Tungo sa pamumuno ng mga bagong dibisyon ng tono" ) at sa "mga artifact", na, halimbawa, ang unang futuristic na opera na "Victory over the Sun".

Isang pamilya

• Guro, Elena Genrikhovna - pangalawang asawa, makata at artista.

Mga publikasyon ni M. Matyushin

• Sa aklat ng Metzinger-Gleizes "On Cubism" // Union of Youth. No. 3, St. Petersburg, 1913
• Futurism sa St. Petersburg // Ang unang magazine ng mga futurist ng Russia. No. 1-2. Moscow, 1914
• Isang gabay sa pag-aaral ng ikaapat na tono para sa biyolin. Petrograd, 1915
• Tungkol sa eksibisyon ng mga huling futurist. // Spring anthology "The Enchanted Wanderer". Petrograd, 1916
• Mga regulasyon ng pagkakaiba-iba ng mga relasyon sa kulay. // Sanggunian ng kulay. Moscow-Leningrad, 1932. Inilimbag muli ni Mikhail Matyushin. Sanggunian ng kulay. Ang regularidad ng pagkakaiba-iba ng mga kumbinasyon ng kulay - M .: D. Aronov, 2007. - 72 p. - ISBN 978-5-94056-016-4.

Alaala

• Noong 2006, ang Museum of the Petersburg Avant-garde ay binuksan sa St. Petersburg, sa bahay ng Pesochnaya Street, kung saan nakatira sina Matyushin at Guro (ang kasalukuyang address ay Propesor Popov Street, 10).

- (1861 1934) Russian artist, kompositor at art theorist. Nabuo bilang isang master sa mainstream ng futurism, ay (kasama ang kanyang asawang si E.G. Guro) isa sa mga organizer ng Youth Union. Nang maglaon ay aktibong lumahok siya sa gawain ng Inhook. Sa pagtatapos ng 1910's maagang ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

- (1861 1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng maagang Russian avant-garde, tagapag-ayos ng Union of Youth (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay ("Motion in Space", 1917 ... ... encyclopedic Dictionary

Genus. 1861, d. 1934. Artistang futurista, kompositor. Isa sa mga tagapagtatag ng "Youth Union", ang nagtatag ng "Zorved" na lipunan (1919 1932). Binuo ang konsepto ng "extended viewing". Ang may-akda ng musika para sa futuristic na opera ... ... Malaking biographical encyclopedia

Ang Matyushin ay isang apelyido na Ruso. Ang pinagmulan ng apelyido mula sa pinaikling anyo ng pangalang Matvey, na nangangahulugang sa Hebreo ay "ibinigay ng Panginoon". Mga sikat na tagapagsalita: Matyushin, Gennady (ipinanganak 1984) Ukrainian chess player, grandmaster (2007). ... ... Wikipedia

Matyushin M.V.- MATYUSHIN Mikhail Vasilievich (1861–1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng sinaunang Ruso. avant-garde, tagapag-ayos ng Union of Youth (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay (Movement in ... Talambuhay na Diksyunaryo

Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipedia

Alexander Onischuk Mga Bansa ... Wikipedia

Alexander Vasilievich Mosolov Petsa ng kapanganakan Agosto 11 (Hulyo 29) 1900 (1900 07 29) Lugar ng kapanganakan Kiev, Imperyo ng Russia Petsa ng kamatayan ... Wikipedia

Nikolai Vasilievich Krylenko 1st People's Commissar of Justice ng USSR Hulyo 20 ... Wikipedia

Mga libro

• Mikhail Matyushin 1861-1934, Yu.V. Mezerin. "Sa lahat ng bagay na gusto kong makarating sa pinakailalim," isinulat ni BL Pasternak. Si Mikhail Vasilyevich Matyushin, isang artist, makata, musikero, guro, art theorist, ay maaaring sinabi ito tungkol sa kanyang sarili. Buong buhay niya...