Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga pangunahing susi

Mga menor de edad na susi

Mga parallel key

Enharmonically equal tonalities

Ang enharmonically equal tonalities ay mga tonality na magkapareho sa tunog, ngunit magkaiba sa pangalan.

Mga komento:

03/29/2015 sa 14:02 Oleg nagsalita:

Wala akong nakitang table na may lahat ng sign sa key sa lahat ng POSSIBLE key. May mesa, ngunit ang kailangan ay wala doon!

04/05/2015 sa 23:54 Svetlana nagsalita:

Kamusta. Isulat ang partikular kung anong tonality ang interesado ka, sasagutin kita.

01/21/2016 sa 16:06 Julia nagsalita:

Ang mga susi na nawawala sa talahanayan ay ang G-dur at e-moll

01/21/2016 sa 16:17 Svetlana nagsalita:

Fixed, salamat!

02/19/2016 sa 18:59 Maxim nagsalita:

Interesado ako sa C flat major. At magagawa mo ba hiwalay na artikulo, nasaan ang iba't ibang mga chord na binuo sa iba't ibang mga key?

02/19/2016 sa 22:25 Svetlana nagsalita:

Hello, Maxim. Mayroong pitong flat sa C-flat major. Inirerekumenda ko na palitan mo ito ng susi ng B major, magkapareho ang mga ito, at magkakaroon ng mas kaunting mga palatandaan - 5 sharps.

Walang agarang plano na magsulat ng naturang artikulo.

08/30/2017 sa 04:52 Kailangan kong bumuo ng d7 na may mga apela sa 24 na susi, ngunit sa ilang kadahilanan ay nakahanap ako ng 30 susi sa lahat ng dako sa Internet Bakit? nagsalita:

Aksidenteng naisulat ko ang tanong ko sa pangalan ko.

04/25/2018 sa 14:25 Peter nagsalita:

Guys, sa katunayan, ang lahat ng nasa itaas ay lubhang kapaki-pakinabang, at kinakailangan para sa aplikasyon sa pagsasanay ay hindi ko lang maintindihan ang mga taong, dahil sa hindi sapat na pag-unawa sa paksa, ay nag-iiwan ng mga masamang pagsusuri.

08.10.2018 sa 17:36 Julia nagsalita:

Magandang hapon,

Ang bata ay binigyan ng pre-task: sign in keys hanggang 3 na may # at b.

Sa kasamaang palad, ito na ang ika-4 na guro ng solfeggio sa loob ng 3 taon, ang materyal ay ibinibigay sa mga piraso. Ang aking anak na babae ay hindi maintindihan kung ano ito at kung ano ang gusto nila mula sa kanya.

Pakisabi sa akin.

01/02/2019 nang 21:33 morozalex2018 nagsalita:

Nasa mesa sina G-dur at e-moll, tingnan mong mabuti

02/09/2019 sa 09:16 Eba nagsalita:

Salamat! Napaka-kapaki-pakinabang na artikulo, na-save ito👏🏻👍🏻

04/16/2019 sa 19:33 Lida nagsalita:

Ano ang mga palatandaan sa F flat minor?

04/21/2019 sa 23:48 Oleg nagsalita:

Kapaki-pakinabang na payo

04/21/2019 sa 23:49 Oleg nagsalita:

Nakatutulong na impormasyon

04/21/2019 nang 23:55 Oleg nagsalita:

Tingnan natin ang susi ng F flat minor. Kaya, sa susi ng F minor mayroong 4 na flat, at sa F flat minor mayroong 7 pang flat, iyon ay, 4+7=11b. Maaaring sabihin ng ilan na hindi ito maaaring mangyari. sagot ko - baka!! Sa F flat minor mayroong 4 na double flat: ito ay -bbb, mibb, abb at rebb. At pati na rin saltb, dob at fab.

04/22/2019 nang 00:05 Oleg nagsalita:

Ang tonality na may malaking (higit sa anim) na bilang ng mga pangunahing character ay maaaring mapalitan ng isang tonality na may mas maliit na bilang ng mga character. Ang pangunahing bagay ay ang kabuuan ng orihinal at pinalitan na mga character ay katumbas ng 12, at gayundin na sila ay kabaligtaran. Halimbawa, kung mayroon kang 8 flat, gagawin namin ang: 12-8b = 4# (F flat major 8b. A E major - 4#). Ang ganitong mga tonality ay tinatawag na enharmonically equal, iyon ay, pantay sa tunog. Ngunit sa mga tuntunin ng pangalan at notasyon ng mga tala (mga kaliskis), magkaiba sila.

05.10.2019 sa 21:17 Max nagsalita:

Ayon sa aking impormasyon, ang tala B ay itinalaga Latin na titik H, at hindi ang letrang B. Ang letrang B, ayon sa aking impormasyon, ay tumutukoy sa tala CB, ngunit hindi B.

Nagkataon na ang pinakamasakit na mga komposisyon ay isinulat sa maliliit na susi. Ito ay pinaniniwalaan na ang major mode ay parang masaya, at ang minor na mode ay parang malungkot. Kung ganoon, maghanda ng isang panyo: ang buong aralin na ito ay ilalaan sa "malungkot" na mga menor de edad na mode. Dito matututunan mo kung ano ang mga susi na ito, kung paano sila naiiba sa mga pangunahing at kung paano maglaro menor de edad na kaliskis.

Sa likas na katangian ng musika, sa palagay ko ay tiyak na makikilala mo ang pagkakaiba ng isang masayahin, masiglang major at isang banayad, kadalasang malungkot, malungkot, at kung minsan ay trahedya na menor de edad. Tandaan ang musika at, at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng major at minor ay magiging higit na halata sa iyo.

Sana hindi ka tumigil sa pag-aaral? Ipapaalala ko sa iyo ang kahalagahan ng mga tila nakakainip na aktibidad na ito. Isipin na huminto ka sa paggalaw at paglalagay ng stress sa iyong katawan, ano ang magiging resulta? Ang katawan ay magiging malambot, mahina, at sa mga lugar ay mataba :-). Ito ay pareho sa iyong mga daliri: kung hindi mo sila sanayin araw-araw, sila ay magiging mahina at malamya, at hindi makakapaglaro ng mga piyesang mahal na mahal mo. Sa ngayon, major scales lang ang nilalaro mo.

Hayaan mong sabihin ko sa iyo kaagad: ang mga maliliit na kaliskis ay hindi mas maliit sa laki (at hindi gaanong mahalaga) kaysa sa mga malalaking kaliskis. Binigyan lang sila ng ganitong hindi patas na pangalan.

Tulad ng major scales, minor scales ay binubuo ng walong nota, ang una at huli ay may parehong pangalan. Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga agwat sa kanila ay naiiba. Ang kumbinasyon ng mga tono at kalahating tono sa isang maliit na sukat ay ang mga sumusunod:

Tono – Semitone – Tono – Tono – Semitone – Tono – Tono

Paalalahanan ko kayo na sa major ito ay: Tone – Tone – Semitone – Tone – Tone – Tone – Semitone

Ito ay maaaring mukhang isang kumbinasyon ng mga pagitan sa isang pangunahing sukat, ngunit sa katunayan ang mga tono at semitone ay nasa ibang pagkakasunud-sunod. Ang pinakamahusay na paraan para maramdaman ang kaibahan ng tunog na ito - magkasunod na tumugtog at makinig sa major at minor scale.

Tulad ng napansin mo, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng major at minor na mga mode ay nasa ikatlong antas, ang tinatawag na ikatlong tono: sa isang menor de edad na susi ito ay ibinababa, na bumubuo ng tonic (m.3).

Ang isa pang pagkakaiba ay sa pangunahing mode ang komposisyon ng mga pagitan ay palaging pare-pareho, ngunit sa minor maaari itong magbago sa itaas na mga hakbang, na lumilikha ng tatlong magkakaibang uri ng menor de edad. Marahil ito ay tiyak na mula sa pagkakaiba-iba ng menor de edad na ang mga makikinang na gawa ay nakuha?

Kaya ano ang iba't ibang uri, itatanong mo?

May tatlong uri ng menor de edad:

1. natural
2. maharmonya
3. malambing.

Ang bawat uri ng menor de edad ay nailalarawan sa sarili nitong komposisyon ng mga pagitan. Hanggang sa ikalimang yugto, pareho sila sa lahat ng tatlo, ngunit sa ikaanim at ikapito, may mga pagkakaiba-iba.

Natural na menor de edad– Tono – Semitone – Tono – Tono – Semitone – Tono – Tono

Harmonic menor de edad naiiba mula sa natural sa pamamagitan ng itinaas na ikapitong antas: itinaas ng kalahating tono, ito ay inilipat patungo sa tonic. Ang agwat sa pagitan ng ikaanim at ikapitong hakbang sa gayon ay nagiging mas malawak - ito ay isa at kalahating tono na ngayon (tinatawag na mas mataas na segundo - uv.2), na nagbibigay ng sukat, lalo na sa pababang paggalaw, isang kakaibang "oriental" na tunog.

Sa harmonic minor, ang komposisyon ng mga pagitan ay ang mga sumusunod: Tono - Semitone - Tono - Tono - Semitone - Isa't kalahating tono - Semitone

Ang isa pang uri ng menor de edad ay melodic minor, kilala rin bilang jazz minor (matatagpuan sa karamihan ng jazz mga gawang musikal). Siyempre, matagal bago ang hitsura musikang jazz ginamit ng mga kompositor tulad nina Bach at Mozart ang ganitong uri ng menor de edad bilang batayan ng kanilang mga gawa.

Parehong sa jazz at Klasikong musika(at sa iba pang mga estilo din) ang melodic minor ay nagkakaiba dahil mayroon itong dalawang degree na nakataas - ang ikaanim at ikapito. Bilang resulta, ang pagkakasunud-sunod ng mga agwat sa melodic minor scale ay nagiging tulad ng sumusunod:

Tono – Semitone – Tono – Tono – Tono – Tono – Semitone.

Gusto kong tawagan ang iskala na ito na isang pabagu-bagong sukat dahil hindi ito makapagpasya kung magiging major o minor. Tingnan muli ang pagkakasunud-sunod ng mga pagitan dito. Pakitandaan na ang unang apat na agwat ay kapareho ng sa menor de edad, at ang huling apat na agwat ay kapareho ng sa mayor na sukat.

Ngayon ay hawakan natin ang tanong kung paano matukoy ang bilang ng mga pangunahing palatandaan sa isang partikular na menor de edad na susi.

Mga parallel key

At dito lumalabas ang konsepto parallel keys.

Ang mga mayor at minor na key na may parehong bilang ng mga palatandaan (o wala ang mga ito, tulad ng sa kaso ng C major at A minor) ay tinatawag na parallel.

Palagi silang may pagitan ng minor third - ang minor scale ay palaging itatayo sa ikaanim na antas ng major scale.

Ang tonics ng parallel keys ay iba, at ang komposisyon ng mga agwat ay iba, ngunit ang ratio ng puti at itim na mga key ay palaging pareho. Muli nitong pinatutunayan na ang musika ay isang larangan ng mahigpit na mga batas sa matematika, at, kapag naunawaan mo ang mga ito, madali at malaya kang makakagalaw dito.

Ang pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng mga parallel key ay hindi napakahirap: i-play ang C major scale, at pagkatapos ay ang parehong, ngunit hindi mula sa unang hakbang, ngunit mula sa ikaanim, at huminto sa ikaanim sa tuktok - wala kang nilalaro na higit pa sa isang "natural na menor" na sukat sa susi ng Isang menor de edad.

Sa harap mo listahan ng mga parallel key kasama ang kanilang mga pagtatalaga sa Latin at ang bilang ng mga pangunahing karakter.

• C major/A minor - C-dur/a-moll
• G major/E minor - G-dur/e-moll (1 sharp)
• D major/B minor - D-dur/H-moll (2 sharps)
• Isang major/F-diee minor - A-dur/f:-moll (3 sharps)
• E major/C sharp minor - E major/cis minor (4 sharps)
• B major/G sharp minor - H-dur/gis-moll (5 sharps)
• F-sharp major/D-sharp minor - Fis-dur/dis-moll (6 sharps)
• F major D minor - F-dur/d-moIl (1 flat)
• B-flat major/G minor - B-dur/g-moll (2 flat)
• E-flat major/C minor - E-dur/c-moll (3 flat)
• A-flat major/F minor - As-dur/F-moll (4 na flat)
• D-flat major/B-flat minor - Des-dur/b-moll (5 flat)
• G-flat major/E-flat minor - Ges-dur/es-moll (6 na flat)

Buweno, ngayon ay mayroon kang ideya tungkol sa menor de edad na sukat, at ngayon ang lahat ng kaalamang ito ay maaaring maisagawa. At kailangan nating magsimula, siyempre, sa mga kaliskis. Nasa ibaba ang isang talahanayan ng lahat ng umiiral na major at parallel na mga menor de edad na kaliskis sa lahat ng mga daliri (mga numero ng daliri). Maglaan ng oras, huwag magmadali.

Hayaan akong ipaalala sa iyo kung paano maglaro ng mga kaliskis:

1. I-play nang dahan-dahan sa bawat kamay ng isang sukat na 4 octaves pataas at pababa. Tandaan na sa sheet music app, ang mga numero ng daliri ay ibinibigay sa itaas at ibaba ng mga tala. Ang mga numerong iyon na nasa itaas ng mga tala ay tumutukoy sa kanang kamay, sa ibaba - sa kaliwa.
2. Tandaan na ang Melodic Minor, hindi katulad ng iba pang dalawang uri ng menor de edad, ay hindi gagawin sa parehong paraan kapag gumagalaw pataas at pababa. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa isang pababang kilusan, ang isang biglaang paglipat mula sa major (kung saan ang mga pagitan ng melodic minor ay nag-tutugma mula sa unang antas hanggang sa ika-apat) hanggang sa menor ay hindi magiging kaaya-aya. At upang malutas ang problemang ito, ang pababang kilusan ay gumagamit ng natural na menor de edad - ang ikapito at ikaanim na antas ay bumalik sa orihinal na posisyon ng menor de edad na sukat.
3. Kumonekta sa magkabilang kamay.
4. Unti-unting taasan ang tempo ng paglalaro ng mga kaliskis, ngunit sa parehong oras siguraduhin na ang paglalaro ay pantay at maindayog.

Sa katunayan, hindi kinakailangang gamitin ng isang kompositor ang lahat ng mga nota mula sa anumang sukat sa kanyang himig. Ang sukat ng kompositor ay isang menu kung saan maaari kang pumili ng mga tala.

Ang major at minor scale ay walang alinlangan na pinakasikat, ngunit hindi lang sila ang mga scale na umiiral sa musika. Huwag matakot, mag-eksperimento nang kaunti sa pagkakasunud-sunod ng mga alternating interval sa major at minor scale. Palitan ang isang tono sa isang lugar na may semitone (at vice versa) at makinig sa kung ano ang mangyayari.

Ang mangyayari ay gagawa ka ng bagong sukat: hindi major o minor. Ang ilan sa mga kaliskis na ito ay magiging maganda ang tunog, ang iba ay magiging kakila-kilabot, at ang iba ay magiging kakaiba. Ang paglikha ng mga bagong kaliskis ay hindi lamang pinapayagan, ngunit kahit na inirerekomenda. Ang mga sariwang bagong kaliskis ay nagbibigay-buhay sa mga sariwang bagong melodies at harmonies.

Ang mga tao ay nag-eeksperimento sa mga ratio ng agwat mula noong madaling araw ng musika. At bagaman ang karamihan sa mga pang-eksperimentong kaliskis ay hindi nakakuha ng ganitong kasikatan bilang major at minor, sa ilan mga istilo ng musika ang mga imbensyon na ito ay ginagamit bilang batayan ng mga himig.

At sa wakas, bibigyan kita ng kaunti kawili-wiling musika sa mga menor de edad na susi

Ang menor de edad ay may tatlong pangunahing uri: natural minor, harmonic minor at melodic minor.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tampok ng bawat isa sa mga pinangalanang mode at kung paano makuha ang mga ito.

Natural na menor de edad - simple at mahigpit

Ang natural na menor ay isang sukat na binuo ayon sa formula na "tono - semitone - 2 tono - semitone - 2 tono." Ito ay isang karaniwang pamamaraan para sa istraktura ng isang menor de edad na sukat, at upang mabilis na makuha ito, kailangan mo lamang malaman ang mga pangunahing palatandaan sa nais na susi. Walang mga nabagong degree sa ganitong uri ng menor de edad, hindi maaaring magkaroon ng anumang random na mga palatandaan ng pagbabago dito.

Simple, malungkot at medyo mahigpit ang tunog ng natural minor scale. Ito ang dahilan kung bakit ang natural na menor de edad ay karaniwan sa katutubong at medyebal na musika ng simbahan.

Isang halimbawa ng melody sa mode na ito: "Nakaupo ako sa isang maliit na bato" - isang sikat na Russian folk song, sa recording sa ibaba ng key nito ay natural E minor.

Harmonic minor – ang puso ng Silangan

Sa harmonic minor, kumpara sa natural na mode, ang ikapitong antas ay nadagdagan. Kung sa isang natural na menor de edad ang ikapitong antas ay isang "dalisay", "puti" na tala, pagkatapos ito ay itinaas sa tulong ng isang matalim, kung ito ay patag, pagkatapos ay sa tulong ng isang becar, ngunit kung ito ay isang matalim, pagkatapos ay isang karagdagang pagtaas sa antas ay posible sa tulong ng isang double -sharp. Kaya, ang ganitong uri ng mode ay palaging makikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng isang random na isa.

Halimbawa, sa parehong A minor ang ikapitong hakbang ay ang tunog G sa harmonic form magkakaroon hindi lamang G, ngunit G-sharp. Isa pang halimbawa: Ang C minor ay isang susi na may tatlong flat sa susi (B, E at A flat), ang ikapitong hakbang ay ang note B flat, itinataas namin ito gamit ang isang bekar (B-bekar).

Dahil sa pagtaas ng ikapitong antas (VII#) sa harmonic minor, nagbabago ang istraktura ng sukat. Ang distansya sa pagitan ng ikaanim at ikapitong hakbang ay nagiging kasing dami ng isa at kalahating hakbang. Ang ratio na ito ay nagiging sanhi ng paglitaw ng mga bago na wala pa noon. Kabilang sa mga naturang agwat, halimbawa, isang tumaas na segundo (sa pagitan ng VI at VII#) o tumaas na ikalimang (sa pagitan ng III at VII#).

Matindi ang tunog ng harmonic minor scale at may katangiang Arabic-Oriental na lasa. Gayunpaman, sa kabila nito, ang harmonic minor ang pinakakaraniwan sa tatlong uri ng minor in musikang Europeo– klasikal, katutubong o pop-pop. Natanggap nito ang pangalan nito na "harmonic" dahil ito ay nagpapakita ng sarili nitong napakahusay sa mga chord, iyon ay, sa pagkakatugma.

Ang isang halimbawa ng isang melody sa mode na ito ay Russian folk "Song of the Bean"(ang susi ay A minor, ang uri ay harmonic, gaya ng sinasabi sa atin ng paminsan-minsang G-sharp).

Ang isang kompositor ay maaaring gumamit ng iba't ibang uri ng menor de edad sa parehong gawain, halimbawa, ang pagpapalit ng natural na menor de edad sa isang harmonic, tulad ng ginagawa ni Mozart sa pangunahing paksa kanyang sikat Symphony No. 40:

Melodic minor – emosyonal at senswal

Ang melodic minor scale ay iba kapag gumagalaw pataas o pababa dito. Kung sila ay umakyat, pagkatapos ay tumaas sila ng dalawang antas nang sabay-sabay - ang ikaanim (VI#) at ang ikapitong (VII#). Kung sila ay tumutugtog o kumanta pababa, ang mga pagbabagong ito ay kakanselahin, at isang ordinaryong natural na menor de edad na tunog.

Halimbawa, ang A minor scale sa isang melodic ascending na paggalaw ay kakatawan ng isang sukat ng mga sumusunod na nota: A, B, C, D, E, F-sharp (VI#), G-sharp (VII#), A. Kapag gumagalaw pababa, mawawala ang mga matutulis na ito, na magiging G-bekar at F-bekar.

O ang C minor scale sa melodic na pataas na paggalaw ay: C, D, E-flat (sa key), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Ang mga tala na itinaas ng mga bekar ay babalik sa B-flat at A-flat kapag bumababa.

Mula sa pangalan ng ganitong uri ng menor de edad ay malinaw na ito ay inilaan upang magamit sa magagandang melodies. Dahil ang melodic minor sound ay iba-iba (iba ang taas at pababa), ito ay may kakayahang ipakita ang pinaka banayad na mood at mga karanasan kapag ito ay lumitaw.

Kapag tumaas ang sukat, ang huling apat na tunog nito (halimbawa, sa A minor - E, F-sharp, G-sharp, A) ay kasabay ng scale (A major sa aming kaso). Dahil dito, maaari silang maghatid ng mga light shade, motibo ng pag-asa, at mainit na damdamin. Paggalaw sa reverse side ayon sa mga tunog ng natural na sukat, sinisipsip nito ang higpit ng natural na menor de edad, at, marahil, ilang uri ng kapahamakan, at marahil din ang lakas at kumpiyansa ng tunog.

Sa kagandahan at kakayahang umangkop nito, ang malawak na posibilidad para sa paghahatid ng mga damdamin, ang melodic minor ay labis na minamahal ng mga kompositor, na marahil kung bakit ito ay madalas na matatagpuan sa mga sikat na romansa at kanta. Bilang halimbawa, ipaalala namin sa iyo ang kanta « Mga Gabi sa Moscow» (musika ni V. Solovyov-Sedoy, lyrics ni M. Matusovsky), kung saan tumutunog ang isang melodic minor na may mataas na degree sa sandaling pinag-uusapan ng mang-aawit ang kanyang liriko na damdamin (Kung alam mo kung gaano ako kamahal...):

Ulitin natin ulit

Kaya, mayroong 3 uri ng menor de edad: ang una ay natural, ang pangalawa ay harmonic at ang pangatlo ay melodic:

1. Ang isang natural na menor de edad ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paggawa ng iskala gamit ang pormula na "tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone";
2. Sa harmonic minor scale ang ikapitong antas (VII#) ay itinaas;
3. Sa melodic minor, kapag umuusad, ang ikaanim at ikapitong digri (VI# at VII#) ay itinataas, at kapag umuusad, ang natural na menor de edad ay tinutugtog.

Para sanayin ang paksang ito at tandaan kung paano tumutunog ang isang minor scale iba't ibang uri, lubos naming inirerekumenda na panoorin ang video na ito ni Anna Naumova (kumanta kasama niya):

Mga ehersisyo para sa pagsasanay

Upang palakasin ang paksa, gumawa tayo ng ilang pagsasanay. Ang gawain ay ito: sumulat, magsalita o tumugtog sa mga kaliskis ng piano ng 3 uri ng mga kaliskis na menor sa E minor at G minor.

IPAKITA ANG MGA SAGOT:

Ang E minor scale ay matalim, mayroon itong isang F-sharp (parallel tonality ng G major). Sa natural na menor de edad walang mga palatandaan maliban sa mga pangunahing. Sa harmonic E minor, ang ikapitong antas ay itinaas - ito ay magiging isang D-matalim na tunog. Sa melodic E minor, sa isang pataas na paggalaw, ang ikaanim at ikapitong degree - ang mga tunog na C-sharp at D-sharp - ay itinaas sa isang pababang paggalaw, ang mga pagtaas na ito ay nakansela.

Ang sukat ng G minor ay patag, sa likas na anyo nito ay mayroon lamang dalawang pangunahing palatandaan: B-flat at E-flat (parallel scale - B-flat major). Sa harmonic G minor, ang pagtaas ng ikapitong degree ay hahantong sa paglitaw ng isang random na sign - F sharp. Sa isang melodic minor, kapag gumagalaw pataas, ang mga nakataas na hakbang ay nagbibigay ng mga senyales na E-becar at F-sharp, kapag gumagalaw pababa - lahat ay nasa natural nitong anyo.

Talaan ng mga menor de edad na kaliskis

Para sa mga nahihirapan pa ring isipin ang mga menor de edad na kaliskis sa tatlong uri, naghanda kami ng talahanayan ng pahiwatig. Naglalaman ito ng pangalan ng susi at pagtatalaga ng titik nito, isang imahe ng mga pangunahing palatandaan - mga sharp at flat sa kinakailangang dami, at pinangalanan din ang mga random na palatandaan na lumilitaw sa harmonic o melodic form ng scale. Mayroong labinlimang menor de edad na susi na ginagamit sa musika:

Paano gamitin ang gayong mesa? Tingnan natin ang halimbawa ng B minor at F minor scale. Mayroong dalawa sa B minor: F-sharp at C-sharp, na nangangahulugang ang natural na sukat ng key na ito ay magiging ganito: B, C-matalim, D, E, F-matalim, G, A, B. Ang isang harmonic B minor ay magsasama ng isang A sharp. Sa melodic B minor, dalawang degree na ang babaguhin - G-sharp at A-sharp.

Sa F minor scale, tulad ng malinaw sa talahanayan, mayroong apat na pangunahing palatandaan: B, E, A at D-flat. Nangangahulugan ito na ang natural na F minor scale ay: F, G, A-flat, B-flat, C, D-flat, E-flat, F. Sa harmonic F minor - E-bekar, tulad ng pagtaas sa ikapitong degree. Sa melodic F minor mayroong D-bekar at E-bekar.

Yun lang muna! Sa mga susunod na isyu, malalaman mo na may iba pang uri ng minor scale, gayundin kung ano ang tatlong uri ng major scale. Sundin ang mga update, sumali sa aming VKontakte group upang manatiling updated!

Sa musical practice ito ay ginagamit malaking numero iba't ibang musical mode. Sa mga ito, dalawang mode ang pinakakaraniwan at halos pangkalahatan: major at minor. Kaya, parehong major at minor ay may tatlong uri: natural, harmonic at melodic. Huwag lamang matakot dito, ang lahat ay simple: ang pagkakaiba ay nasa mga detalye lamang (1-2 tunog), ang iba sa kanila ay pareho. Ngayon mayroon tayong tatlong uri ng menor de edad sa ating larangan ng pangitain.

3 uri ng menor de edad: ang una ay natural

Natural na menor de edad- ito ay isang simpleng sukat na walang anumang random na mga palatandaan, sa anyo kung nasaan ito. Ang mga pangunahing character lamang ang isinasaalang-alang. Ang sukat ng sukat na ito ay pareho kapag gumagalaw pareho pataas at pababa. Walang extra. Simple lang ang tunog, medyo mahigpit, malungkot.

Narito, halimbawa, ang kinakatawan ng natural na sukat: Isang menor de edad:

3 uri ng menor de edad: ang pangalawa ay harmonic

Harmonic menor de edad– sa loob nito kapag gumagalaw pareho pataas at pababa tumataas sa ikapitong antas (VII#). Ito ay tumataas hindi biglaan, ngunit upang patalasin ang gravity nito sa unang yugto (iyon ay, sa).

Tingnan natin ang harmonic scale Isang menor de edad:

Bilang resulta, ang ikapitong (panimulang) hakbang ay aktwal na lumilipat nang maayos at natural sa tonic, ngunit sa pagitan ng ikaanim at ikapitong hakbang ( VI at VII#) isang "butas" ay nabuo - isang tumaas na segundo (uv2).

Gayunpaman, ito ay may sariling kagandahan: salamat sa tumaas na segundong ito Ang harmonic minor ay parang isang Arabic (Eastern) na istilo– napakaganda, eleganteng at napaka katangian (iyon ay, ang harmonic minor ay madaling makikilala ng tainga).

3 uri ng menor de edad: pangatlo – melodic

Menor de edad na melodic ay isang menor de edad kung saan Kapag ang gamma ay gumagalaw paitaas, dalawang hakbang ang tumataas nang sabay-sabay - ang ikaanim at ikapito (VI# at VII#), ngunit sa panahon ng reverse (pababa) na paggalaw, ang mga pagtaas na ito ay kinansela, at ang aktwal na natural na menor de edad ay tinutugtog (o inaawit).

Narito ang isang halimbawa ng melodic na anyo ng pareho Isang menor de edad:

Bakit kailangang taasan ang dalawang antas na ito? Nakipag-usap na kami sa ikapitong - gusto niyang maging mas malapit sa tonic. Ngunit ang ikaanim ay itinaas upang isara ang "butas" (uv2) na nabuo sa harmonic minor.

Bakit ito napakahalaga? Oo, dahil ang menor de edad ay MELODIC, at ayon sa mga mahigpit na patakaran, ang pag-move on sa MELODY ay ipinagbabawal.

Ano ang ibinibigay ng pagtaas sa antas VI at VII? Sa isang banda, mayroong isang mas nakadirekta na paggalaw patungo sa tonic, sa kabilang banda, ang paggalaw na ito ay pinalambot.

Bakit kanselahin ang mga pagtaas (pagbabago) na ito kapag bumababa? Ang lahat ay napaka-simple dito: kung ilalaro natin ang sukat mula sa itaas hanggang sa ibaba, kung gayon kapag bumalik tayo sa nakataas na ikapitong antas ay muli nating nais na bumalik sa tonic, sa kabila ng katotohanan na hindi na ito kinakailangan (namin, na nagtagumpay sa pag-igting, nasakop na ang rurok na ito (toniko) at bumaba, kung saan maaari kang makapagpahinga). At isa pang bagay: hindi natin dapat kalimutan na tayo ay nasa isang menor de edad, at ang dalawang kasintahang ito (itinaas sa ikaanim at ikapitong antas) kahit papaano ay nagdaragdag ng saya. Ang saya na ito ay maaaring tama lang sa unang pagkakataon, ngunit sa pangalawang pagkakataon ay sobra na ito.

Ang tunog ng melodic minor ganap na naaayon sa pangalan nito: ito talaga Ito ay parang espesyal na MELODIC, malambot, liriko at mainit. Ang mode na ito ay madalas na matatagpuan sa mga romansa at kanta (halimbawa, tungkol sa kalikasan o sa mga lullabies).

Ang pag-uulit ay ang ina ng pag-aaral

Oh, ang dami kong naisulat tungkol sa melodic minor dito. Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim na madalas na kailangan mong harapin ang maharmonya na menor de edad, kaya huwag kalimutan ang tungkol sa "Mistress the seventh degree" - kung minsan kailangan niyang "tumaas".

Ulitin natin muli kung ano sila sa musika. Ito ay isang menor de edad natural (simple, walang mga kampana at sipol), maharmonya (na may tumaas na ikapitong antas – VII#) at malambing (kung saan, kapag umakyat, kailangan mong itaas ang ikaanim at ikapitong degree - VI# at VII#, at kapag bumababa, maglaro lang ng natural na menor de edad). Narito ang isang guhit upang matulungan ka:

Ngayon alam mo na ang mga patakaran, ngayon iminumungkahi kong manood ka ng isang simpleng napakarilag na video sa paksa. Matapos mapanood ito maikling aralin sa video ikaw ay minsan at magpakailanman ay matututong makilala ang isang uri ng menor de edad mula sa iba (kabilang ang sa pamamagitan ng tainga). Hinihiling sa iyo ng video na matuto ng isang kanta (sa Ukrainian) - ito ay lubhang kawili-wili.

Tatlong uri ng menor de edad - iba pang mga halimbawa

Ano itong lahat ng mayroon tayo? Isang menor de edad at Isang menor de edad? Ano? walang iba? Syempre meron ako. Ngayon tingnan natin ang mga halimbawa ng natural, harmonic at melodic minor sa ilang iba pang key.

E menor de edad– tatlong uri: sa halimbawang ito, ang mga pagbabago sa mga hakbang ay naka-highlight sa kulay (alinsunod sa mga patakaran) – kaya hindi ako magbibigay ng mga hindi kinakailangang komento.

Susi B menor de edad na may dalawang matalas sa susi, sa harmonic form - A-sharp ay lilitaw, sa melodic form - G-sharp ay idinagdag din dito, at pagkatapos ay kapag ang scale ay gumagalaw pababa, ang parehong pagtaas ay nakansela (A bekar, G bekar) .

Susi F matalas na menor de edad : may tatlong palatandaan sa susi - F, C at G matalim. Sa isang harmonic F-sharp minor, ang ikapitong degree (E-sharp) ay itinataas, at sa isang melodic scale, ang ika-anim at ikapitong degree (D-sharp at E-sharp) ay itinataas na may pababang paggalaw ng sukat; kinansela ang pagbabagong ito.

C matalas na menor de edad V tatlong uri. Ang susi ay may apat na matalas. Sa harmonic form - B-sharp, sa melodic form - A-sharp at B-sharp sa isang pataas na paggalaw, at natural na C-sharp minor sa isang pababang paggalaw.

Susi F menor de edad. – mga flat sa halagang 4 na piraso. Sa harmonic F minor ang ikapitong degree (E-Bekar) ay itinataas, sa melodic F minor ang ikaanim (D-Bekar) at ikapito (E-Bekar) ay itinaas kapag lumilipat pababa, ang mga pagtaas ay, siyempre, kinansela .

Tatlong uri C menor de edad. Isang susi na may tatlong flat sa susi (B, E at A). Ang ikapitong degree sa harmonic form ay nadagdagan (B-bekar), sa melodic form - bilang karagdagan sa ikapitong, ang ikaanim (A-bekar) ay nadagdagan din sa pababang paggalaw ng sukat ng melodic form, ang mga ito kinansela ang mga pagtaas at B-flat at A-flat, na nasa natural nitong anyo.

Susi G menor de edad: dito, sa susi, dalawang flat ang nakalagay. Sa harmonic G minor mayroong F-sharp, sa melodic - bilang karagdagan sa F-sharp, mayroon ding E-bekar (pagtaas ng VI degree), kapag gumagalaw pababa sa melodic G minor - ayon sa panuntunan, ang mga palatandaan ng natural na menor de edad ay ibinalik (iyon ay, F-bekar at E -flat).

D menor de edad sa tatlong anyo nito. Natural nang walang anumang karagdagang pagbabago (huwag kalimutan ang B-flat sign lang sa susi). Harmonic D minor – may nakataas na ikapito (C sharp). Melodic D minor - na may pataas na paggalaw ng B-bekar at C-sharp na kaliskis (itinaas ang ikaanim at ikapitong degree), na may pababang paggalaw - ang pagbabalik ng natural na anyo (C-becar at B-flat).

Well, tumigil na tayo diyan. Maaari kang magdagdag ng isang pahina na may mga halimbawang ito sa iyong mga bookmark (malamang na ito ay madaling gamitin). Inirerekomenda ko rin ang pag-subscribe sa mga update

Semantiko (mode-phonic) pagkakaisa

Mga multi-level na unit ng classical harmony.

A.L. Ostrovsky. Mga pamamaraan ng teorya ng musika at solfeggio. L., 1970. p. 46-49.

N.L. Vashkevich. Pagpapahayag ng mga tono. menor de edad. (Manuscript) Tver, 1996.

Ang pagpili ng tonality ng kompositor ay hindi sinasadya. Sa isang malaking lawak ito ay nauugnay sa kanyang mga kakayahan sa pagpapahayag. Ang mga indibidwal na makukulay na katangian ng tonality ay isang katotohanan. Hindi sila palaging nagkakaisa sa emosyonal na pangkulay ng isang gawaing musikal, ngunit palagi silang naroroon sa makulay at nagpapahayag na subtext nito, bilang isang emosyonal na background.

Sinusuri ang matalinghagang nilalaman ng isang malaking hanay ng mga pangunahing gawa, ang Belgian musicologist at kompositor na si François Auguste Gevart (1828-1908) ay nagpakita ng kanyang sariling bersyon ng pagpapahayag. pangunahing mga susi, na nagpapakita ng isang partikular na sistema ng pakikipag-ugnayan. "Ang katangian ng kulay ng pangunahing kalooban," ang isinulat niya, "ay kumukuha ng mga lilim na magaan at makinang sa mga tono na may matalas, mahigpit at madilim sa mga tono na may mga flat ...", mahalagang inuulit ang konklusyon ng R. Schumann na ginawa ng kalahati ng isang siglo mas maaga. At higit pa. "Do - Sol - Re - A major, atbp. - gumagaan at gumagaan. C – F – B-flat – E-flat major, atbp. "Padilim nang padilim." "Sa sandaling maabot namin ang tono F sharp major (6 sharps), huminto ang pag-akyat. Ang ningning ng mga tono na may matalas, na dinadala sa punto ng katigasan, ay biglang nabura at, sa pamamagitan ng hindi mahahalata na pagsasalin ng mga lilim, ay nakilala sa madilim na kulay ng tono na G-flat major (6 flats)," na lumilikha ng pagkakahawig ng isang mabisyo na bilog:

C major

Matibay, mapagpasyahan

F major G major

Matapang Nakakatawa

B flat major D major

Proud Napakatalino

E-flat major A major

Maharlika Masaya

Isang flat major E major

Maharlika Nagniningning

D flat major B major

Mahalagang Makapangyarihan

G flat major F matalas na major

Mapanglaw Mahirap

Ang mga konklusyon ni Gewart ay hindi ganap na hindi mapag-aalinlanganan. At ito ay nauunawaan; Imposibleng maipakita sa isang salita ang emosyonal na pangkulay ng isang tonality, ang likas na palette ng mga shade, ang natatanging nuance nito.

Bilang karagdagan, kinakailangang isaalang-alang ang indibidwal na "pagdinig" ng tonality. Halimbawa, ang D-flat major ni Tchaikovsky ay maaaring kumpiyansa na tawagin ang tono ng pag-ibig. Ito ang tono ng pag-iibigan na "Hindi, ang nakakaalam lamang", ang mga eksena ng liham ni Tatyana, P.P. (mga tema ng pag-ibig) sa Romeo at Juliet, atbp.

Gayunpaman, "sa kabila ng ilang kawalang-interes" (tulad ng nabanggit ni Ostrovsky), para sa amin ang mga katangian ng mga tonalidad ng Gewart ay mahalaga. Wala kaming ibang pinagkukunan.

Sa bagay na ito, ang listahan ng mga pangalan ng "tonal characteristic theorists" "na ang mga gawa ay nasa Beethoven" ay nakakagulat: Matteson, L. Mitzler, Klineberger, J.G. von Heinze, Chr. F. D. Schubart (Iniulat ito ni Romain Rolland sa aklat na “Beethoven’s Last Quartets.” M., 1976, p. 225). "Ang problema ng pagkilala sa mga tonalidad ay sinakop si Beethoven hanggang sa katapusan ng kanyang buhay."

Ang gawa ni Gevart na “Guide to Instrumentation,” na naglalaman ng materyal sa tonality, ay isinalin sa Russian ni P. Tchaikovsky. Ang interes ng mahusay na kompositor sa ito ay nagsasalita ng mga volume.

"Pagpapapahayag menor de edad na mga susi"," isinulat ni Gevart, "ay hindi gaanong pagkakaiba-iba, madilim at hindi gaanong tinukoy." Tama ba ang mga konklusyon ni Gevart? Ang nagdududa sa akin ay ang katotohanan na kabilang sa mga tonality na hindi maikakaila na tiyak at matingkad na emosyonal na mga katangian, ang mga menor de edad ay hindi bababa sa mga major (ito ay sapat na pangalanan ang B minor, C minor, C sharp minor). Ang pagsagot sa tanong na ito ay ang gawain ng magkasanib na gawaing kurso ng mga mag-aaral sa unang taon na T.O. Tver Music School (1977-78 academic year) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropa), Zaitseva Tatyana (Konakovo), Zubryakova Elena (Klin), Shcherbakova Svetlana at Yakovleva Natalia ( Vyshny Volochek). Sinuri ng trabaho ang mga piraso ng instrumental cycle na kinasasangkutan ng lahat ng 24 na key ng circle of fifths, kung saan ang randomness ng pagpili ng key ay minimal:

Bach. Preludes at Fugues ng HTC, Volume I,

Chopin. Preludes. Op.28,

Chopin. Mga sketch. Op.10, 25,

Prokofiev. Pagkadali. Op.22,

Shostakovich. 24 preludes at fugues. Op.87,

Shchedrin.24 preludes at fugues.

Sa aming gawain sa kurso, ang pagsusuri ay limitado lamang sa unang nakalantad na paksa ayon sa isang paunang napagkasunduang plano. Ang lahat ng mga konklusyon tungkol sa emosyonal-matalinhagang nilalaman ay kailangang kumpirmahin sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga paraan ng pagpapahayag, mga tampok ng intonasyon ng melody, at pagkakaroon ng mga makasagisag na elemento sa wikang musikal. Ang paghingi ng tulong mula sa musicological literature ay sapilitan.

Ang huling yugto ng ating gawaing pagsusuri naging isang istatistikal na paraan ng multi-stage generalization ng lahat ng mga resulta ng pagsusuri ng mga dula ng isang tiyak na tonality, isang paraan ng elementarya na arithmetic na pagbibilang ng mga paulit-ulit na salita-epithets at sa gayon ay nakikilala ang nangingibabaw na emosyonal na katangian ng tonality. Naiintindihan namin na hindi madaling ilarawan sa mga salita ang kumplikado, makulay na lasa ng tonality, lalo na sa isang salita, at samakatuwid ay maraming mga paghihirap. Ang mga nagpapahayag na katangian ng ilang mga susi (A minor, E, C, F, B, F-sharp) ay ipinahayag nang may kumpiyansa, sa iba pa - na may mas kaunting kalinawan (D minor, cm-flat, G-sharp).

Ang kawalan ng katiyakan ay lumitaw na may D matalas na menor de edad. Ang katangian nito ay may kondisyon. Sa 8 nasuri na mga gawa sa isang susi na may 6 na mga palatandaan, sa 7 ang mga kompositor ay ginusto ang E-flat minor. Ang D-sharp minor, "napakabihirang at hindi maginhawang gumanap" (tulad ng nabanggit ni Y. Milstein), ay kinakatawan ng isang gawa lamang (Bach HTC, Fugue XIII), na naging imposible na makilala ito. Bilang pagbubukod sa aming mga pamamaraan, iminungkahi naming gamitin ang katangian ng D sharp minor ni Ya Milshtein bilang mataas na tono . Ang hindi tiyak na kahulugan na ito ay naglalaman ng parehong abala para sa pagganap, sikolohikal at pisyolohikal na pag-igting ng intonasyon para sa mga manlalaro ng string at bokalista, at isang bagay na kahanga-hanga, at isang bagay na malupit.

Ang aming konklusyon: walang duda na ang mga menor de edad na susi, tulad ng mga pangunahing susi, ay may mga partikular na indibidwal na nagpapahayag na mga katangian.

Kasunod ng halimbawa ng Gevart, inaalok namin ang sumusunod, sa aming opinyon, katanggap-tanggap na bersyon ng monosyllabic na katangian ng menor de edad:

Isang menor de edad - madali

E minor - liwanag

B minor - malungkot

F sharp minor - nasasabik

C matalas na menor de edad - elegiac

G sharp minor - panahunan

D-sharp - "high key"

E-flat minor - malubha

B-flat minor - madilim

F minor - malungkot

C minor - nakakaawa

G minor - patula

D minor - matapang

Ang pagkakaroon ng isang positibong sagot sa unang tanong (may mga indibidwal bang nagpapahayag na katangian ang mga menor de edad na susi), sinimulan naming lutasin ang pangalawa: mayroon bang (tulad ng mga pangunahing susi) isang sistema ng pakikipag-ugnayan ng mga nagpapahayag na katangian sa mga menor de edad na susi?, at kung gayon, ano ito ba?

Alalahanin natin na ang gayong sistema sa mga pangunahing susi ni Gevart ay ang kanilang pagkakaayos sa bilog ng mga ikalima, na nagpapakita ng natural na pagkinang ng kanilang kulay kapag lumilipat patungo sa mga matutulis at nagdidilim patungo sa mga patag. Ang pagtanggi sa menor de edad na susi ng indibidwal na emosyonal at makulay na mga katangian, si Gevart, natural, ay hindi nakakakita ng anumang sistema ng mga pagkakaugnay sa mga menor de edad na susi, kung isasaalang-alang lamang ang unti-unti ng mga emosyonal na paglipat: "ang kanilang nagpapahayag na karakter ay hindi kumakatawan, tulad ng sa mga pangunahing tono, tulad ng isang tamang gradualism” (5, p.48).

Hinahamon si Gevart sa una, susubukan naming maghanap ng ibang sagot sa isa pa.

Sa paghahanap ng isang sistema, sinubukan ang iba't ibang mga pagpipilian para sa pag-aayos ng mga menor de edad na susi, paghahambing ng mga ito sa mga pangunahing susi, mga pagpipilian para sa mga koneksyon sa iba pang mga elemento ng sistema ng musika, ibig sabihin, ang lokasyon

sa circle of fifths (katulad ng mga major),

sa iba pang mga agwat,

ayon sa chromatic scale;

pag-aayos ayon sa emosyonal na mga katangian (pagkakakilanlan, kaibahan, unti-unti ng mga emosyonal na paglipat);

paghahambing sa parallel major keys,

na may parehong pangalan,

pagsusuri ng kulay ng mga tonality batay sa kanilang posisyon sa pitch sa mga hakbang ng sukat na may kaugnayan sa tunog C.

Anim na term paper - anim na opinyon. Sa lahat ng mga iminungkahi, dalawang pattern na natagpuan sa mga gawa ng Dobrynskaya Marina at Bynkova Inna ay naging promising.

Ang unang pattern.

Ang pagpapahayag ng mga menor de edad na susi ay direktang nakasalalay sa mga pangunahing susi ng parehong pangalan. Ang menor ay isang pinalambot, pinadilim (tulad ng liwanag at anino) na bersyon ng major na may parehong pangalan.

Ang menor ay kapareho ng major, "ngunit mas maputla at malabo lamang, tulad ng anumang "minor" sa pangkalahatan na may kaugnayan sa "major" ng parehong pangalan. N. Rimsky Korsakov (tingnan ang p. 31).

C major firm, mapagpasyahan

minor pathetic,

B major makapangyarihan

malungkot na menor de edad,

B flat major ipinagmamalaki

madilim na menor de edad,

Isang malaking kagalakan

menor de edad,

G major masayahin

menor de edad na patula,

F matalas major mahirap

menor de edad na nasasabik,

F major matapang

malungkot na menor de edad,

E pangunahing nagliliwanag

maliit na liwanag,

E-flat major majestic

malubhang menor de edad,

D major brilliant (tagumpay)

menor de edad ay matapang.

Sa karamihan ng mga major-minor na paghahambing ang relasyon ay halata, ngunit sa ilang mga pares ito ay hindi masyadong malinaw. Halimbawa, D major at minor (matalino at matapang), F major at minor (matapang at malungkot). Ang dahilan ay maaaring ang hindi kawastuhan ng mga pandiwang katangian ng mga tonality. Kung ipagpalagay na ang atin ay tinatayang, hindi tayo lubos na makakaasa sa mga katangiang ibinigay ni Gevart. Halimbawa, tinukoy ni Tchaikovsky ang susi ng D major bilang solemne (5. p. 50). Ang ganitong mga susog ay halos nag-aalis ng mga kontradiksyon.

Hindi namin ikinukumpara ang A-flat major at G-sharp minor, D-flat major at C-sharp minor, dahil ang mga pares ng key na ito ay magkasalungat. Ang mga kontradiksyon sa kanilang emosyonal na katangian ay natural.

Pangalawang pattern.

Ang paghahanap para sa maikling pandiwang katangian ng tonality ay hindi maaaring makatulong ngunit ipaalala sa amin ang isang bagay na katulad ng "mga epekto sa pag-iisip" nina Sarah Glover at John Curwen.

Tandaan natin na ito ang pangalan ng pamamaraan (England, ika-19 na siglo) ng pagbibigay-katauhan sa mga antas ng mode, i.e. verbal, gestural (at sa parehong oras parehong muscular at spatial) na mga katangian ng mga ito, na nilayon upang magbigay ng isang mataas na epekto ("mental effect"!) ng modal na pagsasanay sa tainga sa sistema ng kamag-anak na solmization.

Ang mga mag-aaral ng MU ay ipinakilala sa kamag-anak na solmization mula sa unang taon pareho sa teorya ng musika (ang mga epekto sa pag-iisip ay isang kailangang-kailangan na pagkakataon upang ipaliwanag ang paksang "Modal at phonic function ng mode degrees"), at sa solfeggio mula sa mga unang aralin. (Nabanggit ang relatibong solmization sa pahina 8)

Ihambing natin ang mga katangian ng mga hakbang ni Sarah Glover sa ating mga pares ng mga key na may parehong pangalan, na inilalagay ang mga ito sa puting key C major:

pangunahing mode sa

MINOR "mental effects" MAJOR

B minor - VII, B - piercing, B major -

Malungkot na sensitibo - makapangyarihan

Isang menor de edad - VI, A - malungkot, Isang mayor -

Banayad na malungkot - masaya

G minor - V, G - marilag - G major -

Poetic, maliwanag - masayahin

F minor V, F – malungkot, F major -

Sad Awesome - Matapang

E minor - III, E – kahit, E major -

Banayad na kalmado - nagniningning

D minor - II, D - nakapagpapasigla, D major -

Matapang, umaasa - makinang (nagwagi)

C minor - I, C - malakas, C major --

Pathetic na mapagpasyahan - matatag, mapagpasyahan

Sa karamihan ng mga pahalang, ang pagkakatulad ng mga emosyonal na katangian (na may ilang mga pagbubukod) ay halata.

Ang paghahambing ng IV degree at F major, VI art ay hindi nakakumbinsi. at A major. Ngunit, pansinin natin, tiyak na ang mga hakbang na ito (IV at VI) sa kalidad tulad ng "narinig ni Kerwen" sa kanila, ayon kay P. Weiss (2, p. 94), ang hindi gaanong kapani-paniwala. (Gayunpaman, ang mga may-akda mismo ng sistema ay "hindi isinasaalang-alang ang mga katangiang ibinibigay nila bilang ang tanging posible" (p. 94)).

Ngunit isang problema ang lumitaw. Sa relatibong solmisasyon ang mga pantig na Do, Re, Mi, atbp. - ang mga ito ay hindi mga partikular na tunog na may nakapirming frequency, tulad ng sa absolute solmization, ngunit ang pangalan ng mga degree ng mode: Do (strong, decisive) ay ang 1st degree sa F-dur, Des-dur, at C-dur. Mayroon ba tayong karapatan na iugnay ang mga tonalidad ng bilog ng ikalima sa mga antas ng C major lamang? Maaari bang matukoy ng C major, at hindi ang anumang iba pang mga susi, ang kanilang mga nagpapahayag na katangian? Nais naming ipahayag ang aming opinyon sa bagay na ito sa mga salita ni Y. Milstein. Isinasaisip ang kahalagahan ng C major sa CTC ni Bach, isinulat niya na ang “tonality na ito ay parang isang organizing center, tulad ng isang hindi matitinag at matatag na muog, napakalinaw sa pagiging simple nito. Kung paanong ang lahat ng mga kulay ng spectrum, na pinagsama-sama, ay nagbibigay ng walang kulay na puting kulay, gayundin ang C-dur tonality, na pinagsasama ang mga elemento ng iba pang mga tonality, sa isang tiyak na lawak ay may neutral, walang kulay-liwanag na karakter" (4, p. 33 -34) . Ang Rimsky-Korsakov ay mas tiyak: C major - key puti(tingnan sa ibaba, p. 30).

Ang pagpapahayag ng mga tonality ay direktang nauugnay sa makulay at ponic na mga katangian ng mga degree ng C major.

Ang C major ay ang sentro ng tonal na organisasyon sa klasikal na musika, kung saan ang sukat at tonality ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay, magkaparehong tumutukoy sa mode-phonic na pagkakaisa.

"Ang katotohanan na ang C-dur ay nararamdaman bilang sentro at batayan ay tila nagpapatunay sa aming mga konklusyon Ernst. Si Kurt sa “Romantic Harmony” (3, p. 280) ay bunga ng dalawang dahilan. Una, ang globo ng C-dur ay nasa makasaysayang kahulugan tinubuang-bayan at ang simula ng karagdagang harmonic development sa matalas at mga flat key. (...) Ang C-dur sa lahat ng oras ay nangangahulugan - at ito ay higit na makabuluhan kaysa sa makasaysayang pag-unlad - ang batayan at sentrong panimulang punto ng pinaka maagang klase musika. Ang posisyon na ito ay pinalakas at tinutukoy hindi lamang ang katangian ng C-dur mismo, ngunit sa parehong oras ang katangian ng lahat ng iba pang mga tonalidad. Ang E-dur, halimbawa, ay nakikita depende sa kung paano ito namumukod-tangi sa una laban sa C-dur. Samakatuwid, ang ganap na katangian ng tonality, na tinutukoy ng saloobin sa C major, ay natutukoy hindi sa likas na katangian ng musika, ngunit sa pamamagitan ng makasaysayang at pedagogical na mga pinagmulan.

Ang pitong hakbang ng C major ay pitong pares lamang ng parehong key na pinakamalapit sa C major. Paano naman ang iba pang "itim" na matutulis at patag na mga susi? Ano ang kanilang likas na pagpapahayag?

May daan na. Muli sa C major, sa mga hakbang nito, ngunit ngayon sa mga binago. Ang pagbabago ay may malawak na hanay ng mga posibilidad na nagpapahayag. Sa pangkalahatang intensity ng tunog, ang pagbabago ay bumubuo ng dalawang intonationally contrasting sphere: pagtaas ng pagbabago (pataas na pambungad na tono) - ito ang lugar ng mga emosyonal na nagpapahayag na intonasyon, maliwanag na matitigas na kulay; pababang (pababang tono) - ang lugar ng emosyonal-anino na intonasyon, madilim na kulay. Pagpapahayag ng kulay ng mga susi sa mga nabagong degree at ang dahilan ng emosyonal na polarity ng matalim at patag na mga susi sa parehong posisyon ng pitch

tonic sa mga hakbang ng C major, ngunit hindi natural, ngunit binago.

MINOR binago ang MAJOR

B-flat minor – SI B-flat major -

Malungkot - mapagmataas

Isang A-flat major -

Maharlika

G matalas na menor de edad – ASIN

Nakaka-tense

GR G flat major –

Mapanglaw

F sharp minor – FA F sharp major -

Nasasabik - mahirap

E-flat minor MI E-flat major –

Malubha - marilag

D matalas na menor de edad - D

Mataas na tono.

C matalas na menor de edad - C

Elegiac

Sa mga paghahambing na ito, sa unang tingin, ang C-sharp minor lamang ang hindi nagbibigay-katwiran. Sa pagkulay nito (kaugnay ng kalunos-lunos na C minor), alinsunod sa dumaraming pagbabago, aasahan ng isa ang emosyonal na paglilinaw. Gayunpaman, ipaalam sa amin na sa aming mga paunang analytical na konklusyon, ang C sharp minor ay nailalarawan bilang napakahusay na elegiac. Ang kulay ng C sharp minor ay ang tunog ng 1st movement Moonlight Sonata Beethoven, ang pag-iibigan ni Borodin na "For the Shores of the Fatherland...". Ang mga pagbabagong ito ay nagpapanumbalik ng balanse.

Idagdag natin ang ating mga konklusyon.

Ang kulay ng mga tonality sa chromatic degrees C major ay direktang nakasalalay sa uri ng pagbabago - pagtaas (pagtaas ng ekspresyon, liwanag, kalupitan) o pagbaba (pagdidilim, pagpapalapot ng mga kulay).

Tungkol dito gawaing kurso natapos ang aming mga estudyante. Ngunit ang kanyang pangwakas na materyal sa pagpapahayag ng mga tonality ay medyo hindi inaasahang nagbigay ng pagkakataon na isaalang-alang semantika ng triad(major at minor) at mga tono(mahalaga, mga indibidwal na tono sa chromatic scale).

PONALIDAD, TONO, TONO –

SEMANTIKO (MOD-PHONIC) PAGKAKAISA

Ang aming konklusyon (tungkol sa direktang koneksyon sa pagitan ng pagpapahayag ng mga susi at ng makulay at ponic na mga katangian ng degree C major) natuklasan ang pagkakaisa ng dalawang yunit, - tono, tono, pagkakaroon ng mahalagang pinag-isang dalawang independiyenteng sistema: C major (natural at binago nitong mga degree) at ang tonal system ng circle of fifths. Ang aming pag-iisa ay malinaw na kulang ng isa pang link - chord.

Ang isang kaugnay na kababalaghan (ngunit hindi ang parehong bagay) ay napansin ni S.S. Grigoriev sa kanyang pag-aaral na "Theoretical Course of Harmony" (M., 1981). Tono, chord, tonality ipinakita ni Grigoriev bilang tatlong multi-level na unit ng classical harmony, na mga carrier ng modal at phonic functions (pp. 164-168). Sa triad ni Grigoriev, ang "mga yunit ng klasikal na pagkakaisa" na ito ay gumaganang independyente sa isa't isa; ngunit ang aming triad ay isang qualitatively different phenomenon, ito ay elementarya, ang aming units of harmony ay ang bumubuo ng mga elemento ng mode-tonality: ang tono ay ang 1st degree ng mode, ang chord ay ang tonic triad.

Susubukan naming hanapin, kung maaari, layunin mode-phonic na mga katangian chords(major at minor triads bilang tonic ones).

Ang isa sa ilang mga mapagkukunan kung saan mayroong impormasyon na kailangan namin, maliwanag at tumpak na modal-phonic na mga katangian ng mga chord (isang matinding problema sa pagtuturo ng pagkakaisa at solfeggio sa paaralan) ay ang nabanggit na gawain ni S. Grigoriev. Gamitin natin ang materyal sa pananaliksik. Magkakasya ba ang ating mga katangian ng mga katinig sa modal-phonic triad ng tone-consonance-tonality?

Diatonic C major:

Tonic (tonic triad)– sentro ng grabidad, kapayapaan, balanse (2, pp. 131-132); "lohikal na konklusyon mula sa nakaraang mode-functional na paggalaw pag-unlad, ang pangwakas na layunin at ang paglutas ng mga kontradiksyon nito” (p. 142). Ang suporta, katatagan, lakas, katigasan ay ang mga pangkalahatang katangian ng parehong tonic triad at ang tonality ng Gewart's C major, at ang 1st degree ng Kerven's major.

nangingibabaw– isang chord ng affirmation ng tonic bilang isang suporta, ang sentro ng modal gravity. "Ang nangingibabaw ay isang sentripetal na puwersa sa loob ng modal-functional system" (p. 138), "ang konsentrasyon ng modal-functional dynamics." "Maliwanag, marilag" (Kerven)VAng -th degree ay isang direktang katangian ng D chord na may pangunahing tunog nito, na may aktibong quart move sa bass kapag nalutas sa T at isang pataas na semitone na intonasyon ng panimulang tono, ang intonasyon ng paninindigan, paglalahat, paglikha.

Ang epithet ni Gevart na "masayahin" (G major) ay malinaw na hindi tumutugma sa kulay ng D5/3. Ngunit sa mga tuntunin ng tonality, mahirap sumang-ayon sa kanya: ito ay masyadong simple para sa "G major, bright, joyful, victorious" (N. Eskin. j-l Muz. buhay Blg. 8, 1994, p.

Subdominant, ayon kay Riemann, ay isang chord ng conflict. Sa ilalim ng ilang partikular na kondisyong tugma, hinahamon ng S ang paggana ng pundasyon ng tonic (2, p. 138). "Ang S ay ang sentripugal na puwersa sa loob ng modal-functional system." Kabaligtaran sa "epektibong" D, S– “counteraction” chord (p. 139), isang independent, proud chord. Si Gevart ay may F major - matapang. Ayon sa mga katangian ni P. Mironositsky (tagasunod ni Kerwen, may-akda ng aklat-aralin na "Mga Tala-mga titik", tingnan ang tungkol dito 1, pp. 103-104) IV-I stage – “parang mabigat na tunog.”

KatangianIV-hakbang ako sa "mga epekto sa pag-iisip" - "Nakakatakot, nakakatakot"(ayon kay P. Weiss (tingnan ang 1, p. 94) ay hindi isang nakakumbinsi na kahulugan) - hindi nagbibigay ng inaasahang parallel sa kulay ng F major. Ngunit ang mga ito ay eksaktong tunog epithets minor harmonic subdominant at ang mga projection nito - F minor malungkot.

Mga TriadVIika atIIIang mga hakbang– mediants, - gitna, intermediate pareho sa sound composition mula T hanggang S at D, at functionally: VI-Ako ay malambotS(madali A menor de edad), malungkot, malungkotVI-Ako ay nasa "mental effects"; III-i - malambot D (light E minor, makinis, mahinahonIII- stage ako. Ang mga pangalawang triad ay kabaligtaran sa modal inclination sa tonic. “Romantic thirds”, “delikado at transparent na mga kulay ng mediants”, “reflected light”, “pure colors of major or minor triads” (2, pp. 147-148) - ang mga banayad na matalinghagang katangian na ito ay bahagi lamang ng mga tinutugunan sa chord III at VI ika-hakbang sa " Teoretikal na kurso pagkakaisa" ni S.S. Grigoriev.

TriadIIang yugto, na walang mga karaniwang tunog na may tonic (kumpara sa "malambot" na mediant VI) - na parang "mahirap" subdominant, aktibo at epektibong chord sa S group. Harmony II-th stage, motivating, puno ng pag-asa(ayon kay Curwen) - ito ay “matapang” D minor.

Ang "Brilliant" D major ay isang direktang pagkakatulad ng major harmony saIIang yugto, pagkakatulad chordDD. Ito ay eksakto kung paano ito tunog sa ritmo DD - D7 - T, pagpapalakas nito, na bumubuo, parang, isang dobleng tunay na pagliko.

C major-minor ng parehong pangalan:

Parehong pangalan menor de edad na gamot na pampalakas -isang pinalambot na bersyon ng anino ng pangunahing triad. Nakakaawa sa C minor.

Natural (menor de edad)d menor de edad ng parehong pangalan ay isang nangingibabaw, inalis ang "pangunahing tampok" (panimulang tono) at nawawala ang talas nito patungo sa T 5/3, nawawala ang tensyon, liwanag at solemnity ng major triad, na naiwan lamang kaliwanagan, kahinahunan, tula. Poetic G minor!

Medians ng parehong pangalan sa C minor. MajorVI-ako(VIth mababa), - solemne chord, pinalambot ng malupit na kulay ng subdominant na tunog. A-flat major noble!TriadIII-mga hakbang nito(III mababa) - major chord na may fifth scale sa C minor. Ang e-flat major ay marilag!

VII-Natural ako(eponymous na menor de edad) – isang pangunahing triad na may archaic na lasa ng isang malupit na natural na menor de edad (B flat major ipinagmamalaki!), ang batayan ng pariralang Phrygian sa bass - isang pababang kilusan na may halatang semantika ng trahedya

Neapolitan na kasunduan(sa likas na katangian, maaari itong maging 2nd degree ng Phrygian mode ng parehong pangalan, maaari itong maging isang panimulang tono S), - napakahusay na pagkakatugma sa malupit na lasa ng Phrygian. D flat major sa Gevart ito ay mahalaga. Para sa mga kompositor ng Russia ito tonality ng seryosong tono at malalim na damdamin.

C major parallel combination (C major-A minor):

Nagniningning E major- direktang paglalarawan III-ey major (pinsalaD parallel minor, - maliwanag, marilag).

C major-minor sa chromatic system, na kinakatawan ng side D (halimbawa, A dur, H dur), side S (hmoll, bmoll), atbp. At kahit saan ay makakahanap tayo ng mga nakakakumbinsi na sound-colorful parallel.

Ang pagsusuring ito ay nagbibigay sa amin ng karapatang gumawa ng karagdagang mga konklusyon.

Ang bawat row ng aming triad, bawat pitch level ay nagpapakita ng pagkakaisa ng interdependent mode-functional at semantic na katangian ng mga elemento ng triad tone, triad, tonality.

Ang bawat triad (major o minor), bawat indibidwal na tunog (bilang isang tonic) ay may mga indibidwal na makukulay na katangian. Ang triad at tono ay mga carrier ng kulay ng kanilang tonality at may kakayahang mapanatili ito (medyo pagsasalita) sa anumang konteksto ng chromatic system.

Ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang dalawang elemento ng aming triad , - consonance at tonality, - sa teorya ng musika ay kadalasang nakikilala lamang. Para kay Kurt, halimbawa, ang chord at key ay minsan magkasingkahulugan. "Ang ganap na pagkilos ng isang chord," isinulat niya, "ay tinutukoy ng pagka-orihinal ng karakter tonality, hinahanap ang pinakanatatanging ekspresyon nito sa tonic chord na kumakatawan dito” (3, p. 280). Sinusuri ang harmonic na tela, madalas niyang tinatawag ang triad tonality, na pinagkalooban ito ng likas na kulay ng tunog, at ang mahalaga ay ang mga harmonically sound na kulay na ito ay tiyak at independiyente sa konteksto, ang mode-functional na kondisyon at ang pangunahing tonality ng trabaho. . Halimbawa, tungkol sa A major sa "Lohengrin" mababasa natin mula sa kanya: "Ang dumadaloy na paliwanag ng tonality A major, at lalo na ang tonic triad nito, ay nakakakuha ng leitmotif na kahulugan sa musika ng trabaho..." (3, p. 95); o: “...may lalabas na light chord E major, at pagkatapos ay isang chord na may mas matte, twilight coloring - Bilang major. Ang mga consonance ay nagsisilbing simbolo ng kalinawan at malambot na panaginip...” (3, p.262). At sa katunayan, ang tonality, na kinakatawan kahit na sa pamamagitan ng tonic nito, ay isang matatag na kulay ng musika. Ang isang tonic triad, halimbawa, ang F major "masculine" ay mananatili sa lasa ng tonality nito sa iba't ibang konteksto: pagiging D5/3 sa B-flat major, at S sa C major, at III major sa D-flat major, at N5 /3 sa E major.

Sa kabilang banda, hindi nagbabago ang mga kulay ng kulay nito. Sumulat si Gevart tungkol dito: “Ang sikolohikal na impresyon na ginawa sa atin sa tono ay hindi ganap; napapailalim ito sa mga batas mga katulad na paksa, na umiiral sa mga kulay. Kung paanong ang puting kulay ay tila mas puti pagkatapos ng itim, gayon din ang matalas na tono ng G major ay magiging mapurol pagkatapos ng E major o B major” (15, p. 48)

Siyempre, ang phonic unity ng consonance at tonality ay pinaka-kapani-paniwala at visual sa C major, ang orihinal na primordial tonality na kinuha sa sarili nito ang misyon ng pagtatalaga ng isang tiyak na coloristic na personalidad sa iba pang mga tonality. Nakakumbinsi din ito sa mga susi na malapit sa C major. Gayunpaman, sa pag-alis ng 4 o higit pang mga character, ang mga phonic na relasyon at mga harmonic na kulay ay nagiging mas kumplikado. At gayon pa man, ang pagkakaisa ay hindi nalalabag. Sa nagniningning na E major, halimbawa, ang isang maliwanag na D5/3 ay isang makapangyarihang B major, ang isang matatag na ipinagmamalaki na S (gaya ng pagkakakilala natin dito) ay isang masayang L major, ang isang magaan na menor na VI ay isang elegiac C sharp minor, isang aktibong II ang degree ay nasasabik F-sharp minor, III - tense G-sharp minor. Ito ang palette ng E major na may isang hanay ng mga katangian ng matapang na natatanging kulay ng mga kumplikadong shade na likas lamang sa key na ito. Simple tonalities - simpleng purong kulay (3, p. 283), malayong multi-sign tonalities - kumplikadong mga kulay, hindi pangkaraniwang mga shade. Ayon kay Schumann, "ang hindi gaanong kumplikadong mga damdamin ay nangangailangan ng mas simpleng mga tono para sa kanilang pagpapahayag; ang mas masalimuot ay mas nababagay sa mga hindi pangkaraniwang bagay, na mas madalas na nahaharap sa pamamagitan ng pandinig” (6, p. 299).

Sa palabigkas na "personipikasyon" ng tono sa “Theoretical Course of Harmony” ni S.S. Ang Grigoriev ay may ilang mga salita lamang: "Ang mga pag-andar ng phonic ng isang indibidwal na tono ay mas malabo at panandalian kaysa sa mga pag-andar ng modal" (2, p. 167). Hanggang saan ito totoo, tayo ay pinagdududahan ang pagkakaroon ng mga partikular na emosyonal na katangian ng mga yugto sa "mga epekto sa pag-iisip". Ngunit ang makulay na tono ay mas kumplikado, mas mayaman. Ang triad - tone, chord, tonality - ay isang sistemang batay sa pagkakaisa ng interdependent mode-functional at semantic na katangian. Mode-phonic na pagkakaisa tono-chord-key- self-correcting system . Ang bawat elemento ng triad ay malinaw o potensyal na naglalaman ng mga makukulay na katangian ng lahat ng tatlo. "Ang pinakamaliit na yunit ng mode-tonal na organisasyon - ang tono - ay" hinihigop" (sa pamamagitan ng chord) - sinipi namin si Stepan Stepanovich Grigoriev, - at ang pinakadakilang - tonality - sa huli ay lumalabas na isang pinalaki na projection ng pinakamahalagang katangian ng consonance" (2, p. 164).

Makukulay na sound palette MI, halimbawa, ay ang makinis at mahinahon (ayon kay Curwen) na tunog ng ikatlong antas ng C major; "puro", "pinong at transparent na mga kulay" ng mediant triad, isang espesyal na light-shadow na "romantic" na kulay ng mga triad ng tertian ratio sa pagkakatugma. Sa color palette ng MI sound mayroong play of colors sa E major-minor, mula sa liwanag hanggang sa nagniningning

12 tunog ng chromatic scale - 12 natatanging makukulay na inflorescences. AT Ang bawat isa sa 12 tunog (kahit na kinuha nang hiwalay, wala sa konteksto, bilang isang solong tunog) ay isang mahalagang elemento ng semantic na diksyunaryo.

"Ang paboritong tunog ng mga romantiko," nabasa namin ni Kurt, "ay fis, dahil nakatayo ito sa zenith ng bilog ng mga tonality, na ang mga arko ay tumataas sa itaas ng C major. Bilang resulta, kadalasang ginagamit ng mga romantiko ang D major chord, kung saan ang fis, bilang pangatlong tono, ay may pinakamalaking tensyon at namumukod-tangi sa pambihirang liwanag. (...)

Ang mga tunog na cis at h ay nakakaakit din ng nasasabik na sonik na imahinasyon ng mga romantiko sa kanilang malaking tonal stratification mula sa gitna - C major. Ganun din sa kaukulang chord. Kaya, sa "RosevomLiebesgarten" ni Pfitzner, ang sound fis kasama ang matinding, katangiang pangkulay nito ay nakakakuha pa nga ng leitmotif na kahulugan (anunsyo ng tagsibol)" (3, p. 174).

Ang mga halimbawa ay mas malapit sa atin.

Ang tunog na sol, masayahin, patula, tumutunog na may kilig sa itaas na mga boses sa tema ng kanta at sayaw ng refrain ng finale ng ika-21 sonata na "Aurora" ni Beethoven ay isang maliwanag na makulay na ugnayan sa pangkalahatang larawan ng tunog na nagpapatibay sa buhay, ang tula ng umaga ng buhay (Si Aurora ang diyosa ng bukang-liwayway).

Sa pag-iibigan ni Borodin na "False Note" ang pedal sa gitnang mga tinig (ang parehong "sinking key") ay ang tunog ng FA, ang tunog ng matapang na kalungkutan, kalungkutan - ang sikolohikal na subtext ng drama, kapaitan, sama ng loob, nasaktan na damdamin.

Sa pag-iibigan ni Tchaikovsky na "Night" sa mga salita ni Rathaus, ang parehong tunog ng FA sa tonic organ point (dull measured beats) ay hindi na lamang kalungkutan. Ito ay isang tunog na "nagbibigay inspirasyon sa takot", ito ay isang alarm bell - isang harbinger ng trahedya, kamatayan.

Ang trahedya na aspeto ng VI Symphony ni Tchaikovsky ay naging ganap sa coda ng finale. Ang tunog nito ay ang malungkot na paulit-ulit na paghinga ng isang chorale sa background ng halos natural na itinatanghal na ritmo ng namamatay na tibok ng puso. At lahat ng ito sa malungkot na trahedya na tono ng tunog ng SI.

TUNGKOL SA CIRCLE OF QUINTS

Ang kaibahan sa phonism ng mga key (pati na rin ang kanilang mga modal function) ay nakasalalay sa pagkakaiba sa ikalimang ratio ng kanilang tonic: ang fifth up ay nangingibabaw na ningning, ang fifth down ay ang pagkalalaki ng isang plagal na tunog. Ipinahayag ni R. Schumann ang ideyang ito, ibinahagi ito ni E. Kurt (“Lalong matinding kaliwanagan kapag lumilipat sa matataas na matutulis na mga susi, ang kabaligtaran ng panloob na prosesong dinamiko kapag bumababa sa mga flat key” (3, p. 280)), sinubukan ni F. na praktikal na ipatupad ang ideyang ito. "Ang pagsasara ng bilog ng fifths," isinulat ni Schumann, "ay nagbibigay ng pinakamahusay na ideya ng pagtaas at pagbaba: ang tinatawag na tritone, ang gitna ng octave, iyon ay, Fis, ay, kumbaga, pinakamataas na punto, ang kasukdulan, kung saan - sa pamamagitan ng mga patag na tono - may muling pagbagsak sa walang sining na C-dur" (6, p. 299).

Gayunpaman, walang aktwal na pagsasara, isang "hindi mahahalata na pag-apaw," sa mga salita ni Gewart, "pagkakakilanlan" ng mga kulay na Fis at Ges dur (5, p. 48). Ang konsepto ng "bilog" na may kaugnayan sa mga tonalidad ay nananatiling may kondisyon. Ang Fis at Ges major ay magkaibang tonality.

Para sa mga bokalista, halimbawa, ang mga flat tone ay mas mahirap sa sikolohikal kaysa sa mga matutulis, na malupit ang kulay at nangangailangan ng pag-igting sa paggawa ng tunog. Para sa mga manlalaro ng string (biyolinista), ang pagkakaiba sa tunog ng mga susi na ito ay dahil sa pag-finger (psycho-physiological factor), - "masikip", "naka-compress", iyon ay, habang ang kamay ay lumalapit sa nut sa mga flat, at, sa kabaligtaran, na may "kahabaan" sa matalim .

Ang mga pangunahing susi ni Gevart (salungat sa kanyang mga salita) ay walang ganoong "tamang gradualism" sa pagbabago ng mga kulay (Ang "masayahin" G major, ang "makinang" D at iba pa ay hindi akma sa seryeng ito. Bukod dito, walang gradualism sa mga epithets, at sa ating bansa sa mga menor de edad na susi, bagaman ang pagtitiwala ng kulay ng menor de edad sa mayor ng parehong pangalan ay natural na ipinapalagay ito (!!! ang hanay ng mga nasuri na cyclic na gawa ay magiging masyadong maliit ; bukod pa, ang mga mag-aaral ay wala at hindi maaaring magkaroon ng 1st year ng tamang kakayahan sa pagsusuri para sa naturang gawain).

Mayroong dalawang pangunahing dahilan para sa kawalan ng katiyakan ng mga resulta ng trabaho ni Gevart (at sa amin din).

Una. Napakahirap na makilala sa mga salita ang banayad, banayad na emosyonal at makulay na kulay ng tonality, at sa isang salita ito ay ganap na imposible.

Pangalawa. Napalampas namin ang kadahilanan ng simbolismo ng tonal sa pagbuo ng mga nagpapahayag na katangian ng tonality (tungkol dito sa Kurt 3, p. 281; sa Grigoriev 2, pp. 337-339). Marahil, ang mga kaso ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga emosyonal na katangian at mode-functional na relasyon na ipinapalagay na may kaugnayan sa T-D at T-S, ang mga katotohanan ng paglabag sa unti-unting pagtaas at pagbaba ng emosyonal na pagpapahayag ay dahil sa tiyak na simbolismo ng tonal. Ito ay isang kinahinatnan ng kagustuhan ng mga kompositor para sa ilang mga tonalidad upang ipahayag ang ilang mga emosyonal at matalinghagang sitwasyon, at samakatuwid ang mga matatag na semantika ay itinalaga sa ilang mga tonalidad. Pinag-uusapan natin, halimbawa, ang tungkol sa B minor, na, simula sa Bach (Mass hmoll), nakuha ang kahulugan ng mournful, tragic; tungkol sa matagumpay na D major, na lumitaw sa parehong oras sa matalinghagang kaibahan sa B minor, at iba pa.

Ang kadahilanan ng kaginhawahan ng mga indibidwal na susi para sa mga instrumento, tulad ng mga instrumento ng hangin at mga kuwerdas, ay maaaring magkaroon ng isang tiyak na kahalagahan dito. Para sa isang byolin, halimbawa, ito ang mga susi ng bukas na mga string: G, D, A, E. Nagbibigay sila ng timbral richness ng tunog dahil sa resonance ng open strings, ngunit ang pangunahing bagay ay ang kaginhawaan ng paglalaro ng double notes at chords. . Marahil ay hindi nang walang mga kadahilanang ito na ang bukas na timbre ng D minor ay nakakuha ng kahalagahan nito bilang isang tonality ng seryoso, panlalaking tunog, na pinili ni Bach para sa sikat na chaconne mula sa pangalawang partita para sa solong biyolin.

Tinatapos namin ang aming kuwento sa magagandang salita na ipinahayag ni Heinrich Neuhaus, mga salitang palaging sumusuporta sa amin sa buong trabaho namin sa paksa:

"Para sa akin, ang mga tono kung saan isinulat ang mga ito o ang mga gawang iyon ay malayo sa aksidente, na ang mga ito ay pinatunayan sa kasaysayan, natural na binuo, sumusunod sa mga nakatagong aesthetic na batas, at nakakuha ng kanilang sariling simbolismo, kanilang sariling kahulugan, kanilang sariling pagpapahayag, kanilang sariling kahulugan, sariling direksyon.”

(Sa sining ng pagtugtog ng piano. M., 1961.p.220)