Ang ballet ay isang anyo sining ng pagganap; ito ay isang damdaming nakapaloob sa musikal at koreograpikong mga larawan.

Ballet ay ang pinakamataas na antas ng koreograpia, kung saan sining ng sayaw tumataas sa antas ng pagtatanghal sa entablado ng musika, lumitaw bilang isang maharlikang sining na mas huli kaysa sa sayaw, noong ika-15-16 na siglo.

Ang terminong "ballet" ay lumitaw sa Renaissance Italy noong ika-16 na siglo at nangangahulugang hindi isang pagtatanghal, ngunit isang yugto ng sayaw. Ang ballet ay isang sining kung saan ang sayaw ang pangunahing bagay. paraan ng pagpapahayag ballet, ay malapit na konektado sa musika, na may dramatikong batayan - libretto, na may scenography, na may gawa ng costume designer, lighting designer, atbp.

Magkakaiba ang ballet: plot - classical narrative multi-act ballet, dramatic ballet; walang plot - symphony ballet, mood ballet, miniature.

Ang mga yugto ng mundo ay nakakita ng maraming pagtatanghal ng ballet batay sa mga obra maestra ng panitikan na itinakda sa musika makikinang na mga kompositor. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya ang British online na mapagkukunan na Listverse na i-compile ang ranggo nito ng pinakamahusay na pagtatanghal ng ballet sa kasaysayan.

"Swan Lake"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang una, ang paggawa ng Moscow ng Swan Lake ay hindi matagumpay - ang maluwalhating kasaysayan nito ay nagsimula halos dalawampung taon mamaya sa St. Ngunit ang Bolshoi Theater ang nag-ambag sa katotohanan na ang mundo ay binigyan ng obra maestra na ito. Isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang unang ballet sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod Teatro ng Bolshoi.
Masaya buhay entablado Ang "Swan Lake" ay ibinigay ng sikat na Marius Petipa at ng kanyang katulong na si Lev Ivanov, na bumaba sa kasaysayan lalo na salamat sa pagtatanghal ng mga karaniwang eksena na "swan".

Ang bersyon ng Petipa-Ivanov ay naging isang klasiko. Pinagbabatayan nito ang karamihan sa mga kasunod na produksyon ng Swan Lake, maliban sa mga sobrang modernista.

Ang prototype para sa swan lake ay ang lawa sa Davydovs' Swan Economy (ngayon ay rehiyon ng Cherkasy, Ukraine), na binisita ni Tchaikovsky ilang sandali bago isulat ang ballet. Habang nagpapahinga doon, ang may-akda ay gumugol ng higit sa isang araw sa baybayin nito, nanonood ng mga ibon na puti ng niyebe.
Ang balangkas ay batay sa maraming mga motif ng alamat, kabilang ang isang sinaunang alamat ng Aleman na nagsasabi sa kuwento ng magandang prinsesa na si Odette, na naging isang sisne sa pamamagitan ng sumpa ng isang masamang mangkukulam, si Knight Rothbart.

"Romeo at Juliet"

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isa sa pinakasikat na ballet noong ikadalawampu siglo. Ang ballet ay pinalabas noong 1938 sa Brno (Czechoslovakia). Gayunpaman, ang edisyon ng ballet, na ipinakita sa Kirov Theatre sa Leningrad noong 1940, ay naging malawak na kilala.

Ang "Romeo and Juliet" ay isang ballet sa 3 acts at 13 scenes na may prologue at epilogue batay sa trahedya ng parehong pangalan ni William Shakespeare. Ang ballet na ito ay isang obra maestra ng sining sa mundo, na kinakatawan sa pamamagitan ng musika at kamangha-manghang koreograpia. Ang produksyon mismo ay kahanga-hanga na sulit na panoorin kahit isang beses sa iyong buhay.

"Giselle"
Kompositor: Adolf Adam

"Giselle" - "nakamamanghang ballet" sa dalawang kilos Pranses na kompositor Adolphe Adam sa isang libretto nina Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier at Jean Coralli, batay sa isang alamat na muling isinalaysay ni Heinrich Heine. Sa kanyang aklat na "On Germany," isinulat ni Heine ang tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig, na, na naging mga mahiwagang nilalang, sumayaw hanggang sa mamatay ang mga kabataang nakilala nila sa gabi, na naghihiganti sa kanila para sa kanilang nasirang buhay.

Ang ballet ay premiered noong Hunyo 28, 1841 sa Grand Opera, choreographed nina J. Coralli at J. Perrault. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay, mayroong magandang feedback sa press. Sumulat ang manunulat na si Jules Janin: “Napakaraming masusumpungan sa akdang ito. At fiction, at tula, at musika, at ang komposisyon ng mga bagong hakbang, at magagandang mananayaw, at pagkakaisa, Puno ng buhay, biyaya, enerhiya. Yan ang tinatawag nilang ballet."

"Nutcracker"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Kasaysayan ng mga paggawa ng entablado ng ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker", pampanitikan na batayan na naging kuwento ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann “The Nutcracker and hari ng daga", alam ng maraming edisyon ng may-akda. Ang ballet ay premiered sa Mariinsky Theater noong Disyembre 6, 1892.
Ang premiere ng ballet ay isang mahusay na tagumpay. Ang ballet na "The Nutcracker" ay nagpapatuloy at nakumpleto ang serye ng mga ballet ni P. I. Tchaikovsky, na naging mga klasiko, kung saan ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ay nagsimula sa "Swan Lake" at nagpatuloy sa "Sleeping Beauty," ay narinig .

Ang kuwento ng Pasko tungkol sa isang marangal at guwapong enchanted na prinsipe, na naging isang Nutcracker doll, tungkol sa isang mabait at walang pag-iimbot na batang babae at ang kanilang kalaban, ang masamang Mouse King, ay palaging minamahal ng mga matatanda at bata. Sa kabila plot ng fairy tale, ito ay isang gawa ng tunay na ballet mastery na may mga elemento ng mistisismo at pilosopiya.

"La Bayadère"
Kompositor: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - ballet in apat na aksyon at pitong mga pagpipinta na may apotheosis ng koreograpo na si Marius Petipa sa musika ni Ludwig Fedorovich Minkus.
Ang literary source ng balete na "La Bayadere" ay ang drama ng Indian classic na Kalidasa "Shakuntala" at ang ballad ni V. Goethe "God and the Bayadère". Ang balangkas ay batay sa isang romantikong oriental na alamat tungkol sa hindi masayang pag-ibig ng isang bayadère at isang matapang na mandirigma. Ang "La Bayadère" ay isang huwarang gawa ng isa sa mga istilong uso noong ika-19 na siglo - eclecticism. Sa "La Bayadère" mayroong parehong mistisismo at simbolismo: ang pakiramdam na mula sa unang eksena ay isang "espada na nagpaparusa mula sa langit" ang itinaas sa mga bayani.

"Sagradong tagsibol"
Kompositor: Igor Stravinsky

Ang Rite of Spring ay isang ballet ng kompositor na Ruso na si Igor Stravinsky, na ipinalabas noong Mayo 29, 1913 sa Théâtre des Champs-Élysées sa Paris.

Ang konsepto para sa "The Rite of Spring" ay batay sa panaginip ni Stravinsky, kung saan nakita niya sinaunang ritwal- isang batang babae, napapaligiran ng mga matatanda, sumasayaw hanggang sa pagkapagod upang magising ang tagsibol, at namatay. Nagtrabaho si Stravinsky sa musika kasabay ni Roerich, na nagsulat ng mga sketch para sa tanawin at mga costume.

Walang ganoong plot sa balete. Itinakda ng kompositor ang nilalaman ng "The Rite of Spring" tulad ng sumusunod: "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, isang kusang muling pagkabuhay ng paglilihi ng mundo."

"Sleeping Beauty"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang ballet na "The Sleeping Beauty" ni P.I Tchaikovsky - Marius Petipa ay tinatawag na "encyclopedia" klasikal na sayaw" Ang maingat na itinayo na balete ay humanga sa kadakilaan ng iba't ibang kulay ng koreograpiko nito. Ngunit gaya ng dati, nasa gitna ng bawat pagtatanghal ng Petipa ang ballerina. Sa unang yugto, si Aurora ay isang batang babae na nakikita ang mundo sa kanyang paligid nang maliwanag at walang muwang; prinsesa na nakatagpo ng kanyang katipan.

Ang mapag-imbentong henyo ng Petipa ay nakakasilaw sa mga manonood sa isang kakaibang pattern ng magkakaibang sayaw, na ang rurok nito ay ang solemne pas de deux ng magkasintahan, sina Princess Aurora at Prince Désiré. Salamat sa musika ng P.I. Tchaikovsky, ang engkanto ng mga bata ay naging isang tula tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti (fairy Lilac) at kasamaan (fairy Carabosse). Ang "Sleeping Beauty" ay isang tunay na musikal at choreographic symphony kung saan pinagsama ang musika at sayaw.

"Don Quixote"
Kompositor: Ludwig Minkus

Ang "Don Quixote" ay isa sa mga pinaka-nagpapatibay-buhay, masigla at maligaya na mga gawa teatro ng ballet. Ito ay kagiliw-giliw na, sa kabila ng pangalan nito, ang makikinang na balete na ito ay hindi nangangahulugang isang dramatisasyon. sikat na nobela Miguel de Cervantes, at malaya gawaing koreograpiko Marius Petipa batay sa Don Quixote.

Sa nobela ni Cervantes, ang imahe ng malungkot na kabalyero na si Don Quixote, handa sa anumang gawa at marangal na gawain, ay ang batayan ng balangkas. Sa ballet ni Petipa sa musika ni Ludwig Minkus, na pinalabas noong 1869 sa Moscow Bolshoi Theater, si Don Quixote ay menor de edad na karakter, at ang balangkas ay nakatuon sa kuwento ng pag-ibig Kitri at Basil.

"Cinderella"
Kompositor: Sergei Prokofiev

Ang "Cinderella" ay isang ballet sa tatlong kilos ni Sergei Prokofiev batay sa kwento ng fairy tale ng parehong pangalan ni Charles Perrault.
Ang musika para sa ballet ay isinulat sa pagitan ng 1940 at 1944. Ang "Cinderella" sa musika ni Prokofiev ay unang itinanghal noong Nobyembre 21, 1945 sa Bolshoi Theater. Ang direktor nito ay si Rostislav Zakharov.
Ganito ang isinulat ni Prokofiev tungkol sa ballet na Cinderella: "Nilikha ko si Cinderella sa pinakamahusay na mga tradisyon klasikal na ballet,” - na nagpaparamdam sa manonood at hindi nananatiling walang malasakit sa mga kagalakan at problema ng Prinsipe at Cinderella.

Ang musika ni Tchaikovsky ay umiiral sa labas ng panahon

Noong Mayo 7, 1840, isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Sa loob ng 53 taon na inilaan sa kanya, sumulat ang kompositor ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera at tatlong ballet - mga tunay na kayamanan ng kultura at sining ng mundo.

1. "Slavic March" (1876)

Ang martsa ay isinulat ni Tchaikovsky sa kahilingan ng Russian Directorate musikal na lipunan at nakatuon sa pakikibaka ng mga Slavic na mamamayan ng Balkan laban sa pamatok ng Ottoman na may kaugnayan sa mga kaganapan ng Digmaang Ruso-Turkish. Ang may-akda mismo sa mahabang panahon ay tinawag itong "Serbo-Russian March". Ginamit ang martsa mga tema ng musika, katangian ng katutubong musika Mga Serb, pati na rin ang mga sipi mula sa “God Save the Tsar!”

Noong 1985, ginamit ng German heavy metal band na Accept ang pangunahing tema mula sa martsa upang ipakilala ang pamagat ng track ng kanilang album na "Metal Heart".

2. "Swan Lake" (1877)

Maya Plisetskaya at Valery Kovtun. Eksena mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "Swan Lake"

Ang balangkas ay batay sa mga motif ng alamat, kabilang ang isang matandang alamat ng Aleman na nagsasabi sa kuwento ng magandang prinsesa na si Odette, na ginawang puting sisne ng masamang mangkukulam ni Rothbart. Malawakang pinaniniwalaan na isinulat ni Tchaikovsky ang musika para sa ballet pagkatapos ng pagbisita sa isang lawa na matatagpuan sa paanan ng Alps malapit sa lungsod ng Fussen.

Mula noong 1877, ang marka at libretto ng pagtatanghal ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Sa ngayon, sa lahat ng umiiral na edisyon ng Swan Lake, halos wala na kahit dalawa na may ganap na magkaparehong mga marka.

Para sa aming mga kontemporaryo, ang ballet ay nagbubunga ng isang malakas na kaugnayan sa August putsch– Ang “Swan Lake” ay ipinakita sa telebisyon ng Sobyet Agosto 19, 1991, kinansela ang lahat ng nakatakdang pagsasahimpapawid.

3. "Album ng mga Bata" (1878)

Cartoon sa musika mula sa "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky (1976). Direktor - Inessa Kovalevskaya

Ayon sa sikat na dalubhasa sa gawa ni Tchaikovsky, si Polina Vaidman, ang "Album ng mga Bata", kasama ang mga kilalang gawa nina Schumann, Grieg, Debussy, Ravel at Bartok, ay pumasok sa gintong pondo ng mundo panitikang musikal para sa mga bata at nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bilang ng mga piano opuses na magkatulad sa karakter at tema.

Noong 1976, isang animated na pelikula ang kinunan sa studio ng Soyuzmultfilm sa musika mula sa album, at 20 taon mamaya isang ballet ang itinanghal, na naging isang nagwagi. International Festival 1999 sa Yugoslavia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" mula sa opera na "Eugene Onegin". Fragment ng pelikulang "Muslim Magomayev Sings". Azerbaijanfilm, 1971. Script at produksyon - T. Ismailov, I. Bogdanov

Noong Mayo 1877, iminungkahi ng mang-aawit na si Elizaveta Lavrovskaya na magsulat si Tchaikovsky ng isang opera batay sa balangkas. nobela ni Pushkin sa taludtod. Natuwa ang kompositor sa panukalang ito kaya naupo siya buong gabi nang walang tulog, gumagawa ng script. Sa umaga nagsimula siyang magsulat ng musika. Sa isang liham sa kompositor na si Sergei Taneyev, isinulat ni Tchaikovsky: "Naghahanap ako ng isang matalik ngunit makapangyarihang drama, batay sa isang salungatan ng mga sitwasyon na aking naranasan o nakita, na maaaring makaantig sa akin nang mabilis."

Noong Hulyo, ang kompositor ay pabigla-bigla na pinakasalan ang dating conservatory student na si Antonina Milyukova, na 8 taong mas bata sa kanya. Natapos ang kasal sa loob ng ilang linggo, na ayon sa mga kritiko ay may malaking epekto sa trabaho.

5. "Sleeping Beauty" (1889)

Waltz mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Sleeping Beauty"

Bago si Tchaikovsky, ang kompositor ng Pransya na si Ferdinand Herold, na bumubuo ng isang ballet na may parehong pangalan, ay bumaling sa balangkas ni Charles Perrault, ngunit nasa taon na ng premiere nito, ang bersyon nina Tchaikovsky at Marius Petipa ay kinikilala bilang namumukod-tangi at nakakuha ng isang marangal. lugar sa mga obra maestra sa mundo ng ballet art.

Sa ngayon, halos lahat ng choreographer na nagsasagawa ng bagong edisyon ng The Sleeping Beauty ay gumagawa din ng bagong bersyon ng score nito.

6. "reyna ng Spades" (1890)

Overture mula sa opera ni P. I. Tchaikovsky na "The Queen of Spades" na itinanghal ng Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Noong 1887, inanyayahan ng administrasyon ng Imperial Theatre si Tchaikovsky na magsulat ng isang opera batay sa isang balangkas na nilikha ni Ivan Vsevolozhsky batay sa kuwento ni Pushkin. Tumanggi ang kompositor dahil sa kakulangan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas, ngunit makalipas ang dalawang taon ay tinanggap pa rin niya ang utos at sumabak sa trabaho.

Di-nagtagal pagkatapos ng premiere ng Russia, ang opera ay "lumipat" sa repertoire ng maraming mga sinehan sa Europa at Amerika, kung saan ito ay ginanap sa Russian, Czech at German.

7. "The Nutcracker" (1892)

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker"

Ang makabagong balete batay sa fairy tale ni Ernst Theodor Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" ay tumatagal espesyal na lugar kabilang sa mga huling gawa ni Tchaikovsky at ballet art sa pangkalahatan.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig at paglaki ng mga damdaming makabayan, ang balangkas ng ballet ay Russified, at ang pangunahing karakter na si Marie ay nagsimulang tawaging Masha. Kasabay nito, hindi nila pinalitan ng pangalan si Fritz.

Ballet Paano anyong musikal binuo mula sa isang simpleng karagdagan sa sayaw, sa isang tiyak na komposisyonal na anyo, na madalas ay may parehong kahulugan ng sayaw na kasama nito. Nagmula sa France noong ika-17 siglo, ang anyo ng sayaw ay nagsimula bilang isang theatrical dance. Pormal, ang ballet ay hindi nakatanggap ng "klasikal" na katayuan hanggang sa ika-19 na siglo. Sa ballet, ang mga terminong "klasikal" at "romantikong" ay magkakasunod na nagmula sa paggamit ng musika. Kaya, noong ika-19 na siglo klasikal na panahon ang balete ay kasabay ng panahon ng romantisismo sa musika. Ang mga kompositor ng ballet music mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo, kasama sina Jean-Baptiste Lully at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ay pangunahin sa France at Russia. Gayunpaman, sa kanyang pagtaas ng katanyagan sa internasyonal, nakita ni Tchaikovsky sa kanyang buhay ang pagkalat ng komposisyon ng musikal na ballet, at ballet sa pangkalahatan, sa buong Kanlurang mundo.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ Ganap na pitch tungkol sa ballet na "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Bigyan mo kami ng kapayapaan I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theater 2015

✪ ♫ Klasikong musika para sa mga bata (Classical music para sa mga bata).

Mga subtitle

Kwento

• Hanggang sa halos ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang papel ng musika sa ballet ay pangalawa, na may pangunahing diin sa sayaw, habang ang musika mismo ay hiniram lamang mula sa. mga himig ng sayaw. Ang pagsulat ng "musika ng ballet" ay dating gawain ng mga artistang pangmusika, hindi mga master. Halimbawa, nakita ng mga kritiko ng kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang pagsulat ng ballet music bilang isang base.
  Mula sa pinakaunang mga ballet hanggang sa panahon ni Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ang musika ng ballet ay hindi naiiba sa ballroom dance music. Gumawa si Lully ng isang hiwalay na istilo kung saan sasabihin ng musika ang kuwento. Ang unang "Ballet of Action" ay itinanghal noong 1717. Ito ay isang kuwento na isinalaysay nang walang mga salita Ang nagpasimuno ay si John Weaver (1673-1760). bahagyang sa pamamagitan ng pagsasayaw, bahagyang pagkanta, ngunit ang ballet music ay unti-unting naging hindi gaanong mahalaga.
  Ang susunod na malaking hakbang ay naganap sa mga unang taon ng ikalabinsiyam na siglo, nang ang mga soloista ay nagsimulang gumamit ng mga espesyal na matibay na sapatos ng ballet - sapatos na pointe. Nagbigay-daan ito para sa mas fractional na istilo ng musika. Noong 1832 sikat na ballerina Si Maria Taglioni (1804-1884) ang unang nagpakita ng pagsasayaw sa sapatos na pointe. Ito ay sa La Sylphide. Posible na ngayon para sa musika na maging mas nagpapahayag Unti-unting naging mapangahas ang pagsasayaw, na ang mga ballerina ay itinaas sa hangin ng mga lalaki.
  Hanggang sa panahon ni Tchaikovsky, ang kompositor ng ballet ay hindi nahiwalay sa kompositor ng mga symphony. Ang ballet music ay nagsilbing saliw para sa solo at ensemble dance. Ang ballet ni Tchaikovsky na "Swan Lake" ay ang unang musikal gawaing ballet, na nilikha symphonic composer. Sa inisyatiba ni Tchaikovsky mga kompositor ng ballet hindi na sila nagsulat ng simple at madaling dance parts. Ngayon ang pangunahing pokus ng ballet ay hindi lamang sa sayaw; ang komposisyon, kasunod ng mga sayaw, ay nagkaroon ng pantay na kahalagahan. Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Marius Petipa, isang koreograpo ng Russian ballet at sayaw, ay nakipagtulungan sa mga kompositor gaya ni Cesar Pugni sa paglikha ng mga obra maestra ng ballet na parehong ipinagmamalaki ang kumplikadong sayaw at kumplikadong musika. Nakipagtulungan si Petipa kay Tchaikovsky, nakipagtulungan sa kompositor sa kanyang mga gawa na The Sleeping Beauty at The Nutcracker, o sa di-tuwirang paraan sa pamamagitan ng bagong edisyon ng Tchaikovsky's Swan Lake pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.
  Maikli pa rin sa maraming pagkakataon mga eksena sa ballet ginagamit sa mga opera upang baguhin ang tanawin o kasuotan. Marahil ang pinakatanyag na halimbawa ng ballet music bilang bahagi ng isang opera ay ang Dance of the Hours mula sa opera na La Gioconda (1876) ni Amilcare Ponchielli.
  Ang isang pangunahing pagbabago sa mood ay naganap nang ang ballet ni Igor Stravinsky na The Rite of Spring (1913) ay nilikha.

Ang musika ay expressionistic at hindi pagkakatugma, at ang mga paggalaw ay lubos na inilarawan sa pangkinaugalian. Noong 1924, isinulat ni George Antheil ang Ballet Mechanica. Ito ay angkop para sa isang pelikula ng mga gumagalaw na bagay, ngunit hindi para sa mga mananayaw, bagama't ito ay makabago sa paggamit musikang jazz. Mula sa panimulang puntong ito, ang ballet music ay nahahati sa dalawang direksyon - modernismo at jazz dance. Tinangka ni George Gershwin na punan ang puwang na ito ng kanyang ambisyosong marka para sa Shall We Dance (1937), higit sa isang oras ng musika na sumasaklaw sa cerebral at technically foot-dropped jazz at rumba. Isa sa mga eksena ay ginawa lalo na para sa ballerina na si Harriet Hoctor.
Maraming nagsasabing ang jazz dance ay pinakamahusay na kinakatawan ng koreograpo na si Jerome Robbins, na nagtrabaho kasama si Leonard Bernstein sa West Side Story (1957). Sa ilang mga aspeto ito ay isang pagbabalik sa "opera-ballet", dahil ang balangkas ay pangunahing sinabi sa mga salita, ang Modernismo ay pinakamahusay na kinakatawan ni Sergei Prokofiev sa ballet na "Romeo at Juliet." Ito ay isang halimbawa ng purong ballet, at mayroon walang impluwensya mula sa jazz o anumang uri sikat na musika. Ang isa pang uso sa kasaysayan ng ballet music ay ang pagkahilig sa malikhaing adaptasyon ng lumang musika. Inangkop ni Ottorino Respighi ang mga gawa ni Gioachino Rossini (1792-1868) at ang kanilang pinagsamang serye sa ballet ay tinawag na "The Magic Shop", na pinalabas noong 1919. Mas gusto ng ballet audience romantikong musika, upang ang mga bagong ballet ay pinagsama sa mga lumang gawa sa pamamagitan ng bagong choreography. Ang isang sikat na halimbawa ay "The Dream" - musika ni Felix Mendelssohn, inangkop ni John Lanchbury.

Mga kompositor ng ballet

SA maagang XIX mga siglo, ang mga koreograpo ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa mga tinipong musika, na kadalasang binubuo ng mga sikat at kilalang mga fragment ng opera at mga melodies ng kanta. Ang unang sumubok na baguhin ang umiiral na kasanayan ay ang kompositor na si Jean-Madeleine Schneizhoffer. Para dito, siya ay sumailalim sa malaking pagpuna, simula sa kanyang unang gawa, ang ballet na "Proserpina" (1818):

Nabibilang ang musika binata, na kung saan, sa paghusga sa pamamagitan ng overture at ilang mga motif ng balete, ay nararapat bigyan ng lakas ng loob. Ngunit lubos akong naniniwala (at sinusuportahan ng karanasan ang aking opinyon) na ang mga motibo na mahusay na pinili sa mga sitwasyon ay palaging nagsisilbi sa mga intensyon ng koreograpo at mas malinaw na inilalantad ang kanyang intensyon kaysa sa musika na halos ganap na bago, na, sa halip na ipaliwanag ang pantomime, naghihintay ng paliwanag.

Sa kabila ng mga pag-atake ng mga kritiko, kasunod ni Schneitzhoffer, tinalikuran niya ang tradisyon ng paglikha ng mga marka ng ballet na nakolekta mula sa mga fragment ng musika Ang iba pang mga kompositor, sina Ferdinand Herold, Fromental Halévy, at, una sa lahat, na pagkatapos ay nagtrabaho nang mabunga kasama si Marius Petipa, ay nagsimulang gumuhit sa mga motif ng iba pang kilalang (madalas na operatic) na mga gawa kapag lumilikha ng kanilang mga marka, mahigpit nilang sinunod ang mga tagubilin ng choreographer at ang kanyang plano - hanggang sa bilang ng mga bar sa bawat numero. Sa kaso ni Saint-Leon, kinailangan pa niyang gumamit ng mga melodies na itinalaga ng koreograpo: ayon sa mga memoir ni Karl Waltz, Saint-Leon, siya mismo ay isang biyolinista at musikero, higit sa isang beses na sumipol ng mga himig sa Minkus, na "sinalinlang niyang isinalin. sa musical notation."

Ang kasanayang ito ay hindi tumutugma sa mga prinsipyo ng parehong Schneitzhoffer, na pinahahalagahan ang kanyang reputasyon bilang isang independiyenteng may-akda at palaging nagtatrabaho nang hiwalay sa koreograpo kapag lumilikha ng mga marka (ang isang pagbubukod ay ginawa lamang kapag lumilikha ng ballet na La Sylphide kasama ang

Mga publikasyon sa seksyong Mga Sinehan

Mga sikat na ballet ng Russia. Top 5

Klasikong ballet - kamangha-manghang tanawin sining, ipinanganak sa Italya sa panahon ng mature Renaissance, "lumipat" sa France, kung saan ang kredito para sa pag-unlad nito, kabilang ang pagtatatag ng Academy of Dance at ang codification ng maraming mga paggalaw, ay pagmamay-ari ni Haring Louis XIV. Ini-export ng France ang sining ng theatrical dance sa lahat mga bansang Europeo, kabilang ang Russia. SA kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo, ang kabisera ng European ballet ay hindi na Paris, na nagbigay sa mundo ng mga obra maestra ng romanticism na "La Sylphide" at "Giselle," ngunit St. Eksakto sa Hilagang kabisera Sa loob ng halos 60 taon, nagtrabaho ang mahusay na koreograpo na si Marius Petipa, ang lumikha ng klasikal na sistema ng sayaw at ang may-akda ng mga obra maestra na hindi pa rin umaalis sa entablado. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, gusto nilang "ihagis ang balete sa barko ng modernidad," ngunit nagawa nilang ipagtanggol ito. panahon ng Sobyet ay minarkahan ng paglikha ng isang malaking bilang ng mga obra maestra. Nagpapakita kami ng limang nangungunang ballet ng Russia - sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.

"Don Quixote"

Eksena mula sa balete na Don Quixote. Isa sa mga unang produksyon ni Marius Petipa

Premiere ng balete ni L.F. Minkus "Don Quixote" sa Bolshoi Theater. 1869 Mula sa album ng arkitekto na si Albert Kavos

Mga eksena mula sa balete na Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (gitna). Itinanghal ni A.A. Gorsky. Moscow, Bolshoi Theatre. 1900

Musika ni L. Minkus, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theater, 1869, choreography ni M. Petipa. Kasunod na mga produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreograpia ni M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theater, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1902, Moscow, Bolshoi Theater, 1906, lahat - choreography ni A. Gorsky.

Ang Don Quixote ballet ay isang theatrical performance na puno ng buhay at kagalakan, isang walang hanggang pagdiriwang ng sayaw na hindi napapagod sa mga matatanda at kung saan ang mga magulang ay masaya na dalhin ang kanilang mga anak. Bagama't ipinangalan ito sa bayani ng sikat na nobela ni Cervantes, ito ay batay sa isa sa kanyang mga yugto, "Ang Kasal nina Quiteria at Basilio," at nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga batang bayani, na ang pag-ibig sa huli ay nagwawagi, sa kabila ng pagsalungat ng ang matigas na ama ng pangunahing tauhang babae, na gustong pakasalan siya sa mayamang Gamache.

Kaya halos walang kinalaman ang Don Quixote dito. Sa buong pagtatanghal, isang matangkad, payat na pintor, na sinamahan ng isang maikli, malapot na kasamahan na naglalarawan kay Sancho Panza, ang naglalakad sa paligid ng entablado, kung minsan ay nagpapahirap na panoorin ang magagandang sayaw na binubuo nina Petipa at Gorsky. Ballet, sa esensya, ay isang konsiyerto sa kasuutan, isang pagdiriwang ng klasikal at character na sayaw, kung saan ang lahat ng mga artista tropa ng balete may kaso.

Ang unang paggawa ng ballet ay naganap sa Moscow, kung saan bumisita si Petipa paminsan-minsan upang itaas ang antas ng lokal na tropa, na hindi maihahambing sa napakatalino na tropa ng Mariinsky Theatre. Ngunit sa Moscow mayroong higit na kalayaan upang huminga, kaya ang koreograpo, sa esensya, ay nagtanghal ng isang balete-memorya ng mga magagandang taon ng kanyang kabataan na ginugol sa isang maaraw na bansa.

Naging matagumpay ang balete, at makalipas ang dalawang taon ay inilipat ito ni Petipa sa St. Petersburg, na nangangailangan ng mga pagbabago. doon katangiang mga sayaw ay mas interesado kaysa sa mga purong classic. Pinalawak ng Petipa ang "Don Quixote" sa limang akto, binubuo ang "white act", ang tinatawag na "Don Quixote's Dream", isang tunay na paraiso para sa mga mahilig sa ballerina sa tutus at may-ari ng magagandang binti. Ang bilang ng mga kupido sa "Pangarap" ay umabot sa limampu't dalawa...

Ang "Don Quixote" ay dumating sa amin sa isang reworking ng Moscow choreographer Alexander Gorsky, na masigasig sa mga ideya ni Konstantin Stanislavsky at nais na gawing mas lohikal at kapansin-pansing nakakumbinsi ang lumang ballet. Sinira ni Gorsky ang simetriko na komposisyon ni Petipa, inalis ang tutus sa eksenang "Dream" at iginiit ang paggamit ng dark makeup para sa mga mananayaw na naglalarawan ng mga babaeng Espanyol. Tinawag siya ni Petipa na isang "baboy," ngunit nasa unang pagbagay ni Gorsky ang ballet ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater 225 beses.

"Swan Lake"

Tanawin para sa unang pagtatanghal. Malaking teatro. Moscow. 1877

Eksena mula sa balete na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (choreographers Marius Petipa at Lev Ivanov). 1895

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni V. Begichev at V. Geltser. Unang produksyon: Moscow, Bolshoi Theater, 1877, choreography ni V. Reisinger. Kasunod na produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1895, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov.

Ang minamahal na ballet, ang klasikong bersyon na kung saan ay itinanghal noong 1895, ay aktwal na ipinanganak labing walong taon na ang nakaraan sa Bolshoi Theater ng Moscow. Ang marka ni Tchaikovsky, na ang katanyagan sa mundo ay darating pa, ay isang uri ng koleksyon ng "mga kanta na walang mga salita" at tila masyadong kumplikado para sa oras na iyon. Ang balete ay ginanap nang halos 40 beses at lumubog sa limot.

Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, ang Swan Lake ay itinanghal sa Mariinsky Theatre, at ang lahat ng kasunod na paggawa ng ballet ay batay sa bersyon na ito, na naging isang klasiko. Ang aksyon ay binigyan ng higit na kalinawan at lohika: sinabi ng balete ang tungkol sa kapalaran ng magandang prinsesa na si Odette, na naging sisne sa pamamagitan ng kalooban ng masamang henyo na si Rothbart, tungkol sa kung paano nilinlang ni Rothbart si Prince Siegfried, na umibig sa kanya, sa pamamagitan ng paggamit sa mga alindog ng kanyang anak na si Odile, at tungkol sa pagkamatay ng mga bayani. Ang marka ni Tchaikovsky ay pinutol ng humigit-kumulang isang ikatlo ng konduktor na si Riccardo Drigo at muling inayos. Nilikha ni Petipa ang koreograpia para sa una at pangatlong gawa, Lev Ivanov - para sa pangalawa at ikaapat. Ito ang dibisyon sa perpektong paraan sinagot ang tawag ng parehong makikinang na koreograpo, ang pangalawa ay kailangang mabuhay at mamatay sa anino ng una. Si Petipa ay ang ama ng klasikal na ballet, ang lumikha ng hindi nagkakamali na magkakasuwato na komposisyon at ang mang-aawit ng babaeng engkanto, ang laruang babae. Si Ivanov ay isang makabagong koreograpo na may hindi pangkaraniwang sensitibong pakiramdam para sa musika. Ang papel ni Odette-Odile ay ginampanan ni Pierina Legnani, "ang reyna ng Milanese ballerinas", siya rin ang unang Raymonda at ang imbentor ng 32 fouetté, ang pinakamahirap na uri ng spin sa pointe shoes.

Maaaring wala kang alam tungkol sa ballet, ngunit alam ng lahat ang Swan Lake. SA mga nakaraang taon pag-iral Uniong Sobyet, kapag ang mga matatandang pinuno ay madalas na pinapalitan ang isa't isa, ang madamdaming himig ng "puting" duet ng mga pangunahing tauhan ng balete at ang mga splashes ng mga pakpak na kamay mula sa screen ng TV ay nagpahayag ng isang malungkot na kaganapan. Gustung-gusto ng mga Hapon ang "Swan Lake" kaya handa silang panoorin ito umaga at gabi, na ginagampanan ng anumang tropa. Hindi isang solong tour troupe, kung saan marami sa Russia at lalo na sa Moscow, ang magagawa nang walang "Swan".

"Nutcracker"

Eksena mula sa ballet na "The Nutcracker". Unang produksyon. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892

Eksena mula sa ballet na "The Nutcracker". Unang produksyon. Mariinskii Opera House. 1892

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni M. Petipa. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1892, choreography ni L. Ivanov.

Mayroon pa ring maling impormasyon na lumulutang sa mga libro at website na ang "The Nutcracker" ay itinanghal ng ama ng classical ballet na si Marius Petipa. Sa katunayan, isinulat lamang ni Petipa ang script, at ang unang paggawa ng ballet ay isinagawa ng kanyang subordinate, si Lev Ivanov. Si Ivanov ay nahaharap sa isang imposibleng gawain: ang script, na nilikha sa istilo ng isang pagkatapos ay naka-istilong extravaganza ballet na may kailangang-kailangan na pakikilahok ng isang Italian guest performer, ay malinaw na salungat sa musika ni Tchaikovsky, na, kahit na ito ay isinulat nang mahigpit alinsunod sa Petipa's. mga tagubilin, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pakiramdam, dramatikong intensidad at kumplikado pag-unlad ng symphonic. Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay isang tinedyer na babae, at ang star ballerina ay nakalaan para lamang sa pangwakas na pas de deux (isang duet kasama ang isang kapareha, na binubuo ng isang adagio - isang mabagal na bahagi, mga pagkakaiba-iba - mga solo na sayaw at isang coda ( virtuoso finale)). Ang unang produksyon ng The Nutcracker, kung saan ang unang gawa ay nakararami sa isang pantomime act, na naiiba nang husto mula sa pangalawang gawa, isang divertissement act, ay hindi isang mahusay na tagumpay na napansin ng mga kritiko lamang ang Waltz of the Snowflakes (64 na mananayaw ang nakibahagi dito) at ang Pas de deux ng Sugar Plum Fairy at ang Prince of Whooping Cough , ang pinagmulan ng inspirasyon kung saan ay ang Adagio with a Rose ni Ivanov mula sa The Sleeping Beauty, kung saan sumasayaw si Aurora kasama ang apat na ginoo.

Ngunit noong ikadalawampu siglo, na nagawang tumagos sa kailaliman ng musika ni Tchaikovsky, ang "The Nutcracker" ay nakalaan para sa isang tunay na kamangha-manghang hinaharap. Mayroong hindi mabilang na mga produksyon ng ballet sa Unyong Sobyet, mga bansa sa Europa at USA. Sa Russia, ang mga produksyon ni Vasily Vainonen sa Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theater sa St. Petersburg) at Yuri Grigorovich sa Moscow Bolshoi Theater ay lalong sikat.

"Romeo at Juliet"

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Si Mrs Patrick Campbell bilang Juliet sa Romeo and Juliet ni Shakespeare. 1895

Finale ng ballet na "Romeo and Juliet". 1940

Musika ni S. Prokofiev, libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Unang produksyon: Brno, Opera at Ballet Theatre, 1938, koreograpia ni V. Psota. Kasunod na produksyon: Leningrad, State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanan. S. Kirov, 1940, koreograpia ni L. Lavrovsky.

Kung mababasa ang isang pariralang Shakespearean sa isang sikat na salin sa Ruso "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa kwento ni Romeo at Juliet", pagkatapos ay sinabi nila tungkol sa ballet na isinulat ng mahusay na Sergei Prokofiev sa balangkas na ito: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Tunay na kamangha-mangha sa kagandahan nito, kayamanan ng mga kulay at pagpapahayag, ang marka ng "Romeo at Juliet" sa oras ng hitsura nito ay tila masyadong kumplikado at hindi angkop para sa ballet. Tumanggi lang ang mga ballet dancer na sayawan ito.

Isinulat ni Prokofiev ang marka noong 1934, at orihinal itong inilaan hindi para sa teatro, ngunit para sa sikat na Leningrad Academic Choreographic School upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo nito. Ang proyekto ay hindi ipinatupad dahil sa pagpatay kay Sergei Kirov sa Leningrad noong 1934, na nangunguna teatro sa musika sumiklab ang mga pagbabago sa ikalawang kabisera. Ang plano na itanghal ang "Romeo at Juliet" sa Moscow Bolshoi ay hindi rin natupad. Noong 1938, ang premiere ay ipinakita ng teatro sa Brno, at pagkalipas lamang ng dalawang taon ang ballet ni Prokofiev ay sa wakas ay itinanghal sa tinubuang-bayan ng may-akda, sa noon ay Kirov Theatre.

Choreographer Leonid Lavrovsky, bilang bahagi ng isang mataas na acclaimed kapangyarihan ng Sobyet genre ng "drama ballet" (isang anyo ng koreograpikong drama na katangian ng ballet noong 1930s-50s) ay lumikha ng isang kahanga-hanga, kapana-panabik na panoorin na may maingat na nililok na mga eksena sa karamihan at pinong nakabalangkas sikolohikal na katangian mga karakter. Sa kanyang pagtatapon ay si Galina Ulanova, ang pinaka-sopistikadong ballerina-actress, na nanatiling hindi maunahan sa papel ni Juliet.

Ang marka ni Prokofiev ay mabilis na pinahahalagahan ng mga koreograpo sa Kanluran. Ang mga unang bersyon ng ballet ay lumitaw na noong 40s ng ika-20 siglo. Ang kanilang mga tagalikha ay sina Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) at Margarita Froman (Zagreb, 1949). Ang mga sikat na produksyon ng “Romeo and Juliet” ay nabibilang ni Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreograpia ni Yu Grigorovich, 1968.

Kung walang Spartak, ang konsepto ng "Soviet ballet" ay hindi maiisip. Ito ay isang tunay na hit, isang simbolo ng panahon. panahon ng Sobyet bumuo ng iba pang mga tema at larawan, na lubhang naiiba sa tradisyonal na klasikal na balete na minana mula kay Marius Petipa at sa Imperial Theaters ng Moscow at St. Petersburg. Mga fairy tale na may masayang wakas ay nai-archive at napalitan ng mga kuwentong kabayanihan.

Nasa 1941 ang isa sa mga nangungunang Mga kompositor ng Sobyet Nagsalita si Aram Khachaturian tungkol sa kanyang intensyon na magsulat ng musika para sa isang monumental, kabayanihan na pagganap, na dapat itanghal sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang tema para dito ay isang episode mula sa kasaysayan ng sinaunang roman, isang pag-aalsa ng alipin na pinamunuan ni Spartacus. Gumawa si Khachaturian ng makulay na marka, gamit ang mga motif ng Armenian, Georgian, Russian at puno ng magagandang melodies at maapoy na ritmo. Ang produksyon ay isasagawa ni Igor Moiseev.

Kinailangan ng maraming taon para maabot ng kanyang trabaho ang madla, at hindi ito lumitaw sa Bolshoi Theater, ngunit sa Theatre. Kirov. Ang choreographer na si Leonid Yakobson ay lumikha ng isang nakamamanghang makabagong pagganap, na iniwan ang mga tradisyonal na katangian ng klasikal na ballet, kabilang ang pagsasayaw sa pointe na sapatos, gamit ang libreng plasticity at ang mga ballerina na may suot na sandal.

Ngunit ang ballet na "Spartacus" ay naging isang hit at simbolo ng panahon sa mga kamay ng koreograpo na si Yuri Grigorovich noong 1968. Namangha si Grigorovich sa manonood sa kanyang perpektong pagkakagawa ng dramaturgy, banayad na paglalarawan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, mahusay na pagtatanghal ng mga eksena sa karamihan, at ang kadalisayan at kagandahan ng mga liriko na adagio. Tinawag niya ang kanyang trabaho na "isang pagtatanghal para sa apat na soloista na may isang corps de ballet" (ang corps de ballet ay mga artistang kasangkot sa mga yugto ng mass dance). Ang papel ng Spartacus ay ginampanan ni Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova at Aegina - Nina Timofeeva. Ang ballet ay nakararami sa lalaki, na ginagawang ang ballet na "Spartacus" ay isa sa isang uri.

Bilang karagdagan sa mga sikat na pagbabasa ng Spartacus nina Jacobson at Grigorovich, may mga 20 pang produksyon ng ballet. Kabilang sa mga ito ay ang bersyon ni Jiří Blazek para sa Prague Ballet, László Szeregi para sa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos para sa Arena di Verona (1999), Renato Zanella para sa Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasiliev para sa State Academic Theatre na pinamunuan nila ng klasikal na ballet sa Moscow (2002).

Anuman ang sasabihin ng isang tao, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang sikat na obra maestra ng kompositor ng Russia sa apat na mga gawa, salamat sa kung saan ang alamat ng Aleman ng magandang sisne girl ay na-immortalize sa mga mata ng mga connoisseurs ng sining. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, sa pag-ibig sa swan queen, ay nagtaksil sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi nagliligtas sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa nagngangalit na mga elemento.

Imahe bida– Odettes – na parang pinupunan ang gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor sa kanyang buhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng ballet plot ay nananatiling hindi kilala, at ang mga pangalan ng mga librettist ay hindi kailanman lumitaw sa anumang poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa entablado ng Bolshoi Theater, ngunit ang unang bersyon ay itinuturing na hindi matagumpay. Ang pinaka sikat na produksyon– Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng kasunod na pagtatanghal.

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: "The Nutcracker" ni Tchaikovsky

Sikat sa Bisperas ng Bagong Taon, ang Nutcracker ballet para sa mga bata ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa entablado ng sikat na Mariinsky Theatre. Ang balangkas nito ay base sa fairy tale ni Hoffmann na “The Nutcracker and the Mouse King”. Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang karunungan sa likod ng maskara - malalim pilosopikal na kahulugan mga fairy tale na nakasuot ng maliwanag musikal na mga imahe, pinakanaiintindihan mga batang manonood.

Ang aksyon ay nagaganap sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kapag ang lahat ng mga hiling ay maaaring matupad - at ito ay nagdaragdag ng karagdagang kagandahan mahiwagang kwento. Sa fairy tale na ito, posible ang lahat: itinatangi pagnanasa ay magiging isang katotohanan, ang mga maskara ng pagkukunwari ay mahuhulog, at ang kawalang-katarungan ay tiyak na matatalo.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: "Giselle" ni Adana

"Yung pag-ibig mas malakas kaysa kamatayan" - marahil ang pinakatumpak na paglalarawan sikat na balete sa apat na kilos "Giselle". Ang kwento ng isang batang babae na namamatay dahil sa masigasig na pag-ibig na ibinigay ang kanyang puso sa isang taong ikakasal sa ibang nobya marangal na binata, ay napakatingkad na ipinahahatid sa mga matikas na hakbang ng payat na Wilis - mga nobya na namatay bago ang kasal.

Ang ballet ay isang malaking tagumpay mula sa unang produksyon noong 1841, at sa loob ng 18 taon sa entablado Paris Opera 150 theatrical performances ng gawa ng sikat na French composer ang ibinigay. Ang kuwentong ito ay nakakabighani ng puso ng mga mahilig sa sining na ang isang asteroid na natuklasan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay pinangalanan pa sa pangunahing karakter ng kuwento. At ngayon ang ating mga kontemporaryo ay nag-ingat na sa pag-iingat ng isa sa mga pinakadakilang perlas klasikong gawain sa mga bersyon ng pelikula ng klasikong produksyon.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: "Don Quixote" ni Minkus

Ang panahon ng mga dakilang kabalyero ay matagal nang lumipas, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga modernong kabataang babae na mangarap na makilala si Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet ay tumpak na naghahatid ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mga naninirahan sa Espanya; at maraming mga masters ang sinubukang itanghal ang balangkas ng marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ay ang klasikal na produksyon na pinalamutian ang yugto ng Russia sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.

Ang choreographer na si Marius Petipa ay mahusay na naisama sa sayaw ang buong lasa ng kulturang Espanyol sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento pambansang sayaw, at ang ilang mga kilos at pose ay direktang nagpapahiwatig ng lugar kung saan naganap ang balangkas. Ang kuwento ay hindi nawalan ng kabuluhan ngayon: kahit na sa ika-21 siglo, ang Don Quixote ay may kasanayang nagbibigay inspirasyon sa mga kabataang may mabuting puso na may kakayahang gumawa ng mga desperadong gawa sa ngalan ng kabutihan at katarungan.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na ballet sa mundo: Prokofiev's Romeo at Juliet

Walang kamatayang kwento ng dalawa mapagmahal na mga puso, nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay nakapaloob sa entablado salamat sa musika ni Prokofiev. Ang produksyon ay naganap ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat nating bigyang pugay ang mga dedikadong manggagawa na lumaban sa nakagawiang kaayusan noong panahong iyon, na naghari rin sa malikhaing larangan ng bansang Stalinista: pinanatili ng kompositor ang tradisyunal na kalunus-lunos na pagtatapos ng plot.

Matapos ang unang mahusay na tagumpay, na iginawad sa dula ang Stalin Prize, mayroong maraming mga bersyon, ngunit literal noong 2008, ang tradisyonal na produksyon ng 1935 ay naganap sa New York na may masayang pagtatapos na hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon. sikat na kwento.

************************************************************************

Masiyahan sa panonood!