Maglaro ng ilang major at minor scales (iba't ibang key). Simulan lamang ang paglalaro sa iba't ibang mga mode. Habang naglalaro ka ng kaliskis, gumalaw sa leeg ng bass. Siguraduhing tandaan sa iyong sarili kung aling sukat at susi ang iyong nilalaro. Ito ay isang magandang ehersisyo para sa pagsasanay ng iyong mga daliri, at sa parehong oras ay matututunan mo ang paglalagay ng mga tala sa fretboard.

1 lang ang variety ng major scale (natutunan mo na). Ngunit ang menor de edad na sukat ay may 3 uri:

1. Natural minor (tinalakay sa nakaraang kabanata)
2. Harmonic minor
3. melodic minor

Minor scale degrees (b - nangangahulugang pagpapababa ng note sa pamamagitan ng isang semitone)

Natural na menor de edad ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Harmonic minor ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
melodic minor ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

Ang melodic minor ay tinatawag ding "Rock" o "Fatal" minor dahil sa katotohanang ito ay madalas na ginagamit sa rock music.

Ang mga kaliskis na ito ay mukhang simple, ngunit mangyaring tumutok sa kanila nang ilang sandali. Kahit na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay 1-2 na tala lamang, ang maliliit na pagbabagong ito ay napakahalaga. I-play ang 3 kaliskis na ito nang mas mabilis hangga't maaari (pinaka-mahalaga, laruin ang mga ito nang tama!). Habang naglalaro ka, makinig nang mabuti kung paano tumunog ang mga kaliskis na ito. Pansinin ang mga pagkakaiba sa tunog. Ito magandang ehersisyo para marinig.

Ang impormasyon tungkol sa major at minor scale ay ang pinakamahalagang bagay na dapat mong matutunan sa sandaling ito. Ang 2 kaliskis na ito ay " materyales sa gusali" para sa 95-98% ng lahat ng rock o pop na kanta sa ating panahon.

I-play ang mga sumusunod na halimbawa ng mga kaliskis sa susi ng A (A). Kantahin ang mga tala na tutugtugin mo nang malakas.

Scale A (A) major

~~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~A notes
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 daliri

G ________________________________1____2___
D ___________________2____4________________
A _______2____4___5______________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notes
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 daliri

G __________________________________________2__
D_______________________2____3______5_______
A________2____3____5______________________
E _____5_____________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~A notes
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 daliri

G _____________________________________2___
D______________________2____4______5________
A _______2____3______5_____________________
E__5________________________________________________

Ang tanging pagkakaiba sa pagitan ng natural at melodic minor ay ang 6th degree ng melodic minor ay kinuha ng isang semitone na mas mataas (1 fret mas mataas) kaysa sa natural na minor. Ngunit ang maliit na pagbabagong ito ay makabuluhang nagbabago sa "pakiramdam" at buong tunog ng sukat. Sa hinaharap, matututunan mo na ang dalawang kaliskis na ito, kahit na hindi gaanong naiiba, sa parehong oras ay bumubuo ng ganap na magkakaibang mga chord at harmonies.

Isa pang paraan upang i-play ang A (A) minor scale

Posisyon ng daliri ang pamamaraang ito Ang paglalaro ng menor de edad ay mas maraming nalalaman kaysa sa natutunan mo na.

Scale A (A) natural na menor de edad

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A notes
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 daliri

G________________________________________________
D ________________________________5____7____
A _________________5____7____8________________
E __5____7______8________________________________

Scale A (A) melodic minor

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A notes
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 daliri

G ________________________________________
D ______________________________5____7___
A _________________5____7___9_____
E ___5____7______8_______\tumalon/___________

Kapag naglaro ka ng F# note, kakailanganin mong gumawa ng maliit na pagtalon para ibaba ang iyong pinky finger sa ika-9 na fret ng A (A) string. Magsanay sa paggawa ng mga katulad na pagtalon, dahil... Ang kasanayang ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa iyo sa hinaharap. Subukang gamitin ang "slide" na pamamaraan sa halip na tumalon lamang. Hayaang mag-slide ang iyong ikatlong daliri mula sa ika-7 fret hanggang sa ika-9 na fret (E hanggang F#). Sa kasong ito, makakakuha ka ng isang tunog na katangian ng diskarteng ito sa paglalaro.

Takdang-aralin: gumuhit ng tab sa papel para sa natitirang sukat ng melodic minor, huwag kalimutang i-sketch ang pagkakalagay ng mga daliri at mga nota.

Katapusan ng araw 6

Panahon na upang maging pamilyar sa pentatonic scale. Ang pentatonic scale ay isang espesyal na sukat. Ang ibig sabihin ng "Penta" ay lima. Ang Tonic ay nangangahulugang tono o nota. Kaya ang pentatonic scale ay limang tono o limang nota. Yung. Ito ay isang sukat na binubuo ng limang nota.

Mayroong maraming mga pentatonic scale, ngunit kami ay magiging interesado sa 2 lamang - major at minor pentatonic scale.

Major pentatonic scale ay binubuo ng 1st, 2nd, 3rd, 5th at 6th degree ng major scale.

Minor pentatonic scale binubuo ng 1st, b3, 4th, 5th at b7 degrees ng major scale. Tandaan na ang letrang b ay nangangahulugang flat.

Ang mga pentatonic na kaliskis ay malawakang ginagamit sa pagsasanay dahil sa kanilang kadalian ng pagpapatupad (ang mga pagitan ng kalahating tono ay tinanggal). Kapag naglalaro ng pentatonic scales, mas madaling ilipat ang brush sa mga string at sa fretboard.

Sa pagkakatugma, ang bawat nota ng pentatonic scale ay mahigpit na individualistic.

Pagsasanay: Maglaro ng maraming iba't ibang mga pentatonic na kaliskis (iba't ibang mga key). Ilipat sa leeg ng bass guitar. Kantahin nang malakas ang bawat nota na iyong tinutugtog. Gumamit ng iba't ibang posisyon ng daliri.

Ang major pentatonic scale ay maaaring gamitin bilang isang stripped-down na bersyon ng major scale (at ito ay lubhang kapaki-pakinabang, dahil bihira mong laruin ang lahat ng note na nasa scale). Ang minor pentatonic scale ay maaari ding gamitin upang palitan ang minor scale. Ang kakayahang ito na palitan ang iba't ibang mga kaliskis ay lubhang kawili-wili: gamit lamang ang pentatonic na sukat, maaari mong i-play at talunin ang anumang menor de edad na sukat na ginagamit ng ibang mga musikero. Ang limang talang sukat na ito ay hindi kapani-paniwalang kapaki-pakinabang!

Maaari kang gumawa ng magagandang bass riff sa pamamagitan ng paghahalo ng major at major notes. menor de edad pentatonic scale isang susi. Sa pamamagitan ng paglipat sa isa o isa pang pentatonic scale, paglalaro sa isang lugar ng bass guitar neck, maaari kang lumikha ng napaka hindi pangkaraniwan, natatangi, improvised na pagkakasunud-sunod ng mga tala na magbabad at magpapahusay sa alinman sa iyong mga komposisyon. Eksperimento sa game plan na ito. Improvise!

Gumamit ng iba't ibang pentatonic na kaliskis bilang mga pamalit para sa iba pang mga kaliskis, pag-usad ng bass chord, at mga mode.

Sa ngayon, sapat na para sa iyo ang kaalaman tungkol sa pentatonic scale. Ang paksang ito ay medyo simple upang maunawaan. Tandaan na ang pentatonic scale ay malawakang ginagamit ng milyun-milyong musikero sa buong mundo. Eksperimento sa kanila nang madalas at madalas hangga't maaari.

Katapusan ng araw 7

Ngayon ay dumating tayo sa paksa ng mga chord. Bakit chords? Dahil lahat ng musical structures na tutugtugin mo kasama ng mga gitarista, pianist at maging mga trumpeter (lahat maliban sa drummers) ay base sa chord at binubuo ng mga chord. Kakantahin ng mga bokalista ang mga nota na tumutugma sa mga chord na tutugtugin ng mga musikero. Mga nangungunang musikero (soloista), gitarista, manlalaro ng harmonica, flutista, atbp. tutugtugin ang mga nota na naaayon sa mga istruktura ng chord. Ang kaalaman sa mga chord ay kinakailangan para sa modernong bass player.

Chord- anumang pangkat ng 3 o higit pang mga nota (tunog ng isang tiyak na pitch) na tumutunog nang magkasama.

Tatlong nota na pinatunog nang magkasama ang tinatawag mga triad(mga chord din). Triads ay chords, ngunit hindi lahat ng chords ay triads. Triad - mula sa salitang tatlo. Maraming chord ang may 4 o 5 notes o degrees.

Ang "two-note chords" ay hindi itinuturing na chords. Ang ganitong mga grupo ng mga tala ay tinatawag dyads o dobleng paa(dobleng paghinto).

Okay, kaya ang mga chord ay mga pangkat ng mga tala, ngunit pagkatapos ay ang tanong ay sumusunod - kung aling mga tala ang eksaktong?

Magsimula tayo sa pinakasimpleng mga. Basic pangunahing chord isama ang 1st, 3rd at 5th degrees ng major scale ng anumang key.

Halimbawa, anong mga tala ang nasa 1st, 3rd, 5th na posisyon sa C (C) major scale? C (Do), E (Mi) at G (Sol). Kunin ang bass guitar at patugtugin ang mga note na ito nang sunud-sunod - ito ang "chord sequence of notes" sa bass guitar. Gumagamit ako ng ganoong katagal upang maunawaan mo na hindi mo mismo tinutugtog ang chord, gaya ng tumutugtog ang isang gitarista kapag ang lahat ng mga nota ng chord ay tumunog nang sabay-sabay, ngunit ang mga nota ng chord lang ang iyong tinutugtog. Ang mga tala na ito ay bumubuo ng isang chord. I-play ang sequence na ito. Maghanap ng mga karagdagang posisyon sa fretboard kung saan maaari mong i-play ang mga note na ito - note C (C) sa string E (E), 8th fret at note C (C) sa string A (A), 3rd fret. Paano ang C note sa D string, 10th fret?

Anong mga nota ang nakapaloob sa E (E) major chord? E (E), G# (G sharp, o A flat) at B (B). I-play ang mga tala na ito nang sunud-sunod sa ilang lugar sa leeg ng iyong bass. Pumili ng ilang iba pang major chords, gaya ng D major, G major, at Bb major. Kantahin nang malakas ang bawat nota ng pag-unlad ng chord na iyong tinutugtog, na binibigyang pansin ang posisyon ng bawat nota (1, 3, 5).

Basic minor chords binubuo ng mga tala 1st, 3b (ang ika-3 na binabawasan ng semitone) at 5th degrees ng major scale ng isang partikular na key, o (na mas madaling maunawaan) 1st, 3rd at 5th degrees ng minor scale.

Anong mga nota ang nilalaman ng A (A) minor chord? A (A), C (Gawin) at E (E). 1st, b3rd, 5th degrees (A major, siyempre). I-play ang mga note na ito nang sunud-sunod, kantahin ang bawat note nang malakas.

Anong mga tala ang nilalaman ng C# (C sharp) minor chord? C# (C sharp), E (E) at G# (G sharp, o Ab - A flat). Kunin ang iyong bass, i-play at kantahin ang pagkakasunod-sunod ng mga nota. Kunin at i-play ang iba pang minor chords sa pagkakasunud-sunod, tulad ng F minor, Bb minor at D minor. 1st, b3rd, 5th degrees ng major scale.

Impormasyon: kapag ang isang chord ay pinangalanan lamang sa pamamagitan ng kanyang unang nota, halimbawa: chord C (C), nangangahulugan ito na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang major chord.

Ano ang silbi ng lahat ng impormasyong ito sa iyo? Kapag may tumugtog ng chord o pinangalanan ang (chord's) key nito, atbp. - ikaw, sa pagkakaroon ng impormasyong ito, alam ang mga pangunahing kaalaman sa istruktura ng chord, ay madaling makakapili ng mga kinakailangang tala (kung saan binubuo ang isang naibigay na chord) at bumuo at tumugtog ng iyong sariling bass line na nauugnay sa isang naibigay na chord. Iyon ay, maaari ka na, kahit na sa isang paunang antas, magbigay ng bass (mababang dalas) na suporta sa gitarista at lahat ng bagay. grupong musikal. Kung may tumutugtog ng C (C) major chord, alam mo na ang chord na ito ay binubuo ng mga note na C (C), E (E) at G (G) (1st, 3rd at 5th degree ng major scale). Magiging madali para sa iyo na lumikha ng isang bass pulse (anumang kumbinasyon o pagkakasunud-sunod) mula sa mga tala na ito at tumugtog kasama ang isang gitarista o pianista. sundin lamang ang pagbabago ng chord ng kanta o komposisyon at tumugtog. Hanapin ang ugat ng chord at i-play ito. Idagdag ang natitirang mga tala ng chord sa tonic, improvise. Sa pangkalahatan, ang 1st degree, 5th degree at octave (8th degree ng scale) ang magiging pinakamahalagang degree (notes) para sa iyo. Sa maraming mga chord, ang parehong mga tala ay paulit-ulit, ang mga ito ay nasa iba't ibang antas ng sukat. Ginagawa nitong mas madali ang paglalaro ng bass player.

Iwanan mo muna yan sa ngayon. Mabilis na basahin muli ang lahat ng impormasyong natutunan mo sa mga nakaraang araw. I-play ang iba't ibang mga chord (mas tiyak, chord sequence ng mga tala). Markahan para sa iyong sarili ang mga chord na pinaka-kaaya-aya sa iyong tainga.

Katapusan ng araw 8

Araw 9: Pag-uugnay ng Mga Tala sa Bass Guitar

Ang tinatawag na "link notes" ay ginagamit upang lumipat mula sa isang chord sequence ng mga note patungo sa isa pa. Ang "binding notes", gaya ng ipinahihiwatig ng kanilang pangalan, ay tila binigo tayo pag-unlad ng chord mga tala sa susunod na pagkakasunud-sunod, ang mga nagkokonektang tala na ito mismo ay maaaring kabilang sa kasalukuyang sukat, o maaaring nasa labas ang mga ito. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga tala na kabilang sa kasalukuyang (kasalukuyang pinatugtog na sukat) ay magiging sapat para sa iyo at magiging mas madali. Pipiliin mo ang pagkonekta ng mga tala alinsunod sa iyong ideya kung paano dapat tumunog ang bahagi ng bass guitar, alinsunod sa iyong mga kagustuhan sa musika. Ito ay pag-iba-ibahin ang iyong tunog at magdagdag ng "estilo at lasa" sa iyong paglalaro. Ito ay magbibigay-daan sa iyo hindi lamang upang i-play ang tonic ng kasalukuyang chord facelessly, tulad ng isang machine gun, ngunit upang magdagdag ng isang bagay sa iyong sarili.

Ang pagkonekta ng mga tala ay kinakailangan para sa isang bassist na magkatugma ang kanyang tunog. Ang Harmony, sa madaling salita, ay isang doktrina (teorya) tungkol sa mga chord at kanilang mga relasyon. Ang ibig sabihin ng harmonious ay nakalulugod sa pandinig. Hindi nagkakaisa - hindi kanais-nais, "pagputol" na pagdinig. Subukang magpatugtog ng ilang major/minor chords (chord progressions) nang sunud-sunod. Tukuyin kung aling mga chord ang tunog "maganda" nang magkasama, kaaya-aya sa iyong pandinig, at alin ang hindi maganda ang tunog.

Paano gamitin ang "pagli-link ng mga tala"? Piliin lamang ang mga ito upang ang iyong bahagi ay mukhang kaaya-aya at hindi dissonance (maliban sa mga kasong partikular na kailangan mo ng dissonance, at nangyayari rin ang mga ganitong kaso). Hayaang tumunog ang iyong bass line ng maayos, maindayog mula sa isang bahagi ng kanta patungo sa susunod (maliban sa mga kaso kung saan kailangan mo ng isang uri ng "sira" na tunog).

Praktikal na gawain

Pumili ng 3-4 chord progression. Anumang susi (major/minor). I-play ang mga ito nang sunud-sunod. Ngayon subukang magpasok ng isang pagkonekta ng tala sa pagitan nila. Maglaro muli gamit ang mga talang ito. Subukang piliin ang pagkonekta ng mga tala upang ang iyong bahagi ay pinakakaaya-aya sa iyong tainga. Tandaan na ang pagkonekta ng mga tala ay maaaring gamitin hindi lamang nang paisa-isa, maaaring mayroong ilan sa mga ito nang sabay-sabay. Siguraduhing isulat ang lahat ng iyong mga komposisyon sa isang kuwaderno (sa anyo ng mga tab o stave). I-loop ang iyong nakahandang bahagi at maglaro ng metronome hanggang sa magsawa ka o sumakit ang iyong mga daliri. Huwag matakot na mag-eksperimento, magsulat at maglaro hangga't maaari.

Katapusan ng araw 9

Day 10: Chromatic scales sa bass guitar

Chromatic na kaliskis: Binanggit ko ang mga ito kasabay ng mga ideya tungkol sa pagkonekta ng mga tala dahil ang mga chromatic na kaliskis ay maaaring gamitin upang punan ang mga bakanteng puwang sa pagitan ng mga kaliskis, sa loob ng mga kaliskis, o sa pagitan ng mga pagkakasunod-sunod na nakabatay sa chord ng mga tala ng bass, para lamang makatulong sa "pagkonekta" ng isang pagkakasunud-sunod ng mga tala sa isa pa.

Ang mga ito ay mahalagang katulad ng pagkonekta ng mga tala, ngunit sa pamamagitan ng kahulugan ang mga ito ay mga kaliskis, at samakatuwid ay may isang tiyak na istraktura o pagkakasunud-sunod, hindi tulad ng pagkonekta ng mga tala.

Kahulugan: chromatic scale- lahat ng labindalawang nota sa pagitan ng mga octaves, kadalasang nilalaro sa sequence 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8, laktawan ang b2,2,b3 at 6 ngunit hindi palaging. Sa katunayan, maaari kang magsimula sa halos kahit saan sa labindalawang semitone, depende sa kung saan sa musika mo ilalagay ang chromatic section at kung anong mga nota ang nasa malapit.

Maglaro ng dalawa o tatlong ganap na chromatic na kaliskis. Subukan ang ilan na may b2, 2, b3, hindi kasama ang b6. Kakailanganin mong i-slide ang isa sa iyong mga daliri sa daliri (malamang sa iyong hintuturo) pabalik-balik.

Subukang magpatugtog ng chromatic fragment (na may dalawa o tatlong chromatic notes) C, E, G - F# - F - E, G, B. Ang F# at F ay ang chromatic connecting notes sa pagitan ng C at Em chord progressions. Kasama sa A C (C) chord ang pagkakasunod-sunod ng mga note na C, E, G, at ang Em chord ay kinabibilangan ng sequence ng mga note na E, G, B

Ang huling pangungusap ay mahirap! Basahin muli ito nang dahan-dahan at i-play ang bass, bumuo ng ilan pa sa mga chromatically konektadong chord-based na mga pattern ng bass note. chromatic notes kapag lumilipat mula sa isang chord structure patungo sa isa pa. Pagkatapos mula sa pangalawang istraktura ng chord pabalik sa una. Hindi lahat ng progression ng chord ng bass note ay madaling kumonekta kapag gumagamit ng mga chromatic linking notes. Hanapin ang mga kumonekta.

Subukang i-play ang mga chord progression ng bass notes at ilang chromatic connecting notes sa pagitan ng tatlong chord, at pagkatapos ay apat na chord. Para sa apat na chord maaari mong gamitin ang sequence - A natural minor - D natural minor - G major - C major - bumalik sa panimulang punto Isang natural na menor de edad na may ilang chromatic connecting notes sa pagitan ng bawat transition. Huwag i-play ang lahat ng mga nota sa bawat isa sa mga kaliskis na ito, tatlong mga nota lamang sa mga chord. Pumili ng iba na angkop sa iyong panlasa.

Tablature- ang apat na chord at connecting notes sa itaas.

~~~A nat. min.~~~D nat. min.~~~~ G major ~~~~~~~ C major ~~~~ chords
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~notes
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~mga daliri

G ____________________________________________________________
D ________________________________________________ __ _2__5__6___
Isang ________7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3___________
E __5__8_______________ _ _5_ _ _4___3_____________________________

Subukang baguhin ang posisyon para sa mga chord-based na sequence ng bass notes at connecting notes gamit ang lahat ng alam mo sa ngayon. Maganda ang tunog ng mga chromatic scale. Ang mga fragment ng chromatic scale ay kadalasang ginagamit sa Jazz at Funk.

Siguradong manatili dito. Suriin ang nakaraang materyal bago magpatuloy.

Katapusan ng araw 10

Araw 11: Bass Guitar Syncopation

Kadalasan kapag tumutugtog ng bass guitar, ang mga chromatic notes ay "syncopate" (paglilipat ng rhythmic support mula sa downbeat patungo sa downbeat), at sa gayon ay binabago ang ritmikong tunog ng bass.

Ang mga pagbabahagi ay nahahati sa "malakas" at "mahina". Ang downbeat ay ang unang beat sa bawat sukat. Hayaang magkaroon ng 4 na beats sa bawat sukat. Pagkatapos ay maaari mong kantahin ang malakas na beat tulad nito: BAM - tam-tam-tam, BAM - tam-tam-tam, BAM (bam - ito ang malakas na beat! Ang mga chord sa mga kanta (karaniwan) ay sumusunod sa bawat isa sa downbeat (ang unang beat ng sukat). Ang mahinang kumpas ay nagsisilbing ipagpatuloy ang pagpapatuloy ng ritmo. Bilang isang patakaran, ang drummer (ngunit maaari itong maging isang gitarista o anumang iba pang musikero) ay nagbibigay-diin sa malakas na beat, mas malakas ang tunog, at ang mahinang beats ay medyo tahimik. Upang maiwasan ang ritmo ng bass guitar na maging monotonous, at samakatuwid ay mayamot, ang mga bassist ay malawakang gumagamit ng syncopation. Ang Syncopation ay ang pagtugtog din ng mga nota sa pagitan ng mga mahinang beats.

Mag-ehersisyo

I-on ang metronome. Maglaro dahan dahan anumang sukat, na tumutuon sa mga beats ng metronome. Ang dahan-dahan ay nangangahulugang mas mabagal. Huwag magmadali! Ang pag-play ng note kasabay ng pag-click ng metronome ay nangangahulugang "paglalaro sa downbeat." Pansin! Totoo ito para sa mga simple, mekanikal na metronom na maaaring makagawa ng parehong uri ng pag-click. Kung mayroon kang digital metronome, tulad ng sa isang guitar effects processor, maaari itong makagawa ng iba't ibang mga pag-click. Halimbawa, kung pipiliin mo ang 4/4 na opsyon sa isang digital na metronom, nangangahulugan ito na ang metronome ay matatalo sa quarter beats ng sukat, at magkakaroon ng 4 na beats sa isang sukat (ang unang digit (numerator ng fraction) ay kung gaano karaming mga beats ang mayroon sa sukat, ang pangalawang digit (denominator) ay tagal ng bawat beat). Ang bawat unang beat ng bar, sa kasong ito, ay magiging isang malakas na beat. I-play muna ang mga nota ng iskala sa downbeat. Pagkatapos ay i-play ang parehong sukat, ngunit i-play ang ilang mga tala sa downbeat, ang ilan, ngunit hindi lahat. Sa una ay mahirap at madalas kang maliligaw, ngunit hindi ito nakakatakot. Ulitin ang ehersisyo hanggang sa maisagawa mo ito nang may kumpiyansa at malinaw.

Ginagamit ang syncopying sa lahat mga genre ng musika, ngunit malawak itong ginagamit ng mga manlalaro ng bass sa Funk at Rhythm at Blues. Ito ay talagang isang napaka-simple, ngunit sa parehong oras, napakalakas na diskarte, mastering kung saan maaari mong mapabuti ang antas ng iyong laro. Gumugol ng ilang oras sa pakikinig sa isang funk band na may mahusay na bass player at hindi mo na kailangang maghintay ng matagal upang marinig ang syncopation.

Isa pang ehersisyo

I-play ang seksyong ito ng chromatic scale: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. I-play ang lahat ng mga tala sa downbeat. Hayaang ganito ang tunog ng metronome: "Bam - tick - tick - Bam - tick - tick - Bam - tick - tick...". Si Bam ay isang malakas na beat, ang tik ay isang mahinang beat. Ang iyong gawain ay maglaro ng mga tala sa mahinang beat, tulad nito: "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B... at iba pa sa isang bilog."

2. Pagkatapos ay maglaro ng ganito: i-play ang unang note C (C) sa mahinang beat, at lahat ng iba pa sa malakas na beat, o i-play ang mga nota sa pagitan ng mahinang beats (para tumugtog sa ganitong paraan, bawasan ang tempo ng metronome) .

Pagtatapos ng araw 11

Ang distansya sa pagitan ng mga tala C at G ay isang pagitan, at ang distansya sa pagitan ng mga tala C at C# ay isang pagitan din. I-play ang mga kumbinasyon ng note na ito kahit man lang tatlong lugar buwitre. Ang unang agwat ay mas angkop para sa pagtugtog ng bass guitar. Sa araling ito ay titingnan natin ang pinakamahalagang agwat sa pagtugtog ng bass.

Tandaan: semitone- ang distansya sa pagitan ng dalawang katabing nota (sa Western music), halimbawa, ang distansya sa pagitan ng C at C# = 1 semitone. Mayroon ding 1 semitone sa pagitan ng mga nota E at F. I-play ang mga agwat na ito sa hindi bababa sa tatlong lugar sa fretboard. Walang E# o Fb sa bass mo!

Syempre tono- dalawang beses kasing laki ng isang semitone at binubuo ng 2 semitones. Halimbawa, ang mga tono ay ang mga pagitan ng C - D at E - F#. I-play ang mga agwat na ito sa tatlong magkaiba mga lugar sa fingerboard (sa hinaharap ay aalisin ko ang pariralang ito dahil tamad akong isulat ang parehong bagay, at sa pangkalahatan, kung mas iba-iba ang iyong paglalaro, mas mabuti para sa iyo - humigit-kumulang).

Kahulugan: tonality - isang istrukturang pangmusika na kinabibilangan ng mga tala na may kaugnayan sa isa't isa sa ilang paraan. Ang susi ng isang kanta ay karaniwang (ngunit hindi palaging) tinutukoy ng root note, ang key note, ang unang note sa unang posisyon ng scale. Ang pangunahing tala ay madalas na tinatawag na tonic note.

Ang pinakakaraniwan ay major at menor de edad na kaliskis.

Simula sa note C (C), ang major scale (key of C) ay binubuo ng mga sumusunod na note: C, D, E, F, G, A, B, at C ("octave") dahil lang labinlimang daang taon na ang nakalipas , sa Sa panahon ng kadiliman, nagpasya ang European musical community. Naniniwala ako na ang desisyong ito ay batay sa mga ideya at teorya ng panahon. Ito ang kaso sa musikang Kanluranin mula noon. Ginamit at ginagamit ng lahat ng musikero ang itinatag na sistemang ito, mula sa Beethoven hanggang sa Beatles o sa grupong Slivka (kung alam man nila kung ano ang mga nota).

Komento: Sa hinaharap, kapag pinag-uusapan ko ang paglalagay ng mga daliri sa fingerboard, tatawagin ko ang mga daliri hindi sa kanilang pangalan, ngunit sa pagkakasunud-sunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri.

I-play ang C major scale o C major scale sa iyong bass guitar, bigyang-pansin ang paglalagay ng iyong daliri. Tandaan din na ang anumang sukat ay nagtatapos sa parehong nota ng tonic, ngunit isang octave na mas mataas. Ibig sabihin, magsisimula ka sa note C (C) sa pangalawang A (A) string at magtatapos sa parehong note C (C), ngunit sa G (S) string. Tandaan! Ang mga kaliskis ay nilalaro sa parehong direksyon (pataas at pababa)! Inuulit namin ang ehersisyo mula sa bakod hanggang sa tanghalian (biro lang). I-play ang scale ng ilang beses at sapat na iyon, babalik ka dito sa ibang pagkakataon.

Ang sumusunod na diagram ay nagpapakita ng lahat ng napakasimple at malinaw.

Scale C major / C major:

Daliri~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Tandaan~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

String~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Bata~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Ang isa pang paraan ng paglalahad ng naturang impormasyon ay isang tablature o simpleng tab. Ito ay isang napaka-simple at epektibong sistema para sa kumakatawan sa mga string at frets. Ang mga tab ay ang pinakasikat sa mga musikero. Napakaraming tab sa Internet at mahirap hanapin ang mga ito maraming trabaho. Sa anyo ng mga tab, madaling kumatawan hindi lamang sa mga string, mga tala at frets na pinipindot, kundi pati na rin sa mga diskarte sa daliri (mga diskarte sa paglalaro). Ang mga numero sa mga string sa mga tab ay nagpapahiwatig ng mga fret na kailangang i-clamp.

Tablet ng C major scale:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Mga daliri

G_________________2____4___5___

D___________2___3____5________________

A ___3___5________________________________

E _____________________________________

Gayundin, maaari mong i-sign in sa mga tab ang mga tala na tumutunog kapag pinindot mo ang isa o isa pang fret, ngunit hindi ito partikular na kinakailangan.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Mga Tala

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~Mga daliri

G ________________2__4__5___

D ________2__3__5___________

A _3__5_____________________

E ____________________

Magiging magandang ideya para sa iyo na magsanay at magsulat ng ilang mga tab sa iyong sarili. Makikita mo na ang mga tab ay talagang kailangang-kailangan, lalo na kung hindi mo alam ang musical notation.

Ang major scale ng key E ay nagsisimula sa note E (E). Ang sukat na ito ay binubuo ng mga sumusunod na tunog: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E (“octave”).

I-play ang iskala na ito gamit ang pamilyar nang fingering, tulad ng sa kaso ng C major scale. Magsimula lang sa E note, 4 na semitones sa fretboard sa A string, 7th fret, hindi sa C note.

Scale E (E) major:

Daliri~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Tandaan~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

String~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Bata~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Tablet ng scale E(E) major:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Tandaan

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Mga daliri

G_____________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9________________________________

E__________________________

Ang mga kaliskis ay maaaring i-play sa iba't ibang mga lugar (posisyon) sa fretboard, habang ang pagkakasunud-sunod ng mga tala ay hindi nagbabago ang pitch ng mga tunog, ang mga frets na pinindot at ang paglalagay ng mga daliri (fingering) ay nagbabago.

Ito ay isang mini-course mula sa kamangha-manghang Italian bass guitarist na si Federico Malaman (Federico Malaman) upang bumuo ng pamamaraan ng parehong mga kamay. Ito ay batay sa isang pag-unawa sa pangunahing sukat at ang mga chord na binuo mula sa mga antas nito.

Kung bubuo tayo ng triad mula sa unang tala ng C major scale, makukuha natin ang triad ng parehong pangalan na C major (C) o, gaya ng tawag dito, ang tonic triad. Sa pamamagitan ng pagbuo ng mga triad mula sa natitirang mga tala ng iskala, nakakakuha tayo ng bilang ng major, minor at isang pinaliit na triad. Magiging pareho ang pagkakasunod-sunod ng mga triad na ito para sa alinman sa 12 key. Para sa C major ito ay C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, para sa A major, halimbawa, ito ay A, Bm, C#m, D, E, F#m, G#dim at iba pa . Sa madaling salita, ang mga triad na binuo mula sa mga degree ng anumang major scale ay maghahalili sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: major (tonic), minor, minor, major, major, minor, diminished.

Ehersisyo 1

Sa pagsasanay na ito, tumutugtog kami ng panlabing-anim na nota sa chord degrees C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Ang lahat ay medyo simple at prangka. Ang unang pagpipilian ay nilalaro tulad nito:

Sa ikalawang bahagi, ipinakita ni Federico ang isa pang pagkakaiba-iba ng pagsasanay na ito:

Pagsasanay 2

Sa pagsasanay na ito, ipinakita ni Federico ang dalawa pang opsyon para sa pagtugtog ng chord degrees C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Sa esensya, ito ay pagpapatuloy ng Pagsasanay 1. Narito ang unang variation ng pagsasanay na ito:


At isa pang pagkakaiba-iba ng pagsasanay na ito:

Pagsasanay 3

Pinagsasama ng ehersisyo na ito ang dalawang "approach" nang sabay-sabay. Una, ang paggalaw ay nasa pataas na ikatlo, pagkatapos ay lumipat kami pababa kasama ang mga tunog ng chord, at iba pa para sa bawat chord sa scale. Paglipat sa pangatlo, makikita mong inuulit nila ang pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw ng chord - major, dalawang menor de edad, dalawang majors, minor at diminished (minor).

Pagsasanay 4

Ang pagsasanay na ito ay isang pagkakaiba-iba ng nauna, ngunit dito ang pababang at pataas na ikatlong bahagi ay pinagsama na. Ito ay naging medyo masalimuot ...

Pagsasanay 5

Sa pagsasanay na ito, ang paggalaw ay nagsisimula sa ika-7 antas ng ikapitong chord at pinapataas ang mga tunog ng chord. Ang pababang paggalaw ay isinasagawa na kasama ng mga tunog ng triad. Ang lansihin sa pagsasanay na ito ay gumamit ng isang maliit na barre sa iyong maliit na daliri at hintuturo.

Kung nagustuhan mo ang mga pagsasanay na ito, inirerekumenda ko ang pag-download ng isang maliit na pdf file na naglalaman ng lahat ng 5 pagsasanay sa pinalawak na anyo. Ang mga pagsasanay 1 at 2 ay nakasulat sa mga tauhan pataas at pababa ng 1 octave, tulad ng Malaman na gumaganap sa video. Ang mga pagsasanay 3 - 5 ay tumataas lamang ng isang oktaba.

Isa sa mga tool na hindi mo maiisip kung wala. modernong musika, isa sa pinakabata ang bass guitar. Ang mga unang modelo ay lumitaw sa Amerika noong huling bahagi ng apatnapu't siglo ng ikadalawampu siglo, at nagsimulang maging mass-produce simula noong 1953. Ito ay mga bass guitar mula sa American company na Fender, ang Fender Precision model, na sikat pa rin hanggang ngayon. Dahil ang bass guitar ay nagsimulang gumanap ng mga function ng isang double bass sa ensembles, agad itong nakakuha ng napakalawak na katanyagan. Dahil, una sa lahat, sa pagiging compact nito, pati na rin ang makabuluhang pagtaas ng dami ng tunog dahil sa paggamit ng sound amplification equipment. Tulad ng double bass, ang mga unang bass guitar ay may apat na string na nakatutok tulad ng double bass. Ang unang string (ang pinakamanipis) ay ang note G (sol) ng malaking octave, ang pangalawang string ay ang note D (re) ng malaking octave, ang ikatlong string ay ang note A (a) ng contra octave, ang pang-apat na string (ang pinakamakapal) ay ang note E (mi) na matatagpuan din sa isang counter octave.

Bass ang batayan ng pagkakaisa. Kung nais nating maunawaan ang pangalan ng ito o ang chord na iyon, pagkatapos ay una sa lahat, kailangan nating hanapin ang pinakamababang nota sa pag-aayos na ito, ito ang nagbibigay ng pangalan sa chord. Ang lahat ng iba pang mga tala na kasama sa chord ay nililinaw lamang ang mga modal function ng chord na ito, sa isa o ibang chord sequence.

Kaya, ang mga chord ay tinatawag na "sa pamamagitan ng bass". Sa pangkalahatan, ang double bass, bilang ang pinakamababang nakatutok na instrumento sa orkestra, ay idinisenyo upang lumikha ng isang harmonic na pundasyon para sa iba't ibang uri mga konstruksyon ng musika. Ngunit pagpapalawak mga pananaw sa musika na naganap noong ikadalawampu siglo, batay sa siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, pati na rin ang makabuluhang pagtaas ng papel ng musika sa buhay modernong lipunan, pinapayagan kang i-highlight ang halos anumang instrumento ng isang grupo o orkestra. Ang bass guitar ay walang pagbubukod, iba't ibang istilo Sa musika, ginagamit ito kapwa bilang isang instrumento na kasama at bilang isang solong instrumento. Upang palawakin ang hanay ng tunog ng instrumento, ang five-string at six-string na mga modelo ng mga bass guitar ay binuo at inilabas para ibenta. Sa limang-string na modelo, ang mas makapal na string ay kadalasang idinaragdag - B (B) subcontractave, at sa anim na string na modelo ay idinaragdag pababa ang isang string - B (B) subcontractave at isang string pataas - C (sa) maliit na octave, dinadala ang hanay ng instrumento sa apat na oktaba.

Dahil ang pag-tune ng mga bass guitar ay "quart", ang lahat ng mga string ay nakatutok sa ikaapat, kung gayon ang lahat ng mga fingering ay unibersal sa anumang bahagi ng leeg, mula sa anumang string. Ang sitwasyong ito ay lubos na nagpapadali sa proseso ng pag-master ng anumang bilang ng mga string sa isang bass guitar.

Sa isang banda, sa aming pang-unawa, ang bass guitar ay kadalasang isang instrumentong may apat na kuwerdas at walang pagkakaiba, maliban sa lapad ng hanay, sa pagitan ng mga bass guitar na may iba't ibang bilang ng mga string. Sa kabilang banda, gusto kong matutong tumugtog ng bass guitar, ngunit wala akong ibang modelo maliban sa isang six-string o five-string!? Batay sa mga pagsasaalang-alang na ito, pati na rin para sa isang mas holistic na pang-unawa ng bawat hanay nang hiwalay sa iba, na ginagawang posible na gamitin ang mga pakinabang ng isang limang-string o anim na string bass guitar. Ang manwal na ito ay nagpapakita ng mga fingering ng karaniwang mga musical figure na tinalakay sa theoretical part (scale, triads, seventh chords at pentatonic scales) para sa four-string, five-string at six-string bass guitars.

Ang papel na pangunahing ginagampanan ng bass guitar sa isang ensemble ay matatawag na rhythmic-harmonic. Tila ikinokonekta ang ritmo ng mga tambol sa pagkakatugma ng musika. Mula noong konsepto istilo ng musika una sa lahat maindayog, samakatuwid ito ay ang bass guitar kasama ng mga instrumentong percussion at lumikha ng pakiramdam ng isang partikular na istilo ng musika (samba, rumba, swing, bossa nova, ballad, atbp.).

Sa pangkalahatan, ang isang modernong bass guitarist ay kadalasang kailangang makabuo ng isang "bahagi" para sa kanyang sarili batay sa "harmony" ng gitara at ito o ang istilong iyon. Ang "harmony" ng gitara ay tinatawag nating chord progression para sa isang kanta o iba pa piraso ng musika, halimbawa: Gm7 | C9 | Fmaj7 |Bbmaj7 | GM7 | A7 |Dm | Dm:||

Tulad ng nakikita mo, ang lahat ay medyo simple, kailangan mong matutunan ang mga karaniwang istruktura ng musikal (mga kaliskis, triad, ikapitong chord at pentatonic scale) sa mga major at minor na bersyon, pati na rin makinig sa maraming iba't ibang musika upang magkaroon ng ideya. ng mga istilo.

Mula sa isang layunin na pananaw, ang sining ng improvisasyon sa anuman instrumentong pangmusika, ay maaaring hatiin sa tatlong bahagi: 1. Sense of rhythm. 2. Pakiramdam ng tonality. 3. Sense of form.

Ang kahulugan ng ritmo ay nabuo sa pamamagitan ng kamalayan ng "maindayog na ugali." Iyon ay, ang pagbuo ng isang malinaw na sensasyon, isang multi-level, kaya na magsalita, dual-triple division ng tempo ritmo. Ginagawa nitong posible na maglaro ng mabilis o mabagal na "mga parirala" sa parehong tempo.

Nabubuo ang sense of scale tonality sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga musical figure (scale, triads, seventh chords, pentatonic scale) na tinalakay sa manwal na ito. Ito ay tiyak na pag-aaral at pagsasagawa ng mga iminungkahing kaliskis, arpeggios, atbp. na gagawing posible na marinig kung paano sila "tunog", sa kahulugan kung anong himig ang resulta ng kanilang pagganap. Ang kahalagahan ng gayong mga pagsasanay ay hindi maaaring labis na tantiyahin. Masasabi mong solfeggio sa gitara. Bagama't sa una ang koneksyon ng mga pagsasanay na ito sa tunay na musika ay hindi halata, sa huli ay hindi maaaring sumang-ayon na ang pamamaraang ito ay ang "pinakamaikling landas" sa pag-unawa sa "kalaliman" o "kataasan" sining ng musika. Dahil ang improvisasyon ay, pagkatapos ng lahat, isang bagay ng pagdinig. Samakatuwid, ito ay "pakinig" na unang-una ay kailangang paunlarin.

Ang kahulugan ng anyo ay binuo na may kamalayan ng isang elementarya, lohikal, musikal na istraktura na tinatawag na isang "parisukat". Ang pinakamababang parisukat ay isang ikot ng orasan. Sa pangkalahatan, ang haba ng parisukat ay maaaring anuman, dahil ito ay nakasalalay sa karakter itinatanghal na musika, ngunit karaniwang nakikilala: one-beat square, two-beat square, four-beat square, walo, labing-anim, atbp. mga parisukat ng orasan.

Ang iminungkahing pamamaraan ay tiyak na naglalayong sa pagbuo at pag-unlad ng mga nakalistang katangian sa itaas sa mag-aaral.

Una, maingat naming natutunan ang pag-finger, halimbawa, mga kaliskis, at pagkatapos ay sinubukan naming maglaro, tulad ng nakasulat sa mga tala sa ilalim ng tablature. Ang partikular na kahalagahan sa proseso ng pagsasagawa ng mga pagsasanay ay "pag-tap" sa paa na may malakas na mga beats. Una, binibigyang-daan ka nitong "tama" na marinig at maihatid ang melody, at pangalawa, pinapayagan kang mas mahusay at mas mabilis na madama ang maindayog na ugali. Ang aktwal na pagpapatupad ng mga iminungkahing pagsasanay sa "ritmo" ay ang "pundasyon" ng pamamaraan ng manwal na ito.

Kung kabisado mo kung paano nakaayos ang mga tala anim na string na gitara, pagkatapos ay madali mong matututunan ang mga tala sa Bass guitar. Ang katotohanan ay ganap nilang inuulit ang pag-tune ng isang anim na string, wala lamang ang unang dalawang mga string, isang oktaba na mas mababa kaysa sa apat na mga string ng bass sa isang anim na string na gitara.

Sa anyong tabular mga tala sa BASS na gitara ganito, bilang karagdagan, maaari kang mag-download ng anumang sheet ng musika sa gitara sa pamamagitan lamang ng pag-click dito, kung, siyempre, sinusuportahan ng iyong browser ang format ng audio:

Ang mga string ay itinalaga mula sa una dati pang-apat, nag-aalala mula sa sero dati ikalabindalawa. Ang pang-apat na string ay ang pinakamakapal; ang bass player ay tumitingin sa gitara mula sa itaas, na parang siya mismo ang tumutugtog nito.

May mga mode na hindi minarkahan ng mga tala, na nangangahulugang ang mga ito ay mga semitone, ilagay ang # o b, na magpapataas o magpapababa ng note sa pamamagitan ng isang semitone, at makakuha ng tala na tumutugma sa fret na ito.

Ipinapaalala namin sa iyo na ang 12th fret ay ganap na tumutugma sa 0th fret, lahat lang ng note dito ay nagiging isang octave na mas mataas.

Maxim

idinagdag: 01/30/2018 11:14[Mensahe Blg. 30]

Guys, upang lumipat mula sa anim sa bass, tandaan na ang lahat ng mga tala ay inilipat sa 3

Tanya

idinagdag: 09/12/2017 20:49[Mensahe Blg. 29]

Oo, tungkol sa mga tala. Pagkatapos ng Fano, ang octave sa bass ay nalilito din sa akin.
Kung maglalaro ako ng isang octave sa G, ang aking sukat ay parang C major at sa pagitan ng F at G ay isang semitone)))
Nasa dead end ako. Ang pandinig ay tumangging kumuha ng normal na fa..
Habang kinukunan ko ang mga bahagi sa pamamagitan ng tainga, maayos ang lahat - pagkatapos ay naging mas matapang ako at nagpasyang ayusin ito, nang natutunan ko ang layout. Iyon lang! Tapos na ang pagkabata.. Nakaupo ako, namimitas

Dasha

idinagdag: 05/30/2017 14:48[Mensahe Blg. 28]

Hindi ko lang maintindihan ang mga tala sa gitara. Mas naiintindihan ko sila sa mga piano key. Sa mga susi ang lahat ay nasa order, ngunit sa gitara ang lahat ay nakakalat.

queekeyde

idinagdag: 08/09/2015 19:05[Mensahe Blg. 27]

Paano ang ikalimang string?

MacLEOD

idinagdag: 10/29/2014 13:02[Mensahe Blg. 26]

Quote: Tatlong taon na akong naglalaro ng anim na string, ngunit lagi kong pinangarap na matutong tumugtog ng bass. Hindi ko pa rin maintindihan ang mga prinsipyo ng laro.
Tanong: Halimbawa, ang chord na Hm ay tinutugtog sa gitara, sinusundan ng Em, pagkatapos ay C, at pagkatapos ay Am. Paano ito laruin sa bass? nasaan ang lahat ng "m" at #m na ito???

I'll answer the guy:) Ipaalam sa kanya si Zen sa loob ng dalawang taon!

Ang lahat ay mas simple at mas kumplikado sa parehong oras.
Ang pinakasimpleng bagay ay ang paghila ng H, pagkatapos ay E, pagkatapos ay C, pagkatapos ay A sa ritmo. Ito ay tinatawag na "paglalaro ng tonics," at sa yugtong ito ang lahat ng uri ng mga menor de edad/major ay pinalo sa tuod.
Pagkatapos ay nagiging mas kumplikado, at dito kailangan ang mga menor de edad at major. Kinukuha ang isang chord, sabihin ang Am, at pinaghiwa-hiwalay sa mga component notes nito. At habang hawak ng anim na string ang Am, pinapatugtog mo ang mga bahaging tala sa bass, sinusubukang gumawa ng isang bagay na maganda. Well, atbp.

Ito ay ganap na naiiba, kaya ang bass ay inuri bilang isang seksyon ng ritmo, mas malapit ito sa mga tambol kaysa sa gitara :)

Kabuuang mga mensahe: 30