Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nakalimutang Ballet

Lumipat ka mula St. Petersburg patungong South Korea para magtrabaho. Gaano katanyag ang Asya ngayon sa ating mga ballet dancer?

Sa totoo lang, mas madalas lumipat ang mga kasamahan ko sa Europe at USA. SA South Korea Ang ballet ay mga 50 taong gulang lamang, at ang kumpanya ng Universal Ballet (ang pinakamalaking kumpanya ng ballet sa South Korea, na nakabase sa Seoul - Ed.), kung saan ako nagtatrabaho ngayon, ay 33 taong gulang lamang. Bilang karagdagan sa kanya, mayroon ding Korean National Ballet ang bansa, kung saan ang mga Koreano lamang ang maaaring magtrabaho. Walang diskriminasyon: umiiral ang mga katulad na kumpanya sa ibang mga bansa, halimbawa, sa France. Tanging ang sayaw ng Pranses din doon.

- Bakit mo naisipang umalis? Teatro ng Mariinsky?

Nagsimula ang lahat nang magkaroon ng trabaho ang kasamahan ko sa Universal Ballet. Isang araw tinanong ko siya kung kailangan nila ng mga mananayaw doon. Nagpadala ako ng video ng aking mga pagtatanghal sa kumpanya, at hindi nagtagal tinawag nila ako para magtrabaho. Agad akong pumayag, dahil matagal ko nang gustong baguhin ang aking sarili buhay ballet V mas magandang panig. At ang kumpanya ng Universal Ballet ay may napakayaman na repertoire: mayroong isang bagay na sasayaw.

Ang problema ay na sa Mariinsky Theater sa sa ngayon mas binibigyang pansin ang opera at musika kaysa sa ballet na tila nakalimutan na. Sa una, ang Mariinsky Theatre ay nagtanghal pa rin ng mga bagong pagtatanghal at nag-imbita ng mga koreograpo, kabilang ang mga dayuhan. Ngunit pagkatapos ang lahat ng ito sa paanuman ay unti-unting tumigil.

Ang huli sa mga iconic na koreograpo ay dumating dalawang taon na ang nakalilipas, si Alexey Ratmansky (permanenteng koreograpo ng American Ballet Theater - Ed.), Na nagtanghal ng ballet Concerto DSCH sa musika ni Dmitry Shostakovich sa Mariinsky Theatre. Sa mahabang panahon ay sumayaw ako sa parehong mga klasikal na produksyon. Ngunit gusto ko rin ng ilang bagong repertoire, modernong koreograpia.

Ngunit kung mayroon tayong magagandang klasiko - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", " Swan Lake“So, hindi naman kailangan ang modern choreography?

Kung walang mga bagong pagtatanghal, walang pag-unlad ng teatro at mga artista. Naiintindihan ito ng mga tao sa ibang bansa. Halimbawa, sa South Korea, sinayaw namin kamakailan ang "Little Death" ni Jiri Kylian (Czech dancer at choreographer - Ed.). Ito modernong klasiko, na ipinapakita sa mga sinehan sa maraming bansa sa buong mundo. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sa Mariinsky Theatre. At narito, bukod sa iba pang mga bagay, ang ballet na "Romeo and Juliet" na itinanghal ni Kenneth MacMillan (British choreographer, pinuno ng Royal Ballet noong 1970–1977 - Ed.), "Eugene Onegin" ni John Neumeier (choreographer, head Ballet ng Hamburg mula noong 1973. - Ed.), Sa Gitna, Medyo Nakataas ("Sa gitna, may bumangon") ni William Forsyth (American choreographer, ang kanyang ballet troupe na "Forsyth Company" ay nakikibahagi sa mga eksperimento sa larangan ng modernong sayaw. - Ed.).

Pabrika ng Gergiev

- Nagiging ballet province ba tayo?

Hindi ko sasabihin iyon. Kaya lang ang Mariinsky Theater ay nagiging isang uri ng pabrika. Ang isang artista ay maaaring magkaroon ng 30–35 bawat buwan doon. pagtatanghal ng ballet. Halimbawa, minsan kailangan kong gumanap kahit dalawang beses sa isang araw. Sa una, ang mga tao, na nagbukas ng gayong matinding poster sa loob ng isang buwan nang maaga, ay nagulat. bilog na mata. Ngunit ang isang tao ay nasasanay sa lahat. Kaya nasanay na kami sa paglipas ng panahon. Araw-araw silang nagtatrabaho, umakyat sa entablado, nagsagawa ng dapat nilang gawin. Ngunit walang sapat na oras o lakas upang maghanda ng mga bagong pagtatanghal, dahil ang mga lumang bagay, ang repertoire na kasalukuyang nasa, ay kailangan ding magsanay. Maraming mga ballet dancer ang umalis dahil sa nakagawiang gawaing ito.

Mayroong 6-7 na pagtatanghal sa isang buwan dito. At maingat kaming naghahanda para sa bawat isa sa kanila, dahil pinapayagan ng oras. Halimbawa, kamakailan ay sumayaw kami ng isang modernong programa, at mula sa bawat dayuhang koreograpo (na ang mga pagtatanghal ay kasama sa programang ito - Ed.) Isang katulong ang dumating na kasama namin sa trabaho: ipinaliwanag niya ang ilang mga nuances at mga detalye. Mula noong Enero na ako ay narito, ako ay nakatanggap ng napakaraming emosyon at sumayaw nang labis!

- Bakit sa palagay mo ang Mariinsky Theater ay may ganitong conveyor belt?

Kaya lang ang taong nasa pinuno ng teatro (Valery Gergiev - Ed.) ay pareho sa kanyang sarili. Napaka-efficient niya. Isang araw siya ay nasa Moscow para sa isang pulong, pagkaraan ng tatlong oras ay lumipad siya sa Munich upang magsagawa orkestra ng symphony, at makalipas ang limang oras muli sa Moscow sa reception. Siya ay tila nagpasya na ang kanyang teatro ay dapat gumana nang napakaaktibo. Syempre hindi masama yun. Ngunit kung minsan ay parang minero ako sa Mariinsky Theater: Nagtrabaho ako mula umaga hanggang gabi. Halimbawa, madalas siyang umalis ng bahay nang alas-10 ng umaga at bumalik nang hatinggabi. Siyempre, napakahirap. Sa kabilang banda, ang bawat teatro sa mundo ay may kanya-kanyang problema.

"Hindi sila natatakot sa mga bomba ng North Korea dito"

Paano ka tinanggap ng mga kasama mong mananayaw sa South Korea? Nagkaroon ba ng mas mataas na interes sa iyo dahil ikaw ay mula sa Mariinsky Theater?

Hindi ko napansin ang anumang espesyal na sigasig. Marahil ang mga naunang Europeo sa mundo ng balete Ang Korea ay bago, ngunit ngayon ang lahat ay matagal nang nakasanayan sa amin. Halimbawa, sa Universal Ballet, humigit-kumulang kalahati ng lahat ng mananayaw ay nagmula sa Europa. Mayroon ding mga Amerikano. Sa pamamagitan ng paraan, sa Korean ballet ay maraming kinuha mula sa Russian ballet. Sa partikular, maraming mga produksyon ng Mariinsky Theater dito. Kaya naman napakadali para sa akin dito: tulad ng pagsasayaw ko ng "The Nutcracker" o "Don Quixote" sa Mariinsky Theater, sumasayaw ako dito.

- Anong mga kondisyon ang ibinibigay ng mga Koreano sa ating mga mananayaw?

Ang mga kondisyon ay napakahusay, sa bagay na ito sila ay mahusay. Halimbawa, binigyan nila agad ako ng pabahay - isang maliit na apartment, mabuti sahod, na maraming beses na mas mataas kaysa sa St. Petersburg (gayunpaman, ang mga presyo dito ay mas mataas), at medikal na insurance. Sa pamamagitan ng paraan, sa Mariinsky Theater ginawa din ito para sa mga mananayaw ng ballet. Halimbawa, ilang taon na ang nakalipas nagkaroon ako ng operasyon sa tuhod gamit ito.

- Mas mataas ba ang kompetisyon sa mundo ng ballet sa Russia o South Korea?

Ang kumpetisyon ay nasa lahat ng dako, kung wala ito hindi ka maaaring umunlad. Ngunit siya ay sapat at malusog. Ni sa St. Petersburg o sa Seoul ay wala akong naramdamang mga sulyap o pag-uusap sa likuran ko. Ngunit kahit na may sabihin sila tungkol sa akin, masyado akong nahuhulog sa trabaho na hindi ko ito napapansin. Sa pangkalahatan, ang mga kwento tungkol sa mga basag na salamin sa sapatos na pointe at mga smeared suit ay isang gawa-gawa. Sa buong ballet career ko hindi ko pa ito na-encounter. At hindi ko pa narinig ang tungkol dito. Walang mga setup.

- Ang Asya ay isang ganap na kakaibang mundo. Ano ang pinakamahirap na bagay para sa iyo na masanay sa South Korea?

Nang malaman ng mga kasamahan sa Mariinsky Theater ang tungkol sa aking pag-alis, sinabi nila na sa sikolohikal na paraan ay napakahirap para sa akin na manirahan doon. Ngunit sa Seoul, masyado akong nalubog sa aking propesyon na wala akong naramdaman. Sumasayaw lang ako nang wala itong lahi sa St. Petersburg at lubos na masaya. Maliban kung kailangan mong matutunan ang wika. Ngunit maaari kang mabuhay nang wala ito sa Korea. Ang katotohanan ay ang mga lokal na tao ay napaka-friendly. Kapag nawala ka sa subway o sa kalye, agad silang lumapit at Ingles Nag-aalok sila ng tulong, nagtatanong kung saan kailangan kong pumunta.

- Paano nila tratuhin sila doon? Hilagang Korea? Nakakaramdam ka ba ng tensyon mula sa isang mahirap na kapitbahay?

Hindi. Tila sa akin ay walang sinuman ang nag-iisip tungkol dito at hindi natatakot sa mga bomba ng Korea. Napakatahimik ng lahat dito, at parang walang nangyayari. Walang mga pag-atake ng terorista, walang mga sakuna, o kahit na anumang malalaking iskandalo. Ngunit, sa kabila ng katotohanang napakakomportable dito, nami-miss ko pa rin ang St. Petersburg, ang aking pamilya at ang Mariinsky Theater. Malaki talaga ang naibigay sa akin ng teatro na ito. Doon ako nag-aral, nagkaroon ng karanasan, nabuo ang panlasa ko, sumayaw ako doon. At ito ay mananatili sa aking alaala magpakailanman.

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Listahan mga mang-aawit ng opera, Ballet troupe Mariinsky Theatre, Opera Company Teatro ng Bolshoi. Mga Nilalaman 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet Troupe ng Mariinsky Theatre, Mga Direktor at koreograpo ng Mariinsky Theatre, Conductors ng Bolshoi Theater bago ang 2000 pagkatapos ng 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theater, Listahan ng mga mang-aawit ng opera, Bolshoi Theater Ballet Company, Bolshoi Theater Conductors, Bolshoi Theater Directors and Choreographers, Mariinsky Theater Opera Company. Kasama sa listahan ang mga mang-aawit ng opera at mga mang-aawit na naging bahagi ng ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Theater ballet ay kinabibilangan ng maraming mga produksyon, parehong nilikha sa mga nakaraang taon, at pagkakaroon ng matagal nang tradisyon sa likod ng mga ito. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Pangunahing lathalain: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Theater ay kinabibilangan ng maraming mga produksyon, parehong nilikha noong mga nakaraang taon at may matagal nang tradisyon sa likod ng mga ito... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theater, Conductors ng Mariinsky Theater, Opera Company ng Mariinsky Theater, Ballet Company ng Mariinsky Theater, Mga direktor at koreograpo ng Bolshoi Theater bago ang 2000 pagkatapos ng 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre, Repertoire ng Mariinsky Theater Mga Nilalaman 1 XIX century 2 XX century 3 Tingnan din... Wikipedia

Ang artikulong ito ay iminungkahi para sa pagtanggal. Ang isang paliwanag ng mga dahilan at ang kaukulang talakayan ay makikita sa pahina ng Wikipedia: Mabubura/Agosto 21, 2012. Habang tinatalakay ang proseso... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theater, Bolshoi Theater Conductors, Bolshoi Theater Opera Company, Bolshoi Theater Ballet Company, Direktor at Choreographers ng Mariinsky Theater Kasama sa listahan ang mga direktor na nakipagtulungan sa Teatro ng Bolshoi sa patuloy na batayan, o... Wikipedia

Kapag nagpaplano ng materyal tungkol sa mga ballerina para sa mga pista opisyal ng Mayo, hindi namin alam na ang gayong malungkot na balita ay magmumula sa Alemanya... Ngayon, kapag ang buong mundo ay nagdadalamhati sa alamat ng Russian ballet na si Maya Plisetskaya, pinararangalan namin ang kanyang memorya at naaalala ang mga modernong soloista na hindi kailanman palitan ang prima ng Bolshoi Theater, ngunit sila ay karapat-dapat na ipagpatuloy ang kasaysayan ng Russian ballet.

Ang Bolshoi Theater ay pinaulanan ng pansin ang ballerina na si Maria Alexandrova mula sa unang pagpupulong. Ang unang premyo na napanalunan noong 1997 sa International Ballet Competition sa Moscow ay naging isang tiket para sa mag-aaral noon ng Moscow State Academy of Arts sa pangunahing tropa ng bansa. Sa pinakaunang panahon ng trabaho sa Bolshoi, nang walang mahabang languor, natanggap ng ballerina, na may ranggo pa rin ng corps de ballet dancer, ang kanyang unang solong bahagi. At ang repertoire ay lumago at lumawak. Kawili-wiling katotohanan: noong 2010, ang ballerina ay naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap ng pamagat na papel sa Stravinsky's Petrushka. Ngayon si Maria Alexandrova ay isang prima ballerina ng Bolshoi.

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng naghahangad na ballerina na si Svetlana Zakharova ay tumatanggap ng pangalawang premyo sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw at ang kasunod na alok na maging isang mag-aaral. taon ng pagtatapos Academy of Russian Ballet na pinangalanan. Vaganova. At ang Mariinsky Theatre ay naging isang katotohanan sa buhay ng ballerina. Matapos makapagtapos mula sa akademya, ang ballerina ay sumali sa Mariinsky Theatre troupe, pagkatapos magtrabaho ng isang panahon, nakatanggap siya ng isang alok na maging isang soloista. Ang kasaysayan ng relasyon ni Zakharova sa Bolshoi ay nagsimula noong 2003 kasama ang solong bahagi sa "Giselle" (na-edit ni V. Vasiliev). Noong 2009, ginulat ni Zakharova ang madla sa premiere ng hindi pangkaraniwang ballet ni E. Palmieri na "Zakharova. Super laro." Hindi ito pinlano ng Bolshoi, ngunit inayos ito ni Zakharova, at suportado ng teatro ang eksperimento. Sa pamamagitan ng paraan, isang katulad na karanasan ng pagtatanghal ng dula Bolshoi Ballet para sa nag-iisang ballerina na mayroon na, ngunit isang beses lamang: noong 1967, si Maya Plisetskaya ay sumikat sa Carmen Suite.

Ano ang masasabi ko, ang mga nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sa ballet mula sa repertoire ni Zakharova ay nahihilo at lumilitaw ang inggit. Sa ngayon, kasama sa kanyang track record ang lahat ng solong bahagi ng pangunahing ballet - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Ang simula ng karera ng ballet ni Ulyana Lopatkina ay ang papel ni Odette sa Swan Lake, siyempre, sa Mariinsky Theatre. Napakahusay ng pagganap kaya hindi nagtagal ay natanggap ng ballerina ang Golden Sofit award para sa pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage. Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Kasama muli sa repertoire ang mga pamilyar na pamagat - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds", atbp. Ngunit ang heograpiya ay hindi limitado sa trabaho sa isang yugto. Sinakop ni Lopatkina ang mga pangunahing yugto ng mundo: mula sa Bolshoi Theater hanggang NHK sa Tokyo. Sa katapusan ng Mayo sa entablado Teatro sa musika sila. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Lopatkina ay gaganap sa pakikipagtulungan sa "Stars of Russian Ballet" bilang parangal sa anibersaryo ni Tchaikovsky.

Sa pagtatapos ng Marso, ang pangalan ni Diana Vishneva, prima ballerina ng Mariinsky Theatre mula noong 1996, ay nasa mga labi ng lahat. Ang Bolshoi ang nag-host ng premiere ng dulang "Grani," na hinirang para sa " Gintong maskara" Masigla at pinag-usapan ang kaganapan. Ang ballerina ay nagbigay ng mga panayam, nagbiro bilang tugon sa mga tanong tungkol sa kanyang malapit na kakilala kay Abramovich at itinuro ang kanyang asawa na kasama siya sa lahat ng dako. Ngunit natapos ang pagtatanghal, at isang kurso ang itinakda para sa London, kung saan noong Abril 10 ay ginanap sina Vishneva at Vodianova. gabi ng kawanggawa Naked Heart Foundation. Si Vishneva ay aktibong gumaganap sa pinakamagandang eksena Ang Europa, ay hindi tumanggi sa pang-eksperimentong, hindi inaasahang mga panukala.

Binanggit sa itaas ang "Diamonds" ni Balanchine. Si Ekaterina Shipulina, isang nagtapos ng Moscow State Academy of Arts, ay kumikinang sa "Emeralds" at "Rubies." At hindi lang, siyempre. Kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa mga ballet tulad ng Swan Lake, Cathedral Notre Dame ng Paris", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle", at pakikipagtulungan sa pinakamahusay na choreographers - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, nagtapos ng Academy of Russian Ballet na pinangalanan. Si Vaganova, unang naging prima ballerina sa Mariinsky Theater, kung saan gumanap siya ng La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... Noong 2005, ang ballerina ay nakakuha ng cinematic na karanasan sa pamamagitan ng paglalaro sa pelikula ni Cedric Klapisch na "Beauties ”. Noong 2012, sumali siya sa tropa ng Bolshoi, kung saan, bilang isang prima ballerina, gumanap siya ng mga solong tungkulin sa mga dulang "Don Quixote," "The Sleeping Beauty," "La Sylphide," "Giselle," "Eugene Onegin," at " Emeralds.”

Nagsimula ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir KINYAEV malikhaing aktibidad sa Donetsk Opera House (1965). Sa parehong taon, ang mang-aawit ay tinanggap sa pamamagitan ng isang kumpetisyon sa Kirov Theatre.
Malakas, makinis, magandang velvety timbre, dramatic baritone, acting talent, interesting solusyon sa yugto Ang mga bahaging kanyang ginanap sa lalong madaling panahon ay nagdala sa artist ng simpatiya ng madla. Ang mga papel na ginagampanan niya bilang Rigoletto, Escamillo, Amonasro, at Count di Luna ay puno ng sinseridad at makapangyarihang drama. Ang mang-aawit ay lalo na malikhaing nakakumbinsi sa mga nangungunang tungkulin ng klasikal na repertoire ng Russia, tulad ng Demon, Mazepa, Prince Igor (tingnan ang larawan), Gryaznoy, Prince sa "The Enchantress". Isa sa mga kamakailan good luck sa trabaho mo artist - ang papel ni Tsar Boris sa opera na "Boris Godunov".
Kawili-wili at iba-iba programa ng konsiyerto V. Kinyaev, kabilang ang parehong opera arias at lumang romansa, mga awiting bayan.
Ang Kinyaev ay paulit-ulit na matagumpay na gumanap sa mga palabas sa opera at mga konsyerto sa mga entablado sa ating bansa at sa ibang bansa (France, Switzerland, East Germany, Poland, Yugoslavia, atbp.).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR na si Galina KOVALEVA ay nararapat na sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa opera ng Sobyet sining ng pagtatanghal. Brilliant lyric-coloratura soprano ng silvery timbre, kahanga-hangang vocal at kumikilos, nagpapahayag ng mga parirala, kapitaganan at kayamanan ng nuance, dramatikong talento ay nakikilala istilo ng pagganap mga mang-aawit.
Isang estudyante ng Saratov Conservatory (1959), si Kovaleva ay nag-debut sa Yugto ng Leningrad noong 1960. Kasama sa buong repertoire ang mga tungkulin ni Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (tingnan ang larawan), Rosina, Michaela, Margarita at iba pa. Isa sa mga kamakailang malikhaing tagumpay ni Kovaleva ay ang papel ni Lucia di Lammermoor, na ginampanan niya nang may kamangha-manghang pakiramdam ng istilo, napakatalino, malaya at kapansin-pansing. Sa opera na "Il Trovatore" muli niyang nilikha mapang-akit na imahe Leonora.
Malawak at kawili-wili ang concert repertoire ng mang-aawit. Siya ay isang panalo Pandaigdigang kompetisyon mga bokalista sa Toulouse (1962), nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa Sofia (1961) at Montreal (1967). Nagtanghal si Kovaleva sa mga dula at konsiyerto sa France, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan at iba pang mga bansa.

Isa sa mga kahanga-hangang masters ng Sobyet opera house Ang People's Artist ng USSR na si Boris SHTOKOLOV ay isang mang-aawit ng bihirang kagandahan at mayamang artistikong talento.
Ang maganda, malalim at malambot na bass, emosyonalidad, katapatan, katapatan ay nakakatulong sa matagumpay na pagsisiwalat ng artist masining na imahe. Ang Shtokolov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matanong na malikhaing paghahanap.
Dumating si Boris sa Kirov Theatre noong 1959 mula sa Sverdlovsk Opera. Ang mahusay na husay sa boses at talento sa pag-arte ay nakatulong sa kanya na magkaroon ng maraming maliliwanag at di malilimutang mga imahe, kabilang sina Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio at iba pa. Ang talento ni Shtokolov ay lubos na nahayag sa dalawang tungkulin, ibang-iba: sa opera na "Boris Godunov" (tingnan ang larawan) ay nagpinta siya ng isang kahanga-hangang imahe ni Tsar Boris; Taos-puso at buong puso, inaawit niya ang bahagi ng sundalong Sobyet na si Andrei Sokolov sa opera na "The Fate of a Man," sa paglikha kung saan direktang bahagi ang artist.
Si Shtokolov ay gumanap sa mga yugto ng opera sa Austria, Hungary, German Democratic Republic, Finland, Canada, Spain at iba pang mga bansa nang higit sa isang beses. Ang mga aktibidad ng mang-aawit ay hindi limitado sa yugto ng opera. Siya ay madalas na gumaganap sa mga konsyerto, nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang mga kahanga-hangang pagtatanghal ng arias, romansa, mga awiting bayan.
Si Shtokolov ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon sa boses sa mga pagdiriwang ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral sa Moscow (1957) at Vienna (1959).

Mga Natatanging Tampok istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Irina BOGACHEVA - emosyonalidad, dramatikong pagpapahayag; Siya ay malapit sa malakas, maliwanag, malalim na mga karakter. Ang mang-aawit ay may magandang mezzo-soprano na boses malawak na hanay. Sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan siya ay gumaganap mula noong 1963, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory, ang artista ay gumaganap ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin sa repertoire, tulad ng Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (tingnan ang larawan), Lyubasha , Ulrika at iba pa. Si Bogacheva ay isa sa mga tagalikha ng papel ng Aksinya sa " Tahimik Don" Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay ang gawain din sa paglikha ng imahe ng Komisyoner sa opera na "An Optimistic Tragedy". Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng maraming aktibidad sa konsyerto. Siya ay nagwagi ng All-Union Glinka Vocal Competition (1962), nagwagi sa International Vocal Competition sa Rio de Janeiro (1967). Matagumpay na nakumpleto ni Bogacheva ang kanyang malikhaing gawain sa Milan Opera House na "La Scala" (1968-1970), nakibahagi sa mga konsyerto at pagtatanghal ng sikat na teatro.

People's Artist ng RSFSR Rimma BARINOVA ay isang mag-aaral ng Moscow Conservatory. SA tropa ng opera Sumali siya sa Kirov Theatre noong 1954. Ang mga gawa ng mang-aawit ay minarkahan ng vocal mastery, psychological sharpness at dramatic expressiveness.
Ang may-ari ng isang sonorous mezzo-soprano, sa paglipas ng mga taon siya ay naging isang tagapalabas ng isang buong gallery ng mga larawan sa entablado. Kasama sa kanyang repertoire sina Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud sa opera na "Lozngrin" (tingnan ang larawan), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla sa "Force of Destiny", Natela sa "Abesalms and Eteri", at ilang iba pang nangungunang at solong tungkulin.
Sa World Festival of Youth and Students sa Berlin noong 1951, nanalo si Barinova ng titulong laureate.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Vladimir MOROZOV ay ang lumikha ng isang bilang ng mga vocal at stage na imahe sa mga bagong Soviet opera. Andrei Sokolov sa "The Fate of Man", Pinuno sa "Optimistic Tragedy" (tingnan ang larawan), Andrei sa opera na "Oktubre", Grigory sa "Quiet Don" - hindi ito kumpletong listahan ng mga gawa ng mang-aawit sa panahon ng kanyang aktibidad sa ang yugto ng Kirov Theatre, kung saan nagsimula siyang gumanap noong 1959. Ang klasikal na repertoire ng artist ay hindi gaanong malawak - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza at marami pang ibang partido.
Ang isang malakas, nagpapahayag na bass, mahusay na pagganap sa entablado at kasanayan ay naglagay kay Morozov sa mga nangungunang soloista ng opera.

Ang People's Artist ng RSFSR Valentina MAKSIMOVA ay gumaganap sa entablado ng teatro sa loob ng higit sa dalawang dekada. Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1950 at agad na tinanggap bilang isang soloista ng opera.
Ang mga natatanging tampok ni Maximova ay ang kanyang light coloratura soprano na may magandang timbre, perpektong vocal technique, at mga kasanayan sa pag-arte. Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa teatro, ang artista ay gumanap ng maraming nangungunang mga tungkulin, kabilang ang Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Betrothal in a Monastery", tingnan ang larawan) at iba pa. Si Maksimova ay nagbabayad ng maraming pansin sa repertoire ng kamara. Siya ay nagwagi sa vocal competition World Festival kabataan at mag-aaral sa Berlin (1951).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Matvey GAVRILKIN ay nagbigay-buhay sa isang serye ng kawili-wiling mga character. Kabilang sa maraming nangungunang bahagi ng repertoire na kinanta ng artist ay sina Herman (tingnan ang larawan), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktubre), Alexey (Optimistic Tragedy) at iba pa. Ang pagtapos mula sa Sverdlovsk Conservatory noong 1951, ang mang-aawit ay unang gumanap sa Perm Opera House, at noong 1956 ay matagumpay siyang nag-debut sa entablado ng Kirov Theatre. Ang nagpapasalamat na mga kakayahan sa boses at entablado, isang liriko at dramatikong tenor na may maliwanag na timbre, ugali, mga kasanayan sa boses at pag-arte ay nag-ambag sa pag-promote ng artist sa bilang ng mga nangungunang soloista ng opera.

Tatiana sa opera na "Eugene Onegin", Michaela sa "Carmen", Pamina sa " Magic Flute"(tingnan ang larawan), Margarita sa Faust, Amelia sa Un ballo sa maschera, Aida, Yaroslavna sa Prince Igor, Tanya sa Dubrovsky, Lisa sa The Queen of Spades, Elsa sa Lohengrin - dito ang mga pangunahing gawa ng opera soloist na si Ona GLINSKAITE. Ang batang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1965 at agad na tinanggap sa tropa ng teatro.
Ang artist ay pinagkalooban ng isang maganda, rich timbre, flexible at malakas na lyric-dramatic soprano ng isang malawak na hanay.
Ang artistry, stage presence, at vocal technique ay nag-ambag sa tagumpay ng mang-aawit. Ang kanyang concert repertoire ay malawak na kinabibilangan ng klasikal at modernong musika. vocal music.

Ang repertoire ng Honored Artist ng RSFSR na si Vladimir KRAVTSOV ay nagpapatotoo sa lawak ng kanyang acting range at vocal skill. Lensky, Faust (tingnan ang larawan), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey sa "An Optimistic Tragedy" - ito ang kanyang mga pangunahing gawa.
Isang nagtapos ng Moscow Conservatory, si Kravtsov ay dumating sa Kirov Theatre noong 1958 mula sa tropa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Magaan, madamdamin tenor ng liriko magandang timbre, ang pagnanais na ipakita sa pamamagitan ng vocal expressiveness panloob na mundo ng iyong bayani - ito ang mga pangunahing tampok malikhaing hitsura artista.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Igor NAVOLOSHNIKOV, isang nagtapos ng Ural Conservatory (1958), habang gumaganap pa rin sa entablado ng Sverdlovsk Opera House, ay kumanta ng maraming nangungunang mga tungkulin. Ang pagiging soloista ng Kirov Theatre noong 1963, pinalawak ng mang-aawit ang kanyang repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (tingnan ang larawan), Monterone, Sarastro - ito ang kanyang mga pangunahing tungkulin.
Ang isang mataas, malambot na bass ng isang pantay na hanay, vocal mastery, at ang pagnanais para sa isang malalim at makatotohanang pagpapatupad ng konsepto ng entablado ay nakatulong sa artist na sakupin ang posisyon ng isa o ang nangungunang mga soloista ng opera. Si Navoloshnikov ang nagwagi sa All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964).

Ang soloist ng opera na si Mikhail EGOROV, isang nagtapos ng Moscow Conservatory (1964), ay inanyayahan na sumali sa tropa ng Kirov Theatre noong 1965. Para sa maikling panahon ang artista ay naging tagapalabas ng isang bilang ng mga nangungunang tungkulin: Lensky (tingnan ang larawan), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar sa Lucia di Lammermoor, Tamino sa The Magic Flute, Vladislav sa "Gunyadi Laszlo" at iba pa.
Si Egorov ay may sariwang lyric-dramatic tenor, artistic temperament, musicality, at brilliant stage talent. Ang artista ay gumaganap ng maraming sa mga konsyerto. Kasama sa kanyang malawak na repertoire ang mga klasiko, mga awiting bayan, mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Ang malikhaing landas ng isang kahanga-hangang ballerina ng Sobyet Artist ng Bayan Ang USSR ni Irina KOLPAKOVA ay nagsimula noong 1951. Sa paglipas ng mga taon, ang kasanayan ng mananayaw ay umabot sa katalinuhan, na nakuha ang kanyang karapat-dapat na katanyagan sa buong mundo. Ang sayaw ni Kolpakova ay nakakabighani sa kanyang gaan, kaplastikan, at pattern ng openwork. Ang mga larawang ginawa niya ay lubos na tunay, liriko, at hindi pangkaraniwang nakakadama ng damdamin.
Ang repertoire ng artist ay magkakaiba: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (tingnan ang larawan), Juliet, Maria at marami pang ibang mga tungkulin. Si Kolpakova ang unang lumikha ng mga nangungunang partido sa marami Mga pagtatanghal ng Sobyet. Ang mga larawan sa entablado ni Katerina (Bulaklak na Bato), Shirin (Alamat ng Pag-ibig), Kanyang Minamahal (The Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Choreographic Miniatures), ang mga pangunahing tungkulin choreographed para sa kanya ay natatangi orihinal at moderno creative gabi ng one-act ballets "Dalawa" at "Romeo at Julia".
Si Kolpakova ay isang nagwagi ng mga kumpetisyon sa ballet sa mga world festival ng kabataan at mga mag-aaral sa Berlin (1951) at Vienna (1959). Sa International Dance Festival sa Paris (1965) nanalo siya gintong medalya.

Ang People's Artist ng RSFSR na si Yuri SOLOVIEV ay pinagsama sa kanyang sining ang pagiging perpekto ng klasikal na pamamaraan na may inspirasyon na makasagisag na pagpapahayag. Ang kanyang sayaw ay humanga sa kanyang pambihirang paglipad, dynamics, at kaplastikan.
Nagsimula ang malikhaing landas ng artist noong 1958. Ang kanyang repertoire ay napaka-magkakaibang. Sa mahusay na kasanayan ay ginampanan niya ang mga tungkulin ni Siegfried, Desiree, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, the Prince sa "Cinderella" (tingnan ang larawan), God sa "The Creation of the World" , nangungunang mga tungkulin sa one-act ballets na "Two" at "Oresteia". Ang artista ay gumanap bilang Prince Désiré sa film-ballet na "Sleeping Beauty."
Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at sa International Dance Festival sa Paris (1965), nanalo ang artist ng titulong pinakamahusay na mananayaw. Noong 1963, sa Paris, "cosmic Yuri" - habang tinawag siya ng mga tagasuri ng mga dayuhang pahayagan para sa kanyang magaan, mahangin na pagtalon - ginawaran ng diploma ipinangalan kay Nijinsky at ang pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo.

Ang batang soloist ng ballet na si Mikhail BARYSHNIKOV, na nagsimulang sumayaw sa entablado ng teatro noong 1967, ay mabilis na nakakakuha ng pagkilala para sa kanyang musikalidad, pagiging sensitibo sa plastik, katumpakan at biyaya ng mga paggalaw, pagpapahayag at paglipad ng sayaw, ang birtuosidad ng klasikal na pamamaraan.
Si Baryshnikov ang nagwagi sa International Competition para sa Young Ballet Dancers sa Varna (1966). Noong 1969 nakatanggap siya ng gintong medalya at ang titulong laureate International Festival sayaw sa Moscow.
Gumaganap ang artista sa mga tungkulin ng Desiree, Blue Bird, Basil (tingnan ang larawan), Albert, Mercutio, sa mga choreographic miniature ng Vestris, Walang hanggang tagsibol at iba pa sa kanyang mga kamakailang malikhaing tagumpay ay ang mga papel ng romantikong dalisay na Hamlet at ang mapang-akit at matapang na si Adan sa “The Creation of the World.”

Sining ng Pagtatanghal artista ng mga tao Ang RSFSR Sergei VIKULOV ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, paglipad, perpektong teknolohiya klasikal na sayaw. Pagsisimula ng iyong malikhaing landas noong 1956, ang artista ay unti-unting naging tagapalabas ng maraming nangungunang mga tungkulin at nakatanggap ng malawak na pagkilala.
Ang repertoire ng mananayaw ay lubhang magkakaibang. Prince Desire at asul na ibon, Siegfried (tingnan ang larawan), Albert. Solor, ang Prinsipe sa Cinderella, Vaclav, Paris at Mercutio, Jean de Brien - lahat ng mga tungkuling birtuoso na ito ay inspirasyon ni Vnkulov na may panloob na nilalaman at lalim ng pakiramdam.
Noong 1964, si Vikulov ay naging panalo sa International Competition para sa Young Ballet Artists sa Varna, at noong 1965 sa Paris siya ay iginawad sa pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo at isang diploma na pinangalanang Nijinsky.

Ang mga tampok na katangian ng istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Kaleria FEDICHEVA ay ugali, pagpapahayag, at romantikong pagkatuwa. Ang kanyang sayaw ay nababaluktot, malakihan, at perpekto sa teknikal. Sa kanyang katangian na ningning at pagka-orihinal, ginampanan ng artista ang mga tungkulin ni Raymonda, Laurencia (tingnan ang larawan), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil at iba pa.
Ang kakaiba ng talento ni Fedicheva ay ang kanyang walang sawang malikhaing paghahanap. Nagtanghal si Clytemnestra para sa kanyang malikhaing gabi one act ballet"Oresteia" ay isa sa kanya pinakamahusay na mga tungkulin. Si Fedicheva ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Helsinki (1962).

Masayahin at emosyonal ang sining ng Artista ng Bayan ng RSFSR Ninella KURGAPKINA. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng liwanag, kinang, tulin, hindi nagkakamali na paggalaw, at virtuosic na klasikong pamamaraan. Hindi siya nailalarawan sa pamamagitan ng mala-tula na panaginip, sikolohikal na kumplikado, ang kanyang elemento ay isang dynamic na allegro. Ang artista ay lalong matagumpay sa mga pangunahing tungkulin, na puno ng espirituwal na kalinawan, puno ng sigasig at saya. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (tingnan ang larawan), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne sa "The Flames of Paris" - ito ang ilan sa kanyang mga gawa. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953), si Kurgapkina ay iginawad ng gintong medalya.

Ang mga character ay malakas, integral, epektibo, ang mga pagtatanghal ng talamak na dramatikong intensity ay malapit na malikhaing sariling katangian Pinarangalan na Artist ng RSFSR Olga MOISEEVA. Ang kanyang sayaw ay nagpapahayag, puno ng damdamin, na minarkahan ng espirituwalidad at pagka-orihinal ng istilo ng pagganap.
Kasama sa repertoire ng artist ang mga tungkulin ni Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari sa "The Path of Thunder" (tingnan ang larawan) at iba pa. Si Moiseeva ay isa sa mga tagalikha ng mga imahe ni Mekhmene-Banu sa "The Legend of Love" at Gertrude sa "Hamlet". Noong 1951, ang artista ay naging nagwagi sa kumpetisyon ng ballet sa World Festival of Youth and Students sa Berlin.

Pagkamagiliw at spontaneity, kinang at klasikal na pagkakumpleto ng plasticity - ito ang mga tampok na tumutukoy sa istilo ng pagganap ng People's Artist ng RSFSR Alla SIZOVA.
Kabilang sa mga larawang kinatawan ng artista sa entablado ng teatro (mula noong 1958) ay Aurora, Giselle, Sylphide (tingnan ang larawan), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia at iba pa.
Ang aktres ay naka-star sa papel na Aurora sa film-ballet na "Sleeping Beauty". Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959) at ang International Competition of Young Ballet Artists sa Varna (1964), nanalo si Sizova ng mga gintong medalya. Noong 1964, sa Paris, iginawad siya ng honorary diploma na pinangalanang Anna Pavlova.

Ang landas ng entablado ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ang Dagestan Autonomous Soviet Socialist Republic, nagwagi Gantimpala ng Estado Nagsimula ang RSFSR ni Gabriela Komleva noong 1957.
Ang mahusay na musika, virtuoso na klasikal na pamamaraan, kagaanan, katumpakan at pagkakumpleto ng sayaw ay nakatulong sa artist na muling likhain ang isang bilang ng mga maliliwanag na plastik na larawan: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia at iba pa. Sa pagsasagawa ng mga kakaibang tungkuling ito, nakamit ng artista ang mga nakakumbinsi na larawan sa entablado ng hindi nagkakamali na husay at kinang. Malaki malikhaing swerte Komleva - lumikha siya ng isang malakas at makatotohanang imahe ng matapang na babaeng bundok na si Asyat sa ballet na "Mountain Woman" (tingnan ang larawan).
Si Komleva ay iginawad sa pamagat ng laureate ng International Competition of Young Ballet Artists sa Varna (1966).

Isa sa mga pinakamahusay na mananayaw ng character ng ballet troupe, Honored Artist ng RSFSR Irina GENSLER, ay nagpapakita ng temperamentally at totoo sa character dance sikolohikal na katangian imahe, ang dramatikong tunog nito.
Kabilang sa maraming mga gawa ng artist, kung saan malinaw na ipinakita ang kanyang natatanging talento, ay Hungarian at Espanyol na pagsasayaw sa "Swan Lake", Tsygansky at Mercedes sa "Don Quixote", Hindu sa "La Bayadère", Hungarian at Panaderos sa "Raymond", Mazurka sa "Cinderella", Lezginka sa "Mountain Woman", mga tungkulin ni Teresa sa "The Flames of Paris", mga dalaga ni Gaditanekoy sa "Spartacus", Matchmakers sa "Shural", Fanny sa "Path of Thunder", "Spanish miniatures" (tingnan ang larawan), choreographic miniatures "Kumushki", "Troika" at marami pang iba.
Ang Gensler ay ang pioneer ng maliwanag, dynamic na stage image ng Young Gypsy sa The Stone Flower.

Pagkabukas-palad ng imahinasyon, dramatikong pagpapahayag at panloob na kapunuan, mataas na teknik ang klasikal at karakter na sayaw ay tumutukoy sa malikhaing mukha ng ballet soloist na si Anatoly GRIDINA.
Ang mananayaw ay gumaganap sa entablado ng teatro mula noong 1952. Gumanap siya sa maraming nangungunang at solo na tungkulin sa repertoire, kabilang ang Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache at Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Commander at Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo at Juliet), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreographic miniatures na “Troika” at “ Mas malakas kaysa kamatayan", "Mga miniature ng Espanyol" (tingnan ang larawan).
Ang mga larawan ni Severyan para sa "The Stone Flower" at ang Vizier sa "The Legend of Love" na nilikha ni Gridin ay tumutukoy sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga tungkulin Teatro ng ballet ng Sobyet.

Ang mga plastik na larawan na nilikha ng Honored Artist ng RSFSR Anatoly SAPOGOV ay may espesyal na kapangyarihan ng pagpapahayag. Ang klasikal na pagiging perpekto ng anyo, birtuoso, malinaw na pattern ng sayaw ay pinagsama sa kanila na may mahusay na pag-uugali at pagka-orihinal sa pagkilos.
Ginawa ni Sapogov ang kanyang debut sa entablado ng teatro noong 1949. Dito ay lumikha siya ng maraming magkakaibang, di malilimutang mga imahe. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali sa "The Mountain Woman", Agamemnon sa "Oresteia", Claudius sa "Hamlet", mga sayaw ng karakter sa mga ballet na "Swan Lake", "Don Quixote", "Raymonda", "La Bayadère", "Laurencia" - ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga gawa ng artist. Ang mga tungkulin ng Young Gypsy sa "The Stone Flower" at ang Stranger sa "The Legend of Love" (tingnan ang larawan) na nilikha ni Sapogov ay kumakatawan sa lalim at pagpapahayag pinakamalaking interes sa trabaho at trabaho ng artista espesyal na lugar sa Sobyet teatro ng ballet.

Ang biyaya, kagandahan, kasiglahan at biyaya ng katangiang sayaw, na sinamahan ng isang mahigpit na klasikal na anyo at isang banayad na kahulugan ng istilo - ito ang mga tampok ng istilo ng pagganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Olga ZABOTKINA.
Sa entablado ng teatro, kung saan ang mananayaw ay gumaganap mula noong 1953, siya ay isa sa mga nangungunang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “Cinderella”, “ Tansong Mangangabayo", "Mountain Woman", "Bakhchisarai Fountain" at marami pang iba, ang mga bahagi ng Mercedes at ang Street Dancer sa "Don Quixote", ang Colored Girl sa "Path of Thunder", ang Young Gypsy sa "Stone Flower", Aisha sa "Gayane" at iba pa. Si Zabotkina ay naka-star sa mga pelikulang "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) at "Cheryomushki" (Lida). Siya ay isang laureate ng World Festival of Youth and Students sa Bucharest (1953).

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Konstantin RASSADIN, isang maliwanag, magandang mananayaw ng isang malawak na hanay, ay nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa entablado ng teatro noong 1956. Sa kanyang katangiang pag-uugali at pagpapahayag, ang artista ay gumaganap ng maraming katangiang tungkulin sa mga klasikal at Sobyet na pagtatanghal: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan sa "The Stone Flower", ang Stranger sa "The Legend of Love", Mako sa "The Path of Thunder", katangiang sayaw sa mga ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "Cinderella" at iba pa. Ang natatanging talento sa pag-arte ni Rassadin ay natagpuan lalo na matingkad na pagpapahayag sa paglikha ng satirical, acutely grotesque roles - Polichinelle at Toady sa "Choreographic Miniatures", Prisypkin sa ballet na "The Bedbug".
Sa All-Union Competition sa Moscow (1969), si Rassadin ay iginawad sa unang gantimpala para sa kanyang pagganap ng Russian folk humoresque na "The Man and the Devil," na kanyang itinanghal.