Guitar lessons: Pag-aaral ng pentatonic scale. Alalahanin natin ang mga pentatonic scale at matutong tumugtog gamit ang mga ito nang solo sa gitara. Mga Posisyon ng A minor pentatonic scale.

Bilang karagdagan sa mga karaniwang seven-step frets na tinalakay namin, madalas ay makakahanap ka rin ng fret na binubuo ng limang notes. Ito ay tinatawag na pentatonic scale. At ngayon ay pag-uusapan natin ang mga uri ng pentatonic scale, ang mga prinsipyo ng istraktura nito, kung paano ito tinutugtog sa gitara, at magbibigay din ng mga halimbawa kung saan maririnig ang sukat na ito.

Mga uri ng pentatonic scale

Halftone pentatonic scale. Ito ay hindi para sa wala na ito ay nakatanggap ng ganoong pangalan, dahil ang distansya sa pagitan ng dalawang mga tala ay magiging eksaktong isang semitone. Maaari mong ibigay ang sumusunod na halimbawa ng konstruksiyon: "si-do-mi-fa-sol". Tiyak na napansin mo na ang distansya sa pagitan ng "si-do" ay katumbas ng isang semitone, pati na rin ang distansya sa pagitan ng "e-fa". Ang ganitong uri ng pentatonic scale ay kadalasang maririnig sa Hapon na musika. Halimbawa, katutubong piyesa Ang "Sakura" ay isang pangunahing halimbawa.

Sakura (Japanese folk song)

Halftone pentatonic scale. Isa sa mga pinakakaraniwang uri. Ang mga tunog ng pentatonic scale na ito ay maaaring pumunta sa perpektong fifths. Sa pamamagitan ng paraan, kung nakalimutan mo ang impormasyon tungkol sa mga pangunahing agwat ng musika, maaari mong basahin ang tungkol sa mga ito. Dapat pansinin kaagad na ang distansya sa pagitan ng mga katabing tala ay maaari lamang sa anyo malaking segundo o minor third. Ito ang pangunahing tuntunin! Tiyak na napansin mo na sa ganitong uri ng pentatonic scale ay walang mga menor de edad na segundo. Iyon ang dahilan kung bakit walang modal gravity dito, at walang tonal center. Ang ganitong uri ay ginagamit sa rock music, pop music at blues. mga bansang Europeo. Magbigay tayo ng halimbawa: “sol-la-si-re-mi”.
Mixed pentatonic scale. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kalahating tono na sukat na pentatonic at ang kalahating tono na sukat na pentatonic. Magbigay tayo ng halimbawa: “la-si-re-mi-fa.”
Tempered pentatonic scale. Ito ay kinakatawan ng iskalang Slendro ng Indonesia. Walang magiging tono o halftone. Halimbawa: "do-re sharp-fa sharp-la-do."

Major at minor pentatonic scale

Ngayon ay tututuon natin ang mga subtype ng halftone pentatonic scale. Ang kanilang tunog ay katulad ng major at minor na pamilyar sa atin, kaya naman natanggap nila ang pangalang ito.

Major pentatonic scale. Ang pagkakaiba sa natural na major ay ang kawalan ng ikaapat at ikapitong digri. Magbigay tayo ng halimbawa: “do-re-mi-sol-la”. Ang pormula ng konstruksiyon ay napakasimple: major second/major second/minor third/ major second. Tandaan ang pamamaraang ito at maaari kang bumuo ng pentatonic scale mula sa anumang nota sa gitara. Ang pentatonic scale ay may pangunahing triad: "do-mi-sol". Samakatuwid, ang tunog ay napakalapit sa pangunahing sukat na pamilyar sa atin.
Minor pentatonic scale. Parang natural na menor de edad, wala lang ang pangalawa at ikaanim na digri. Naglalaman din ito ng minor triad. Magbigay tayo ng halimbawa: “la-do-re-mi-sol”. Bumubuo kami ayon sa sumusunod na formula: minor third/major second/major second/minor third.

Pentatonic scale sa musikang Tsino

Naniniwala ang mga siyentipiko na ang pentatonic scale ay unang lumitaw sa China. Kahit na mas maaga kaysa sa 221 BC mayroong katibayan ng pagkakaroon ng fret na ito. Nang maglaon, dalawang tunog ang idinagdag sa Chinese pentatonic scale at ang kilalang seven-step na mga mode ay binuo. Gayunpaman, ang mga antas ng pentatonic scale ay napanatili, nakaligtas hanggang sa araw na ito at nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga kagiliw-giliw na tunog sa panahon ng improvisasyon.

Bulaklak na Jasmine (Tradisyonal na Musika ng Tsino)

Para sa mga Tsino, ang pentatonic scale ay hindi lamang isang sukat, ngunit isang buong pilosopiya. Ito ay pinaniniwalaan na kapag pinindot natin ang anumang note, hindi lang isang tunog ang naririnig natin, kundi lima. Ito ang mga overtone sa paligid ng isang naibigay na tunog. Sa katunayan, marami sa kanila, gayunpaman, ang ating tainga ay makaka-detect lamang ng limang overtones. Samakatuwid, itinuring ng mga Tsino na sagrado ang numerong ito at ang pentatonic scale, na binubuo rin ng limang nota, ang pinakamahalagang mode para sa kanila.

Pentatonic scale sa gitara

Ngayon ay titingnan natin kung paano i-play ang pentatonic scale sa gitara. Upang makapag-improvise sa isang major o minor pentatonic scale, kailangan mong magsanay ng marami. Tukuyin muna natin kung anong paglalaro ang fingering. Ang bawat daliri ay magiging responsable para sa isang tala sa sarili nitong fret. Napakasimple: apat na daliri - apat na frets. Kaya, maglalaro ka ayon sa posisyon, na sa sitwasyong ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang at tamang desisyon.

I-play muna ang pentatonic scale mula sa pinakamababang note, pataas sa pinakamataas at sa reverse order. Kung ganap mong pinag-aralan ang ehersisyong ito, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga variation. Maglaro gamit ang ikawalong tala sa simula, at habang nakakakuha ka ng mas maraming karanasan, baguhin ang tagal.

Minor pentatonic scale sa gitara

Ang pentatonic scale ay nagpapahintulot sa sinumang gitarista na pag-iba-ibahin ang kanilang mga solo. kawili-wiling mga tunog. Magsisilbi rin ang blues pentatonic scale kawili-wiling halimbawa at magtuturo sa bawat gitarista ng maliwanag na improvisasyon. Ang paggamit ng pentatonic scale ay makikita sa rock music at jazz.

Pentatonic scale - isang sound system na naglalaman ng limang hakbang sa loob ng isang octave, na matatagpuan sa major seconds at minor thirds. Ang pentatonic scale ay maaari ding maunawaan bilang isang hindi kumpletong diatonic series.

Ang major pentatonic scale ay isang natural na major scale na walang 4th at 7th degrees.

Ang menor de edad na pentatonic scale ay isang natural na menor de edad na walang 2nd at 6th degree.

Para sa kalinawan, ilarawan natin ang paggawa ng major at minor pentatonic scale sa diagram:

Bilang karagdagan, kung ibubukod natin ang ika-4 at ika-7 na degree mula sa anumang pangunahing diatonic na sukat, at ang ika-2 at ika-6 mula sa isang menor de edad, kung gayon ay makukuha rin natin ang major at menor na pentatonic scale, ayon sa pagkakabanggit:

Ionian major:	Lydian major:	Mixolydian major:
4,7	#4, 7	4, 7

Major pentatonic scale

Aeolian minor:	Dorian menor de edad:	Phrygian menor de edad:
2, 6	2, 6	2, 6

Minor pentatonic scale

Kaya, mayroon kaming mga sumusunod na formula para sa major at minor na pentatonic scale:

major:	IIIIIVVI
menor de edad:	IIIIVVVII

Nasa ibaba ang 2nd fingering ng major at minor pentatonic scales sa guitar neck (ang mga fingering form na ito ay hindi isinasaalang-alang ang 1/2 tone shift sa itaas na mga string, ibig sabihin, sa 1st at 2nd strings) para sa paglalaro sa isang posisyon:

Para sa kalinawan, ilarawan natin ang mga daliring ito na nagsasaad ng mga antas ng pentatonic scale:

Kung pagsasamahin namin ang kanan at kaliwang daliri, makakakuha kami ng mga daliri para sa paglalaro sa isang posisyon sa lahat ng anim na string:

Bigyang-pansin ang posisyon ng tonic ng isang parallel major pentatonic scale sa isang menor de edad - dito ito ay maginhawa, gamit ang octave system, upang i-proyekto ang pinagsamang pag-finger ng parallel pentatonic scales papunta sa fingerboard. Sa kabila ng katotohanan na ang pentatonic scale ay isang medyo simpleng sukat, kung saan mayroon lamang limang mga nota sa loob ng isang octave, ang pinagsamang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang mas mahusay na mag-navigate sa fretboard:

Well, ngayon ay lumampas tayo sa isang posisyon at "ilapat" ang pentatonic scale sa buong fretboard. Upang magsimula, nararapat na tandaan na, para sa ilang mga kadahilanan, ang menor de edad na pentatonic na sukat ay pinakalat sa mga gitarista, kaya kami, na naglalarawan ng pentatonic na sukat sa buong fretboard, ay pipiliin ang menor de edad at ipakita ito mula sa una. fret ng ikaanim na string, i.e. ang ating pentatonic scale ay nasa susi ng Fm. Ilarawan din natin ang parallel major - A:

Ngunit sa pagsasagawa, mas mainam na simulan ang pag-aaral ng pentatonic scale sa susi ng C major at ang kahanay nitong Am minor. Upang gawin ito, ang mga diagram sa itaas ay kailangan lamang ilipat sa nais na posisyon:

At sa wakas, tingnan natin kung aling mga tala ang "nahulog" sa C/Am pentatonic scale:

Upang i-play ang pentatonic scale kasama ang buong fretboard, ito ay maginhawa upang isaalang-alang ito sa anyo ng mga kahon.

Kung paanong ang mga diatonic mode ay umiiral nang magkapares (menor at major), kaya ang major pentatonic scale ay tumutugma sa isang parallel minor scale, na binuo mula sa ikalimang antas ng major scale, at ang minor scale ay tumutugma sa isang parallel major scale, na kung saan ay binuo mula sa ikalawang antas ng menor de edad na sukat. Iyon ay, ang structural diagram ng major at minor pentatonic scale ay pareho, ngunit ang reference (tonic) na tunog ay nagbabago. Mas malinaw sa diagram:

kasi sa loob ng natural major scale mayroong 3 pares ng mga mode - major at minor parallel sa kanila (diatonic modes), pagkatapos ay sa mga hakbang ng natural major scale maaari kang bumuo ng 3 pares ng pentatonic scales - major at minor parallel sa kanila. Bukod dito, ang lahat ng pentatonic scale na binuo sa mga hakbang ng natural na major scale ay may parehong istraktura ng daliri. Yung. sa bawat isa pangunahing sukat tumutugma sa isang malaking sukat na pentatonic na may istraktura IIIIIIVVI, at ang bawat menor na mode ay tumutugma sa isang menor na pentatonic na sukat IIIIIVVVII. Tingnan natin ito gamit ang halimbawa ng mga fingering para sa paglalaro sa tatlong string:

Ang pentatonic scale ay ang pinakakaraniwang ginagamit na scale sa blues. Dito madalas itong matatagpuan na may "asul" o "asul" na mga tala. Mga tala ng Blues - ito ay chromatic III, V, VII degrees sa major scale. Narito kung ano ang magiging hitsura ng major at minor pentatonic scale sa idinagdag na ikatlong degree sa major (aka V degree sa minor):

Ang diagram ay malinaw na nagpapakita na sa major III at sa minor V ito ay ang parehong nota. Ngayon pansinin natin ang blues note sa major at minor pentatonic fingering, para sa paglalaro sa isang posisyon:

Idagdag din natin ang stepwise fingering:

Ang asul na nota ay ang nangungunang tono sa ikalawa o ikatlong antas sa isang malaking pentatonic na sukat (o ang ikaapat o ikalimang antas sa isang menor de edad).

Sa mga daliri para sa paglalaro sa isang posisyon sa lahat ng anim na string, kabilang ang mga kahon, pinakamalaking interes kumakatawan sa mga seksyon ng fingering kung saan ang blues note ay nasa parehong string ng mga katabing note. Pagkatapos ang tatlong nota na ito ay nilalaro sa pamamagitan ng pagfinger 1-2-3:

Ito ay dahil sa kakayahang gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa paglalaro - vibrato, slide, bend, hammer-on at breakdowns, atbp. - sa isang komportableng posisyon. Ito ay lalo na makikita sa off-box fingerings ng pentatonic scale (tingnan sa ibaba). Pansinin din ang katangiang pagkakalagay ng tatlong tala na ito sa fretboard na may kaugnayan sa tonic major at minor:

Dagdagan natin ang karaniwang pentatonic fingering ng mga blues notes:

Isulat natin ang ating halimbawa gamit ang pentatonic scale sa buong fretboard para sa key ng Fm at parallel A, ngunit may blues note:

Tandaan din ang blues note sa pentatonic na halimbawa sa key ng C/Am:

Lahat ng mga nota ng C/Am pentatonic scale na may asul na note:

Sa blues, madalas na nilalaro ang major harmony gamit ang minor pentatonic scale, kung saan lumilitaw ang mga "asul" na note na ito sa major scale. Ang blues-note pentatonic scale ay maaari ding kinakatawan bilang mga kahon.

Nasa ibaba ang karaniwang ginagamit na off-box fingering para sa pentatonic scale in purong anyo at may blues III note (aka V sa minor):

Pagsamahin natin ang mga daliring ito sa isa:

Kapag naglalaro ng mga ehersisyo batay sa pentatonic scale, huwag kalimutang magdagdag ng "blues" na mga tala. Sa prinsipyo, sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga fingering pattern ng pentatonic scale, maaari mong matutunan agad ang mga ito gamit ang blues note.

Ang mga sumusunod na scheme ay isang laro ng pentatonic scale sa isang sistema ng mga octave na posisyon, na nabuo sa pamamagitan ng pagpuno sa isa sa limang octave na posisyon ng pentatonic scale na mga hakbang. Ito ang parehong pamamaraan na tinalakay para sa mga triad at ikapitong chord.

Maraming tao ang interesado sa musikal na sining. Ang musika ay isang mahusay na paraan upang madagdagan ang lakas ng espiritu ng isang tao o aliwin siya sa kalungkutan. Paaralan ng Musika- isang kahanga-hangang institusyon na nagbibigay-daan sa iyo upang matutunan ang mga pangunahing kaalaman, pati na rin ang maraming mga nuances kung paano makabisado ang isang partikular na instrumento. Maraming mga bagong dating sa musical craft ang pumunta doon sa simula ng kanilang paglalakbay. Ang mga taong nagsimulang matuto kung paano tumugtog ng gitara ay madalas na nagtataka kung ano ang pentatonic scale sa gitara. Mula sa artikulong ito malalaman natin ang sagot sa tanong nito. Bilang karagdagan, malalaman natin kung ano ang mga antas ng pentatonic scale.

Mga pangunahing prinsipyo

Kung sa anumang paraan ay hindi mo nais na makabisado ang pentatonic scale, ngunit gayunpaman, nais mong makabuo ng isang kamangha-manghang solo sa isang acoustic o electric guitar, sa kalaunan ay kailangan mo pa ring makita ang terminong ito. Bakit ito nangyayari?

Ang pag-aaral kung ano ang pentatonic scale sa isang gitara ay hindi maiiwasan dahil ang pentatonic scale ay isang sukat kung saan mayroong 5 tunog. Ang kakaiba ng sukat na ito ay sa panimula ay walang mga halftone, pati na rin ang mga tunog na maaaring bumuo ng mga tritone.

Popularidad ng pentatonic scale

Mahirap sabihin kung alin sa pinakamarami mga sikat na gitarista(at gayundin ang mga bassist, keyboardist, at marami pang miyembro ng musical fraternity) ay hindi maaaring gumamit ng pentatonic scale. Halimbawa, ang blues pentatonic scale - kung wala ang improvisasyon ay imposible. At, sa prinsipyo, ito ay medyo mahirap isipin - isang laro na walang improvisasyon.

Teoretikal na panimula

Dahil ang pentatonic scale ay isang limang-hakbang na sukat, hindi tulad ng anumang diatonic scale, hindi ito binubuo ng 7, ngunit ng 5 mga tunog lamang. Ito ang kapangyarihan ng diskarteng ito sa pagtugtog ng gitara. Paaralan ng Musika Sinaunang Tsina noong ikapitong siglo, itinaas niya ang pamamaraang ito sa katayuan ng isang pilosopikal na postulate. Ito ay pinaniniwalaan na ang bawat tala ng sukat na ito ay nagpapahiwatig ng isang natatanging, tiyak na mystical na epekto sa mga indibidwal at lipunan sa kabuuan.

Mga uri ng pentatonic scale

Mayroong dalawang uri ng iskalang pentatonic. Kasabay nito, ang menor de edad na pentatonic scale ay kasing tanyag ng major.

Ang mga menor de edad na prinsipyo ng pentatonic scale ay halos kapareho ng mga pangunahing prinsipyo. Ang pagkakaiba lang ay medyo naiiba ang tono. Nangyayari ito dahil sa paralelismo ng tono na ito. Kaya, nakukuha namin ang pentatonic scale sa pamamagitan ng pag-alis ng ikaapat at ikapitong degree mula sa major scale. Kasabay nito, inaalis namin ang pangalawa at ikaanim na hakbang mula sa menor de edad. Kaya naman panuntunang ito Paralelismo ay mahusay para sa pentatonic kaliskis.

Kaya, ang pinakamahalagang tuntunin ay: parallel minor maaaring itayo sa ikaanim na antas ng isang menor de edad, habang pinapanatili ang lahat ng mga palatandaan sa susi, kung mayroon man. Bilang karagdagan, mayroong isang opsyon na lumayo mula sa major tonic one minor third pababa, kung saan lalabas ang minor tonic. Upang ilagay ito nang simple, ito ay mangyayari dalawang frets down ang string.

Isipin natin na gusto nating mag-improvise ng melody sa susi ng A minor. Kailangan mong hanapin ang A note sa alinman sa mga string, suriin ang menor de edad na prinsipyo ng pentatonic scale at ayusin ang natitirang mga nota nang direkta na isinasaalang-alang ang pangunahing tonic. Ang lapad ng pentatonic scale ay binubuo ng apat na frets. Ang apat na daliri ay direktang responsable para sa apat na fret, ang bawat isa sa iyong mga daliri ay may pananagutan para sa isang note sa sarili nitong fret. Ang termino para dito ay positional play.

Ang pangunahing payo na ibinibigay sa mga nagsisimulang musikero ay kailangan nilang i-play ang lahat ng pentatonic na kaliskis, simula sa pinakamababang nota hanggang sa pinakamataas na nota, at pagkatapos ay vice versa. Kapag natutunan mong direktang laruin ang lahat ng mga figure na ito sa pinakaunang bersyon, maaari mong simulan at ibahin ang laro. Dapat nating tandaan na ang pinaka sa simpleng paraan ang paglalaro ng kaliskis ay ang paglalaro ng mga elementong ito sa ikawalong nota. Sa kasong ito pinag-uusapan natin ang tungkol sa tagal. Tandaan na naglalaro ka ng dalawang nota para sa bawat beat. Halimbawa, isaalang-alang ang pentatonic scale sa A minor.

Mag-ehersisyo upang pagsamahin ang pamamaraan

Kunin natin ang A sa ikatlong string. Ang puntong ito ay ang tonic, ang pangalawang fret. Ngayon kunin ito bilang iyo hintuturo ikatlong string at direktang pumunta sa pangalawang posisyon. Ngayon simulan ang paglalaro mula sa ikatlong fret ng ikaanim na string mismo. Dito pinakamababa ang tunog. Pagkatapos ay sundin ang mga tagubilin sa talahanayan.

Sa halimbawang ito, ang ilalim na linya, ang tablature, ay direkta. Bukod dito, ang unang string nito ay nasa itaas, habang ang ikaanim na string ay nasa ibaba. Sa kanan ay ang katawan ng instrumento, at sa kaliwa ay ang mga peg. Ang fret number ay ipinapakita sa mga string. Sa parehong oras, ito ay inilalarawan na isinasaalang-alang ang lahat ng mga tala na matatagpuan sa itaas.

May isa pang kawili-wiling paraan. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na triplet. Sa loob nito, ang bawat ikaapat na bahagi ay direktang nahahati sa tatlong pantay na bahagi. Ang bawat tatlong nota ay dapat tumunog, na mahalaga, nang pantay-pantay sa isang beat. Ang isang klasikong halimbawa sa kasong ito ay ang waltz. Alalahanin natin ang karaniwang waltz tempo tulad ng nakita natin, halimbawa, sa mga pelikula - "one-two-three-one-two-three".

Isaalang-alang ang pangunahing pentatonic scale

Pag-usapan natin nang mas detalyado kung ano ang pangunahing pentatonic scale. Ang pamamaraan na ito ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-alis ng ikaapat at ikapitong degree mula sa pinaka natural na C major scale. Alinsunod dito, ang formula para sa diskarteng ito ay: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (sol) - 6 (la).

Narito ang isang bagay na dapat bigyang pansin. Ang katotohanan ay ang C major at A minor pentatonic na kaliskis ay talagang binubuo ng parehong mga tunog. Gayunpaman, dahil lahat sila ay may ibang-iba na mga intervallic na istruktura, naiiba ang mga ito. Sa kasong ito, ang panuntunan ng ipinares na mga tonalidad mismo ay nalalapat sa kanila. Ito ang mga mayroon parehong numero sa sarili nitong paraan. Halimbawa - C major - A minor, G major - E minor (o F sharp). Kaya, lumalabas na ang mga pentatonic na kahon sa isang gitara, kung isasaalang-alang natin ang mga ito na may kaugnayan sa ari-arian na ito, ay pangkalahatan. Sa madaling salita, ang C major at A minor pentatonic scale ay may parehong daliri sa kanilang istraktura. Gayunpaman, ang lokasyon ng tonal center mismo, pati na rin ang iba pang mga hakbang, ay naiiba sa bawat isa.

Halftone pentatonic scale

Sa Japanese katutubong musika, tulad ng, sa prinsipyo, Asian, ang pamamaraan ng semitone pentatonic ay popular. Ang limang hakbang na serye ay lubos na kilala doon, bilang karagdagan sa pangunahing pitong hakbang na serye ng tunog.

Ang half-tone pentatonic scale ay isang uri ng pentatonic scale na karaniwan sa mga bansa sa Silangan. Ang isang halimbawa ng naturang iskalang pentatonic ay ang mga sumusunod: e-f-g-g#-a#. Ang mga pagitan sa kasong ito ay mga halftone (iyon ay, maliliit na segundo). Dito sa kaso e-f at g-g#.

Iba pang mga halimbawa ng pentatonic scales

Oo nga pala, mayroon ding mixed and tempered pentatonic scales. Pinagsasama ng halo ang mga katangian ng half-tone at classical, half-tone-free pentatonic scale, habang ang tempered ay isang Indonesian na uri ng slendro scale. Walang mga tono o halftones dito.

Mga gitarista na gumagamit ng pentatonic scale

Isa sa mga pinakakilalang gitarista sa modernong panahon, si R. Fripp, ay nagtalo na karaniwang tumatagal ng lima hanggang anim na taon ng pagsasanay upang makabisado ang isa sa mga kaliskis. Gayunpaman, maraming mga tao ang nag-iisip na kaysa sa malaking dami alam nila ang mga kaliskis, kaya mas mabuti para sa kanila. Upang mailarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, maaari nating gamitin ang kilala at napakahusay popular na ekspresyon"upang kunin ang mga tuktok." Ang ganitong mga tao, sa halip na palawakin at palalimin ang kanilang kaalaman at pag-unawa sa kung ano ang alam na nila, diretsong tumalon mula sa isang bagay patungo sa isa pa nang hindi pinagkadalubhasaan ang anuman.

Dahil ang pentatonic scale ay ang pinakamadali, at ang pinakasikat na paraan upang makabisado ang mga mode, ito ay matatagpuan sa lahat ng estilo ng musika. Mayroong isang malaking bilang ng mga dahilan para dito. Ang pangunahing bagay, malamang, ay ang pinaka-neutral na tunog ng diskarteng ito. ginamit ang pentatonic scale lalo na ang intensive sa kanyang improvisations. Kabilang kahit na kung saan ito ay tila hindi katanggap-tanggap.

Paghihiwalay mula sa natural na mga mode

Gayunpaman, bilang karagdagan sa napakalaking bentahe ng pentatonic scale, mayroon din itong isang malaking kawalan. Ang katotohanan ay ang tunog nito ay nagiging boring nang mabilis at nagiging mahirap na magkaroon ng kakaiba sa loob ng isang fret. Ang pangunahing karaniwang paraan upang pag-iba-ibahin ang pentatonic na tunog ay ang magdagdag ng 5b at blues na istilo. Bilang karagdagan, maraming tao ang gumagamit ng tonic pentatonic scales para sa bawat isa sa kanilang mga bagong chord. Sa tradisyon ng blues, kaugalian na gumamit ng isang pentatonic scale para sa halos lahat.

Gayunpaman, mayroong, bukod sa iba pang mga bagay, isa pang kamangha-manghang paraan na tumutulong sa pagpapalawak ng pagpapahayag at mga kakayahan ng pentatonic scale. Gamit ang paraang ito, maaari kang lumikha ng sobrang hindi pangkaraniwang mga tunog gamit lamang ang 5 notes. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na "paghihiwalay ng pentatonic scale mula sa natural na mga mode."

Una, kunin natin ang tatlong pinakakaraniwang mode: Dorian, Lydian, Mixolydian. Ngayon tandaan ang koneksyon ng chord na may kaukulang fret. Kasunod nito, kailangan mong hanapin ang pentatonic scale sa loob ng bawat isa sa mga mode. Dahil sa katotohanan na mayroon lamang limang posibleng uri ng pag-aayos ng mga tunog sa pentatonic scale mismo, ang aming layunin ay makahanap ng mga variant ng mga inversion na ito sa mode na aming pinili.

Gamit ang pinakasimpleng prinsipyo, sinisimulan na nating subukan ang lahat mula sa bawat tala posibleng mga opsyon. Bukod dito, kung hindi posible na bumuo ng isang pangunahing segundo mula sa tala mismo, kung gayon sa kasong ito ay magkakaroon na lamang tayo ng isang pagpipilian na natitira (ibig sabihin, magsimula sa menor de edad na pangatlo). Kung i-generalize natin ang resultang nakuha, makukuha natin ang konklusyon na ang bawat antas ng isang tiyak na pentatonic scale ay maaaring magkaroon ng sarili nitong pentatonic scale. Ang isang pagkakatulad ay maaaring ibigay sa pagkakatugma ng isang sukat na may mga chord. Bilang resulta, nakakakuha kami ng pitong pentatonic na kaliskis upang tumugtog ng isang chord. Maaari naming gamitin ang alinman sa mga ito upang magbukas ng ibang-iba at bagong mga posibilidad para sa pagtugtog ng mga chord.

Ang prinsipyong ito ay napakahusay para sa improvisasyon. Maaari kang lumikha ng iyong sariling modal pentatonic na tunog nang hindi nag-iisip nang dalawang beses. Sabihin nating maaalala mo na sa tuwing tumutugtog ka ng major scale, maaari mong gamitin ang pentatonic scale na matatagpuan sa isang semitone sa ibaba ng pinakapangunahing tono. Magagawa mong maglaro B minor pentatonic scale hanggang C major.

Well, ngayon natutunan mo na ang pentatonic scale ay isang mahusay na paraan upang makabisado ang gitara at kahit na bungkalin ang kagubatan nito.

Nakilala namin ang chromatic scale. Para sa karamihan, tiningnan namin ito bilang batayan para sa ehersisyo. Sa bahaging ito ay titingnan natin ang mga chromatics mula sa ibang anggulo, ibig sabihin, kung paano ito magagamit upang makadagdag sa iba pang mga kaliskis, lalo na ang pentatonic scale.

Pentatonic at chromatic para sa mga gitarista

Ang pinakasimpleng halimbawa ng paggamit ng chromatics sa pentatonic scale, na alam na natin mula sa artikulo, ay ang blues scale.

Blues scale fingering

Sa figure sa itaas, ang pagkakasunud-sunod ng mga tala sa mga semitone ay minarkahan, katulad ng D - D sharp - E. Tulad ng alam natin, ang sequence na ito ay matagal at matatag na nag-ugat musika ng gitara, gayunpaman, ilang tao ang nakakaalam na sa tulong ng chromatics posible na umakma sa hanay na ito nang mas seryoso.

Ang pinakasimpleng halimbawa ay ang gumawa ng chromatic transition sa pagitan ng mga note A at C sa ikaanim na string. Kaya, nagdadala ng ilang mga lasa ng jazz sa iyong paglalaro. Ang pag-finger ay ipinapakita sa figure sa ibaba.

Siyempre, ang pamamaraan na ito ay hindi gagana sa lahat ng dako; ito ay pinakamahusay na ginagamit sa panahon ng mga paglipat. Subukan itong laruin pareho mula A hanggang C at mula C hanggang A.

Tablature ng pinakasimpleng transition sa pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Ang pagkakasunud-sunod na ito ng mga halftone ay maganda rin sa mga slide.

Transition sa pentatonic scale gamit ang chromatic scale sa pamamagitan ng mga slide

Chromatics sa limang posisyon ng pentatonic scale

Gamit ang parehong prinsipyo, maaari mong dagdagan ang daliri ng menor de edad na pentatonic scale.

Pagdaliri sa unang kahon Isang menor de edad na pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Kung saan ang tonic ay minarkahan ng pula, ang mga pangunahing tala ng sukat ay nasa itim, at ang mga dilaw na bilog ay kumakatawan sa mga chromatic transition. Siyempre, kung lalaruin mo ang pentatonic scale sa form na ito, walang magandang mangyayari, ngunit kung minsan ang paglipat mula sa isang nota patungo sa isa pa sa mga semitone ay maaaring maging napakasarap.

Maaari mong isipin ang lahat ng 5 posisyon ng minor pentatonic scale sa parehong paraan.

Fingering ng pangalawang kahon ng A minor pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Pagfingering ng unang kahon ng A minor pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Fingering ng ikatlong kahon ng A minor pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Pagfingering ng ikaapat na kahon ng A minor pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Fingering ng ikalimang kahon ng A minor pentatonic scale gamit ang chromatic scale

Melodic na mga halimbawa ng paggamit ng chromatics sa pentatonic scale

Sa pag-uusap tungkol sa pag-finger, maaari tayong direktang pumunta sa mga halimbawa ng paggamit ng chromatics sa loob ng menor de edad na pentatonic scale kapag gumagawa ng melodic lines.

Halimbawa 1

Ang halimbawang ito ay nagsisimula sa isang tone bend, pagkatapos ay tumataas sa tonic at pagkatapos ay bumaba gamit ang isang chromatic transition sa ikatlo at ikalimang string. Ang transition na ito ay ginagawang mas malapit ang pentatonic na tunog sa jazz, ngunit maaari rin itong gamitin sa loob ng iba pang istilong direksyon.

Halimbawa 2

Ang halimbawang ito, tulad ng nauna, ay batay sa unang posisyon ng menor de edad na pentatonic scale at kumakatawan sa isang pababang sipi. Gayunpaman, ang mga chromatics ay ginagamit dito, hindi lamang para sa paglipat mula sa tala hanggang tala, ngunit ito rin ay isang medyo kawili-wili at di malilimutang melodic na linya.

Halimbawa 3

Ang halimbawang ito ay isa ring medyo epektibong melodic move at madaling magamit bilang isa sa mga cliches sa iyong improvisation. At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga halimbawang ito ay mahusay na Licks, na may kakayahang makabuluhang palabnawin ang laro sa pamamagitan ng pagpasok ng mga elemento ng jazz dito.

Konklusyon

Ang Chromatics ay isang mahusay na karagdagan na gusto ng maraming mga gitarista, ngunit kailangan nilang gamitin nang matalino, sa ilang mga sitwasyon at para sa ilang mga layunin.

Maaari mong makita ang higit pa tungkol dito sa video sa ibaba; mariing inirerekumenda namin na pamilyar ka dito, dahil walang maraming mga materyales sa Internet na nakatuon sa paggamit ng chromatic scale na wala sa konteksto ng mabibigat na musika.

Kung mayroong musikang Bibliya para sa mga musikero ng rock, magsisimula ito sa kabanata sa menor de edad pentatonic scale, mahigit 90% ng mga blues at rock guitar solo ang gumagamit ng sukat na ito. Ang menor de edad na pentatonic scale, kaya naman gustong-gusto ito ng mga gitarista, ay may malinaw na blues na tunog. Kaya niyang talunin ang maraming tao pag-unlad ng chord sa minor at blues keys. Sa artikulong makikita mo ang mga sagot sa mga sumusunod na tanong:

ano ang pentatonic scale,
Paano itinalaga ang menor at major scale sa musika?
minor pentatonic scale - ano ito, kung paano laruin,
Isang menor de edad na pentatonic scale,
minor pentatonic scale sa gitara sa 1 box,
mga kahon ng pentatonic na may mga halimbawa mula sa mga solong gitara.

Ang paksa ay mahalaga, ngunit napakalaki na walang oras para sa hindi kinakailangang pag-uusap, kaya lamang ang kakanyahan, mga tunay na halimbawa lamang mula sa mga tunay na komposisyon.

Kahulugan ng menor de edad pentatonic scale

Ang minor pentatonic scale ay malawakang ginagamit para sa improvisasyon sa blues at rock. Paano ito makukuha? Kailangang itapon maliit na sukat(tulad ng alam mo, pitong tala ito) ang pangalawa at ikaanim na degree (halimbawa, mula sa pinakasikat na sukat na "Isang menor" kailangan mong itapon ang mga tala na "B" at "F"). Tulad ng nakikita mo, ang lahat ay napaka-simple.

kaya, menor de edad pentatonic scale ay isang menor de edad na sukat ng limang tala ("penta" - lima), kung saan walang ika-2 at ika-6 na grado.

Ang kakaiba ng gitara ay ang natatanging pag-tune nito, na nagbibigay-daan sa iyo na maglaro ng anumang mga kaliskis sa parehong daliri, samakatuwid, nang natutunan kung paano i-play ang A minor pentatonic scale, maaari kang maglaro ng anumang pentatonic scale, ang tanong ay nasa paunang balisa sa leeg.

Ang menor ay tinutukoy ng salita "moll", samantalang major - "dur". Kapag nagsasaad ng tonality, idinaragdag ang mga ito sa pangalan ng tonic sa pamamagitan ng gitling: Ang isang menor de edad ay magiging a-moll, at C major - С-dur.

Ngayon ihambing ang a-moll at a-minor pentatonic scale:

Kapansin-pansin na ang pangunahing posisyon (o kahon) ng menor de edad na pentatonic scale sa susi ng A minor ay kahawig, dahil ito ay itinayo sa paligid nito.

Sa itaas ay isang Am chord. at ngayon pentatonic scale sa A minor(a-moll)

Minor pentatonic scale sa gitara sa 1 box. Mga pagsasanay at halimbawa

Sa totoo lang, ang fingering sa itaas ay tinatawag na minor pentatonic scale sa box 1.
Kung iniisip mo kung aling mga daliri ang gagamitin, tandaan na maraming mga gitarista ang gumagamit ng kanilang singsing na daliri sa una at pangalawang string sa halip na sa maliit na daliri.

Maaari mong pag-iba-ibahin ang laro gamit ang mga pamamaraan tulad ng hammer-on, bend, pull-off, vibrato, slide. Kadalasan, ginagamit ng mga gitarista ang "bend" technique gamit ang unang daliri - hinihila ang string pataas o pababa. Ang tunog ng parehong mga string ay dapat sumanib.

Bigyang-pansin ang iba pang mga pagsasanay na makakatulong sa iyong pagsasanay sa menor de edad na pentatonic scale at masanay sa tunog nito.

tandaan mo, yan hinlalaki sa panahon ng mga pull-up at vibrato, dapat hawakan ng kaliwang kamay ang bar mula sa itaas, at kung kailan martilyo, pull-off at isang variable stroke - bumalik sa normal na posisyon. Kapag na-master mo na ang mga pariralang ito, i-play ang mga ito sa ibang mga key.
Ang pinakakaraniwang riff sa unang pentatonic box, na maaari mong laruin nang walang problema:

AC/DC – “If You Dare”
Rage Against The Machine – “Bombtrack” at “Know Your Enemy”

Dapat ka ring maglaro ng solo Aerosmith - Umiiyak" At Nazareth - Sa Pagitan Ng Mga Mata.

Hanapin ang mga komposisyong ito at siguraduhing matutunan ang mga ito.

Mga kahon ng pentatonic. Pag-unlad ng tradisyonal na rock guitar technique. Mga pagsasanay at halimbawa

Kaya natuto kang maglaro unang pentatonic box. Gayunpaman, ito ay simula pa lamang. Bilang isang patakaran, ang mga gitarista ay bihirang gumamit lamang ng unang kahon. Mayroon silang hindi bababa sa 2 o higit pa sa kanilang pagtatapon, at sa natitirang mga kahon ang unang 3 mga string ay kadalasang ginagamit.

Pansinin kung ano ang hitsura ng unang limang kahon ng pentatonic scale sa susi ng Am

Upang matutunan ang mga kahon na ito, ang sikat na guro na si Sergei Popov ay nakabuo ng ilang mga pagsasanay. Ang kanilang Pangkalahatang prinsipyo: "gumawa ng marami sa maliit na paraan." Sa kanilang tulong, magkakaroon ka ng lakas at koordinasyon sa mga daliri ng iyong kaliwang kamay.

Karaniwang ginagamit ng mga ehersisyo ang una, pangalawa, at pangatlong daliri. Subukang ilagay ang mga ito upang hindi nila payagan ang mga kalapit na mga string na tumunog, bahagyang hawakan ang mga ito. Kung hindi mo tutugtugin ang unang string, i-mute ito palasingsingan kanang kamay. Ang ika-4, ika-5 at ika-6 na string ay dapat na naka-mute gamit ang gilid ng palad ng kanang kamay. Huwag pilitin ang iyong mga daliri o kalamnan sa bisig.

Ehersisyo 1– isang kumbinasyon ng bend at vibrato. Pagkatapos yumuko, i-play ang vibrato sa note kung saan ka yumuko. Ang buong ehersisyo ay nilalaro sa 2nd string.

Pagsasanay 2. Sa loob nito ay magsasanay ka sa pagsasama-sama ng mga martilyo at paghila gamit ang 2nd string.

Pagsasanay 3:"Pinwheel" (loop motif) sa 2 at 3 string. I-play ito sa buong fretboard.

Pagsasanay 4. Ang parehong "turntable", ngunit may tatlong mga string. Upang maiwasan ang pagkurot ng iyong kamay, hindi mo kailangang kunin ito gamit ang iyong unang daliri.

Hal. 5:"Nai-turnable" sa 1st at 2nd string. Tulad ng nauna, hindi kinukuha ng 1st finger ang barre.

Hal. 6. Sa "turntable" na ito kailangan mong i-play ang lahat ng mga tala ng bawat kahon.

Sa konklusyon

Ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay makakatulong sa iyo na maglaro menor de edad pentatonic scale sa iba't ibang mga key, gamit ang pinakasikat na mga diskarte. Ang pentatonic scale, na nilalaro "through and through", ay lumalabas na medyo amorphous, kaya mas mainam na gumamit ng hammer-on, bend, pull-off, atbp. Sa pamamagitan ng pag-aaral upang pagsamahin ang mga ito, ikaw ay palamutihan ang iyong laro. Siyempre, maaari mong master ang anumang chord progressions sa blues o minor key.

Kilalanin ako sa mga konsyerto, sa ilalim ng mga makatas na suspender sa menor de edad pentatonic scale!

P.S. Muntik ko nang makalimutan. Sa dulo ng balita mayroong ilang mga clip na gumagamit ng minor pentatonic scale sa solos.