Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Zakharov ay pumasok sa propesyonal na pagdidirekta. "Hindi nagkataon na naging direktor ako," pag-amin niya. "Hindi ko lang pinangarap na maging isang direktor, ngunit nang makilala ko ito, napagtanto ko at naramdaman kong tulad ng isang tao na may ilang genetic at mental predisposition sa propesyon na ito." Sa mga sumunod na taon, lumakas ang pakiramdam na ito. Noong 1965 M.A. Si Zakharov ay inanyayahan bilang isang direktor sa Moscow Theatre of Satire. Doon, noong 1967, naganap ang kanyang unang direktoryo na tagumpay sa propesyonal na entablado - isang kapansin-pansin at di malilimutang pagtatanghal para sa maraming mga teatro. Plum» ayon kay A.N. Ostrovsky. Bago ito ipagbawal para sa "ideological" na mga kadahilanan, ang dula ay ginanap nang halos 40 beses, na may malaking tagumpay sa mga manonood. Ang dekorasyon nito ay ang kahanga-hangang gawain sa pag-arte ni A.A. Mironova, A.D. Papanova, G.P. Mengleta, T.I. Peltzer at iba pang magagaling na stage masters. Matapos tanggalin ang dulang “Profitable Place” sa kasalukuyang repertoire, M.A. Itinanghal ni Zakharov ang komedya na "Banquet" (1969) nina A. Arkanov at G. Gorin sa parehong teatro. Gayunpaman, ang pagganap na ito ay nagdusa ng parehong kapalaran tulad ng nauna. Tulad ng sinabi mismo ni Mark Anatolyevich, ang kanyang direktoryo na propesyon ay nag-hang sa pamamagitan ng isang thread. Nakatulong ang partisipasyon ni A.A. Goncharov, na noong 1969 ay nagmungkahi ng M.A. Zakharov upang itanghal ang "Pagsira" ni A. Fadeev sa entablado ng Moscow Mayakovsky Theater, na kanyang pinamumunuan. "Ang inisyatiba ni Goncharov, ang kanyang tulong at suporta ay malaki ang ibig sabihin sa akin noon, pagkatapos na makilala ang aking mga pagtatanghal bilang malalim at walang pag-asa na mali," sasabihin ni Mark Anatolyevich sa kalaunan. Premiere ng kanyang sarili bersyon ng yugto"Pagsira" (ang dula ay isinulat ni M.A. Zakharov kasama si I.L. Prut) kasama si Armen Dzhigarkhanyan sa nangungunang papel naganap noong 1971. Ang pagganap ay hindi ipinagbawal lamang salamat sa personal na interbensyon ng balo ni A. Fadeev - sikat na artista Moscow Art Theatre A.O. Stepanova. Naka-on ang performance sa mahabang panahon at naging isang mahusay na tagumpay kapwa sa USSR at sa mga dayuhang paglilibot.

(1913-1969) Ang pagtatanghal na inihanda ni Mikhail Zakharov, 5th grade student ng MAOU "Gymnasium No. 4" Father Sailor ng Romanian fleet na si Ion Marinescu ay sinaktan ang opisyal na nang-insulto sa kanya, kung saan siya ay hinatulan ng kamatayan. Noong 1893, nang makatakas mula sa isang selda ng parusa, lumangoy siya sa hangganan ng Danube at nanirahan sa Odessa. Ang mga magulang na si Ion Marinescu ay nakakuha ng trabaho sa daungan, naging Russified, bininyagan si Ivan, binago ang pagtatapos ng kanyang apelyido sa "o" at naging Ivan Alekseevich Marinesko, at pagkatapos ay nagpakasal sa isang Ukrainian na si Tatyana Mikhailovna. Sa kanyang pagkabata, si Alexander ay nakilala sa kanyang pagkauhaw sa pakikipagsapalaran - sa pinuno ng isang gang ng mga lalaki, paulit-ulit niyang sinimulan ang mapanganib, maraming oras na paglalakbay sa mga catacomb. Ang aking teenage years ay ginugol sa paaralan No. 36 (ngayon ay paaralan No. 105 sa Pasteur Street). Ang hinaharap na submariner ay gumugol lamang ng 6 na taon sa kanyang desk sa paaralan - noong 1926, nang siya ay naging 13, pumasok siya sa School of Maritime Training, nagtapos bilang isang panlabas na mag-aaral at pumasok sa Odessa Naval College. “Ang mga taong malapit sa iyo ay hindi pumatay para sa katotohanan, ngunit parusahan lamang sila at huwag magsinungaling sa mga hindi kilalang tao, upang hindi nila isipin na si Marinesko ay isang bata, tinuruan siyang magsabi ng totoo, kahit gaano man ito hindi kasiya-siya para sa kanya. "Hindi ko nais na maging isang militar. Ang dagat, mapayapang mga barko, ito ang aking pag-ibig. Ako ay naging isang militar na wala sa tungkulin." Pagkatapos makapagtapos mula sa Odessa Naval College noong 1933, nagsilbi siyang assistant captain sa mga barkong "Ilyich" at "Red Fleet". Nakikilos noong Nobyembre 1933. Bago ang digmaan, Assistant Commander sa ang submarino na "L-1" mula noong 1938 Mula noong 1939, ang kumander ng "M-96", isang maliit na submarino, na tinawag ng mga submarino na "Malyutka" (1938 - 1944) Pag-alis ng 200 tonelada Ang haba ng mga 44.5. metro Lapad 3.3 metro Crew 18 katao Gumawa siya ng 7 misyon ng labanan Noong Setyembre 8, 1944, pinasabog siya ng isang minahan at namatay kasama ang buong tripulante sa Narva Bay , nagtakda ng kamangha-manghang rekord ng bilis ng pagsisid sa loob lamang ng 19.5 segundo, habang ayon sa mga pamantayan ay 35... "Ang submarino ay isang bagyo sa dagat, na may mga bakal na mata sa ilalim ng itim na takip..." Noong 1942, lumubog ang M-96 ang Finnish transport na si Helen, na naglapag sa isang grupo ng sabotahe sa baybayin ng Narva Bay, si A.I Marinesko ay ginawaran ng Order of Lenin na mga lalaking bakal na ito...” Noong Abril 1943, si A.I Marinesko ay hinirang na kumander submarino "S-13". Naglingkod siya sa bangkang ito hanggang Setyembre 1945, nakumpleto ang 3 kampanyang labanan. Ang S-13 "Pike" (1939-1954) "S-13" ay gumawa ng 4 na combat mission. Ang lapad ng katawan ng barko ay humigit-kumulang 6.4 m Displacement 837 toneladang Crew 42 katao Commander ng isang submarino na may "masswerteng numero sa board" Ang numerong "13" ay gumanap ng isang kamangha-manghang papel sa kapalaran ng Marinesco! Ipinanganak noong Enero 13, 1913. Inutusan niya ang "eska" - mayroong 13 tulad na mga bangka sa Baltic noong panahon ng digmaan. Ang kanyang S-13! "Attack of the Century" Noong Enero 30, 1945, ang "S-13" ay sumalakay at ipinadala sa ibaba ang liner na "Wilhelm Gustloff" "Titanic of the Third Reich" "Wilhelm Gustloff" ay ang pinakamalaking barko sa mga tuntunin ng toneladang lumubog ng Mga submarino ng Sobyet, at ang pangalawa sa bilang ng mga biktima. Mayroong 10,582 katao ang sakay, tulad ng sa 5 Titanics. Ayon sa ilang bersyon, maaaring mayroong Amber Room na nakasakay. Noong Pebrero 10, 1945, pinalubog ng S-13 ang ambulance transport na si Steuben, na may lulan na 3,700 katao. Ginawaran ng Order of the Red Banner. Pagkatapos ng digmaan, nagtrabaho si Marinesko bilang senior mate sa mga barko at bilang deputy director ng Leningrad Research Institute of Blood Transfusion. Mula 1949 – 1951 ay sinentensiyahan ng tatlong taon sa bilangguan sa mga paratang ng paglustay ng sosyalistang ari-arian, at kalaunan ay na-rehabilitate. Namatay si Marinesko sa Leningrad pagkatapos ng isang malubha at mahabang sakit noong Nobyembre 25, 1963. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Bogoslovskoe. Posthumous recognition... Noong Mayo 5, 1990, ginawaran siya ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet. Posthumously, ginawaran siya ng Gold Star medal at Order of Lenin. Monumento sa Krondstadt Monumento sa Kaliningrad Ang mga tampok na pelikulang "Forget About Returning" (1985) at "First After God" (2005) ay nakatuon sa memorya ng Marinesko. Ang paglubog ng Wilhelm Gustloff ay inilarawan sa nobelang The Trajectory of the Crab ng Nobel laureate na si Günther Grass. "Sa loob ng maraming taon, nagsu-surf sa alon, walang kabuluhan na naniniwala sa swerte, ilan sa atin ang lumubog, gaano kaunti sa atin ang nakarating sa pampang ..." Si Alexander Marinesko ay isa sa mga magiting na submariner, marami sa kanila ang namatay at ang kanilang mga pangalan ay nanatiling hindi kilala. Walang hanggang alaala at kaluwalhatian sa mga bayani sa digmaan! Mga materyales na ginamit: http://odesskiy.com/m/marinesko-aleksandr.html http://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://funeral-pb.narod.ru/necropols/bogoslovskoe http ://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://ru.wikipedia.org/wiki http://www.warheroes.ru/hero

Pederal na badyet ng estado institusyong pang-edukasyon

mas mataas na edukasyon

Permian institusyon ng estado kultura

Faculty of Arts

Department of Directing Theatrical Performances

Buhay at gawain ni M.A. Zakharova

abstract sa espesyalidad

"Teorya ng Pagdidirekta"

Nakumpleto:

mag-aaral ng pangkat ZRTP-16-1b

Sesyokin E. O.

Sinuri:

senior lecturer

mga kagawaran nagdidirekta ng mga pagtatanghal sa teatro

Nazarov Sergey Alexandrovich

Perm, 2017

Nilalaman

Panimula

Nakatanghal na pagsasanay

Paggawa ng pelikula ni M. A. Zakharov

Konklusyon

Panimula

"Ang pagdidirekta ay isang ambisyosong propesyon. Iniisip minsan ng direktor na may alam siya sa buhay na hindi alam ng iba. Syempre, makakatulong ang directorial conceit sa pagkuha ng isang propesyon, ngunit tiyak na dapat itong palitan ng isang panahon ng maalalahanin at masayang pagsusuri - sino ka at ano ka? Ano ang naabot mo sa iyong sarili, at kung ano ang nangyari sa iyo." M.A. Zakharov.

Ipinanganak noong Oktubre 13, 1933 sa Moscow, sa isang pamilya ng mga guro. Asawa - Nina Tikhonovna Lapshinova (ipinanganak 1932), artista. Anak na babae - Zakharova Alexandra Markovna (ipinanganak 1962), artista ng Moscow Lenkom Theatre, Artist ng Bayan Russia, laureate Gantimpala ng Estado RF.

Sa kanyang aklat na "Super Profession," isa sa nangungunang direktor ng teatro at pelikula sa bansa, si Mark Anatolyevich Zakharov, ay sumulat: "Upang maging isang propesyonal na makata, koreograpo, artista, direktor at sa pangkalahatan ay isang tagalikha ng mga bagong ideya, dapat kang magkaroon ng isang binibigkas na genetic. hilig, at pagkatapos ay dagdagan ito sa pamamagitan ng pagdaan sa isang magandang paaralan, sa pagkakaroon ng obligado at bihirang kapasidad sa pagtatrabaho." Ang mga salitang ito ay ganap na nagpapakilala sa kanya sariling paraan sa taas ng pagkamalikhain.

Nakatanghal na pagsasanay

Nag-aral si Zakharov sa lahat ng mga drama club, kasama ang kanyang ina, pagkatapos ay mayroong Moskvoretsky House of Pioneers sa Bolshaya Polyanka, kung saan siya pumunta kasama si Andrei Tarkovsky. Pagkatapos ng graduating mula sa paaralan, nagkaroon ng pagpili kung anong specialty ang pipiliin, kung ano ang magiging kinabukasan. Mayroong mga opsyon: military engineering academy, architectural institute, Kuibyshev MISI. Nang malaman ng akademya ng militar kung sino ang ama ni Mark at na siya ay nasa pagpapatapon, agad silang tumanggi sa pagpasok. Si Zakharov ay hindi nakapasok sa MISS. Ngunit ang ina ni Mark ay may pangarap na ang kanyang anak ay nagsimulang mag-aral upang maging isang artista. At si Zakharov, nang walang pag-aatubili, ay nagpunta upang kumuha ng mga pagsusulit sa Moscow Art Theatre School. Dito niya binasa si Heather Honey.

Lumikha siya sa kanyang kurso ng isang kapaligiran ng malalim na direktoryo na pananaliksik na hindi pa kailanman naranasan at hindi pa naranasan, isang maasim na lugar ng pag-aanak para sa mga batang utak ng kanyang mga kapwa mag-aaral, isang sona ng pangkalahatan at pinataas na intensidad ng pagkamalikhain. Binigyan ang aspiring actor mga menor de edad na tungkulin nasa second year na ako. Naglaro siya sa Mayakovsky at Ermolova Theater. Di-nagtagal, si Mark Anatolyevich ay itinalaga sa teatro ng drama sa Perm. Dito hindi lamang siya gumanap sa entablado, ngunit nagsulat din siya ng tula, gumuhit para sa mga pahayagan ng kabataan, nag-print ng mga cartoon, nakipagtulungan sa radyo, at nag-organisa ng iba't ibang gabi sa teatro.

Nag-compose si Mark mga kwentong nakakatawa. Sumulat ng mga diyalogo para sa mga dula. Si Mark Anatolyevich ay nagtrabaho sa teatro ng mga miniature sa loob ng mahabang panahon. Sa oras na ito, napagtanto niya na hindi na niya gustong magtrabaho bilang isang artista; Nagtanghal siya ng maraming pagtatanghal: "Hindi mo ba talaga napansin?", "Dragon", "Gusto kong maging tapat", "Pagsira". Ang Moscow Theater of Satire ay nagho-host ng mga produkto ni Zakharov: "Profitable Place", "Banquet", "Rise and Sing!", "Mother Courage and Her Children" at iba pa. Sa Lenin Komsomol Theatre, kung saan nagtrabaho si Zakharov, ipinakita ang mga makikinang na dula: "Ivanov", "Clairvoyant", "My Hopes", "A Guy from Our City", "People and Birds", "Crazy Day, o The Marriage ng Figaro” . Sa sinehan, pinatunayan din ni Mark Anatolyevich Zakharov ang kanyang sarili bilang isang direktor. Ang mga sumusunod na pelikula ay ginawa: "Isang Pista sa Panahon ng Salot", Isang ordinaryong himala, Ang Bahay na Itinayo ng Mabilis, Formula ng Pag-ibig.

Maraming mga direktoryo na gawa ng M.A. Si Zakharov ay pumasok sa kasaysayan ng pagdidirekta ng Russia: "Til" Gr. Gorin batay sa Charles de Coster (1974), "Juno and Avos" nina A. Voznesensky at A. Rybnikov (1981), "Crazy Day or The Marriage of Figaro" ni Beaumarchais (1993), "The Seagull" ni A. Chekhov (1994), atbp. "Sa lahat ng pagkakaiba-iba at hindi pagkakatulad ng aking mga gawa, mayroon pa ring isang bagay na nagkakaisa sa kanila," sabi mismo ng direktor "Itinalaga ko ang "isang bagay" para sa aking sarili bilang "pagpaparaya sa tula", bilang isang "laro ng imahinasyon", phantasmagoria, bilang theatrical fantasy on theme

Paggawa ng pelikula ni M.A. Zakharova

Makabuluhang lugar sa malikhaing aktibidad Si Mark Anatolyevich Zakharov ay abala sa pagtatrabaho sa sinehan at telebisyon. Noong 1970-1980s, aktibo siyang gumawa ng mga pelikula, nag-film ng ilang mga pag-play nina Evgeniy Schwartz at Grigory Gorin sa genre ng mga kamangha-manghang talinghaga. Marami sa mga pelikula ni Mark Zakharov, pati na rin ang mga pagtatanghal, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng musika, sayaw, kumbinasyon ng katatawanan at drama, at isang matalas at satirical na pagtatanghal ng materyal. Lahat ng mga pelikulang ginawa niya ay kilala at sikat. Ang kanyang debut film na "The Twelve Chairs" batay sa I. Ilf at E. Petrov kasama sina A. Mironov at A. Papanov sa mga lead role, na kinunan, ayon sa direktor mismo, sa genre ng literary at musical review, ay inilabas noong ang mga screen ng bansa noong 1977 at bago ay minamahal pa rin ng mga manonood. Ang susunod na gawaing direktoryo ng M.A. Ang cinematic debut ni Zakharov ay ang pelikulang "An Ordinary Miracle" (1978) batay sa script ni E. Schwartz kasama sina E. Leonov, O. Yankovsky, Yu. Pagkatapos, sunod-sunod na inilabas ang tatlo sa kanyang mga pelikula batay sa script ni G. Gorin: "That Same Munchausen" (1979), "The House That Swift Built" (1981) at "Formula of Love" (1983). Noong 1988, inilabas ang pelikulang M.A. Zakharov "Kill the Dragon" batay sa script ni E. Schwartz. (Pahayagan. Mga alaala at talambuhay. Naka-print na bersyon - M., 12/07/2000.)

Mark Zakharov, nagtapos noong 1955. kumikilos na departamento Ang GITIS ay nagsilbi bilang isang aktor ng rehiyon ng Perm teatro ng drama. Nagsimula siyang magdirek noong 1956. Noong 1959 bumalik siya sa Moscow, kung saan nagtrabaho siya sa ilang mga sinehan sa kabisera, sa kalaunan ay naging direktor ng Lenin Komsomol Theatre. Ang pagtaas ng Lenkom Theater ay nagsimula sa paggawa ni Mark Anatolyevich ng "Avtograd-XXI" (1973) ng prosa writer at playwright na si Yuri Vizbor at Zakharov, Artist A. Vasiliev. Ang kwento ng pag-akyat ni Lenkom ay nagsimula sa paglitaw ng dulang "Til" batay sa dula ni G. I. Gorin (batay sa nobela ni Charles de Coster). Mga Artist O. Tvardovskaya, V. Makushenko. Ang kompositor na si G.I Gladkov. Ito ay isang nakakatawang komedya sa 2 bahagi na may musika ni Gennady Gladkov. Lyrics ng mga kanta ni Yu Entin, E. Yevtushenko. Sa pagganap na ito, binuksan ni Mark Zakharov bagong panahon buhay teatro mga bansa. Ang tagumpay ng masayang komedya batay sa dula ni Charles de Coster noong 1974 ay lumampas sa lahat ng inaasahan. The funny and at the same time profound story of Till Eulenspiegel ay nakakabighani ng young director kaya nagdesisyon siya - I WILL STAGE! ( Mahusay na panayam sa OTR TV channel. Mark Zakharov. - 10/13/2013) Nais ni M. Zakharov na ipagkatiwala ang paglikha ng dulang "Til" para sa Lenkom Theater sa sikat na manunulat ng dulang si Grigory Gorin. (Gorin G. Til // Gorin G.I. Grigory Gorin Theater: Plays. Ekaterinburg: U-Factoria, 2001. P. 90-195.) Gaya ng inamin ni Mark Zakharov nang maglaon, labis siyang nag-aalala sa kanyang pagpayag. Ngunit hindi kailangang kumbinsihin si Gorin. Sumang-ayon siya kaagad at nagsulat ng isang dula, na kalaunan ay naging isang obra maestra ng isang buong panahon. Kaya't ipinanganak ang isang kahanga-hangang tandem ng playwright at direktor - na ang banayad na kabalintunaan at matalim na pangungutya ay siyang nagpapakilala sa gawain nina Mark Zakharov at Grigory Gorin. Ang dulang "Til" ay naglulubog sa madla sa malalayong panahon, nang, kasunod ng pagtuligsa ng mga ordinaryong naiinggit na tao, libu-libong pseudo heretics ang sinunog sa tulos. Sa malupit na oras na iyon, ang mga kamag-anak ng biktima, sa isang palakaibigan na paraan, ay humiling sa berdugo na mabilis na iligtas ang kanilang mahal sa buhay mula sa pagdurusa. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang musika, pagsasayaw at pagpapahayag, isang buong emosyonal na background, ay isang mahalagang bahagi. "Til", "Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murrieta", " Panalangin sa alaala"1989, "Juno at Avos" 1981 - mula sa panahong ito na ang istilo ng lagda ni Mark Zakharov bilang isang direktor ay malinaw na ipinakita ang sarili sa mga pagtatanghal na ito. Live na musika, mga epekto ng liwanag at pagkabigla, ang paggamit ng mga choreographic na numero sa mga pagtatanghal - lahat ng ito ay malinaw na ipinakita sa tiyak na istilo mga produksyon ni M. Zakharov.

Kaya, matulungin sa "espiritu ng mga panahon," sa pulitika at fashion, si Mark Zakharov ay magkakasuwato na nagbabalanse sa kanyang trabaho sa pagitan ng "pansamantala" at "walang hanggan," ang panandalian at ang matibay. Ito, na inilalantad ang makasaysayang balangkas, ay tumutukoy sa tumitingin sa mga mithiin at naipon na karunungan ng mga nakaraang panahon at nagbubukas ng mga prospect para sa bagong pag-unlad ng tao, kultural na lipunan sa mahirap at dinamikong yugto ng pag-unlad nito sa modernong panahon at sa hinaharap na mga prospect nito. Huling 40 taon malikhaing buhay Si Mark Zakharov ay malapit na konektado sa Lenin Komsomol Theater, ngayon ito ay Lenkom. Dito siya nagtipon ng isang pangkat na hindi mahahanap saanman. Elena Shanina, Inna Churikova, Nikolai Karachentsov, Anna Bolshova, Alexander Zbruev at iba pa - ang kanilang mga bituin ay lumiwanag sa yugtong ito. Si Mark Zakharov ay taimtim na nagmamahal sa kanyang mga artista at pinahahalagahan ang kanilang talento, at lubos nilang pinagkakatiwalaan ang pangunahing direktor. Ang bawat isa bagong trabaho Ang tatak ay nagiging isang tunay na kaganapang pangkultura. Kaya, ang unang kabanata ay binalangkas ang talambuhay at malikhaing landas sa direksyon ni Mark Zakharov. Ang direktor ay gumawa ng maraming pelikula ng iba't ibang genre: mula sa mga komedya hanggang sa pilosopiko, seryoso, may problemang mga pelikula - maliwanag, kamangha-manghang mga pagtatanghal na pilosopo sa nilalaman. SA sa mas malaking lawak Sinuri ng kabanata ang mga tampok ng pagiging malikhain ni Mark Zakharov. Main, sa kanyang karera sa teatro, naging at nananatiling nagdidirekta sa Moscow Lenkom Theater hanggang ngayon. Sa katunayan, mula sa sandaling si Mark Zakharov ay naging punong direktor at artistikong direktor, ang katanyagan ng lahat ng Ruso at hindi mauubos na interes ng madla ay dumating sa teatro. Iba ang theatrical directorial works ni Mark Zakharov pagkakaiba-iba ng genre, pagkakaiba-iba at versatility ng mga paksa - mula sa pang-araw-araw na buhay hanggang sa mga paksang sosyo-pulitikal at moral-pilosopiko, apela sa mga may-akda ng Sobyet at dayuhan. At gayundin, ang nabanggit na mga tampok ng musicality, danceability, plasticity at deep psychologism, ang kumbinasyon ng trahedya at komiks sa isang gawa ay nakikilala ang theatrical work ng direktor. Dapat ding tandaan ang mga nagawa ni M. Zakharov, hanggang ngayon, bilang artistikong direktor ng Lenkom Theater. Direktor para sa sa loob ng maraming taon Pinagsama-sama ng mga gawa ang sikat na creative team ng teatro. Ang Lenkom ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na enerhiya, na nakaimpluwensya sa pagpili ng direktor ng mga pagtatanghal, ang paraan ng kanilang pagtatanghal, at maging ang pag-arte mismo. Ngayon, tulad ng sa bukang-liwayway ng pagkakaroon nito, ang yugto ng teatro ng Lenkom Theater ay nag-aalok sa manonood ng isang natatanging repertoire na binubuo ng mga pinakakahanga-hangang klasikal at modernong mga dula.

Pagkamalikhain sa teatro M.A. Zakharova

Ang "Juno at Avos" ay isa sa pinakatanyag na opera ng rock ng Sobyet ng kompositor na si Alexei Rybnikov batay sa mga tula ng makata na si Andrei Voznesensky. Ang premiere ay naganap noong Hulyo 9, 1981 sa entablado ng Moscow Lenin Komsomol Theater (direktor Mark Zakharov, koreograpia ni Vladimir Vasiliev, taga-disenyo na si Oleg Sheintsis). Nais kong panandaliang tumira sa masining na bahagi ng pagtatanghal, lalo na ang aksyon at ang scenography. Pagkatapos ng lahat, ang pagkilos ay hindi lamang panlabas na paggalaw. Nangyayari rin ito sa loob, sa kaluluwa ng mga bayani. Ang diskarte ng direktor sa scheme ng kulay sa scenography ay kawili-wili, na may kaugnayan sa mga indikasyon ng heograpikal na lokasyon ng aksyon: asul na ilaw - at naiintindihan ng manonood na ito ay Russia, orange - at walang sinuman ang nag-aalinlangan na ito ay California. Gayundin, tungkol sa panlabas na bahagi ng pagtatanghal, tulad ng nabanggit sa itaas, ang musikal at koreograpikong paraan ng pagpapahayag ay nangingibabaw dito. Sa dula ni Mark Zakharov na "Juno and Maybe" ay marami mga eksena sa ballet, kung saan inanyayahan ang isang mananayaw na magtanghal Teatro ng Bolshoi Vladimir Vasiliev. Bilang resulta, sa pagganap ni M. Zakharov makikita mo kung gaano ka-organiko, kung gaano kaganda at kadali ang mga galaw ng mga artista.

Kaya, sa pagbabalik sa mga problema ng dula na "Juno at Avos", nais kong pangalanan ang mga pangunahing problema na pinalaki ni Mark Zakharov sa dula, na hinati ang mga ito bilang mga problemang sosyo-pulitika, pangkasaysayan-kultura at moral-pilosopikal. At gusto kong magsimula sa mga isyung sosyo-politikal ng "Juno at Avos". Una, ang dula ay matinding itinaas ang problema ng mga relasyon sa pagitan ng Amerika at Russia, ang Kanluranin at Sobyet na mundo, ang problema ng paghihiwalay, ang pagsasara ng Soviet Russia. At narito ang pangunahing problema na may kaugnayan sa oras ng paglikha ng dula, at ang posisyon ng Soviet Russia na may kaugnayan sa mga bansang Kanluranin at Estados Unidos, ay ang problema ng "Iron Curtain" ( pinag-uusapan natin tungkol sa 1980s). Ang Iron Curtain ay makikita sa dula bilang isang kultural na kababalaghan Sobyet Russia, sa konteksto lamang ng balangkas ng dula - sa imperyal na Russia.

Kami ay nag-iisa patungo sa katotohanan. (Andrey Voznesensky 1980 Libretto para sa opera na “Juno and Avos” M., 1980)

Batay sa ng fragment na ito, maaari ding makuha ang moral at pilosopikal na mga isyu ng pagtatanghal. Ito ang problema ng isang "diunited generation", hindi nagkakaisa at nagkawatak-watak ng mga pagbabago sa lipunan at pulitika sa ating bansa. Pinipili ng bawat tao ang kanyang sariling landas sa katotohanan, sa kanyang mga layunin sa buhay.

Sa mga susunod na produksyon ng "Juno at Avos" ni Mark Zakharov noong 2000s, ang diin ay lumipat mula sa historikal, kultural at sosyo-politikal patungo sa moral at pilosopikal na direksyon. Marami sa mga problemang ibinangon ng mga may-akda sa dula ng dekada 80 ay nahayag sa pagdating ng ika-21 siglo, kasama ang pagbabago ng rehimeng pampulitika mula sa totalitarian ng Sobyet, ang censorship sa mas demokratikong mundo noong unang bahagi ng 2000s sa isang bagong, mas malawak na paraan. Kinakailangan din na tandaan ang kakaibang panahon ng simula ng ika-21 siglo - ang pagpapanumbalik ng Russia pagkatapos ng napakagandang nineties, pagkatapos ng socio-political at moral na krisis sa lipunan, sa konteksto ng problema ng pamilya bilang institusyong panlipunan, mga problema ng mga pamilyang nag-iisang magulang, pagkasira ng pamilya at mga pagpapahalagang moral at pang-edukasyon noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s. Kaya, halimbawa, noong 2002 na produksyon (binago ang cast ng mga artista, si Anna Bolshova ay gumanap sa papel ni Conchita, at ngayon ang cast ay ganap na naiiba), ang diin ay sa problema ng iba't ibang relihiyon (Orthodoxy at Katolisismo), at inilipat din ng direktor ang diin sa tema ng intrinsic na halaga ng pamilya, mga bata - bilang hinaharap na henerasyon, ang mga tema ng bagong araw, halimbawa, ang teksto ng libretto, o sa halip ang pagtatapos nito na "Hallelujah..." ay binago pa ni A. Voznesensky sa kahilingan ni M. Zakharov sa "mga bata ng ika-21 siglo, ang iyong bagong siglo…»

Konklusyon

Gustong ulitin ni Mark Anatolyevich na ang pangunahing bagay sa kanyang buhay, ang kanyang pag-aari at pagmamalaki ay ang stellar galaxy ng mga aktor ng Lenkom Theatre, na pinagsasama ang parehong may karanasan na mga masters sa entablado at napakabata, ngunit may talento, likas na matalino mataas na pag-asa mga artista. Sa entablado ng "Lenkom" I. Churikova, A. Abdulov, L. Bronevoy, A. Dzhigarkhanyan, A. Zbruev, Y. Kolychev, N. Karachentsov, O. Yankovsky, A. Lazarev, A. Zakharova, S. Stepanchenko , play T. Kravchenko, I. Fokin, I. Agapov, S. Chonishvili, V. Rakov, A. Sirin, L. Artemyeva, N. Shchukina, M. Mironova, A. Bolshova, S. Frolov, K. Yushkevich, D. Maryanov, O. Zheleznyak at iba pang mga aktor.

Nagtatrabaho sa M.A. Theater Si Zakharov ay pinagsasama sa mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1983, ang artistikong direktor ng Moscow akademikong teatro ipinangalan kay V.V. Mayakovsky A.A. Inanyayahan siya ni Goncharov sa GITIS upang magturo ng pagdidirekta. Kasalukuyang M.A. Si Zakharov ay isang propesor sa Department of Directing sa RATI (dating GITIS). Siya ang kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russian Federation, akademiko ng Academy telebisyon sa Russia(1997), akademiko ng International Academy of Creativity (2000), miyembro ng Moscow Writers Union (1999). Noong 1989 M.A. Si Zakharov ay nahalal na representante ng mga tao ng USSR mula sa Union of Theatre Workers. Hindi nagtagal ay naging miyembro siya ng Presidential Council.

M.A. Si Zakharov ang may-akda ng maraming mga publikasyon sa teatro at pulitika sa mga peryodiko, kabilang ang mga magasin na "Theater" at "Ogonyok". Siya ang may-akda ng mga aklat na "Contacts at Different Levels" (1988, 2000) at "Super Profession" (2000), na nakatuon sa mga problema ng modernong pagdidirekta. Sa loob ng maraming taon siya ang host ng programa sa telebisyon na "Kinoserpentine".

Direksyon ng Sining Ang teatro at trabaho sa workshop ng direktor ng RATI ay halos walang libreng oras. Kabilang sa kanyang mga libangan, lalo na itinatampok ni Mark Anatolyevich ang panitikan. Ang kanyang mga paboritong libro ay ang mga gawa ni N. Berdyaev at Paul Johnson.

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9