Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinaka sikat na opera kapayapaan. Orihinal na pamagat, may-akda at maikling paglalarawan.

Requiem (Messa da Requiem), G. Verdi

“Requiem” (“Messa da Requiem”) para sa soprano, metzo-soprano, tenor, bass, choir at orkestra. Unang pagtatanghal noong Mayo 22, 1874 sa Milan, sa simbahan ng San Marco.

1. REQUIEM (choir, soloists)
2. NAMATAY si IRAE
Dies irae (choir)
Tuba mirum (choir, bass)
Liber scriptus (mezzo-soprano, koro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (mga soloista, koro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bass, koro)
Lacrymosa (mga soloista, koro)
3. OFFERTORIO (mga soloista)
4. SANCTUS (double choir)
5. AGNUS DEI (soprano, mezzo-soprano, choir)
6. LUX AETERNA (mezzo-soprano, tenor, bass)
7. LIBERA ME (soprano, choir)

Ang "Requiem" ay ang tanging gawa ni Verdi na tinatangkilik ang parehong malawak na katanyagan gaya ng pinakamahusay sa kanyang 26 na opera. Nakumpleto noong tagsibol ng 1874, ilang taon pagkatapos ng Aida, ang Requiem ay nagkaroon ng mahabang kasaysayan ng paglikha. Nakuha ang damdaming makabayan ni Verdi, pinananatili ni Requiem ang alaala ng kanyang mga dakilang kababayan.

Ang orihinal na plano ay nauugnay sa pangalan ni Rossini, na namatay noong Nobyembre 13, 1868. "Bagaman hindi ako nagkaroon ng napakalapit na pakikipagkaibigan sa kanya, nagdadalamhati ako sa lahat sa pagkawala ng mahusay na artist na ito," ang isinulat ni Verdi. "Isang dakilang pangalan ang namatay sa mundo!" Ito ang pinakasikat na pangalan sa ating panahon, ang pinakamalawak na katanyagan - at ito ang kaluwalhatian ng Italya!” Apat na araw pagkatapos ng pagkamatay ni Rossini, si Verdi ay nagmumungkahi ng isang maingat na binuo na proyekto upang mapanatili ang kanyang memorya: "Imumungkahi ko ang pinaka iginagalang Mga kompositor ng Italyano... magkaisa sa layuning magsulat ng isang misa ng libing na isasagawa sa anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini.
...Ang requiem na ito ay dapat na ginanap sa simbahan ng San Petronio sa lungsod ng Bologna, ang orihinal musikal na tinubuang-bayan Rossini.
...Kakailanganin na lumikha ng isang komisyon ng mga matatalinong tao upang maisaayos ang pagtatanghal na ito, at higit sa lahat upang pumili ng mga kompositor, ipamahagi ang mga bahagi ng requiem sa pagitan nila at ayusin pangkalahatang hugis lahat ng gawaing ito. Ang sanaysay na ito... ay kailangang ipakita ang ating paghanga sa taong ang kamatayan ay pinagluluksa ng buong mundo.”
Ang nasabing komisyon ay nilikha mula sa mga propesyonal ng Milan Conservatory, at ang mga bahagi ay ipinamahagi sa pamamagitan ng lot sa 12 kompositor (sayang, wala sa mga pangalang ito ang nakaligtas sa kanilang panahon). Nakuha ni Verdi ang huling bahagi ng Libera me, na hindi kadalasang ginagamit kapag nagsusulat ng requiem - karaniwang nagtatapos ito sa bahaging Agnus Dei.
Pagkalipas ng isang taon, inihayag ni Verdi na nagpasya siyang bumuo ng buong "Requiem" sa kanyang sarili, at sa oras na iyon ay nilikha na niya ang unang dalawang bahagi, na nabuo ang isang solong kabuuan kasama ang naunang nakasulat na huling bahagi, na ibinigay sa kanya ng lot noong 1868.
Noong 1868 din, nagkaroon ng pinakahihintay na pagpupulong si Verdi sa isa pang kontemporaryo, hindi gaanong sikat kaysa kay Rossini - ang manunulat na si Alessandro Manzoni. Bilang isang 16-taong-gulang na batang lalaki, binasa ni Verdi ang nobelang The Betrothed. "Ito pinakadakilang libro ng ating panahon, at isa sa mga pinakadakilang aklat na nilikha ng isip ng tao. At ito ay hindi lamang isang libro, ito ay isang aliw para sa sangkatauhan,” ang isinulat ni Verdi. Iniidolo ng kompositor si Manzoni, tinawag siyang "isang dakilang makata", "isang dakilang mamamayan", "isang banal na tao", "ang kaluwalhatian ng Italya".
Nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Manzoni (Mayo 22, 1873), hindi pumunta si Verdi sa Milan, na nagsasabi: "Wala akong lakas ng loob na dumalo sa kanyang libing," ngunit kinabukasan ay nagpasya siyang lumikha ng isang engrandeng monumento - "Requiem", na pinakamahusay na mang-aawit ay gaganapin sa Milan sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni.

Inabandona ang orihinal na 12 bahagi, hinati ni Verdi ang tradisyunal na teksto ng misa ng Catholic funeral sa 7 bahagi, kung saan ang pinaka engrande, ang ika-2, naman, ay nahahati sa 9 na yugto.

No. 1 Requiem (Eternal Peace) nagsisimula sa isang halos hindi maririnig na bulong ng koro, na kung saan ay contrasted sa isang mas magaan, mas energetic apatan ng mga soloista.

No. 2 Dies irae (Araw ng Poot) nagpinta ng mga larawang magkasalungat Huling Paghuhukom, puno ng kalituhan at kilabot. Ang mga yugto na bumubuo sa bahaging ito ay nagpapaalala mga eksena sa opera may alternating choir, solo arioso, duets, trios, quartets. Ang makasagisag na paglalarawan ng death Dies irae ay nagbibigay daan sa roll call ng apat na trumpeta sa labas ng entablado at sa orkestra na Tuba mirum (Trumpet of the Eternal) at isang madilim at frozen na bass na solo. Pagkatapos ay sundan ang dalawang liriko na yugto na may magagandang malungkot na himig: ang mezzo-soprano solo na Liber scriptus (The Book Is Written) at ang terzetto Quid (Ano ang sasabihin ko, kapus-palad). Sila ay pinaghihiwalay ng tunog ng nagbabantang koro ng Dies irae. Ang episode na Rex tremendae ay binuo sa kaibahan ng madilim na mga parirala ng koro at ng mga nagsusumamong parirala ng quartet ng mga soloista. Ang susunod na tatlong yugto ay liriko: ang maliwanag, kalmadong babaeng duet na Recordare (Tandaan, mabuting Hesus), ang ganap na operatic-tunog na arioso ng tenor na Ingemisco (Guilty, I sigh and repent), ang marilag, ngunit mas malungkot na bass solo na Confutatis ( Ang paghatol ay binibigkas sa mga kahihiyan). SA huling beses Ang nagbabantang Dies irae na lumilitaw sa bahaging ito ay mas maikli kaysa sa mga nakaraang pagtatanghal at sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa malungkot na mapayapang quartet kasama ang choir na Lacrymosa (That Tearful Day). Ito ang panghuling yugto ng ika-2 bahagi - isa sa pinakamataimtim, na may himig ng kamangha-manghang kagandahan.

Ang tatlong kasunod na bahagi ay bumubuo sa maliwanag na mundo ng trabaho.

No. 3 Offertorio (Pag-aalok ng mga regalo)- isang decoratively contemplative quartet ng soloists unfolding dahan-dahan, sa naka-mute sonority.

No. 4 Sanctus (Banal), pagbubukas ng solong trumpeta, ay isang napakatalino na fugue para sa double choir, ang sagisag ng malikhain, masayang kapangyarihan ng buhay.

No.5 Agnus Dei (Kordero ng Diyos)- isang nakalaan, hiwalay na duet boses ng mga babae, mga pagkakaiba-iba sa lumang istilo sa isang di-pangkaraniwang tema sa diwa ng medyebal na mga pag-awit ng simbahan nang sabay-sabay.

No. 6 Lux aeterna (Walang hanggang liwanag)- isang terzetto ng mga soloista, na binuo sa kaibahan ng liwanag at kadiliman, na may unti-unting pagbabalik ng mood ng 1st movement.

No. 7 Libera me (Palayain mo ako, Panginoon)- isang pinalawak na finale, batay, tulad ng ika-2 bahagi, sa pagkakatugma ng iba't ibang mga episode. Isang dramatikong soprano na solo ang humahantong sa pagbabalik ng nakakatakot na tema ng koro, ang Dies irae. Sa gitna ay isang malungkot na episode na walang saliw ng isang orkestra (soprano na may koro), bilang isang memorya ng 1st part. Ang gawain ay nagtatapos sa isang mapagpasyang choral fugue, na sumasalamin sa double fugue ng ika-4 na kilusan.

Si Verdi ay nagtrabaho sa Requiem nang napakabilis na pagkaraan ng tatlong buwan, noong Agosto 1873, nagpadala siya ng isang imbitasyon sa kanyang paboritong mang-aawit, ang unang Amneris ng Italian production ng Aida, si Maria Waldman, upang lumahok sa premiere. Para sa bahagi ng soprano, pinili niya ang natitirang mang-aawit na Czech, apatnapung taong gulang na si Teresa Stolz (Terezina Stoltseva), na lumahok sa mga premier na Italyano ng Don Carlos, Force of Destiny at Aida.

Ang premiere ng "Requiem" ay naganap sa Milan, sa Katedral ng San Marco noong Mayo 22, 1874, sa ilalim ng direksyon ni Verdi, at pagkaraan ng tatlong araw - sa La Scala Theater at naging isang malaking tagumpay.

Cast: soprano, mezzo-soprano, tenor, bass, koro, orkestra.

Kasaysayan ng paglikha

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868. "Bagaman hindi ako nagkaroon ng napakalapit na pakikipagkaibigan sa kanya, nagdadalamhati ako sa lahat sa pagkawala ng mahusay na artist na ito," ang isinulat ni Verdi. - Isang magandang pangalan ang namatay sa mundo! Ang pangalang ito ang pinakasikat sa ating panahon, ang katanyagan ang pinakamalawak - at ito ang kaluwalhatian ng Italya!"

Wala pang apat na araw, iniharap ni Verdi ang isang detalyadong proyekto upang mapanatili ang kanyang alaala: “Ipapanukala ko sa mga pinakarespetadong kompositor na Italyano ... na magkaisa para sa layunin ng pagsulat ng isang misa ng libing na gagawin sa anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini .. Ang requiem na ito ay dapat isagawa sa Simbahan ng San Petronio sa lungsod ng Bologna, ang tunay na musikal na lugar ng kapanganakan ni Rossini. Ang requiem na ito ay hindi dapat maging paksa ng pag-usisa o haka-haka: kaagad pagkatapos ng pagganap nito, ang mga selyo ay dapat na ilagay dito, at ito ay idineposito sa mga archive ng Bologna Musical Lyceum upang walang sinuman ang makakakuha nito mula doon. ...”

Ang 12 bahagi ay ipinamahagi sa pamamagitan ng palabunutan sa 12 kompositor (sayang, wala sa mga pangalan ang nakaligtas sa kanilang panahon). Nakuha ni Verdi ang huli, ang Libera me, na nakatakda sa musika lamang sa mga solemne na okasyon (karaniwang nagtatapos ang mga requiem sa bahaging Agnus Dei). Iginiit ni Verdi ang espesyal na solemnidad ng premiere: ang pagtatanghal ay dapat maganap sa Bologna tiyak sa unang anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini. Gayunpaman, hindi ito nangyari dahil sa kasalanan ng konduktor, at sinira ng kompositor ang matalik na relasyon sa kanya na tumagal ng 20 taon. Pagkalipas ng isang taon, inihayag ni Verdi na nagpasya siyang gumawa ng buong requiem sa kanyang sarili, at sa oras na iyon ay nagawa na niya ang unang 2 bahagi.

Noong 1868, nagkaroon ng pinakahihintay na pagpupulong si Verdi sa isa pa, hindi gaanong sikat, kontemporaryo - ang manunulat na si Alessandro Manzoni, na ang nobelang "The Betrothed" ay binasa niya bilang isang 16-taong-gulang na batang lalaki. Iniidolo ng kompositor si Manzoni, tinawag siyang Dakilang Makata, Dakilang Mamamayan, Banal na Tao, ang Kaluwalhatian ng Italya, at itinuring na ang larawan ni Manzoni na ipinadala sa kanya na may sulat-kamay na inskripsiyon ay ang pinakamahalagang relic. “... Sa presensya ni Manzoni, pakiramdam ko ay napakaliit ko (at sa pangkalahatan ay ipinagmamalaki ko si Lucifer),” ang isinulat ni Verdi, “na hinding-hindi ako makakapagsalita, o halos hindi kailanman, magsalita.” Nang malaman ang tungkol sa kanyang pagkamatay noong Mayo 22, 1873, hindi pumunta si Verdi sa Milan ("Wala akong lakas ng loob na dumalo sa kanyang libing"), ngunit kinabukasan ay nagpasya siyang lumikha ng isang engrandeng monumento para sa "aming Santo" - ito ay magiging isang requiem, kung saan ang pinakamahusay na mang-aawit ay gaganapin sa Milan sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni.

Ang pag-abandona sa orihinal na naisip na tradisyonal na 12 bahagi (para sa patula na pagsasalin na ginawa ni A. Maykov, tingnan ang artikulo sa Mozart's Requiem), hinati ni Verdi ang teksto ng misa ng libing ng Katoliko sa 7 bahagi, kung saan ang pinaka engrande, ang ika-2, naman. nahahati sa 9 na yugto. Mabilis na nagpatuloy ang gawain; noong Agosto, nagpadala na si Verdi ng imbitasyon sa mang-aawit na lumahok sa premiere. Naganap ito sa unang anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni, Mayo 22, 1874 sa Milan, sa Katedral ng San Marco sa ilalim ng direksyon ni Verdi, at makalipas ang 3 araw sa La Scala at naging isang malaking tagumpay.

Musika

Ang Requiem ay malapit sa istilo sa mga huling opera ni Verdi, pangunahin ang Aida, na nilikha sa parehong oras. Nalalapat ito lalo na sa maraming arioso at ensemble - duet, terzet, quartets - na may karaniwang Italian operatic cantilena. Ang malaking orkestra ay hindi lamang sinasamahan ang mga mang-aawit, ngunit nagpinta rin ng mga makukulay na larawan.

Ito ang ika-2 bahagi, Dies Irae (Ang Araw ay lilitaw sa galit na puwersa), na binuo sa sunud-sunod na magkasalungat na yugto ng Huling Paghuhukom, puno ng kalituhan, kakila-kilabot, at panalangin. Ito ay bubukas na may mga visual na whirlwind ng kamatayan (choir at orchestra), na nagbibigay-daan sa nakakatakot na roll calls ng 4 na trumpeta sa likod ng entablado at sa orkestra na Tuba mirum (Ang trumpeta ay tutunog para sa atin). Tatlong liriko na yugto ang sunod-sunod: ang maliwanag, kalmadong babaeng duet na Recordare (Oh tandaan, Hesus), ang ganap na operatic-tunog na arioso ng tenor na Ingemisco (Ako ay bumuntong-hininga, tulad ng isang makasalanan) at ang marilag na malungkot na bass solo na Confutatis (Paghuhukom binibigkas sa mga nahihiya). Ang quartet na may choir na Lacrimosa (Darating ang nakakaiyak na araw na ito), na nagtatapos sa ika-2 bahagi, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang madamdaming himig ng kamangha-manghang kagandahan, bihira kahit na sa isang melodista bilang Verdi. Ang isang kakaibang karakter ay likas sa ika-4 na bahagi, ang Sanctus (Banal). Ang napakatalino na fugue na ito para sa double choir, ang sagisag ng malikhain, masayang kapangyarihan ng buhay, ay bubukas na may solong 4 na trumpeta. Ang ika-5 kilusan, Agnus Dei (Kordero ng Diyos), ay kilala sa pagka-orihinal nito - isang pinigilan, hiwalay na duet ng soprano at mezzo-soprano, mga pagkakaiba-iba sa lumang istilo sa isang hindi pangkaraniwang tema na ipinakita sa isang oktaba nang walang saliw sa diwa ng medyebal. awit sa simbahan.

A. Koenigsberg

Kaayon ng Aida, nagtrabaho si Verdi sa isa pang pangunahing gawain, na hindi nilayon para sa teatro. Sa pagliko ng 1860-1870, si Verdi ay nakaranas ng maraming personal na kalungkutan: isa-isa ang kanyang ama, si Barezzi, malapit na kaibigan at kapwa librettist na si Francesco Piave. Ang pagkamatay ni Rossini noong 1868 at ang manunulat na si Manzoni noong 1873 ay nakumpleto ang malungkot na listahan. Humanga sa pagkamatay ng malalapit na kaibigan, lumikha si Verdi ng Requiem para sa apat na soloista, koro at orkestra.

Lumingon siya sa mga tradisyonal na anyo Catholic funeral mass, ngunit pinupuno sila ng bagong nilalaman. Bilog mga larawang pangmusika Malapit ang Requiem kay Aida. Ang parehong matapang na kabayanihan, galit na protesta, malalim na pagdurusa, maliwanag na liriko at isang marubdob na pangarap ng kaligayahan ay nakapaloob dito. Mga kamag-anak at pagtanggap pag-unlad ng musika, na nagbibigay sa Requiem ng mga tampok ng operatic expressiveness (Katangian na, maliban sa premiere noong 1874, ang Verdi's Requiem sa panahon ng buhay ng kompositor ay ibinigay hindi sa simbahan, ngunit sa mga teatro at concert hall.). Marami sa kanyang mga himig ay parang mga madamdaming awiting bayan, isang halimbawa nito ay Lacrimosa:

Ang Requiem ay may pitong bahagi. Malungkot na paunang salita ( Requiem at Kyrie) ay pinalitan ng mga larawan ng Huling Paghuhukom ( Namatay si irae). Ito ang pangunahing, pinakasalungat, malawak na binuo na bahagi. Naglalaman ito ng matalim na paghahambing ng mga pagpipinta na pumukaw ng damdamin ng kalituhan at kakila-kilabot. Sa huli lamang darating ang kapayapaan Lacrimosa). Ang ikatlong bahagi ( Offertorium) - isang intermezzo ng isang pandekorasyon-pagmumuni-muni na plano, na kung saan ay kaibahan ang pagpapahayag ng lakas, ang malikhaing kapangyarihan ng buhay sa No. 4 - isang higanteng double fugue ( Sanctus). Ang susunod na dalawang bahagi ( Agnus Dei, Lux aeterna), na ang musika ay ipinahayag sa banayad, pastel na mga kulay, ay kumakatawan sa liriko na sentro ng trabaho. Ang pangwakas ( Libera ako) gumaganap ng figurative-semantic function ng reprise - dito mayroon ding mga biglaang pagbabago sa mga painting, kung saan ang mga imahe at Namatay si irae, at ang unang numero; Ang fugue, puno ng determinasyon at malakas na pagsisikap, ay umaalingawngaw sa No. 4. Panghuling pagsabog ang kawalan ng pag-asa ay biglang nagtatapos at - parang huminto ang paghinga - ang Requiem ay nagtatapos sa isang nagbabantang bulong.

: Sa mga pangunahing gawa ng kompositor, ito lang ang obra na hindi opera. Gayunpaman, maaari siyang isaalang-alang ang pagbubukod na nagpapatunay sa panuntunan: paglampas sa mga hangganan ng kanyang paboritong genre, ang natitirang kompositor ng opera ay nanatiling tapat sa kanyang sarili.

Ang ideya ng isang misa ng libing ay lumitaw noong 1868, nang siya ay namatay. Hindi ko siya matatawag na matalik kong kaibigan, ngunit nagbigay-pugay ako sa kanyang talento at nakita ko ang kanyang kamatayan bilang isang matinding pagkawala para sa sining ng musika. Ang kompositor ay may ideya na parangalan ang memorya sa pamamagitan ng isang kolektibong paglikha, na namamahagi ng labindalawang bahagi ng Requiem sa pinakamaraming mga sikat na kompositor Italy (bagama't lahat ng mga ito ay nakalimutan na). Ang pagganap ng misa ng libing ay pinlano sa Bologna, kung saan siya nag-aral, at pagkatapos ay ang selyadong marka ay dapat ideposito sa mga archive, sa gayon ay inaalis ang posibilidad ng haka-haka. Nais ng espesyal na solemnidad, kaya isinama niya dito ang bahagi ng Libera me, na madalas na tinanggal - ito ang natanggap niya alinsunod sa lote.

Ang plano ay hindi isinalin sa katotohanan: ang pagganap na binalak para sa anibersaryo ng kamatayan ay hindi naganap, ang konduktor ay dapat sisihin para dito (ang kolektibong gawain ay ipinakita sa publiko lamang noong 1988 bilang bahagi ng pagdiriwang sa Stuttgart). Sa susunod na anibersaryo, nagpasya ang kompositor na likhain ang lahat ng mga bahagi ng Requiem sa kanyang sarili at kahit na nagsulat ng dalawa sa kanila, ngunit sa lalong madaling panahon nawalan ng interes sa ideyang ito, na nagsasabi na mayroong maraming mga misa sa libing, at walang punto sa pagdaragdag ng isa pa. sa kanila.

Sa parehong taon, nang lumitaw ang ideya ng misa ng libing, personal niyang nakilala si Alessandro Manzoni. Iniidolo niya ang manunulat na ito teenage years, na tinatawag na “kaluwalhatian ng Italya” at “isang banal na tao.” Kinuha ng kompositor ang pagkamatay ni Manzoni noong 1873 nang napakahirap na hindi man lang siya nakahanap ng lakas upang pumunta sa Milan para sa libing. Napagpasyahan na magtayo ng isang "monumento ng musika" sa makata, bumalik siya sa ideya ng Requiem.

Sa una, ang kompositor ay naglalayon na tumuon sa Requiem na nilikha ni Luigi Cherubini - isang purong choral work, walang mga soloista, na may katamtamang orkestra. Gayunpaman, sa proseso ng paglikha ng misa, nagbago ang lahat: kasangkot siya halo-halong koro, apat na soloista at isang malaki Symphony Orchestra. Inabandona niya ang paghahati sa labindalawang numero at hinati ang teksto sa pitong bahagi.

Sa ikalawang kalahati XIX na siglo ang paglikha ng mga requiem na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto, hindi naaangkop para sa liturgical practice, ay medyo karaniwan para sa mga kompositor, ngunit ang Requiem ni Verdi ay namumukod-tangi kahit na laban sa background na ito. Bumaling sa genre ng misa ng libing, nanatili siya kompositor ng opera. Ang kanyang Requiem ay naglalaman ng kabayanihan, pagsinta, liriko, at ang lalim ng pagdurusa ng tao - sa madaling salita, lahat ng nasa kanyang mga opera. Lalo na maraming pagkakatulad ang makikita sa "", kung saan nagtrabaho siya nang sabay-sabay sa masa. Ang mga anyo ng mga numero na ginamit ng kompositor ay nauugnay sa opera - arioso, duets, quartets, trios, reminiscent of teatro sa musika tipikal para sa Italian opera cantilena.

Sa unang bahagi - Requiem– ang nakatagong "bulong" ng koro ay ikinukumpara sa isang napaliwanagan na quartet. Sa pinakamalawak na pangalawang bahagi - Namatay si irae– kapansin-pansin ang ilang mga episode. Ang pagkakatulad sa opera ay lalong malakas dito; malinaw na ipinahayag ang salungatan. Ang nakakatakot na imahe ng "Araw ng Poot" ay sinusundan ng isang roll call ng mga trumpeta sa labas ng entablado at sa orkestra ( Tuba mirum), pagkatapos nito ang solong bass ay lalong madilim. Sa pagitan ng dalawang maganda at malungkot na liriko na yugto - isang mezzo-soprano aria Liber scriptus at terzetto Quid- nagbabalik ang mabigat tema ng koro Namatay si irae. Susunod na palabas - Rex tremendae– isang dialogue sa pagitan ng nagsusumamo na mga soloista at isang nananakot na koro, na sinusundan ng mga liriko na fragment - isang babaeng duet Recordare, tenor arioso Ingemisco, malungkot na bass aria Confutatis. Bumabalik muli Namatay si irae sa abbreviation, sa kaibahan, isang malungkot na apatan na may isang koro tunog Lacrimosa.

Ang dramatikong paggalaw na ito ay sinusundan ng mas magaan: isang mapagnilay-nilay na quartet Offertorium, masayang fugue Sanctus, babaeng duet Agnus Dei sa diwa ng isang sinaunang awit. Ang makasagisag na istraktura ng unang kilusan ay bumalik sa terzetto Lux aeterna. Pinalawak na pagtatapos - Libera ako– buod pag-unlad ng musika: eto na naman ang theme Namatay si irae, ang gitnang yugto (solo soprano at koro na walang orkestra) ay umaalingawngaw sa makasagisag na istraktura ng unang bahagi, at ang huling fugue - na may Agnus Dei. Ang huling fugue ay nagtatapos at huling mga parirala Requiems ay intonated halos sa isang bulong.

Gaya ng pinlano ng may-akda, ang Requiem ay unang isinagawa sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni sa San Marco Cathedral ng Milan. Ang gawaing ito ay hindi na muling isinagawa sa simbahan. Pagkaraan ng tatlong araw, naganap ang pagtatanghal sa La Scala, na isang malaking tagumpay.

Mga Panahon ng Musika

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Verdi "Requiem"

Ang "Requiem" ni Giuseppe Verdi (1813-1901) ay ang tanging pangunahing akda ng namumukod-tanging Italyano na kompositor na hindi nakasulat sa genre ng opera. Ito ay nawala sa kasaysayan ng musika bilang ang pinaka-theatrical na sagisag ng isang tradisyonal na serbisyo ng libing sa simbahan.

Ano ang isang requiem?

Ang requiem ay isang multi-part funeral choral work, kadalasang may partisipasyon ng mga soloista, na sinamahan ng isang orkestra. Sa pangkalahatan, ang requiem (Latin Requiem, “(for) repose”) ay isang serbisyo sa mga simbahang Katoliko at Lutheran. Ito ay tinawag ng ang panimulang salita introit (entrance chant) “Requiemaeternamdonaeis, Domine” (“Bigyan mo sila ng walang hanggang kapahingahan, O Panginoon”). Sa una ito ay ginanap lamang sa mga simbahan sa panahon ng mga serbisyo, ngunit ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga requiem batay sa mga hindi kanonikal na teksto, at sa lalong madaling panahon ang requiem ay naging isang independiyenteng piraso ng konsiyerto. SA musikang Sobyet Ang pamagat na "Requiem" ay ibinibigay sa ilang vocal at symphonic na gawa na may Russian text, nakatuon sa memorya mga bayani ng bayan (halimbawa, Requiem ni D. Kabalevsky sa mga salita ni R. Rozhdestvensky).

Nakumpleto ni Verdi ang kanyang Requiem noong tagsibol ng 1874, ilang taon pagkatapos ng Aida. Ang "Requiem" ay may mahabang kasaysayan ng paglikha at nagpatuloy sa alaala ng mga dakilang kababayan ng kompositor.

Ang orihinal na plano ay nauugnay sa pangalan ni Rossini, na namatay noong Nobyembre 13, 1868. "Bagaman hindi ako nagkaroon ng napakalapit na pakikipagkaibigan sa kanya, nagdadalamhati ako sa lahat sa pagkawala ng mahusay na artist na ito," ang isinulat ni Verdi. "Isang dakilang pangalan ang namatay sa mundo!" Ito ang pinakasikat na pangalan sa ating panahon, ang pinakamalawak na katanyagan - at ito ang kaluwalhatian ng Italya!” Apat na araw lamang pagkatapos ng kamatayan ni Rossini, si Verdi ay nagmumungkahi ng isang detalyadong proyekto upang mapanatili ang kanyang memorya: "Imumungkahi ko sa mga pinaka-respetadong kompositor na Italyano ... na magkaisa para sa layunin ng pagsulat ng isang misa ng libing, na gaganapin sa anibersaryo ng Rossini's kamatayan. ...Ang requiem na ito ay dapat na ginanap sa Simbahan ng San Petronio sa lungsod ng Bologna, ang tunay na musikal na tinubuang-bayan ng Rossini. ...Kakailanganin na lumikha ng isang komisyon ng mga matatalinong tao upang maisaayos ang pagtatanghal na ito, at higit sa lahat upang pumili ng mga kompositor, ipamahagi ang mga bahagi ng requiem sa pagitan nila at i-streamline ang pangkalahatang anyo ng buong gawaing ito. Ang sanaysay na ito... ay kailangang ipakita ang ating paghanga sa taong ang kamatayan ay pinagluluksa ng buong mundo.” Ang nasabing komisyon ay nilikha mula sa mga propesyonal ng Milan Conservatory, at ang mga bahagi ay ipinamahagi sa pamamagitan ng lot sa 12 kompositor (sayang, wala sa mga pangalang ito ang nakaligtas sa kanilang panahon). Nakuha ni Verdi ang huling bahagi ng Liberame, na hindi kadalasang ginagamit sa pagsulat ng requiem - karaniwang nagtatapos ito sa bahaging AgnusDei.

Pagkalipas ng isang taon, inihayag ni Verdi na nagpasya siyang bumuo ng buong "Requiem" sa kanyang sarili, at sa oras na iyon ay nilikha na niya ang unang dalawang bahagi, na nabuo ang isang solong kabuuan kasama ang naunang nakasulat na huling bahagi, na ibinigay sa kanya ng lot noong 1868.

Noong 1868 din, nagkaroon ng pinakahihintay na pagpupulong si Verdi sa isa pang kontemporaryo, hindi gaanong sikat kaysa kay Rossini - ang manunulat na si Alessandro Manzoni.

Nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Manzoni (Mayo 22, 1873), hindi pumunta si Verdi sa Milan, na nagsasabi: "Wala akong lakas ng loob na dumalo sa kanyang libing," ngunit kinabukasan ay nagpasya siyang lumikha ng isang engrandeng monumento - "Requiem", na ang pinakamahusay na mang-aawit ay dapat na gumanap sa Milan sa anibersaryo ng pagkamatay ni Manzoni.

Pinalamutian ni Verdi ang tradisyonal na istruktura ng serbisyong Katoliko na may puro romantikong pagpapahayag. Sa istilo, ang Requiem ay katulad ni Aida, na pinagawa ng kompositor nang magkatulad. Ang isang magkakaugnay na bilog ng mga musikal na imahe, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na maliwanag at matambok na balangkas, mga musikal at teatro na anyo (arioso, duets, trios, quartets) ay nagbibigay ng mga tampok ng operatic expressiveness sa komposisyon. Salamat dito, ang Requiem ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa repertoire ng theatrical at mga bulwagan ng konsiyerto. Hinati ni Verdi ang kanonikal na opisyal na teksto sa 7 bahagi.

Ang No. 1 Requiemaeternam (Eternal Peace) ay nagsisilbing paunang salita. Ang mga tinig ng koro ay binibigkas ang mga salita ng panalangin sa mahinang tinig. Ang mga malungkot na buntong-hininga ay nabuo sa isang banayad, maliwanag na himig. Ang madamdaming tunog nito ay pinaghahambing ng matapang, masiglang episode na Tedecethymnus (Anthem Befits You). Kyrieeleison (Lord have mercy) ay nagsisimula sa isang malawak, libreng parirala mula sa tenor, na unti-unting sinasalihan ng iba pang mga soloista at ng koro. Lalo na binibigyang-diin ng mahinahon, mapayapang pagtatapos ng isyu trahedya na karakter susunod na bahagi.

No. 2 Diesirae (Araw ng Poot) ay ang pangunahing, pinakasalungat at malawak na binuo na numero. Ang madilim na tula ng medieval na himno, na isinulat sa isang panahon kung saan ang mga epidemya ng salot ay kumitil ng libu-libong buhay, ang nagbigay inspirasyon kay Verdi na lumikha ng isang kamangha-manghang larawang pagpipinta Huling Paghuhukom. Ang pangunahing tema ng numerong ito ay babalik nang paulit-ulit sa kabuuan ng sanaysay, na nagsisilbing isang uri ng mementomori. Ang mga yugto na bumubuo sa bahaging ito ay higit na nakapagpapaalaala sa mga eksena sa opera. Ang Tubamirum (Kahanga-hangang Trumpeta) ay lumaki mula sa musika ng Diesirae at hindi mas mababa dito sa kapangyarihan. Nagsisimula ito sa isang malawak na symphonic introduction: ang mga nakakatakot na fanfare ay tumutunog na mas malapit sa background ng drumming. Ang mga dayandang ito ba ng maraming rebolusyon sa Europa noong ika-19 na siglo, ang kampanyang militar ng Franco-Prussian noong 1870-71, na naging isang "rehearsal" para sa Unang Digmaang Pandaigdig? Sa sandali ng pinakamataas na pag-igting, isang mahigpit na marilag na parirala ng koro ang pumapasok, na nagtatapos nang biglaan at hindi inaasahan, na nagbibigay daan sa isang naka-mute, kumukupas na solong bass sa ritmo ng isang martsa ng libing.

Kung bago ang numerong ito ay pangunahing mga numero ng koro, kung gayon ang mga soloista ay nangunguna, na lumilikha ng isang gallery mga larawan ng tao na iba ang reaksyon sa mga hamon ng buhay. Ang tunay na hiyas ng ikalawang kilusan ay ang malungkot na mapayapang quartet kasama ang koro ng Lacrymosa. Ang huling episode na ito na may himig ng kamangha-manghang kagandahan ay isa sa pinakamadamdamin sa musika ni Verdi.

Ang tatlong kasunod na bahagi ay pinangungunahan ng isang magaan na kapaligiran.

Ang No. 3 Offertorio (Pag-aalok ng mga Regalo) ay nagtatampok ng pandekorasyon na mapagnilay-nilay na quartet ng mga soloista. No. 4 Sanctus (Saint) - isang dambuhalang, mahusay na pagkakagawa ng polyphonic na piraso na nagpapaluwalhati sa mga kalunos-lunos ng paglikha. No. 5 AgnusDei (Kordero ng Diyos) - isang pinigilan, hiwalay na duet ng mga boses ng babae, mga pagkakaiba-iba sa lumang istilo sa isang hindi pangkaraniwang tema sa diwa ng medieval na pag-awit ng simbahan.

Sa medyo maliit na No. 6 Luxaeterna (Eternal Light), na binuo sa kaibahan ng liwanag at kadiliman, ang mood ng unang kilusan ay unti-unting bumabalik. Ang No. 7 Liberame (Palayain mo ako, Panginoon) ay isang napakagandang epilogue sa Requiem. Ito ay bubukas sa isang madamdamin, nagpapahayag na recitative mula sa soloista; pagkatapos ay ang mga pangunahing paksang Diesirae at Requiemaeternam ay pinagdadaanan. Gayunpaman, hindi tinatapos ni Verdi ang kanyang trabaho sa tradisyonal na panalangin para sa walang hanggang kapayapaan. Ang requiem ay nagtatapos sa isang monumental na fugue na may tema ng isang kabayanihan, malakas ang kalooban, na tila isang himno sa katapangan at lakas ng espiritu ng tao.

D. Verdi "Requiem"

Inilarawan ng German conductor na si Hans von Bülow ang Requiem ni Verdi bilang kanya ang huling opera, nakasuot lang ng damit pangsimba. Siya ay mali tungkol sa isang bagay lamang - ang "Requiem" ay hindi naging pangwakas na gawain ng kompositor. Ngunit, sa katunayan, ang gawaing ito ay tinatawag na isang opera sa lahat ng bagay maliban sa pangalan - ito ay napakamakatao, emosyonal at theatrical. Pinagsasama ang "Requiem". opera dramaturhiya, magagandang symphonic at choral passages na may virtuoso solo parts.

Kasaysayan ng paglikha at pagganap

Si Alessandro Manzoni ay higit pa sa isang manunulat para sa ika-19 na siglong Italya. Siya ay isang simbolo ng Risorgimento - ang pagkakaisa ng bansa at isang siyentista na malaki ang nagawa para sa pag-unlad ng wikang Italyano. Isa sa mga taos-pusong humahanga niya ay Giuseppe Verdi. Namatay si Manzoni sa katandaan noong 1873, ngunit para kay Verdi ang kanyang pagkamatay ay isang tunay na pagkawala. Nagkita sila noong 1868. Ang kompositor ay labis na nasasabik sa pulong na ito na siya ay nilukot ang kanyang sumbrero at hindi makahanap ng mga salita, na parang siya pinakadakilang musikero Italy, ngunit isang simpleng magsasaka.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa isang kawili-wiling pagkakataon ng mga pangyayari. Sa parehong taon na nagkakilala sina Verdi at Manzoni, namatay si Gioachino Rossini. Sa kanyang karangalan, nakibahagi si Verdi, kasama ang 12 kilalang kompositor engrandeng proyekto sa paglikha ng "Requiem". Ang maestro ay nagkaroon ng maraming upang isulat ang huling bahagi ng trabaho, Libera ako. Ang pagpapatupad ay naka-iskedyul para sa Nobyembre 13, 1869 - ang unang anibersaryo ng pagkamatay ni Rossini. Ngunit dahil sa hindi malinaw na mga pangyayari, 9 na araw bago ang premiere, tinanggihan ng organizing committee na naghahanda para sa hindi malilimutang petsa ang Requiem. Nagalit si Verdi lalo na't personal niyang inimbitahan ang kaibigang conductor na si Angelo Mariani para magsagawa ng concert na ito. Ang maestro ay nagsalita nang malupit tungkol sa kanya at tinapos ang anumang relasyon na mayroon sila.

Kaya naman, kinabukasan pagkatapos pumanaw si Manzoni, naramdaman ni Verdi ang pangangailangang i-immortalize ang kanyang pangalan sa musika sa pamamagitan ng pagsulat ng “Requiem.” Sa una, nais ng maestro na gawing batayan ang "Requiem" ni L. Cherubini - isang choral work na walang mga soloista, na may katamtamang saliw ng orkestra. Ngunit sa proseso ng trabaho, lumayo siya sa modelong ito - sa kanyang komposisyon, bilang karagdagan sa isang malaking koro, isang symphony orchestra ay kasangkot din sa nang buong lakas, at apat na soloista. Sa istilo, ang "Requiem" kasama ang cantilena vocal parts nito ay pinaka nakapagpapaalaala sa mga huling opera ni Verdi, lalo na sa kanyang nakaraang obra, " Hades" Kasama dito ang isang na-edit na bahagi ng Libera me, mula sa isang hindi pa gumanap na komposisyon sa memorya ni Rossini. Sa interes ng plano, kinailangan na bahagyang muling isagawa ang teksto ng Misa ng Katoliko. Halimbawa, isama sa mga tula ng libretto ng Franciscanong monghe na si Thomas ng Celano, na nabuhay noong ika-13 siglo, na madulang tula malinaw na inilalarawan ang mga kakila-kilabot sa impiyerno at mga takot sa Araw ng Paghuhukom. Marahil dahil ang pagkamatay ni Manzoni ay isang personal na pagkabigla para kay Verdi, ang Requiem ay kulang sa karaniwang espirituwal na detatsment. Ito ay puno ng buhay na damdamin ng tao at matinding karanasan.

Ang trabaho sa musika ay tumagal ng sampung buwan, at eksaktong isang taon pagkatapos ng kamatayan ng manunulat, noong Mayo 22, 1874, ang "Requiem" ay ginanap sa Milan's Church of St. Mark's. Ang maestro mismo ay tumayo sa kinatatayuan ng konduktor. Ang apat na soloista ay sina: soprano Teresa Stolz, mezzo-soprano Maria Waldman, tenor Giuseppe Capponi, bass Ormondo Maini. Pinili ni Verdi ang mga mang-aawit na nakatrabaho na niya nang higit sa isang beses sa kanyang mga opera. Noong Mayo 25, ang parehong lineup ay nagtanghal ng "Requiem" sa La Scala.

Ang sanaysay ay isang tagumpay. Mas malaki - sa mga bansang Katoliko (Italy, France), mas maliit - sa England. Bagama't si D.B., na dumalo sa London premiere, Natuwa si Shaw sa Requiem, na kasunod na isinagawa sa kanyang libing. Ang ika-20 siglo ay nagdala ng isang bagong pag-ikot ng katanyagan sa misa ng libing ni Verdi. Ngayon ito ay ginaganap hindi lamang sa mga bersyon ng konsiyerto, kundi pati na rin sa anyo mga palabas sa teatro. Kaya, noong 2012 Mariinskii Opera House nagtanghal ng stage version ng “Requiem” sa direksyon ni Daniele Finzi Paschi.

Interesanteng kaalaman

• Ang "Requiem" ni Verdi ay kapareho nito komposisyon ni Mozart ay ang mga pinaka gumanap na gawa sa genre na ito.
• Sa mga taon ng paglikha ng Requiem, naging malapit si Verdi sa soprano na si Teresa Stolz. Dati ay kinanta niya ang mga Italian premiere ng " Don Carlos», « Puwersa ng kapalaran", "Hades". At sa ilang sandali ay nanirahan pa siya sa ari-arian ng kompositor. Ang kasaysayan ay walang iniwang malinaw na katibayan ng pag-iibigan, maliban sa matinding reaksyon ni Giuseppina, ang asawa ng maestro, sa katotohanan ng "buhay ng tatlo." Hindi nagmamadali si Verdi sa pagitan ng mga babae at tinapos ang kanyang relasyon sa mang-aawit. Ang piquancy ng episode ay ibinibigay ng katotohanan na kaagad bago ito, sinira ni Stolz ang kanyang pakikipag-ugnayan sa konduktor na si Mariani - ang isa na sinisi ni Verdi sa hindi kapani-paniwalang pagkalimot sa Rossini's Requiem.
• Noong 2001, isang live na broadcast ng "Requiem" ang naganap sa ilalim ng direksyon ni C. Abbado. Ang bahaging soprano ay ginanap ng sikat Romanian na mang-aawit Angela Georgiou. Ang pagtatanghal ay naging isang iskandalo - sa panahon ng konsiyerto, sa isang oras na hindi na kailangang kumanta, kinuha ni Georgiou ang lipstick sa kanyang neckline, tinted ang kanyang mga labi at mahinahong ibinalik ang tubo.
• Noong Nobyembre-Disyembre 2017, ang mga pagtatanghal ng Verdi's Requiem sa Metropolitan Opera ay nakatuon sa memorya ng sikat na baritone na si Dmitry Hvorostovsky. Ang konduktor ay si James Levine, ang mga soloista ay K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Musika

Ang Requiem ni Verdi ay may kaunting pagkakatulad sa pagpigil at kalmado ng mga Katolikong misa. Sa totoo lang, hindi ito isinulat para sa liturgical na layunin. Higit pang pinagsama ito sa mga opera ng kompositor - ang enerhiya ng mga melodies at mga dramatikong emosyonal na kaibahan. Bilang karagdagan, sa panahon ni Verdi, ang mga kababaihan ay hindi maaaring magsagawa ng mga gawain sa simbahan, at sa misa ng maestro hindi lamang dalawang soloista, kundi pati na rin ang maraming mga batang babae ng koro. Ang saliw ng orkestra ay gumagamit ng mga kumplikadong pamamaraan na natagpuan ni Verdi sa kanyang mga mature na gawa. Ang koro ay kasangkot sa aksyon sa buong tagal nito; nangangailangan ito ng mas malaking komposisyon kaysa sa paggawa ng opera.

Ang "Requiem" ay binubuo ng 7 kanonikal na bahagi, ngunit ang nakakatakot na motif ng Dies irae, ang Araw ng Poot, ay paulit-ulit na inuulit, bilang simbolo ng kapangyarihan at ang hindi maiiwasang kamatayan. Ang magkakaibang epekto na ito ay lumago mula sa pinakamahusay na mga opera ni Verdi. Ang Requiem ay bubukas sa kilusang Introit at Kyrie, kung saan ang choir at lahat ng soloista ay inookupahan. Ang ikalawang bahagi ng Dies irae ay nagpinta ng mga larawan araw ng katapusan, na sinusundan ng isang patulang ikatlong kilusan, Offertory. Ang ikaapat na kilusan ng Sanctus ay isang walong bahaging fugue para sa dobleng koro, na nagsisimula sa isang pag-awit ng mga trumpeta, na nagpapahayag kung sino ang darating sa pangalan ng Panginoon. Ang ikalimang paggalaw ng Agnus Dei ay minarkahan ng isang kaakit-akit na a cappella na babaeng duet, ang himig nito ay sinusuportahan ng likas na talino ng tatlong solong plauta, at pagkatapos ay inuulit ng koro at orkestra. Ang Agnus Dei ay pinakamalapit sa istilo sa sagradong musika. Sa ikaanim na paggalaw ng Lux aeterna, naabot ng kompositor ang taas ng pagpapahayag ng musikal - mula sa mga pahina ng marka, sa pamamagitan ng tremolo ng mga biyolin, literal itong bumubuhos walang hanggang liwanag. Ang huling seksyon ng Requiem, Libera me, ay parang isang himno kaluluwa ng tao nananalangin sa Panginoon para sa kaligtasan mula sa walang hanggang kamatayan sa araw ng Huling Paghuhukom.

Mga kilalang numero

Dies irae (choir) - makinig

Lacrymosa (mga soloista at koro) - makinig

Libera me (soprano at choir) - makinig

"Requiem" sa sinehan

Ang hindi nagustuhan ng klero tungkol sa "Requiem" - ang masyadong emosyonal na musika nito - ay lubos na pinahahalagahan ng mga gumagawa ng pelikula, na kumuha ng mga sipi mula sa misa para sa mga soundtrack ng pelikula:

• "Mad Max: Fury Road", 2015
• "Mga puting gabi ng postman Alexei Tryapitsyn", 2014
• Django Unchained, 2012
• "Reyna", 2006
• "Mga patak ng ulan sa Hot Rocks", 2000
• "Ang Langis ni Lorenzo", 1992

Ang Requiem ni Verdi ay ginanap ng mga mahuhusay na mang-aawit, ang ilan sa mga pagtatanghal ay naitala sa video:

• La Scala, 2012, conductor D. Barenboim, mga soloista: A. Harteros, E. Garanca, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, conductor S. Bychkov, mga soloista: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
• Edinburgh International Festival, 1982, conductor C. Abbado, mga soloista: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Scala, 1967, conductor G. von Karajan, mga soloista: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Sa konklusyon, angkop na sumipi ng isa pang mahusay na kontemporaryo Verdi, English playwright na si D.B. Si Shaw, na nagsabi tungkol sa “Requiem”: “Ito ang musikang tumatagos sa puso at nanginginig sa kaluluwa. Malamang na ito ay mabubuhay nang mas mahaba kaysa sa alinman sa kanyang mga opera."

Video: makinig sa "Requiem" ni Verdi