Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang improvisasyon ay marahil ang pinaka-cool na bagay para sa isang musikero. Pagkatapos ng lahat, hindi lihim na madaling kunin ito at i-compose ito on the go magandang musika Ito ay napakahirap. At kailangan mong matutunan ito sa mahabang panahon sa pamamagitan ng dugo, pawis at luha. Ngunit saan magsisimula? Mayroon bang anumang panimulang punto sa mahirap na gawaing ito para sa ating mga self-taught na gitarista? Nagmamadali akong pasayahin ka, meron pala! At ang kanyang pangalan pentatonic scale. Napag-usapan namin dati ang tungkol sa mga mode at key sa musika, kung saan binanggit namin ang pentatonic scale. Well, simulan na natin.

Pentatonic scale

Ang petatonic scale ay isang mahusay na instrumento para sa improvisasyon. Ang kakaiba nito ay binubuo lamang ito ng limang tala at angkop para sa halos anumang pagkakaisa. Ang pagfinger sa gitara ay hindi rin partikular na mahirap.

Maaaring gamitin ang mga solo at pentatonic melodies sa iba't ibang paraan. mga genre ng musika. Ito ay pinakalaganap sa mga istilo tulad ng blues, rock at metal. Mayroong kahit na mga gitarista na tumutugtog ng kanilang mga solo karamihan sa pentatonic scale lamang. Halimbawa, alam ng lahat Zach Wild (nakalarawan).

Pentatonic scale- Ito ay isang mode na binubuo ng limang hakbang. Sa katunayan ito ay nangyayari major At menor de edad. Ang major triad ay nakabatay sa isang major triad, at ang minor triad ay nakabatay sa isang minor triad (salamat, cap). Ang pentatonic scale ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-aalis ng ikalawa at ikaanim na degree mula sa natural na menor, at ang ikaapat at ikapito mula sa natural na major. Ang pentatonic scale ay hindi naglalaman ng mga pagitan ng kalahating tono.

Minor pentatonic scale formula

1.5 tono, 1 tono, 1 tono, 1.5 tono, 1 tono

Major pentatonic formula

1 tono, 1 tono, 1.5 tono, 1 tono, 1.5 tono

nagsasalita sa simpleng salita, ang pentatonic scale ay naglalaman ng mga pinakapangunahing antas ng major o minor na mga mode. Samakatuwid, wala itong binibigkas na tunog ng anumang mode. Ngunit, kung magdagdag tayo ng mga katangiang tala ng ilang diatonic mode dito, kung gayon sa esensya ito ay nagiging ito. Ibig sabihin, ang pentatonic scale ay parang pundasyon o pundasyon. Upang maunawaan ito, tingnan natin ang pagfinger. Mayroong 5 posisyon o kahon sa fretboard.

Ngayon ihambing natin ang pagfinger ng isang menor de edad na penta sa pagfingering ng isang natural na menor de edad. Ang mga pulang parisukat ay nagpapahiwatig ng ikalawa at ikaanim na yugto.

Oo, tama, ang 12th fret ay ang pagfinger ng E minor penta. Kaya, nakuha namin ang isang pattern: ang fingering ng major pentatonic scale ay kapareho ng sa minor scale, para sa isang note na 1.5 tones na mas mababa kaysa sa atin. Ibig sabihin, dinadala namin ang minor penta 3 frets sa kaliwa.

Dito rin, gumagana ang lahat sa mga natural na mode. Kung idaragdag natin sa major penta ang mga katangiang hakbang ng ilan pangunahing sukat, pagkatapos ay kukunin natin ang daliri nito. Ang parehong ay totoo para sa Lydian at Mixolydian mode.

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng natural major degrees sa G major pentatonic scale, nakuha namin ang natural na G major fingering. At parang may iba pa. Oo, eksakto, kung kukunin mo ang tala E bilang pampalakas, kung gayon ang E minor ay nagpapamalas din dito, parallel minor para sa G major. Iyon ay, ang panuntunan ng paglipat ng 3 frets sa kaliwa ay gumagana din para sa mga natural na frets!

Bilang karagdagan sa mga karaniwang seven-step frets na tinalakay namin, madalas ay makakahanap ka rin ng fret na binubuo ng limang notes. Ito ay tinatawag na pentatonic scale. At ngayon ay pag-uusapan natin ang mga uri ng pentatonic scale, ang mga prinsipyo ng istraktura nito, kung paano ito tinutugtog sa gitara, at magbibigay din ng mga halimbawa kung saan maririnig ang sukat na ito.

Mga uri ng pentatonic scale

1. Halftone pentatonic scale. Ito ay hindi para sa wala na ito ay nakatanggap ng ganoong pangalan, dahil ang distansya sa pagitan ng dalawang mga tala ay magiging eksaktong isang semitone. Maaari mong ibigay ang sumusunod na halimbawa ng konstruksiyon: "si-do-mi-fa-sol". Tiyak na napansin mo na ang distansya sa pagitan ng "si-do" ay katumbas ng isang semitone, pati na rin ang distansya sa pagitan ng "e-fa". Ang ganitong uri ng pentatonic scale ay kadalasang maririnig sa Hapon na musika. Halimbawa, katutubong piyesa Ang "Sakura" ay isang pangunahing halimbawa.

Sakura (Japanese folk song)

2. Halftone pentatonic scale. Isa sa mga pinakakaraniwang uri. Ang mga tunog ng pentatonic scale na ito ay maaaring pumunta sa perpektong fifths. Sa pamamagitan ng paraan, kung nakalimutan mo ang impormasyon tungkol sa pangunahing mga pagitan ng musika, pagkatapos ay maaari mong basahin ang tungkol sa kanila. Dapat pansinin kaagad na ang distansya sa pagitan ng mga katabing tala ay maaari lamang sa anyo malaking segundo o minor third. Ito ang pangunahing tuntunin! Tiyak na napansin mo na sa ganitong uri ng pentatonic scale ay walang mga menor de edad na segundo. Iyon ang dahilan kung bakit walang modal gravity dito, at walang tonal center. Ang ganitong uri ay ginagamit sa rock music, pop music at blues. mga bansang Europeo. Magbigay tayo ng halimbawa: “sol-la-si-re-mi”.
3. Mixed pentatonic scale. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kalahating tono na sukat na pentatonic at ang kalahating tono na sukat na pentatonic. Magbigay tayo ng halimbawa: “la-si-re-mi-fa.”
4. Tempered pentatonic scale. Ito ay kinakatawan ng iskalang slendro ng Indonesia. Walang magiging tono o halftones. Halimbawa: "do-re sharp-fa sharp-la-do."

Major at minor pentatonic scale

Ngayon ay tututuon natin ang mga subtype ng halftone pentatonic scale. Ang kanilang tunog ay katulad ng major at minor na pamilyar sa atin, kaya naman natanggap nila ang pangalang ito.

• Major pentatonic scale. Ang pagkakaiba sa natural na major ay ang kawalan ng ikaapat at ikapitong digri. Magbigay tayo ng halimbawa: “do-re-mi-sol-la”. Ang pormula ng konstruksiyon ay napakasimple: major second/major second/minor third/ major second. Tandaan ang pamamaraang ito at maaari kang bumuo ng pentatonic scale mula sa anumang nota sa gitara. Ang pentatonic scale ay may pangunahing triad: "do-mi-sol". Samakatuwid, ang tunog ay napakalapit sa pangunahing sukat na pamilyar sa atin.
• Minor pentatonic scale. Parang natural na menor de edad, wala lang ang pangalawa at ikaanim na digri. Naglalaman din ito ng minor triad. Magbigay tayo ng halimbawa: “la-do-re-mi-sol”. Bumubuo kami ayon sa sumusunod na formula: minor third/major second/major second/minor third.

Pentatonic scale sa musikang Tsino

Naniniwala ang mga siyentipiko na ang pentatonic scale ay unang lumitaw sa China. Kahit na mas maaga kaysa sa 221 BC mayroong katibayan ng pagkakaroon ng fret na ito. Nang maglaon, dalawang tunog ang idinagdag sa Chinese pentatonic scale at ang kilalang seven-step na mga mode ay binuo. Gayunpaman, ang mga antas ng pentatonic scale ay napanatili, nakaligtas hanggang sa araw na ito at nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga kagiliw-giliw na tunog sa panahon ng improvisasyon.

Bulaklak na Jasmine (Tradisyonal na Musika ng Tsino)

Para sa mga Tsino, ang pentatonic scale ay hindi lamang isang sukat, ngunit isang buong pilosopiya. Ito ay pinaniniwalaan na kapag pinindot natin ang anumang note, hindi lang isang tunog ang naririnig natin, kundi lima. Ito ang mga overtone sa paligid ng isang naibigay na tunog. Sa katunayan, marami sa kanila, gayunpaman, ang ating tainga ay makaka-detect lamang ng limang overtones. Samakatuwid, itinuring ng mga Intsik na sagrado ang numerong ito at ang pentatonic scale, na binubuo rin ng limang nota, ang pinakamahalagang mode para sa kanila.

Pentatonic scale sa gitara

Ngayon ay titingnan natin kung paano i-play ang pentatonic scale sa gitara. Upang makapag-improvise sa isang major o minor pentatonic scale, kailangan mong magsanay ng marami. Tukuyin muna natin kung anong paglalaro ang fingering. Ang bawat daliri ay magiging responsable para sa isang tala sa sarili nitong fret. Napakasimple: apat na daliri - apat na frets. Kaya, maglalaro ka ayon sa posisyon, na sa sitwasyong ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang at tamang desisyon.

I-play muna ang pentatonic scale mula sa pinakamababang note, pataas sa pinakamataas at sa reverse order. Kung lubos mong pinagkadalubhasaan ang ehersisyong ito, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga variation. Maglaro gamit ang ikawalong tala sa simula, at habang nakakakuha ka ng higit na karanasan, baguhin ang tagal.

Minor pentatonic scale sa gitara

Ang pentatonic scale ay nagpapahintulot sa sinumang gitarista na pag-iba-ibahin ang kanilang mga solo. kawili-wiling mga tunog. Magsisilbi rin ang blues pentatonic scale kawili-wiling halimbawa at magtuturo sa bawat gitarista ng maliwanag na improvisasyon. Ang paggamit ng pentatonic scale ay makikita sa rock music at jazz.

Pagsasalin - Sergei Tyncu

Si Mark Tremonti ay isang napakasipag na tao. Bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga banda na Creed at Alter Bridge, nagagawa niyang gumawa ng isang grupo ng mga pinagsamang proyekto kasama ang iba't ibang mga artista, namumuno sa kanyang sariling banda, nagbibigay ng mga master class, nag-imbento ng personalized na PRS at, siyempre, nagsasabi sa mga batang gitarista tungkol sa kung paano sila magiging tunay na mga lobo ng gitara. Ang mga taong tulad ni Mark, halimbawa.

1. Alamin ang pentatonic scale sa lahat ng limang posisyon sa fretboard.

Karamihan sa mga tao ay natututo lamang ng pentatonic scale sa unang posisyon, at marahil ay may nalalaman pa sa pangalawa at panglima. Hindi nila naiintindihan na mayroong lima iba't ibang posisyon sa buong fretboard. Kapag naglilibot ako at nagbibigay ng mga master class, sa aking palagay, 90% ng mga taong nakakasalamuha ko ay hindi alam ang pentatonic scale sa limang posisyon. Ngunit ito ay mahalaga.

Ang pag-alam sa lahat ng limang posisyon ng pentatonic scale ay nagbibigay sa iyo ng kalayaang gumalaw sa paligid ng fretboard. Kung isang posisyon lang ang natutunan mo, limitado ka, at kailangan mong makapunta mula sa isang dulo ng bar patungo sa isa pa. Ito ay tulad ng isang sistema ng mga mode na napupunta sa isa't isa. Kung matutunan mo silang lahat, magkakaroon ka ng isang malaking grid upang gumana.

Ito ay medyo tulad ng pagsunod sa mga kalsada sa isang mapa. Kung alam mo lang ang lugar mo, maiipit ka diyan, hindi mo alam kung paano makarating sa susunod at pagkatapos nito. Ngunit kung alam mo ang buong mapa, maaari kang pumunta kung saan mo gusto.

Inaamin ko kailangan ng oras. Hindi ito isang bagay na lulunukin mo sa isang araw. Ngunit maglaan ng oras upang matutunan ang lahat ng mga pentatonic na kaliskis sa lahat ng mga posisyon at ang iyong musika ay lalago.

2. Matutong mag-improvise gamit ang vibrato at bends

Tumutok sa mga simpleng parirala, ngunit tiyaking natamaan mo ang tamang nota kapag nakayuko. Gawin din ang iyong vibrato technique hanggang sa makaramdam ka ng kumpiyansa na maganda ang pagkanta ng mga nota. Napakalaking bahagi indibidwal na istilo Ang husay ng isang gitarista ay nasa kung paano niya inilalapat ang vibrato.

Sa tuwing tumutugtog ka ng gitara, bigyang-pansin ang improvisasyon at paggawa ng mga bends at vibrato. Ang pag-play sa isang metronome ay hindi kasing interesante at kapaki-pakinabang na improvising sa isang minus soundtrack.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang mga labanan sa gitara ay ginanap sa mga tindahan ng Guitar Center at mayroong toneladang soundtrack na may saliw. Binili ko silang lahat, na-download at nilalaro. At ginagawa ko pa rin. Maaari mong i-download ang mga ito mula sa Internet - marami sa kanila.

3. I-play ang mga pagbabago sa chord

Kapag na-master mo na ang vibrato at bends, bigyang pansin ang mga pagbabago sa chord. Kapag nag-iisa kang tumugtog, kailangan mong pindutin ang pinakamatamis na mga nota habang ang isang chord ay lumipat sa isa pa. Mukhang alam mo kung ano ang iyong ginagawa at ang iyong paglalaro ay magkakaroon ng higit na hilig.

Kung ang banda ay tumutugtog sa E minor, halimbawa, pagkatapos ay kapag pinalitan nila ang chord, hindi mo na kailangang ituloy ang pagtugtog ng parehong mga nota na iyong tinutugtog noon. Baguhin ang mga tala sa iyong solo at i-play ang mga tala na kasama ng chord. At palagi kang makakabalik sa E minor kapag bumalik sila.

Ang pakikipaglaro sa ibang mga musikero ay mahusay, ngunit maaari ka ring magsanay nang mag-isa. Mag-record ng minus sa pinakasimpleng blues progression I-IV-V at maglaro kasama nito. At sa sandaling lumipat ang phonogram sa chord ng IV degree, pagkatapos ay lumipat ka rin sa mga tala mula sa IV chord. Ang parehong ay maaaring gawin sa V chord. Mula sa labas ito ay tila parang napaka natural at sa parehong oras ay may kaalaman.

4. Ang iyong tunog ay ang iyong estilo

Sa karamihan ng mga kaso, sasabihin ng iyong tunog ang lahat tungkol sa iyong istilo. Ang mga timbre na nanggagaling sa iyong mga kamay, ang tunog na tila pinakamainam sa iyo - ito ay kadalasang nakabatay sa tunog na pinakakomportable mong patugtugin ang iyong musika.

Samakatuwid, huwag mahiya na lumampas sa karaniwang mga tunog at hanapin sa kanila kung ano ang ganap na nababagay sa iyo. Pumunta sa isang magandang tindahan ng gitara at tingnan ang lahat ng mga gitara. iba't ibang uri upang maunawaan kung alin ang pinakamahusay na makakatugon sa iyong mga kinakailangan. Marahil ay bagay sa iyo ang isang bagay na may mga walang asawa, o maaaring isang bagay na may humbs. Maaaring ito ay isang Strat, isang Les Paul, o kahit isang PRS.

Ang parehong bagay sa amplifier. Maaaring ikaw ay isang tagahanga ng 6L6 tubes, o maaaring EL34. Maaari kang ma-in love sa isang Fender Twin, o marahil ay kailangan mo ng mataas na gain stack. Sasabihin sa iyo ng iyong istilo ng paglalaro ang partikular na tunog na gusto mo, at makakatulong ang uri ng kagamitan sa mga partikular na detalye. Alam kong karaniwan akong naglalaro sa isang Strat through a Fender Twin kaysa sa isang PRS sa pamamagitan ng Marshall o Mesa Boogie. Alamin kung saan ka dadalhin ng iyong hilig. Maging matiyaga sa paghahanap ng iyong kagamitan, dahil ito ang tutulong sa iyo na lumikha ng tunog na kailangan mo.

5. Maging matiyaga at masigasig

Karamihan sa mga gitarista ay nagiging tamad paminsan-minsan. In my case, grabe lang ako nung una. Ito ay totoo. Pinagtawanan ako ng mga kapatid ko - hindi ako makatugtog ng kahit isang kanta mula simula hanggang matapos. Kinailangan ng maraming taon ng pasensya para makarating sa puntong alam ko na ang ginagawa ko.

Ngayon ang lahat ay mas madali, mayroon kang Youtube at maraming mga video sa pagsasanay. Nang walang labis na pagsisikap, makikita mo kung paano maglaro at matuto ng isang bagay. Ito ay mahusay, ngunit ang mga shortcut ay hindi palaging humahantong sa mga tamang lugar sa huli.

Naalala ko kung ilang taon na ang nakalipas binili ko ang tablature ng Metallica na "Master Of Puppets" at lahat ay nakasulat doon nang hindi tama. Hindi ko alam kung sino ang pumulot nito, ngunit mali ang lahat doon. Syempre, naisip ko na ako ang nanggugulo, dahil tumutugtog ako gaya ng nakasulat at wala man lang nakakatulad sa recording. Kaya kinailangan kong piliin ang lahat ng aking sarili, tumagal ito ng maraming oras, ngunit sa tingin ko ito ay may positibong epekto sa aking pandinig.

At narito ang isa pang bagay - pag-aaral sa pamamagitan ng tainga. Kahit na ang lahat ay oversaturated sa impormasyon ngayon, isa sa mga pinaka ang pinakamahusay na paraan ang pag-aaral ay sa pamamagitan ng tainga. Lalo na kapag nakikipaglaro ka sa ibang tao - nakikinig ka sa kanila at nakikibagay sa kanilang ginagawa. Ang lahat ng mga video sa YouTube sa mundo ay hindi magbibigay sa iyo ng antas ng kasanayang makukuha mo sa paglalaro sa pamamagitan ng tainga. Ang iyong instincts ay magiging mas matalas at kung susundin mo ang makalumang landas na ito, lagi mong malalaman kung ano ang kailangan mong gawin. Kaya maging matiyaga at maglaan ng angkop na oras.

Ang pentatonic scale sa gitara ay isang espesyal na uri ng sukat, na binubuo ng 5 hakbang ng pangunahing sukat.

Anumang simpleng major o minor scale ay maglalaman ng 7 hakbang (ayon sa bilang ng mga papasok na note), at sa pentatonic scale 5 hakbang lang ang gagamitin, ayon sa pagkakabanggit, 5 notes ng major o maliit na sukat.

Pagdating sa pentatonic scale, ang pag-uusap tungkol sa minor o major, sa katunayan, ay hindi makatwiran, dahil ang pentatonic scale ay medyo orihinal at ginagamit sa maraming mga istilo ng musika pagtugtog ng gitara.

Ang pentatonic scale ay isang mahalagang bahagi ng blues, jazz, country, at maaaring i-play sa rock music, pop songs, funk, rap, at kahit metal.

Ito ay isang napakagandang hanay na palaging ginagamit at saanman.

Ngayon inaanyayahan namin ang mga mambabasa-musikero ng site na maging pamilyar sa isang video ng pagsasanay mula sa isang magandang babae - Nina Yakimenko.

Kung gusto mo, maaari mo ring bilhin ang kanyang kurso sa pagsasanay o maghanap ng iba pang mga video sa channel.

Pentatonic scale sa gitara: mga tala at tab. Paano laruin ang pentatonic scale

1. Ang unang halimbawa, pareho sa video at sa mga tablature, ay ang pentatonic scale mula sa note A (ika-anim na string - fifth fret), na nilalaro sa pangalawang posisyon.

Sa kasong ito, ang unang nota A sa ikaanim na string ay nilalaro gamit ang maliit na daliri.

Ang posisyon ng iyong mga daliri kapag naglalaro ay dapat manatiling pare-pareho at matatag. Ang mga daliri ay maaaring gumalaw pataas at pababa sa mga frets, ngunit huwag gumalaw pakaliwa o pakanan.

Ang bawat daliri ay inilalaan ng sarili nitong fret, kung saan nilalaro nito ang lahat ng mga nahulog na tala.

Ang setting sa pangalawang posisyon (ang pangalan ng posisyon ay mula sa pangalan ng pinakamababang fret ng gitara) ay ang mga sumusunod:

- pangalawang fret ng fingerboard - hintuturo;
- ikatlong fret - gitnang daliri;
- ikaapat na fret - singsing na daliri;
- ikalimang fret - maliit na daliri.

Ang posisyon na ito ng mga daliri ay dapat na panatilihing patuloy hanggang sa baguhin mo ang posisyon. Sa mga tablature ng Guitar Pro na iyong dina-download mula sa aming website, ito ang unang pangkat ng mga tala.

2. Ngayon namin i-play ang parehong pentatonic notes (5 notes na walang halftones), lamang sa ikalimang posisyon.

Ang numero ng posisyon ng kamay ay ang numero ng pinakamababang fret sa gitara na hawak ng iyong mga daliri.

Hindi kami bumababa sa 5th guitar fret dito, na nangangahulugang ito ang ikalimang posisyon sa fretboard.

Ang paglalagay ng mga daliri para sa paglalaro ng pentatonic scale A sa ikalimang posisyon ay ang mga sumusunod:

- ikalimang fret - hintuturo;
- ikaanim na fret - gitnang daliri (dapat itong nasa fret nito kahit na hindi ito nakakapit ng anumang mga string);
- ikapitong fret - singsing na daliri;
- ikawalong fret - maliit na daliri.

3. Ang susunod na 2 pangkat ng mga tala ay mga pagsasanay sa gitara sa pentatonic scale, na ipinapakita sa video.

Dito, sa katunayan, nagpe-play ka ng parehong mga nota mula sa pentatonic scale mula sa note A, ikaw lang ang patuloy na bumabalik sa isang nakaraang hakbang pabalik.

I-download ang tablature at mauunawaan mo ang lahat sa iyong sarili. Ang parehong kurso ng pagsasanay sa pagsasanay ay malinaw at malinaw na ipinapakita sa video. Walang kumplikado dito.

MAHALAGA: Kapag naglalaro ka ng kaliskis o ehersisyo, siguraduhing gumawa ng pinakamababang mga hindi kinakailangang paggalaw.

Halimbawa, palaging ilagay ang iyong mga daliri sa iyong mga string at frets, kahit na ang mga nota sa mga ito ay hindi tumunog sa isang tiyak na sandali.

Huwag malikot ang iyong mga daliri sa frets, i-play ang lahat sa isa o ibang partikular na posisyon. Huwag dalhin ito nang mag-isa hintuturo kasama ang string mula sa una hanggang sa ikalabindalawang fret - mayroon kang iba pang mga daliri para dito!

MAHALAGA: Kung nag-aaral ka lang maglaro, siguraduhing gumamit ng metronome.

SA Programa ng gitara Ang Pro 5 (na kakailanganin mong buksan ang aming sheet music at mga tab) ay may built-in na metronome at kailangan mo itong gamitin.

Gayundin sa programang ito, sa loob ng ilang minuto maaari kang mag-sketch ng isang simpleng rhythmic drum line o hindi bababa sa bigyang-diin ang malalakas na beats (inireseta namin ang mga beats ng dapat na metronome).

MAHALAGA: Magsimula sa mababang bilis hanggang sa mapatugtog mo ang lahat ng mga tala sa tamang posisyon. Pagkatapos ay ang tempo ng metronom ay maaari at dapat na tumaas, na nagpapaunlad ng pamamaraan at bilis ng iyong paglalaro.

Dito kailangan ding sabihin na ang mga nota ng pentatonic scale ay dapat kunin ng eksklusibo mula sa mga tala ng iyong sukat. Sa A minor at C major walang mga sharp o flat sa susi.

Dito lahat ng mga talang ito ay tutunog ayon sa nararapat. Kung gusto mong laruin ang pentatonic scale, halimbawa, MI minor, kailangan mong kumuha ng mga tala mula sa parehong MI scale.

Sa pangkalahatan, marami pang masasabi tungkol sa pentatonic scale, ngunit ang mga pangunahing kaalaman mula sa video exercise na ito ay magiging sapat na sa ngayon.

Ang pentatonic scale ay tatalakayin nang mas detalyado sa iba pang mga pagsasanay sa site at sa seksyong "elementarya na teorya".

Kung mayroong musikang Bibliya para sa mga musikero ng rock, magsisimula ito sa kabanata sa menor de edad pentatonic scale , mahigit 90% ng mga blues at rock guitar solo ang gumagamit ng sukat na ito. Ang menor de edad na pentatonic scale, kaya naman gustong-gusto ito ng mga gitarista, ay may malinaw na blues na tunog. Kaya niyang talunin ang maraming tao mga pag-unlad ng chord sa minor at blues keys. Sa artikulong makikita mo ang mga sagot sa mga sumusunod na tanong:

• ano ang pentatonic scale,
• Paano itinalaga ang menor at major na mga antas sa musika?
• minor pentatonic scale - ano ito, kung paano laruin,
• Isang menor de edad na pentatonic scale,
• menor de edad pentatonic scale sa gitara sa 1 box,
• mga kahon ng pentatonic na may mga halimbawa mula sa mga solong gitara.

Kahulugan ng menor de edad pentatonic scale

Ang minor pentatonic scale ay malawakang ginagamit para sa improvisasyon sa blues at rock. Paano ito makukuha? Kinakailangan na itapon ang pangalawa at ikaanim na antas mula sa menor de edad na sukat (tulad ng alam mo, ito ay pitong tala) (halimbawa, mula sa pinakasikat na sukat na "A minor" kailangan mong itapon ang mga tala na "B" at " F”). Tulad ng nakikita mo, ang lahat ay napaka-simple.

kaya, menor de edad pentatonic scale ay isang menor de edad na sukat ng limang tala ("penta" - lima), kung saan walang ika-2 at ika-6 na grado.

Ang kakaiba ng gitara ay ang natatanging pag-tune nito, na nagbibigay-daan sa iyo na maglaro ng anumang mga kaliskis sa parehong daliri, samakatuwid, nang natutunan kung paano i-play ang A minor pentatonic scale, maaari kang maglaro ng anumang pentatonic scale, ang tanong ay nasa paunang balisa sa leeg.

Ang menor ay tinutukoy ng salita "moll", samantalang major - "dur". Kapag nagsasaad ng tonality, idinaragdag ang mga ito sa pangalan ng tonic sa pamamagitan ng gitling: Ang isang menor de edad ay magiging a-moll, at C major - С-dur.

Ngayon ihambing ang a-moll at a-minor pentatonic scale:

Kapansin-pansin na ang pangunahing posisyon (o kahon) ng menor de edad na pentatonic scale sa susi ng A minor ay kahawig, dahil ito ay itinayo sa paligid nito.

Sa itaas ay isang Am chord. at ngayon pentatonic scale sa A minor(a-moll)

Minor pentatonic scale sa gitara sa 1 box. Mga pagsasanay at halimbawa

Sa totoo lang, ang fingering sa itaas ay tinatawag na minor pentatonic scale sa box 1.
Kung iniisip mo kung aling mga daliri ang gagamitin, tandaan na maraming mga gitarista ang gumagamit ng kanilang singsing na daliri sa una at pangalawang string sa halip na sa maliit na daliri.

Maaari mong pag-iba-ibahin ang laro gamit ang mga pamamaraan tulad ng hammer-on, bend, pull-off, vibrato, slide. Kadalasan, ginagamit ng mga gitarista ang "bend" technique gamit ang unang daliri - hinihila ang string pataas o pababa. Ang tunog ng parehong mga string ay dapat sumanib.

Bigyang-pansin ang iba pang mga pagsasanay na makakatulong sa iyo na magsanay ng menor de edad na pentatonic scale at masanay sa tunog nito.

tandaan mo, yan hinlalaki sa panahon ng mga pull-up at vibrato, dapat hawakan ng kaliwang kamay ang bar mula sa itaas, at kung kailan martilyo, pull-off at isang variable stroke - bumalik sa normal na posisyon. Kapag na-master mo na ang mga pariralang ito, i-play ang mga ito sa ibang mga key.
Ang pinakakaraniwang riff sa unang pentatonic box, na maaari mong laruin nang walang problema:

AC/DC – “If You Dare”
Rage Against The Machine – “Bombtrack” at “Know Your Enemy”

Dapat ka ring maglaro ng solo Aerosmith - Umiiyak" At Nazareth - Sa Pagitan Ng Mga Mata.

Hanapin ang mga komposisyong ito at siguraduhing matutunan ang mga ito.

Mga kahon ng pentatonic. Pag-unlad ng tradisyonal na rock guitar technique. Mga pagsasanay at halimbawa

Kaya natuto kang maglaro unang pentatonic box. Gayunpaman, ito ay simula pa lamang. Bilang isang patakaran, ang mga gitarista ay bihirang gumamit lamang ng unang kahon. Mayroon silang hindi bababa sa 2 o higit pa sa kanilang pagtatapon, at sa natitirang mga kahon ang unang 3 mga string ay kadalasang ginagamit.

Pansinin kung ano ang hitsura ng unang limang kahon ng pentatonic scale sa susi ng Am

Upang matutunan ang mga kahon na ito, ang sikat na guro na si Sergei Popov ay nakabuo ng ilang mga pagsasanay. Ang kanilang Pangkalahatang prinsipyo: "gumawa ng marami sa maliit na paraan." Sa kanilang tulong, magkakaroon ka ng lakas at koordinasyon sa mga daliri ng iyong kaliwang kamay.

Karaniwang ginagamit ng mga ehersisyo ang una, pangalawa, at pangatlong daliri. Subukang ilagay ang mga ito upang hindi nila payagan ang mga kalapit na mga string na tumunog, bahagyang hawakan ang mga ito. Kung hindi mo tutugtugin ang unang string, i-mute ito gamit ang iyong singsing na daliri. kanang kamay. Ang ika-4, ika-5 at ika-6 na string ay dapat na naka-mute gamit ang gilid ng palad ng kanang kamay. Huwag paigtingin ang iyong mga daliri o kalamnan sa bisig.

Ehersisyo 1– isang kumbinasyon ng bend at vibrato. Pagkatapos yumuko, i-play ang vibrato sa note kung saan ka yumuko. Ang buong ehersisyo ay nilalaro sa 2nd string.

Pagsasanay 2. Sa loob nito ay magsasanay ka sa pagsasama-sama ng mga martilyo at paghila gamit ang 2nd string.

Pagsasanay 3:"Pinwheel" (loop motif) sa 2 at 3 string. I-play ito sa buong fretboard.

Pagsasanay 4. Ang parehong "turntable", ngunit may tatlong mga string. Upang maiwasang maipit ang iyong kamay, hindi mo kailangang kunin ito gamit ang iyong unang daliri.

Hal. 5:"Nai-turnable" sa 1st at 2nd string. Tulad ng nauna, hindi kinukuha ng 1st finger ang barre.

Hal. 6. Sa "turntable" na ito kailangan mong i-play ang lahat ng mga tala ng bawat kahon.

Sa konklusyon

Ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay makakatulong sa iyo na maglaro menor de edad pentatonic scale sa iba't ibang mga key, gamit ang pinakasikat na mga diskarte. Ang pentatonic scale, na nilalaro "through and through", ay lumalabas na medyo amorphous, kaya mas mainam na gumamit ng hammer-on, bend, pull-off, atbp. Sa pamamagitan ng pag-aaral upang pagsamahin ang mga ito, ikaw ay palamutihan ang iyong laro. Siyempre, maaari mong master ang anumang chord progressions sa blues o minor key.

Kilalanin ako sa mga konsyerto, sa ilalim ng mga makatas na suspender sa menor de edad pentatonic scale!

P.S. Muntik ko nang makalimutan. Sa dulo ng balita mayroong ilang mga clip na gumagamit ng minor pentatonic scale sa solos.