Netrebko sa Bolshoi Theater. Ginawa ni Anna Netrebko ang kanyang debut sa Bolshoi Theater
Ito ay isang bihirang kaso kapag ang mga interes ng mga mahilig sa tsismis at mga tagahanga klasikal na musika nagsama-sama. Mukhang mahirap paniwalaan, ngunit ang isa sa pinakasikat na soprano sa mundo, si Anna Netrebko, ay gumawa ng kanyang debut sa isang pagtatanghal sa Bolshoi Theater. Ito ay para sa kanya at "para sa kanya" na ang teatro ay nagtanghal ng opera na "Manon Lescaut" ni Giacomo Puccini. Ang produksyon ay isinagawa sa suporta ng VTB Bank.
Ngunit hindi ito lahat ng sekular na balita. Umakyat sa entablado ang mang-aawit kasama ang kanyang asawang si tenor Yusif Eyvazov. Kamakailan lamang, noong nakaraang Disyembre, ang mga channel sa telebisyon ay nagpakita ng mga ulat mula sa isang marangyang kasal sa Vienna. At ngayon sikat na mag-asawa ay lumitaw sa harap ng publikong Ruso sa entablado, na gumaganap ng mga tungkulin ng mga kabataan na masigasig sa pag-ibig.
Dito ay hindi natin maiwasang maalala na tiyak na nagkita sina Anna at Yusif sa rehearsals ng "Manon Lescaut" tatlong taon na ang nakalilipas sa Roma - pinag-usapan ito ng asawa ng mang-aawit. Siyempre, maaaring isipin ng isang tao ang katotohanan na ang pag-ibig sa buhay ay nagbibigay ng isang espesyal na pagnanasa sa entablado - ngunit ito ay magiging haka-haka. At hindi dahil kulang sa emosyon ang mga performers sa stage. Ngunit dahil, bilang hindi lamang isang natatanging mang-aawit, kundi isang artista, binibigyan siya ni Anna Netrebko ng "isang daang porsyento" sa bawat isa sa kanyang mga tungkulin.
Parang kumakanta talaga siya huling pagkakataon, laging maarte. May isang kilalang concert recording ni Anna Netrebko, kung saan tinanggal niya ang kanyang sapatos sa entablado at kumanta ng nakayapak. Siya ay laging handa na mag-eksperimento.
SA bagong produksyon Malaking Anna sa pangkalahatan ay nagpapakita ng mga kababalaghan ng akrobatika. Sa isa sa mga eksena, nakatayo siya sa isang bola, matikas na itinaas ang kanyang binti, at sabay na kumakanta.
Eksena mula sa opera na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theater
Sa pamamagitan ng paraan, ang taga-disenyo ng produksyon ng dula na si Maria Tregubova, lalo na nabanggit ang kahandaan ng mang-aawit para sa iba't ibang mga eksperimento at ang kanyang pagkahumaling sa kanyang trabaho.
Ang "Tapang" ay ang pangunahing salita na malamang na nagpapakilala sa lahat ng ginagawa ng Netrebko. Ito ay tinalakay sa bisperas ng premiere ng kanyang mga kasosyo sa pagtatanghal na ito - marahil ay hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit matataas na propesyonal. Pagkatapos ng lahat, ito ay malinaw na ang mga naaangkop na mang-aawit ay dapat "palibutan" sa kanya sa entablado. At dito ang Bolshoi Theatre ay nakapagpakita ng isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang performer: mula kay Elchin Azizov, Marat Gali at Yulia Mazurova, na kilala sa mga tagahanga ng opera, hanggang sa isang kamakailang nagtapos ng kabataan. programa ng opera Malaking Bogdan Volkov.
Ang direktor ng Bolshoi Theater, si Vladimir Urin, ay nagsabi na sa una ang paggawa ng "Manon Lescaut" ay wala sa mga plano ng teatro. Ngunit sa panahon ng negosasyon kasama sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, napagpasyahan na baguhin ang poster.
At dito, dapat kong sabihin, ang teatro ay gumawa ng tamang desisyon. At hindi lamang dahil salamat sa pangalang ito sikat na mang-aawit at ang kanyang asawa, na tumutugma sa kanya nang propesyonal sa lahat ng bagay, ay umabot sa yugto ng Bolshoi.
Ang teatro ay nakatanggap ng isang kahanga-hangang pagganap mula sa isang kahanga-hanga, ang pinakamagandang musika at isang kawili-wili at maalalahanin na produksyon.
Ang opera na "Manon Lescaut" ay hango sa nobela ni Abbot Prevost. Ito ay aklat-aralin gawaing pampanitikan itinuturing na isa sa mga una mga nobelang sikolohikal. nga pala, trahedya na kwento Sa isang pagkakataon ay naakit nito hindi lamang si Puccini. Ilang sandali bago ang Italyano, ang opera na "Manon" ay isinulat ng kanyang Pranses na "kasama" na si Jules Masne. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang klasikong Aleman na si Hans Werner Henze ay bumaling sa balangkas na ito.
Ang trahedya na kuwento ng batang babae na si Manon (Anna Netrebko) at ang kanyang kasintahan na si Chevalier des Grieux (Yusif Eyvazov) ay nagtatapos sa kamatayan pangunahing tauhan. Nang dumaan sa pagkakanulo sa kanyang kapatid na lalaki (Elchin Azizov), ang buhay ng isang pinananatiling babae, isang pagtatangka na tumakas kasama ang Chevalier at arestuhin, natagpuan niya ang kanyang sarili na ipinatapon sa mga kolonya ng Amerika kasama ang iba pang mga kababaihan na nahatulan ng vagrancy at debauchery. Sinundan ni Des Grieux ang kanyang minamahal sa Amerika, at doon siya namatay sa kanyang mga bisig.
Kadalasan, ang anumang gawaing puno ng panloob na mga karanasan at pagbabago, kapag iniakma sa isang opera libretto, ay nagiging isang eskematiko na kuwento ng "pag-ibig-trahedya-kamatayan". Bihira na ang isang opera ay maaaring tunay na magyabang magandang text. At pagkatapos ito ay hindi lamang hanggang sa kompositor, na, sabihin nating, nagsulat na ng kamangha-manghang musika. Ngunit para din sa mga direktor, na hindi lamang dapat buhayin ang lahat ng ito sa entablado sa isang kawili-wiling paraan, ngunit ipaliwanag din sa publiko kung ano talaga ang nangyayari doon.
Ang sikat na direktor na si Adolph Shapiro at ang batang artista na si Maria Tregubova sa "Manon Lescaut" ay lumikha ng isang itim at puting mundo sa entablado, na sa una ay napuno pa rin ng liwanag at kulay.
© Larawan: Damir Yusupov/Bolshoi TheaterAng mga mang-aawit ng opera na sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov sa isang eksena mula sa opera na "Manon Lescaut"
Ngunit kung mas kakila-kilabot ang kapalaran ng mga bayani, mas itim ang eksena, mas hindi tayo "naaaliw" at mas nakatuon tayo sa panloob na trahedya.
Mayroong isang maganda at naiintindihan na laro na may mga kaliskis. Ang mundo ng manika ni Manon sa unang yugto, nang siya ay lumitaw bilang isang walang muwang na batang babae, ay naging mabisyo na mundo ni Manon na pinananatiling babae sa pangalawa. Isang malaking manika sa gitna ang nanonood ng pangunahing tauhang babae, na, nakalimutan ang tungkol tunay na damdamin, tinatangkilik ang karangyaan at kayamanan.
Ang huling, pinaka-dramatikong eksena ng pagkamatay ni Manon ay walang anumang direktang aksyon sa entablado. Sa sandaling ito na ang parehong vocal at dramatikong talento ng mga mang-aawit ay higit na maliwanag.
Halos static ang mga performers. Ngunit sa likod nila, sa backdrop, ang mga nangyayari ay inilarawan, na parang sa pamamagitan ng kamay. Ito ay mga linya mula sa talaarawan ng Chevalier des Grieux, na nagsasabi ng trahedya sa unang tao. Ang pamamaraan na ginamit sa mga pag-pause sa pagitan ng mga larawan sa simula ay nagpapakinis ng sketchiness opera libretto. Sa kahuli-hulihan, ang mga salitang nakasulat ay agad na naglalaho, na parang nahuhugasan - alinman sa oras o luha.
Siyempre, ang publiko, kahit ang mga hindi nakaranas sa pagdidirekta ng opera, ay "magbabasa" ng mga intensyon ng mga direktor.
Ipinakita ng Bolshoi Theater ang isa sa pinakamatagumpay mga palabas sa opera mga nakaraang taon. At siyempre, ang pakikilahok nina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov ay nagbibigay sa kaganapang ito ng isang espesyal na katayuan at ningning. Ngunit malinaw din na ang pagganap na ito ay magiging kahanga-hanga sa sinumang cast ng mga performer.
Noong 1993 siya ang naging panalo All-Russian na kumpetisyon mga vocalist na pinangalanan M. I. Glinka (1st prize, Smolensk).
Noong 1996 - laureate II Pandaigdigang kompetisyon bata pa mga mang-aawit ng opera sila. N. A. Rimsky-Korsakov (III premyo, St. Petersburg).
Noong 1998, siya ay naging isang laureate ng Russian music award na "Casta diva" sa kategoryang "Role of the Year" (para sa papel ni Suzanne sa "The Marriage of Figaro").
Noong 2004 - laureate Gantimpala ng Estado Russian Federation. May markang Austrian parangal sa musika"Amadeus" para sa album na "Opera Arias" (Vienna philharmonic orchestra, dir. J. Noseda, 2003).
Noong 2006 nanalo siya ng Bambi Award sa kategoryang Classics.
Noong 2007, siya ay iginawad sa pamagat na "Musician of the Year" ng Musical America magazine.
Noong 2008 siya ay ginawaran ng titulo Artist ng Bayan Russia.
Laureate ng pinakamataas parangal sa teatro St. Petersburg "Golden Sofit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Nagwagi ng Classical BRIT Awards sa kategoryang "Singer of the Year" (2007, 2008).
Nagwagi ng ECHO Klassik award sa kategoryang "Singer of the Year" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Na-induct sa Gramophone Magazine Hall of Fame.
Talambuhay
Ipinanganak sa Krasnodar. Noong 1988 pumasok siya sa Leningradskoye paaralan ng musika sa departamento ng boses. Pagkalipas ng dalawang taon ay pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov, kung saan nag-aral siya sa klase ni Propesor T. Novichenko.Matapos manalo sa kompetisyon na pinangalanang M.I. Si Glinka ay inanyayahan na sumali sa Mariinsky Theatre troupe noong 1993. Ang kanyang debut role sa teatro na ito ay si Suzanne sa "The Marriage of Figaro" ni V.A. Mozart (1994). Di-nagtagal, bilang isang nangungunang soloista, ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin sa yugto ng Mariinsky: Lyudmila ("Ruslan at Lyudmila"), Ksenia ("Boris Godunov"), Marfa (" Ang Nobya ng Tsar"), Louise ("Betrothal in a Monastery"), Natasha Rostova ("Digmaan at Kapayapaan"), Rozina (" Barbero ng Seville"), Aminu ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Lammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta ("La Traviata"), Musetta at Mimi ("La Boheme"), Antony ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna at Zerlina ("Don Juan") at iba pa.
Noong 1994, bilang bahagi ng Mariinsky Theatre troupe, nagsimula siya mga aktibidad sa paglilibot sa ibang bansa. Nagtanghal ang mang-aawit sa Finland (festival sa Mikkeli), Germany (festival sa Schleswig-Holstein), Israel. Sa parehong taon ay ginampanan niya ang papel ng Reyna ng Gabi sa " Magic flute"(Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).
Noong 1995 ginawa niya ang kanyang debut sa San Francisco Opera bilang Lyudmila sa opera ni M. Glinka na Ruslan at Lyudmila. Noong 1999-2001, ipinagpatuloy niya ang kanyang pakikipagtulungan sa teatro, nakikibahagi sa mga paggawa ng mga opera na "Betrothal in a Monastery", "The Marriage of Figaro", "Idomeneo", "La Boheme" at "Elisir of Love".
Noong 2002, kasama ang Mariinsky Theatre, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Metropolitan Opera bilang Natasha (Digmaan at Kapayapaan, Andrei - Dmitry Hvorostovsky). Ginampanan din niya ang papel na ito, isa sa pinakamahusay sa kanyang repertoire, sa mga yugto ng Madrid Teatro Real, La Scala ng Milan, Royal Opera House Covent Garden ng London at Moscow. Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Noong 2002, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa entablado ng Philadelphia Opera House, na ginagampanan ang papel ni Juliet (Capulets and Montagues ni V. Bellini). Sa tag-araw ng parehong taon ginawa niya ang kanyang debut sa papel ni Donna Anna sa opera na "Don Juan" ni V.A. Mozart, na naganap bilang bahagi ng Salzburg Festival sa ilalim ng direksyon ni Nikolaus Harnoncourt.
Pagkatapos matagumpay na pagganap Sa pagdiriwang sa Salzburg, nagsimulang lumitaw si Anna Netrebko sa mga yugto ng pinakasikat na mga opera house, kabilang ang Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Royal opera house Covent Garden (Donna Anna sa "Don Giovanni" ni W.A. Mozart, 2003), Vienna State Opera, Paris pambansang opera, Berlin State Opera at Bavarian State Opera (Violetta sa La Traviata ni G. Verdi, kasama si Rolando Villazón, 2003), Los Angeles Opera (title role sa Lucia di Lammermoor ni G. Donizetti, 2003). Noong 2003 din, pumasok siya sa isang eksklusibong kontrata sa Deutsche Grammophon.
Si Anna Netrebko ay gumaganap kasama ang mga pangunahing konduktor - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado - sa pinakatanyag na mga yugto sa mundo. Maaari itong marinig tulad ng sa maalamat mga music hall- Carnegie Hall ng New York, Barbican Center ng London at Albert Hall - at sa mga stadium, kung saan kumakanta siya para sa libu-libong manonood. Mga konsyerto ni Anna Netrebko bukas na hangin kasama sina Plácido Domingo at Rolando Villazón sa Waldbühne ng Berlin para sa World Cup at sa Schönbrunn Palace ng Vienna para sa European Football Championship ay na-broadcast sa telebisyon sa milyun-milyong tao sa buong mundo. Sa pagbubukas ng seremonya ng taglamig XXII Mga Larong Olimpiko kumanta ng Olympic anthem sa Sochi.
Noong 2013, sa Verbier Festival, ginampanan niya sa unang pagkakataon ang papel na Desdemona sa Act I ng G. Verdi's Othello (isinasagawa ni Valery Gergiev) at ginawa ang kanyang debut sa titulong papel sa Verdi's Joan of Arc sa Salzburg Festival ( pagtatanghal ng konsiyerto, kasama sina Placido Domingo at Francesco Meli). Kasama sina Thomas Hampson at Ian Bostridge, ginanap ni Anna Netrebko ang "War Requiem" ni B. Britten (isinasagawa ni Antonio Pappano).
Kabilang sa mga kamakailang pakikipag-ugnayan ang: ang papel ni Leonora sa Il Trovatore ni G. Verdi (Metropolitan Opera, Paris Opera, Berlin State Opera, Salzburg Festival), mga tungkulin sa pamagat sa Macbeth (Metropolitan Opera, Munich opera festival) at “Joan of Arc” ni G. Verdi (La Scala Theatre), “Manon Lescaut” ni G. Puccini (Roman Opera House, Vienna Opera, Salzburg Festival), "Anne Boleyn" (Zurich Opera House, Vienna State Opera), "Iolanta" (Monte Carlo Opera), Tatiana sa "Eugene Onegin" (Vienna State Opera, Munich Opera Festival); noong 2016 din ay ginampanan niya ang papel ni Elsa sa unang pagkakataon sa Lohengrin ni R. Wagner ( Teatro ng Mariinsky, Dresden State Opera, direktor Christina Militz).
Noong 2016, sa Bolshoi Theater, nakibahagi siya sa paggawa ng opera na "Manon Lescaut" ni G. Puccini, na gumaganap ng titulong papel (conductor-producer na si Yader Binyamini, production director Adolf Shapiro).
Discography
CD1997 - M. Glinka "Ruslan at Lyudmila", bahagi ng Lyudmila (conductor Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery", bilang Louise (conductor Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev "The Love for Three Oranges", Ninetta (conductor Valery Gergiev, Philips).
2003 - "Opera Arias" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak at iba pa, conductor Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - "Sempre Libera" (arias mula sa mga opera ni V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, conductor Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "La Traviata" (konduktor na si Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery" (conductor Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozart Album" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: arias at duet mula sa La Traviata ni G. Verdi (kasama si Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - "Russian Album" (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, conductor Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duets" (kasama si Roland Villason, Deutsche Grammophon).
2008 - "Mga Souvenir" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach at iba pa, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Bohème" (konduktor Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montagues", Juliet (conductor Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Concert at the Berlin Philharmonic, 2010; piano part - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (conductor Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (conductor Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", arias mula sa mga opera na "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il Trovatore", "Sicilian Vespers" (kasama si Rolando Villazon, conductor Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (conductor Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (conductor Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "Apat na Huling Kanta" at "Ang Buhay ng Isang Bayani" (konduktor na si Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky "Iolanta" (conductor Emmanuel Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - "Verismo", arias mula sa mga opera nina G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo at iba pa (kasama si Yusif Eyvazov, conductor Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka "Ruslan at Lyudmila" (konduktor Valery Gergiev, Philips).
2003 - "Anna Netrebko. Babae. Voice" (direksyon ni Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery" (conductor Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti “Elisir of Love” (konduktor Alfred Eswe, Birhen).
2006 - G. Verdi "La Traviata" (konduktor na si Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritans" (conductor Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet “Manon” (conductor Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart "The Marriage of Figaro" (conductor Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Concert in Berlin" (kasama sina Plácido Domingo at Rolando Villazón, conductor Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Bohème" (pelikula, sa direksyon ni Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (konduktor Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anne Boleyn" (konduktor Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (konduktor na si James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La bohème" (conductor Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Il Trovatore" (konduktor na si Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "Anna Netrebko sa Salzburg Festival" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "The Marriage of Figaro", G. Puccini "La Bohème", conductor Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Metropolitan Opera, conductor Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (conductor Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart "Don Giovanni" (La Scala, conductor Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
"Ang unang dalawang araw ay isang pagkabigla, pagkatapos ay nasanay kami sa anumang paraan"
Hindi karaniwan, marahas na marahas na press pandemonium sa pasukan - siguradong tanda ang katotohanan na sa isang lugar sa likod ng mga eksena ay itinatago nila ang Diva - ang bituin ng unang magnitude ng yugto ng opera, si Anna Netrebko. Noong Oktubre 16, ibinigay ng Bolshoi ang bersyon nito ng "Manon Lescaut," sa direksyon ni Adolphe Shapiro (isinasagawa ni Yader Binyamini). Sa totoo lang, hindi itinago ng Bolshoi Theatre ang katotohanan na ang proyekto ay bumangon "dahil sa matatag na pagnanais ng pamamahala" na anyayahan si Anna na gumanap sa makasaysayang yugto. Buweno, gaganap si Yusif Eyvazov sa papel ni Chevalier Rene des Grieux.
TULONG "MK"
Si Giacomo Puccini ay sumulat ng 12 opera sa kanyang buhay, at ang "Manon Lescaut" ay ang pangatlo (masakit na nilikha noong panahon ng 1890-92), kung saan ang talento ni Puccini bilang isang liriko at melodista ay nahayag nang higit pa kaysa dati. "Ang aking Manon ay Italyano, ito ay simbuyo ng damdamin at kawalan ng pag-asa," isinulat ng kompositor, na inihambing ang kanyang pangunahing tauhang babae sa Pranses na Manon mula sa opera ng parehong pangalan Massenet.
Lumitaw si Anna sa isang mahigpit na itim na suit na may mga puting tuldok, napakagandang ngiti.
Ito ay napakahalagang gawain para sa amin,” ang sabi ng pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin “Isang taon na ang nakalipas ay napagkasunduan namin nina Anna at Yusif na gagawin namin ang proyektong ito sa lahat ng mga plano ng teatro. Kahapon may run-through, naiintindihan na namin ang ginawa namin doon, sana makapukaw ng interes....
Agad na kinuha ni Anna:
Malaking karangalan para sa akin ang mag-perform dito, eh mahusay na teatro, ang trabaho ay kahanga-hanga, ang produksyon ay lubhang kawili-wili; ang direktor ay matiyaga sa amin, at ang konduktor ay nagtrabaho sa mahirap na mga kondisyon, dahil nakita ng orkestra at koro ang markang ito sa unang pagkakataon.
"Maaari lang akong sumali sa mga salita ng Prima Donna," sabi ni Yusif Eyvazov, "ang koponan ay gumagana nang maayos tulad ng orasan, ang mga tao ay tumutulong sa lahat ng bagay." Mayroong maraming mga impression.
Dapat pansinin na ito ang pasinaya ng dramatikong direktor na si Adolf Shapiro sa entablado ng Bolshoi Theater; binanggit niya na madali para sa kanya na makatrabaho si Urin at ang mga soloista, "ito ay kawili-wili: kahit saan sila ay nag-uusap at nag-uusap at nag-uusap, ngunit dito sila kumakanta at kumanta tungkol sa pag-ibig." Ang lahat ng mga musikero ay nabanggit na si Shapiro ay palaging bukas sa mga bagong ideya, at nagpahayag ng kumpiyansa na ang produksyon ay pinamamahalaang upang mapanatili ang wika ng Puccini.
Ito ang isa sa mga paborito kong Puccini opera, malakas, madrama, lalo na kapag mayroon akong isang malakas at masigasig na kasosyo sa akin, " patuloy ni Anna. - Si Manon ay, una sa lahat, isang babae, hindi mahalaga kung sino ang kanyang nasyonalidad, ang mahalaga ay kung anong mga emosyon ang kanyang napukaw sa mga lalaki - malakas at madamdamin. Ang opera na ito ay bihirang gumanap nang live. magandang produksyon Mahirap gawin: napakasira ng plot, sa ilang mga paraan kahit abstract...
Napakahalaga sa amin ng pagtatanghal na ito,” echos ni Yusif, “at tumulo na lang ang mga luha mula sa aking mga mata nang marinig ko si Anya sa ika-apat na yugto... sa isang segundo ay parang nasa disyerto na kami at ito na ang huli. sandali ng buhay.
Napakakumpleto ng imahe," sabi ni Anna, "maaari mo lamang idagdag ang maliliit na bagay, o gawing mas karanasan si Manon sa simula pa lang, o inosente. Well, if I don’t like the director’s interpretation, then I just leave... but here everything was very good. Kahit na ang acoustics ay napakahirap para sa mga mang-aawit na nakatayo sa entablado. Hindi bumabalik ang tunog. The first two days it was a shock, but then we somehow nasanay na.
Sa pamamagitan ng paraan, nakilala ni Anna si Yusif sa Roma nang eksakto sa paggawa ng "Manon Lescaut."
Alam ko na may ganoong bituin, ngunit hindi ako nagbigay ng labis na kahalagahan, ngunit nang marinig ko siyang kumanta, at napagtanto ko rin na siya ay isang malusog na tao, walang mga quirks... at ito ay isang pambihira sa mundo ng opera. At nainlove ako. Kaya iniimbitahan namin ang lahat sa premiere!
Bilang karagdagan sa paglahok sa "Manon Lescaut", sa Pebrero 7, 2018 ito ay binalak solong konsiyerto Anna Netrebko kasama si Spivakov sa mga kontrol.
Sa Oktubre 16, ang opera na "Manon Lescaut" ni Giacomo Puccini ay ipapakita sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang mga pangunahing tungkulin dito ay gagampanan ni Anna Netrebko (Manon) at ng kanyang asawang si Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Matagal nang sold out ang mga ticket. At gaya ng sabi ng direktor ng Bolshoi Theater na si Vladimir Urin, ilang araw na niyang hindi kinukuha ang telepono, dahil hindi niya maibibigay ang counterbrand kahit sa kanyang mga kaibigan.
Ang "Manon Lescaut" ay isang espesyal na kaganapan para sa mga mahilig sa musika. Ang proyekto ay wala sa mga plano ng Bolshoi. Isang taon na ang nakalilipas, ang pamamahala ng teatro ay nagsimula ng mga negosasyon sa mundo bituin sa opera Anna Netrebko. Inalok siya ng anumang produksyon sa Makasaysayang eksena Malaki. Pinili ni Prima si Manon Lescaut. Sa bisperas ng premiere, isang press conference ang ginanap sa Bolshoi Theater ng mga tagalikha ng opera.
"Isang karangalan para sa akin na gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater: Hindi pa ako nakapunta rito," nabigla si Anna sa mga manonood. - Ang "Manon Lescaut" ay isa sa aking mga paboritong opera. Ito ay dramatiko, tungkol sa pag-ibig, at ginagawa ko ito nang may malaking kaligayahan at kagalakan.
Para sa akin, ang pakikipagtulungan kay Anna ay hindi lamang kasiyahan, kundi pati na rin ang pag-aaral, "sabi ni Eyvazov. - Kahit na sa bahay ay hindi niya ako kinakantahan.
Lumalabas na hindi lang si Eyvazov ang nag-aaral kay Anna.
"Marami akong natutunan mula kina Anna at Yusif, hinahangaan ko ang pasensya kung saan nila lapitan ang kanilang trabaho," sabi ng konduktor na si Yader Binyamini, espesyal na inanyayahan mula sa Italya. - Sa kabila ng katotohanan na sila ay mga panginoon ang pinakamataas na antas, madalas silang humingi sa akin ng payo at ilang rekomendasyon. Nagtrabaho kami sa isang kapaligiran ng paggalang sa isa't isa.
Itinanghal ng direktor ang opera na "Manon Lescaut" teatro ng drama Adolph Shapiro. Kasama sa kanyang track record ang mga produksyon sa Chekhov Moscow Art Theater, Tabakerka, Mayakovsky Theater, RAMT, atbp. In demand din siya sa ibang bansa. Trabaho para sa yugto ng opera para sa kanya ito ay isang uri ng pagtuklas. At ang sikat sa mundong bituin ay isang estudyante lamang sa trabaho.
"Marami akong nagtatrabaho sa ibang bansa, mula sa Shanghai hanggang Sao Paulo, at para sa akin walang mga pagkakaiba sa pagitan ng aming mga artista o mga dayuhan, tulad ng walang pagkakaiba sa pagitan ng Smoktunovsky, Netrebko o isang mag-aaral," inamin ni Adolf Shapiro sa Izvestia. - Kung ako ay umaangkop sa kanila, walang matitira sa akin. Tungkol naman sa pagtatrabaho kay Anna, na-inspire ako sa paraan ng pagkanta niya. Siya ay isang mahusay na artista. Ang mismong katotohanan ng gayong artista na nasa entablado ay nagiging sining. Kahit na mali siya at mali ang ginawa niya. Interesado ako sa kaplastikan niya, reaction, nature.
Hindi tulad ng mang-aawit, binisita ng direktor ang Bolshoi Theatre nang higit sa isang beses. Ayon kay Adolf Yakovlevich, sa kanyang kabataan bilang isang mag-aaral ay tiningnan niya ang "Polovtsian Dances" ni Borodin mula sa ikatlong baitang. At ngayon ay dumarating siya upang magtrabaho sa Bolshoi na parang nasa bahay. Since more than one month na siya dito maghapon at magdamag.
Mahirap gumawa ng isang mahusay na produksyon, ngunit salamat kay Adolf Shapiro, ang pagtatrabaho sa dula ay isang kasiyahan, "sabi ni Anna Netrebko. - Kung hindi ko gusto ang diskarte ng direktor at ang kanyang pananaw sa papel, aalis na lang ako.
Hindi ito nangyari dito. Lumipad sina Anna at Yusif patungong Moscow ilang araw na ang nakakaraan. At noong una siyang lumabas sa entablado ng teatro, literal na nabigla siya.
Ang mga acoustics sa yugto ng Bolshoi ay napakahirap para sa mga mang-aawit. Dahil sa napakalaking tanawin at malaking espasyo hindi bumabalik ang tunog sa gumaganap. Kailangan nating magtrabaho nang dalawang beses nang mas mahirap. Sa mga unang araw ng rehearsals, nabigla talaga ako. Well, tapos kahit papaano nasanay na kami.
Ang pagtatapos ng opera ay trahedya.
May mga mang-aawit na gustong mamatay sa entablado, nabubuhay sila para dito, "sabi ni Netrebko. - Hindi ko gusto, ngunit kung kinakailangan, papasok ako sa estadong ito. Malaki ang ginagastos ko dahil stressed na talaga ako. Tapos nakakaapekto sa katawan ko. Well, ano ang magagawa ko?
Bilang biro ni Anna, pagkatapos nilang i-play ang dula sa Oktubre 22, ipagdiriwang nila ng kanyang asawa ang kanilang pagganap sa Bolshoi sa isang malaking paraan. At ang theater management ay gumagawa na ng mga plano para sa karagdagang mga proyekto sa mag-asawa. Si Anna at Yusif ay babalik sa Bolshoi nang higit sa isang beses, sa kanilang kawalan, ang pangalawang cast ay kukuha sa entablado - Ainoa Arteta (Spain) at Riccardo Massi (Italy).
Para sa mga hindi makapunta sa Bolshoi Theater, ang Culture channel ay magsasahimpapawid ng isang broadcast ng opera Manon Lescaut sa Oktubre 23.
Ang "Manon Lescaut" ni Puccini ay lumitaw sa repertoire ng pangunahing teatro ng bansa sa personal na kahilingan ng aming prima donna - nais ng teatro na makuha ang mang-aawit, ngunit nasiyahan lamang siya sa opera na ito. Napili din ang direktor ayon sa kanya - upang hindi siya masyadong avant-garde, hindi gusto ng diva ang mga cool na eksperimento. Gayunpaman, hindi ito isang pagganap na benepisyo ng isang superstar, ngunit isang pagganap ng pinakamataas na klase.
Ang isang inclined panel ay sumasaklaw sa buong entablado, dito ay isang snow-white toy city (ang mga gusali ay nasa isang lugar hanggang sa baywang ng mga aktor). Ang kwento ni Manon Lescaut - isang batang babae mula sa isang disenteng pamilya na pinalaki sa isang monasteryo, at pagkatapos ay nagmamadali sa pagitan ng malaking pag-ibig at malaking pera - ay sinabi ng direktor na si Adolphe Shapiro bilang kuwento ng isang laruang babae. Ang puting bayan na ito - Amiens, kung saan gumagala ang batang makata na si de Grieux at kung saan niya nakilala si Manon na naglalakbay kasama ang kanyang kapatid - ay isang ganap na kamangha-manghang lugar. Ito ay tinitirhan ng ilang masasayang tao na nakasuot ng makukulay (dwarven?) na mga takip, ang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng Amiens at Paris ay hindi isang maliit na karwahe na hinihila ng kabayo, ngunit lobo, ang romantikong niyebe ay bumabagsak mula sa langit - at sa pangkalahatan, tila ang kuwentong ito ay tiyak na magiging masaya. Narito ang babaeng ito - at si Netrebko dito ay gumaganap lamang ng isang batang babae na nakasuot ng fur coat ng manika at may hawak na manika - at ang binatang ito (39-anyos na si Eyvazov, isang ginoo na walang bata, ay perpektong nagpaparami ng kaplastikan ng kabataan - impetuosity , kawalan ng kakayahan na makayanan gamit ang sarili kong mga kamay, ang pagnanais na lapitan ang bagay ng pag-ibig at namamatay na takot) ay dapat maging masaya dito Engkanto kuwento ng Bagong Taon, hindi ba?
Totoo, ang musika ni Puccini, kung saan mayroong labis na pagnanasa para sa isang masayang kwentong kendi, ay nagpapahiwatig sa amin na walang magiging kaligayahan - ngunit ang batang konduktor na si Yader Binyamini ay bahagyang pinipigilan ang pagnanasa na ito sa ngayon. At wala namang bawal umasa diba? At habang ang mga tanawin ay inaayos sa pagitan ng una at ikalawang mga kilos sa likod ng isang saradong kurtina (kung saan sa sandaling ito ang mga fragment ng aklat ni Abbe Prevost tungkol sa Manon at ang Chevalier des Grieux, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga may-akda ng mga opera at ballet, kabilang ang Puccini noong 1893, ay projected), hindi siya nag-abala sa pagbabasa ng libretto, ang sekular na publiko ay nagagalak sa balangkas kung saan walang sinuman, tila, ang mamamatay nang kalunos-lunos (hindi tulad sa ibang mga gawa ni Puccini tulad ng "Tosca" o "Madama Butterfly").
Mayroong maraming sekular na madla, ang "pagpunta sa Netrebko" ay nagbibigay hindi lamang ng isang pagkakataon na makinig sa isang kahanga-hangang boses, kundi pati na rin ng isang pakiramdam na kabilang sa "cream of the cream". (Ito ay hindi para sa wala na ang mga tiket para sa 15 libong rubles ay lumipad sa araw na nagsimula ang mga benta). Galit ang sekular na publiko: walang magsasabi sa kanila ng mga fairy tale. Nang bumukas ang kurtina sa ikalawang yugto, humihinga muna ang mga manonood, pagkatapos ay nagsimulang magpalakpakan nang may kaba: Ang apartment ni Manon sa Paris (na iniwan na niya ang kanyang mahirap na kasintahan na si des Grieux at nakipag-ayos kay Geronte, isang napakayamang magkasintahan) ay gumawa ng isang nakakatakot na impresyon. Ang napakalaking - halos sa rehas na rehas - ang salamin ay nakatagilid upang ang repleksyon ng pinakamahal na bahagi ng mga kuwadra ay nahuhulog din dito: oo, oo, mahal na mga manonood, ang ilan sa inyo ay nabubuhay nang eksakto tulad nito, sabi ni direktor Adolf Shapiro at set designer Maria Tregubova. At sa tabi ng salamin na ito ay nakaupo ang isang pantay na higanteng manika - ang sanggol na manika na nasa kamay ng batang babae na si Manon ay naging isang halimaw, ibinaling ang ulo at maingat na sinusuri ang pangunahing tauhang babae at ang kanyang mga bisita. Ang manika na ito ay may mga cosmetic na langaw na nakadikit dito... ngunit hindi, hindi sila kosmetiko. Malaking itim na langaw ang nakaupo sa laruang ito - isang uri ng surreal, Buñuelian horror.
Larawan: Kirill Kallinikov / RIA Novosti
Actually, make up table lang ang lahat ng ito: itinapon dito ang mga alahas, may suot na pearl necklace ang manika (parang cannonball ang bawat perlas). Nagkaroon lamang ng isang kapansin-pansing pagbabago sa sukat: samantalang sa unang pagkilos ang mga tao ay mas malaki kaysa sa mga bahay, ngayon sila ay mas maliit kaysa sa mahalagang mga trinket. Ang bahay na ito, kung saan si Geront (ang makulay na papel ni Alexander Naumenko, ang tungkod sa mga kamay ng kanyang karakter ay nagiging isang uri ng paa ng gagamba, na binibigyang-diin ang panganib ng taong ito), ay itinalaga ni Manon - isang espesyal na dinisenyo na bahay ng manika na may tulad na nakakatakot. mga libangan. Ang matandang lalaki ay malinaw na nais na panatilihin ang kanyang maliit na batang babae, ang kanyang maliit na ari-arian - ngunit ang batang babae sa isang damit na pang-gabi na may mapang-akit na hubad na mga balikat ay hindi na isang batang babae, siya ay mukhang iba - natututo siyang samantalahin ang sitwasyon. Nang lumitaw si des Grieux, naaalala niya, gayunpaman, kung ano ang ibig sabihin ng maging taos-puso at maging masaya - at kamangha-manghang ginampanan ni Netrebko ang lahat ng ito: kapwa sa kanyang boses at sa kanyang kaplastikan, si Manon ay isang batang babae muli. Ngunit sa mapagpasyang sandali, kapag kailangan niyang makatakas mula sa isinumpang bahay, nagmamadali si Manon upang mangolekta ng mga alahas - at nag-aaksaya ng oras, at nahuli siya ng mga pulis, na hinarap siya ng isang "benefactor" na galit sa kanyang pagtatangka na tumakas.
Kung ang una at ikalawang mga kilos ay tumagal ng mahabang panahon upang mabuksan ang larawan, ipakilala ang mga karakter, at hayaan kang tumingin sa mga detalye - ang ikatlo at ikaapat na mga gawa ay nagmamadali, ang mga karakter ay malapit nang maubusan ng oras. Ang eksena sa Le Havre, kung saan hindi matagumpay na sinubukan ni de Grieux na ayusin ang pagtakas ni Manon, na ipinadala sa mahirap na trabaho sa Amerika, ay napuno ng mabilis na kawalan ng pag-asa na kahit na ang mga stall ay huminto sa kaluskos ng mga balot ng kendi. Ito ay isang napakakulay na kawalan ng pag-asa - na may isang ligaw na parada ng mga "kasama sa kasawian" ni Manon, kung saan sa tabi ng pangunahing tauhang babae ay may malinaw na murang mga manggagawa sa industriya ng sex, isang mabigat na transvestite, nagdurusa mula sa "circus of freaks" at sa ilang kadahilanan. isang itim na batang babae sa isang damit-pangkasal. Ang sandali ng pag-alis ng barko ay hindi kapani-paniwalang nagawa: isang tatsulok na piraso kasama ng mga bayani ang biglang lumabas sa dating antas na yugto at, umuugoy na parang yelo, naglalakbay sa kadiliman. Kawalang-katiyakan, panganib, ang hindi likas ng kapalaran na ito - ang lahat ay nasa piraso ng sahig na ito, na biglang tumigil sa pagiging maaasahan at matatag na nakatayo sa lugar.
Ang buong panghuling gawa ay sina Netrebko at Eyvazov lamang sa entablado. Walang laman ang entablado; Ayon sa balangkas, si Manon at des Grieux ay gumala-gala sa isang walang katapusang kaparangan sa Amerika, na nakatakas mula sa commandant na nanligalig sa pangunahing tauhang babae (ang mga pangyayaring ito ay nasa likod ng mga eksena). Sa paglalaro ni Shapiro sila ay "nasa gitna ng kawalan": isang hubad na sahig, madilim sa likod ng entablado, at sa backdrop lamang lumilitaw ang mga basag-basag na parirala, na parang nakasulat sa pamamagitan ng kamay - "tulong", "Ayokong mamatay". Natutunaw ang mga parirala, na parang nahuhugasan ng luha, dumadaloy ang mga titik, tuluyang naglaho, lumilitaw ang mga bago sa kanilang lugar, hanggang sa ang buong backdrop ay nagiging isang halo-halong mga salita at pariralang kalahating nabura na nakasulat sa ibabaw ng mga ito. Ito ang hindi kapani-paniwalang mental at pisikal na pagkapagod ng pangunahing tauhang babae, na pagod sa daan at malapit na sa kamatayan: mula sa madilim, banayad, dalubhasang monologo ni Manon (Si Netrebko ay mas mahusay kaysa sa kanyang sarili dito), ang mga pangunahing pagnanasa at emosyon ay na-highlight. Ang mga tugon mula kay de Grieux, na umaaliw sa kapus-palad na babae at sumusubok na humingi ng tulong sa Makapangyarihan, ay binibigyang-diin ang pagkabingi ng nakapaligid na mundo at ang pagkabingi ng langit; nabubura rin sila ng luha. Dito nagtatapos ang lahat ng laro - Hindi na laruan si Manon, patay na si Manon.
SA kani-kanina lang ang pag-imbita sa mga direktor ng drama sa mga pagtatanghal sa opera ay ang patakaran ng Bolshoi Theater. Ang patakarang ito ay hindi palaging nagdadala ng tagumpay: sa tabi ng banayad at tumpak na "Don Pasquale" ni Timofey Kulyabin sa repertoire ay nakatayo na ngayon ang hindi malinaw na "Iolanta" ng mahusay na direktor na si Sergei Zhenovach. Ngunit sa kaso ng "Manon Lescaut," ang Bolshoi ay lumitaw na nagwagi: Adolph Shapiro (hindi isang debutant sa opera - sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ay itinanghal niya ang "Lucia de Lammermoor," na tumanggap ng " Gintong maskara") pinamamahalaang ihatid ang parehong lakas at lambing ng opera na ito ni Puccini. Malinaw na napakaganda ni Anna Netrebko. Ang isa pang tagumpay ng pagtatanghal ay ang gawain ni Yusif Eyvazov: marami siyang kumanta sa mga unang yugto ng mundo, ngunit hanggang ngayon ay bahagyang naprotektahan siya mula sa publiko ng Russia ng kanyang asawa (siya at si Anna Netrebko ay ikinasal noong Disyembre). Ngayon ang kanyang trabaho ay maaaring ganap na pahalagahan - at ang kanyang des Grieux ay naging isa sa mga mahahalagang tagumpay ng kasalukuyang panahon. Kaya, ang proyekto, na nagsimula sa diwa ng "gagawin namin ang lahat para sa bituin, hangga't kumakanta siya," ay naging isang tagumpay para sa teatro. Mabuti kung naaalala siya ng teatro - at hindi nag-atubiling magpatuloy sa pag-imbita ng mga bituin sa unang hilera. Kahit na nagtakda sila ng medyo mahigpit na mga kondisyon.
