Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa ating panahon, kapag may posibilidad na baguhin ang mga naitatag na tunay na konsepto, kilalang istilo at genre, kailangang tingnan ang isa sa pinakamahabang umuunlad na genre, na may hindi pangkaraniwang mayamang tradisyon sa musikal na sining, mula sa bahagyang ibang pananaw - ang suite. Itinuturing namin ang suite bilang isang holistic na kababalaghan, kung saan ang bawat bahagi, sa kabila ng pagiging sapat nito sa sarili, ay gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel.

Sa karamihan ng mga gawa bagong diskarte sa suite, na nagtagumpay sa pira-pirasong pang-unawa ng mga bahagi, ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng halimbawa ng mga indibidwal na cycle. Samakatuwid, ang pagsasaalang-alang sa semantic-dramatic na pagkakaisa ng suite sa isang mas malawak na konteksto - sa antas ng maraming mga siklo ng ilang pambansang kultura - ay tila bago at napaka-kaugnay.

Ang layunin ng gawaing disertasyon ay sumusunod sa problemang iniharap - ang pagtukoy sa invariant na istraktura ng genre ng suite o ang "structural-semantic invariant" nito (depinisyon ni M. Aranovsky). Ang aspeto ng pananaliksik na ipinahiwatig sa pamagat ng disertasyon ay naglalagay ng mga sumusunod na gawain:

Pagbubunyag ng mga compositional feature ng mga suite cycle na may kasunod na generalization mula sa isang makasaysayang pananaw; pag-decipher sa lohika ng pagkonekta ng mga bahagi ng suite sa pamamagitan ng pagtukoy ng mga typological constant.

Ang materyal sa pananaliksik ay isang "maramihang bagay" (kahulugan ni D. Likhachev): mga suite maagang XVIII, XIX at XX na siglo, naiiba sa nasyonalidad (German, Russian, Norwegian) at mga personalidad. Ang Western European suite ay kinakatawan ng gawa ng I.S. Bach, R. Schumann, E. Grieg, at ang Russian suite - gawa ng M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodina, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, D.D. Shostakovich at G.V. Sviridova. Ang malawak na temporal at spatial na balangkas ng pag-aaral ay nagbibigay-daan sa isa na tumagos sa malalim na kakanyahan ng kababalaghan, dahil, tulad ng sinabi ni M. Bakhtin, na naging isang aphorism, "...anumang pagpasok sa globo ng kahulugan ay nangyayari. sa pamamagitan lamang ng mga pintuan ng chronotopes” (101, p. 290).

Ang kaalamang pang-agham tungkol sa suite ay malawak at multidimensional. Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng musicology, ang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na mga anyo (mga kahulugan ni I. Barsova), analytical-grammatical at intonation (mga kahulugan ni V. Medushevsky) ay nagiging napakahalaga. Bilang isang analytical-grammatical form, bilang isang espesyal na uri ng pagbuo ng cycle, ang suite ay nakatanggap ng isang mahusay na paglalarawan sa mga pag-aaral ng B. Asafiev (3,136,137), V. Bobrovsky (4,5,32), B. Yavorsky (27), sa mga gawa sa pagsusuri ng mga musikal na anyo JI. Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobin (21), V. Tsukkerman (24,25).

Ang makasaysayang pananaw ng pag-aaral ng suite ay medyo malawak na sakop sa parehong domestic at dayuhang publikasyon. Ang background nito ay tinutugunan ni V. Rabei (65), A. Petrash (55), I. Yampolsky (75), F. Blume (216), A. Milner (221). Ang sanaysay ni T. Norlind (223) ay nagpapakita ng ebolusyon ng lute suite sa France, Italy at Germany mula sa simula ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 na siglo. Ang may-akda ay nagbabayad ng malaking pansin sa proseso ng pagbuo ng pangunahing balangkas ng sayaw ng suite. Si G. Altman sa artikulong "Mga Form ng Sayaw at Suite" (214) ay nagsusulat tungkol sa pinagmulan ng suite mula sa katutubong musika ng magsasaka. Naniniwala si T. Baranova, na sinusuri ang dance music ng Renaissance, na "...bilang karagdagan sa bola na may tradisyonal na pagkakasunod-sunod ng mga sayaw, ang prototype ng instrumental suite ay maaaring magsilbi bilang isang ballet at isang masquerade procession" (31, p. 34). Ang komposisyonal at pampakay na mga tampok ng mga suite ng English virginists ay isinasaalang-alang ni T. Oganova sa kanyang disertasyon na pananaliksik na "English virginal music: mga problema sa pagbuo ng instrumental na pag-iisip" (175).

Ang suite cycle formation ng Baroque ay iluminado sa mga gawa ni T. Livanova (48,49), M. Druskin (36), K. Rosenchild (67). Sa monograp na "Musical Form bilang isang Proseso" B. Asafiev (3) ay nagmumungkahi paghahambing na pagsusuri

Mga French, English at orchestral suite ni J.S. Bach upang maipakita ang iba't ibang pagpapakita ng kaibahan bilang pangunahing core ng isang komposisyon ng suite. Mula sa mga dayuhang publikasyon sa kasaysayan ng German suite, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga pag-aaral ng K. Neff (222) at G. Riemann (224). Si G. Beck ay lumampas sa isang pambansang-kasaysayang iba't, nag-aalok ng panorama ng pag-unlad ng Baroque suite sa mga pangunahing bansa sa Europa (215). Kasabay nito, inihayag ng may-akda tiyak na mga tampok genre sa iba't ibang rehiyon. Hindi lamang niya inusisa nang detalyado ang mga pinagmulan ng pagbuo ng suite, ngunit nagbibigay din siya ng maikling pangkalahatang-ideya ng European suite noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang pagsusuri ng sinaunang at bagong romantikong suite ay ipinakita sa mga gawa ni JL Mazel (8), V. Bobrovsky (5), T. Popova (63). Ang mga isyu ng teorya at kasaysayan ng genre ay tinalakay din sa mga artikulong ensiklopediko ni I. Manukyan (9), Y. Neklyudov (12), D. Fuller (217).

Sa makasaysayang pagsusuri ng mga personalidad, malaking tulong ang ibinigay ng mga gawa sa kasaysayan ng musika, ang kasaysayan ng piano art, pagkakatugma, epistolary material at monographic publication, kung saan ang mga monographs ni D. Zhitomirsky "Robert Schumann" (195), O . Glinka" (197), V. Bryantseva "S.V. Rachmaninov" (189).

Kung ang analytical-grammatical form ng suite ay nagpapakita ng malinaw na ipinahayag na cyclic decentralization, kung gayon ang panloob, intonational na anyo nito ay nagtatago ng isang tiyak na integridad, na nakatago sa likod ng panlabas na kaleidoscopicity at gumagana nang malalim. Ang suite ay may sariling "proto-dramatism", na bumubuo ng isang matatag na semantic framework na likas sa mga partikular na makasaysayang uri ng genre na ibang-iba sa isa't isa (maging ito ay isang Bach suite, isang bagong romantikong suite, o isang suite ni Rachmaninov at Shostakovich). Ang listahan ng mga musicological na gawa ay nagpapakita na ang interes sa paksang ito ay palaging naroroon.

Si B. Yavorsky ay isa sa mga unang nakaranas ng magnetic influence ng problemang ito. Sa "Bach's Suites for Clavier" at (bilang ito ay naging salamat sa seryosong pananaliksik ni V. Nosina), sa mga manuskrito ay itinala ni Yavorsky ang pinakakawili-wiling makatotohanang materyal tungkol sa parehong onto- at phylogenesis ng Baroque suite. Sa pamamagitan ng pinakatumpak na katangian ng mga semantikong tungkulin ng mga bahagi, ginagawa nitong posible na maabot ang konseptwal na integridad ng suite, na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang dramaturgical na modelo nito sa isang mas malawak na konteksto sa kasaysayan at kultura.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng teorya ng genre ay kinakatawan ng pananaliksik ni T. Livanova. Nag-aalok siya ng unang teorya ng mga cyclic form sa Russian musicology. Binibigyang-diin ni T. Livanova makasaysayang aspeto pagtatasa ng pagbuo ng ikot ng suite (49). Ngunit ang pagtatangka na ipakita ang dramatikong invariant ng suite ay humahantong sa konteksto ng "symphoniocentrism". Bilang resulta, sinabi ng may-akda ang makasaysayang papel ng suite bilang isang nangunguna lamang sa sonata-symphonic cycle, sa gayon ay hindi sinasadyang pinapatay ang sariling kalidad ng suite na pag-iisip.

Ang interes sa suite bilang isang self-sufficient system ay naging posible lamang kapag ang musicology ay pinagkadalubhasaan ang kultural na pamamaraan ng pananaliksik. Ang isa sa mga kapansin-pansing phenomena ng ganitong uri ay ang artikulo ni M. Starcheus "Ang Bagong Buhay ng Tradisyon ng Genre" (22), na nagbibigay-liwanag sa mga problema ng genre sa isang bagong paraan. Ang pagbabalik sa amin sa poetics ng panahon ng Baroque, natuklasan ng may-akda ang prinsipyo ng enfilade sa istruktura ng suite, at nakatuon din sa likas na pagsasalaysay ng genre. Ang pagbuo ng kaisipan ni M. Bakhtin tungkol sa "memorya ng isang genre," binibigyang-diin ni M. Starcheus na sa pang-unawa ng isang suite, hindi gaanong ensemble ng genre ang mahalaga, ngunit ang modality ng may-akda (saloobin sa mga partikular na palatandaan ng genre). Bilang isang resulta, ang suite - bilang isang tiyak na uri ng integridad ng kultura - ay nagsisimula na mapuno ng isang tiyak na nilalaman ng buhay, isang tiyak na kahulugan na likas lamang dito. Gayunpaman, ang kahulugan na ito sa artikulo ay ipinahayag nang napaka "hieroglyphically". Ang lohika ng panloob na proseso ng suite ay nananatiling isang misteryo, tulad ng ilang panloob na mekanismo ng self-propulsion ng cycle, ang dramaturgical na "script" ng serye ng suite, ay nananatiling nasa likod ng mga eksena.

Ang pagbuo ng isang functional na diskarte sa musikal na anyo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtatangkang maunawaan ang mga imanent na logo ng suite. Itinuturing ni V. Bobrovsky na ang koneksyon ng mga bahagi batay sa mga dramatikong pag-andar ay ang nangungunang prinsipyo ng mga cyclic form (4). Nasa functional na koneksyon ng mga bahagi ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng suite at ng sonata-symphonic cycle. Kaya, nakikita ni V. Tsukkerman sa suite ang isang pagpapakita ng pagkakaisa sa multiplicity, at sa sonata-symphonic cycle - isang multiplicity ng pagkakaisa. Ayon sa pagmamasid ni O. Sokolov, kung sa sonata-symphonic cycle ang prinsipyo ng subordination ng mga bahagi ay nagpapatakbo, kung gayon ang suite ay nakakatugon sa prinsipyo ng koordinasyon ng mga bahagi (20, p. 34). Tinukoy ni V. Bobrovsky ang isang katulad na pagkakaiba sa pagganap sa pagitan ng mga ito: "Ang isang suite ay isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga magkakaibang mga gawa, sa kabaligtaran, ay isang dibisyon ng isang solong gawain sa isang bilang ng mga indibidwal na gawa na nasasakupan; buo (4, p. 181). M. Aranovsky ay nagmamasid din ng mga polar trend sa interpretasyon ng mga multi-part cycle na isinasaalang-alang: binibigyang diin ang discreteness sa suite at panloob na pagtagumpayan ang discreteness habang pinapanatili ang mga panlabas na palatandaan nito sa symphony (1).

Si N. Pikalova, ang may-akda ng isang disertasyon na pananaliksik sa teorya ng suite, ay tumutugon sa napakahalagang problema ng pagsasama ng mga bahagi sa isang solong musikal na organismo: "Ang cycle ng suite ay naiiba nang malaki mula sa sonata-symphonic cycle, gayunpaman, hindi sa kawalan o kakulangan ng pagkakaisa, ngunit sa halip ng iba pang mga prinsipyo ng pagkakaisa. Ang mismong kadahilanan ng pagkakaisa ay mahalaga para sa suite, dahil kung wala ito, ang multiplicity ay makikita bilang kaguluhan, at hindi bilang aesthetically justified diversity” (14, p. 51). Tinukoy ni N. Pikalova ang suite bilang "...isang kumplikadong genre, na batay sa isang libreng multi-component cyclicity, na ipinahayag sa pamamagitan ng magkakaibang mga bahagi (mga modelo ng mga simpleng genre), na pinag-ugnay ng isang pangkalahatang ideya ng artistikong at sama-samang naglalayong isama ang aesthetic halaga ng pagkakaiba-iba ng mga phenomena ng realidad” (p. 21-22).

Ang isang tunay na "bestseller" sa lugar na ito - ang interpretasyon ng isang pagkakasunud-sunod ng mga miniature bilang isang solong organismo ng musika - ay ang artikulo ni V. Bobrovsky na "Pagsusuri ng komposisyon ng Mussorgsky's Pictures at an Exhibition" (32), na inilathala noong 1976. Sa pagtuklas ng prinsipyo ng end-to-end development sa modal-intonation sphere, ang may-akda ay dumating sa problema ng compositional unity ng cycle. Ang ideyang ito ay tumatanggap ng karagdagang pag-unlad sa mga gawa ni A. Merkulov sa mga suite cycle ni Schumann (53) at sa Mussorgsky na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" (52), gayundin sa artikulo nina E. Ruchevskaya at N. Kuzmina "Ang Tula "Ang Umalis si Rus'" sa konteksto ng istilo ng may-akda ni Sviridov "(68). Sa cantata ni Sviridov na "Night Clouds" T. Maslovskaya ay nagmamasid ng isang komplikadong, "contrasting" na relasyon ng mga bahagi, multifaceted na koneksyon sa pagitan nila (51). Ang tendensiyang makita ang integridad ng suite sa antas ng mode-intonation at pagkakaisa ng komposisyon ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw ng pananaliksik, na nagbibigay ng pagkakataong hawakan ang semantiko at dramatikong aspeto nito. Sa ugat na ito, sinusuri ni A. Kandinsky-Rybnikov ang "Album ng mga Bata" (45) ni Tchaikovsky, na umaasa sa subtext ng nakatagong may-akda na, sa kanyang opinyon, ay umiiral sa sulat-kamay na bersyon ng trabaho.

Sa pangkalahatan, ang modernong panitikan tungkol sa suite ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-magkakaibang diskarte sa isyu ng nilalaman at pagkakaisa ng komposisyon ng ikot ng suite. Nakikita ni N. Pikalova ang semantic core ng suite sa ideya ng isang contrasting set, at siya masining na imahe- sa isang pinagsamang hanay ng data. Bilang resulta, ang suite ay "isang maramihang serye ng mga intrinsically mahalagang mga ibinigay" (14, p. 62). Si V. Nosina, na bumubuo ng mga ideya ni A. Schweitzer, B. Yavorsky, M. Druskin sa paghahambing ng mga uri ng paggalaw sa suite, ay naniniwala na ang pangunahing nilalaman ng mga suite ay ang pagsusuri ng paggalaw: "Hindi nagkataon na ang pamumulaklak ng suite na genre ay kasabay ng panahon ng pag-unlad ng mga klasikal na pamamaraan para sa paglalarawan ng paggalaw sa pisika at matematika” (13, p.96). Ang suite na genre, ayon sa may-akda, ay nagbibigay ng "...isang paraan ng musikal na pag-unawa sa ideya ng paggalaw" (p. 95).

Sinusubaybayan ni E. Shchelkanovtseva (26) ang pagkakatulad sa pagitan ng anim na bahagi ng cyclic framework ng Suite para sa solo cello ni I.S. Bach at oratoryo, na mayroon ding malinaw na dibisyon sa anim na bahagi:

Exordium (intro) - Prelude.

Narratio (narration) - Allemande.

Propositio (proposal) - Courant.

Confutatio (hamon, pagtutol) - Sarabande.

Confirmatio (pagtibay) - Ipasok ang mga sayaw.

Peroratio (konklusyon) - Gigue.

Ang isang katulad na parallel, gayunpaman sa sonata-symphonic cycle, ay iginuhit ni V. Rozhnovsky (17). Inihayag niya ang pagkakatulad ng apat na pangunahing seksyon ng pagbuo ng pagsasalita, na nakikilala sa sinaunang at medyebal na retorika, na may apat na unibersal na tungkulin ng pag-iisip:

Given Narratio Homo agens Sonata Allegro

Derivative Propositio Homo sapiens Mabagal na bahagi

Negasyon ng Confutatio Homo ludens Minuet

Pahayag Confirmatio Homo communius Final

Ayon kay V. Rozhnovsky, ang quadrivium ng mga function na ito at ang mga pangunahing seksyon ng pagbuo ng pagsasalita ay sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng dialectics at, nang naaayon, ay bumubuo ng konseptwal na batayan ng sonata-symphonic dramaturgy, ngunit hindi suite drama.

Ang interpretasyon ni E. Shchelkanovtseva sa mga bahagi ng suite mismo ay napaka-problema din at nagdudulot ng ilang mga pagdududa. Kaya, ang seksyon ng Confutatio (mapaghamong, pagtutol) ay malamang na hindi tumutugma sa sarabande, ngunit sa mga ipinasok na sayaw, na bumubuo ng isang matalim na kaibahan hindi lamang kaugnay sa sarabande, kundi pati na rin sa pangunahing balangkas ng sayaw sa kabuuan. Sa turn, ang Gigue, walang alinlangan, bilang ang huling bahagi, ay gumaganang mas malapit sa parehong mga seksyon ng Peroratio (konklusyon) at Confirmatio (pagtibay).

Para sa lahat ng panlabas na discreteness at dismemberment1, ang suite ay may dramatikong integridad. Bilang isang solong artistikong organismo, ito, ayon kay N. Pikalova, ay idinisenyo "...para sa pinagsama-samang pagdama ng mga bahagi sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod Sa loob ng balangkas ng suite, tanging ang buong cycle ay kumakatawan sa isang kumpletong integridad" (14, p. 49). Ang konsepto ng dramatikong integridad ay ang prerogative ng panloob na anyo ng suite. I. Barsova ay sumulat: "Ang paghahanap ng panloob na anyo ay nangangahulugan ng pag-iisa ng isang bagay mula sa ibinigay na naglalaman ng salpok para sa karagdagang pagbabago (99, p. 106). Paggalugad sa panloob na istraktura ng isang genre ng musika, naniniwala si M. Aranovsky na tinutukoy nito ang imanence ng genre at tinitiyak ang katatagan nito sa paglipas ng panahon: "Ang panloob na istraktura ay naglalaman ng "genetic code" ng genre, at ang katuparan ng mga kondisyon na inilatag sa loob nito ay tinitiyak ang pagpaparami ng genre sa isang bagong teksto” (2, p. .38).

Pamamaraan ng pananaliksik. Ang suite ay nakakaakit sa hindi mahuhulaan at mapanlikhang pagkakaiba-iba nito. Ang immanent musical na kahulugan nito ay tunay na hindi mauubos. Ang versatility ng genre ay nagpapahiwatig iba't-ibang paraan pinag-aaralan ito. Nag-aalok ang aming pag-aaral ng semantic-dramatic analysis ng suite sa isang makasaysayang konteksto. Sa esensya, ang historikal na diskarte ay hindi mapaghihiwalay sa semantiko-dramatikong isa, dahil ang semantika, gaya ng binibigyang-diin ni M. Aranovsky, ay "isang makasaysayang kababalaghan sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, kasama ang lahat ng aspeto na may kaugnayan sa mga detalye at pag-unlad ng kultura" ( 98, p. 319). Ang dalawang kategoryang ito ay nagpupuno sa isa't isa at bumubuo ng isang solong kabuuan, na nagpapahintulot sa isa na tumagos sa immanent na kalikasan ng suite na paggalaw sa sarili. Ang pundasyon para sa semantic-dramatic analysis ng suite ay:

Functional approach sa musical form ni V. Bobrovsky (4);

Pag-aaral ng istraktura ng genre ng musika ni M. Aranovsky (2), pati na rin ang kanyang "Theses on musical semantics" (98);

1 "Ang suite cycle ay lumago mula sa contrast-composite form sa pamamagitan ng pagdadala sa bawat bahagi nito sa antas ng isang malayang dula" (19, p. 145).

Siyentipikong mga pag-unlad sa teorya ng komposisyon ni B. Asafiev (3), E. Nazaykinsky (11), V. Medushevsky (10), JL Akopyan (97),

Ang unang napiling textual, semantic na diskarte sa pagsusuri ng suite ay nagbibigay-daan sa amin na maabot ang antas ng persepsyon ng bawat indibidwal na cycle bilang isang mahalagang kababalaghan. Dagdag pa, ang "produktibo" (kahulugan ni M. Aranovsky) sabay-sabay na saklaw ng maraming mga suite ay nag-aambag sa pagtuklas ng katangian, mga tampok na typological suite na organisasyon.

Ang suite ay hindi limitado ng mahigpit na mga hangganan o mga panuntunan; Naiiba ito sa sonata-symphonic cycle sa kalayaan at kadalian ng pagpapahayag. Irrational in nature, ang suite ay nauugnay sa mga intuitive na proseso ng unconscious thinking, at ang code ng unconscious ay myth1. Kaya, ang kaisipan ng suite ay naghihikayat ng mga espesyal na istrukturang pamantayan ng organisasyon, na naayos ng mitolohiyang ritwal.

Ang structural model ng suite ay malapit sa mythological understanding ng space, na, ayon sa paglalarawan ni Y. Lotman, ay isang "...totality mga indibidwal na bagay, na nagtataglay ng kanilang sariling mga pangalan” (88, p.63). Ang simula at dulo ng serye ng suite ay napaka-conventional, tulad ng isang mythological text, na napapailalim sa cyclical time movement at naisip bilang "... ilang patuloy na paulit-ulit na device, na naka-synchronize sa cyclical na proseso ng kalikasan" (86, p . 224). Ngunit ito ay isang panlabas na pagkakatulad lamang, kung saan matatagpuan ang isang mas malalim na ugnayan sa pagitan ng dalawang chronotopes: ang suite at ang mythological.

Ang pagsusuri sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari sa mitolohiya ay nagbigay-daan kay Y. Lotman na matukoy ang iisang mythological invariant: buhay - kamatayan - muling pagkabuhay (renewal). Sa isang mas abstract na antas ay mukhang

1 Sa aming pananaliksik, umaasa kami sa pag-unawa sa mito bilang isang walang hanggang kategorya, bilang isa sa mga pare-pareho ng sikolohiya at pag-iisip ng tao. Ang ideyang ito, sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso ipinahayag nina A. Losev at M. Bakhtin, ay naging lubhang nauugnay sa modernong mitolohiya (77,79,80,83,97,104,123,171). pagpasok sa isang saradong espasyo1 - lumabas mula dito” (86, p.232). Ang chain na ito ay bukas sa parehong direksyon at maaaring i-multiply nang walang katapusan.

Tamang sinabi ni Lotman na ang pamamaraan na ito ay matatag kahit na sa mga kaso kung saan ang direktang koneksyon sa mundo ng mito ay malinaw na naputol. Sa batayan ng modernong kultura, lumilitaw ang mga teksto na nagpapatupad ng makalumang mekanismo ng paggawa ng mito. Ang mythological-ritual framework ay nagiging isang bagay na hindi sinasadyang nararamdaman ng mambabasa at nagsisimulang gumana sa subconscious-intuitive, archetypal level.

Ang konsepto ng archetype ay malapit na nauugnay sa mga semantika ng ritwal, na nagpapatotoo sa malalalim na kahulugan ng pagkakaroon. Ang kakanyahan ng anumang ritwal ay ang pagpapanatili ng cosmic order. Naniniwala si M. Evzlin na ang ritwal ay “ay archetypal at sa maraming paraan ay katulad ng archetypal. Ang pagpapalaya sa mga tao mula sa pagkalito, depresyon, kakila-kilabot na lumitaw sa sandali ng matinding krisis na hindi makatwiran na malutas, pinapalambot ang sitwasyon, pinapayagan ka ng ritwal na bumalik sa iyong orihinal na mga mapagkukunan, upang bumulusok sa iyong "orihinal na kawalang-hanggan," sa iyong sariling lalim. ” (81, p. 18).

Sa tradisyonal na ritwalolohiya, ang pagbabago ng isang tiyak na sitwasyon ng krisis sa isang bago ay binibigyang kahulugan bilang kamatayan - muling pagsilang. Umaasa si Y. Lotman sa pamamaraang ito kapag inilalarawan ang istraktura mga kwentong mitolohiya. Kaya, ang mito ay may isang espesyal na uri ng aksyon na nauugnay sa isang ritwal na triadic na batayan.

Paano nauugnay sa isa't isa ang mga gustong constant ng mythological action at ang compositional units ng suite series?

1. Ang paunang sayaw na mag-asawa sa suite ay tumutugma sa isang binary opposition o mythologeme. Ito ay isang "bundle ng functional relations" (kahulugan ni K. Levi-Strauss), na pumupukaw sa paglitaw ng mga bagong pagsalungat sa prinsipyo ng pagpaparami, pag-synchronize ng lahat ng bagay, ay may

1 Ang saradong espasyo ay isang pagsubok sa anyo ng sakit, kamatayan, o isang seremonya ng pagpasa.

2 Mythologem - isang yunit ng mito, ang "buod", formula, semantiko at lohikal na katangian nito (83). layered na istraktura, patayong paraan ng organisasyon. Magkapareho ang variant deployment ng mga pares na relasyon sa suite.

2. Sa kurso ng dramatikong pag-unlad, lumilitaw ang isang dula, ambivalent sa semantika nito, kung saan ang binary opposition ay pinagsabay. Ginagawa nito ang tungkulin ng pamamagitan, pamamagitan - isang mekanismo para sa pag-alis ng mga pagsalungat, paglutas ng mga pangunahing kontradiksyon. Ito ay batay sa archetype ng birthing death, ang sinaunang mitolohiya ng "namamatay at muling pagkabuhay." Nang hindi ipinapaliwanag ang misteryo ng buhay at kamatayan sa isang makatwirang paraan, ipinakilala ito ng mito sa pamamagitan ng isang mystically irrational na pag-unawa sa kamatayan bilang isang paglipat sa isa pang pag-iral, sa isang bagong estado ng husay.

3. Ang finale ng suite ay may kahulugan ng reintegration. Ito ay isang simbolo ng isang bagong antas, pagpapanumbalik ng integridad ng pagiging; pagkakaisa ng pagkatao at mundo; “...a cathartic feeling of belonging.to the imortal harmony of the Universe” (77, p.47).

K. Lévi-Strauss (84) ay nagpapahayag ng modelo ng proseso ng mediative na may sumusunod na formula: fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), kung saan ang term a ay nauugnay sa negatibong function X , at ang terminong b ay gumaganap bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng X at isang positibong function na y. Ang pagiging isang tagapamagitan, isang tagapamagitan, b ay maaari ding tumagal sa negatibong function X. Ang huling terminong fa-i(y) ay nangangahulugang ang pagpapawalang-bisa ng paunang estado at ilang karagdagang pagkuha na lumitaw bilang resulta ng spiral development. Kaya, ang mitolohikong modelo sa formula na ito ay makikita sa pamamagitan ng spatial at value inversion. Ipinakita ni E. Meletinsky ang pormula na ito sa sitwasyon ng isang fairy tale: "Ang paunang negatibong sitwasyon - sabotahe (x) ng antagonist (a) ay nadaig ng mga aksyon ng bayani-tagapamagitan (b), na may kakayahang negatibong aksyon (x). ) na nakadirekta sa antagonist (a) hindi lamang upang neutralisahin ang huli, kundi pati na rin upang makakuha ng karagdagang mga kamangha-manghang halaga sa anyo ng isang kahanga-hangang gantimpala, kasal sa isang prinsesa, atbp. (89, p.87).

Ang pangunahing punto ng mitolohiya at ritwal na pananaliksik ni K. Kedrov (82) ay ang ideya ng "anthropic inversion," ang kahulugan kung saan natukoy ng may-akda sa mga sumusunod na pahayag:

Ang inilibing sa ibaba sa lupa ay magtatapos sa langit. Siya na nakakulong sa isang makitid na espasyo ay makakahanap ng buong sansinukob” (82, p.87).

Sa isang pag-uusap sa gabi, sinabi ni Kristo kay Nicodemus na ang isang tao ay kailangang ipanganak ng dalawang beses: isang beses mula sa laman, ang isa ay mula sa espiritu. Ang pagiging ipinanganak sa laman ay humahantong sa kamatayan, ang pagiging ipinanganak sa espiritu ay humahantong sa buhay na walang hanggan” (p.90).

Ang pagtatanghal ng alamat tungkol sa kamatayan at muling pagkabuhay ay ang unang salitang binigkas ng isang tao sa sansinukob. Ito ay isang pre-plot, naglalaman ito ng genetic code ng lahat ng panitikan sa mundo. Sino ang nagmungkahi nito sa lalaki? Ang “genetic code” mismo ay kalikasan mismo” (p. 85).

Itinaas ni K. Kedrov ang prinsipyo ng "anthropic inversion" sa ranggo ng isang unibersal na kategorya, na tinatawag itong metacode. Ayon sa kahulugan ng may-akda, ito ay “isang sistema ng mga simbolo na sumasalamin sa pagkakaisa ng tao at ng kosmos, na karaniwan sa lahat ng panahon sa lahat ng umiiral na mga lugar ng kultura. Ang mga batayang batas ng metacode at ang wika nito ay nabuo sa panahon ng alamat at nananatiling hindi nasisira sa buong pag-unlad ng panitikan Ang metacode ay isang solong code ng pagiging na tumatagos sa buong metaverse” (p. 284). Ang metacode ng "anthropic inversion" ay naglalayon sa "deification" ng tao sa pamamagitan ng simbolikong "loob" ng Diyos, lipunan, kosmos, sa huli ay nagtatatag ng pagkakaisa ng tao at espasyo, itaas at ibaba, kung saan ang tao ay isang "espirituwal na kosmos. ” at ang kosmos ay isang “espirituwal na tao.”

Ang serye ng suite, sa kondisyon na ito ay nakikita bilang isang organiko, pinagsama-samang kabuuan, ay nagiging isang istraktura, at isang istraktura na naglalaman ng isang partikular na modelo, sa kasong ito ay isang mitolohiko. Batay sa mga ito,

1 Ayon kay Yu Lotman, "ang istraktura ay palaging isang modelo" (113, p. 13). Maipapayo na isaalang-alang ang paraan ng istruktura bilang pangunahing pamamaraan kung saan nakabatay ang gawain. "Ang kakaiba ng istrukturang pag-aaral," ang isinulat ni Y. Lotman sa "Lectures on Structural Poetics," "ay hindi ito nagpapahiwatig ng pagsasaalang-alang ng mga indibidwal na elemento sa kanilang paghihiwalay o mekanikal na koneksyon, ngunit ang pagpapasiya ng kaugnayan ng mga elemento sa kanilang mga sarili at kanilang kaugnayan sa kabuuan ng istruktura.” (117, p.18).

Ang tampok na pagtukoy ng paraan ng istruktura ay ang kalikasan ng pagmomodelo nito. B. Gasparov deciphers ang posisyon na ito bilang mga sumusunod. Ang proseso ng pang-agham na kaalaman ay nauunawaan "...bilang ang pagpapataw sa materyal ng ilang paunang konseptong kagamitan, sa mga parameter kung saan materyal na ito inilarawan. Ang deskripsyon na kagamitan na ito ay tinatawag na metalanguage. Bilang isang resulta, ang lumilitaw sa harap natin ay hindi isang direktang pagmuni-muni ng bagay, ngunit isang tiyak na interpretasyon nito, isang tiyak na aspeto sa loob ng ibinigay na mga parameter at sa abstraction mula sa hindi mabilang na iba pang mga katangian nito - iyon ay, isang modelo ng bagay na ito. (105, p. 42). Ang pag-apruba ng diskarte sa pagmomolde ay may mahalagang kahihinatnan: "Ang kagamitan sa pananaliksik, na naghihiwalay mula sa bagay ng paglalarawan, na minsang naitayo, pagkatapos ay tumatanggap ng posibilidad ng aplikasyon sa iba pang mga bagay, iyon ay, ang posibilidad ng universalization" (p. 43 ). Kaugnay ng humanidades, gumawa si Y. Lotman ng mahalagang pagsasaayos sa kahulugan ng pamamaraang ito, na tinatawag itong istruktura-semiotik.

Gumagamit din ang akda ng estilista, deskriptibo, at pahambing na pamamaraan ng pagsusuri. Kasama ng pangkalahatang siyentipiko at musicological analytical techniques, developments modernong kumplikado humanities, katulad ng pangkalahatang kritisismo sa sining, pilosopiya, kritisismong pampanitikan, mitolohiya, ritwalolohiya, pag-aaral sa kultura.

Ang pagiging bago ng siyentipiko ng pag-aaral ay natutukoy sa pamamagitan ng mythological structuring ng immanent logic ng self-movement ng suite, ang paggamit ng methodology ng myth analysis upang patunayan ang specificity ng genre archetype ng suite. Nagbibigay-daan sa amin ang pananaw na ito na ipakita ang integridad ng mga komposisyon ng suite, pati na rin ang pagtuklas ng mga bagong semantikong dimensyon ng musika mula sa iba't ibang kultura at istilo gamit ang halimbawa ng mga suite.

Bilang isang working hypothesis, ang ideya ng semantic-dramatic unity ng suite para sa iba't ibang artistikong pagpapakita, anuman ang oras, nasyonalidad at indibidwalidad ng kompositor, ay iniharap.

Ang pagiging kumplikado ng medyo problemadong isyung ito ay nagdidikta ng pangangailangan para sa isang pare-parehong pagsasaalang-alang dito mula sa dalawang pananaw: teoretikal at historikal.

Ang unang kabanata ay kinabibilangan ng mga pangunahing teoretikal na probisyon ng paksa, pangunahing terminolohiya, at nakatutok sa problema ng genre archetype. Natagpuan ito sa mga keyboard suite ng J.S. Bach (French, English Suites at Partitas). Ang pagpili ng mga suite ng kompositor na ito bilang isang structural-semantic na batayan ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang pag-usbong ng Baroque suite, kung saan natanggap nito ang napakatalino nitong sagisag, ay nauugnay sa kanyang gawa sa keyboard, ngunit dahil din sa mga eleganteng "mga paputok" ng mga suite ng panahon ng Baroque, nasa cycle formation ni Bach ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing sayaw, na nagbibigay-daan sa amin na ipakita ang dramatikong lohika ng self-movement ng suite.

Ang ikalawa at ikatlong kabanata ay may diachronic focus. Ang mga ito ay nakatuon hindi gaanong sa isang pagsusuri ng mga pinakakapansin-pansin na mga precedent ng suite na musika sa musika ng ika-19 at ika-20 siglo, ngunit sa halip sa pagnanais na maunawaan ang dinamika ng pag-unlad ng genre ng suite. Ang mga makasaysayang uri ng mga suite ay kumakatawan sa mga kultural at istilong interpretasyon ng semantic core nito, na kung ano ang sinusubukan naming isaalang-alang sa bawat indibidwal na sanaysay.

Sa panahon ng classicism, ang suite ay nawawala sa background. Noong ika-19 na siglo, nagsimula ang renaissance nito, muli itong natagpuan ang sarili sa harapan. Iniuugnay ni V. Medushevsky ang gayong estilistang pagbabagu-bago sa likas na katangian ng kanan at kaliwang hemisphere na pananaw ng buhay. Sinabi niya na ang variable na pangingibabaw sa kultura ng mga mekanismo ng kanan at kaliwang hemisphere na pag-iisip ay nauugnay sa reciprocal (mutual) na pagsugpo, kapag ang bawat hemisphere ay nagpapabagal sa isa pa. Ang bahagi ng intonasyon ng anyo ay nakaugat sa kanang hemisphere. Nagsasagawa ito ng sabay-sabay na mga synthesis. Ang kaliwang hemisphere - analytical - ay responsable para sa kamalayan ng mga pansamantalang proseso (10). Ang suite, na may taglay nitong pagiging bukas ng anyo, pagkakaiba-iba at multiplicity ng mga katumbas na elemento, ay humuhukay patungo sa right-hemisphere na mekanismo ng pag-iisip, nangingibabaw sa panahon ng Baroque at Romanticism. Bukod dito, gaya ng sinabi ni D. Kirnarskaya, “...ayon sa neuropsychology, ang tamang hemisphere ay nauugnay sa isang archaic at parang bata na paraan ng pag-iisip, ang mga ugat ng right-hemisphere na pag-iisip ay bumalik sa pinaka sinaunang mga layer ng psyche. Sa pagsasalita tungkol sa mga katangian ng kanang utak, tinawag ito ng mga neuropsychologist na "paglikha ng alamat" at archaic" (108, p. 39).

Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa ika-19 na siglong suite. Ang romantikong suite ay kinakatawan ng gawain ni R. Schumann (unang sanaysay), kung wala ito ay ganap na hindi maiisip na isaalang-alang ang istilong iba't ibang uri ng genre at, sa pangkalahatan, ang suite ng ika-19 na siglo. Semantic-dramatic analysis ng ilan sa mga cycle ng kompositor

Ang Pag-ibig ng Makata", "Mga Eksena ng Bata", "Mga Eksena sa Kagubatan", "Carnival", "Mga Sayaw ng Davidsbündlers", "Humoresque") ay nagpapahintulot sa amin na ihayag katangian ng karakter pag-iisip ng suite niya.

Walang limitasyon ang impluwensya ni Schumann sa pagbuo ng suite ng ika-19 na siglo. Ang pagpapatuloy ay malinaw na kapansin-pansin sa musikang Ruso. Kabilang sa mga gawa na nakatuon sa problemang ito, dapat nating i-highlight ang mga artikulo ni G. Golovinsky "Robert Schumann at musikang Ruso noong ika-19 na siglo" (153), M. Frolova "Tchaikovsky at Schumann" (182), isang sanaysay sa Schumann ni V Konen (164). Ang suite work ni Schumann ay hindi lamang isa sa mga mahahalagang mapagkukunan na nagpakain sa Russian suite, ngunit ang hindi nakikitang espirituwal na kasama nito, hindi lamang sa buong ika-19, kundi pati na rin sa ika-20 siglo.

Ang Russian suite ng ika-19 na siglo, bilang isang batang genre, ay interesado mula sa punto ng view ng mga orihinal na anyo ng asimilasyon ng karanasan sa Kanlurang Europa sa katauhan ng bagong romantikong suite ni Schumann. Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng impluwensya nito, ipinatupad ng mga kompositor ng Russia ang lohika ng suite na paggalaw sa sarili sa kanilang trabaho sa isang napaka orihinal na paraan. Ang suite na prinsipyo ng pagbuo ay mas malapit sa kulturang Ruso kaysa sa prinsipyo ng sonata. Ang luntiang, sari-saring pamumulaklak ng Russian suite noong ika-19 na siglo ay nagpapalawak ng analytical space sa istruktura ng dissertation research (mga sanaysay 2-7).

Sinusuri ng pangalawang sanaysay mula sa pananaw ng pagbuo ng suite cycle ikot ng boses"Paalam sa St. Petersburg" M.I. Glinka. Ang susunod na dalawang sanaysay ay nakatuon sa mga kompositor ng bagong paaralang Ruso na kinakatawan ng M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin at N.A. Rimsky-Korsakov. Sinusuri ng ikatlong sanaysay ang suite dramaturgy ng Mussorgsky (Mga Larawan sa isang Exhibition, Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan) at Borodin (Little Suite para sa Piano). Ang ikaapat na sanaysay ay tungkol sa mga suite batay sa fairy-tale plot na "Antar" at "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov.

Ang ikalimang at ikaanim na sanaysay ay nagpapakita ng mga kompositor ng Moscow school: ang suite na gawain ng P.I. Tchaikovsky

Seasons", "Children's Album", Una, Second, Third orchestral suites, Serenade para sa string orchestra, suite mula sa ballet na "The Nutcracker"), at Suites para sa dalawang piano ni S.V. Rachmaninov.

Ang isang kakaibang pagliko sa unang tingin sa ikapitong, huling sanaysay ng ikalawang kabanata sa Norwegian suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg ay lumalabas na napakalohikal sa mas malapit na pag-aaral. Para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal at natatanging pambansang hitsura, ang suite ay nag-ikot ng "Peer Gynt" na nakatuon sa karanasan ng mga kulturang Kanlurang Europa at Ruso.

Nahihiwalay ang mga ito sa mga suite ni Schumann sa pamamagitan ng medyo makabuluhang yugto ng panahon, habang may kaugnayan sa mga indibidwal na suite ni Tchaikovsky,

Rimsky-Korsakov at Rachmaninov, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay lumitaw nang magkatulad.

Ang tatlong pambansang tradisyong pangkultura na tinalakay sa ikalawang kabanata (Aleman, Ruso, Norwegian) ay magkapareho at magkakaugnay ng malalim, archetypal na mga ugat.

Ang ika-20 siglo ay higit na nagpapalawak sa larangan ng pagsusuri. Igalang ang saklaw ng pananaliksik sa disertasyon, sa ikatlong kabanata ay kinakailangan na gumawa ng mga paghihigpit: spatial (Musikang Ruso) at temporal (1920-maagang

80s)1. Ang pagpili ay sadyang nahulog sa dalawang pangunahing pigura sa musikang Ruso - ang Guro at ang Mag-aaral, D.D. Shostakovich at

G.V. Sviridov, mga kompositor na may kabaligtaran na uri ng pananaw sa mundo:

Shostakovich - na may mas mataas na pakiramdam ng oras, drama, at Sviridov - na may isang epikong pangkalahatan ng mga banggaan ng buhay, isang pakiramdam ng oras bilang isang kategorya ng Walang Hanggan.

Ang ikawalong sanaysay ay naglalahad ng ebolusyon ng suite work ni Shostakovich:

Aphorisms", "Mula sa Jewish Folk Poetry", "Seven Poems ni A. Blok", "Anim na Tula ni M. Tsvetaeva", Suite para sa bass at piano sa mga salita ni Michelangelo.

Sinusuri ng ikasiyam na sanaysay ang mga cycle ng G.V. Sviridova:

Instrumental (Partitas para sa piano, Mga larawang pangmusika para sa kuwento ni A.S. Pushkin na "The Snowstorm");

Chamber vocals ("Anim na tula batay sa mga salita ng A.S. Pushkin",

Mga kanta sa mga salita ni R. Burns", "The Rus' that set sail" sa mga salita ni S. Yesenin);

1 Chamber instrumental suite sa Russian musikang Sobyet Ang 60s - ang unang kalahati ng 80s ay pinag-aralan sa disertasyon ng kandidato ng N. Pikalova (14).

Choral (“Kursk Songs”,

Pushkinsky vein>, "Mga ulap sa gabi",

Apat na koro mula sa cycle na "Songs of Timelessness", "Ladoga").

Ang silid ng tinig at choral cycle ng Sviridov ay maaaring tawaging mga suite, dahil, tulad ng ipinapakita ng pagsusuri, mayroon silang mga katangian na katangian ng genre na ito.

Praktikal na kahalagahan ng gawain. Ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring magamit sa mga kurso sa kasaysayan ng musika, pagsusuri ng mga anyo ng musikal, kasaysayan sining ng pagganap at sa pagsasagawa ng pagsasanay. Ang mga siyentipikong prinsipyo ng trabaho ay maaaring magsilbing batayan para sa karagdagang pananaliksik sa larangan ng genre ng suite.

Pag-apruba ng mga resulta ng pananaliksik. Ang mga materyales sa disertasyon ay paulit-ulit na tinalakay sa mga pagpupulong ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika ng Russian Academy of Music. Gnesin. Ang mga ito ay ipinakita sa isang bilang ng mga publikasyon, pati na rin sa mga talumpati sa dalawang pang-agham at praktikal na kumperensya: "Edukasyon sa musika sa konteksto ng kultura", Russian Academy of Music. Gnesins, 1996 (ulat: "Ang mythological code bilang isa sa mga pamamaraan ng musicological analysis gamit ang halimbawa ng mga keyboard suite ng J. S. Bach"), isang kumperensya na inorganisa ng E. Grieg Society sa Russian Academy of Music. Gnesins, 1997 (ulat: “Peer Gynt Suites” ni E. Grieg). Ang mga gawaing ito ay ginamit sa pagsasanay ng pedagogical sa kurso ng kasaysayan ng Russian at dayuhang musika para sa mga mag-aaral ng dayuhang faculty. Ang mga lektura sa pagsusuri ng mga musical form ay ibinigay sa mga guro ng music theory department ng Music College na pinangalanan. I.S. Palantaya, Yoshkar-Ola, pati na rin ang mga mag-aaral ng ITK faculty ng Russian Academy of Music na pinangalanan. Gnesin.

Konklusyon

Ang suite ay isang makasaysayang pagbuo ng phenomenon, isang cardiogram ng worldview, worldview. Bilang tanda ng sociocultural perception ng mundo, mayroon itong mobile, flexible character; pinayaman ng bagong nilalaman, na lumilitaw sa iba't ibang mga tungkulin sa gramatika. Ang mga kompositor ng ika-19 at ika-20 siglo ay madaling tumugon sa mga unibersal na prinsipyo ng pagbuo ng suite na lumitaw sa sining ng Baroque.

Ang pagsusuri sa maraming suite mula sa iba't ibang panahon, istilo, pambansang paaralan at personalidad ay naging posible upang matukoy ang isang istruktura at semantiko na invariant. Ito ay namamalagi sa polyphonic conjugation ng dalawang uri ng pag-iisip (conscious at unconscious, rational-discrete at continual-mythological), dalawang anyo (panlabas at panloob, analytical-grammatical at intonation), dalawang kultura: ang "Lumang" panahon, hindi nagbabago ( mythology code) at "Bago", na nagbubunga ng mga makasaysayang uri ng suite na may patuloy na pag-update ng genre at sa ilalim ng impluwensya ng socio-cultural na mga kondisyon ng isang partikular na panahon. Paano nagbabago ang panlabas, gramatikal na plot, isang discrete series ng intrinsically valuable data?

Kung ang pangunahing balangkas ng mga suite ni Bach ay kinakatawan ng mga sayaw, kung gayon ang hitsura ng genre ng mga suite ng ika-19 at ika-20 siglo ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang pagtanggi sa pamamayani ng mga bahagi ng sayaw ay humahantong sa pang-unawa ng suite bilang isang koleksyon ng genre at pang-araw-araw na mga palatandaan ng kultura. Halimbawa, ang genre kaleidoscope ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition," Tchaikovsky's "Children's Album," Grieg's "Peer Gynt," Sviridov's "Blizzard" ay isinilang sa tema ng wandering, at Tchaikovsky's Orchestral Suites, Shostakismsovich's, "Shostakovich's," Ang Partitas ni Sviridov ay isang iskursiyon sa kasaysayan ng kultura . Ang maraming serye ng iba't ibang genre sketch sa mga cycle na "Farewell to St. Petersburg" ni Glinka, "Songs and Dances of Death" ni Mussorgsky, "From Jewish Folk Poetry" ni Shostakovich, "Songs to the Words of R. Burns" ni Pinahihintulutan kami ng Sviridov na isaalang-alang ang mga gawang ito bilang mga vocal suite.

Ang makasagisag na mga relasyon ng romantikong suite ng ika-19 na siglo ay bumalik sa sikolohikal na mga poste ng introvert at extrovert.

Ako * » I f g o. Ang dyad na ito ay naging artistikong nangingibabaw ng pananaw sa mundo ni Schumann, at sa siklo ni Tchaikovsky na "The Seasons" ito ang nagsisilbing dramatikong core ng komposisyon. Sa mga gawa nina Rachmaninov at Sviridov, ito ay na-refracted sa lyrical-epic mode. Bilang panimulang binary opposition, nagbubunga ito ng isang espesyal na uri ng plot ng suite dramaturgy na nauugnay sa proseso ng introversion (“The Seasons” ni Tchaikovsky, Rachmaninov’s First Suite, “Night Clouds” ni Sviridov).

Ang huling tatlong suite ng D. Shostakovich ay kumakatawan sa isang bagong uri ng suite - confessional-monological. Ang mga introvert at extrovert na imahe ay kumikislap sa isang simbolikong duality. Ang isang discrete na serye ng mga self-valuable na ibinigay ay nakuha sa pamamagitan ng genre: mga simbolo, pilosopikal na kategorya, liriko na paghahayag, pagmuni-muni, pagninilay-nilay - lahat ng ito ay sumasalamin sa iba't ibang mga sikolohikal na estado, na nalubog kapwa sa mga unibersal na spheres ng pagkakaroon at sa mga lihim ng hindi malay, sa mundo ng hindi alam. Sa cycle ni Sviridov na "Rus' Set Away," lumilitaw ang confessional-monological na simula sa ilalim ng isang makapangyarihan, marilag na arko ng epiko.

Ang suite ay likas na ontological, taliwas sa "gnoseologicalism" ng sonata-symphonic cycle. Mula sa pananaw na ito, ang suite at ang symphony ay naiintindihan bilang dalawang magkakaugnay na kategorya. Ang dramaturgy ng huling layunin, na likas sa sonata-symphonic cycle, ay nagsasangkot ng pag-unlad para sa kapakanan ng resulta. Ang procedural-dynamic na katangian nito ay nauugnay sa causality. Ang bawat functional na yugto ay kinokondisyon ng nauna at inihahanda ang lohika pagkatapos-! umiihip Ang dramaturgy ng suite, kasama ang mitolohikal at ritwal na batayan nito, na nakaugat sa unibersal na mga pare-pareho ng globo ng walang malay, ay binuo sa iba't ibang mga relasyon: "Sa mythological triad structure, ang huling yugto ay hindi tumutugma sa kategorya ng dialectical synthesis. Ang kalidad ng pag-unlad ng sarili, paglago ng husay mula sa mga panloob na kontradiksyon ay dayuhan sa mitolohiya. Ang kabalintunaan na muling pagsasama-sama ng mga prinsipyong multidireksyon ay nangyayari bilang isang paglukso pagkatapos ng serye ng mga pag-uulit ang namamayani sa pag-unlad ng husay; build-up at summation - over synthesis and integration, repetition over dynamization, contrast over conflict” (83, p.33).

Ang suite at symphony ay dalawang malalaking konseptong genre na nakabatay sa magkasalungat na prinsipyo ng pananaw sa mundo at sa kaukulang mga structural foundation: multi-centered - centered, open - closed, atbp. Sa halos lahat ng mga suite, ang parehong modelo ay gumagana sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Isaalang-alang natin ang mga tampok ng tatlong yugto ng dramatikong pag-unlad ng suite mula sa isang kasabay na pananaw.

Ang mga resulta ng pagsusuri ng mga suite cycle ay nagpakita na ang isa sa mga pangunahing uri ng binary structuring ay ang pakikipag-ugnayan ng dalawang anyo ng pag-iisip: tuloy-tuloy at discrete, seryoso at bastos, at, nang naaayon, dalawang genre spheres: baroque at divertissement introduction at fugue ( waltz, divertissement, prelude, overture ) martsa, intermezzo)

Sa mediation zone, mayroong convergence ng paunang binary opposition. Isinasama ng "The Knight's Romance" ang matalinghagang semantika ng unang dalawang numero ng cycle - "Sino siya at nasaan siya" at "The Jewish Song" (Glinka's "Farewell to Petersburg"), at sa "Night Songs" ang semantiko plot ng "Mga Kanta tungkol sa Pag-ibig" at "Balalaika" (Sviridov "Ladoga"). Sa koro na "Ang kamay ng oras ay papalapit na sa hatinggabi," ang malapit na pakikipag-ugnay ng mga imahe ng buhay at kamatayan ay nagbibigay ng isang trahedya na simbolo ng paglipas ng oras (Sviridov's "Night Clouds"). Ang matinding pagsasama-sama ng totoo at di-totoo, malusog at may sakit, buhay at kamatayan (Mussorgsky's "Songs and Dances of Death") sa suite ni Shostakovich na "Six Poems by M. Tsvetaeva" ay humahantong sa isang dialogue sa sarili, na naglalaman ng trahedya sitwasyon ng dalawahang personalidad ("Dialogue ng Hamlet na may Konsensya" ").

Alalahanin natin ang mga halimbawa ng mode-intonation mediation:

Temang "Paglalakad" sa "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky;

Ang tema ng "Truth" sa Shostakovich's "Suite on Words by Michelangelo";

Ang tono ng cis ay isang mode-harmonic na intermediary sa pagitan ng mga mediative na bahagi na "Winter" at "Good Life" sa cycle ni Shostakovich na "Mula sa Jewish Folk Poetry".

Ilista natin ang mga katangian ng Schumann mediation, na partikular na na-refracted sa mga suite ng mga kompositor ng Russia.

1. Ang romantikong pamamagitan ay ipinakita sa dalawang bersyon ng genre:

"Mga Pangarap"; barcarolle sa romansa na "The Blues Have Fallen Asleep" ni Glinka ("Farewell to Petersburg"), sa "Dreams" ni Borodin ("Little Suite"), sa mga dula ni Tchaikovsky na "June. Barcarolle" ("Seasons") at "Sweet Dream" ("Album ng mga Bata").

Sinasalamin ng lullaby ang ambivalent na mundo ng totoo at surreal, na ipinahayag sa magkakaibang mga tema - "Lullaby" ni Glinka ("Farewell to Petersburg"), "Dreams of a Child" ni Tchaikovsky (Second Suite), "Lullaby" ni Shostakovich ( "Mula sa Jewish Folk Poetry").

2. Carnival oposisyon ng panlalaki at pambabae sa maligaya na kapaligiran ng bola: dalawang Mazurka sa "Little Suite" ni Borodin, Invetsia at Intermezzo sa Partita e-moll ni Sviridov.

3. Ang mitolohiya ng pagkilala sa mga akda nina Mussorgsky at Shostakovich ay may likas na panlipunan, galit at mapag-akusa (ang mga huling linya ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"; "Ang Makata at ang Tsar" - "Hindi, ang tambol ng tambol ” sa cycle na “Anim na Tula ni M. Tsvetaeva”) . Sa Peer Gynt suite ni Grieg, inililipat niya ang aksyon mula sa globo ng ritwal sa tunay na mundo("Ang Pagbabalik ng Peer Gynt")

Ang paglabas mula sa "tunnel" ay nauugnay sa pagpapalawak ng espasyo, ang sound universe sa pamamagitan ng unti-unting layering ng mga boses at compaction ng texture. Mayroong "espesyalisasyon" ng oras, iyon ay, paglipat ng oras sa kalawakan, o paglulubog sa Walang Hanggan. Sa "Icon" (Sviridov's "Songs of Timelessness"), ito ay espirituwal na pagmumuni-muni, sa coda ng finale ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov - ang pag-synchronize ng pangunahing thematic triad, personifying catharsis.

Ang mga bukas na finale ay isinulat sa anyo ng pagkakaiba-iba at kadalasang may istraktura ng chorus-singing. Ang walang katapusang paggalaw ay sinasagisag ng mga genre ng fugue (Partita e-moll ni Sviridov), tarantella (Rachmaninov's Second Suite), pati na rin ang imahe ng kalsada (Glinka's "Farewell to Petersburg", Sviridov's "Cycle on the words of A.S. Pushkin ” at “Blizzard”). Ang isang natatanging tanda ng isang "bukas" na finale sa mga suite ng ika-20 siglo ay ang kawalan ng isang panghuling ritmo:

Shostakovich "Immortality" ("Suite sa mga salita ni Michelangelo"), Sviridov "Babas" ("Ladoga").

Tandaan na ang mitolohiyang modelo ay na-refracted hindi lamang sa konteksto ng buong gawain, kundi pati na rin sa antas ng micro, lalo na sa loob ng huling kilusan (Tchaikovsky's Third Suite, Sviridov's "Night Clouds") at sa loob ng mga indibidwal na microcycle:

Tchaikovsky "Seasons" (sa bawat microcycle), Tchaikovsky "Children's Album" (second microcycle),

Shostakovich "Aphorisms" (unang microcycle), Sviridov "The Rus' that set sail" (first microcycle).

Ang balangkas at dramaturgical plot ng Russian suite ay sumasalamin sa pang-araw-araw na alamat ng kalendaryo (Children's Album and The Nutcracker by Tchaikovsky, First Suite ni Rachmaninov, Aphorisms, Seven Poems ni A. Blok at Suite on Words ni Michelangelo ni Shostakovich, Pushkin Wreath at “Night Clouds" ni Sviridov), at taunang ("Seasons" ni Tchaikovsky, "From Jewish Folk Poetry" ni Shostakovich, "Blizzard" ni Sviridov).

Ang isang pagsusuri ng suite dramaturgy noong ika-19 at ika-20 siglo ay nagpapakita na may mga sunud-sunod na koneksyon at semantic-dramatic overlap sa pagitan ng mga suite ng mga Russian composers. Magbigay tayo ng ilang halimbawa.

1. Ang mapaglaro, conventionally theatrical na mundo ay nauugnay sa pagkakaiba-iba ng buhay at yugto, ang distansya ng may-akda mula sa bagay (Tchaikovsky's Orchestral Suites; "Aphorisms", ang huling triad ng cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" ni Shostakovich; "Balaganchik" mula sa "Night Clouds" ni Sviridov). Ang linya ng Maccabriche, na bumubuo ng dramatikong batayan ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", ay ipinagpatuloy sa ikalawang microcycle ng "Aphorisms", pati na rin sa "Awit ng Pangangailangan" ("Mula sa Jewish Folk Poetry"),

2. Cosmogonic dissolution sa unibersal, sa malinis na mga elemento ng kalikasan, espasyo (mga code ng Tchaikovsky's First and Second Suites; finales ng mga cycle ni Sviridov na "Kursk Songs", "Pushkin's Wreath" at "Ladoga").

3. Ang imahe ng Inang-bayan, na-bell-belled Rus' sa finale ("Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, Rachmaninov's First Suite, Partita in f-minor at "Rus' Set Away" ni Sviridov).

4. Ang imahe ng gabi sa finale bilang kapayapaan, kaligayahan, pagkakaisa ng Uniberso - isang liriko na interpretasyon ng ideya ng pagkakaisa:

Borodin "Nocturne" ("Little Suite"), Shostakovich "Music" ("Pitong Tula ni A. Blok").

5. Motibo ng kapistahan:

Glinka. Pangwakas na "Paalam sa St. Petersburg, "Greek Feast" ni Sviridov ("Pushkin's Wreath").

6. Ang motif ng paalam ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa cycle na "Paalam sa St. Petersburg" ni Glinka at sa suite na gawa ni Sviridov:

Premonition" (Cycle to words by A.S. Pushkin), "Farewell" (Songs to words by R. Burns).

Sa cycle na "Departed Rus'" ("In the Autumn Style"), ang malungkot na liriko na pamamaalam ay nauugnay sa trahedya na semantika ng taglagas bilang pagtatapos. landas buhay. Sa mirror reprise ng "Blizzard," ang kapaligiran ng paalam ay nilikha sa pamamagitan ng epekto ng unti-unting distansya at pag-alis. ♦ *

Ang pagkumpleto ng pag-aaral na ito, tulad ng anumang gawaing siyentipiko, ay may kondisyon. Ang saloobin sa suite bilang isang holistic na kababalaghan na nagha-highlight sa isang partikular na genre na invariant ay medyo may problemang phenomenon at nasa mga unang yugto pa rin ng pag-unlad. Sa kabila ng katotohanan na sa malalim na batayan ng suite dramaturgy ang isang invariant na modelo ay nakakagulat na inihayag, ang bawat suite ay nakakaakit sa mahiwagang kakaiba nito, kung minsan ay ganap na hindi mahulaan na lohika ng pag-unlad, na nagbibigay ng matabang lupa para sa karagdagang pananaliksik nito. Upang matukoy ang pinaka-pangkalahatang mga pattern ng semantic at dramatic na pag-unlad ng suite, bumaling kami sa mga naitatag nang artistikong modelo. Ang pagsusuri sa mga suite sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ay nagpakita na ang mekanismo ng paggawa ng mito ay gumagana din sa antas ng macro, sa konteksto ng isang tiyak na panahon, na gumagawa ng mga kagiliw-giliw na pagdaragdag sa katangiang pangmusika Kultura ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo, sa periodization nito.

Sa pamamagitan ng pagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral, binabalangkas namin ang mga prospect nito. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang magbigay ng higit pa buong larawan pagbuo ng suite cycle sa musikang Ruso noong ika-19 at ika-20 siglo, pagpapalawak ng bilog ng mga personalidad, at pagbibigay ng espesyal na pansin sa suite sa modernong musika: ano ang cyclical na katangian ng suite, at kung ang semantiko at dramatikong batayan nito ay napanatili sa mga kondisyon kapag bumabagsak ang mga karaniwang pormasyon ng genre. Ang intra-genre na tipolohiya ng modernong suite, na napaka-kakaiba ng istilo, ay maaaring magbukas ng mga bagong aspeto ng pag-aaral sa problema.

Ang isang lubhang kawili-wiling lugar ng pagsusuri ay ang mga "theatrical" na suite mula sa mga ballet, musika para sa mga dula at pelikula. Hindi namin itinakda ang aming sarili ang layunin na tuklasin ang malaking analytical layer na ito nang detalyado, samakatuwid ang iba't ibang genre na ito ay kinakatawan sa trabaho ng tatlong gawa lamang: Suite mula sa ballet na "The Nutcracker" ni Tchaikovsky, Grieg's Suite mula sa musika hanggang sa drama ni Ibsen " Peer Gynt", at Musical na mga guhit sa kwento ni Pushkin na "Blizzard" ni Sviridov.

Batay sa balangkas ng isang musical performance, ang suite cycle, bilang panuntunan, ay may sariling lohika ng dramatikong pag-unlad, na nagha-highlight ng isang unibersal na mythological na modelo.

Kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng paggana ng mythological code sa mga stylization suite.

Ang layunin ng malalim at maingat na pag-aaral ay ang proseso ng pagpapasok ng mga tampok ng suite sa sonata-symphonic cycle, na naobserbahan na noong ika-19 na siglo (Borodin's Second Quartet, Tchaikovsky's Third and Sixth Symphonies) at lalo na noong ika-20 siglo (Taneev's piano quintet, Schnittke's quintet, ika-11, ika-15 1st quartets, ika-8, ika-13 symphony ng Shostakovich).

Ang panorama ng makasaysayang pagsusuri ng genre ng suite ay pagyamanin ng isang paglalakbay sa mundo ng Western European suite, isang pag-aaral ng iba't ibang pambansang suite sa kanilang makasaysayang pag-unlad. Kaya, tinatanggihan ng French Baroque suite ang isang matatag na pagkakasunod-sunod ng mga sayaw. Nag-iiwan ito ng imprint sa semantic-dramatic na batayan nito, na naiiba sa German suite at binuo sa iba't ibang prinsipyo na nangangailangan ng karagdagang pananaliksik.

Ang pag-aaral ng suite bilang isang genre form ay hindi mauubos. Ang genre na ito ay kinakatawan ng isang kayamanan ng musikal na materyal. Ang pagpunta sa suite ay nagbibigay sa kompositor ng isang pakiramdam ng kalayaan, ay hindi napipigilan ng anumang mga paghihigpit o mga panuntunan, naghahatid ng mga natatanging pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili at, bilang isang resulta, nagkakasundo malikhaing personalidad, pabulusok sa kaharian ng intuwisyon, sa hindi kilalang-magandang mundo ng hindi malay, sa pinakadakilang misteryo ng kaluluwa at espiritu.

1. Aranovsky M. Symphonic quests: Mga sanaysay sa pananaliksik. JL, 1979.

2. Aranovsky M. Ang istraktura ng genre ng musika at ang kasalukuyang sitwasyon sa musika // Musical contemporary / Sat. mga artikulo: Isyu 6. M., 1987. P.5-44.

3. Asafiev B. Musical form bilang isang proseso. Aklat 1 at 2. L., 1971.

4. Bobrovsky B. Mga functional na pundasyon ng anyo ng musikal. M., 1976.

5. Bobrovsky B. Mga paikot na anyo. Suite. Sonata cycle // Aklat tungkol sa musika. M., 1975. P.293-309.

6. Kyureghyan T. Anyo sa musika noong ika-17-20 siglo. M., 1998.

7. Livanova T. Kanlurang Europa na musika noong ika-17-18 siglo sa hanay ng mga sining. M., 1977.

8. Mazel L. Ang istruktura ng mga gawang musikal. M., 1979.

9. Manukyan I. Suite // Encyclopedia ng Musika. Sa 6 na tomo: T.5. M., 1981. Stb. 359-363.

10. Yu.Medushevsky V. Intonasyon na anyo ng musika. M., 1993.11. Nazaykinsky E. Logic komposisyon ng musika. M., 1982.

11. Neklyudov Yu. // Musical encyclopedic dictionary. M., 1990. P.529-530.

12. Nosina V. Sa komposisyon at nilalaman ng mga French suite ni I.S. Bach // Interpretasyon ng mga gawa sa keyboard ni J.S. Bach / Sab. tr. GMPI na pinangalanan. Gnesins: Vol. 109. M., 1993. P. 52-72.

13. Pikalova N. Chamber instrumental suite sa Russian Soviet music noong 60s-unang kalahati ng 80s (teoretikal na aspeto ng genre): Dis. . Ph.D. kaso L., 1989.

14. Popova T. Mga genre at anyo ng musika. M., 1954.

15. Popova T. Tungkol sa mga genre ng musika. M., 1981.

16. Rozhnovsky V. Pakikipag-ugnayan ng mga prinsipyo ng pagbuo ng hugis at ang papel nito sa simula ng mga klasikal na anyo: Dis. Ph.D. kaso M., 1994.

17. Skrebkov S. Textbook ng pagsusuri ng mga gawang pangmusika. M., 1958.

18. Skrebkov S. Mga masining na prinsipyo ng mga estilo ng musikal. M., 1973.

19. Sokolov O. Sa problema ng tipolohiya ng mga genre ng musika // Mga problema ng musika ng ika-20 siglo. Gorky, 1977. pp. 12-58.

20. Sposobin I. Anyong musikal. M., 1972.

21. Starcheus M. Bagong buhay ng tradisyon ng genre // Musical contemporary / Sat. mga artikulo: Isyu 6. M., 1987. P.45-68.

22. Kholopova V. Mga anyo ng mga gawang musikal. Pagtuturo. St. Petersburg, 1999.

23. Tsukkerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. anyo ng pagkakaiba-iba. M., 1974.

24. Tsukkerman V. Mga genre ng musika at mga batayan ng mga anyo ng musika. M., 1964.

25. Shchelkanovtseva E. Suites para sa solo cello I.S. Bach. M., 1997.

26. Yavorsky B. Bach's Suites para sa clavier. M.-JL, 1947.1.. Pag-aaral sa kasaysayan ng suite

27. Abyzova E. "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky. M., 1987.

28. Alekseev A. Kasaysayan ng piano art: Textbook. Sa 3 bahagi: Ch.Z. M., 1982.

29. Alekseev A. Kasaysayan ng piano art: Textbook. Sa 3 bahagi: 4.1 at 2. M., 1988.

30. Baranova T. Sayaw ng musika ng Renaissance // Musika at koreograpia ng modernong ballet / Sat. mga artikulo: Isyu 4. M., 1982. P.8-35.

31. Bobrovsky V. Pagsusuri ng komposisyon na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" // V.P. Bobrovsky. Mga artikulo. Pananaliksik. M., 1988. P.120-148.

32. Valkova V. Sa lupa, sa langit at sa impiyerno. Musical wanderings sa "Mga Larawan sa isang Exhibition" // Musical Academy. 1999. No.2. pp. 138-144.

33. Vasina-Grossman V. Mussorgsky at Hoffmann // Mga masining na proseso sa kultura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. M., 1984. P.37-51.

34. Dolzhansky A. Symphonic na musika Tchaikovsky. Mga piling gawa. M.-JL, 1965.

35. Druskin M. Keyboard music (Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany ng ika-16-18 na siglo). L., 1960.

36. Efimenkova B. Paunang Salita. P.I. Chaikovsky. Suite mula sa ballet na "The Nutcracker". Puntos. M., 1960.38.3enkin K. Piano miniature at mga landas musical romanticism. M., 1997.

37. Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 tomo: T.7: 70-80s ng ika-19 na siglo. 4.1. M., 1994.

38. Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 volume: T.10A: Ang katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. M., 1997.

39. Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 volume: T.9: Ang katapusan ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo. M., 1994.

40. Kasaysayan ng musikang Ruso: Textbook. Sa 3 isyu: Isyu 1. M., 1999.

41. Kalashnik M. Interpretasyon ng suite at partita sa malikhaing kasanayan ng ika-20 siglo: Dis. Ph.D. kaso Kharkov, 1991.

42. Kalinichenko N. Mussorgsky's cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" at kultura ng sining XIX na siglo // Interaksyon ng sining: Metodolohiya, teorya, edukasyong makatao / Mga materyales ng internasyonal. siyentipiko-praktikal conf. Astrakhan, 1997. pp. 163-168.

43. Kandinsky-Rybnikov A. Anotasyon sa talaan ng gramopon na "Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky na ginanap ni M. Pletnev.

44. Koenigsberg A. Anotasyon sa talaan ng gramopon. M. Glinka "Paalam sa St. Petersburg." Karl Zarin (tenor), Herman Braun (piano), vocal ensemble. Konduktor Yu.

45. Ikot ni Kurysheva T. Blok ni D. Shostakovich // Blok at musika / Sat. mga artikulo. M.-L., 1972. P.214-228.

46. ​​​​Livanova T. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789. Sa 2 volume. M., 1983.

47. Livanova T. Musical dramaturgy ng Bach at ang mga makasaysayang koneksyon nito. 4.1: Symphony. M.-L., 1948.

48. Merkulov A. Ang ilang mga tampok ng komposisyon at interpretasyon ng Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" // Mga problema sa pag-aayos ng isang gawaing pangmusika / Sab. siyentipiko gumagana sa Moscow. estado konserbatoryo. M., 1979. P.29-53.

49. Merkulov A. Schumann's piano suite cycles: Mga tanong sa integridad ng komposisyon at interpretasyon. M., 1991.

50. Milka A. Ang ilang mga isyu ng pag-unlad at pagbuo sa mga suite ng I.S. Bach para sa solo cello // Mga teoretikal na problema ng mga anyo at genre ng musika / Sat. mga artikulo. M., 1971. S. 249-291.

51. Petrash A. Ebolusyon ng mga genre ng solo bowed sonata at suite hanggang sa kalagitnaan ng 18th century: Candidate's dissertation. kaso L., 1975.

52. Petrova (Masliy) S. Mythological code bilang isa sa mga pamamaraan ng musicological analysis gamit ang halimbawa ng mga keyboard suite ni I.S. Bach // Konstruksyon at kahulugan ng musikal / Sab. mga gawa ng RAM na pinangalanan. Gnesins: Vol. 151. M., 1999. P.99-106.

53. Polyakova L. "Mga Panahon" P.I. Tchaikovsky. Paliwanag. M.-L., 1951.

54. Polyakova L. "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Mussorgsky. Paliwanag. M.-L., 1951.

55. Polyakova L. "Kursk Songs" ni G. Sviridov. M., 1970.

56. Polyakova L. Vocal cycles ng G. Sviridov. M., 1971.

57. Polyakova L. Vocal cycle ng D. Shostakovich "Mula sa Jewish folk poetry." Paliwanag. M., 1957.

58. Popova T. Symphonic suite // Popova T. Symphonic na musika. M., 1963. P.39-41.63. M., 1963.

59. Pylaeva L. Harpsichord at chamber ensemble creativity ng F. Couperin bilang sagisag ng suite na pag-iisip: Dis. Ph.D. kaso M., 1986.

60. Rabei V. Sonatas at partitas ni I.S. Bach para sa solo violin. M., 1970.

61. Rozanova Yu. Kasaysayan ng musikang Ruso. T.2, aklat Z. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. P.I. Tchaikovsky: Teksbuk. M., 1986.

62. Rosenschild K. Kasaysayan ng banyagang musika. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo: VypL.M., 1978.

63. Ruchevskaya E., Kuzmina N. Ang tula na "The Rus' that set sail" sa konteksto ng istilo ng may-akda ni Sviridov // Mundo ng musika Georgy Sviridov / Sab. mga artikulo. M., 1990. P.92-123.

64. Sokolov O. Morpolohiyang sistema ng musika at mga artistikong genre nito. N. Novgorod, 1994.

65. Sokurova O., Belonenko A. "Consonant and harmonious choirs" (Reflections on "Pushkin's Wreath" ni Georgy Sviridov) // Musical world of Georgy Sviridov / Collection. mga artikulo. M., 1990. P.56-77.

66. Solovtsov A. Symphonic na gawa ng Rimsky-Korsakov. M., 1960.

67. Tynyanova E. "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ni Mussorgsky // Russian Romance. Karanasan sa pagsusuri ng intonasyon / Sat. mga artikulo. M.-L., 1930. P. 118-146.

68. Khokhlov Yu Mga Orchestral suite ni Tchaikovsky. M., 1961.

69. Yudina M. Mussorgsky Modest Petrovich. "Mga Larawan mula sa isang Exhibition" // M.V. Yudina. Mga artikulo, alaala, materyales. M., 1978. P.290-299.

70. Yampolsky I. Sonatas at partitas para sa solo violin I.S. Bach. M., 1963.

71. I. Pananaliksik sa mitolohiya, ritwal

72. Bayburin A. Ritual sa tradisyonal na kultura. Structural at semantic analysis ng East Slavic rituals. St. Petersburg, 1993.

73. Vartanova E. Mythopoetic na aspeto ng symphonism ni S.V. Rachmaninov // S.V. Rachmaninov. Sa ika-120 anibersaryo ng kanyang kapanganakan (1873-1993) / Mga gawaing pang-agham Moscow. estado konserbatoryo. M., 1995. P.42-53.

74. Gabay Yu Mith tungkol sa artist at mga problema ng psychology ng musical romanticism // Problema ng musical romanticism / Sat. gawa ng LGITM im. Cherkasova. L., 1987. P.5-30.

75. Gerver L. Musika at musikal na mitolohiya sa mga gawa ng mga makatang Ruso (ang unang dekada ng ika-20 siglo): Dis. doc. kaso M., 1998.

76. Gulyga A. Mito at modernidad // Panitikang banyaga. 1984. No. 2. P. 167-174.81 Evzlin M. Cosmogony at ritwal. M., 1993.

77. Kedrov K. Poetic space. M., 1989.

78. Krasnova O. Sa ugnayan sa pagitan ng mga kategorya ng mythopoetic at musical // Music at myth / Sat. mga gawa ng GMPI na pinangalanan. Gnesins: Vol. 118. M., 1992. P.22-39.

79. Levi-Strauss K. Structural anthropology. M., 1985.

80. Losev A. Dialectics ng mito // Mito. Numero. Kakanyahan. M., 1994. P.5-216.

81. Lotman Yu. Pinagmulan ng plot sa typological light // Lotman Yu. Sa 3 tomo: T.1. Tallinn, 1992. P.224-242.

82. Lotman Yu Ang kababalaghan ng kultura // Lotman Yu. Sa 3 tomo: T.1. Tallinn, 1992. P.34-45.

83. Lotman Yu., Uspensky B. Myth - kultura ng pangalan // Lotman Yu. Sa 3 tomo: T.1. Tallinn, 1992. P.58-75.

84. Meletinsky E. Poetics ng mito. M., 1976.

85. Pashina O. Calendar-song cycle Silangang Slav. M., 1998.

86. Propp V. Russian agrarian holidays: Karanasan ng historikal at etnograpikong pananaliksik. L., 1963.

87. Putilov B. Motif bilang elementong bumubuo ng balangkas // Typological studies sa folklore. M., 1975. S. 141-155.

88. Florensky P. Sa watersheds of thought: T.2. M., 1990.

89. Schelling F. Pilosopiya ng Art. M., 1966.

90. Schlegel F. Pag-uusap tungkol sa tula // Aesthetics. Pilosopiya. Pagpuna. Sa 2 tomo: T.1. M., 1983. P.365-417.

91. Jung K. Archetype at simbolo. M., 1991.1 Pananaliksik sa pilosopiya, kritisismong pampanitikan, pag-aaral sa kultura, psychoanalysis at pangkalahatang isyu ng musicology

92. Hakobyan L. Pagsusuri sa malalim na istruktura ng isang musikal na teksto. M., 1995.

93. Aranovsky M. Tekstong musikal. Istraktura at katangian. M., 1998.

94. Barsova I. Pagtutukoy ng wika ng musika sa paglikha ng isang artistikong larawan ng mundo // Artistic creativity. Mga isyu ng komprehensibong pag-aaral. M., 1986. P.99-116.

95. Bakhtin M. Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo // Bakhtin M. Aesthetics ng verbal creativity. M., 1979. P.180-236.

96. Bakhtin M. Mga anyo ng panahon at kronotopo sa nobela. Mga sanaysay sa historical poetics // Bakhtin M. Mga artikulong kritikal sa panitikan. M., 1986. S. 121290.

97. Berdyaev N. Mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia. M., 1990.

98. Berdyaev N. Kaalaman sa sarili. M., 1991.

99. Valkova V. Musical thematicism Thinking - Kultura. Monograph. N. Novgorod, 1992.

100. Gasparov B. Structural method sa musicology // Sobyet na musika. 1972. No.2. P.42-51.

101. Gachev G. Mga pambansang larawan ng mundo. Cosmo Psycho - Mga Logo. M., 1995.

102. Gachev G. Nilalaman masining na anyo. Epic. Lyrics. Teatro. M., 1968.

103. Kirnarskaya D. Musical perception: Monograph. M., 1997.

104. Klyuchnikov S. Ang sagradong agham ng mga numero. M., 1996.

105. Likhachev D. Mga tala tungkol sa Ruso. M., 1981.

106. Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.

107. Lobanova M. Estilo at genre ng musika: kasaysayan at modernidad. M., 1990.

108. Lotman Y. Pagsusuri sa tekstong patula. Kayarian ng taludtod. L., 1972.

109. Lotman Y. Mga pag-uusap tungkol sa kulturang Ruso. Buhay at tradisyon ng maharlikang Ruso (XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo). St. Petersburg, 1997.

110. Lotman Yu. Dalawang “Autumn” // Yu.M. Lotman at ang Tartu-Moscow semiotic school. M., 1994. P.394-406.

111. Lotman Y. Mga manika sa sistemang pangkultura // Lotman Y. Mga piling artikulo. Sa 3 tomo: T.1. Tallinn, 1992. P.377-380.

112. Lotman Yu Mga lektura sa istruktural na tula // Yu.M. Lotman at ang Tartu-Moscow semiotic school. M., 1994. P.11-263.

113. Lotman Y. Mga artikulo sa tipolohiya ng kultura: Isyu 2. Tartu, 1973.

114. Lotman Y. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan. M., 1970.

115. Pushkin A.S. Blizzard // A.S. Pushkin. Mga nakolektang gawa. Sa 8 volume: T.7. M., 1970. P.92-105.

116. Pyatkin S. Simbolismo ng "blizzard" sa mga gawa ni A.S. Pushkin ng 30s // Mga Pagbasa ng Boldin. N. Novgorod, 1995. P. 120-129.

117. Sokolsky M. Sa usok ng apoy // musika ng Sobyet. 1969. Bilang 9. P.58-66. Bilang 10. P.71-79.

118. Starcheus M. Sikolohiya at mitolohiya ng artistikong pagkamalikhain // Mga proseso ng musikal na pagkamalikhain. Sab. gumagana No. 140 RAM im. Gnessins: Isyu 2. M., 1997. P.5-20.

119. Tresidder D. Diksyunaryo ng mga simbolo. M., 1999.

120. Trubetskoy E. Tatlong sanaysay tungkol sa icon ng Russia. Novosibirsk, 1991.

121. Fortunatov N. Pushkin at Tchaikovsky (tungkol sa epigraph sa dulang "Enero. Sa Fireplace" mula sa "The Seasons" ni Tchaikovsky // Boldin readings / A.S. Pushkin Museum-Reserve. N. Novgorod, 1995. P.144- 156 .

122. Huizinga J. Autumn of the Middle Ages: Research. M., 1988.

123. Kholopova V. Musika bilang isang anyo ng sining. 4.2. Mga nilalaman ng isang musikal na gawain. M., 1991.

124. Shklovsky V. Bowstring // Mga Paborito. Sa 2 tomo: T.2. M., 1983. P.4-306.

125. Spengler O. Paghina ng Europa. Mga sanaysay tungkol sa morpolohiya ng kasaysayan ng daigdig. 1. Gestalt at katotohanan. M., 1993.

126. V. Pananaliksik sa mga kaugnay na isyung pangmusika

127. Alekseev A. Russian piano music (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo). M., 1969.

128. Alekseev A. Sobyet na piano music (1917-1945). M., 1974.

129. Aranovsky M. Musical "dystopias" ng Shostakovich // musikang Ruso at ika-20 siglo. M., 1997. P.213-249.

130. Aranovsky M. Symphony at oras // musikang Ruso at ika-20 siglo. M., 1997. P.303-370.

131. Arkadyev M. Sviridov's lyrical universe // Russian music at ika-20 siglo. M., 1997. P.251-264.

132. Asafiev B. Tungkol sa symphonic at chamber music. L., 1981.

133. Asafiev B. musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. L., 1968.

134. Asafiev B. Pranses na musika at mga modernong kinatawan nito // Banyagang musika ng ika-20 siglo / Mga materyales at dokumento. M., 1975. P.112-126.

135. Asmus V. Tungkol sa gawain ni Mussorgsky // Path: International philosophical journal. 1995. No.7. P.249-260.

136. Belonenko A. Ang simula ng landas (sa kasaysayan ng istilo ni Sviridov) // Musical world of Georgy Sviridov / Coll. mga artikulo. M., 1990. P.146-164.

137. Bobrovsky V. Tungkol sa pag-iisip ng musikal ni Shostakovich. Tatlong fragment // Nakatuon kay Shostakovich. Sab. mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kompositor (1906-1996). M., 1997.P.39-61.

138. Bobrovsky V. Pagpapatupad ng genre ng passacaglia sa mga sonata-symphonic cycle ng Shostakovich // V.P. Bobrovsky. Mga artikulo. Pananaliksik. M., 1988. P.234-255.

139. Bryantseva V. Tungkol sa pagpapatupad ng waltzing sa gawain ng P.I. Tchaikovsky at S.V. Rachmaninov // S.V. Rachmaninov. Sa ika-120 anibersaryo ng kanyang kapanganakan (1873-1993) / Mga gawaing pang-agham Moscow. estado konserbatoryo. M., 1995. pp. 120-128.

140. Vasina-Grossman V. Masters of Soviet Romance. M., 1968.

141. Vasina-Grossman V. Musika at ang patula na salita. Sa 3 bahagi: 4.2. Intonasyon. C.Z. Komposisyon. M., 1978.

142. Vasina-Grossman V. Tungkol sa tula ng Blok, Yesenin at Mayakovsky sa musikang Sobyet // Tula at musika / Sab. mga artikulo at pananaliksik. M., 1973. P.97-136.

143. Vasina-Grossman V. Romantikong awit noong ika-19 na siglo. M., 1966.

144. Vasina-Grossman V. Russian classical romance noong ika-19 na siglo. M., 1956.

145. Veselov V. Star romance // Musical world of Georgy Sviridov / Coll. mga artikulo. M., 1990. P. 19-32.

146. Gakkel L. Piano music of the 20th century: Essays. M.-L., 1976.

147. Golovinsky G. Ang landas patungo sa ika-20 siglo. Mussorgsky // musikang Ruso at ika-20 siglo. M., 1997. P.59-90.

148. Golovinsky G. Schumann at mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo // Mga koneksyon sa musikal na Russian-German. M., 1996. P.52-85.

149. Golovinsky G. Mussorgsky at Tchaikovsky. Karanasan ng mga paghahambing na katangian. M., 2001.

150. Gulyanitskaya N. Panimula sa modernong pagkakaisa. M., 1984.

151. Delson V. Piano creativity ng D.D. Shostakovich. M., 1971.

152. Dolinskaya E. Late period pagkamalikhain ng Shostakovich // Nakatuon kay Shostakovich. Sab. mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kompositor (1906-1996). M., 1997. P.27-38.

153. Durandina E. Vocal creativity ng Mussorgsky. M., 1985.

154. Druzhinin S. System of means of musical retorika in orchestral suites by I.S. Bach, G.F. Handel, G.F. Teleman: Dis. .kandidato kaso M., 2002.

155. Izmailova L. Instrumental na musika ng Sviridov (sa isyu ng mga intra-style na contact) // Georgy Sviridov / Coll. mga artikulo at pananaliksik. M., 1979. P.397-427.

156. Kandinsky A. Symphonic tales ng Rimsky-Korsakov ng 60s (Russian musikal na fairy tale sa pagitan ng "Ruslan" at "Snegurochka") // Mula sa Lully hanggang sa kasalukuyan / Sab. mga artikulo. M., 1967. P.105-144.

157. Kirakosova M. Chamber vocal cycle sa gawain ng M.P. Mussorgsky at ang kanyang mga tradisyon: Ph.D. kaso Tbilisi, 1978.

158. Kirakosova M. Mussorgsky at Dostoevsky // Musical Academy. 1999. No.2. P.132-138.

159. Konen V. Mga sanaysay sa kasaysayan ng musikang banyaga. M., 1997.

160. Krylova A. Sobyet chamber vocal cycle ng 70s at unang bahagi ng 80s (sa problema ng ebolusyon ng genre): Cand. kaso M., 1983.

161. Kurysheva T. Chamber vocal cycle sa modernong musikang Sobyet: Mga isyu ng genre, mga prinsipyo ng drama at komposisyon (batay sa mga gawa ni D. Shostakovich, G. Sviridov, Y. Shaporin, M. Zarin): Dis. kaso Moscow-Riga, 1968.

162. Lazareva N. Artist at oras. Mga tanong ng semantika sa musical poetics ng D. Shostakovich: PhD thesis. kaso Magnitogorsk, 1999.

163. Kaliwa sa T. Scriabin's Cosmos // musikang Ruso at ika-20 siglo. M., 1997. P. 123150.

164. Leie T. Sa pagpapatupad ng genre ng nocturne sa mga gawa ni D. Shostakovich // Mga problema ng genre ng musika / Coll. Mga Pamamaraan: Isyu 54. M., 1981. P.122-133.

165. Masliy S. Suite sa musikang Ruso noong ika-19 na siglo. Lektura sa kursong "Kasaysayan ng Musika ng Russia". M., 2003.

166. Musika at alamat: Koleksyon ng mga gawa / GMI im. Gnesins: Vol. 118. M., 1992.

167. Musical encyclopedic dictionary. M., 1990.

168. Nazaykinsky E. Ang prinsipyo ng isang beses na kaibahan // aklat ng Russia tungkol kay Bach. M., 1985. P.265-294.

169. Nikolaev A. Sa musikal na sagisag ng mga larawan ni Pushkin // Musical Academy. 1999. No.2. P.31-41.

170. Oganova T. Ingles na virginal na musika: mga problema sa pagbuo ng instrumental na pag-iisip: PhD thesis. kaso M., 1998.

171. Sviridov G. Mula sa iba't ibang mga pag-record // Musical Academy. 2000. Bilang 4. P. 20-30.

172. Skvortsova I. Musical poetics ng ballet P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker": PhD thesis. kaso M., 1992.

173. Skrynnikova O. Slavic cosmos sa mga opera ng Rimsky-Korsakov: PhD dissertation. kaso M., 2000.

174. Sporykhina O. Intext bilang bahagi ng sistema ng istilo ng P.I. Tchaikovsky: Ph.D. kaso M., 2000.

175. Stepanova I. Pilosopikal at aesthetic na mga kinakailangan para sa pag-iisip ng musikal ni Mussorgsky // Mga problema sa pag-renew ng istilo sa musikang klasikal at Sobyet ng Russia / Coll. siyentipiko gumagana sa Moscow. estado konserbatoryo. M., 1983. P.3-19.

176. Tamoshinskaya T. Vocal na musika Rachmaninov sa konteksto ng panahon: Ph.D. kaso M., 1996.

177. Frolova M. Tchaikovsky at Schumann // Tchaikovsky. Mga tanong ng kasaysayan at teorya. Pangalawang Sab. mga artikulo / Moscow. estado Conservatory na pinangalanan P.I. Tchaikovsky. M., 1991. P.54-64.

178. Cherevan S. "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" N.A. Rimsky-Korsakov sa pilosopikal at masining na konteksto ng panahon: Abstract ng Ph.D. kaso Novosibirsk, 1998.

179. Shulga E. Interpretasyon ng mga motif sa gabi sa musika sa Europa at mga kaugnay na sining ng ika-19-unang kalahati ng ika-20 siglo: Cand. kaso Novosibirsk, 2002.

180. Yareshko M. Mga problema sa interpretasyon ng chamber-vocal creativity ng D.D. Shostakovich: Ph.D. kaso M., 2000.

181.VI. Monographic, epistolary publication

182. Abert G.V.A. Mozart. Bahagi 1, aklat 1 / Transl. K. Sakvy. M., 1998.

183. Alshvang A. P.I. Chaikovsky. M., 1970.

184. Asafiev B. Grig. JI., 1986.

185. Bryantseva V. S.V. Rachmaninov. M., 1976.

186. Golovinsky G., Sabinina M. Modest Petrovich Mussorgsky. M., 1998.

187. Grieg E. Mga piling artikulo at liham. M., 1966.

188. Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Buhay at Pagkamalikhain. M., 1980.

189. Dmitry Shostakovich sa mga liham at dokumento. M., 2000.

190. Druskin M. Johann Sebastian Bach. M., 1982.

191. Zhitomirsky D. Robert Schumann. M., 1964.

192. Keldysh Yu. M., 1973.

193. Levasheva O. Mikhail Ivanovich Glinka: Monograph. Sa 2 aklat: Book 2. M., 1988.

194. Levasheva O. Edvard Grieg: Sanaysay sa buhay at pagkamalikhain. M., 1975.

195. Meyer K. Dmitry Shostakovich: Buhay, pagkamalikhain, oras / Transl. E. Gulyaeva. St. Petersburg, 1998.

196. Mikheeva L. Ang Buhay ni Dmitry Shostakovich. M., 1997.

197. Rachmaninov S. Mga alaala na naitala ni Oscar von Riesemann. M., 1992.

198. Rakhmanova M. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. M., 1995.

199. Rimsky-Korsakov N. Ang aking salaysay buhay musikal. M., 1980.

200. Sokhor A. A.P. Borodin. Buhay, aktibidad, musikal na pagkamalikhain. M.-L., 1965.

201. Tumanina N. Mahusay na master. 1878-1893. M., 1968.

202. Tumanina N. The path to mastery 1840-1877. M., 1962.

203. Finn Benestad Dag Schjelderup-Ebbe. E. Grieg. Lalaki at artista. M., 1986.

204. Kentova S. Shostakovich: Buhay at Pagkamalikhain. Sa 2 volume. M., 1996.

205. Tchaikovsky M. Buhay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky: (Ayon sa mga dokumentong nakaimbak sa mga archive sa Klin). Sa 3 volume. M., 1997.

206. Tchaikovsky P. Kumpletuhin ang mga gawa. Mga akdang pampanitikan at liham. T.4. M., 1961.

207. Tchaikovsky P. Mga Kumpletong Gawa. Mga akdang pampanitikan at liham. T.6. M., 1961.

208. Tchaikovsky P. Mga Kumpletong Gawa. Mga akdang pampanitikan at liham. T. 12. M., 1970.

209. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1965.

210. Altman G. Tanzformen und Suite // Altman G. Musikalische Formenlehre: Mit Beispielen und Analysen. Berlin, 1968. S.103-130.

211. Beck H. Die Suite. Koln, 1964.

212. Blume F. Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite im XV und XVI Jahrhundert. Leipzig, 1925.

213. Fuller D. Suite // Ang bagong Grove Dictionary of Music and Musicians: Vol. 18. London, 1980. P.333-350.

214. McKee E/ Mga impluwensya ng unang bahagi ng ikalabing walong siglo social minuet sa minuet mula sa I.S. Mga Bach suite // Pagsusuri ng Musika: Vol.18. 1999. Blg. 12. P.235-260.

215. Mellers W. Chopin, Schumann at Mendelssohn // Tao at ang kanyang musika. Ang kwento ng karanasan sa musika sa kanluran. Bahagi II. London, 1962. P.805-834.

216. Mellers W. Ang nasyonalistang Ruso // Tao at ang kanyang musika. Ang kwento ng karanasan sa musika sa kanluran. Bahagi II. London, 1962. P.851-875.

217. Milner A. The baroque: instrumental music // Man and his music. Ang kwento ng karanasan sa musika sa kanluran. Bahagi II. London, 1962. P.531-569.

218. Nef K. Geschichte der Sinfonie und Suite. Leipzig, 1921.

219. Norlind T. Zur Geschichte der Suite // Samm. d. J.M.G.: Bd.7, Heft 2. Leipzig, 1905-1906. S. 172-204.

220. Riemann H. Zur Geschichte der deutschen Suite // Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft: Bd.6., Heft 7. Leipzig, 1904-1905. S.501-514.

221. Wilson E. Shostakovich: Isang Buhay na Naaalala. London; Boston, 1994.